Laura Matyas Carvajal Universidad Nacional de Colombia Facultad de Artes Escuela de Cine y Televisin Apreciacin del Videoarte Monografa

Final Algunas Ejemplaridades de Videodanza

Videodanza es una tipologa de videoarte que goza de enorme popularidad y aceptacin, y cuyos antecedentes se remontan a los estudios coreogrficos cinematogrficos de Maya Deren ya por los aos cuarenta, que incorpor innovadores movimientos de cmara y recursos de montaje redefiniendo el concepto de registro de la representacin dancstica. Desde luego, con el establecimiento del video como soporte fundamental de la comunicacin y el arte, el videoarte y la videodanza se afianzan, y su produccin se populariza. En la actualidad existen ms de 150 festivales locales e internacionales de videodanza en todo el mundo. Uno de los pioneros de la videodanza es el bailarn y coregrafo estadounidense Merce Cunningham, quien rompi muchos de los pilares tradicionales de la danza contempornea y se interes por la composicin electrnica, la computacin y el lenguaje audiovisual, lo que lo llev a importantes colaboraciones con John Cage en el campo de la msica, e interacciones con video artistas como Charles Atlas, Elliot Caplan e incluso Nam June Paik. Para comprender la videodanza es indispensable tener presentes los cambios que sufri la danza contempornea a partir de las decisiones artsticas tomadas por Cunningham durante su vida, y que ms adelante se veran plasmadas numerosamente en obras tanto de danza como de videodanza. Algunas de las innovaciones que introdujo Cunningham y que determinaron el futuro de la danza son; la relacin entre msica y danza, que tanto para Cage como para l era fundamental, pero que no implicaba necesariamente coordinacin entre una y

otra, el abandono del predominio de las formas narrativas y clsicas tanto en la msica como en la danza y las formas lgicas de causa y efecto, as como tambin resalt la importancia del movimiento como componente fundamental de la danza, desprovisto de los antiguos cnones que lo regan hasta el momento. Para Cunningham el sujeto fue siempre el movimiento en s mismo e incluso lleg a decir: El movimiento tiene su propio sentido. Otro artista que incursiona en la videodanza es Paik, colaborando, como es tradicional en l con otros artistas, msicos, bailarines, coregrafos, pero desde la perspectiva del audiovisual y las artes electrnicas. Entramos a la cuestin de definir o por lo menos tratar de delimitar qu es la videodanza. Desde luego el trmino da lugar a numerosas interpretaciones, pues lo nico que queda explicitado es que se trata de una obra en la confluye tanto el video como la danza. Sin embargo, un simple registro cuya finalidad es documentar el acontecimiento que supone la presentacin de una obra de danza no es, en sentido estricto, videodanza, as como tampoco lo es necesariamente una presentacin de danza que incorpore el video como parte de la direccin de arte o la escenografa, aunque claro, siempre caben algunas excepciones. La videodanza tiene como resultado una pieza audiovisual en dnde los protagonistas son tanto el movimiento como el cuerpo, sin embargo, ni movimiento ni cuerpo corresponden a los conceptos generales en el contexto de la danza, es decir, no se trata nicamente del movimiento de uno o varios intrpretes desarrollando una serie de movimientos coreogrficos, sino que se abre la posibilidad de considerar el movimiento dentro de una categora muchsimo ms amplia, que comprende desde el movimiento de los intrpretes hasta el movimiento de la cmara (que puede estar a su vez, coreografiado), el ritmo, los desplazamientos de la imagen y dems recursos del montaje que implican una cierta accin visible.

De igual manera el concepto de cuerpo no corresponde nica y exclusivamente al cuerpo fsico del intrprete humano, sino que, en la misma lnea que la concepcin video-artstica de movimiento, comprende otra serie de sujetos de la interpretacin; objetos inanimados, animales e incluso luces y espacios escenogrficos diseados como parte de una obra heterognea que comprende caractersticas propias de la danza y recursos propios de video, y cuya intencionalidad parte de la idea de crear un producto audiovisual que no se quede en el campo del registro de la obra, sino que es la obra en s. Una videodanza es una obra en video pensada para incluir el movimiento de cuerpos, en dnde tambin los objetos propios del soporte audiovisual son protagnicos; las decisiones tomadas con respecto a la posicin y el movimiento de la cmara, el encuadre, la fotografa y el montaje son partes fundamentales para su realizacin y sentido esttico. Rodrigo Alonso, terico y curador argentino, especializado en arte contemporneo y nuevos medios define la videodanza como el encuentro casual entre uno de los medios de expresin ms antiguos del hombre y uno de los ms contemporneos, una mezcla entre un medio cuya base misma es la corporeidad y otro cuyo carcter es abstracto, descorporeizado y casi inhumano. Su forma de ver la unin entre danza y video, y de legitimarla, segn sus propias palabras, se basa en el hecho no de que ambos medios compartan la condena al tiempo y al movimiento, sino que por el contrario, son tan diferentes que su unin resulta lgica en la medida en que ambos buscan complementarse. Una buena manera de comprender lo qu es videodanza y lo que no es, es precisamente tener en cuenta la reflexin de Alonso en torno al tiempo de la danza y el tiempo del video, que son fundamentalmente diferentes. Cuando el tiempo de la danza y el tiempo del video coinciden, dice Alonso, generalmente no hay videodanza. Desde luego, como suele suceder en las artes, esta regla se confirma en sus excepciones.

