Phil Collins. They shoot horses, 2004. Vdeoprojeo em dois canais sincronizados, a cores, com udio, 2 x 420min.

Cortesia do artista.

A virada social: colaborao e seus desgostos

Claire Bishop

Claire Bishop lana-se tarefa de discutir, analisar e comparar criticamente, enquanto arte, os projetos de colaborao, que se tm multiplicado nos ltimos anos. Por um lado porque essas prticas, que se desenvolvem como eventos sociais, publicaes, oficinas e performances no se distanciam muito das prticas polticas de incluso social. Por outro, diz Bishop, porque a crtica de arte, na falta de critrios, os tem julgado a partir da tica. Entretanto, diz ainda, os melhores exemplos de arte baseada na colaborao social tentam pensar o esttico e o sociopoltico juntos, sem os submeter tica. Apoiada em Jacques Rancire, defende o regime esttico enquanto habilidade para pensar a contradio, ou seja, a relao sempre confusa entre autonomia e heteronomia. Arte colaborativa, projetos relacionais, aes criativas. O canal de tev na internet para idosos envolvidos em um projeto de
Traduo Jason Campelo. Reviso tcnica Gisele Ribeiro.

moradias em Liverpool (Tenantspin, 1999) do Superflex; Annika Eriksson convidando pessoas a comunicar suas idias e habilidades na Feira de Arte Frieze (Do you want an audience? 2003); A Parada Social, para mais de 20 organizaes sociais em San Sebastin (Social Parade, 2004) de Jeremy Deller; Lincoln Tobier treinando moradores de Aubervilliers, a nordeste de Paris, para produzir programas de rdio de meia hora (Radio LdA, 2002); uma clnica de aborto flutuante, A-Portable, do Ateli Van Lieshout (2001); o projeto de Jeanne van Heeswijk, que visa transformar um shopping center condenado em centro cultural para os moradores de Vlaardingen, em Roterd (De Strip, 20012004); as oficinas de Lucy Orta em Joanesburgo (e em outros lugares) que ensinam novas habilidades de costura e moda a desempregados e discutem solidariedade coletiva (Nexus Architecture, 1995); um espao para a vizinhana improvisado em um terreno vazio em Echo Park, Los Angeles (Construction Site, 2005) do coletivo Temporary Services; Pawel Althamer tirando um grupo de adolescentes difceis de seus lares, no distrito operrio de Brdno, em Varsvia, (inclusive seus prprios dois filhos) e os levando para passear em sua exposio retrospectiva, em Maastricht (Bad Kids, 2004); Jens Haaning, produzindo um calendrio que apresenta retratos em preto-e-branco de refugiados na Finlndia que aguardam o resultado de seus pedidos de asilo (The Refugee Calendar, 2002). Esse catlogo de projetos apenas uma amostra da recente onda de interesse artstico na coletividade, colaborao e no compromisso direto com grupos sociais especficos.

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Apesar de tais prticas terem obtido, na maior parte das vezes, perfil relativamente fraco no mundo da arte comercial projetos coletivos so de comercializao mais difcil do que obras de artista individuais e tambm esto menos propensos a ser obras do que eventos sociais, publicaes, oficinas ou performances , ocupam presena crescentemente conspcua no setor pblico. A expanso sem precedentes das bienais fator que certamente contribuiu para essa mudana (foram estabelecidas 33 novas bienais, s nos ltimos 10 anos, a maioria em pases at recentemente considerados perifricos ao mundo da arte internacional), assim como o novo modelo de agncias gerenciadoras de encomendas, dedicadas produo de arte experimental comprometida com o domnio pblico (Artangel em Londres, Skor na Holanda e a Nouveau Commanditaires na Frana so apenas algumas delas que me vm mente). Miwon Kwon, em sua histria crtica One Place After Another: Site-Specific Art and Locational Identity (2002), argumenta que a obra direcionada a comunidades especficas assume as crticas arte pblica heavy metal como ponto de partida para tratar esses sites como algo cujo enquadramento social, e no formal ou fenomenolgico. O espao intersubjetivo constitudo atravs desses projetos torna-se o foco e meio da investigao artstica. Esse domnio expandido de prticas relacionais atualmente conhecido por uma grande variedade de nomes: arte socialmente engajada, arte baseada em comunidades, comunidades experimentais, arte dialgica, arte litoral, participatria, intervencionista, arte baseada em pesquisas ou colaborativa. Tais prticas esto menos interessadas em uma esttica relacional do que nas recompensas criativas de uma atividade colaborativa seja trabalhando com comunidades preexistentes, seja estabelecendo sua prpria rede interdisciplinar. Datar o surgimento dessas prticas do incio dos anos 90 tentador;

