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Universidad Santiago de Chile Doctorado en Estudios Americanos Pensamiento y Cultura Narrativas amaznicas IDEA Prof.

Ana Pizarro Doctoranda: Patricia Daz-Inostroza

El cine tiene mucho ms que ver con las emociones que con la razn pura. Lo racional corresponde al film tan poco como a la msica. La msica no puede ser organizada de un modo puramente racional; ella surge de otro lado. La msica es el arte que contiene ms amor y el que ms fcil llega. En mis pelculas es una especie de solucin que propongo. Werner Herzog

LA NARRATIVIDAD MUSICAL EN LOS FILMES DE WERNER HERZOG SOBRE LA AMAZNA

Introduccin

La msica cumple diversas funcionalidades las que se tienen tan arraigadas en la vida cotidiana que las personas la tienen asimilada como sonidos y/o ruidos

permanentes a los que no se les presta atencin. Sin embargo, est siempre operando en la mente mientras ella se audicione aunque no se est conscientemente atento a la percepcin experimentada. Pero cuando estamos en presencia conciente de la contemplacin esttica, que en este caso sera la apreciacin musical, estamos situados

2 en un lugar que no es un territorio real sino el que deviene la imaginacin. Estamos hablando, entonces, de un tiempo y un espacio que son otros, no los palpable o experimentados presencial o contingentemente sino el de una realidad distinta, la que opera con las reglas del juego del lenguaje esttico , haciendo alusin a Ludwig Wittgenstein. Lo mismo ocurre con el cine o arte audiovisual. Todo encuentro perceptivo es un abandono de nuestro tiempo real y cotidiano, o al menos suspendido mientras se est en el juego para sumergirnos en el espacio y el tiempo imaginado , en el campo de la representacin.

Al experimentar, entonces, el goce esttico del cine arte o cine documental se est en una doble dimensin como participante de la fiesta del arte (Gadamer). Por una parte, el relato que impone el autor con su verdad documental; y por otra, el discurso esttico que inserta, propuesta que si bien tambin se presenta como una verdad - tanto o ms subjetiva que la otra- no es tan evidente pues se presenta subliminalmente como un palimsesto en el relato cinematogrfico, pero que es atendido igualmente por la experiencia del espectador. Es as como ejerce su papel la imaginacin musical la que opera desde el lenguaje sonoro del film.

Este ensayo ausculta la presencia musical de los films de Werner Herzog :Aguirre la ira de Dios y Fitzcarraldo, explorando su narratividad sonora para llegar a

configurar un discurso musical cuya singularidad ha aportado significativamente a la esttica del autor alemn y que a la vez deposita en el espectador ideas e imaginarios sobre la amazona. Por otra parte, esta impronta proviene del talento de Florian Fricke, director y lder del grupo experimental alemn Popol Vuh, cuyo trabajo entusiasma a Herzog desde que le conoce en sus comienzos acadmicos cinematogrficos hasta la muerte del msico en el 2001. Igualmente, Herzog es un melmano que tiene presente en su creacin la relevancia de la msica en los significantes estticos y el poder que ejerce en la emocin de las personas. Y l mismo tiene una posicin ideolgica con

3 respecto a la implicancia del lenguaje abstracto de la msica en el control de la violencia o la superacin de la estados sicolgicos guerreros. A modo de hiptesis indicamos que Herzog a travs de estas dos pelculas apuesta a que el mayor indicio de supremaca de una civilizacin es la comprensin del lenguaje musical, el que opera como una forma de superar el caos, el que es representado en estas pelculas por la Naturaleza, especficamente la selva amaznica.

La civilizacin es como una fina capa de hielo sobre el profundo ocano del caos y la oscuridad

Imaginacin y msica

La percepcin de los oyentes visuales est permanentemente operando en varios sentidos. Su participacin es activa en tanto miembros receptores de una obra abierta (Eco) puesto que mientras siguen la narracin flmica y teatral sus textos musicales estn operando simultneamente y almacenando , por tanto, ms informacin que la entregada directamente por la cmara. Se trata no slo de una percepcin intuitiva sino de procesar un conocimiento sensitivo o perceptivo. Las bandas sonoras , especialmente las musicales de la cinematografa clsica han establecido convenciones sonoras para determinar sucesos, situaciones, y as agilizar la narracin. El espectador haciendo

uso de su experiencia y conocimiento con el gnero reacciona a esos estmulos y comprende el contexto. Incluso comprende el valor del silencio como elemento para

narrativo. Pero depender del grado de conocimiento del espectador oyente

entender y hacer posible ese goce esttico ms profundo. Es lo que Aarn Copland llama oyente dotado, aquel que posee formacin perceptiva. Pues cuando la sonoridad es conocida o familiar se infunde una sensacin de seguridad y placer. Ello tiene que

