Professional Documents
Culture Documents
דמות האדם מקבלת צורות שונות על פי הכוחות שעובדים עליה .אולי זה אחד הפראדוקסים הגדולים כי דמות האדם
הריאלית לא השתנתה והינה אנחנו מוצאים עיצובים שונים לדמות האדם.
נסיים היום את הסקירה ההיסטורית המאוד קצרה:
באומנות המצרית זאת פעם ראשונה שדמות האדם מקבלת עיצוב בחזות שמזכירה את הראליות ,האומנות המצרית
מהווה דגם לאומנות היוונית .במאה ה 5 , 4 -לפני הספירה האומנות היוונית מגיעה לפרופורציות אמיתיות של גוף
האדם והשיא מתבטא בכך שגם הפנים מבטאים רגשות .האומנות הרומית שממנה נשארו לנו העתקים רבים הלכה
בעקבות האומנות היוונית והוסיפה בעיקר את מה שקשור לגילויי שלטון .אף פעם לא יראו את הקיסר כלוחם אלא
כשוחר שלום .אטריביוט אחר של השליט הוא כמובן הרכיבה על הסוס .ויש כאלה שאומרים שבעת העתיקה – במאה
ה 2 -שהיה כאן גם פסל קטן של שבוי כפוף ,כלומר -הקיסר דורס את האוייבים שלו.
באומנות הרומית ישנם גם פורטרטים .מהמאה ה 4 -והלאה הפורטרט למעשה נעלם .בנו של מרקוס אאורליוס -הוא
היה בעל שיגיונות רבים ולכן ההצגה שלו אינה רגילה .ישנן גם דמויות שנמצאות על העמוד של מרקוס אאורליוס ואלו
האויבים -הפנים מביעים את התוגה ,את הכאב ,זאת אישה ברברית שנלקחה בשבי.
בחברה הרומאית ישנם מעמדות שונים ,ישנו השליט וישנם בני המעמדות הגבוהים שיכולים להזמין פורטרטים ומצבות
קבר ונמצאו פורטרטים של נשים וגברים כשהמטרה היא לא ליפות את הדמות שלהם אלא להציג בתצוגה ראלית .ניתן
לראות מצעד של תסרוקות שונות .אלו הם אותן אנשים רמי מעלה ובעלי אמצעים שיכלו להרשות לעצמם פורטרטים.
העניין של הגוף והנפש כל-כך מאוחדים עד שאחד השליטים ,פיליפוס הערבי ,בן המאה ה ,3 -שזוהי מאה מאוד
פרובלמטית באימפריה הרומית ,רואים קמטי הבעה של פניו ,כאילו בפנים משתקפת המצוקה של הזמן .אם אנחנו
מדברים אומנות רומית או בכלל על אימפריה רומית שבתקופות שונות שליטים שונים מנסים לחזור לימי התפארת
שלה .מאה 1ו 2ידועות כמאות של שיגשוג ופריחה .במאה ה 3 -שהוא מייצג אותה מתחילות הצרות ,יש פלישות
מסיביות של עמים ברבריים מגדות הים הבלטי והקיסרים עצמם ,רמתם ,איכותם יורדת -עולים קיסרים גם
מהפרובינציות הגדולות ,התחלופה היא מאוד גדולה ,מעטים מתו מוות טבעי ,מושיבים על כס הקיסר ילד בן .8ומי
ומנסה לעשות סדר בממלכה הוא קיסר בשם גלוטטיאנוס שמחלק את הממלכה לשניים ומציב בכל חלק שני שליטים
והם נקראים הטטררכים .מה מייחד אותם? במזרח ובמערב שני שליטים ,האחד בעל תואר קיסר והשני בעל תואר
אוגוסטוס שהוא הסגן של הקיסר הם אמורים לפעול בתאום מוחלט עם המקבילים שלהם באימפריה וכעבור זמן מה
חלה רוטציה – הקיסר הופך להיות אוגוסטוס .החלוקה הזאת עוזרת אבל האימפריה לא מצליחה לחזור לשגשוג ומי
שעושה מהפך הוא קונסטנטין הגדול במאה ה 4 -שיוצא לאחד שוב את שני חלקי הממלכה תחת שלטון יחיד שלו אבל
הוא עושה את זה בשם המושיע הנוצרי ,בפעם הראשונה .התאריך שצריך לזכור הוא – 313זהו התאריך שקונסטנטין
הגדול מכיר בנצרות כדת רישמית של האימפריה ורומית ומהתאריך הזה והלאה פני האומנות משתנה .אם כן ,הנושא
שלנו הוא עדיין מה משפיע על ייצוגי האדם באומנות.
