Mod Leng y Literatura 5 Sec II Bim

“Lo que escucho lo olvido, lo que veo lo
recuerdo, pero lo que hago lo entiendo”
Confucio
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Este material educativo es para uso exclusivo de los alumnos del Programa de Educación a Distancia del
Liceo Naval “Almirante Guise”
Querido alumno – alumna:
Avanzamos al segundo bimestre de tu último año de estudios escolares. Tú que estás

lejos de tu patria seguramente sentirás las añoranzas de tus amigos con quienes
compartiste tantos años de estudios y piensas terminar todo lejos, pero el retorno a tu
patria será vivificante.
En este bimestre estudiaremos el glorioso Renacimiento al amor y la vida después de

siglos de pensamiento dogmático y vida espartana.
Veremos a Givanni Boccaccio con sus alegres cuentos del “Decamerón”. En el teatro a
Shakespeare con sus inmortales dramas como “Romeo y Julieta” y el amor adolescente.
A “Otelo” atormentado sin razón con salvajes celos; a “Hamlet” con su dilema de ser o
no ser. Con el Neoclasicismo o el “Siglo de las Luces”, su Enciclopedismo y el
“Despotismo Ilustrado”. Siguiendo con el gran movimiento romántico iniciado en
Alemania, pero que marcó toda una época en las letras y las artes de mediados de siglo;
nos doleremos de las desventuras de “Werther” de Goethe; en “La Gitanilla” o
Esmeralda de Víctor Hugo en su novela “Nuestra Señora de París”, ambientado en
Francia o gozando de los fantásticos policiales de Allan Poe en Norteamérica.
Igualmente revisaremos las complejidades del verbo español, pasando por las
Categorías Gramaticales Invariables como el Adverbio, la Preposición y la Conjunción,
para entretenernos con los ejercicios de Razonamiento Verbal y de las
Autoevaluaciones tan útil para consolidar el aprendizaje.
Ten presente que en caso de dificultad o tropiezo puedes contar con la ayuda de tu
amiga mayor, tu profesora que te ofrecerá un apoyo incondicional.
Recuerda que la constancia en el esfuerzo dará los mejores resultados. Muchos éxitos.
Cariñosamente:
Tu tutora.
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La palabra Renacimiento se refiere a la resurrección de la cultura grecolatina cuya
sabiduría había dormido en los monasterios, toda la Edad Media.
Es una corriente literaria que nace en Italia en el siglo XV para desarrollar y propagarse
por Europa hasta fines del Siglo XVI. El Renacimiento redescubre el amor, la belleza y
la necesidad de vivir la vida. Las lenguas romances conquistan su total independencia
como lenguas literarias frente al latín.
1) Fue un profundo cambio en la mentalidad de las personas abarcando todos los

aspectos de la vida; la llegada a América de las primeras naves europeas, el
crecimiento de las ciudades, la consolidación de las lenguas nacionales, el
afianzamiento de la burguesía, el desenvolvimiento de la economía adinerada, la
fundación de las Universidades, el descubrimiento de la imprenta y la impresión
de textos importantes como el tratado de Copérnico “Del movimiento de los
cuerpos Celestes” (1543) que significó un gran avance en el camino del
conocimiento humano.
A partir del Siglo XVI está produciendo

una transformación en la sociedad
europea, los nobles están perdiendo
poder y se empiezan a unir a la
burguesía, naturalmente este cambio se
va acentuando con el transcurso de los
años, con el desarrollo y avance de las
ciencias, esto transforma el arte que se
convierte en producto de la observación, el
análisis y la aplicación de normas del arte
helénico. En la literatura se aprecia una
inclinación por la búsqueda de la armonía,
un sentido del estilo y culto a la forma. A
este momento literario pertenecen en:
En el Renacimiento aparece un
nuevo tipo social “el cortesano”.
• Italia: Ludovico Ariosto y Torcuato Tasso.

• Francia: Francois Rabelais.
• España: Fray Luis de León – Gracilaso de la Vega.
2) EL Humanismo – La Nueva Mentalidad

Nace afines del siglo XIV en Italia se caracterizó por la admiración y el
conocimiento profundo de la antigüedad clásica grecolatina.
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Se revalorizó al hombre, se consideró que era él y no Dios, el centro y la
finalidad de todas las cosas. Resucitó la confianza en la razón humana y en la
capacidad del hombre para entender y descubrir las leyes que rigen la naturaleza y
el universo.
3) Florencia cuna del Renacimiento

La ruptura con el estilo gótico se produjo en Italia, sobre todo en la ciudad de
Florencia. Al pintor Florentino Masaccio, de comienzos del siglo XV, se le
considera el primer artista renacentista, a Brunelleschi, el primer arquitecto
renacentista, pues su cúpula de la Catedral de Florencia se convirtió en el modelo
de los arquitectos.
A finales del siglo XV sobresale la obra del polifacético Leonardo da Vinci

que destacó como pintor, científico e ingeniero.
Los nuevos medios de comunicación:

Factores que influyen en el triunfo del humanismo a lo largo del siglo XV:
• Invención de la imprenta que favoreció el mercado del libro, se editó grandes

cantidades de ejemplares, el precio de ellos descendió, lo que propició la
existencia de bibliotecas particulares.
• Las Academias como lugar en que se desarrollaron y difundieron los estudios

humanistas. La Iglesia controlaba las Universidades, en las que se mantenía
el método de estudios típicos de la Edad Media, la memorización.
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Se tomó como modelo la obra de los autores clásicos, en especial de Horacio, Virgilio y
Ovidio, sin embargo durante esta época surgen los más grandes autores de la Literatura
Universal. Ellos guiados por los principios clásicos de belleza y armonía, renovaron la
lengua poética creando nuevas formas de expresión.
Tema de esta literatura
• El amor como un sentimiento idealizado, generalmente platónico e insatisfecho.

Siguen con la tradición del amor cortés de la poesía provenzal.
• La naturaleza, que es la fuente de belleza, el paisaje aparecía muy idealizado,

como símbolo de armonía y paz que contrastaba con la agitada y desarrollada vida
urbana.
• La mitología, emplearon frecuentemente mitos de la

Antigüedad clásica. Algunas veces como temas
centrales de sus obras y otras como símbolos para
expresar motivos y sentimientos.
• La llamada al goce de la vida. El amor a los

placeres de la vida y la pena de abandonarla, llevaron
a exaltar el goce y el aprovechamiento de todo cuanto
brinda la vida
“El sueño de una noche de verano”
Shakespeare.
I. Géneros Literarios del Renacimiento
La Lírica
Los poetas renacentistas se caracterizaron por su hondo lirismo y plena libertad para
expresar sus sentimientos amorosos como soledad y angustia.
Buscaron la flexibilidad y la elegancia en el lenguaje poético. Introdujeron nuevos tipos

de versos como el endecasílabo (11 sílabas métricas) creando nuevas composiciones
poéticas como el soneto (poemas compuestos por dos cuartetos y dos tercetos, con rima
perfecta y cruzada).
Su principal representante fue Francisco Petrarca, poeta italiano contemporáneo de

Dante cuya obra precursora influyó decisivamente en toda la lírica europea renacentista.
En España se inicia una de las etapas de mayor esplendor con Gracilaso de la Vega y
Fray Luis de León.
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La Narrativa
El gran aporte del Renacimiento en este campo fue el cultivo de la prosa de ficción. En
esta época surge la novela moderna: en España el anónimo Lazarillo de Tormes y el
Ingenioso hidalgo “Don quijote de la mancha”. de Miguel de Cervantes Saavedra. En
Francia, “Gargantúa y Pantagruel de Francois Rabelais citado anteriormente.
En el periodo renacentista se renueva en Italia el interés hacia temas épicos legendarios

como Ludovico Ariosto en su poema épico “Orlando furioso”.
En la época religiosa “La Jerusalén Libertada” de Torcuato Tosso, también ya citado
Destacó también un nuevo tipo de cuento, el urbano y el burgués desarrollado en el

“Decamerón” por el italiano Giovanni Bocaccio y luego en los Cuentos de
Canterbury” por el inglés Georffrey Chaucer.
Este tipo de cuentos tenía como único propósito, deleitar y entretener, relatando en
forma cómica episodios de la vida diaria de la ciudad. Sus personajes son pícaros y
astutos y representan la nueva ideología burguesa, el individualismo y la búsqueda de la
dicha terrena.
El nacimiento de Venus de
Sandro Botticelli
El Teatro
El teatro llega a una de las etapas más importantes de su historia, no sólo por el
número de autores y obras sino por la perfección formal que alcanzó.
En España se crea el teatro nacional a cargo de Lope de Vega y sus

contemporáneos.
Pero la manifestación más original del teatro renacentista fue el teatro Isabelino que
surge en Inglaterra a fines del siglo XVI durante el reinado de Isabel I.
El público asistente estaba interesado sobre todo en la acción, las emociones fuertes y
violentas. Los argumentos de las obras procedían de fuentes como el pasado reciente, de
la vida cotidiana, de la mitología o la Literatura clásica. Este teatro no respetaba
ninguna norma. Mezclaba lo trágico con lo cómico, la prosa con el verso, no utilizaban
escenarios, los actores se movían entre el auditorio.
Su máximo representante fue William Shakespeare
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FRANCISCO PETRARCA (1304 – 1374)
Es el poeta más representativo de la poesía lírica renacentista en Italia, cuya obra

poética influyó decisivamente en toda la lírica europea renacentista.
Nació en Arezzo, Italia en 1304, pero se crió en Avignon, Francia.
Fue hijo de un notario Florentino y tuvo una infancia acomodada.
Durante su juventud viajó con frecuencia entre Italia y Francia, donde era acogido
siempre por importantes señores feudales.
Vivió dedicado por entero al estudio y a la literatura. Falleció en el año 1374.
Petrarca fue contemporáneo de Dante e incluso llegó a conocerlo. Sin embargo, las
obras de ambos son básicamente distintos. Dante cierra una época: La Edad Media; en
cambio Petrarca abre otra: el Renacimiento.
Petrarca leyó desde muy joven a los autos clásicos. Admirado por la belleza de sus
textos, escribió varias obras en latín procurando imitarlos. Sin embargo, su obra en
italiano es la más importante porque con ella la poesía lírica en lengua romance alcanzó
una calidad que no había tenido hasta entonces.
Los poemas italianos fueron recogidos por Petrarca en un “Cancionero”. Casi todas
expresan el amor imposible del autor hacia Laura, a la que continuó amando y
exaltando después de que ella, aún joven, falleciera.
Esta obra representa a una auténtica revolución literaria. Desde su aparición fue
considerada una obra maestra. Desde el punto de vista del verso, la estrofa y su
combinación con otras composiciones para cortar la monotonía. Dividida en dos
grandes bloques, en vida de la amada y otra post morte.
La búsqueda de la belleza.- Partiendo de una situación amorosa idéntica a la de Dante,

su visión de la amada es completamente distinta. Beatriz era el reflejo de la perfección
divina; en cambio, Laura es la imagen de la belleza, agradable a los sentidos y capaz de
inspirar las más profundas emociones sin necesidad de ser un símbolo de algo superior.
Para escribir sus sentimientos hacia ella creó el verso endecasílabo (de once sílabas) y
un nuevo tipo de estrofa: el soneto. Estos recursos le permitieron expresar sus
sentimientos con gran musicalidad y elegancia.
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Cuando entre las corteses...
Cuando entre las corteses damas bellas 11 sílabas métricas

aparece la hermosa sin segunda, o verso endecasílabo
hace de las demás en un segundo
lo mismo que hace el sol con las estrellas,
Amor dice a mi oído sus querellas,

Diciendo: “Mientras ella esté en el mundo,
sus virtudes lo harán bello y jocundo;
luego, mi reino morirá con ellas.
Como si, al cielo, luna y sol, Natura,

viento al aire, a la tierra hierba y fronda,
al hombre la palabra y la cordura,
les quitaste, y al mar escama y onda;

la tierra así estará, sola y oscura
cuando al morir sus ojos nos esconda”.
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PETRARCA – EL CANCIONERO
Mientras que a corazón ...

Mientras que al corazón Amor royendo
consumió y abrasó en llama anhelante,
de bella fiera las dispersas huellas
busqué por yermos cerros solitarios;
Los que, en mis rimas sueltas ...
y me atreví en mis cantos a quejarme
de Amor de ella, tan dura ante mis ojos: Los que, en mis rimas sueltas, el sonido
pero mi ingenio y rimas eran pobres oís del suspirar que alimentaba
de esa edad de vago sentir nuevo. al joven corazón que desvariaba
cuando era otro hombre del que luego he
Ese fuego murió, y lo cubre un mármol: sido:
que, si hubiera avanzado con el tiempo,
como en otros, llegando a la vejez, del vasto estilo con que me he dolido
cuando a esperanzas vanas me
armado de las rimas que hoy depongo, entregaba,
con estilo canoso bien sabría si alguno de saber de amor se alaba,
romper las piedras en dulzura y llanto. tanta piedad como perdón le pido.
Que anduve en boca de la gente siento

mucho tiempo y, así, frecuentemente
me advierto avergonzado y me confundo,
y que es vergüenza, y loco sentimiento,

el fruto de mi amor sé claramente,
y breve sueño cuanto place al mundo.
Benditos sean el año ...