4 ver con la imagen sonora que se proyecta en la mente antes de escucharla en su totalidad. Cuando ocurre ese fenmeno se completa la obra entre el emisor y el escucha y se produce el goce esttico. Slo en la medida en que se produzca esa experiencia de simbiosis con la obra podr hacerse posible un mayor grado de conexin, dialogo y participacin y se estar viviendo la fiesta artstica. En el caso del cine, ese primer momento con la obra debe ser certero ya que no se acostumbra volver a la sala para revivir la experiencia, slo se har en la medida que el placer se produzca esa primera vez. Lo mismo ocurre con la novela y con el teatro. No as con la poesa y sobretodo con la msica, cuya abstraccin y necesidad de la accin de repeticin es esencial. Por esta razn es que la industria cultural ha vislumbrado la oportunidad de aumentar las audiencias en las salas de cine a travs de la incorporacin de las bandas musicales de las pelculas como elementos necesarios e imprescindibles para la creacin de un producto artstico paralelo como es el disco (CD) con la banda sonora del film. Esa caracterstica de reproductibilidad de la obra de arte, que hablaba Walter Benjamn , hoy se aplica con mayor nfasis en el cine con el formato DVD. Con la diferencia que los niveles de seduccin entre la obra y el espectador sern distintos por las diferencias estticas propias de los gneros. Es decir, nos atreveramos a aventurar que el aura de la obra cinematogrfica , utilizando los conceptos e ideas de Benjamn, es posible que se encuentre en el primer momento de su apreciacin. Sobre todo si vemos al aura como una categora estructural. En este ensayo nos interesa concebir ese elemento como una caracterstica de bien sensible que se experimenta como cine arte y cine documental donde diversas artes se manifiestan para encontrase con la emocin en complicidad con la capacidad imaginativa del receptor. En sus films Herzog concibe la narracin como un acto pico donde el drama estar siempre presente y con mucha tensin y a la msica le da la connotacin de sublimacin. La msica operara , entonces, como otro

narrador dentro de la narratologa del film. Repeticin y representacin se mezclan, dice Gilles Deleuze, se enfrentan sin confundir los dos niveles, el uno reflejndose en el

5 otro, nutrindose del otro1. Aunque l filosofo se refiere al escenario y al actor podemos aplicarlo al dialogo del cine y la msica en su juego creativo. El lenguaje sonoro abarcara la msica, el silencio y todo aquel sonido natural registrado a travs del sonido directo que atrapa y registra Herzog durante el rodaje. Incluso podramos

incorporar el sonido hablado de los personajes, de los actores: La intencin , volumen, dinmica, timbre, registro, ritmo, que otorga todo parlamento es tambin parte no slo de la banda sonora sino de la musicalidad como narratividad. Sin embargo, para efectos de este trabajo analizaremos exclusivamente el composicin sonora de los films. arte musical incorporado a la

Popol Vuh

Vamos a hacer msica que desde lo exterior nos lleve a lo interior Florian Fricke

La msica de Popol Vuh puede operar aparte como obra de arte independiente a la pelcula misma, y si el escucha ha tenido la experiencia esttica de la apreciacin de la pelcula que dio origen a la msica, sin duda referenciar o asociar aquella imagen sonora con el film (y luego,viceversa) .