אחרי התקופה הרומית מגיעה תקופת ימי הביניים באומנות אירופה מן המאה ה . 4 -מאותו תאריך שציינו קודם ועד
המאה ה 14 -לערך .באשר לגוף האדם ,בימי הביניים אנחנו מדברים בסטריאוטיפים ,באב טיפוס של הדמות .יש אב
טיפוס לקדוש ,יש אב טיפוס לאלוהות ,ישנו ייצוג למאמין הטוב זה שהולך בדרכו של ישו וכמובן ,שישנו ייצוג לחוטא.
הקדוש יופי – קתדרלה בצרפת ,שרטר -מה שמאפיין את הקדוש בנצרות זאת עמידה סימטרית ,סטטית והוא לעולם לא
יביע רגשות .הקדוש שמביע את חיי הנצח גם המבט שלו לא ממוקד והוא שלוח אל עבר החלל והוא כולו אומר
סימטריה וקיפאון .נאמר שלאומן יש שטח נתון – זה יכול להיות כותרת של עמוד או אבן מסעד (זאת אבן שקשורה
לארכיטקטורה של המבנה אבל היא לא פונקציונאלית ,אם יורידו אותה המבנה לא יתמוטט ולכן היא משומשת
לקישוט) .במקרה הראשון האומן יתן לה את האטריביוטים שנוכל לזהות את הדמות אבל הוא לא יעוות את גוף האדם
אבל אם הוא צריך לעשות איש של חוטא אין לו שום בעיה ,כלומר -הוא מעוות אותו כי העיוות הוא הסימן לחטא .
בימי הביניים כל מה שסימטרי ויפה חיצוני הוא גם מזוהה כטוב ואילו כל מה שמרושל שמעוות מסמל את הנמוך ואת
הרע.
אפשר לומר שבימי הביניים האידיאולוגיה הדתית ניצחה .באומנות ימי הביניים אין בכלל אומנות שנעשתה כהעתק
מהטבע היא כולה אומנות מושגית ,קונצפטואלית שמתבססת על מושג .בתקופות המודרניות -כל אותם זרמים שלא
באים לכבוש את המציאות .הקלאסיקה היתה לה בעיה להתמודד עם המציאות ואחרי שהם התמודדו איתה הם העתיקו
אותה .האלים שהם התייחסו אליהם כמו אנשים עדיין היה להם את גוף האדם ואת המעשים שלהם הם תירגמו למעשים
ראליים .הם התערבו בחיי האנשים.
המהפך הגדול – של הכרזת הנצרות ,אנחנו עוברים לעולם רוחני .האופק של איש ימי הביניים היה אופק רוחני.
בימי הביניים המבנה החברתי היה במבנה של פירמידה ולמעלה היו או המלכים ,האצולה או הכמרים אלה היו
המשכילים יותר ואילו המסה הגדולה חסרת הפנים היו אותם בורים ועמי ארצות ואיכרים .אומנות כזאת כפי שאנחנו
רואים דיברה בסטראוטיפים ולכן היא דיברה אליהם.
הפיסול החופשי נעלם מסוף ימי רומא הוא יחזור רק עם דונטלו במאה ה. 14 -נעלם גם הפורטרט האישי עד המאה ה-
14אנחנו מכירים את הדמות לפי האטריביוטים שלה.