Benditos sean el año, el mes, el día
la estación, la hora, el tiempo, el
instante,
y el país y el lugar en que delante
de los ojos que me atan me veía;
y el dulce afán primero que sentía

cuando me ataba Amor, y aquel tirante
arco, y sus flechas, y, en mi pecho
amante,
las profundas heridas que me abría.
Bendito sea el incesante acento
que llamando a mi dama he difundido,
y el llanto y el deseo y el lamento.
Y bendito el papel con que he solido

ganarle fama y, ay, mi pensamiento,
que parte en él tan sólo ella ha tenido.
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GIOVANNI BOCACCIO
Nació en 1313 probablemente en la villa italiana de Certaldo. A los 13 años se trasladó

a Nápoles donde recibió una educación esmerada.
Murió en Florencia en 1375, dejó las ocupaciones de mercader y se entregó a la poesía.

En Nápoles se enamora de María D’ Aquino, a quién cantó en sus versos. Allí también
conoce a Petrarca con quien le une una sincera amistad.
Bocaccio renovó la prosa occidental del mismo modo que Petrarca hizo con la
poesía.
• Humanista adelantado, cultivó la poesía latina y escribió dos tratados en el

Corbaccio o latín. Sus obras principales son: “El laberinto de amor”, sátira
contra las mujeres, muy aprovechadas como inspiradora de otras muchas obras. Es
la corriente antifeminista del momento y desarrollada durante la Edad Media
• En la Fiammetta, Bocaccio narra una historia de amores desgraciados. Su

importancia reside en el análisis demorado de la pasión amorosa que influyó
decisivamente en el nacimiento de la novela sentimental, con él nace el cuento
moderno.
• “El Decamerón” es una colección de cuentos o novelas cortas. Da unidad al libro

haciendo que sean contados en el paso de diez días, por siete damas y tres
caballeros, huidos de Florencia para escapar del azote de la peste negra de 1348.
Bocaccio pasa del misticismo al Naturalismo, reflejando en los cien cuentos, en el
que se van mezclando elegantes escenas de amor con tipos plebeyos, que
manifiestan sus astucias eróticas. Esta obra es una de las primeras en que no fue
escrita con un fin didáctico como le correspondía, de acuerdo a la época, sino la
intención del autor es divertir a los lectores. Uno de los grandes valores de este
autor es que supo reproducir fielmente el habla, la conversación coloquial. Sus
cuentos tienen un carácter cómico realista. El Decamerón rompe con la tradición,
dotando al conjunto con un carácter unitario y coherente, para ello se sirve de
varios recuerdos como la narración marco (la creación de una historia externa que
engloba y articula los cuentos Decamerón significa diez jornadas. Durante 10
días se narran 10 historias de modo que al término de los días se haya contado
100 cuentos.
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ANTOLOGÍA
DECAMERÓN
(Fragmento)
Los muchachos y, muchachas reunidos en la casa florentina tienen una regla a que
los cuentos de cada jornada tengan un mismo tema. El que vas a leer es contado en
el sexto día por una joven llamada Neifile y pertenece al grupo de los que incluyen
“alguna respuesta rápida o ingeniosa” con la que alguien “evita un peligro o una
burla”.
Chichibio, cocinero de Conrado Gianfigliazzi, con una aguda respuesta, convierte la ira
de su amo en risa, y escapa al aprieto que se cernía sobre él.
Como todos vosotros habéis tenido -Pues a la fe de Dios que, si no me la

ocasión de oír y comprobar Conrado das, nunca recibirás de mí cosa que te
Gianfigliazzi fue el más noble, liberal y agrade.
magnífico ciudadano de Florencia. Y después de estas palabras, altercaron
Dedicábase a la vida caballeresca y al largamente, hasta que Chichibio, para
deleite de la caza y la cetrería. no irritar a su damisela, arrancó una de
Este caballero cazó un día, con ayuda las patas de la grulla y se la dio.
de su halcón, en las cercanías de Entretanto, habíase sentado a la mesa
Peretola, una hermosa grulla. Volvió a Conrado y un amigo; y cuando
su casa con la pieza y se la dio a un Chichibio trajo la grulla asada, pero
excelente cocinero llamado Chichibio, con sólo una pata, Conrado se quedó
que era veneciano de nacimiento, maravillado y preguntó al cocinero qué
encargándole que la asara y aderezara había hecho de la otra pata del animal.
bien para la cena. A lo que el mentiroso veneciano
Chichibio, que parecía y era hombre respondió:
charlatán, tomó la grulla, la puso al -Las grullas no tienen más que una
fuego con solicitud y comenzó a
prepararla. El sabroso olor del asado
se difundió por toda la casa y llegó
hasta el patio, en el que entonces se
hallaba Brunita, a la que Chichibio
enamoraba. La buena Brunita corrió
hacia la cocina, atraída por el aroma, y
al ver el asado de grulla suplicó
insistentemente a Chichibio que le diera
una pata. A lo que contestó Chichibio
canturreando:
-No la conseguirás, querida Brunita, no
la conseguirás...
Y Brunita, un tanto contrariada,
respondió:
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pata, señor. a otro y cuantos objetos veía se le
antojaban grullas plantadas en dos
Entre colérico y asombrado, Conrado
patas.
contestó:
Llegados a las cercanías de la laguna,
-¿Cómo diablos dices que no tiene más
Chichibio vio antes que su amo hasta
que una pata? ¿Es
una docena de grullas, todas sobre una
que piensas que ésta es la primera pata, como suelen hacer esos animales
grulla que veo? cuando duermen; de lo cual muy
Y Chichibio: satisfecho, las mostró a Conrado,
diciéndole:
-Os juro que es como os digo; y cuando
gustéis, os lo enseñaré con una grulla -Ya podéis comprobar que ayer dije la
viva. verdad, señor; si miráis aquellas que
están allí, observaréis que las grullas
Conrado, por respeto al amigo que no tienen más que una pata.
cenaba en su casa, no quiso seguir
adelante en la discusión, y dijo al Conrado las miró y dijo:
cocinero: -Espera, que yo te mostraré cómo
-Está bien, Chichibio, puesto que tienen dos.
piensas mostrármelo en las vivas, por Y dicho esto, acercose más a las grullas
más que nunca lo vi ni oí, mañana y gritó:
iremos juntos y quedaré satisfecho.
-¡Oh, oh!
Pero, te juro por el cuerpo de Cristo,
que si no es así, te dejaré de modo que Con lo que, asustadas, las grullas
toda tu vida te acordarás de mí. bajaron enseguida la otra pata. Y
Conrado, vuelto al cocinero, le dijo:
Y por aquella noche no se habló más
del asunto. Y a la mañana siguiente, -¿Qué te parece, glotonazo ?
levantóse Conrado e hizo ensillar los ¿Tienen una o dos patas?
caballos. Chichibio montó en un mulo y
detrás de su amo se dirigió hacia una Apabullado, Chichibio no sabía dónde
laguna en cuya ribera solían descansar esconderse; pero rehaciéndose un poco
las grullas. Y mientras caminaban, replicó:
Conrado decía a su cocinero: -Tenéis razón, señor. Pero ayer no
-En seguida veremos quién de los dos gritasteis:"¡Oh, oh ...! ", que si lo
tenía razón. hicierais, la grulla que cazasteis
hubiera sacado la otra pata como
Chichibio comprendía que la cólera de hicieron éstas.
su amo duraba aún y que le convenía
probar su mentira; pero no sabiendo Gustó a Conrado la ocurrente respuesta
cómo iba a hacerlo, cabalgaba junto a del cocinero y en un momento toda su
Conrado con el mayor miedo del ira se convirtió en risa.
mundo; de buena gana hubiera huido, -Es verdad, Chichibio –le dijo-. Ayer no
si le fuese posible; pero se contentaba lo hice y debí hacerlo.
con mirar adelante y atrás, a un lado y
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Aparece en el siglo XVII, en realidad, es el arte en general que reacciona contra el orden
establecido del Renacimiento, es un momento de libertad para el artista, se exalta los
sentimientos, las sensaciones y las pasiones. En el campo literario se caracteriza por:
Gran expresividad.
Creación libre: temas tomados de lo maravilloso, pintoresco y a veces grotesco.
Tendencia a la exageración.
Resalta el contraste entre lo bello y lo feo, lo malo y lo bueno, lo refinado y lo
grosero, etc.
Dinamismo.
Profundo y cruel realismo: ridiculiza algunos aspectos físicos, sociales o
psicológicos para acentuar algunos caracteres tristes o desagradables.
Este movimiento adquiere un nombre diferente en cada país:
- Preciosismo en Francia: Pierre Corneille.

- Marinismo en Italia: Juan Bautista Marini.
- Eufemismo en Inglaterra: William Shakespeare.
- Culteranismo en España: Luis de Góngora.
Latinoamérica estuvo representado por: Sor Juana Inés de la Cruz (Méjico) y

Juan Espinoza Medrano (Perú).
TEATRO RENACENTISTA
Por el momento histórico en que se desarrolla la transformación de la sociedad europea

y por la profundización del pensamiento científico presente caracteres especiales, pues
de alguna manera, trata de reflejar lo que está sucediendo, presentando el mundo y el
ambiente humanos, se tiende al contraste, a lo insólito, a la sorpresa, etc.
En el teatro encontramos:
- Dinamismo de la acción.
- Predominio de las pasiones.
- Mezcla de lo trágico con lo cómico.
- Lo cotidiano de la vida.
- Reflexión filosófica.
Todo ello lleva a que los temas desarrollados sean profundos y de gran impacto entre
los espectadores.
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WILLIAM SHAKESPEARE
(1564 – 1616)
Nació en Strafford (Avon) Inglaterra. Su familia era de pequeños comerciantes. Tenía

ocho hermanos. Se educó con medios limitados y la lectura personal. Según su
compañero de estudios, Shakespeare aprendió poco latín y menos griego. A los 20 años
se trasladó a Londres donde se inició como actor y escritor de obras teatrales. Su labor
como dramaturgo lo enriqueció y hizo famoso y reconocido en su época.
Un dramaturgo excepcional
La fama de Shakespeare se cimenta en su labor teatral. Perteneció a una generación de
grandes dramaturgos, pero Shakespeare los superó a todos y consiguió con sus obras,
revolucionar los esquemas teatrales de la época.
En su producción dramática se distinguen dos grandes grupos:
• Las Tragedias
Pronto adquirió fama como
poeta, escribiendo en total treinta y
siete obras teatrales de gran
perfección e intensidad dramática,
que lo colocan a la cabeza de los
dramaturgos de todas las épocas. En
sus comedias demuestra suprema
habilidad para la creación de
conflictos humanos y su portentosa
habilidad verbal, las pone al servicio
de su finalidad que es hacer reír al
espectador. Obras representativas
son: “Mucho ruido y pocas
nueces” o “Las alegres comadres
de Windsor. Escena de “Romeo y Julieta”.
Mención aparte merece un conjunto de piezas en las que lo cotidiano y lo fantástico se

entremezclan en una atmósfera irreal y artificiosa. Las más representativas de este grupo
son: “El sueño de una noche de verano” y “La tempestad”.
La Pluralidad de Significados
Shakespeare fue un maestro en la gradación del ritmo dramático y en la administración
de los recursos teatrales. También fue un creador de caracteres que en ocasiones se han
convertido en arquetipos de la pasión que los domina. Hamlet representa la duda que
paraliza o inhibe la acción. Otelo instrumento y victima de los celos, Macbeth,
emblema de la ambición. El lenguaje de sus obras posee un vigor y una belleza
excepcionales, con metáforas deslumbrantes e hipérboles rotundas de desmesurada
grandeza.
Pero más allá de estos aspectos, la vigencia del teatro de Shakespeare se explica por el
carácter polisémico de sus obras, es decir por la riqueza de sugerencias y pluralidad de
sentido que se condensan en ellas. Esto justifica la extraordinaria diversidad de
interpretaciones y montajes propuestos a lo largo de los siglos para destacar en cada
caso algunas de las múltiples insinuaciones contenidas en el texto.
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“Romeo y Julieta”
Período optimista “El mercader de Venecia”
(1580 – 1601) “Las alegres comadres de
Windsor”
O
B
Período de “Hamlet”
R plenitud “Otelo”
(1601 – 1608) “El rey Lear”
A “Macbeth”
Período de
armonía “Enrique VIII”
(1608 – 1616) “La tempestad”
CARACTERÍSTICA DE SU OBRA
1. El teatro barroco trata 2. Como poeta lírico 3. Dominio absoluto

de cubrir los hechos del en sus sonetos y de la lengua, y una gran
mundo objetivo y canciones, ocupa uno capacidad para penetrar
subjetivo. Sus personajes de los primeros puestos, al fondo de las almas.
son más humanos y en la literatura inglesa.
profundos e impactan al
espectador. Shakespeare es
un mejor representante y
señala, además la
culminación del género
dramático.
4. Ha pasado a la historia 5. Sus temas los ha

como el creador de grandes buscado en la historia
caracteres humanos: primitiva inglesa, en las
Otelo, encarna los celos; leyendas italianas y los
Hamlet, la duda; Macbeth, la cuentos de BOCACCIO.
ambición; Shyloc, el Son pocas las que sean
mercader, la avaricia; Romeo suyas en su creación: “La
y Julieta los enamorados. tempestad”.
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MACBETH
Tras haber consumado el asesinato de¡ rey Duncan, Macheth manifiesta ante su esposa,
que lo había instigado a cometer el crimen, los temores y angustias que lo asaltan.
ACTO II MACBETH. ¿Dónde llaman? ¿Qué me

