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klangvideoinstallation von Angela Melitopoulos und Maurizio Lazzarato. 2010). Durch die berlagerung filmi sehen Dokumentationsmaterials aus den psychiatrischen Kliniken in La Borde. Brasilien und Japan mit Interviews und erweiterten aktuellen Kommentaren wirkt Assemblages als ein fortlaufender Prozess. Felix Guattari. ein Protagonist eines ani mistischen Denkens. in dem Traditio nen und hypermoderne Technologien nahtlos ineinanderbergehen. setzt auf das Potenzial der Begegnungen. in denen die Dualismen von Subjekt und Objekt. Individuum und Kollektiv, Natur und Kultur. Mensch und Tier als Ursache weitreichender Proble me und Krisen berwunden werden. Auch in Deconnage" (Videoinstalla tion. 2011). einer Erweiterung von Assemblages". wird das Portrt des 1992 :'erstorbenen spamschen Psy chiaters Franc;ois Tosquelles. des Grnders der legendren Institutionel len Psychotherapie von Saint-Aubin durch d1e Kommentare der Philoso phin Elisabeth von Samsonow und des Psychiaters Jean-Ciaude Polack lebendig erweitert. Der Marx1st Tos Als edukatives Scharnier vermittelt die Videoprojektion von Didier Demorcy Vital Phantasv (2010) die Geschich te der Evolution als multinaturales Beziehungsgeflecht, dessen Morpho Iegien kulturell bersetzbar sind. Unter Anwendung der Erneuerung der psychoanalytischen Methoden auf das Format der Prsentation selbst werden die Besucherinnen in das diskursive Format der Archivinstallati on Assemblages involviert (Drei quelles verfolgt einen geopsychiatri schen. krperbezogenen Ansatz. der den verschiedenartig ausgebildeten Subtexten 1m sprachlichen und gesti schen Ausdruck mehr Bedeutung beimisst als der wrtlichen Aussage kraft. Aktiviert werden auersprachli che Wahrnehmungen und Erfahrun gen. die Bedeutungen modellieren und verwandeln knnen wie Mimik. Haltung. Gebrden. Bewegungen. Tanz. Klangfarben. Rhythmus. Spu-

ren. Zeichen und Gesten. Jean-Ciaude Polack unterstreicht die Relevanz des Auersprachlichen: Unable to speak we began to trace. The trace ist the only place where action takes place. So it's the truth. Die Aktualisierung animistischer Vor stellungen. die auf der bersetzung von Handlungen in prozessuale Zu sammenhnge basiert, setzt eine Oe konstruktion des egnffs voraus. zu mal die hegemoniale Definition des englischen Anthropologen Edward B. Tylor 1871 ber das Ende des Kolonialismus hinaus nachwirkt. Er nahm an. dass allen Religionen eine falsche Beseelung unbelebter Objek te gemeinsam sei, von der s1ch die Europerinnen im Gegensatz zu den indigenen Vlkern in emem evolutio nren, von der Religion zur Wissen schaft fhrenden Prozess gelst ht ten. Freud bernahm die evolu tion re Theorie Tylors insofern. als er da von ausging, dass alle lnd1viduen eine animistische Phase durchlaufen. Erst um 1960 rrut Erscheinen des Buchs uOjibwa Ontology, Behav1or. and World View von A. lrving Hallo weil begann sich in der Anthropolo gie die Vorstellung e111er allen Kultu ren gemeinsamen Konstruktion von "Personalitt und Natur. die sich in relationalen Beziehungen austausch ten, gegen evolutionre Thesen durch zusetzen. Die TransformatiOn dieser Thesen in den Bereich intermedialer Interaktionen enttuschte allerdings durch die Begrenztheit der interpreta tiven Variationen. Der Mobilisierung des Blicks entspre chend wurden Fotografie und Film

zunchst zur Aufzeichnung von Be wegungsablufen verwendet. wie in der von Etienne-Jules Marey gemein sam mit Eadweard Muybridge entwi ckelten Chronofotografie. die spter zur Entwicklung der Tayloristischen Arbeitsorganisation herangezogen wurde. Flieend vollzog sich der bergang von der Animation zur Rati onalisierung wm Spektakel. Die BBC-Serie The Century of the Seil von Adam Curtis. 2002. ber die Familie Freuds zeigt die Verwertung se111er Ideen 1n den USA fr Marke ting, P R-Strategien und politische Propaganda. Sein Neffe Edward Ber nays gilt als Begrnder der Entwick lung der Publlc Relations. ln Abhn gigkeit zur soz1alen und politischen konom1e wird das Selbst geformt. Angeschlossen an die polyvalenten Strukturen des An1m1smus erneuern sich die kapitalistischen Begehrens strukturen permanent. Die Rekontextualisierung der Moder ne als Erweiterung von informellen Kontexten verdeutlicht einmal mehr das Unbehagen ber die Reduktion des Sozialen" auf Informationsber tragung und Sinnkommunikation. Ein neues Verstndnis des Soz1alen er schliet sich in der kollektiven Ver kettung" ber die Verbindungen un terschiedlicher Natur- ber Zeitalter. Geschlechter und Reiche h111weg.'