Popol Vuh es un grupo musical alemn que nace en 1970 bajo el liderazgo del pianista Florian Fricke (1944-2001) que a la vez era un cinfilo. Justamente en un encuentro en la academia del cine alemn se conocen con Werner Herzog. El msico fue siempre un creador que buscaba en la msica algo trascendente tras la experimentacin sonora. Fricke, que ya era pianista a los siete aos, fue el impulsor de la msica electrnica en Alemania y de muchos estilos posteriores como el trance, la

Deleuze, Gilles, Diferencia y repeticin. Amorrortu, editores.1968.Primera edicin cstellano, 2002.reimpresin 2009. Buenos Aires Argentina,
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6 msica ambiente, la new age, la etno fusin y el folk sicodlico. Luego de sus estudios musicales comienza a trabajar como periodista escribiendo sobre cine y msica. Cuando en 1970 colabora con un compositor para la Exposicin Internacional de Osaka, conoce el sintetizador Moog III, y es tal su fascinacin que adquiere uno. Cuando le pide asistencia tcnica al sintetista Frank Fiedler, nace el grupo musical al que le bautiza como Popol Vuh. Este nombre no es casual y le une tambin a Herzog. Ellos se conocen cuando Florian tiene 16 aos y Werner Herzog 18, se hacen amigos compartiendo creencias e ideales. Ambos pertenecen a la joven generacin alemana de la post guerra. Juntos visitan una biblioteca y encuentran el libro sagrado de los maya: Popol Vuh, cuya lectura cautiva a ambos, especialmente al msico que utiliza dicha inspiracin para su proyecto musical a los 26 aos. Fricke es una persona introvertida que no gusta de lo pblico. Es muy espiritual y no participa de los intereses comerciales de las

discogrficas, son estas quienes le siguen en esos aos, situacin que cambiar evidentemente con el cambio de poca (los 60-70 vs 80-90) . Realiza muy pocos conciertos en escenario. Crea su msica la mayora de las veces dentro de un estudio de grabacin. Sus ensayos son ideas, que explica, provienen desde sus imgenes o sensaciones interiores o vienen volando y entran a mi ventana2. Para l su msica es un instrumento para enriquecer el alma humana, es una forma de oracin. De ah que la cataloga como msica religiosa. Florian Fricke fue toda su vida muy consecuente con su modo de pensar y su inters por otras culturas que le inspiraran en su bsqueda espiritual, por esa razn viaja para conocer otras experiencias especialmente como la msica etnica e india admirando las formas de vida sencillas y simples y cuya msica les representa me encanta la msica honesta y humana de personas de diferentes culturas que viven con lo bsico da tras da. Bajo el cielo de Dios.

Extrada de entrevista que le realiza Gerthard Aguston, en febrero de 1996. La nica que circula y que incluso tambin se encuentra fragmentada en un sitio creado por los seguidores de Popol Vuh, luego de cumplir un ao de la muerte del msico. http.popolvuh.nl/

Para ver esta pelcula, debe disponer de QuickTime y de un descompresor .

Herzog y la Msica

Werner Herzog queda admirado del talento musical de Florian Ficke desde que le conoce. Como ya sealamos, comparten visiones de mundo y se conectan

generacionalmente comenzando un camino juntos en lo creativo que se detendr slo cuando ocurre la muerte del msico en el 2001. Sin embargo, no siempre estn juntos, es Herzog que con su temperamento obsesivo incita a Fricke a compartir su msica con sus realizaciones. Las creaciones musicales de Popol Vuh en las pelculas del cineasta alemn no son todas compuestas exclusivamente para sus films, con excepcin del tema central de Aguirre, la ira de Dios, que fue hecha para el film expresamente y con la cual el grupo se hace muy conocido internacionalmente. Esa produccin se realiza en 1972, pero se estrena en 1976. Antes el grupo ya haba grabado: Affenstunde (1970); In Den Grten Pharaos (1971) Hosianna Mantra (1972) Seligpreisung (1973) Einsjager & Siebenjager (1975) y Das Hohelied Salomos (1975). Toda aquella msica, anterior a

8 Aguirre, ya tena un estilo que reflejaba la msica electrnica que marca la poca: La inspiracin post movimientos de los sucesos de Pars, mayo 68, el movimiento hippie, las experiencias con alucingenos y el eurorock, en el caso alemn. Y por sobre todo el entusiasmo en los creadores por internarse en las culturas tradicionales no materialistas. Es as como incorporan instrumentos acsticos ancestrales como la citar, las tablas, percusin de cueros, las lakitas o zampoas andinas; a la vez acsticos europeos como el oboe y la guitarra, fusionando con lo electrnico: sintetizadores, rganos y guitarras elctricas y samplers. El paisaje sonoro de Popol vuh es maravillosamente adecuado para la imagen cinematogrfica de Herzog.

