Akustische Tuschung beim Singen auf der Bhne

Akustische Tuschung beim Singen auf der Bhne

von David L. Jones Nachdem ich krzlich am San Francisco Opernhaus gelehrt hatte, beschloss ich, ein bereits behandeltes Thema neu aufzugreifen; Stimmakustik im Theater. In diesem Artikel mchte ich die spezifische akustische Tuschung wie sie beim Singen auf der Bhne auftritt und unsere Unfhigkeit die Lautstrke und Klangfarbe unserer eigenen Stimme wirklich zu hren errtern. Einige Snger des San Francisco Opernhauses verweisen auf die einschchternde Wirkung, die eine so groe Bhne mit ber 4000 Sitzpltzen im Zuschauerraum beim ersten Auftritt hat. Die grte Sorge des Sngers in einem so groen Haus ist, nicht ber das Orchester hinweg gehrt zu werden. Dieses Gefhl kann ich gut nachvollziehen. Ich selbst habe Erfahrungen mit Konzertslen, in denen ich nichts von meinem eigenen Klang zurckbekam. Es war wie das Singen in ein groes Kissen. Lindquest erzhlte, Flagstad habe den Konzertsaal oder das Opernhaus als erweiterten Resonator betrachtet. Auf diese Weise war es ihr mglich, den Saal als Stimmerweiterung zu betrachten und nicht als etwas, das es zu berwinden gilt. Ich finde das ist ein wundervolles Bild. Auch ich nutze es oft in der Arbeit mit meinen professionellen Sngern, die hufig mit dem Dilemma des Gehrtwerdens in groen Slen oder Opernhusern konfrontiert werden. Lindquest sagte die Snger mssten fhlen und nicht hren. Damit hatte er recht. Ich hatte einige Jahre lang die Mglichkeit mit Sandra Warfield, der bekannten Mezzo-Sopranistin und Frau des berhmten dramatischen Tenors James McCracken, zu arbeiten. Ich erinnere mich, da sie mir einmal erzhlte, sie beide htten zur Bltezeit ihrer Karriere in Europa hufig mit groen Orchestern in groen Konzertslen singen mssen. Nachdem sie einige solcher Konzerte gesungen hatten, stellten sie beide fest, da ihre Stimmen leichte Ermdungserscheinungen zeigten. Natrlich sorgten sie sich nun um die Gesundheit und Langlebigkeit ihrer Stimmen. Sie suchten nach einem Gesanglehrer und begannen, mit einer deutschen Lehrerin, die im Sden Deutschlands lebte und selbst in der italienischen Schule ausgebildet war, zu arbeiten. Durch diese Studien bekamen sie Mittel an die Hand, die ihnen halfen, ihre weitere Karriere zu formen. Diese Erfahrung half ihnen, einen entscheidenden Aspekt der italienischen Schule zu verstehen: ein wirkliches Verstndnis fr das Passaggio und fr das Singen mit schlankem Klingeln (mit groer ffnung in der Kehle) anstatt mit groer Masse an Klang.

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Die Stimmdiagnose
Frau Warfield und Herr McCracken waren offensichtlich in eine stimmliche Falle geraten, die viele Snger irgendwann in ihrer Karriere erfahren: Es handelt sich um den Versuch auf den eigenen Stimmklang zu hren. Snger machen es sich so zur Gewohnheit, den Mund zu weit in Ost-West-Richtung zu ffnen, um mehr von ihrer Stimme zu hren. Viele Snger tun dieses in Folge des Versuchs zu hren anstatt die Sinneswahrnehmungen eines gesunden Singens zu fhlen. Nach fast dreiig Jahren, in denen ich diese Gesangstechnik unterrichte, habe ich gelernt, da das Ergebnis dieser stimmlichen Falle des ber-hrens immer dasselbe ist: eine verschlossene Kehlffnung, die zur Stimmermdung fhrt. Diese deutsche Lehrerin verstand die alte italienische Schule gut und kannte die Grundlagen von Garcias und Lampertis Unterrichts-Techniken. Ihre Art der Ausbildung ist auf einer Linie mit Lindquests Art zu unterrichten. Ihre Diagnose ergab, da beide Snger im Bereich des oberen Passaggio mit zu groer ffnung (voce aperto) sangen. Das fhrt zu einem unntigen Verschlieen des Kehlraumes. Da ein geffneter akustischer Raum als Stodmpfer fr die Stimmbnder dient, fhrt ein verschlossener Kehlraum zu Stimmermdung begleitet von ungnstigen Auswirkungen auf den Lagenausgleich.