Escena Segunda pasa, que el ruido más leve me hiela de
espanto?... ¿Qué manos son ésas?
MACBETH. Me pareció oír una voz que ¡Ah!... Me arrancan los ojos... ¿Todo el
gritaba: "¡No dormirás más!... océano inmenso de Neptuno Podría
¡Macbeth ha asesinado el sueño!". ¡El lavar esta sangre de mis manos? ¡No!
inocente sueño, el sueño, que entreteje ¡Más bien mis manos colorearían la
la enmarañada seda floja de los inmensidad del mar, volviendo rojo lo
cuidados!... ¡El sueño, muerte de la verde! (Entra lady MACBETH.)
vida de cada día, baño reparador del LADY MACBETH. Ya están mis manos
duro trabajo, bálsamo de las almas del color de las vuestras,- pero me
heridas, segundo servicio en la mesa de avergonzaría de tener un corazón tan
la gran Naturaleza, principal alimento blanco... (Llaman.) ¡Llaman a la puerta
del festín de la vida!...
del sur! Retirémonos a nuestras
LADY MACBETH. ¿Qué queréis decir? habitaciones. ¡Un poco de agua nos
MACBETH. Y la voz siguió gritando, de lavará de esta acción! ¡Ya veis si es
aposento en aposento: "¡No dormirás fácil!... ¡Vuestra fortaleza os ha
más! ¡Macbeth, no dormirás más!... ". paralizado! (Llaman.) ¡Escuchemos!...
¡Llaman otra vez! ¡Vestíos vuestra ropa
LADY MACBETH. ¿Quién era el que
así gritaba?... ¡Cómo, digno thane1! de noche, no sea que la ocasión nos
llame y muestre que hemos estado en
¡Que enervéis vuestro noble valor
vela! ¡No os dejéis perder tan
volviendo a esos pensamientos
delirantes!... Andad, corred en busca de miserablemente en vuestros
pensamientos!...
un poco de agua y limpiad vuestras
manos de ese sucio testimonio... ¿Por MACBETH. ¡Conocer mi acción!
qué habéis traído esos puñales? Es ¡Mejor quisiera no conocerme a mí
necesario que queden allí. ¡Andad, mismo! (Llaman.) ¡Despierta a Duncan
llevadlos, y manchad de sangre a los con tus llamadas!... ¡Ojalá pudieras
dormidos centinelas! despertar!... (Salen.)
MACBETH. No iré más; me horroriza
pensar lo que he hecho. ¡No me atrevo Escena Tercera
a mirarlo otra vez!
(Entran MACDUFF y LENNOX).
LADY MACBETH. ¡Voluntad débil!
¡Dadme los puñales! Los durmientes y [...]
los muertos no son más que imágenes LENNOX- ¡Buenos días, noble señor!
vanas; es el ojo de un niño que tiembla
ante una estampa del diablo. ¡Si MACBETH. ¡Buenos días a los dos!
sangra, teñiré de oro de su sangre la MACDUFF ¿Se ha levantado el rey,
cara de esos hombres, pues debe digno thane?
parecer suya la culpa! (Sale. Llaman
dentro.) MACBETH. Todavía no.
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MACDUFF Me ordenó que lo MACBETH. ¡Ha sido una noche
despertara muy temprano, y temo que tremenda!
haya pasado la hora. LENNOX. Mi tierna memoria no halla
MACBETH. Os conduciré ante él. paralelo con otra semejante.
MACD UFF Sé que es para vos una
grata molestia, pero molestia al cabo.
MACBETH. El trabajo en que hallamos
placer cura la pena que causa. ¡Ésa es
la puerta!
MACDUFF Me tomaré la libertad de
entrar,- es el servicio que me está
encomendado. (Sale MACDUFF.)
LENNOX. ¿Parte hoy el rey?
MACBETH. Parte; así lo ha dispuesto.
LENNOX. ¡La noche ha sido horrible!
Donde dormíamos, el viento ha
derribado nuestras chimeneas; y dicen
que se han oído lamentos en el aire,
extraños gritos de muerte, voces que
profetizaban, con acentos terribles,
grandes conmociones y confusos
sucesos, para reproducirse de nuevo
como en los tiempos de dolor ¡El ave de
las tinieblas ha gemido toda la noche!
¡Algunos aseguran que la tierra ha
tenido fiebre y ha temblado!...
1 thane: título nobiliario inglés.
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El ensayo en su sentido amplio significa tratar algo, probar o acometer algo, o
esforzarse en algo.
Desde el punto de vista literario el ensayo es un escrito breve que expone sin gran
rigor científico , aunque con hondura, la interpretación personal del autor sobre
un tema.
El ensayo con las características que hoy posee (disertación personal, estilo natural,
sencillo, exento de rigor sistemático), se debe al escritor francés del siglo XVI Miguel
de Montaigne, autor de tres libros de Ensayos (en francés Essais), quien prácticamente
es el creador de este género literario.
Tipos o clases de ensayo.- Existen tres clases de ensayos:
a) De exposición de ideas (políticas, religiosas, jurídicas, económicas o de cualquier

otro tipo).
b) De crítica, cuyo propósito es enjuiciar analíticamente cualquier obra humana

(artística, filosófica, política o de otra materia).
c) De creación, donde la imaginación, la sensibilidad y la fantasía del autor crean

mundos ficticios.
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Definición:
Entre las distintas clases de palabras, sólo una es capaz de formar una oración por sí
mismo o con la ayuda de un sustantivo. Ejem:
- ¿Vamos? - Hace frío.
Los verbos expresan acciones, estados o procesos situados en el pasado, en el

presente o en el futuro.
Estructura
Los verbos admiten muchas formas como resultado de combinar dos partes:
• La raíz o lexema del verbo que lleva el significado semántico. Se obtiene

quitando al infinitivo las terminaciones ar – er – ir:
cant ar beb er sal ir
• Los morfemas verbales o terminaciones que se pueden añadir a una misma raíz
para obtener las distintas formas de un verbo. Estos morfemas nos informan sobre
la persona, el número, el tiempo y el modo.
Nosotras gozamos mucho

en este lugar.
Forma verbal Raíz Morfema Información del

Morfema
llamaremos llam aremos Primera persona

Número plural
Tiempo futuro
Modo indicativo
Los morfemas verbales de

número y persona
concuerdan con los del
núcleo del sujeto.
21
LOS MORFEMAS VERBALES
La Persona
Hay formas verbales de primera, segunda y tercera persona.
• La primera persona se identifica con el hablante o hablantes. Puede llevar como

sujeto los pronombres personales yo, nosotros, nosotras.
• La segunda persona es la persona a la que se habla. Lleva como sujeto los

pronombres personales, tú, usted, ustedes, vosotros, vosotras.
• Tercera persona se refiere a todo ser, u objeto que no es ni la primera, ni la

segunda persona. Puede llevar como sujeto los pronombres personales él, ella,
ellos, ellas.
El Número
Hay formas verbales en singular y plural:
• Las formas verbales que están en singular indican que la acción la realiza un solo
ser Ejem:
opino (yo) corriges (tú) volverá (él)
• Las formas verbales que están en plural indican que la acción la realizan varios
seres. Ejem:
opinamos (nosotros) corrigen (ustedes) volverán (ellos
El Tiempo
El tiempo verbal indica si la acción que expresa el verbo es anterior, simultánea o
posterior al momento en que se enuncia. En función de ello, hablamos de 3 tiempos
verbales.
• Presente: El verbo expresa una acción o ocurre en el tiempo actual, en el

momento en que se sitúa al hablante. Ejem:
El redactor escribe su nota periodística.
• Pasado: El verbo expresa una acción anterior al momento en que se sitúa el

hablante. Ejem:
El redactor escribió su nota periodística.
22
• Futuro: El verbo expresa una acción posterior al momento en que se sitúa el
hablante. Ejem:
El redactor escribirá su nota periodística.
El Modo
Nos informa sobre la actitud del hablante ante lo que dice. Existen 4 modos verbales:
• Las formas verbales del Modo Indicativo muestran que el hablante enuncia la
acción verbal como una acción real. Ejem:
Lucía postuló a la universidad.
• Las formas verbales del Modo Condicional muestran que el hablante enuncia la
acción verbal como una acción posible, siempre que se cumplan ciertas
condiciones (el paso del tiempo, el cambio de circunstancias, etc) Ejem:
Postularía a dos universidades si las fechas de examen no coincidieran.
• Las formas verbales del Modo Subjetivo muestran que el hablante enuncia la
acción verbal como una acción deseable o dudosa. También se usa para formular
órdenes en oraciones negativas. Ejem:
Ojalá ingrese este verano. No vengas mañana.
• Las formas verbales del Modo Imperativo muestran que el hablante enuncia la
acción verbal como una orden afirmativa. Ejem:
Completa la ficha con los datos pendientes.
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VERBOS REGULARES E IRREGULARES
Verbos Regulares: Son aquellos que conservan la raíz invariable en todas sus formas,
tomando los mismos morfemas que el modelo de su conjugación. Ejem: contesto,
escondió, partiré.
Verbos Irregulares: Son aquellos en los que cambia la raíz en algunos tiempos o
personas; algunos morfemas son distintos al modelo de su conjungación o ambas cosas
a la vez: siento, mintió, sabré.
La Conjugación Verbal
La conjugación es el conjunto de las formas verbales de un mismo verbo. Existen tres
conjugaciones: primera (verbos cuyo infinitivo terminan en – ar: diagramar) segunda
(verbos cuyo infinitivo terminan en – er: esconder) y tercera (verbos cuyo infinitivo
termina en – ir: sufrir).
Los tiempos verbales se distribuyen en dos series: tiempos simples y tiempos

compuestos.
• En los Tiempos Simples, las formas verbales constan de una sola palabra Ejem:
Editó crítica advertiremos
• En los Tiempos Compuestos las formas verbales constan de dos palabras: una
forma del verbo haber y el participio del verbo que se conjuga. Ejem:
había editado, ha criticado, habremos advertido
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Modos de Tiempos Simples y Tiempos Compuestos
Tiempos Simples Tiempos Compuestos

Presente Pretérito Perfecto
(yo) amo (yo) he amado
pretérito imperfecto Pretérito Pluscuamperfecto
Modo Indicativo (yo) amaba (yo) había amado
pretérito perfecto simple Pretérito anterior
(yo) amé (yo) hube amado
futuro Futuro perfecto
(yo) amaré (yo) habré amado
Potencial simple Potencial perfecto

Modo Condicional
(yo) amaría (yo) habría amado
Presente Pretérito perfecto

(yo) ame (yo) haya amado
Pretérito imperfecto Pretérito Pluscuamperfecto
Modo Subjuntivo (yo) amara (yo) amase (yo) hubiera amado yo hubiese
amado
Futuro
(yo) amare Futuro perfecto
(yo) hubiere amado
Presente
Modo Imperativo
Ama tú
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Función del Verbo
El verbo desempeña las funciones de
núcleo del sintagma verbal y en
consecuencia, la función de núcleo del
predicado. Ejem:
S P
Andrés compra un libro.
N
S P
Andrés ha comprado un libro.
N
Generalmente el núcleo del predicado es

una forma verbal simple (compra) o un
grupo de formas verbales que funcionan
como si fuese un solo verbo y expresa en su
conjunto nociones de progresión,
obligación, suposición... los grupos de este
tipo se denominan perífrasis verbales.
Ejemplos:
P
ST / Tienes que venir pronto.
N
P
ST / Echó a correr por el patio.
N
P
ST / Está mirando a través de la ventana.
N
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Formas no personales del verbo
Algunas formas verbales carecen de los rasgos gramaticales de número, persona, tiempo
y modo que caracterizan al verbo. Son las denominadas formas no personales del verbo:
el infinitivo, el gerundio y el participio.
• El Infinitivo: Se forma al añadir las terminaciones ar – er – ir a la raíz verbal.