Para el cineasta la msica

(y el paisaje) son aspectos relevantes en sus

realizaciones. No es posible comprender el mundo esttico completo de Herzog sin concebir la fuerte presencia de la msica como un protagonista complejo y potente que impone dramatismo, significacin y sensibilidad al relato. Si bien, en recientes puesta en escena de

entrevistas, a propsito de su ltimo trabajo escnico de la

Parsifal de Richard Wagner, niegue una vinculacin de la opera con su cine, es evidente su fascinacin por el gnero y su relacin en tanto lgica esttica y configuracin de la representacin musical como estructura narrativa dramtica. El relato en la pera es sublimado por el canto de sus actores posibilitando esa comunin entre texto y msica que hace que el amante opertico llegue en ocasiones al paroxismo. Herzog no slo es un melmano que gusta de la pera sino que la ejerce artsticamente como director, siendo Wagner su compositor favorito, con cuya obra, Tanhasser, debut para el Festival de Bayreuth, en 1987. Podra existir una unidad de concepcin de una obra cinematogrfica con la forma del arte escnico musical? De rigor, creemos que no, pero s en la inspiracin que invoca su espritu dramtico y su potica significante. La fusin autor-obra se presenta en estos espacios ntimos del autor donde se evidencia adems un carcter romntico alemn que cruza toda la obra del Werner Herzog. Intentaremos sustentar esta apreciacin internndonos justamente en las caractersticas del

9 romanticismo y la obra de Wagner. La armona romntica es un arte de matices, de sutiles cambios y ramificaciones. Esto no es extrao en un arte orientado hacia la expresin de lo ntimo y que por lo tanto requiere de una exteriorizacin hasta en los menores elementos de la obra. En Wagner, por ejemplo, el leit motiv, como elemento ms pequeo, dentro de una tcnica de variacin produce una desviacin mnima de la idea temtica enriqueciendo sutilmente la obra. L a composicin musical desde Beethoven y Schubert hasta Schuman y Lizt, con sus esquemas de sonatas y sinfonas de grandes dimensiones -las que Wagner aumenta a lo infinito - desembocan en la tetraloga "El Anillo del Nibelungo" que representa el ideario esttico wagneriano. En la msica, la armona cromtica descubre un mundo de diminutos matices sonoros. El doloroso mundo de sufrimiento que viven Tristn y Anfortas en "Parsifal"de Wagner, impresiona de sobre manera al mundo europeo, no tanto por el dolor mismo, sino por su exquisito y excelso modo de definirlo. Aqu Wagner es el gran romntico del infinito y creador de una representacin artstica viva del mundo. El sentimentalismo es reflejado en el arte traspasando los lmites de las formas tradicionales, ello se aprecia, por ejemplo, en la poesa de Charles Baudelaire.
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El romanticismo se caracteriza por traslucir el dolor, la

angustia, lo oscuro que descansan en la esperanza de encontrar la salvacin justamente a travs de las expresiones artsticas llevadas a su entronizacin Estn all el sentido de libertad, la aspiracin de superar la racionalidad para dejar paso a la sensibilidad y a un canto a la vida, como el que manifiestan Goethe y Schiller, pero por sobre todo Wagner con su impulsividad y profundidad manifestadas en sus obras histricas. Herzog, adems, se asemeja al compositor alemn cuando decide internarse en episodios histricos de otras pocas para alcanzar un relato que no obstante acercarse a la realidad de los hechos imprime su discurso dramtico con alcances apocalpticos.

Daz-Inostroza, Patricia LA MUSICA EN DIALOGO CON EL ARTE. Un aporte a la apreciacin de la msica del siglo XX, Memoria para obtener el ttulo de Profesora de Educacin musical. UMCE. 1995.