Phil Collins. They shoot horses, 2004. Vdeoprojeo em dois canais sincronizados, a cores, com udio, 2 x 420 min. Cortesia do artista.

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foi nessa poca que a queda do comunismo privou a esquerda dos ltimos vestgios de uma revoluo que outrora vinculara o radicalismo poltico e o esttico. Muitos artistas agora no fazem mais distino entre sua obra dentro ou fora da galeria. E mesmo figuras bem consolidadas e comercialmente bem-sucedidas, como Francis Als, Pierre Huyghe, Matthew Barney e Thomas Hirschhorn, todos se voltaram rumo colaborao social como extenso de sua prtica conceitual ou escultural. Apesar de os objetivos e produes desses vrios artistas e grupos variarem enormemente, todos eles esto ligados pela crena na criatividade da ao coletiva e nas idias compartilhadas como forma de tomada de poder. Tal heterogneo panorama de obras socialmente colaborativas forma a princpio o que temos de avant-garde nos dias de hoje: artistas que usam situaes sociais para produzir projetos desmaterializados, antimercadolgicos, e politicamente engajados, que levam adiante o apelo modernista de mesclar a arte vida. Para Nicolas Bourriaud, em Relational Aesthetics (1998), texto crucial acerca da prtica relacional, a arte o lugar que produz uma sociabilidade especfica, mais precisamente porque ela estreita o espao das relaes, ao contrrio da tev. Para Grant H. Kester, em outro texto relevante, Conversation pieces: community and communication in Modern Art (2004), a arte colocada, unicamente, para contra-atacar um mundo em que estamos reduzidos a uma pseudocomunidade atomizada de consumidores, com as sensibilidades entorpecidas pelo espetculo e pela repetio. Para esses e outros defensores da arte socialmente engajada, a energia criativa de prticas participativas re-humaniza ou pelo menos desaliena uma sociedade entorpecida e fragmentada pela instrumentalidade repressiva do capitalismo. Mas a urgncia desta tarefa poltica levou a uma situao na qual tais prticas colaborativas so automaticamente percebidas como gestos artsticos de resistncia igualmente importantes: no h possibilidades de haver obras de arte colaborativa fracassadas, malsucedidas, no resolvidas ou entediantes porque todas so igualmente essenciais tarefa de fortalecer os elos sociais. Na mesma medida em que sou largamente solidria a tal ambio, tambm sustento que crucial discutir, analisar e comparar tais trabalhos como arte, criticamente. Essa tarefa crtica
1 New Labour refere-se renovao do partido dos trabalhadores britnico, Labour Party, segundo seu Manifesto defendido por Tony Blair durante as eleies gerais de 1997. (N.R.T.)

particularmente urgente na Gr-Bretanha, onde o movimento do New Labour1 usa de retrica quase idntica para dirigir polticas de incluso social. Ao reduzir arte a informao estatstica acerca de pblicos-alvos e indicadores de performance, o governo prioriza o efeito social em detrimento das consideraes a respeito da qualidade artstica. A apario de critrios pelos quais julgar prticas sociais no auxiliada pelo impasse atual entre os descrentes (estetas que rejeitam essas obras, por consider-las marginais, desencaminhadas e carentes de qualquer tipo de interesse artstico) e os crentes (ativistas que rejeitam as questes estticas, por consider-las sinnimos de hierarquia cultural e de mercado). Aqueles primeiros, em sua verso mais extrema, condenar-nos-iam a um mundo de pinturas e esculturas irrelevantes, enquanto estes ltimos tm a tendncia