Alonso explica lo que es lgico. Gracias a los recursos de la edicin los movimientos originales de la danza pueden ser modificados, tanto su velocidad como su orden y continuidad; as como tambin su direccin y el nmero de veces que aparece. Con respecto a la no correspondencia entre el espacio de la danza y el espacio del video, Alonso escribe sobre cmo en la videodanza se utilizan generalmente espacios no convencionales para la danza, es decir que generalmente la grabacin de una videodanza no se lleva a cabo en un auditorio, escenario o teatro, sino en espacios que si pueden ser mostrados y concurridos por el espectador pero a travs del video. En la videodanza tambin puede ocurrir que a travs del video se eliminen o se desdibujen las referencias a un espacio en concreto o que se construyan espacios virtuales. La cmara nos permite adems, aproximarnos a la obra desde numerosos perspectivas, mientras que en un teatro estamos obligados a permanecer en el sitio donde estamos sentados, observando la obra desde un nico punto de vista. Gracias a los recursos de la cmara el espectador puede ver detalles, acciones y espacios que en una muestra y en un escenario de danza tradicionales difcilmente podra llegar a ver, y que dan cabida a toda una nueva esttica del cuerpo como lugar, a travs de la eleccin de planos detalle y primeros planos. El cuerpo se siente paradjicamente ms cercano. Movimientos sutiles que en la danza tradicional pueden pasar inadvertidos, cobran vital importancia en la videodanza; no slo son ahora visibles sino que la totalidad de la obra puede girar en torno a elementos tan delicados o imperceptibles a la distancia como la respiracin. Alonso habla tambin de la coreografa de la mirada como caracterstica que define la videodanza. No se trata slo de crear una coreografa sino tambin de coreografiar la mirada que sobre ella se posa y le da un nuevo sentido. En la videodanza, la cmara recorre un cuerpo imposible, que no se ve afectado por la gravedad, la temporalidad o la muerte.

"La pantalla como espacio coreogrfico es un lugar de exploracin de la danza como sujeto, objeto y metfora. Un lugar de encuentro para ideas de tiempo, espacio y movimiento. Videodanza es la construccin de una coreografa que solo vive cuando est encarnada en un video, film o tecnologas digitales. Ni la danza ni los medios para manifestarla estn al servicio uno de otro, sino que son compaeros o colaboradores en la creacin de una forma hbrida."
Douglas Rosenberg

Para Douglas Rosenberg, artista, terico y director de videodanza, estamos en una poca en la que la danza empieza a perder sus propias fronteras, mezclndose con otras artes, una poca de post-danza. Rosenberg, seala el enorme reconocimiento y aceptacin de la videodanza como una situacin preocupante en la medida en que puede llevar a una osificacin de la misma, es decir a un cese de su crecimiento como arte debido a su enorme xito. Para l, este fenmeno se da en igual medida en las artes visuales, en las que la aceptacin en el mbito cultural de un arte vanguardista seala generalmente su muerte. La videodanza, es segn Rosenberg un arte marginal dentro de las artes marginales que son tanto la danza como el video. Dentro del margen de la margen, se abre la posibilidad para mujeres con tendencias hacia el feminismo como la escultora y ms adelante videoartista Doris Chase, autora de Circles 2, de encontrar un espacio para desarrollar sus obras, que pasaran a ser consideradas como fundamentales para la historia y el desarrollo de la videodanza. Rosenberg resalta la importancia de no permitir que la videodanza se convierta en un arte convencional (y posteriormente decorativa), pues eso implicara desperdiciar la importante labor de quienes abrieron e impulsaron los lmites de la videodanza. Rosenberg resalta adems lo inexacto que resulta el trmino videodanza para definir