10 Cuando miro a mi alrededor veo que la gente siente de verdad Que Dios debe tener algo contra ellos. W.H.

La msica de su tiempo

En los setenta la tecnologa, a travs de los sintetizadores, entra con todo su esplendor manifestndose en la msica electrnica con Tangerine Dream, Vangelis y Tomita. El rock & roll pasar a reinar como gnero definitivo pero slo ocupando el trmino rock y de all sus variantes : rock sinfnico, heavy metal, rock pesado o hard rock, etc. : Rolling Stone, Led Zeppelin, Grand Funk, Procol Harum, Santana, The Who, The Doors, Dire Straits, Electric Ligh Orquesta, Emerson, Lake and Palmer, Jetrho Tull, Pink Floyd, Queen, Gnesis, Yes, Van Halem, Rick Wakeman y muchos otros. A finales de la dcada entra en escena un nuevo movimiento musical y que estremeci el rock recordndole su origen contestatario y de contracultura : el punk. Este tuvo dos elementos : una respuesta negativa contra lo establecido y todo aquello que dominaba al ambiente musical y que meca a los artistas ; y una rabia contra lo que ven como una sociedad consumista, hipcrita y superficial. Combinan una actitud ldica agresiva con una filosofa de vida que se manifiesta en el lenguaje que utilizan y en su forma de vestir ( ropa negra y desgarrada, cueros, accesorios ornamentales metlicos, el pelo liso en punta y recortado en un estilo identificatorio). Las letras de sus canciones son contingentes y directas. Su mximo exponente es el grupo Sex Pistols y quienes tienen el xito masivo con un punk depurado es The Clash .4

Herzog se define a s mismo como una artesano que busca un punto de encuentro entre las tradiciones de ayer y las ideas de hoy. Eso puede verse en sus trabajos donde el realismo histrico se funde con sus ideas de hacer un cine nuevo que devele lo ocurrido en un tiempo que es pasado pero que se pueda percibir e imaginar con el pensamiento de hoy. Y aqu nuevamente la msica ser su puente sensible por donde cruzar el lenguaje de las emociones cargado de contemporaneidad. Herzog no reniega de la msica de su tiempo, al contrario, se conecta con ella a travs de la creatividad y la

Daz Inostroza, Patricia. El Canto Nuevo Chileno, Un legado Musical. U. Bolivariana. Santiago, 2007.

11 vanguardia de Vopol Vuh y le resulta ideal puesto que fusiona todo lo que necesita: lo tnico y tradicional con lo clsico universal , lo electrnico y el sonido de su poca. De esa manera se conecta tambin con el pblico transportando una serie de ideas formando una cadena de sensaciones en pro de su discurso romntico y realista.

Aguirre, la ira de Dios: El espacio sonoro de la amazona peruana de Herzog.

La imaginacin es la facultad que descubre las relaciones ocultas entre las cosas. Esta frase de Octavio Paz con el que comienza su texto Nueva Espaa: Orfandad y Legitimidad da cuenta del poder que puede ejercerse a travs de la motivacin que incita el juego esttico a que nos somete un creador con su obra. La msica como sealbamos en pginas anteriores, en complicidad con la poesa, opera como una especie de palimpsesto que esgrime desde una dimensin espiritual, por tanto esttico, singulares hiptesis sobre la americanidad, en este caso, la peruanidad amaznica. Desde ese marco podemos adentrarnos en el paisaje en clave musical. La bsqueda de una sonoridad que signifique pertenencia pasa insoslayablemente por la consideracin de la importancia que reviste la participacin de la comunidad que hace uso del fenmeno sonoro para interaccionar con sus pares. Esa es una misin tcita de toda experiencia artstica, ya sea por goce esttico individual o colectivo o bien por funcionalidad social. Herzog concibe la msica como cdigos presentes en todo tiempo. Busca, a travs de su investigacin documental, qu puede sonar como peruanidad y lo hace con el mismo rigor con que descubre los colores de los textiles que usaban los incas en el siglo XVI e inserta el sonido de una laquita (o zampoa) ejecutada por un indgena. Y esa meloda, extrada de un instrumento tradicional construida por caas de bamb de la selva, la incorpora como protagonista sonoro en ms de una intervencin solista cuyo sonido se mezcla con el canto natural del ro (principal protagonista del film). Pero ms all de la intervencin etnogrfica que pudiera ser slo un motivo que justifique una buena puesta en escena histrica, Herzog le da la connotacin de cdigo lingstico universal. Es decir, a travs de esa intervencin musical el autor simboliza el encuentro con la armona, la conexin con la naturaleza y la otredad, la superacin del terror a lo arcano, la angustia de la violencia permanente, la tensin que ejerce lo desconocido, el horror de la muerte inminente. En

12 definitiva la disolucin del caos. Esta secuencia opera como un hipertexto simblico en su obra, la que repetir en Fitzcarraldo con el gramfono en el barco cuya bocina dirige hacia la selva para que la otredad escuche la voz de Enrico Caruso.