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automarginalizao; a ponto de inadvertidamente reforar a autonomia da arte, impedindo, desse modo, qualquer reaproximao produtiva entre arte e vida. Haver alguma situao em que esses dois lados possam se coadunar? A crtica mais sria que surgiu em relao arte socialmente colaborativa foi organizada de maneira particular: a virada social na arte contempornea incitou uma virada tica na crtica da arte. Isso evidenciado na ateno intensificada no modo como a colaborao empreendida. Em outras palavras, os artistas esto sendo crescentemente julgados por seus processos de trabalho o grau em que eles suprem bons ou maus modelos de colaborao e criticados por qualquer sinal de possvel explorao que falhe em representar completamente seus temas, como se isso fosse possvel. Tal nfase no processo em detrimento do produto (ou seja, meios sobre fins) justificada por sua oposio predileo do capitalismo pelo contrrio. O ultraje indignado direcionado a Santiago Sierra exemplo proeminente dessa tendncia. Porm, tem sido desanimador ler a crtica, tambm baseada nessa equao, direcionada a outros artistas: acusaes de superioridade e egocentrismo so dirigidas a artistas que, trabalhando com participantes para concretizar um projeto, no permitem que tal projeto surja por meio da colaborao consensual. Os escritos em torno do coletivo de artistas turcas Oda Projesi do claro exemplo de como julgamentos estticos tm sido suplantados por critrios ticos. Oda Projesi um grupo de trs artistas que desde 1997 tm baseado suas atividades em um apartamento de trs cmodos no distrito de Glata, em Istambul (Oda Projesi significa Projeto Cmodo2 em turco). O apartamento fornece a plataforma para projetos gerados pelo coletivo em cooperao com seus vizinhos, como a oficina para crianas com o pintor turco Komet; ou um piquenique comunitrio com o escultor Erik Gngrich; ou uma parada para crianas, organizada pelo grupo de teatro Tem Yapin. As integrantes do Oda Projesi alegam querer proporcionar um contexto para a possibilidade de intercmbio e dilogo, motivadas pelo desejo de integrar-se com as redondezas. Elas insistem em afirmar que no esto se empenhando em melhorar ou sanar uma situao um dos folhetos do projeto contm o slogan permutar no mudar apesar de perceber claramente que seu trabalho uma oposio gentil. Ao trabalhar diretamente com seus vizinhos, organizando oficinas e eventos, elas querem, evidentemente, produzir um tecido social mais criativo e participativo. Falam em criar espaos em branco e buracos frente a uma sociedade superorganizada e burocrtica, e em ser mediadores de grupos de pessoas que normalmente no tm contato uns com os outros. J que muito do trabalho do Oda Projesi existe no nvel da educao artstica e de eventos comunitrios, podemos ver suas integrantes como membros dinmicos de uma comunidade que levam arte a um pblico mais amplo. importante que estejam abrindo espao para um tipo de prtica no-baseada-em-objetos na Turquia, um pas cujas academias e mercado de arte ainda esto, em sua maioria, voltados para a pintura e escultura. E pode-se ficar muito satisfeito como eu fiquei que tenham sido trs mulheres que
2 Segundo a autora, em ingls, Room project. (N.R.T.)

