ANIMACION

La animacin es un proceso utilizado para dar la sensacin de movimiento a imgenes o dibujos o a otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Existen numerosas tcnicas para realizar animacin que van ms all de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; tambin es posible animar objetos de la realidad y actores. Concebir una animacin tiende a ser un trabajo muy intensivo y tedioso. Por esto la mayor parte de la produccin proviene de compaas de animacin que se han encargado de organizar esta labor. Aun as existe la animacin de autor. sta surge del trabajo personal de uno o de unos pocos artistas. Algunos se valen de las nuevas tecnologas para simplificar la tarea. Se comienza el proceso de animacin al hacer un modelo del personaje o la cosa que se va a animar. Este modelo puede ser un dibujo, o puede ser tambin en plastilina. Fotograma Se denomina fotograma a cada una de las imgenes impresionadas qumicamente en la tira de celuloide del cinematgrafo o bien en la pelcula fotogrfica; por extensin tambin se llama de ese modo a cada una de las imgenes individuales captadas por cmaras de video y registradas analgica o digitalmente. Cuando una secuencia de fotogramas es visualizada de acuerdo a una determinada frecuencia de imgenes por segundo se logra generar la sensacin de movimiento en el espectador.

Aqu se ven los fotogramas por separado

Esta bola roja "botando" consiste, en realidad, en 6 fotogramas.

Definicin de animacin La definicin correcta de la palabra animacin proviene del latn, lexema anima que significa alma. Por tanto, la accin de animar se debera traducir como dotar de alma, refirindose a todo aquello que no la tuviera. Segn el animador norteamericano Gene Deitch, animacin cinemtica es el registro de fases de una accin imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusin de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visin en la persona. Tipos de animacin

Animacin tradicional Stop Motion Animacin 3D Animacin experimental Animacin motion capture

Breve historia de la animacin

La idea de recrear la ilusin del movimiento con una serie de dibujos es ms antigua que el nacimiento del cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria, en la que, mediante pinturas rupestres, se intentaba expresar movimiento, para que se mantengan estticos. Otros descubrimientos posteriores, en Egipto y en Grecia corroboran esta tendencia a representar diferentes fases del movimiento en su arte. El primer intento que se conoce de una animacin mediante la proyeccin de imgenes data de 1640, cuando el alemn Athanasius Kircher invent el primer proyector de imgenes, la linterna mgica, en la que, mediante grabados en cristales, era capaz de proyectar diferentes fases consecutivas del movimiento, cambiando los cristales de forma mecnica. En una de sus proyecciones representaba a un hombre mientras dorma, abriendo y cerrando la boca. El incipiente mundo de la animacin estuvo estancado hasta 1824, cuando Peter Mark Roget descubri el principio de persistencia de la visin, fundamento en el que se basan todas las imgenes proyectadas que conocemos hoy en da. Demostraba que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra, y as sucesivamente, hasta realizar un movimiento completo, como se ve en su taumatropo. Aunque fueron muchos los inventos nacidos a la sombra del principio de persistencia de la visin, ninguno pas de la categora de juguete hasta la llegada del Phenakistoscopio de