מאה -6רואים את אחדז המלכים – יוליוס יוסטיניאנוס maximianus -היה יד ימינו .ברור כאן מיהו המלך ,הוא לבוש
בארגמן שזהו צבע המלכות .הוא מציג את עצמו עם הילה עם כתר עם פיבולה (סיכה) אבל יש לו גם אטריביוטים של
דת -למשל :הוא מחזיק את קערת הלחם מהסעודה האחרונה .בני הלוויה שלו הם חיילים וכמרים ,למגן יש שתי אותיות
xוחוצה את זה הרו – אלו הן שתי אותיות יווניות שאלו ראשי התיבות של קריסטוס ,של ישו .כלומר -הוא מציג את
עצמו גם כמלך וגם ככהן .מולו נמצאת אישתו תאודורה גם היא בגלימת ארגמן ,הילה ,מקושטת ,על הגלימה שלה יש
את שלושת המאגים .וגם כאן מישהו מבני הלוויה שלה מסיט את הוילון ומתגלה מהגביע הקדוש פרץ מיים חיים = זה
תמיד מעיין הישועה.
אנחנו מזהים את יוסטיניאנוס ותאודורה לפי האטריביוטים שלה .עיניים גדולות מעידים על רוחניות .אנחנו לומדים
לקרוא את הקודים של השפה האומנותית.
לוח ספר של כריכה – ישו ואימו מוזמנים לאחוזה של איש עשיר והכינו משקה לאורחים ,ישו הופך את המשקה ליין
וזה ידוע כנס החתונה בקאנה .דמות שמופיעה בפרופיל ובעלת כיעור פיזי ,לובשת שימלה קצרה ויחפה היא מייצגת את
הויטה אקטיבה את החיים המעשיים ,את המעש ,היא לעולם לא תוכל להיות דמות טובה במוסכמות של ימי הביניים
אלא דמות ממעמד נמוך או דמות חוטאת.
ויטה קונטמפלטיבה= הגות ,החיים של ההגות .
כל תקופה עם המוסכמות שלה משפיעה על העיצוב של גוף האדם -הבריאה של מיכאלאנג'לו מהקפלה האססטינית.
הרנסנס מין המאה ה 14 -ועד המאה ה 17 -כשזה כולל גם את המנייריזם וגם את הבארוק ,מדובר על 300שנה.
במעבר מימי הביניים לרנסנס חל גם מעבר במעמדו של האדם .אם ימי הביניים העמידה במרכז ההוייה שלה ובאומנות
את האל הרי הרנסנס חוזר ומעמיד במרכזו את דמות האדם ויש מקום לפורטרט ויש מקום לפיסול חופשי והוא ידוע
בתולדות ההיסטוריה והאנושות כגילוי האדם והעולם מחדש.
הבריאה -יש את האלוהים ויש את האדם מצד שני .הרנסנס מבדיל בסיטואציות מאוד דקות שבהן נמצא האדם.
האלוהים נראה כמו אדם – יש את השיער הלבן ,הוא מגיע במעוף .זאת דמות שרירית .לאדם חסר הניצוץ האלוהי וזה
יקרה כאשר שתי האצבעות יפגשו .מיכאלאנג'לו – מאה .16הגוף של האדם בריפיון בגלל שאלוהים לא גמר לעשות
אותו לעומת היד הבשרנית של אלוהים .בתקופת הרנסנס עולה הפורטרט -מגלים מחדש באמצעות גם משאבים כספיים
פיירו סה לה פרנצ'סקה מהמאה ה 15 -רואים את הדוכס והדוכסית -אותו דוכס הלחי השנייה שלו היתה מצולקת
כתוצאה מדו קרב שפגעה גם בעינו וגם בלסת -אין כאן ניסיון ליפות אבל הוא מצייר אותו עם כל הסמכויות שיש
בדמות הזאת .בעיה אחרת -כמה הפטרון הוא גם קובע איך הדמות תיראה .וכאן גם כל אותם ביטויים אישיים-
תכשיטים ,פרטי לבוש.