Desempeña la función de núcleo del sujeto o del objeto directo.
Ejemplo:
S P P
Dormir es saludable. ST / Quiero cantar de alegría.
N N O.D.
• El participio: Se forma al añadir las terminaciones ado – edo – ido, to , cho. La

principal función verbal del participio es formar junto al verbo haber la serie de
verbos compuestos.
Ejemplo:
P P
ST / Hemos firmado. ST / Habrá llegado.
N N
También desempeña la función de adjetivo como complemento del sustantivo,

atributo o predicativo.
Ejemplo:
S P
ST / Aplaudieron las ideas expuestas (A) El libro está ajado. (P)
S P
La niña regresa cansada. (A)
• El Gerundio: Se forma al añadir las terminaciones – ando – endo – iendo a la

raíz verbal. Funciona como adverbio, es decir como un complemento
circunstancial.
Ejemplo:
Sebastián habla siempre gritando.
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El Siglo de las Luces
El siglo XVIII es por la razón llamado Siglo de las Luces o Siglo de la Razón porque
en este periodo llega a su culminación el entusiasmo humanista.
En este siglo surge el Racionalismo ideológico que afirmaba a la razón como la luz que
ilumina, guía y valora la vida de los hombres. El racionalismo se levanta contra las
creencias sin base científica, los fanatismos y la supersticiones que habían guiado
muchos aspectos de la vida.
Esta ideología puso al descubierto las injusticias y los grandes errores de esa época. En
Francia surge la Ilustración, un movimiento basado en el racionalismo que defendía los
derechos de la libertad e igualdad de las personas y que emprendió una dura crítica
contra el orden establecido.
El Despotismo Ilustrado
Las ideas difundidas por la ilustración penetraron en las cortes de Europa y los
Monarcas simpatizantes con ellos trataron de adaptar el despotismo a la Ilustración.
Las monarquías favorecieron al arte y a la ciencia, defendieron la educación y la cultura,

modificaron la economía y atendieron al progreso de sus subditos pero sin que éstos
intervinieran en política. Su lema fue “todo para el pueblo pero sin el pueblo”. A esta
forma de gobierno se le conoce como Despotismo Ilustrado.
El Arte Neoclásico
El nacionalismo penetró también en el arte. Fue un movimiento que invocando a la
serenidad de la razón, buscó recobrar el equilibrio y la armonía propios del arte clásico.
Se alejaron así de la exageración y el rebuscamiento propios del arte barroco.
El lema de esta nueva orientación artística fue “la única belleza es la clásica y el arte
sólo debe imitarla”. Por eso, a este movimiento que se difundió desde Francia por toda
Europa, se le conoce como neoclasicismo.
La Enciclopedia
Durante el siglo XVIII aparecieron obras de carácter general, pretendiendo cubrir
enteramente los diferentes campos del saber. La más importante fue la “Enciclopedia” o
“el Diccionario razonado de ciencias, artes y oficios” que se escribió en Francia entre
1751 y 1772. la postulación de ideas de avanzada en el campo económico y religioso
hizo que esta obra fuera condenada por la Inquisición y prohibida en muchos países. La
dirección de esta gigantesca obra estuvo a cargo del pensador francés Diderot y en su
colaboración participaron 130 redactores entre los que se encontraban los más ilustres
del pensamiento ilustrado: Rousseau, Voltaire, Montesquieu, Turgot y Quesnay.
28
LA LITERATURA NEOCLÁSICA
Un Nuevo Concepto de Literatura

La literatura se convirtió, siguiendo los dictámenes de la razón en un instrumento de
reforma. Así la finalidad pedagógica de la literatura (es decir, la posibilidad de utilizarla
como modelo de costumbres) despertó en los monarcas un interés especial por
protegerle y dirigirla.
Esta literatura tiende a fijar en sus páginas, los actos morales del hombre, su vida
interior. El dramaturgo, el poeta, el novelista tratan de ejercer una función formativa y
de ofrecer al lector o al espectador formas de conducta que le permitan conocerse a sí
mismo.
El Retorno de las Normas Clásicas

Los autores neoclásicos sentían una profunda admiración por la obra de los autores
clásicos, pues consideraban que ésta era la única capaz de formar y educar al hombre.
Por esto volvieron a ponerse de moda las normas o preceptos literarios que surgieron en
el renacimiento, las normas o preceptos literarios que siguieron los autores griegos y
romanos.
Estas normas estaban basadas en los dictados de dos autores clásicos: Aristóteles,
filósofo griego y Horacio, poeta romano. Dichas normas obligan a lo siguiente.
• Mantener la separación de los géneros

No mezclar en una obra, lo trágico con lo cómico, el tono elevado con el familiar,
la prosa con el verso.
• Respetar las tres unidades clásicas, de acción, de tiempo y de lugar, esta regla
dirigida especialmente al género teatral y establecía que la acción principal no
debía distraerse con historias secundarias; además, sólo podía durar una jornada y
debía transcurrir en un solo lugar o escenario.
• La obra debía tener un carácter moral y educativo. Se propone una literatura

verosímil, racional y didáctica, que ejerce una función formativa de este modo, la
literatura se convierte en transmisora de ideas y de pautas de conducta.
Los Géneros Neoclásicos
El Ensayo
Fue el género neoclásico por excelencia, pues permitía a los ilustrados exponer sus
nuevas ideas y criticar directamente a la sociedad de su tiempo. Los principales
ensayistas fueron los franceses Voltaire. Rousseau y Montesquieu, los que
intervinieron en la elaboración de la Enciclopedia, ejerciendo una enorme influencia
ideológica y artística en toda Europa.
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Hoy, el ensayo sigue siendo un género discursivo de opinión, de debate. Su estructura es
argumentativa, los temas son de interés público o académico. El sujeto de enunciación
habla desde el ámbito intelectual, analiza las cuestiones que refiere y defiende una
hipótesis que les otorga determinados sentidos. El estilo oscila entre la presentación
“objetiva” de los argumentos y la exhibición del proceso por el cual el sujeto construye
su razonamiento.
La Lírica
El racionalismo y el propósito didáctico de la literatura neoclásica no favorecieron el
desarrollo de la lírica. Sin embargo la fábula (esta composición literaria de la época
clásica destinada a la enseñanza moral a través de episodios protagonizados por
animales o seres humanos, tuvo muchos seguidores su principal representante fue el
poeta francés Jean de la Fontaine.
La Narrativa
Durante el siglo XVIII se escribió numerosas novelas relatando viajes a remotas y a
veces inexistentes civilizaciones. La mayoría contenían una dura crítica a la sociedad
europea y en particular a los aristócratas censurándoles sus expresiones rebuscadas y
superficiales.
Por eso muchos narradores recreaban la figura del “buen salvaje”, el indígena que por la
sencillez de sus costumbres se mantenía puro y auténtico. Las principales obras de ese
género fueron “Robinson Crusoe” y “Viajes de Gulliver” escritas por los ingleses
Daniel Defoe y Jonathan Swift, respectivamente.
El Teatro
El teatro fue el género en que las normas grecolatinas se aplicaron con mayor rigor. Al
igual que en la época clásica, existieron dos formas teatrales.
• La Tragedia se inspiraba en los temas y personajes del teatro griego, en la

historia antigua o en la biblia, sus personajes eran arrastrados por grandes pasiones
pero, a diferencia de la tragedia griega, no sucumbían a ellas sino que se salvaban
o eran condenados por el uso de la razón.
Representantes de la tragedia francesa de rasgos clásicos son Corneille y Racine,
ambos imponían el rigor de la perceptiva clásica en sus obras.
• La Comedia se dedicó principalmente a la crítica de costumbres. Así inspirada en

los “personajes tipos” creados por la comedia clásica, mostraban en sus
protagonistas los vicios, virtudes y defectos de los hombres del siglo XVIII. El
comediógrafo más importante de la época fue el francés Moliere.
30
MOLIÉRE
(1622 – 1673)
Su verdadero nombre fue Juan Bautista

Poquelín. Nació en París de una familia
acomodada. Obtuvo varios cargos en la
corte de Versalles, pero renunció a ellos
para poder seguir mejor sus aficiones
teatrales.
Fundó una compañía de teatro en la que

él era, a la vez, autor, productor y actor.
Esta compañía llegó a disfrutar de la
benevolencia de los reyes de Francia,
Luis XIV. (Gracias a este favor real,
puede dedicarse, hasta el fin de su vida a
sus producciones) cuando representaba
Juan Bautista Poquelín (Moliere). su comedia “El enfermo imaginario”.
Fue un excelente comediógrafo y sus comedias se agrupan en:
1. Costumbres.- “Las preciosas ridículas”. Sátira de las mujeres elegantes de París.

2. Intriga.- De Aventuras: “El enfermo imaginario”.
3. Carácter.- Satiriza los vicios de la sociedad.
- “El Avaro”. La mejor comedia sobre este tema.
31
MOLIERE
La sátira y la crítica de la sociedad

La experiencia en una compañía teatral ambulante le permitió a Moliere conocer todo
tipo de gente, unido a su gran capacidad de observación y su humor sarcástico, lo llevan
a caricaturizar en sus comentarios las ridículas maneras de ser y de actuar de
determinados tipos sociales. Siendo un genial comediógrafo, sus mejores obras
consisten en sátiras a los burgueses ignorantes que pretenden ennoblecerse, médicos
incompetentes, viejos que buscan casarse con mujeres jóvenes... Moliere critica los
vícios que advierte en la sociedad, encarnándolos en personajes ridículos cuyo rechazo
por parte del público va implícito en la hilaridad que suscitan. Entre las obras de este
tipo sobresalen “La escuela de las mujeres” “El burgués gentil hombre” “El avaro” y
“El enfermo imaginario”.
En otras ocasiones, la sátira de Moliere se tiñe de amargura y escepticismo.
Pertenecen a este grupo: “Tartufo” “El misántropo” y “Don Juan”.
En las dos primeras crea auténticos tipos universales representantes de la hipocresía. En

“Don Juan recoge el personaje de Tirso de Molina y lo convierte en un rebelde de frío y
analítico, que se complace en transgredir todas las normas éticas y llega incluso a retar
al mismo Dios, en el que no cree.
La génesis de la comicidad
El efecto satírico que pretende Moliere exige la presencia de personajes verosímiles
extraídos de la realidad y reconocibles por el público.
Pero con la misma exigencia satírica opera también en un sentido contrario, obligando
al autor a deformar la realidad que representa. De esta tensión entre representación
realista y exageración caricaturesca nace la comicidad.
El público ríe al observar magnificados los defectos de unos tipos humanos y sociales
que conoce bien.
El humorismo de Moliere se inspira en la comedia latina de Plaut

o y en la tradición de las farsas medievales, que proporciona a su teatro un agudo
sentido de lo grotesco. Otro elemento cómico de primer orden es el lenguaje empleado
por los personajes, que se muestran en una extraordinaria vivacidad en los diálogos.
Moliere domino todos los recursos propios del arte escénico. Esta maestría le permite
llevar a cabo alardes como el que supone refutar a sus críticos con una de sus piezas:
“La crítica de la Escuela de las mujeres “en la que sus detractores aparecen como
personajes
32
EL AVARO
Harpagón, viejo avaro, está obsesionado y preocupado de que nadie sepa que tiene
mucho dinero Para que no se lo roben, lo esconde y se enfrenta a La-Fleche, el criado.
ESCENA III sospechado algo relacionado con mi