Ms all, fuera de m, en la espesura verde y oro, entre las ramas trmulas, canta lo desconocido. Me llama. Mas lo desconocido es entraable Octavio Paz El comienzo de la pelcula, cuya escena constituye hoy una pieza clsica

cinematogrfica. Poesa de hombres que desafan la amazona, la montaa, el clima, la topografala insignificancia de la especie que oscila entre la vida y la muerte con arrogancia y pesadumbre; la esclavitud y el poder absurdo; la conquista y la subyugacin Una escena que muestra en primera instancia una dbil lnea que serpentea donde no se vislumbran personas sino pequeos seres insignificantes que bajan por una peligrosa quebrada que supone el mtico camino del Inca. Y junto a la imagen descrita se escucha imponente la gran obertura de Fricke: Aguirre, lacrime di rei. Una especie de mantran, donde los coros producidos por el sintetizador simulando voces humanas con el Moog III y las cuerdas sintetizadas configuran una atmsfera contemplativa casi espiritual. Esta composicin , por momentos modal, con largos trozos de secuenciador, busca crear un sentido mstico y misterioso que pareciera extrado de una obra musical de textura musical homofnica, donde varias voces van continuas y en semejanza en un mismo ritmo lento y cadencioso. Esta esttica composicional se repite en todas las obras de Popol Vuh con Herzog y es la gnesis de la Msica Ambiente, y el New Age cuya inspiracin est dada por la Naturaleza y la meditacin. Este estilo alcanza a interpretar la madurez conceptual de ambos creadores, puesto que indistintamente cada uno refleja all sus gustos e intereses estticos: Fricke concibe su msica para hacer vibrar el alma por tanto la considera religiosa. Herzog dice que si hubiese una poca que elegir, esta sera la Edad Media, pues con ese tiempo

13 l se siente muy afn, tanto por su msica como por su pintura. Igualmente hay otras piezas musicales acsticas que estn pensadas desde la danza medieval pero con el sonido de lo moderno y contemporneo, sin variar su ritmo original. Aqu los instrumentos asemejan adems a la sonoridad imaginada del medioevo: las cuerdas pulsadas pero con guitarras elctricas y electroacsticas de 6 y 12 cuerdas metlicas, platillos y tambores. Posteriormente, Herzog tiene tan clara ala esttica composicional de Fricke que le busca posteriormente para escuchar las bandas sonoras personales del msico para inspirarse o bien para elegir entre sus grabaciones los ambientes para sus films. La msica de Popol Vuh y en especfico, Aguirre, la ira de Dios, marca un concepto y una era en la msica popular de excelencia , que luego es reinterpretada por grupos anglosajones que tendrn mucho xito en la industria cultural musical. No es casual, por tanto, que el objetivo profundo de la msica de la Nueva Era sea justamente la meditacin, la armona del alma y el equilibrio biolgico (a travs del yoga) para un encuentro con la paz interior y un dialogo permanente desde ese estado con la naturaleza.

Fitzcarraldo: la msica de la ciudad como paradigma de desarrollo

Inspirado en la historia del excntrico magnate del caucho Brian Sweeney Fitzgrald, Werner Herzog crea y construye su documental Fitzcarraldo. El personaje llega a fascinarle hasta tal punto que muchos crticos han dicho que es un smil de su propio temperamento y locura. El motivo central de su propuesta documental es la

14 obsesin de este ex empresario de ferrocarriles y amante de la pera del siglo XIX, por construir un teatro en plena selva amaznica para llevar el canto del famoso cantante lrico, Enrico Caruso, a los indgenas peruanos. Slo de esta manera se podran generar signos de civilizacin a una tierra brbara tan alejada de este arte universal de los sonidos temperados. Para financiar tal proyecto debe hacer dinero a travs de la explotacin del caucho desde un lugar donde no haban estado otros, en pleno apogeo cauchero. Entonces , luego de reunir informacin y estudiar el territorio se impone la titnica empresa de cruzar un istmo empujando un barco a vapor por sobre la montaa que divida los dos ros amaznicos. La aventura de Fitzcarraldo configura una epopeya que Popol Vuh acompaar desde su msica mgica, meditativa y espiritual. Florian Fricke logra crear el mantran para el trabajo pesado, dialogando con las imgenes mientras los indgenas ejercen la dura faena: Garden der Gemeinschaft y Als leblen die engel auf erden. Estas piezas musicales representarn posteriormente el sonido clsico de la instrumentacin de la msica New Age con sus guitarras acsticas de cuerdas metlicas, la percusin nativa de cueros y los coros angelicales. En la pelcula estn presentes msicas casi antagnicas la que no molesta ni confunde al espectador: pera del siglo XIX y msica electrnica del siglo XX. Tal puesta en escena funciona adems como conexin del tiempo histrico propio de la pelcula con la msica de su poca con el tiempo real de la exhibicin y el sonido del nuevo eurorock, de los 80.