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se incumbiram dessa tarefa. Porm, seu gesto conceitual de reduzir o status autoral ao mnimo possvel em ltima instncia acaba tornando-o inseparvel da tradio de arte da comunidade. Mesmo quando transposto para a Sucia, Alemanha e outros pases em que o Oda Projesi foi exposto, no h quase nada que o diferencie de outras prticas socialmente engajadas, as quais acabam girando em torno de frmulas previsveis, como oficinas, discusses, refeies, exibies de filmes e caminhadas. Talvez o motivo disso seja o fato de o valor esttico no ser vlido para o Oda Projesi. Quando entrevistei o grupo para a revista Untitled (primavera de 2005), perguntei em que critrios elas baseavam seu trabalho. Responderam-me que julgavam suas aes a partir das decises que tomavam acerca de onde e com quem iriam colaborar: eram as relaes dinmicas e sustentadas que lhes forneciam suas metas de sucesso, e no consideraes estticas. De fato, por sua prtica ser baseada em colaborao, o Oda Projesi considera a esttica uma palavra perigosa que no deveria ser trazida discusso. Isto me pareceu uma resposta curiosa: se a esttica perigosa, esse no seria mais um motivo para que ela fosse interrogada? A abordagem tica do Oda Projesi adotada pela curadora sueca Maria Lind em artigo recente acerca do trabalho. Lind uma das defensoras de prticas polticas e relacionais mais articuladas, e ela empreende seu trabalho curatorial com agudo compromisso com o social. Em seu artigo a respeito do Oda Projesi, publicado na obra de Claire Dohertys From Studio to Situations: Contemporary Art and the Question of Context (2004), ela nota que o grupo no est interessado em exibir ou mostrar arte, mas em usar a arte como meio para criar e recriar novas relaes entre pessoas. E segue debatendo o projeto do coletivo em Riem, perto de Munique, no qual colaboraram com a comunidade turca local e organizaram um grande ch; visitas guiadas conduzidas pelos moradores; cortes de cabelo e reunies de Tupperware; alm de um comprido rolo de papel, no qual as pessoas escreviam e desenhavam, a fim de estimular conversas. Lind compara esse esforo ao Bataille Monument, de Hirschhorn, em 2002, sua famosa colaborao com uma comunidade predominantemente turca em Kassel (esse sofisticado projeto inclua um estdio de tev, uma instalao sobre Bataille, e uma biblioteca temtica, com os interesses do surrealista dissidente). Lind observa que, contrariamente a Hirschhorn, as artistas do Oda Projesi so melhores, por causa do status igualitrio que atribuem a seus colaboradores: Seu objetivo [de Hirschhorn] criar arte. Para o Bataille Monument ele j havia preparado e, em parte, tambm executado um plano para o qual precisava de ajuda em sua implementao. Seus participantes foram pagos para trabalhar e agiram como executores, no como co-criadores. Lind segue argumentando que a obra de Hirschhorn, ao usar participantes para criticar o Monumento como gnero artstico, foi justificadamente censurada por expor e tornar exticos grupos marginalizados, contribuindo, portanto, para uma forma de pornografia social. Ao contrrio, escreve ela, o Oda Projesi trabalha com grupos de pessoas em seus prprios arredores imediatos e permite que exeram grande influncia no projeto. Vale a pena olhar com ateno os critrios de Lind. Sua avaliao baseada na tica da renncia autoral: a obra do Oda Projesi melhor do que a de Hirschhorn porque exemplifica

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um modelo superior de prtica colaborativa. A densidade conceitual e a significncia artstica dos respectivos projetos so deixadas de lado, em favor da avaliao da relao do artista com seus colaboradores. A relao (supostamente) de explorao em Hirschhorn comparada negativamente generosidade inclusiva do Oda Projesi. Em outras palavras, Lind desvaloriza o que poderia ser interessante no trabalho do Oda Projesi como arte o possvel logro de se fazer do dilogo um meio, ou a importncia de se desmaterializar um projeto tornando-o um processo social. Ao contrrio, sua crtica dominada por julgamentos ticos a respeito do procedimento de trabalho e da intencionalidade. Exemplos semelhantes podem ser encontrados no que se escreve acerca do Superflex, Eriksson, van Heeswijk, Orta e muitos outros artistas que trabalham na tradio da melhoria social. Tal imperativo tico encontra apoio na maioria dos escritos tericos sobre a arte que colabora com pessoas reais (ou seja, aqueles que no so amigos do artista ou outros artistas). A curadora e crtica Lucy R. Lippard, ao concluir seu livro The lure of the local: senses of place in a multicentered society (1997), uma discusso a respeito da arte site-specific a partir de uma perspectiva ecolgica/ps-colonial, apresenta um lugar tico com oito tpicos, para artistas que trabalham com comunidades. Conversation Pieces, de Kester, enquanto articula lucidamente muitos dos problemas associados com tais prticas, defende, contudo, uma arte de intervenes concretas, na qual o artista no ocupa posio de maestria pedaggica ou criativa. Em Good intentions: judging the art of encounter (2005), o crtico holands Erik Hagoort sustenta que no devemos evitar julgamentos morais acerca de tal arte, mas que precisamos pesar a apresentao e representao das boas intenes do artista. Em cada um desses exemplos, a intencionalidade autoral (ou sua humilde falta) privilegiada, em detrimento da discusso acerca da significncia conceitual da obra como forma social e esttica. Paradoxalmente, isso leva situao na qual no s coletividades como tambm artistas individuais so louvados por sua renncia autoral. E isto pode explicar, em algum grau, por que a arte socialmente engajada se libertou muito da crtica artstica. A nfase deslocada da especificidade desagregadora de uma dada obra para um conjunto generalizado de preceitos morais. Em Conversation Pieces Kester argumenta que a arte de consulta e dialgica necessita de uma mudana em nosso entendimento do que seja arte distante do visual e sensrio (que so experincias individuais) e rumo troca e negociao discursiva. Ele nos desafia a tratar a comunicao como uma forma esttica, mas, em ltima instncia, fracassa em defender tal argumento e parece contentar-se perfeitamente em permitir que um projeto de arte socialmente colaborativo possa ser julgado como bem-sucedido se funcionar no nvel da interveno social, apesar de ser posto a pique no nvel da arte. Na ausncia do comprometimento com o esttico, a posio de Kester se junta ao sumrio familiar de tendncias intelectuais inauguradas pelas polticas de identidade: respeito pelo outro, reconhecimento da diferena, proteo das liberdades fundamentais e um modo de correo poltica inflexvel. Como tal, tambm se constitui em rejeio a qualquer arte que possa ofender ou aborrecer seu pblico mais claramente a vanguarda histrica, em cuja