lo que ste realmente significa, lo que implica siempre y en pro de un posterior anlisis, desarrollar el concepto y su definicin. Pero ese no es el nico problema que enfrenta el desarrollo de la crtica y el anlisis de la videodanza, sino tambin, y como ya haba mencionado antes, su creciente popularizacin, en palabras de Rosenberg, su ghettizacin, que establece cada vez ms el gnero como un medio para el entretenimiento exclusivamente, destinado a alimentar el fetiche por los cuerpos y el vicio del espectculo, hecho frente al cual los realizadores deben asumir una posicin auto-crtica. Para Rosenberg el anlisis de la videodanza debe partir de una decisin autnoma. Al abordar la videodanza, privilegiamos la danza o privilegiamos otros medios? Si la respuesta es danza, probablemente nuestra concepcin de la videodanza est condenada a ser la de un medio anexo, relegado y concebido para extender la danza hacia la cultura popular; si la respuesta es otros medios, entonces podemos empezar a hacer un anlisis crtico de la videodanza a partir de los modelos que los anlisis de cine, video y artes visuales han provedo. Segn algunos tericos, la videodanza se puede dividir en subcategoras entre las que se cuentan la experimental, narrativa, comercial, danzas web e instalaciones multicanal, entre otras. En 1965 John Cage realiza Variations V para la compaa de danza de Merce Cunningham, en colaboracin con Nam June Paik y otros artistas e ingenieros. Se trata de una obra en la que el sonido se ve afectado por el movimiento de los bailarines, gracias a la presencia de fotoceldas que al notar un cambio en la luz disparaban determinados sonidos activando grabadoras y radios de onda corta. Otro sistema consista en una serie de antenas que al detectar la proximidad de los intrpretes activaban sonidos. Gordon Mumma, David Tudor y John Cage se encargaban de pulir y determinar los sonidos finales en una mezcladora de 50 canales. Se proyectaban adems fragmentos de pietaje de Stan VanDerBreek e imgenes de televisin manipulada de Nam June Paik en pantallas detrs de los bailarines.

Mucho se ha hablado y algunos textos se han escrito con respecto a la creacin de Variations V, una obra reconocida por la forma un poco azarosa en que se llev a cabo la seleccin del orden y las partes y por el sistema ingeniado para que los bailarines modificaran simultneamente el espacio y la msica en tiempo real. Sin embargo, desde el punto de vista del videoarte, la discusin sobre la validez de la obra como videodanza no se ha extendido tanto. Variations V incorpora danza y video modificado para hacer parte de ella, pero, hasta que punto puede considerarse como videodanza? Es acaso nicamente una presentacin de danza con video? A pesar de ser transmitida por televisin, la obra colaborativa de Cage no nace como una obra pensada y construida para video, sin embargo su inclusin de fragmentos de videos de Paik la convierte en una obra que utiliza que fusiona danza y video de manera artstica y experimental en una nica obra, por lo que es difcil no incluirla como parte de la clasificacin de la videodanza. En la obra de Nam June Paik, Merce by Merce by Paik de 1978 en la que participaron Cunningham y Cage, se hace referencia a Variations V como la obra con la que Cunningham se aproxima por primera vez a la videodanza, mientras que Merce by Merce by Paik es en s misma una obra muy esclarecedora en ese sentido. La obra se divide en dos partes, con una especie de intermedio. En la primera parte de la obra, vemos a Merce Cunningham bailando sobre el sonido de una conversacin telefnica y una serie de dilogos que no tienen orden cronolgico y no se sincronizan con la danza. La imagen es modificada a travs de chroma key, por lo que la figura de Cunningham se presenta bailando en una suerte de no lugar, un espacio completamente vaco en dnde ni siquiera hay una referencialidad espacial como una lnea de horizonte, por lo que parece que su figura flotara, adems, su cuerpo se sobrepone a ms imgenes de s mismo en otras momentos de la danza, a paisajes naturales, (sin ninguna pretensin de hacerlo encajar naturalsticamente en esos escenarios virtuales) y a imgenes sintetizadas digitalmente, como fondos de colores planos que dividen la pantalla en secciones, y de