El cine con su ritual Nos convierte en una comunidad ntima de individuos. W.H.

En esta pelcula se observa la esttica de la intensidad de Werner Herzog y su inagotable deseo de mostrar ms que representar el realismo de la selva amaznica, el caos de la naturaleza y la obstinacin obtusa y arrogante de los sujetos occidentales

15 por alcanzar el poder y la gloria, tal vez las ms determinantes e intransigentes de las aspiraciones humanas. La odisea de Fitzcarraldo, tanto de su rodaje como la historia misma del personaje, es un signo del espritu pico-romntico de Herzog, que indicamos en pginas anteriores. Y volvemos con ello a poner en escena la pera, que evidencia la pasin del autor por este arte melodramtico y su metfora de que el amor profundo y vital va siempre ligado al sufrimiento y a la soledad . Fitzcarraldo, como personaje incomprendido por todos aquellos que no alcanzan a dimensionar el sentido de su empresa se asemeja al del objetivo del cine documental del mismo autor: la resistencia pica y el pathos romntico. Esto ltimo se evidencia en la seleccin de arias de peras italianas que selecciona para dar cuenta del amor sublime a travs de la msica como mxima expresin sensible, cuya ejecucin aplacara al ms severo y cruel de los mortales. La msica de Puccini, Verdi, Leoncallo y Bellini emerge para derrotar la adversidad y los corazones sombros, belicosos e inhumanos. Al igual que los personajes operticos, Fitzcarraldo (y el mismo Herzog) siguen obstinadamente aunque el destino se vislumbre incierto y amenazanteaunque sus vidas se extingan, el amor y el canto estn all. Es la vida vivida intensamente ante el caos y la adversidad.

El final (Coda, a manera de conclusin)

De pronto suenan las trompetas anunciando la llegada de Lord Arturo, caballero realista del cual est enamorada Elvira, a pesar de la oposicin de sus ideas polticas. Entra Lord Arturo trayendo varios presentes entre los que ofrece un amplio y fino velo blanco de desposada. (Acto de Il Puritani de V. Bellini en el cual se canta Ate o cara. Aria que elige Herzog para terminar el film, donde Fotzcarraldo regresa luminoso con los cantantes del teatro de Iquitos (Manaos) navegando por el ro amaznicosus aguas estn mansas y silenciosas.

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REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS

Benjamn, Walter, La obra en la poca de su reporductibilidad tcnica. Ediciones Godot.Beunos Aires Argentina, 2011. Copland, Aaron. Cmo escuchar la msica. editorial F.C.E. Mxico.1986.

Deleuze, Gilles, Diferencia y repeticin. Amorrortu, editores.1968.Primera edicin cstellano, 2002.reimpresin 2009. Buenos Aires Argentina, Daz-Inostroza, Patricia LA MUSICA EN DIALOGO CON EL ARTE. Un aporte a la apreciacin de la msica del siglo XX, Memoria para obtener el ttulo de Profesora de Educacin musical. UMCE. 1995. Daz Inostroza, Patricia. El Canto Nuevo Chileno, Un legado Musical. U. Bolivariana. Santiago, 2007. ECO Umberto. La Obra Abierta. Primera Edicin 1967.Ed.Ariel. 1990. GADAMER. Hans-Georg. La Actualidad de lo bello Ed.Paids.U.A.Barcelona PAZ, Octavio. El ogro filantrpico. Ed. Seix Barral, Barcelona 1979 SCHULTZ, Margarita. Qu significa la msica. Del sonido al sentido musical. Ediciones Dolmen. Santiago. 1993.

www.apocatasis.com/kinski-herzog-php http://www.grupokane.com

17 http://popolvuh.nl http://cduniverse.com http://rafamorata.com

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