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estirpe Kester deseja, no obstante, situar o engajamento social como sendo uma prtica radical. Ele critica o Dad e o Surrealismo, que buscavam chocar os espectadores para que fossem mais sensveis e receptivos ao mundo, por presumir que o artista era portador privilegiado de insights. Eu argumentaria que tais desconforto e frustrao juntamente ao absurdo, excentricidade, dvida ou puro prazer , podem, ao contrrio, ser elementos cruciais para o impacto esttico de uma obra e so essenciais para a abertura de novas perspectivas em nossa condio. Os melhores exemplos de arte baseada na colaborao social produzem esses efeitos e muitos outros que precisam ser lidos paralelamente a intenes mais legveis, como a recuperao de um vnculo social fantasmtico ou o sacrifcio da autoria em nome de colaborao verdadeira e respeitosa. Alguns desses projetos so bem conhecidos: o Muse Prcaire Albinet e o 24h Foucault (ambos de 2004), de Hirschhorn; Cinema for the unemployed, 1998, de Aleksandra Mir; When faith moves mountains, 2002, de Als. Em vez, de se posicionarem em linhagem ativista, na qual a arte guiada para efetuar transformaes sociais, esses artistas tm estreita relao com o teatro de vanguarda, performance, e com a teoria arquitetnica. Talvez como conseqncia, eles tentam pensar o esttico e o sociopoltico juntos, em vez de os submeter, ambos, tica. O artista britnico Phil Collins, por exemplo, integra totalmente essas duas preocupaes em seu trabalho. Convidado a se hospedar em Jerusalm, ele decidiu organizar uma maratona de disco-dancing para adolescentes em Ramallah, registrada por ele para produzir uma instalao de vdeo de dois canais chamada They shoot horses, em 2004. Collins pagou a nove adolescentes para que danassem continuamente durante oito horas, durante dois dias consecutivos, em frente a um muro cor-de-rosa choque, ao som de uma brega