מיכאלאנג'לו -הראש של ישו המת בפיאטה המפורסמת .זה שלב שמופיע באומנות רק מהרנסנס -כשישו מורד מהצלב
לא שמים אותו ישר בקבר אלא אימו מקבלת את ישו המת לחיקה .מאותה פיאטה -רואים את הראש של מריה .יש כאן
רצון לחקות את אותה אומנות .אנשי הרנסנס היו אולי הראשונים שהיתה להם גאוות יחידה ,הם קראו לעצמם רנסנס.
פטררכה המשורר ואחרים החליטו שהשנים הקודמות הרסו תקופה מפוארת אחת שזוהי הקלאסיקה – זה שהיו 1000
שנים לפני כן לא אומר שום דבר .והדעה הזאת של פטררכה המשיכה הלאה לדורות הבאים.
אותו דבר שומעים על גטה שמבקר במאה ה 18 -בקתדרלה בשטרסבורג .הגוטים היו האכזריים והנמוכים ביותר בין
השבטים הברבריים וכך הוא כינה אותם.
שלושה פסלי דויד שבעצם יכולים לסכם את כל התקופה הזאת מהמאה ה 14 -עד ה 17 -בכל מה שקשור לדמות
האדם :הפסל החופשי הראשון אחרי העת העתיקה – דונטלו ,פסל חופשי שאפשר להקיף אותו מכל הצדדים .הפסל של
דויד עצם ההופעה שלו הוא מבחינת גילוי ,התקופה ההירואית של מיכלנצ'לו – דויד .ויש דיויד של ברניני -הוא שייך
לתקופת הבארוק ,המאה ה 17 -ואנחנו רואים שיש בו יסוד דרמטי שלא הופיע בשני הקודמים .רואים גוף אדם בסיבוב
,כאן חוזרים לתאר מצבים בגוף האדם (לפני כן ראינו את זה בזורק הדיסקוס) .ואילו אצל ברניני יש הרגשה שהאויב
עומד מולו ועוד רגע אחד הוא עומד להשליך את האבן.
כשהאידיאולוגיה מנצחת:
אותו דיוקיוטיאנוס חילק את הממלכה לשניים ,בונציה ישנו פסל של הטטררכים והיא עשויה מאבן מאוד קשה אדומה
מצרית ואפשר לראות כאן את המסר הרעיוני שהקבוצה הזאת מבטאה -הוא רוצה להראות את היציבות ומטרתו לייצב
מחדש את השילטון בממלכתו .החומר מאוד קשה ,העיצוב של הדמויות כאילו יוצא מתוך גוש של אבן והפרופורציות
של היד ,היחד ארוכה ואין יד כזאת במציאות .והתאום בין שתי הדמויות .עין גדולה בתקופה הזאת מראה על רוחניות.
אומנות ימי הביניים היתה מאוד מאוד מגוונת -למשל ,דף שפותח כתב יד של מתאוס ,לדמות אין צוואר אין ידיים,
הרגליים מזכירות את הרגליים המצריות שעומדות בפרופיל .האומן לא היה מעוניין בכלל לצייר את האדם כמו שהוא
ומה שהיה יותר חשוב לו זאת המסר של הברית החדשה וזאת דוגמא לכך שהאידאולוגיה המנצחת.
מה שמאוד שונה ברנסנס -המדונה -כאן מדבר שוב האיזון ,האומנות הולכת לכבוש את המציאות .אחת המדונות של
רפאל .הרנסנס שיצא כל-כך נגד ימי הביניים ממשיך לצייר את אותם הנושאים -יש את הארגמן ויש את הכחול שזאת
הספירה השמינית .אומנות הרנסנס דייקה בכל פרט שלה.