Joseph Antoine Plateau, en 1831, en el que consegua plasmar un movimiento completo mediante el uso de dibujos. Entre las bases del origen de la animacin est el mismo juego de sombras y la proyeccin de siluetas de papeles recortados creados por la cultura china. Surgimiento en Francia La animacin apareci antes que el propio cinematgrafo. En 1888 el francs mile Reynaud, padre del cine de animacin, invent el praxinoscopio, uno de los muchos juguetes pticos de la poca, en el cual se utilizaba una tcnica pre-cinematogrfica de animacin. Posteriormente lo perfeccion con su teatro ptico, que permita proyectar pelculas animadas dotadas de argumento en una pantalla para un pblico y, acompaadas de msica y efectos sonoros, mantuvo un espectculo de dibujos animados desde 1892 hasta finales del siglo XIX. De su produccin, en la actualidad se conserva Pobre Pierrot!, de 12 minutos de duracin. El siguiente pionero del cine de animacin fue el francs mile Cohl, que desde 1908 realiz los primeros cortometrajes de dibujos animados, entre los que se destaca Fantasmagorie, de un minuto y veinte segundos de duracin. Otro pionero fue George Mlis, el cual utiliz en sus filmes abundantes efectos realizados con tcnicas de animacin. Durante el cine mudo Durante la poca del cine mudo y los primeros aos del cine sonoro aparecieron las principales formas del cine de animacin. Por un lado, las pelculas ms comerciales, destinadas al pblico masivo, como las producidas por Walt Disney o las que incluan personajes como Popeye o Betty Boop, y por otro lado artistas de vanguardia que contemplaron la animacin como una extensin de las artes plsticas y realizaron obras experimentales (Oskar Fischinger, Len Lye, etc.). Entre medias, infinitas modalidades, desde los cuentos tradicionales en siniestros muecos animados por Ladislaw Starewicz hasta el "reportaje animado" sobre el hundimiento del Lusitania de Winsor McCay. Largometrajes de animacin El primer largometraje de animacin fue mudo y argentino El apstol (1917) de Quirino Cristiani, pelcula que se ha perdido porque el celuloide en el que haba sido revelado fue utilizado posteriormente, siguiendo la costumbre de la poca, en la fabricacin de peines.1 Otros largometrajes tempranos (que s estn a disposicin del pblico actual) fueron Die abenteuer des Prinzen Achmed (Alemania, 1926) de Lotte Reiniger y Le roman de Renard

(Francia, concluida en 1930 pero estrenada en 1937) de Starewicz. Finalmente, en 1937 Walt Disney estren Blanca nieves y los siete enanitos. Previamente a la II Guerra Mundial, la animacin era utilizada como arma poltica, en la que se ridiculizaba a los grandes dictadores de la poca. Durante la guerra, eran populares entre los soldados americanos las proyecciones y las tiras cmicas de "Ducktators", una serie de cortometrajes de Warner Brothers. Los soldados decoraban las bombas y los aviones con dibujos de "Ducktators". Despus de la Segunda Guerra Mundial hubo un enorme desarrollo de lo que ya era la Industria del Cine de Animacin. En Estados Unidos, se consolid el cartoon clsico con los largometrajes de Disney y los cortometrajes de la Warner Bros. (con artistas como Chuck Jones y Friz Freleng; personajes como Bugs Bunny, el pato Lucas, Elmer, Porky, etc.), de la Metro Goldwyn Mayer (con Tex Avery), y posteriormente el nuevo estilo de la UPA. El National Film Board of Canada promovi todo tipo de experimentos vanguardistas, lo que convertira a Canad en una potencia de primer orden. Destaca el trabajo de uno de los principales animadores experimentales y abstractos de todos los tiempos: Norman McLaren. An hoy se pueden ver conceptos que invent McLaren hasta en anuncios y videoclips. Hasta nuestros das, el NFB ha producido la obra de numerosos artistas, entre los que se puede destacar a Frdric Back, Ryan Larkin, Ishu Patel, Caroline Leaf, Chris Landreth, etctera. En los pases del bloque comunista, el Estado promovi intensamente la animacin. Esto permiti a muchos animadores trabajar sin presiones comerciales y crear obras de inmensa variedad y riesgo (y en muchos casos realizaron pelculas contra el rgimen poltico que sufran, en clave para pasar la censura). La primera gran figura de este desarrollo fue la del animador checo de marionetas Jiri Trnka, un artista popular y delicado. En estos aos tambin empezaron a realizarse pelculas animadas en China y Japn. La animacin y la televisin En los aos 1960 y 1970, con la popularizacin de la televisin, los cortometrajes de animacin desaparecieron definitivamente de los cines, a partir de entonces limitadas a los largometrajes comerciales, terreno dominado por Disney hasta los aos 1990. A pesar de ello el cortometraje floreci en otros canales de distribucin (festivales, circuitos especializados, etc.), sobre todo con la aparicin de numerosas escuelas de animacin en todo el mundo. En Estados Unidos, Hanna-Barbera domin la animacin para televisin y Disney la animacin para cine. Sin embargo, en los aos 70 algunas alternativas gozaron de favor del pblico. El ms conocido puede ser Ralph Bakshi, con sus primeras pelculas pertenecientes al movimiento underground (Heavy Traffic, Fritz el gato caliente) y