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coletnea de grandes sucessos da msica pop das ltimas quatro dcadas. Os adolescentes so cativantes e irresistveis, enquanto passam da animao exuberante ao tdio e, finalmente, exausto. As letras banais das msicas, que falam de xtase amoroso e rejeio, adquirem conotaes pungentes tendo em vista sua resistncia frentica maratona e interminvel crise poltica, s quais esto presos. Segue-se sem dizer que They shoot horses uma representao perversa do site para o qual o artista foi convidado e ao qual responde: os territrios ocupados nunca so explicitamente mostrados, mas esto onipresentes como moldura. Tal uso do hors cadre tem propsito poltico: a deciso de Collins de apresentar os participantes como sendo adolescentes globalizados e genricos torna-se evidente quando consideramos as confusas indagaes freqentemente ouvidas quando se assiste ao vdeo em pblico: como pode os palestinos conhecerem a Beyonc? Como pode eles calarem Nike? Ao esvaziar a obra da narrativa poltica direta, Collins demonstra o quo rapidamente esse espao preenchido por fantasias geradas pela produo e disseminao seletivas de imagens do Oriente Mdio por parte da mdia (uma vez que o espectador ocidental tpico parece estar condenado a ver jovens rabes seja como vtimas, seja como fundamentalistas medievais). Alm disso, ao usar msica pop to familiar aos palestinos quanto aos ocidentais, Collins tambm nos d um comentrio acerca da globalizao que notavelmente mais matizado do que a maior parte da arte poltica orientada ao ativismo. They shoot horses joga com as convenes da benevolente prtica socialmente colaborativa (cria uma nova narrativa para seus participantes e refora o vnculo social) mas as combina com convenes visuais e conceituais do reality show televisivo. A apresentao da obra em uma instalao de duas telas, que dura uma jornada de trabalho de oito horas, subverte os dois gneros, no seu uso enftico da seduo por um lado, e na durao extenuante por outro. A obra do artista polons Artur Zmijewski, assim como a de Collins, freqentemente gira em torno da criao e registro de situaes difceis e s vezes torturantes. No vdeo de Zmijewski intitulado de The Singing Lesson I, de 2001, um grupo de estudantes surdos filmado cantando o Kyrie da Missa Polonesa, de Jan Maklakiewicz, de 1944, numa igreja de Varsvia. A cena de abertura assombrosamente difcil: uma imagem do interior da igreja, em toda a sua elegncia simtrica neoclssica, compensada pela voz cacofnica e distorcida de uma jovem. Ela rodeada pelos colegas de classe que, incapazes de ouvir seus esforos, conversam uns com os outros em linguagem de sinais. A edio de Zmijewski chama constantemente ateno para o contraste entre o coro e seu ambiente, sugerindo que os paradigmas religiosos de perfeio continuam a informar nossas idias de belo. Uma segunda verso de The Singing Lesson foi filmada em Leipzig em 2002. Dessa vez, os estudantes surdos entoam uma cantata de Bach, junto com um membro do coro profissional e acompanhados pela orquestra de cmara barroca na Igreja de Saint Thomas, onde Bach, que l est enterrado, trabalhara como diretor de coro. A verso alem foi editada para revelar um lado mais brincalho do experimento. Alguns estudantes assumem a tarefa de interpretar seriamente a msica; outros desabam em gargalhadas. Seus gestos em linguagem de sinais, durante o ensaio,

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so replicados pelos do maestro: duas linguagens visuais que servem para equiparar dois tipos de msica produzidos pelo experimento de Zmijewski as harmonias da orquestra e o berrar forado do coro. A edio do artista, combinada minha inabilidade em entender linguagem de sinais, parece ser fundamental para o entendimento da posio do filme: s poderemos ter acesso limitado s experincias emocionais e sociais do outro, e a opacidade de tal conhecimento obstrui qualquer anlise fundada em tais suposies. Em vez disso, somos convidados a ler o que nos apresentado uma montagem perversa de maestro, msicos e coro surdo que produzem algo mais complexo, perturbador e matizado que liberao de uma criatividade individual. Protestar-se- com o argumento de que tanto Collins quanto Zmijewski produzem vdeos para consumo em uma galeria, como se o espao fora dela fosse, automaticamente, mais autntico lgica essa que tem sido desenredada em definitivo por Kwon em One place
3 Esse termo refere-se ao texto La communaut dsoeuvre (em ingls, The inoperative community), de Jean-Luc Nancy, discutido por Miwon Kwon em seu livro. (N.R.T.)