במזרח האימפריה ,טורכיה ,אסיה הקטנה ,ארץ ישראל יוון וכו' -כל האיזור הזה נקרא ביזנטיון שם זה נמשך עד
המאה ה .15 -האומנות של מזרח האימפריה שונה משל המערב -הוא הרבה יותר מקושט ,לרוב בעל רקע של זהב.
כתוב בברית החדשה כתוב כשמריה פגשה את אלישבע שתי התינוקות רקדו בבטן.
דמיאן הרסט -הואמן האנגלי אולי המדובר ביותר בזמנינו -פסל שהועמד בחזית בלונדון -רואים עובר בבטנה של מריה.
כלומר -התקופה האידיאולוגיה ,מקורות ההשראה של האומן.
לקראת סוף הרנסנס עם כל הדיוק של הרנסנס רואים תמונה של רפאל שמתאר את הטראנס פיגוריה -ישו עולה על הר
תבור ופתאום פניו משתנים :יש לו שתי פנים ,טבע ארצי וטבע אלוהי .בחייו הארציים יש גם רמזים אלוהיים כמו
הניסים שהוא מחולל או אירוע כשהוא עולה על הר תבור ולוקח שלושה מהתלמידים הכי נאמנים שלו וזה בהחלט
אירוע קוסמי .הקהל שחוזה באירוע הזה יוצא מגדרו ,יש נער שמניירות הגוף שלו מאוד קיצוניות ואז האירוע משבש
את האיזון של הגוף.
בתקופות הבארוק יצירות של אלגרקו -הטבילה של ישו אנחנו רואים דמויות ארוכות מאוד שיש בהם מימד רוחני
שמוציא את הדמות מין הקנון המציאותי שלה.
בחירות הצועדת עלי בריקדות -החירות היא אידיאולוגיה שמולבש על אמצעים קונקטטיים.
ויליאם בלייק -משורר ,אומן ,סופר במאה ה . 18 -יש לו תמונה מאוד מפורסמת של אלוהים שחג את גבולות העולם.
בדמות הזאת שלו הוא גם שם מחוגה והוא נותן לה שם וזהו ניוטון .הוא מצייר את הגוף שלו כאילו הוא פשט ממנו את
העור.
יצירה מודרנית -יצירה של לואיז בורזואה הוצג בטייט .היא קראה לפסל הזה "אימא"
הקצנה
אומן עובר כל מיני תקופות בחייו ,ז'קומטי חוזר לפיגורטיבי כשהוא מרגיש שהוא ממש יוצא מדעתו "האף" והוא אומר
ביצירה כזאת הוא יודע מאיפה הוא יתחיל את היצירה אבל הוא ממש לא יודע איפה הוא יסיים .זוהי דוגמא לראש אדם
ובה יש הקצנה פראית ,אין עיניים לא שיניים.
לאונרדו שהיה אחד האומנים התקופה שהוא חי בה זכתה לכינוי "האומן הגאון" הוא היה גם פסל ,גם ארכיטקט,
לאונרדו ניתח גופות כדי להבין יותר טוב את האנטומיה של גוף האדם .הראשונים מהציורים שלו הם למעשה כל מיני
מתווים באמוציות של האדם.
קראבאציו -הנושא הוא הנער שהוכש ע"י לטאה .רואים המון מתח בכף היד מהאירוע שעובר ,הבעת הפנים .כלומר -כל
הגוף אומר רתיעה.
פיקאסו -חושבים שזה הפורטרט האחרון שפיקאסו צייר לפני מותו .רואים טיפול שונה בשתי העיניים .ההקצנה של
תווי הפנים ,הפס הישר של הפה זה הפחד בפני המוות .כאן זה רגע של אמת שהוא מצייר את עצמו.
שלוש דמויות של שגאל -השיכור,החולם ,זה שמנסה לרחף מעל בתים.
לוטרו -ריקוד.