posteriormente sus pelculas de fantasa (El seor de los anillos, Wizards, Tygra). Entre los cortometrajistas destacaron John y Faith Hubley. Las industrias de Europa del Este y la Unin Sovitica, se convirtieron en las ms potentes del mundo: la produccin fue enorme en volumen y variedad, desde las series de televisin para nios hasta los cortometrajes artsticos ms vanguardistas y radicales. De entre los muchos artistas importantes, el ms famoso es el checo Jan vankmajer, que utiliza el stopmotion y la plastilina para crear mundos surrealistas. Otros nombres que se pueden mencionar son los de Marcell Jankovics, Sndor Reisenbchler, Yuri Norstein, Walerian Borowczyk, Jan Lenica, etctera. Osamu Tezuka protagoniz la explosin de los dibujos animados nipones, en lo sucesivo conocidos como anime. Autor de historietas prolfico, adapt varias de sus propias obras, consiguiendo el primer xito con la serie de televisin Astroboy, que defini los rasgos habituales del anime: rasgos faciales de los personajes, animacin limitada, narracin semejante al cine de imagen real, vnculo entre la industria de la animacin y la del cmic. Tezuka, un huracn creativo, tambin realiz largometrajes y hasta cortometrajes experimentales. Durante los aos 60 el anime fue habitual en las salas de cine, pero en la dcada siguiente qued confinado a la televisin. Tambin hubo notables animadores independientes como Yoji Kuri y Kihachiro Kawamoto. En Europa occidental los logros fueron ms puntuales: pelculas como El submarino amarillo de George Dunning, Allegro non troppo de Bruno Bozzetto o El planeta salvaje de Rne Laloux tuvieron repercusin. En el cortometraje destacaron artistas como Raoul Servais, Jean-Franois Laguionie o Paul Driessen

Tipos de animacin
Dibujos animados Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceler al aparecer la animacin por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la dcada de 1910. Dibujo animado

Ejemplo de cmo ocho imgenes, superponindose en lazo cerrado y repitindose una y otra vez, dan lugar a un dibujo animado. El dibujo animado, tambin llamado caricatura en algunos pases de Amrica Latina y en Espaa (tambin es comn nombrarla como animacin 2D, animacin tradicional o animacin clsica), es la tcnica de animacin que consiste en dibujar a mano cada uno de los cuadros para generar la representacin de imgenes en movimiento. De las tcnicas de animacin, es la ms antigua, y adems es histricamente la ms popular. Por lo general se hace interponiendo varias imgenes; as, al dar un movimiento continuo, se dar vida a un personaje animado. Tambin se usa el trmino dibujo animado para denominar a las pelculas, en general de corta duracin, que son realizadas con esta tcnica (o que simulan estar dibujadas a mano), hechas principalmente para televisin, aunque tambin se exhiben como largometrajes en los cines, y se ven cada vez ms en pantallas de computadora, distribuidas por Internet.

El proceso de la animacin tradicional

Storyboard Para filmar o producir una pelcula, es necesario tener una gua para tener en cuenta lo que se debe y no se debe hacer durante el trabajo. Esta gua es el storyboard, un desglose grfico de lo que ser la pelcula o vdeo final pero dibujado y con las anotaciones necesarias para cada escena que se filme o grabe. El storyboard sirve de prueba o concepto y se constituye de imgenes y textos, similar a una tira cmica gigante. Los dibujos son hechos a mano alzada y de forma rpida, como apuntes, porque los cuadros son muchos. El storyboard facilita y permite al equipo de animacin planificar la accin de los personajes, ubicados segn la composicin que est sealada en esta pieza de antemano. Tambin asisten a todo el equipo que participa de la filmacin, como los artistas que pintan los fondos, quienes resuelven qu pintar y en dnde dejar espacios para que se siten los personajes. Los artistas de storyboard se renen regularmente con el director, y su trabajo puede pasar por sucesivas correcciones, hasta que se les aprueba la versin final. En publicidad, los storyboards sirven para que el cliente apruebe un comercial antes de filmarlo. Este compendio de dibujos y notas se trabaja con el equipo que filmar el comercial, la produccin y el creativo, quien concibi la idea. El da de la filmacin sirve de gua al director para hacer las tomas y a los actores (si los hay) para hacer su trabajo. A diferencia del storyboard para guiones cinematogrficos, estos storyboards son ms detallados y cuidadosamente coloreados. Esto se hace nicamente con fines de presentacin para el cliente.