nuevo, siluetas del propio Cunningham que parece interactuar con el Cunningham realista. Tambin aparecen las imgenes de un perro, un sapo y un gorila en medio de la pantalla. En esta primera parte de Merce by Merce by Paik, confirmamos algunas de las caractersticas ms importantes a tener en cuenta sobre la videodanza. En primer lugar, est la ruptura del suelo. La gravedad deja de reglamentar la aparicin de las figuras en el espacio del video, el cuadro, por lo que las figuras pueden estar suspendidas en la nada gracias al chroma key, de igual manera y gracias a este mismo recurso tcnico, el espacio se fragmenta y as mismo lo hace el tiempo de la danza, que deja de ser cronolgico para dar paso a superposiciones del cuerpo de Cunningham o de su silueta, tambin se abre un espacio para los lugares virtuales, ya sean imgenes en video de paisajes o simplemente colores planos . Adems, se integran como parte de la obra los animales, cuerpos que no son tradicionalmente considerados en la danza, y el sonido se independiza del predominio de la msica tradicional, y la sincrona con los movimientos del bailarn. Incluso Cunningham llega a bailar en el cuadro mientras el sonido no incluye msica en el sentido tradicional, sino dilogos modificados, lo que nos recuerda la presencia de John Cage como colaborador en la obra, que pone a jugar su innovador concepto de la msica como cualquier conjunto de sonidos o silencios-, en la misma lnea del concepto de danza que propone Cunningham y de arte plstica que propone Marcel Duchamp. Despus, en la obra, tiene lugar un pequeo intermedio en dnde se muestran imgenes modificadas de diferentes tipos de danza reconocida y se intercalan con imgenes de un beb que aprende a caminar, los carros que avanzan por el Park Avenue de la ciudad de Nueva York y la coreografa de una pelea de Kung Fu, mientras la voz del narrador compara la belleza de un obra de Merce Cunningham con la danza de taxis de Nueva York que es un cono de nuestra vida actual. Simultneamente, unos letreros aparecen y nos preguntan a la vez que afirman al ver al beb dar sus primeros pasos, al ver los carros que avanzan, al ver la pelea de Kung Fu, Es esto danza? Tal vez, por qu no? As, la obra invita a una reflexin en torno a la vida

cotidiana y el arte, herencia de Marcel Duchamp, que como nos recuerda el narrador, pensaba que incluso un orinal puede ser considerado una obra de arte. La voz pregunta, podemos devolver el tiempo y revivir a Marcel Duchamp? As se introduce la segunda parte de la obra de Paik, Merce and Marcel en donde se intercalan fragmentos de una entrevista realizada a Marcel Duchamp y una realizada a Merce Cunningham y surge una reflexin en torno a la posibilidad del tiempo reversible o irreversible, la influencia de Duchamp, la mezcla entre las diferentes artes y el video. Como vemos, Merce by Merce by Paik es una obra que conjuga muchas caractersticas fundamentales de la videodanza, pero que es adems interesante por su auto referencialidad. Invita a cruzar los lmites preestablecidos de la danza, la msica, la msica y el video, recordndole al espectador los avances que en este sentido llev a cabo Marcel Duchamp en el rea de las artes plsticas, y, simultneamente invita a reflexionar en torno a la fusin de las diferentes artes y recursos tcnicos, iniciativa que tiene como resultado obras precisamente como Merce by Merce by Paik. Un ejemplo de una videodanza mucho ms contempornea, en la que podemos comprobar cmo tanto el gnero como sus caractersticas se han afianzado muchsimo durante los ltimos aos del siglo XX y los primeros del siglo XXI es la obra del belga Boris Van Der Avoort, realizada en 2005 y titulada Space In, con los bailarines de la compaa Zoo de Thomas Hauert. Aunque la coreografa no estuvo a cargo de Van Der Voort, l dirigi la videodanza y se encarg tambin del montaje. En su pgina el autor habla sobre la idea a partir de la cual surgi la obra. La obra, dice, nace de la idea de una espiral que sugiere la expansin, una expansin que le permite a los bailarines enfrentarse al mundo exterior; sus calles, los sonidos y la vitalidad de la ciudad. En la primera parte de la obra aparecen unas figuras de lneas que sugieren la forma del cuerpo de un bailarn, la forma se mueve por el espacio y empieza a multiplicarse en el cuadro dejando tras de s una estela formada por sus anteriores posiciones y creando a la vez una nueva imagen esttica sobre la que una nica figura contina