Die Lsung
Die Lsung dieses Problems ist nicht kompliziert oder schwierig. Es ist erforderlich, den Snger eine ovale nicht zu stark gedehnte Mundposition, zu lehren. Ebenso mu der Snger angeregt werden, die richtigen Wahrnehmungen des gesunden Singens zu erlernen und damit das Verlangen dem eigenen Klang lauschen zu wollen zu verringern. Sinneswahrnehmungen dienen als einziger Anhaltspunkt fr das korrekte Singen. Es ist wichtig zu lehren, den Zungengrund weit zu machen und die Mitte der Zunge hochzuwlben, ganz so wie es Lindquest mit Flagstads ng-Position lehrte. So wurden die beiden vorab genannten Snger, vor einer langen und schmerzhaften Suche nach der Lsung dieses stimmlichen Problems bewahrt. Viele Snger jedoch finden niemals eine gesunde Lsung diese Problems. Ich kenne Snger, die nach jahrelanger Suche doch mit leeren Hnden dastanden. Was ist die Lsung fr ein gesundes Singen im Passaggio? (Siehe auch den Artikel ber die Ausbildung des Passaggio). Das Problem der zu breiten/flachen Stimme ist durch die richtige Anwendung der Konzepte der schwedisch-italienischen Schule leicht zu beheben. Die ovale Mundffnung mu mit einer leicht nach hinten gerichteten Kieferstellung, dem weiten Zungengrund und der zur ng-Position hochgewlbten Mitte der Zunge, dem Anheben (und Dehnen) des weichen Gaumens sowie dem leichten Absenken des Kehlkopfes bei der Einatmung einhergehen. Das Ergebnis dieser koordinierten Funktionen ist eine geffnete Kehle mit dem schlanken Klingeln in der Stimme.

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Definition des Problems: Die akustische Tuschung beim Singen auf der Bhne
Warum reien Snger den Mund im Passaggio weit auf? Warum wird das oft nicht bemerkt oder ignoriert? Warum mu der Snger bis kurz vor Aufgabe des Singens leiden, bevor eine Lsung gefunden wird? Die Antwort auf diese Fragen ist ganz einfach: die schwedisch-italienische Schule und die Konzepte, die damit verbunden waren, wurden zugunsten modernerer Techniken aufgegeben. Diese modernen Gesangstechniken neigen dazu auf das Ego des Lehrers zugeschnitten zu sein und sind leider nicht effektiv. Dr. Barbara Mathis hat dieses durch ihre Forschung mit dem fiberoptischen Laryngoskop wissenschaftlich bewiesen. Ich bin Zeuge ihrer videogesttzten Erforschung der Auswirkungen der Kieferstellung auf den Stimmbandschlu geworden. Wenn sich der Kiefer in einer nach vorne gerichteten Stellung befindet, gehen die Stimmbnder auseinander. Whrend der Kiefer langsam und vorsichtig nach hinten gebracht wird, nhern sich die Stimmbnder mehr und mehr an. Vor einigen Jahren war Dr. Mathis so freundlich ihre Forschung der National Association of Teachers of Singing/Abteilung New York City (Berufsverband der amerikanischen Gesangspdagogen; der bersetzer) zu prsentieren. Erlauben Sie mir nun die erste Frage zu beantworten, nmlich warum ein Snger den Mund in der Passaggio-Lage weit aufreit und damit auf der Kehle singt. Die Antwort ist recht einfach. Wenn ein Snger im Passaggio aufreit, dann kann er sich selbst in Bezug auf die Lautstrke im Innern des Kopfes besser hren. Das ist eine akustische Falle, die zu einigen schwerwiegenden Stimmproblemen fhrt. Wenn ein Snger die Hnde vor die Ohren hlt (nicht dahinter), wird er den Klang lediglich etwas leiser wahrnehmen, den das Publikum im Theater hrt. Er wird den Klang wahrnehmen, als wre er weit entfernt. Ich empfehle Sngern nicht mittels Klang sondern durch Fhlen und Sinneswahrnehmungen zu singen. Lindquest hat mir in jeder Stunde viele Male gesagt, ich solle fhlen und nicht hren. Das ist die ultimative Herausforderung fr jeden Snger. Die professionellen Snger, mit denen ich arbeite, sind offen fr diese Art persnlicher Disziplin, weil das Ergebnis stimmliche Freiheit bedeutet. Das Problem der akustischen Tuschung wird noch verstrkt, wenn der Snger die Opern- oder Konzertbhne betritt. Wieder erinnere ich Alan Lindquest der mir sagte fhle, fhle, fhle und ich solle nicht versuchen zu hren. Es hat Jahre gedauert das zu vollbringen aber das Ergebnis ist die Disziplin wert. Da der Akt des Singens eine auditive Kunstform ist, scheint es merkwrdig, da wir lernen mssen Sinneswahrnehmungen zu fhlen anstatt auf unsere eigene Stimme zu hren. Die meisten Leute merken, da ihre Stimme auf dem Band anders klingt als fr sie selbst beim Singen. Nur wiederholtes Aufnehmen der Stimme wird einem helfen, sich an den eigenen Klang zu gewhnen. Das ist exakt der Grund, warum wir alle lernen mssen zu fhlen und nicht zu hren; der Klang in unserem Kopf ist vllig anders. Der wichtigste Aspekt in der Ausbildung eines professionellen Sngers ist, gesunde Sinneswahrnehmungen whrend des Singens zu entwikkeln. 3