dinero. (Alto.) Me figuro que no serás
HARPAGÓN. Fuera de aquí,
capaz de decir por ahí que tengo en mi
enseguida. Que nadie me replique.
casa dinero escondido.
Vamos, fuera de mi casa, fullero, más
que fullero, racimo de horca. LA-FLECHE. No, pillo, no digo eso.
(Bajo.) ¡Qué rabia!
LA -FLECHE. (Aparte.) No he visto
nada más ruin que este maldito viejo. HARPAGÓN. (Alto.) Te pregunto si,
Tiene todos los diablos en el cuerpo. por malicia, serás capaz de hacer
correr el rumor de que lo tengo.
HARPAGÓN. ¿Qué estás murmurando?
LA-FLECHE. ¿Qué nos importa que lo
LA-FLECHE. ¿Por qué me echáis a la
tengáis o no lo tengáis? Nos da lo
calle?
mismo.
HARPAGÓN. Me gusta que me lo
HARPAGÓN. (Levanta la mano para
preguntes. ¡Fuera, vivo, o te mato a
dar una cachetada a LA-FLECHE.) ¿Te
golpes!
vuelves respondón? ¡Ya te daré yo
LA-FLECHE. ¿Qué os he hecho? razonamiento en las orejas! ¡Sal de
HARPAGÓN. Lo que me has hecho es aquí te digo!
que quiero que te marches. LA-FLECHE. Bueno, pues me voy.
LA-FLECHE. Señor vuestro hijo me ha HARPAGÓN. Ven acá, ¿no te llevas
ordenado que viniera a buscarlo. nada?
HARPAGÓN. Búscalo en la calle, y que LA -FLECHE. ¿Qué voy a llevarme?
no te vuelva a ver en mi casa, plantado
HARPAGÓN. Ven, que yo lo vea;
como una estaca, observando lo que
enseña las manos.
ocurre para aprovecharte. No quiero
delante de mí espías ni traidores que
vigilen con sus malditos ojos todos mis
actos, que devoren lo que poseo y estén
siempre huroneando por todos lados
para ver si hay algo que robar
LA-FLECHE. ¡Pardiez! ¿Cómo queréis
que puedan robaros? ¿Sois acaso
hombre honorable? ¿No lo encerráis
todo? ¿No hacéis centinela noche y
día?
HARPAGÓN. Encierro lo que me da la
gana y hago centinela cuando quiero.
¿No hay quien espía y se preocupa de
lo que hago? (Bajo, aparte.) Tiemblo
sólo de pensar que pueda haber
33
LA -FLECHE. Aquí está. LA-FLECHE. (Aparte.) ¡Malditos sean
la avaricia y los avaros!
HARPAGÓN. La otra.
HARPAGÓN. ¿ Cómo? ¿Qué dices?
LA -FLECHE. ¿La otra?
LA-FLECHE. Decía que malditos sean
HARPAGÓN. Sí.
los avaros y la avaricia.
LA-FLECHE. Vedla.
HARPAGÓN. ¿A quién te refieres?
HARPAGÓN. (Señalando los
bombachos de las calzas.) ¿No has LA-FLECHE. A los avariciosos.
metido nada ahí dentro? HARPAGÓN. ¿Quiénes son?
LA-FLECHE. Registradme. LA-FLECHE. Unos miserables
ladrones.
HARPAGÓN. (Palpándolos.) Estos
bombachos tan grandes sirven para HARPAGÓN. Pero, ¿a quién tienes tú
esconder las cosas que se roban. Tengo por avaro?
ganas de hacer ahorcar a alguien. LA -FLECHE. ¿Porqué os preocupa?
LA-FLECHE. (Aparte.) Este hombre HARPAGÓN. Me preocupa lo que
merece que le suceda lo que teme. quiero que me preocupe.
¡Cuánto me gustaría robarle!
LA-FLECHE. ¿Es que creéis que me
HARPAGÓN. ¡Eh! refiero a vos?
LA-FLECHE. ¿Qué? HARPAGÓN. Creo lo que creo; dime
HARPAGÓN. ¿Qué decías de robar? por quién lo decías.
LA-FLECHE. Digo que rebusquéis por LA -FLECHE. ¿Me vais a prohibir que
todas partes para que veáis si os he maldiga a los avaros?
robado. HARPAGÓN. No. Pero te prohíbo que
HARPAGÓN. Eso es lo que quiero. seas charlatán e insolente. ¡A callar!
(HARPAGÓN registra los bolsillos de [...]
LA-FLECHE.)
34
DON JUAN
Sganarelle, sirviente de Don Juan, amonesta a su amo y éste le replica mostrando su

descreimiento en los tradicionales valores de la fidelidad y el temor a Dios.
SGANARELLE. ¡Ay, Dios mío! lados como hacéis.

Conozco a mi Don Juan al dedillo y DONJUAN. ¡Cómo! ¿Quieres que
tengo a vuestro corazón por el mayor permanezca uno ligado a la primera
corretón del mundo; le complace ir de mujer que nos cautiva; que se renuncie
lazo en lazo y no le gusta permanecer al mundo por ella y que no tenga uno ya
quieto. ojos para nadie? ¡Linda cosa la de
DONJUAN. Y dime:¿no te parece que querer jactarse del falso honor de ser
tengo razón en emplearlo así? fiel enterrándose para siempre en una
pasión y permaneciendo muerto en la
SGANARELLE. Yo, señor..
juventud a todas las otras beldades que
DON JUAN. ¿ Qué? Habla. pueden conmover nuestros ojos! No,
SGANARELLE. Seguramente tenéis no; la constancia es sólo buena para los
razón, si queréis; no se os puede ridículos; todas las beldades tienen
contradecir Mas si no lo queréis, sería derecho a seducirnos, y la ventaja de
quizá otro el asunto. haber sido la primera no debe quitar a
las otras las justas pretensiones que
DON JUAN. Pues bien: te concedo la tienen sobre nuestros corazones. Por mi
libertad de hablar y de decirme tu parte, la belleza me extasía allí donde
opinión. la encuentro, y cedo con facilidad a esa
SGANARELLE. En tal caso, señor os dulce violencia a que nos arrastra.
diré francamente que no apruebo en Aunque esté comprometido, el amor que
absoluto vuestro método y que siento por una beldad no obliga a mi
encuentro muy mal amar en todos los alma a cometer una injusticia con las
otras, conservo mis ojos para ver el
mérito de todas, y rindo a cada una los
homenajes y tributos a que nos obliga
la Naturaleza. Sea lo que fuere, no
puedo negar mi corazón a todo cuanto
veo de amable, y no bien un bello rostro
me lo pide, si tuviera yo diez mil
corazones, todos los entregaría. Las
nacientes inclinaciones tienen, después
de todo, encantos inexplicables, y todo
el placer del amor está en el cambio. Se
goza una dulzura suma venciendo con
cien mil homenajes el corazón de una
belleza juvenil, viendo día tras día los
pequeños progresos que uno hace,
combatiendo por medio de arrebatos,
lágrimas y suspiros el inocente pudor
de un alma a la que le cuesta trabajo
rendir las armas, forzando poco a poco
todas las débiles resistencias que ella
35
nos opone, venciendo los escrúpulos de SGANARELLE. A fe mía, tengo que
que se enorgullece y llevándola decir.. No sé qué decir pues dais la
suavemente allí donde deseamos vuelta a las cosas de un modo que
hacerla llegar Mas una vez adueñado parecéis tener razón, y, sin embargo, es
de ella, no hay ya nada que decir ni que indudable que no la tenéis. Guardaba
desear,- acaba toda la hermosura de la yo los más hermosos pensamientos del
pasión, y nos adormecemos en la mundo, y vuestros discursos lo han
tranquilidad de semejante amor como embrollado todo. Dejadlo: otra vez
no venga algún nuevo objeto a pondré mis razonamientos por escrito
despertar nuestros deseos y a ofrecer a para discutir con vos.
nuestro corazón los encantos atrayentes DON JUAN. Y harás bien.
de una conquista por realizar En fin:
nada hay tan dulce como vencer la SGANARELLE. Pero, señor ¿entrará en
resistencia de una beldad, y yo tengo, el permiso que me habéis concedido
en ese aspecto, la ambición de los deciros que estoy un tanto
conquistadores que vuelan escandalizado de la vida que lleváis?
perpetuamente de victoria en victoria DON JUAN. ¡Cómo! ¿Qué vida llevo?
sin poder decidirse a limitar sus deseos.
Nada hay que pueda detener la SGANARELLE. Muy buena. Mas, por
impetuosidad de los míos; siento en mí ejemplo, eso de veros casaros todos los
un corazón capaz de amar a toda la meses como hacéis...
tierra, y, como Alejandro, desearía yo DONJUAN. ¿Hay nada más agradable?
que hubiese otros mundos para poder
extender a ellos mis conquistas SGANARELLE. Es cierto. Me figuro
amorosas. que eso es muy agradable y divertido, y
consentiría en admitirlo si no existiese
SGANARELLE. ¡Cómo os expresáis, mal en ello; pero señor burlarse de un
por mi vida! Parece que habéis sagrado misterio y..
aprendido eso de memoria y habláis
enteramente como un libro. DON JUAN. ¡Bah, bah!, eso es una
cuestión entre el Cielo y yo, y ya la
DON JUAN. ¿ Qué tienes que decir a arreglaremos juntos sin necesidad de
eso? que te preocupe.
36
Definición
Los adverbios nombran circunstancias de lugar, de tiempo, de modo, de cantidad o bien
expresan afirmación, negación o duda. Ejemplo
no está - ¿estará lejos?
Formas
Los adverbios no tienen género, número, persona, tiempo. Por eso se clasifican entre las
palabras invariables. No obstante muchos adverbios admiten sufijos para formar
aumentativos, diminutivos o superlativos, cuyo uso es coloquial, ejemplo: prontito,
cerquísima, lejote.
Función
Por lo general, los adverbios funcionan como complemento del verbo, es decir como
circunstanciales. Ejemplo:
P
S.T Nunca había asistido a reuniones de etiqueta
cc
De ninguna manera me opondré
Comí demasiado. a tus planes.
Algunos adverbios se pueden De ninguna manera es una

confundir con adjetivos. Si locución adverbial. Las locuciones
modificar al verbo, es un adverbio adverbiales son grupos estables de
(comí demasiado): si modifica al dos o más palabras que equivalen
sustantivo, ses un adjetivo (sirvieron por su función y significado a un
demasiados potajes). adjetivo. Son locuciones
adverbiales: al azar, de aquí para
allá, de hecho, en un dos por tres, de
pronto, etc.
37
Sin embargo, los adverbios pueden funcionar también como modificadores de un
adjetivo o de otro adverbio. Ejemplos:
Modifica a
un adjetivo El dueño de casa le dio un abrazo muy fuerte.
Adverbio (modifica Adverbio

al adj. Fuerte) (modifica al
sustant. abrazo)
Modifica a
un adverbio Fernando quería estar más cerca del presidente.
Adverbio Adverbio (es un

modifica al complemento del
adv. cerca) verbo estar)
Clases de Adverbio
Atendiendo a su significado, se identifican las siguientes clases de adverbios:
aquí, ahí, cerca, lejos, arriba, abajo, adelante, detrás, alrededor,

De lugar
encima, debajo, adentro, afuera.
antes, ahora, luego, después, ayer, hoy, mañana, entonces, pronto,
De tiempo
tarde, siempre, aún, nunca, jamás,...
De modo bien, mal, así, aprisa, de prisa, despacio, después, alto, bajo...
De cantidad más, menos, muy, mucho, poco, bastante, demasiado, casi , nada...
De afirmación sí, también.
De negación nunca, jamás, no, tampoco.
De duda Quizá, quizás, acaso, tal vez.
38
Es un enlace subordinante, lo que sigue a una preposición es de un nivel sintáctico
inferior. (M. Indirecto, circunstancial, etc.)
Casa Llegó Calle
de madera con sus amigos sin vendedores
Las preposiciones son:
a, ante, bajo, cabe, con, contra, de, desde, durante, en, entre, hacia, hasta, mediante,
para, por, según, sin, sobre, so, tras.
1) Las preposiciones pueden expresar gran variedad de relaciones algunas son:
- Materia La tela de seda es fina.

- Instrumento Pintamos con témperas.
- Medio Navegar por río.
- Lugar Estudia en la Universidad de San Marcos.
- Procedencia Rodrigo es de Arequipa.
- Dirección Iré a la montaña este mes.
- Posesión La camisa de Álvaro.
- Tema La conferencia verso sobre biotecnología.
Forma
La preposición es una clase de palabra invariable porque no presentan morfemas
de género ni de número. Ejemplo:
El arqueólogo con su informe Los arqueólogos con sus informes.
39
Función
Además de su función de enlace, éstas preceden obligatoriamente a un sintagma
nominal que recibe el nombre de término, al que hacen funcionar como
complemento de otra palabra. Ejemplo:
P
S.T. / He recogido con mi amigo un sobre de manila.
N E T ↓ ↓ E T
M.D N M.I.
C. compañía O.D.
2) Existen también las llamadas frases prepositivas que desempeñan la misma

función que la preposiciones.
Estaba debajo de la mesa Estaba junto a la puerta
Las contracciones están formadas por unión de una preposición y un artículo:
al (a + el) del (de + el)
Definición
Las conjunciones son palabras que establecen nexos entre palabras, sintagmas o
proporciones de modos diferentes:
• Por Coordinación
Unen palabras sintagmas o proporciones del mismo nivel sintáctico, indicando
relación de adición (copulativa) exclusión (disyuntivas) y oposición (adversativa).
Ejemplo:
Subiré al ómnibus o pararé un taxi.