movindose. Despus, la silueta de un bailarn danza sobre un fondo de ruido, su silueta se extrapola a un fondo negro y se multiplica llenando paulatinamente y equidistantemente el cuadro y dando la sensacin de que se lleva a cabo una coreografa con varios cuerpos, cuando en realidad estamos viendo nicamente un cuerpo en diferentes momentos de la danza. Posteriormente, un grupo de bailarines es grabado en un plano cenital, bailando y desplazndose dentro de un cuadrado marcado en el suelo. Cada bailarn traza dentro del cuadrado una figura del color de su vestuario a medida que atraviesa el espacio, las figuras se superponen entre ellas. Al mismo tiempo, Van Der Avoort nos muestra planos ms cerrados, algunos frontales y algunos cenitales de los movimientos de los bailarines y sus transiciones por el espacio. Las figuras de colores que aparecen sealando el trnsito de los bailarines son generadas virtualmente por el director, no hacen parte de la imagen nativa que fue en un primer momento registrada; pero, en la ltima parte los bailarines s aparecen dibujando con tiza sobre el pavimento las figuras que van a determinar su coreografa, una serie de crculos cuyos centros se posicionan todos sobre una misma lnea recta. Esta obra de Van Der Avoort es interesante en dos aspectos, fundamentalmente. En primer lugar, porque hace uso de recursos grficos ms all del simple registro. El montaje de esta obra aade mayor dinamismo y ritmo a la interpretacin de los bailarines en pantalla, adems, Van Der Avoort aade en postproduccin las representaciones grficas de los movimientos coreografiados por Hauert, no slo como una forma de enriquecer la obra formalmente sino porque adems contribuyen a una suerte de anlisis o concientizacin de los movimientos. De hecho, parte del material de esta obra fue procesado a travs de un programa de animacin que adems de ayudar a la graficacin, modific el tiempo de la danza, sobretodo en los planos laterales y cerrados de tal manera que los bailarines se movieran a un ritmo constante y ms lento que permitiera al espectador ver mejor los movimientos. Como hemos visto a travs de las diferentes elementos y ejemplaridades, la videodanza es un gnero que nace a partir de la fusin entre dos medios expresivos

radicalmente diferentes, y que se consolida gracias al rompimiento de los lmites, la exploracin y la experimentacin de cada uno de ellos hacia nuevas formas y nuevos contenidos. Por esa misma razn, considero que la definicin de este tipo de arte que se abre paso a travs de la destruccin o remodelacin de los pilares de las artes clsicas, debe ser tenido en cuenta nicamente como punto de partida para un anlisis posterior, pero no como camisa de fuerza a la que la videodanza deba estar sometida, pues de ser as, estar condenada a perder la fuerza y el carcter innovador que la ha caracterizado, hasta llegar al punto de perder su esencia misma y deje de buscar, de mutar, de modificarse como frmula viva que cada gnero debe ser, para estancarse y conformarse con estar dentro de las definiciones que de ella se han dado.

Videos. Variations V, John Cage, Merce Cunningham Merce by Merce by Paik, Nam June Paik Space In, Boris Van Der Avoort

Bibliografa. - El arte del vdeo, Jos Ramn Prez Ornia Captulo 5.4 Videodanza http://es.wikipedia.org/wiki/Videocreaci%C3%B3n - Ensayos por Douglas Rosenberg http://www.dvpg.net/essays.html (Screendance: the State of the Art, Dance in the Age of Corporeal Reproduction, Notes on the Intersection of Dance and Technology, Screen Dance, Video Space: A Site for Choreography) - Danza y tecnologa 2. Videodanza por Elena Garca http://www.luciernaga-clap.com.ar/articulosrevistas/9_danza.htm

- La vocacin en el video danza por Paula Hernndez C. http://www.videodanza.com/textos/video_danza_paulah.pdf - Video danza: otro bastardo en la familia por Rodrigo Alonso http://www.videodanza.com/textos/r_alonso.htm - Videodanza - Mquina y cuerpo por Diego Carrera y Magal Pastorino http://www.videodanza.com/textos/maquina%20y%20cuerpo.htm - Blog Videodanza http://videodanza.wordpress.com/ - Videodanza y No videodanza (Video de danza) por Walter Castillo http://verdanza.ning.com/profiles/blogs/videodanza-y-no-videodanza - http://www.lafundicion.org/?dpg=anuariodetalle&id=727&lang=es - http://www.borisvanderavoort.be/ - http://www.medienkunstnetz.de/works/variations-v/ - http://www.johncage.info/workscage/variations5.html - http://ubu.com/film/cage_variations5.html - http://www.eai.org/title.htm?id=2669 - http://www.upv.es/laboluz/2222/referen/fichas/paik.htm