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Warum wird die akustische Tuschung nicht bemerkt? Weil die LchelTechnik nicht nur hufig angewendet, sondern auch manchmal als gesunder Weg des Singens gelehrt wird. (Siehe auch Artikel ber schdliche Gesangstechnik). Das ist eine sehr schdliche Gesangstechnik und der Snger ist normalerweise der Letzte, der davon erfhrt, bis es zu spt ist. Hufig wird die Karriere dadurch beendet. Die erlittenen Schden zu beheben erfordert Bestimmung, Konzentration und Beobachtung durch einen Lehrer mit einem exzellenten diagnostischen Gehr und einem exzellenten Verstndnis einer gesunden Gesangstechnik. Ich bin von professionellen Sngern aus aller Welt, die Stimmprobleme hatten, um Rat gefragt worden. Einige hatten eine Karrierekrise und kamen in mein New Yorker oder eines meiner europischen Studios. Diese Snger waren offensichtlich in einer Technik unterrichtet worden, bei der die Kehle beim Versuch das Klingeln oder Helligkeit in die Stimme zu bekommen verschlossen wird. (Die Helligkeit des Klanges wird durch die nach vorne gerichtete Zungenposition und den hohen und weiten Gaumen kontrolliert.) Viele Snger der alten Musik verfallen dieser Lchel-Technik beim Versuch authentisch zu sein. Einige von ihnen deshalb ihre ganze Karriere flach und zu tief gesungen. Meiner Meinung nach ist die Stimmgesundheit weitaus wichtiger als zu versuchen um des Stiles willen authentisch zu sein. Nebenbei bemerkt wei sowieso niemand wirklich, wie in der Zeit gesungen wurde. So ist es genaugenommen lcherlich beim Versuch einen bestimmten Stil nachzuahmen, ein weites und breites Passaggio zu lehren. Viele Kulturen verfallen dem sen und breit gedehnten Klang aufgrund des kulturellen Geschmacks. Snger knnen mit diesem verworrenen Gesangskonzept keine Karriere machen. Aber warum mssen Snger so lange leiden bis ihnen geholfen werden kann? Es ist traurig, aber manchmal wird gar keine Lsung gefunden. Snger haben groe Schwierigkeiten sich selbst zu beobachten, weil es nur allzu menschlich ist, sich zu sehr selbst zuzuhren anstatt die passenden Sinneswahrnehmungen im Krper zu fhlen. Einige Snger bekommen Ermdungserscheinungen und glauben, dass das zum Sngerberuf dazugehrt. Falsch!! Meine innerste berzeugung bezglich Stimmermdung ist die folgende: wenn verkrzte Muskeln in der Kehle gelehrt werden sich auszudehnen, kann die Folge ein Schmerz in der Kehle sein. Das ist nur natrlich. Jedoch sollte man niemals das Gefhl von Kratzen an den Stimmbndern selbst oder Heiserkeit nach einer Gesangstunde oder Probe haben. Heiserkeit ist ein Warnsignal. Sie sollte in der Kehle eines Sngers niemals auftreten.