Conj.
• Por Subordinación
Unen proporciones de distinto nivel sintáctico. Ejemplo:
Pedro dijo que regresaría pronto.
40
Forma
Es una clase de palabra invariable porque no admite morfemas de ningún tipo. Ejemplo:
La recepcionista y el cliente Las recepcionistas y los clientes

Conj. Conj.
Clase
Según la función sintáctica que desempeñan se clasifican en :conjunciones
coordinantes y subordinantes:
Conjunciones Coordinantes
Copulativas y – e – ni
Disyuntivas o–u
adversativas más- pero – sino que – sin embargo – no obstante
Conjunciones Subordinantes
Completivas Que – si
Tanto... como – más.. que – igual... que – menos...
Comparativas
que – menor... que
Consecutivas Tanto... que – luego – con que – así que
Que – para que – a que – a fin de que – con objeto
Finales
de que
Porque – pues – puesto que – ya que – en vista de
Causales que
Aunque – si bien – a pesar de que – por más que –
Concesivas
por mucho que – aun cuando
Si – como – siempre que – con tal de que – a
Condicionales
condición de que
De lugar Donde
De modo (tal) – como – según – como si
Cuando – mientras – apenas – tan pronto como –
De tiempo antes de que – siempre que – a medida que –
conforme
Usos de las Conjunciones

Cada clase de conjunción tiene un uso distinto y preciso, sin embargo muchas veces la
empleamos en forma inadecuada. Ejemplo:
Intentamos ayudarlo y él no quiso. Intentamos ayudarlo pero él no quiso
Pero expresa contrariedad y da mayor precisión a la oración.
41
Contexto histórico – Cultural: A fines el siglo XVIII el sistema político imperante: la
monarquía absoluta entró en crisis en toda Europa. Esto se expresó en dos grandes
acontecimientos: la revolución política y la revolución industrial. La primera se inició
con la Independencia de Estados Unidos en 1776 y en 1789 se desencadenó una de las
más radicales y sangrientas revoluciones: La Revolución Francesa a la que seguiría una
serie de rebeliones en distintas partes de Europa contra el poder absoluto del rey y a
favor de las libertades del hombre y del ciudadano. La revolución industrial comenzó en
Inglaterra y produjo a lo largo del siglo XIX profundos cambios en el aspecto social y
económico en toda Europa. (uso de nuevas técnicas y nuevas fuentes de energía,
producción masiva, obreros desplazaron a los artesanos y pequeños talleres fueron
remplazados por grandes fábricas e industrias).
En está época, surgió una nueva ideología, evidenciada por dos doctrinas, aun vigente
en nuestros días: el liberalismo que considera la libertad como un derecho fundamental
del individuo y el nacionalismo, que defiende el derecho de cada nación para decidir su
forma de gobierno y organizarse de acuerdo a su conveniencia.
La Novela de Folletín
Durante el romanticismo la novela se difundió en forma de libro, pero sobre todo, por
medio de la prensa que iba publicando diariamente o semanalmente un fragmento de la
obra. Nace la novela por entregas o folletín dirigidos a un público amplio de bajo nivel
cultural.
Estas novelas adquieren gran importancia social por tratarse de la primera manifestación
de una literatura impresa masiva que llega a las grandes capas de la población. Esta
difusión masiva permite a los editores y autores vivir de su producción, convirtiendo la
literatura en un negocio rentable. El máximo representante del folletín de aventuras
es el francés Alejandro Dumas que se volvió famoso con sus folletines publicados
sobre “Los tres mosqueteros” y “El Conde de Montecristo
42
• El Romanticismo: Fue un movimiento artístico y cultural que surgió en Alemania
en la primera mitad del siglo XIX como una reacción contra el Racionalismo y la
rigidez de las normas del Neoclasicismo. Los autores románticos preconizaron el
predomino de los sentimientos sobre la razón y la libertad en la creación artística.
• Los temas románticos fueron
1. Los sentimientos íntimos, especialmente, el amor, materia inagotable de obras

literarias.
2. La historia y la tradición popular.- Los escritores románticos tuvieron

predilección por los temas históricos; uno de los períodos preferidos fue la
Edad Media, en la que se inspiraron para escribir historias llenas de magia y
fantasía. También se inclinaron por lo remoto, lo exótico y las leyendas
populares alimentaban su imaginación.
3. La defensa de los valores nacionales, que se manifestaba muchas veces en un

nacionalismo apasionado.
4. La naturaleza, no como paisaje sino considerada como un ser vivo que

participa de sus sentimientos. Por eso, los paisajes evocados por el autor están
asociados a un estado del alma.
• Géneros cultivados: La poesía, la novela y el teatro, fueron los géneros más

cultivados en esta época.
Representantes.- Los valores más representativos fueron:
La poesía: Lord Byron (inglés) Walt Whitman (norteamericano)

En novela: Goethe (alemán), Walter Scott (inglés), Víctor Hugo y Alejandro
Dumas (francés) y Edgar Allan Poe (norteamericano).
En teatro: Víctor Hugo (francés) con Hernani.
43
44
Nació antes que en otras naciones, tuvo grandes cultivadores surge como un
movimiento de rebeldía frente al neoclasicismo francés.
Este movimiento literario afectó el fondo de la inspiración. Sus temas los encuentra en
las Tradiciones Germánicas y en cuando a la forma, repudian toda norma que se oponga
a la libertad de expresión más completa buscando originalidad y personalidad.
45
JOHANN WOLFGANG VON GOETHE
(1749 – 1832)
Nació en Francfort. Su padre Juan

Gaspar, era consejero imperial y de
situación económica desahogada. De él
heredó su amor a la cortesía y al trabajo.
Tuvo una infancia feliz, viviendo un

contacto con la naturaleza y el arte.
Estudió derecho y cuando se recibe de

Abogado fue consejero del Duque de
Sajonia, cargo que desempeñó hasta su
muerte. Cultivó la lírica, el drama, la
novela, el ensayo y la crítica, gozó de una
fama extraordinaria en toda Europa., por
orientar el Prerromanticismo alemán. A
través de sus obras mostró la sucesiva
elevación de su alma hasta una cima de
equilibrio claro y armonioso residió la
mayor parte de su vida en Weimar donde
muere.
a) Tendencia Romántica:
“Desventuras del joven Werther”
b) Tendencia Clásica:
Obras
“Elegías Romanas” (Poesía)
c) Tendencia ecléctica:
“Fausto”
46
ANÁLISIS DE SU PRODUCCIÓN LITERARIA
Werther. Es un relato en forma epistolar y autobiográfico. El joven Werther, el

protagonista, llega a una pequeña población con ánimo de buscar tranquilidad y
abandonar su propensión a la amargura.
Entregado a la lectura, el contacto con la naturaleza y a la gente sencilla del lugar logra
su propósito.
Se enamora de Carlota, prometida de Alberto, sufre un brusco cambio su carácter, como

solución, Werther decide alejarse, pero no controla sus sentimientos y la relación se va
haciendo más intensa y peligrosa. Tras una escena cruel de despedida, y en vez de salir
de viaje como había dicho, se mata.
Esta obra tuvo éxito arrollador y, por desgracia nefasto, porque dio lugar a suicidios
amorosos.
“EL FAUSTO”.- Es un poema dramático de carácter simbólico. Poema de las

inquietudes, de las dudas. Simboliza a la humanidad, siempre buscando el dominio de
las leyes de la vida, sin lograrlo y víctima de sus caídas y pecados.
Fausto es un anciano de sabiduría, toda su vida dedicado a la ciencia. Atormentado por

dudas interiores hace un pacto con el demonio. A tenor de ese pacto, Fausto da su alma
a Satanás, que aquí toma el nombre de Mefistóteles.
Satanás, a cambio se compromete a devolverle a la edad juvenil y a alcanzarle el amor

de Margarita. Efectivamente, Fausto consigue seducir a la inocente Margarita..
En Fausto, Goethe pretender representar el espíritu moderno. Con esta obra el escritor
logra su madurez literaria.
La obra termina con la expiación que Fausto hace de su pecado logrando así la
salvación, después de enamorarse de Elena. Que se evapora al ir a abrazarla.
El tema lo tomó de una leyenda medieval, de la que se sirvieron Marlowe y Calderón

(“El mágico prodigioso”). El nombre de Fausto deriva de un famoso doctor alemán del
Siglo XVI.
1. Es un genio universal por su cultura e insaciable curiosidad.

2. Tiene el deseo y la preocupación de armonizar teorías opuestas.
3. El género al que se adapta es el poético y el filosófico.
4. La forma de escribir es equilibrada, razonada.
Formó parte del movimiento literario precursor del romanticismo llamado el “Sturm
and Drang”(Tempestad e ímpetu).
47
Las Desventuras del Joven Werther
Werther es un joven desventurado. Ha perdido la ilusión por el amor de Carlota,

también su empleo en una embajada y, además, es rechazado por la sociedad tras haber
defendido a un reo por homicidio. Desilusionado de todo, escribe en su diario.
12 de agosto. [...] Este Alberto es tan advierte, amigo mío, que eso no es
meticuloso que cuando cree haber verdad en absoluto. Indudablemente, el
dicho una cosa atrevida, absoluta, casi robo es un crimen, pero si un hombre
un axioma, no cesa de limitar está a punto de morir de hambre, y con
modificar, quitar y poner hasta que él su familia, y ese hombre, por salvarla
desaparece cuanto ha dicho. No fue en y salvarse, se atreve a robar, ¿merece
esta ocasión infiel a su sistema; yo compasión o castigo? ¿ Quién puede
acabé por no escucharlo y, meciéndome acusar a la sensible doncella que en un
en un mar de sueños, con súbito momento de voluptuoso delirio se
movimiento apoyé el cañón de una abandona a las irresistibles delicias del
pistola sobre mi frente, más arriba del amor? Hasta nuestras leyes, que son
ojo derecho. "Aparta eso", dijo Alberto, pedantes e insensibles, se dejan
echando mano a la pistola. "¿Qué conmover y detienen la espada de la
quieres hacer?", repitió con justicia". "Eso es distinto", respondió
impaciencia. No comprendo que haya Alberto, "el que sigue los impulsos de
quien pueda levantarse la tapa de los una pasión pierde la facultad de
sesos. Sólo el pensarlo me horroriza. " reflexionar, y se le mira como a un
¡Oh, hombres!", exclamé, "¿No sabréis ebrio o un demente". "¡Oh, hombres de
hablar de hada sin decir: 'Esto es una juicio!", exclamé sonriéndome.
locura, eso es razonable, tal cosa es "¡Pasión! ¡Embriaguez! ¡demencia!
buena, tal otra es mala'? ¿Qué ¡Todo esto es letra muerta para
significan todos estos juicios? Para vosotros, impasibles moralistas! ".
emitirlos, ¿habéis profundizado los 19 de octubre. ¡Ay de mí! ¡Este vacío,
resortes secretos de una acción? este horrible
¿Sabéis distinguir con seguridad las vacío que siente
causas que la producen y que mi alma ... !
lógicamente debían producirla? Si Muchas veces me
tal ocurriese, no juzgarías digo: "Si pudiera
con tanta ligereza un momento, uno
"Tú me solo, estrecharla
concederás", dijo contra mi
Alberto, "que corazón, todo
ciertas acciones este vacío se
serán siempre llenaría".
crímenes, sea cual
sea el motivo que 27, por la tarde.
las produzca ". ¡Siento tantas
"Concedido", cosas... y mi
respondí yo, pasión por ella
encogiéndome de lo devora todo!
hombros. "Sin ¡Tantas cosas! ...
embargo, Y sin ella, todo
48
se reduce a nada [...] ¿Qué otro destino por última vez. Cuando leas estas
le cabe al hombre sino el de llenar todo líneas, mi adorada Carlota, yacerán en
el camino con sus dolores, y beber su la tumba los despojos del desgraciado
cáliz? Y puesto que este cáliz fue que, en los últimos instantes de su vida,
amargo al mismo Dios del cielo, no encuentra placer más dulce que el
cuando lo acercó a sus labios de placer de conversar mentalmente
hombre, ¿por qué no he de confesar mi contigo. He pasado una noche terrible;
angustia en este momento en que mi ser así y todo, ha sido benéfica, porque ha
tiembla y fluctúa entre ser y no ser.. en fijado mi resolución.
que todo lo que me rodea se desploma y ¡Quiero morir!
en que el mundo parece acabarse
conmigo? [... ]. A1 separarme de tu lado, un frío
inexplicable se apoderó de todo mi ser;
refluía mi sangre al corazón, y
El editor al lector respirando con angustiosa dificultad
pensaba en mi vida, que se consume
¡Cuánto hubiera yo deseado tener,
cerca de ti, sin alegrías, sin esperanza.
respecto a los últimos días de nuestro
¡Ah, estaba helado de espanto! Apenas
desgraciado amigo, suficientes
pude llegar a mi alcoba, donde caí de
pormenores escritos por su propia
rodillas, completamente loco. ¡Oh, Dios
mano, para no verme en la necesidad
mío! Tú me concediste por última vez el
de intercalar relaciones en la
consuelo de llorar. Pero, ¡qué lágrimas
continuación de las cartas que él nos ha
dejado! [...] El lunes por la mañana, 21 tan amargas! Mil ideas, mil proyectos
agitaron tumultuosamente mi espíritu,
de diciembre, escribió a Carlota la
fundiéndose, al fin, todos en uno solo;
siguiente carta:
pero firme, inquebrantable: ¡morir! [...]
"Es cosa resuelta, Carlota; quiero Sí, Carlota, ¿por qué te lo he de
morir y te lo participo sin ninguna ocultar? Es preciso que uno de los tres
exaltación romántica, con la cabeza muera, y quiero ser yo".
tranquila, el mismo día en que te veré
49
Llegó a Francia con retraso y no significó una reacción contra lo extranjero, sino contra
la propia tradición francesa. El movimiento fue preparado por las ideas de la revolución
francesa y les dieron a sus obras un carácter marcadamente político, social y religioso.
Se puede decir que en Francia coexiste un romanticismo tradicionalista, evocado, y

defensor del Cristianismo y un romanticismo de tipo liberal.
VÍCTIR HUGO
(1802 – 1885)
Nació en Besacón. Su padre fue un general que estuvo en España. Fue muy enfermizo y
por motivo de salud, estuvo dos veces en Madrid y aún ingresó en el Seminario de
Nobles. En Francia abrazó una gran pasión política y social reflejada en sus obras.
Desde los catorce años empieza su producción literaria. Funda varios periódicos y en
1826 funda un Círculo Literario. Fue el líder del romanticismo francés.
Al cumplir los ochenta años recibió un grandioso homenaje popular de todo el pueblo
de Francia, al que se sumaron admiradores de toda Europa y América.
Entre sus obras más conocidas tenemos:
- “Nuestra Señora de París”.- Está escrita a

imitación de Walter Scott. Su acción se desarrolla
en el siglo XV. El autor demuestra poseer
conocimientos sólidos de arqueología.
- “Los Miserables” o la preocupación social.-