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Anselm Franke. Sabone Foloe (Hg.I. Anorn os mus.

Moderne hinter den Spiegeln, veolegt

fur Generalo Foundatoon, Woen. und Verlag der Buchhandlung Wallher Knog. K!n 201 l. Anselm Franke

IHg.), Anomrsm. Volumc I Berlin: Sternberg Press 20I 0.

Reality Manifestos, or Can Dialectics Break Bricks?

19. Januar bis 3. Mrz 2012 Kunsthalle Exnergasse, Wien

klar, und zahlreiche Manifeste wur den nicht nur im Kunstkontext son dern belspielsweise auch im Film und Theaterbereich deklariert. Mitt lerweile ist die Form des Manifests. dem auch immer ein gewisser Dog matismus eigen sein muss, um eine Wirkung zu erzielen, e1n wen1g aus der Mode gekommen, und in der Relektre oft mit Pathos assoziiert. "Reality Manifestes. or Can Dia

s1v konnotierten Gestus bez1el1t als auf konkrete Manifestationen der Re alitt. d1e durch das l'vled1um Film im mer erne Vorstellung von Realitt ble1ben. Vielmehr untersucht sie in der diskursiv angelegten Schau den von den Situationistinnen geprgten Begriff " Detournement als Kunst form. wie der Untertitel der Ausstel lung auch deutlich macht. .. stehlen, entgleisen lassen, aneignen. zweck entfremden, nachstellen (Sevova) sind d1e bersetzten Parameter, die die von ihr versammelten Arbe1ten 1n einem schn durchdachten Display fokussiert auf die kommerzielle Kino-

Text: Dietmar Schwrzler

Wien. Nein zu Spektakel. nein zu

Virtuositt, nein zur lnvolvierung des Performers oder des Zuschauers, lauteten nur drei Forderungen des No Manifeste. das Yvonne Rainer

1965 zur Demystifizierung des Tan zes als Unterhaltungsform nieder schrieb und welches zu einem Meilenstein dieser Kunstsparte werden sollte. Damals war die Sachlage noch

lectics Break Bricks?, fragt nun Di mitrina Sevova im Titel ihrer in der Kunsthalle Exnergasse grozgig ku ratierten Ausstellung. in der sie SICh diesbezglich mehr auf einen subver

Brice Delisperger

body double 23, 2007

Bas>erend auf dem Film >The Black Dahila von Bnan de Palma Courtesy Air de Pans und Bnce Delisperger Pauline Soudry & Renate Lorenz Salomama. V>deoinstalla110n.

body double vertreten ist. berzeu gen die Darstellerinnen mit ihrer pro fessionellen Prsenz. die auch affek tiv extrem einnehmend ist, nicht zu letzt bedingt durch die getreue ber nahme des stilistischen Vokabulars der Vorlage. Dabei bleiben die Ver schiebungen relativ einfach: Bei bo dy double 14 (19991. das auf Gus Van Sants My Own Private ldahoe basiert. werden die mnnlichen Hauptrollen von River Phoenix und Keanu Reeves bei der bekannten La gerfeuerszene durch zwei androgyn wirkende Frauen ersetzt. body dou ble 23 (2007). nach der Vorlage von Brian de Palmas >>The Black Dahlia, produziert zustzlich eine Erweite rung oder Doppelung des Filmraums. indem Delisperger sein Material di rekt mit dem Ausgangsmaterial kom biniert. Die Figur der Elisabeth Shorts tritt sozusagen von einem Film in den anderen und kehrt abwechselnd wie der. Am anderen Ende der Darstel lungspalette rangiert M-Eine Stadt sucht einen Mrder<>. Hans Scheirl. Jakob Lena Knebl und Toni Schmale haben sich den Fritz- Lang- Kiassiker vorgeknpft und einen Kurzfilm des tilliert . berzeichnung und ein ausge stellter Dilettantismus im besten Sin ne des Wortes charakterisieren das am sante Stegreifspiel. um in leicht figer Manier Genderkonstruktio nen durch mehrfachen Rollentausch und gekonntes Umstyling im Krimi nachzujustieren. Die Schmale/Knebl/ Scheiri-Produktion nimmt die Vorlage dabei durchaus ernst. transzendiert den Film aber durch die Darstellungs