Beobachtung einer Opernauffhrung

Krzlich hatte ich die Mglichkeit eine Opernauffhrung eines groen Opernhauses vom Hinterbhnenbereich aus zu beobachten. Es war schon eine Weile her gewesen, dass ich eine solche Mglichkeit hatte und ich mu sagen, es war eine unglaublich lehrreiche Erfahrung. Ich beobachtete, dass die Sopranistin beim vergeblichen Versuch die Passaggio-Lage zu ffnen zu viel Atemdruck durch die Stimmbnder presste. Das war im brigen auch ein Versuch die eigene Stimme besser zu hren, was total falsch ist. Ich sah wie der Kiefer nach vorn geschoben wurde. Das machte es der Sngerin unmglich, den Kehlkopf loszulassen und somit die Register auszugleichen 4

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und leicht zu singen. Ich mchte darauf aufmerksam machen, dass ich diese Dinge mit groer Sympathie fr die Sngerin beobachtete. Nur wenige haben den Mut auf der Bhne zu singen und zu spielen. Deshalb habe ich den grten Respekt vor all jenen, die dennoch diese Vorstellungen geben. Es macht mich aber auch traurig zu sehen wie sich ein Weltklassetalent auf der Bhne durch die Arie kmpft, wenn dieser Kampf leicht zu vermeiden gewesen wre. Diese Sngerin war offensichtlich bemht darum gehrt zu werden und hatte Angst, ihre Stimme knnte in dem Opernhaus nicht gut genug tragen. (Es war ein wirklich groes Haus.) Die Falle ist, beim Singen in einem groen Opernhaus etwas von seinem eigenen Klang zurckbekommen zu wollen. Flagstad sagte, wenn sie die Bhne betrat sah sie das Opernhaus oder den Konzertsaal als Resonator, whrend sie ihre Stimme als Rohrblatt des Instrumentes betrachtete. Das gab ihr das Gefhl, der Raum sei ihr Freund und nicht ihr Feind gegen den es anzukmpfen und den es zu erobern gelte. Durch die Vorstellung von der Stimme als Rohrblatt und dem Saal als Resonator des Instrumentes, bekam sie das Gefhl einer Kooperation zwischen Stimme und dem Konzert- oder Opernsaal. So erlag die Sopranistin, die ich von hinter der Bhne beobachtete, der akustischen Tuschung, dass sie ihre eigene Stimme hren knne. Der Grund, warum ich das eine akustische Tuschung nenne, ist, dass uns die Gesetze der Akustik glauben machen wir seien fr das Publikum lauter, wenn wir Atem herauspressen oder die Mundffnung verbreitern. Aus meiner eigenen Erfahrung kann ich besttigen, dass meine Stimme mit einem breit geffneten Mund im Innern meines Kopfes lauter klingt, als mit einer ovalen Mundffnung. Durch das Mitschneiden meiner eigenen Gesangstunden (ich empfehle MiniDisc Recorder) und das ben der richtigen stimmlichen Sinneswahrnehmungen, habe ich herausgefunden, dass das Gegenteil der Fall ist. In Wahrheit wird der Resonator durch eine breite Mundffnung verschlossen und der Snger singt nur noch mit Mundresonanz anstatt aus offener Kehle mit voller Kehlraum-Resonanz. In der letzten Ausgabe der Opera News betrachtete ich ein Photo von Olga Borodina, der russischen Mezzo-Sopranistin, auf dem sie einen hohen Ton sang. Ich hrte diese Sngerin das erste Mal auf einem bekannten Musikfestival 1994. Sie sang dort ein Konzert mit russischen Liedern. Ich mu sagen, ich wusste sofort, dass diese Sngerin einen groen Erfolg haben wrde. Sie sang mit der perfekten ovalen Mundffnung und hat diese niemals verbreitert oder klang kehlig. Sie bekam stehende Ovationen - verdientermaen. Ich verstehe, warum ein Snger sein Passaggio verbreitert. Er denkt, dass die Stimme dadurch grer wird. In Wirklichkeit hat die Stimme dann nur etwa ein Drittel ihrer wirklichen akustischen Gre. Ich empfehle den Sngern in meinem Studio, die Stunden wegen dieser akustischen Tuschung mitzuschneiden und einen Spiegel zu benutzen, um die Mundffnung zu kontrollieren.