Hacen referencia a los dolores que afectan a los
desheredados de la fortuna; es una obra donde se
aprecia la lucha de clases. Dice textualmente
“Para mí la humanidad tiene un sinónimo
igualdad”.
- “Hernani”.- En teatro se estrenó en 1837, fecha

importante para el teatro francés. Sus caracteres
anticlásicos son interesantes, no se ajusta a las
reglas ni a las tres unidades: mezcla verso y prosa,
elementos trágicos y cómicos; se inspira en un
tema, no de la historia antigua, sino en el siglo
XVI, presenta escenas violentas (suicidios, raptos,
duelos, etc.); usa y abusa de los elementos nocturnos fúnebres y hasta macabros.
50
1. Cultivó todos los géneros literarios con una facilidad prodigiosa y en todos
influyó.
2. Tiene una enorme fuerza imaginativa y una gran riqueza verbal.
3. Gozó en su tiempo de gran popularidad. Su obra “Los Miserables” fue publicada

simultáneamente en siete países.
4. En algunas obras se manifiesta terriblemente sectario.
“NUESTRA SEÑORA DE PARÍS
Argumento.- La obra describe el París medieval del siglo XI, sórdido, infecto, lleno de
gente menesterosa. El Sacristán de la Catedral de Notre Dame, Ámese Claudio Frollo,
cruel e inescrupuloso, pretende a Esmeralda, bella gitana de dieciséis años. Ciego de
pasión, la hace raptar por el feo deforme Quasimodo, campanero de la catedral. Sin
embargo, la joven es liberada por un capitán arquero, el apuesto Febo, de quien se
enamora. Claudio Frollo los espía, apuñala traicioneramente a Febo y deja que las
apariencias acusen de asesinato a Esmeralda, la joven es condenada a la horca.
Pero, Quasimodo, que también se ha enamorado de ella, la rescata y la lleva a su

refugio, en lo alto de la torre de la catedral. Claudio Frollo cubierto por una capucha,
burla al jorobado y lleva a Esmeralda afuera pretendiendo salvarla de una turba. Cuando
ella lo reconoce, lo rechaza una vez más y le dice que prefiere la picota.
Esmeralda,
bella gitana
Despechado el sacristán va en busca de los soldados y la deja en manos de una reclusa

que odia a muerte a los gitanos porque en otro tiempo le robaron a su hija. La reclusa
descubre que Esmeralda es hija suya y los arqueros tienen que luchar por arrebatársela y
llevarla a la horca donde es ejecutada. Quasimodo, enloquecido por el dolor, arroja a
Claudio Frollo desde lo alto de la catedral y muere junto al cadáver de la ajusticiada.
51
Los Miserables
Cuando Jean Valjean sale de la cárcel, intenta llevar una nueva vida pero con nombre
falso. Sin embargo, es buscado por un policía, por un hurto que Valjean comete contra
un obispo que lo trata dignamente. En el fragmento que se reproduce a continuación, el
narrador relata el juicio a sí mismo al que Jean Valjean se somete, mientras se
encontraba encarcelado.
Tratemos de explicarlo. el cuello y figurarse que se puede salir

de la miseria por medio del robo; que,
Es preciso que la sociedad se fije en
en todo caso, era la puerta para salir de
estas cosas, puesto que es ella quien las
la miseria, aquella a través de la cual
hace. Como ya hemos dicho, Jean
se entra en la infamia; y, en fin, que se
Valjean era un ignorante; pero no era
había equivocado.
un imbécil. La luz natural existía en su
interior. La desgracia, que tiene Luego, se preguntó:
también su luz, aumentó la poca Si era él el único que había obrado mal
claridad que había en aquel espíritu. en su fatal asunto, si, en principio, no
Bajo la influencia de los golpes, de la era una cosa grave que él, trabajador
cadena del calabozo, de la fatiga, bajo careciese de trabajo; que él, laborioso,
el ardiente sol del presidio, en el lecho careciese de pan. Si, además, cometida
de las tablas de los presidiarios, se y confesada la falta, el castigo no había
replegó en su conciencia y reflexionó. sido feroz y extremado; si no había más
Se constituyó en tribunal. abuso por parte de la ley en la pena,
que por parte del culpable en la culpa;
Empezó a juzgarse a sí mismo.
si no había un exceso de peso en uno de
Reconoció que no era un inocente los platillos de la balanza, en el de la
castigado injustamente. Se confesó que expiación. Si el recargo de la pena no
había cometido una acción vituperable; llegaba a ahorrar el delito mismo,
que quizá no le hubiera sido negado el produciendo este resultado: cambiar
pan, si lo hubiera pedido; que en por completo la situación, reemplazar
cualquier caso, hubiera sido mejor la culpa del delincuente por la culpa de
esperar para conseguir piedad o la represión, transformar al culpable en
trabajo; que no es una razón que no víctima y al deudor en acreedor, y
tenga réplica el decir: ¿se puede poner definitivamente al Derecho de la
esperar cuando se tiene hambre? Que parte de aquel que lo había violado. Si
es muy raro el caso de un hombre que esta pena, complicada con no acababa
muera literalmente de hambre, también por ser débil, un crimen de la sociedad
que afortunada o desgraciadamente, el sobre el individuo, un crimen que se
hombre está hecho de tal forma que cometía todos los días, un crimen que
puede sufrir mucho y por mucho duraba diecinueve años. [...]
tiempo, moral y físicamente, sin morir
que le era preciso haber tenido
paciencia; que hubiera sido mejor
incluso para aquellos pobres niños; que
era un acto de locura para él,
desgraciado hombre vil, o tomar
violentamente a la sociedad entera por
52
Presentadas y resueltas estas odio. Resolvió aguzarlo en el presidio y
cuestiones, juzgó a la sociedad y la llevarlo consigo a su salida. [...]
condenó. La condenó a su odio. La hizo Es triste tener que decirlo, después de
responsable de la suerte que él sufría, y haber juzgado a la sociedad, que había
se dijo que no vacilaría en pedirle hecho su desgracia, juzgó a la
cuentas algún día. Se declaró a sí providencia, que había hecho a la
mismo que no había equilibrio entre el sociedad.
mal que había causado y el que había
recibido; concluyó, al fin, que su También la condenó.
castigo no era precisamente una Así, durante diecinueve años de tortura
injusticia, pero era una iniquidad. y de esclavitud, aquella alma se elevó y
La cólera puede ser loca y absurda; el decayó al mismo tiempo. Entraron en
hombre puede irritarse injustamente; ella, la luz por un lado y las tinieblas
no se indigna más que cuando, en el por el otro. [...]
fondo, tiene razón por algún lado. Jean ¿Puede transformarse la naturaleza
Valjean se sentía indignado. Además, la humana completamente? ¿El hombre,
sociedad humana no le había hecho creado bueno por Dios, puede ser
sino daño. No había visto de ella más hecho malo por el hombre? ¿Puede el
que esta fisonomía iracunda que se alma ser rechazada enteramente por el
llama injusticia, y que muestra a destino? ¿Puede el corazón hacerse
aquellos a quienes golpea. Los hombres deforme y contraer dolencias
no lo habían tocado más que para incurables, bajo la presión de una
maltratarlo. Todo contacto que con desgracia desproporcionado, como la
ellos había tenido, había sido una columna vertebral bajo una bóveda
herida. Nunca, desde su infancia, demasiado baja? ¿No hay en cualquier
exceptuando a su madre y a su alma humana, no había en la de Jean
hermana, había encontrado una Valjean en particular, una chispa
palabra amiga, una mirada benévola. primitiva o un elemento divino,
De sufrimiento, llegó poco a poco a incorruptible en este mundo, inmortal
esta convicción de que la vida era una en el otro, que el bien pueda
guerra y de que, en esta guerra, él era desarrollar fortalecer purificar y hacer
el vencido. No tenía otras armas que su brillar esplendorosamente, y que el mal
nunca pueda apagar?
53
Es el primer “escritor maldito” de las letras
norteamericanas: aventurero, poeta, caballero,
beodo, drogadicto, “profundo como el cielo
y como el infierno” según Baudelaire.
Nace en Bostón, U.S.A., en 1809, quedando

huérfano a corta edad motivo por el cual es
adoptado por una familia que lo lleva a
Inglaterra donde termina sus estudios. Cuando
regresa a Estados Unidos se va a vivir a
Virginia (a una plantación) e ingresa a la
Universidad del lugar. Debido a su carácter se
producen desavenencias con su padre, por lo
cual tiene que abandonar sus estudios y
dedicarse a trabajar. Lo hace escribiendo
diversos artículos periodísticos, poemas, etc.
Alcanzando gran renombre pero esto no
significaba que poseía dinero, al contrario,
con las justas podía solventar sus más
apremiantes necesidades. La muerte de su
esposa lo afectó profundamente.
Muere en forma misteriosa en Baltimore, en 1849.
Este autor se formó en la cultura clásica y siguió los moldes europeos partiendo de la
supremacía de la forma para expresar artísticamente el fondo del alma norteamericana.
Participa también del espíritu romántico poniendo el acento en la indagación de los
laberintos del inconsciente y de los misterios del amor y la muerte. Como poeta resaltó
la fantasía aunque, a veces, se pierde en un mundo de confusiones, escribió hermosos
poemas como “El Cuervo”.
Como narrador es uno de los fundadores del cuento moderno, sus cuentos están
situados entre sueños y la conciencia, la vida y la muerte, los estados anormales de la
mente. Logró comunicar al lector espeluznantes experiencias, fuera de la realidad
cotidiana, consiguiendo evocar un mundo de demonios que le era próximo. Sus cuentos
cortos los publicaba en los periódicos de la época y que luego reúne en “narraciones
extraordinarias”
54
Sus obras más conocidas son:
Tamerlán (1827)
Poesías: El Cuervo
Annabel Lee
Grotescas: Donde a la tensión angustiosa se une un matiz de

amarga ironía.
• “La Máscara Roja”
Arabescos: Se aprecia la noción pura del honor

Narraciones: • “El Tonel del Amontillado”
Breves
Racionales: En los que se pasa de lo terrorífico al gusto por la

aventura y el misterio y a la reconstrucción fría y lógica de los
hechos.
• “El Escarabajo de Oro”
• “Los Crímenes de la Calle Morgue”
Novelas: “Aventuras de Arthur Gordon Pym”. Relato de aventuras que

desemboca en una visión surrealista y metafísica.
55
El Escritor y el Periódico
En 1830 en Estados Unidos empiezan a colaborar los escritores en los diarios y revistas
literarias, lo que les permitió vivir de sus trabajos, pues empezaba a cobrar vida el oficio
de escritor, pero este tipo de trabajo tiene que adaptarse a las características de este
medio de comunicación, tiene que ser aptos para pequeñas composiciones.
Poe ejerció funciones de redactor y de director, llegando a escribir toda una revista con
cuento, poemas, crítica literaria, etc.
La mayor parte de sus obras aparece en esta forma, aun que algunas recopilaciones
también fueron difundidas mediante libros.
El Maestro del Misterio y del Terror
En la actualidad Poe es conocido por sus cuentos llenos de misterio y horror como:
“La caída de la casa Usher”. “Los asesinatos de la calle Morgue”, “El gato negro” etc.
Con ellos inicia un nuevo género literario, la literatura del terror que ha seguido
cultivándose hasta nuestros días, sin que ningún autor haya podido superar al iniciador
del género.
En los relatos de Poe están presentes las características que luego se aplicarán a la
novela policial: la deducción lógica del brillante detective, el suspenso, la atmósfera
de intriga que se va intensificando a lo largo de la historia.
La mayoría de sus cuentos de terror son relatos fantásticos que transcurren en un

ambiente de pesadilla. Para producir la curiosidad y el miedo en el lector, Poe se vale
de elementos sobrenaturales y de hechos extraordinarios.
La originalidad y el valor de la obra de Poe no se limita a la técnica; sus narraciones

contienen también una profunda crítica a determinadas formas de
desenvolvimiento social.
56
El Retrato Ovalado
El castillo en el cual mi criado se había aquello para poder entregarme, si no al