El storyboard es un guion ilustrado que se elabora antes de hacer una pelcula. Animatic En los comienzos de la animacin fue llamado Leica reel debido a que la lente que se usaba para este fin era de la firma alemana Leica. El animatic o previsualizacin se realiza antes de que el verdadero proceso de rodaje comience. Un animatic es una pieza audiovisual, en la que se renen las imgenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada. La reproduccin de esta especie de esbozo de la pieza final sirve al equipo para encontrar fallos en la duracin o composicin de las escenas y en el guion. Se vuelve a corregir el storyboard o a grabar el audio, si es necesario, para crear un nuevo animatic. Las sucesivas revisiones del animatic evitan tener que editar las escenas ms tarde, cuando ya estn rodadas, y que se realice trabajo de ms, algo muy costoso en la animacin o en el rodaje final. Diseo y timing Una vez aprobado el animatic, se envan los storyboards a los departamentos de diseo. All los diseadores de personajes preparan hojas de modelos (model sheets) para cada uno de los personajes ms importantes, y para los dems elementos visuales del film. Estas hojas documentan la apariencia de cada personaje desde una variedad de ngulos de vista, y sus poses ms comunes, para que los diferentes artistas que intervienen en el proyecto trabajen de manera consistente. Algunas veces se realizan incluso pequeas esculturas o maquetas para que el animador vea al personaje en tres dimensiones. Al mismo tiempo, los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones, y los directores de arte y los estilistas de color determinan el estilo del dibujo y los esquemas de colores a emplear. En paralelo al diseo, el director de timing, que a menudo puede ser el director general, determina exactamente qu poses, dibujos y movimientos de los labios se necesitarn para cada cuadro. Se crea una hoja de exposicin (exposure sheet o X-sheet, para abreviar), que es una tabla que contiene un desglose de la accin, el dilogo y el sonido, para cada cuadro de la animacin, y sirve como gua a los animadores. Si adems el film tiene una fuerte base musical, se crea tambin una bar sheet, que es otra hoja de formato tabular que muestra la relacin entre la accin en pantalla, el dilogo y las notas musicales. Layout La etapa de layout comienza una vez que el diseo se ha completado. Este proceso es anlogo a la divisin en planos de una pelcula filmada de la realidad. Es aqu cuando los artistas de layout de fondos determinan el ngulo y la posicin de la imaginaria cmara, de dnde proviene la luz y cmo se proyectan las sombras. Los artistas de layout de personajes determinan las principales poses que tendrn los personajes en cada escena, y de cada una harn un dibujo. Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic, empleando la X-sheet como gua.

Animacin En el proceso de animacin tradicional, se empieza dibujando en hojas de papel, perforado para encajar en las barras de sus escritorios (peg bars), a menudo utilizando lpices de color. Un animador de buena categora dibuja los cuadros clave de una escena, empleando los layouts como gua. Dibuja los cuadros suficientes para describir la accin. La duracin se tiene en cuenta mucho por estos primeros animadores; cada cuadro tiene que coincidir exactamente con la pista de sonido en el momento en que aparece; de otra forma, se notara una discrepancia entre lo que se ve y lo que se oye, que puede ser una distraccin para la audiencia. Por ejemplo, en las grandes producciones, se hace un gran esfuerzo en hacer coincidir el dilogo con la boca de los personajes que lo ejecutan. El animador primario (llamado key animator o lead animator) prepara entonces una prueba a lpiz (pencil test), que es una versin preliminar de la escena animada. Cada cuadro clave se fotografa o escanea y se sincroniza con la pista de audio preliminar. Se previsualiza as la animacin completa, y el animador puede mejorarla antes de pasarla a los asistentes de animacin, quienes aaden el detalle y completan los cuadros intermedios entre clave y clave. El trabajo de los asistentes de animacin se revisa, se vuelve a hacer una prueba a lpiz, vuelve a corregirse, hasta que pasa nuevamente a manos del animador lder, quien lo aprueba junto con el director.