after another. Sua defesa da arte que inopera3 uma comunidade pode ser proveitosamente aplicada prtica do artista britnico Jeremy Deller. Em 2001, ele organizou a reencenao de um evento-chave para a greve de mineiros ingleses de 1984 um confronto violento entre mineiros e a polcia na vila de Orgreave, em Yorkshire. The Battle of Orgreave foi a reencenao desse confronto em um dia, realizada pelos antigos mineiros e policiais, em conjunto com inmeras sociedades de reencenao histrica. Apesar de a obra parecer conter duplo elemento teraputico (tanto os mineiros quanto os policiais envolvidos participaram, alguns deles trocando papis), The Battle of Orgreave no parecia curar uma ferida, mas reabri-la. O evento de Deller foi tanto politicamente legvel quanto absolutamente sem sentido: evocou a potncia vivencial de demonstraes polticas, mas s para expor um mal ocorrido, com 17 anos de atraso. A ocasio reuniu as pessoas para relembrar e recontar um evento desastroso, mas tal relembrana ocorreu em circunstncias mais similares a uma quermesse, com banda de metais, barracas de salgados e crianas correndo de um lado para outro. Esse contraste particularmente evidente no documentrio feito da The Battle of Orgreave, que faz parte de um filme de uma hora de durao de Mike Figgis, cineasta de esquerda que usa o trabalho explicitamente como veculo de acusao ao governo Thatcher. Trechos do evento de Deller so mostrados entre comoventes entrevistas com os ex-mineiros, e o choque entre tons desconcertante. The Battle of Orgreave encena uma ofensa policial, mas a maneja em clave diferente, j que a ao de Deller ao mesmo tempo foi e no foi um encontro violento. O envolvimento das sociedades de reencenao histrica fundamental nessa ambigidade, uma vez que sua participao elevou de modo simblico os eventos relativamente recentes de Orgreave ao status de histria inglesa, ao mesmo tempo em que chama ateno para esse lazer excntrico, no qual batalhas sangrentas so replicadas entusiasticamente, como diverso social e esttica. O evento como um todo poderia ser entendido como uma pintura histrica contempornea que demole tanto a representao quanto a realidade. Operando em nvel simblico menos carregado, o projeto The Baudouin experiment: a deliberate, non-fatalistic, large-scale group experiment in deviation, de Carsten Hller, reali-

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zado em 2001, , em comparao, surpreendentemente neutro. O evento tomou como seu ponto de partida um incidente de 1991, quando o antigo rei Bauduno da Blgica abdicou de seu trono por um dia, para permitir que uma lei de aborto, a qual ele no aprovava, passasse. Hller trouxe um grupo de 100 pessoas, fez com que elas se sentassem sobre as bolas prateadas do Atomium, em Bruxelas, por 24 horas e abandonassem sua vida normal por um dia. Providenciaram-se provises bsicas (mveis, comida, banheiros), mas fora isso no havia qualquer meio de contato com o mundo exterior. Apesar de conter alguma semelhana com reality shows como Big Brother, a ao social no foi registrada. Essa recusa em documentar o projeto foi uma extenso do interesse progressivo de Hller pela categoria da dvida. The Baudouin Experiment forma sua reflexo mais aprofundada dessa idia at o momento. Sem a documentao de tal projeto annimo, poderamos crer que essa obra existiu? Em retrospecto, a iluso do evento de Hller similar incerteza que podemos sentir diante da documentao de uma arte socialmente engajada que nos pede para aceitar suas alegaes de dilogo e tomada de poder poltico significativos com base na confiana. Nesse contexto, o Baudouin Experiment foi um evento de inao profunda, ou de ativismo passivo uma recusa produtividade do dia-a-dia, assim como recusa a instrumentalizar a arte, como forma de compensao por alguma falha social percebida. Deller, Collins, Zmijewski e Hller no oferecem a escolha tica correta, no abraam o ideal cristo do auto-sacrifcio; ao contrrio, agem em seu desejo sem as restries incapacitantes da culpa. Dessa maneira, seu trabalho junta-se tradio de situaes altamente autorais que fundem a realidade social a artifcios cuidadosamente calculados. Essa tradio necessita ser escrita; talvez comeando com a Dada-Season,4 na primavera de 1921, em que uma srie de manifestaes buscava envolver o pblico parisiense. O evento mais destacado de todos foi uma excurso (organizada por Andr Breton, Tristan Tzara, Louis Aragon, entre outros) Igreja de Saint Julien le Pauvre, que levou mais de 100 pessoas, apesar da chuva pesada. O tempo inclemente abreviou a excurso e impediu que um leilo de abstraes fosse realizado. Nessa excurso dad, assim como nos exemplos acima, as relaes intersubjetivas no eram fins em si mesmas, mas serviam para desdobrar um n mais complexo de preocupaes acerca do prazer, visibilidade, engajamento e das convenes da interao social. Os critrios discursivos da arte socialmetne engajada so, no presente, tirados de uma analogia tcita entre o anticapitalismo e a boa alma crist. Nesse esquema, o autosacrifcio triunfante: o artista deve renunciar presena autoral em prol da concesso aos participantes, para que falem por seu intermdio. Tal auto-sacrifcio acompanhado pela idia de que a arte deve retirar-se do domnio esttico e fundir-se prxis social. Conforme observou o filsofo francs Jacques Rancire, essa denegao da esttica ignora o fato de que o sistema de arte tal como o conhecemos no Ocidente o regime esttico da arte, inaugurado por Friedrich Schiller e pelos romnticos, e ainda operativo at a atualidade precisamente fundado sobre uma confuso entre a autonomia da arte (sua
4 Em francs, Grande Saison Dada. (N.R.T.)