form. die an der Kippe zum Trash et was ganz Eigensinniges erzeugt. Zu dem generiert das Video eine sffi sante Allianz zu zahlreichen Horne Movies. die Plattformen wie YouTube bevlkern. Das Schauspiel in den beiden Filmen von Rebecca Ann Tess hingegen, die sich mit Genre- bzw. Rollenkonventi onen im Krimi, aber auch queeren Reprsentationsformen in Filmen der 1930er-Jahre auseinandersetzt, liee sich quasi in der Mitte dieser Skala festmachen. Hier bernehmen eben falls Freunde und Freundinnen die einzelnen Rollen, der Spa liegt je doch mehr in dem Zusammenspiel des groformatig gestalteten Set tings und diverser Kostme als in der Darstellung an sich. die an der Kippe zum Schultheater balanciert. Konzeptuell verfeinert wird der Par cours durch einen Blick auf die sich vehement verndernde Kinomaschi nerie-Stichwort Digitalisierung und den davon stark betroffenen Be rufszweig der Projektionistinnen (Cora Piantoni) oder durch die Frage nach kolonialen lmplikationen von Farbe (Mareike Bernien und Kerstin Schroedinger). brigens das einzige Werk in der Ausstellung, das sich auf ein rein formales Element des Kinos konzentriert. Die komplexeste Arbeit, in der sich zahlreiche Aspekte der Appropriation, des Reenactments in Kombination zu postkolonialer, feministischer und queerer Theorie bndeln, ist Salo mania von Pauline Boudry und Re nate Lorenz. Die exzellent inszenierte

Installation besteht aus einem Video. in welchem Yvonne Rainer mit der Knstler_in, Genderaktivist_in und Performer_in Wu lngrid Tsang Den Tanz der sieben Schleier aus dem Stummfilm Salome (1923) von Alla Nazimova proben. Begleitend dazu wurden Texttafeln mit Fotos einzel ner Performerinnen gehngt, die ber die Aneignung der biblischen Gestalt, hier vorwiegend von Lesben, Schwulen, Transvestiten, aber auch einer Black Broadway Show, in viel fltiger Weise erzhlen. Unter ande rem ist auf einer Tafel auch ein an gebliches Bild von Oscar Wilde ver kleidet als Salome zu sehen. Dieses Bild hat es selbst in die bekannte Biografie Wildes von Richard Hell mann geschafft. obwohl lediglich ein falscher Fotocredit Grund fr diesen weitergetragenen Fehler darstellt. Salomania" reintegriert via fundier ter Recherchearbeit die Figur der Sa lome in d1e Kulturgeschichtsschrei bung und fordert diese fr den quee ren Kontext ein. Im Video kommt Wu lngrid Tsang whrend der Proben auch immer wieder auf das No Ma nifeste Rainers zu sprechen. die dann aber charmant lakonisch kon tert. dass dieses nicht als Bibel ge dacht war, sondern den Zweck to clean the air hatte. Auch Manifeste bleiben also von berarbeitungen. Neueinschtzungen und Verschie bungen nicht verschont, und das ist wohl ganz im Sinne der Detourne ment-Technik.

2009

Counesy Paul>ne Soudry & Renate Lorenz

und Eilen de Bruyn Gallery

industrie als zentrales Wahrneh mungsdispositiv-zu leisten haben. Die Frage nach Kopie und Original erweist sich hierbei als nebenschlich, Copy & Paste fungiert als selbst verstndliche und oft auch produktive Methodik-allerdings mit unterschied licher Schlagkraft. Whrend Mare Bauer in seinen Bleistiftzeichnungen Sujets aus Eisensteins
Panzerkreu

zer Potemkincc in ein anderes Medi um transferiert und in Kombination mit Archivmaterialien und eigenen Recherchen tatschlich eine Ent fremdung gegenber dem Ausgangs material gelingt-u.a. verhandelt er die Homosexualitt Eisensteins ebenso wie den Umgang dieses The mas in der gegenwrtigen Ukraine-, bleiben die Found-Footage-Tafeln von Bogna Burska, in welchen sie Film blutsujets aus Hollywoodfilmen in Dreier-. Sechser- und Neunerkonstel lationen gruppiert, bedeutungsleer. Vor allem dem Schauspiel bzw. dem Reenactment kommt in der Schau ei ne tragende Rolle zu. wobei die pr sentierte Bandbreite der Herange hensweisen unterschiedliche Stile und Interpretationen abdeckt. ln den Remakes von Brice Dellsperger, der mit zwei Arbeiten aus seiner Serie