אחת הדמויות שידועות באומנות החושניות ,אחד הפסלים האחרונים של דונטלו וזוהי מרייה מגדלנה שלו ,קדושה
נוצרית שהיתה חוטאת עד שחזרה בתשובה ,היא מאוד אהבה את ישו .אנשי הרנסנס נותנים לה ממש לחבק את רגליו
של ישו .לאורך כל הרנסנס והבארוק מופיעה כאישה מאוד חושנית .כשישו עולה מקיברו יש לו 3התגלוייות על פני
הארץ והראשונה היא מריה מגדלנה .אם מסתכלים עליה רואים את התגלמות הסבל האנושי ,אולי זאת הפעם הראשונה
באומנות שאומן מעצב נושא והנושא הוא זיקנה .הזיקנה בכל כיעורה .שיער הראש שמתחבר לשיער בלבוש ,העיניים
החלולות ,הפה חסר השניים ,הגרון .כל זה כשהאומן מאוד מקצין את התכונות של הדמות שלו.
הגוף המפורק:
מגריט
ז'קומטי -כשהוא חוזר לתקופה הפיגורטיבית שלו ,הוא מצייר עירום של אישה .האישה הזאת חסרת ראש וחסרת
ידיים אבל מי שמכיר את היצירה לפני זה רואה ציון דרך משמעותי כי כאן הוא חוזר למציאות אבל עדיין לא משלים
עם המציאות ,הוא אף פעם לא יכול להעתיק את המציאות כפי שהיא.
קרוואג'ו -כאן ראשו של גוליית בידיו של דויד ונוהגים לראות בראש של גוליית פורטרט אישי של קרווג'ו.
קראווג'ו -ראש המדוזה מוקף כולו נחשים ,בהלה בעיניים ,פה פעור ,היצירה כולה היא ראש.
קונסטנטין הגדול ,האומנות שהם הזמינו עבור עצמם היתה מגלומנית ,היה פסל שלו ישוב על כיסא והפסל כולו היה
בגובה של יותר מ 10 -מטרים ,הפסל הזה נשבר ויש היום את החלקים שלו במוזיאון הלוטרני ברומא .רק בראש שלו
עם הצוואר באורך של שני מטרים ועשרה .על אותו משקל אומן רומנטי -פוסלי -הוא מושיב את עצמו מול השרידים
של פסל עתיק ,הוא מעריץ את השרידים מהעת העתיקה.
בימי הביניים היה פולחן שלם של הארצת שרידי הקדושים ,בשונה מהיהדות ,הנצרות מאמינה בביתור הגופה של המת,
באומנות אנחנו רואים הרבה מאוד איברים של הגוף כי בתוך הקופסא יש איזשהו שריד של הקדוש.
מגריט-
ואן גוך -נעליים.
הפטרון:
אחד המרכיבים המאוד משמעותיים ביצירת אומנות בכלל ובגוף האדם בפרט זה הדרישות של הפטרון .והעניין של כמה
הפטרון משפיע על יצירת האומנות רק בשנים האחרונות נעשה מאוד קונקרטי.
ולסקס שקדם לגויה אז הוא מצייר את המלך יוצא לציד ,הוא רוכב על סוס עם כל הבגדים המפוארים שלו ,ופה יש
משהו קצת עלוב ,ירוד בדמות הזאת ,הכפיפות הזאת -גויה היה צייר החצר והוא התקבל.
דיאגו רוברו -משפחת רוקפלר רצתה לחנוך ציור קיר ענק שלו -שנת -39דיאגו רוברה מצייר את הצבאות הנאצים
ובאיזשהו מקום הוא מצייר את משפחת רוקפלר עם שמפניה ביד שמראה על אטימות.
הגברת הראשונה -לציון 25שנות כהונתה הזמינו את הפורטרט שלה אצל לוסיאן פרויד ,נכדו של פרויד .ואותה דמות
חביבה על הקהל ,בית המלוכה מאוד לא אהב את הפורטרט הזה ובאו אליו ממש בטענות .שוב חוזרים לאותה שאלה-
למה האומן מצייר ככה? הכתר שלה מראה בדיוק על הדיוק.