Ein Experiment mit Theater Akustik

Ich mu zumindest noch mein Experiment im Lincoln Center Theatre 1994 erwhnen. Ich hielt einen Meisterkurs zum Thema Stimmakustik im Theater ab. Ich lie alle Snger absichtlich die Mundffnung verbreitern und 5

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lie sie dann mit dieser breiten Technik singen. Jeder Snger mochte diesen Klang sofort. Daraufhin lie ich den Snger das gleiche Musikstck mit einer oval abgerundeten Mundffnung singen. Das Resultat war schockierend; die Stimme wurde im Theater etwa drei Mal grer, weil der Klang jetzt Fokus hatte. Eine verbreiterte Mundffnung ermglicht dem Snger niemals die volle Kraft und Schnheit seines Instrumentes zu erfahren. Die wichtigste Lektion lernten die Snger, als sie die Aufnahme des Kurses und die Reaktionen des Publikums hrten. Nachdem sie gehrt hatten, wieviel grer ihre Stimmen geworden waren, wollten sie nur noch mit einer ovalen Mundffnung singen.

Die Suche nach Antworten

Vor etwa einem Jahr kontaktierte mich ein Wagner-Bariton, der einen groen emotionalen Stre durchlebte. Ihm war gesagt worden, seine Stimme wre im Opernhaus nicht zu hren. Wegen seiner vergeblichen Versuche ein Gesangstudio mit Antworten zu finden, kontaktierte er mich direkt und kam nach Amsterdam, um in meinem dortigen Studio zu studieren. Wir arbeiteten miteinander und ich fand heraus, dass die Probleme von der verbreiterten Mundposition herrhrten, die ein breites Passaggio erzeugte. Natrlich war der Kehlkopf als Ergebnis in einer hohen Position, der weiche Gaumen hing herunter und der Kiefer war zu weit vorgestreckt. Er hatte sowohl in der extrem hohen als auch der extrem tiefen Lage an Stimmumfang eingebt. Dieser Snger war gezwungen, einen hohen Atemdruck durch die Stimmbnder zu pressen, um die Stimme in die hohe Lage zu bekommen. Wenn sich ein Snger in solch einer Situation befindet, wird die Stimme immer kleiner. Das kenne ich aus eigener Erfahrung. Ich wute nichts davon das Passaggio schlanker zu singen, den Kehlkopf abzusenken, den weichen Gaumen anzuheben oder den Atem mit der Rckenmuskulatur zurckzuhalten, wie Flagstad berichtete. Dieser Bariton, der bereits eine grere Karriere hinter sich hatte, stand kurz davor das Singen im Alter von 33 Jahren aufzugeben. Aufgrund der richtigen Ausbildung des primren Resonators (Pharynx, Rachenraum) steht er jetzt wieder auf der Bhne und seine Karriere geht weiter. Ebenso hat er mit groem Erfolg gelernt, diese Technik zu unterrichten.

Erfahrungen mit einem Tenor

Als ich krzlich in San Francisco unterrichtete kam ein junger Tenor zu mir in den Unterricht. Er war ein Freund der Familie, bei der ich wohnte. Dieser junge Mann hatte durch die akustische Tuschung und den Versuch einen groen Klang zu erzwingen Probleme. Als wenn das nicht schon schlimm genug wre, hatte er auch noch einen Lehrer, der dieses Verhalten frderte und ihn zu einem Bariton ausbildete. Mit 30 Jahren schlossen seine Stimmbnder kaum noch. Das ist eine traurige Geschichte und htte ihn seine Karriere kosten knnen. Wir hatten zwei einstndige Gesangstunden. Ich bin Alan Lindquest dankbar fr seine speziellen Tenor-bungen. Das Resultat war unglaublich. Whrend der ersten Stunde klang dieser junge Mann wie ein blutiger Anfnger, der niemals Unterricht gehabt hatte. Er arbeitete

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eine Stunde lang sehr hart und es kostete uns fast 45 Minuten die Stimmbnder zum Schlieen zu bewegen. Als sie das taten, konnte er bis zum hohen Es ber dem hohen C singen. Das war kein Bariton, das kann ich mit Sicherheit sagen. Er litt unter einer weit geffneten Mittellage, das durch einen ... schlecht ausgebildet wurde. Am Ende der zweiten Lektion klang dieser Tenor wie ein junger Profi. Ich mu noch erwhnen, dass er die erste Lektion drei Mal wiederholte, bevor er seine zweite Lektion hatte. (Da liegt der Wert des Aufzeichnens.) Weil er sehr intelligent war und er das groe Verlangen hatte, gut zu singen, reparierten Lindquests bungen seine Stimme in nur zwei Stunden. Dieser junge Mann litt unter der akustischen Tuschung und verbreiterte die Mittellage, um einen groen Klang zu erzeugen. Birgit Nilsson sagt in ihren Meisterkursen, dass man den entspannten groen Klang durch den entspannten kleinen Klang oder auch das schlanke Passaggio erreicht (ovale Mundffnung). Die Arbeit mit diesem jungen Tenor hat wieder einmal bewiesen, dass ein professioneller Klang nicht durch das sich selbst zuhren, sondern durch das Singen mit den entsprechenden Sinneswahrnehmungen entsteht.