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concinnitas ano 9, volume 1, nmero 12, julho 2008

posio removida da racionalidade instrumental) e sua heteronomia (a indistino entre arte e vida). Desatar esse n ou ignor-lo ao buscar fins mais concretos para a arte perder o fio da meada, uma vez que o esttico , de acordo com Rancire, a habilidade de pensar a contradio: a contradio produtiva do relacionamento da arte com a transformao social, caracterizada de maneira precisa por aquela tenso entre a f na autonomia da arte e a crena na arte como algo inextricavelmente atado promessa de um mundo melhor por vir. Para Rancire, a esttica no precisa ser sacrificada no altar da transformao social, j que ela contm inerentemente tal melhoria como promessa. As implicaes auto-obliteradoras da posio do artista/ativista trazem mente a personagem Grace de Dogville, a provocao de 2003 de Lars von Trier: seu desejo em servir a comunidade local inseparvel da culpa por sua posio privilegiada, e seus gestos exemplares provocam, de maneira perturbadora, um mal apenas erradicvel por outro mal ulterior. O filme de Von Trier no apresenta moral direta, simples, mas articula por meio de um reductio ad absurdum a aterrorizante implicao provocada pela posio de auto-sacrifcio. Alguns consideraro Dogville uma delimitao perversa atravs da qual se expressam reservas acerca da prtica ativista, mas boas intenes no devem conferir imunidade anlise crtica. A melhor arte consegue (assim como Dogville) cumprir a promessa da antinomia, que Schiller considerava a prpria raiz da experincia esttica, e no se rende a gestos exemplares (porm relativamente ineficazes). As melhores prticas colaborativas dos ltimos 10 anos tratam dessa fora contraditria entre a autonomia e a interveno social, e refletem sobre esta antinomia em ambas, na estrutura da obra e nas condies de sua recepo. na direo dessa arte apesar do quo desconfortvel, exploratria ou confusa possa parecer primeira vista que devemos nos virar na busca de alternativa aos sermes bem-intencionados que hoje em dia se disfaram de discurso crtico sobre a colaborao social. Tais sermes nos empurram, sem querer, na direo de um regime platnico, no qual a arte valorada por sua verdade e eficcia educacional, em vez de nos convidar como Dogville fez a confrontar consideraes mais obscuras, dolorosas e complicadas sobre nossa condio.

Claire Bishop atualmente professora-assistente do Departamento de Histria da Arte da Universidade Warwick, Reino Unido. Entre 2001 e 2006, foi professora e tutora de Teoria Crtica no Curating Contemporary Art do Royal College of Art, Londres. Tambm ministrou cursos na Universidade de Essex e na Tate Modern, alm de ter lecionado em cursos de curta durao na Cidade do Mxico e em Havana. Foi crtica de arte do jornal Evening Standard, de Londres, entre 2000 e 2002. Contribui regularmente para revistas e peridicos de arte, tais como Artforum, October e Tate Etc. Alm disso, publicou recentemente Installation Art: A Critical History (Londres: Tate, 2005) e Participation (Londres: Whitechapel/ MIT Press, 2006), este ltimo uma antologia de textos fundamentais sobre a idia de participao social na arte, desde os anos 50 at hoje.

A virada social: colaborao e seus desgostos Claire Bishop

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