Das ben sicherer Lsungen

1. Fhlen Sie sich als ob Sie in der ffentlichkeit ghnen wollten. Sie werden bemerken, dass Sie Ihre Hand auf den Mund legen werden, um das Ghnen zu verdecken. Dieses Gefhl richtet den Kiefer nach hinten unten aus und rundet die Mundffnung zu einem perfekten Oval; die gesndeste Form fr das Singen. 2. Nehmen Sie zwei Spiegel und richten Sie diese in einem Winkel von 45 Grad aus. Machen Sie mehrere Gesangsbungen whrend Sie sich im Profil betrachten. Stellen Sie sicher, dass der Mund oval ist und sich der Kiefer sanft bei der Artikulation sanft nach unten und hinten bewegt. (Ich habe Jussi Bjrlings Kieferbewegung im Artikel Die Kunst des Jussi Bjrling aus diesem Winkel betrachtet.) 3. Machen Sie am Tag drei kurze bungslektionen, um die richtige Art und Weise des Artikulierens mit dem Kiefer nach hinten unten zu trainieren. Jede Lektion kann etwa fnf Minuten dauern. Konzentrieren Sie sich nur auf die Mundffnung und den Kiefer. Ein Snger mu sich intensiv mit diesen Dingen beschftigen. 4. Studieren Sie die groen Snger auf Video. Beobachten Sie was diese tun. Hren Sie auf die Auswirkungen, die eine ovale Mundffnung auf die Stimme des Sngers hat zum Beispiel bei Jussi Bjrling. Verbreitert der Snger den Mund gelegentlich, hren Sie darauf, wie viel Farbe seiner Stimme verloren geht, wenn sich die Kehle verschliet. 5. ben Sie kurze Vokalisen wie zum Beispiel die Sieber Vokalisen (von Lindquest wrmstens empfohlen) und beobachten Sie Ihre Mundffnung und Kieferbewegung (sanftes Kauen nach hinten und 7

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unten). Die Sieber Vokalisen sind acht Takte lang sind geschrieben worden, um die Register auszugleichen und sie sind sehr musikalisch. Von allen diesen Aspekten kann der Snger profitieren. Sie sind einfach genug, dass der Snger sich sowohl auf die Technik als auch auf die Musik konzentrieren kann. 6. Machen Sie sich Ihren Kiefer und die Mundffnung im Alltag bewusst. Viele Menschen halten emotionale Spannungen mit dem Kiefer fest. Wenn der Kiefer beim Singen nach vorne kommt, verbreitert sich die Mundffnung normalerweise in Ost-West-Richtung, was zu einer verschlossenen Kehle oder einem verschlossenen Rachenraum fhrt. 7. ben Sie eine Entspannungstechnik. Es kann etwas sein wie Meditation oder Yoga. ben Sie den inneren Dialog mit Ihrem inneren Selbst. Denken Sie daran, sie sind kein Snger, sondern eine Person, die singt. Machen Sie sich mit Ihrer Persnlichkeit und Menschlichkeit vertraut. (Ich empfehle Nathaniel Brandens Buch Die sechs Sulen des Selbstwertgefhls als sehr gute Quelle; in deutscher bersetzung erschienen im mvg-Verlag). Die einzige Mglichkeit das ben aus einer ruhigen und zentrierten Position heraus zu lernen ist durch Selbst-Verstndnis. 8. ben Sie nicht mit zu hohen Erwartungen. Denken Sie daran, dass es sich um einen Prozess handelt und es seine Zeit dauert und Geduld sowie eine gesunde und konstante Arbeitshaltung erforderlich ist. Lindquest empfahl Sngern dreimal tglich in Intervallen von etwa 20 bis 30 Minuten zu ben. Das ermglicht dem Snger eine geeignete Zeit zu ben, ohne dabei die Konzentration zu verlieren. 2000 by David L. Jones Autorisierte bersetzung von Christian Halseband 2002