aventurado a entrar a la fuerza antes de sueño, al menos, alternativamente, a la
permitirme pasar la noche al aire libre, contemplación de aquellos cuadros y a
hallándome gravemente herido, era uno la lectura de un pequeño volumen que
de esos edificios con mezcla de habíamos hallado sobre un almohadón
lobreguez y grandeza que durante largo y que contenía la crítica y descripción
tiempo han mirado ceñudos por entre de esos cuadros.
los Apeninos, menos en la realidad que Mucho tiempo leí, y devotamente miré.
en las novelas de la señora Radcliff. Las horas pasaron rápida y
Todo hacía suponer que había sido magníficamente, y la profundidad de la
abandonado de modo temporal y en medianoche llegó. La posición del
época muy cercana. Nos instalamos en candelabro me desagradaba, y
una de las habitaciones más pequeñas y alargando mi mano con dificultad para
menos suntuosamente amobladas. no molestara mi durmiente criado, lo
Quedaba en una apartada torre del coloqué de manera que sus rayos
edificio. Su decoración era rica, pero cayeran más de lleno sobre el libro,
ajada y anticuada. Sus paredes estaban pero la acción produjo un efecto
adornadas de tapices y engalanadas completamente inesperado. Los rayos
con diversos y multiformes trofeos de las numerosas velas (pues eran
heráldicos, junto con un gran número muchas) caían ahora dentro de un
de pinturas modernas con marco de nicho de la habitación
rico arabesco de oro. Por aquellas que hasta entonces
pinturas que pendían de las había permanecido
paredes, no sólo en sus totalmente oculto por la
principales superficies, sino sombra de una de las
que también en los columnas de la cama.
numerosos rinconcitos que
la recargada arquitectura De este modo vi con
del edificio hacía vívida luz un cuadro que
necesarios; por aquellas me había pasado
pinturas, digo, el estado de inadvertido. Era el
incipiente delirio en que me retrato de una joven
hallaba había despertado muchacha, precisamente
un profundo interés; así cuando comenzaba a ser
que ordené a Pedro mujer Observé con
cerrar las macizas apresuramiento la
hojas de la puerta, pintura y luego cerré los
pues ya era de noche, ojos. ¿Por qué hice
que encendiese un aquello que no estaba
gran candelabro que claro ni para mi propia
había junto a la percepción? Pero
cabecera de mi cama, mientras permanecí con
y que corriese de par mis párpados cerrados
en par las cortinas de me vinieron a la mente
terciopelo negro que las razones de mi
la rodeaban. Deseé proceder Fue un
que se hiciera todo movimiento impulsivo
57
encaminado a ganar tiempo para vehemente. Mucho menos podía haber
pensar, para asegurarme de que mi sido que mi imaginación, sacudida de
visión no me había engañado, para su adormecimiento, hubiera equivocado
calmar y dominar mi fantasía y mirar aquella cabeza por la de una persona
de un modo más juicioso y real Pocos viva. Inmediatamente vi que las
minutos después volví a mirar el peculiaridades del cuadro, de la viñeta
cuadro. y del marco debían haber disipado
enseguida tal idea, debían haberme
Lo que yo entonces veía con justeza no
evitado hasta una momentánea
podía y no quería dudarlo, pues el
distracción. Meditando seriamente
primer resplandor de las velas sobre el
sobre aquellos puntos, permanecí por
lienzo parecía haber disipado el
espacio de una hora, tal vez, medio
soñoliento sopor que se había
sentado, medio reclinado, con la vista
apoderado de mis sentidos e
clavada en aquel retrato. Finalmente,
inmediatamente me devolvió a la
satisfecho con el verdadero secreto de
realidad. El retrato, como he dicho ya,
su efecto, me eché de nuevo en la cama.
era el de una joven muchacha.
Había hallado que el hechizo de
Nada más que la cabeza y los hombros, aquella pintura consistía en una
realizado por el procedimiento llamado absoluta "realidad palpable " de su
técnicamente de viñeta; tenía mucho del expresión, que al principio me
estilo de las cabezas favoritas de Sully. sorprendió y finalmente me confundió,
Los brazos, el pecho, y hasta las puntas me subyugó, anonadándome. Con
de su radiante pelo se mezclaban profundo y reverente temor, volvía
imperceptiblemente en la vaga pero colocar el candelabro en su primitiva
profunda sombra que formaba el fondo posición. Habiendo sido apartada de mi
del conjunto. El marco era ovalado, vista la causa de mi profunda agitación,
ricamente dorado y filigranado con me dediqué a leer el libro que trataba
arabescos. Como obra de arte, nada de aquellos cuadros y de sus historias.
podía ser más admirable que la pintura
Pasé las hojas hasta encontrar el
en sí misma. Pero no podía ser ni la
número que designaba el retrato
ejecución del trabajo, ni la inmortal
ovalado, y allí leí [...].
belleza de aquel rostro, lo que me había
convertido de modo tan repentino y
58
El folleto turístico es un documento de carácter descriptivo y extensión breve (de 4
a 8 páginas) en el que se presenta algún lugar, sea una ciudad, un país, etc.
El folleto turístico no solo informa sobre un determinado lugar, sino que también intenta
persuadir para atraer al turista a esa zona.
Este tipo de textos en su organización son de trama descriptiva: presentan y caracterizan

un determinado lugar turístico teniendo como base, por su finalidad persuasiva, los
aspectos positivos que permitan promocionarlo.
El folleto turístico suele incluir imágenes que contribuyan a hacer más atractivo lo que
se presenta. Un folleto turístico en el que se describe una ciudad incluirá fotografías de
sus paisajes y monumentos más destacados.
Elaboración del Folleto Turístico
Pasos a seguir para su confección:
a) Elaborar un proyecto en el que queden resueltas determinadas cuestiones, el

propósito que persigue el proyecto (promover el turismo, dar a conocer las
bellezas de un lugar, atraer a los escolares...) el público al que nos dirigimos (a los
jóvenes, a los escolares, a la familia) los temas que se quieren destacar (la historia,
la naturaleza, las fiestas) y la forma en que presentará el folleto.
b) Decidir cuál va a ser la organización interna del folleto, es decir, los apartados de
los que va a constar y el orden en que se van a presentar.
Tingo María
El Lugar La Cultura Datos de Interés
Ubicación Fiestas Transportes

Clima Artesanías Alojamieno
Población Iglesias Deportes
de aventuras
c) Redactar el texto:
- Elige e integra las ilustraciones y las fotografías.
59
ACENTO Y TILDE:
• El acento es la mayor intensidad con que se pronuncia una de las sílabas de la

palabra. Esta sílaba, la que suena más fuerte, se llama sílaba tónica.
Libro pared teléfono
sílabas
tónicas
El acento puede ser:
a) Prosódico: Es la fuerza de voz con que se pronuncia la sílaba tónica. Su

carácter es fonético.
silla - peine
b) Ortográfico: Es la rayita oblicua o tilde que se coloca sobre la vocal de la

sílaba tónica en algunas palabras. Su carácter es gráfico.
lápiz - módulo
¾ Son tan importantes estos elementos que con ellos podemos hacer diferentes
los significados de una misma palabra:
crítico práctico célebre

critico practico celebre
criticó practicó celebré
Observa:
dio fin di sol

vio gas pie fe
Estas palabras se pronuncian con un solo golpe de voz y se llaman

MONOSÍLABOS. Por lo general no se acentúan. Cuando llevan tilde es para
distinguir su significado.
Ejemplo: él pronombre dé verbo dar
el artículo de preposición
60
LAS PALABRAS SEGÚN EL ACENTO:
Según la ubicación de la sílaba tónica, las palabras con más de dos sílabas se
clasifican en:
Agudas: Llevan el acento en la última sílaba.
director - balcón - reloj
Graves o Llanas: Llevan el acento en la penúltima sílaba.
cadena - fácil - lapicero
Esdrújulas: Llevan el acento en la antepenúltima sílaba.
sábana - plátano - histórico
Sobresdrújula: Llevan el acento antes de la antepenúltima sílaba. Son pocas.
ayúdamelo - pídeselo
REGLAS GENERALES PARA LA ACENTUACION ORTOGRAFICA:
En la acentuación ortográfica (tilde) de las palabras, se debe tener en cuenta

las siguientes reglas:
PALABRAS REGLAS EJEMPLOS
Llevan tilde cuando terminan en vocal canción

AGUDAS o en las consonantes n, s llamó
interés
GRAVES Llevan tilde cuando terminan en cual- frágil

O quier consonante, menos en n o s difícil
LLANAS mármol
brújula
ESDRÚJULAS Todas llevan tilde anónimo
número
SOBRESDRÚ Todas llevan tilde cómpraselo

JULA olvídeselo
cuéntamelo
61
Las palabras monosílabas:
Las palabras monosílabas son las que constan de una sílaba y no llevan tilde. En
los casos de acento diacrítico, algunos monosílabos, según la función que cumplan
pueden llevar tilde.
Observa el cuadro de algunos monosílabos, no llevan tilde:
pon fue pan ya lo por tras pues Juan

da fui tren no le sin su pie fin
mes dio dios ti son a seis res cien
bien vio dos en sois con hoy paz ron
La palabra diacrítica deriva del griego y significa “el que distingue”. La tilde
diacrítica es una excepción a la regla de la acentuación que dice que los monosílabos no
deben llevar tilde. La tilde diacrítica sirve para diferenciar las funciones que cumple
una misma palabra.
Reglas para el uso adecuado de la tilde diacrítica:
1. El.- Lleva tilde cuando es pronombre personal, no lleva cuando es artículo:
Vi a él en el recreo.
Pr. Art.
2. Te.- Lleva tilde cuando es sustantivo; no lleva cuando es pronombre:
Te invito un té
Pr. Sust.
3. Tu.- Lleva tilde cuando es pronombre; no lleva cuando es adjetivo posesivo:
Tú tienes tu familia
Pr. Ad. Per.
4. Se.- Lleva tilde cuando proviene del verbo ser o saber; no lleva cuando es
pronombre:
Sé un buen hijo. Yo no sé cuando ella se marchó

V.ser. V.saber Pr.
5. Si.- Lleva tilde cuando es pronombre o adverbio de afirmación o sustantivo, no lleva

cuando es conjunción condicional o nota musical:
Silvia volvió en sí. Sí, sí, lo haré. El sí de las niñas es una comedia española.
Pr. Adv.
Si me haces caso triunfarás. La si es una nota de la escala musical.
Conj.
62
6. Solo.- Se acentúa cuando equivale a solamente; no se acentúa cuando significa
adjetivo o sustantivo:
Sólo te pido que me escuches un instante. Raúl caminaba solo. El músico dio
un solo de piano en el teatro. Adj.
7. Mi.- Se acentúa cuando es pronombre; no se acentúa cuando es adjetivo o nota

musical:
Ese libro es para mí; déjalo sobre mi escritorio.

Pr. Adj.
8. Mas.- Lleva una tilde cuando es adverbio de cantidad; no lleva cuando es conjunción
adversativa (pero):
José tiene más dinero que Pedro, mas no le gusta gastar.

Adv. Conj. (Per.)
9. De.- Lleva tilde cuando proviene del verbo dar; no lleva cuando es preposición:
Dé un poco de cariño de todo corazón.

verbo Prep.
10. O.- Lleva tilde cuando va entre letras aisladas o entre cifras numéricas:
N ó S, 50 ó 60.
11. Tu.- Se acentúa cuando es pronombre; no se acentúa cuando es adjetivo.
Tú debes comprar tu lapicero.

Pr. Adj.
12. Aun.- Lleva tilde cuando significa todavía; no lleva tilde cuando significa incluso.
Juan no ha llegado aún. Se queja de todo, aun de mí.

todavía incluso
ES IMPORTANTE
QUE ME USES
¡BIEN!
63
OTROS CASOS DE TILDE DIACRÍTICA: En la conversación cotidiana, a menudo
tenemos necesidad de preguntar por personas, animales o cosas, o expresar estados de
ánimo de admiración, sorpresa, miedo, etc. Con tal fin, hacemos uso de cierto grupo de
palabras (cómo, cuál, cuándo, cuánto, qué, quién, etc.) que pueden funcionar
interrogativa o exclamativamente.
En la lengua escrita, la tilde diacrítica se ocupará de diferenciar su sentido

interrogativo o exclamativo del sentido relativo (no interrogativo o no exclamativo).
Veamos comparativamente los casos más importantes.
CON TILDE SIN TILDE
Sentido interrogativo o exclamativo Sentido relativo
1. ¿Cómo se siente hoy? Se siente como nunca.

¡Cómo corre ese muchacho!
2. ¿Cuál libro escogió Pepito? Uno en el cual hay dibujos.

¡Cuál no sería mi sorpresa!
3. ¿Cuándo viajarás al extranjero? Viajaré cuando tenga la beca.

¡Cuándo llegará ese día!
4. ¿Cuánto le debes a tus tíos? Les debo cuanto tengo.

¡Cuánto han hecho por ti!
5. ¿Dónde ocurren accidentes? Ocurren donde no hay semáforos.

¡Dónde no pasarán desgracia!
6. ¿Qué harás este domingo? Haré lo que me gusta.

¡Qué bien le vas a pasar!
7. ¿Quiénes irán a la selva? Irán quienes tengan permiso.

¡Quién pudiera viajar a la luna!
Igualmente, en las oraciones interrogativas o exclamativas indirectas debe conservarse

la tilde diacrítica:
-¿Sabes qué hora - Iré a ver cómo se siente.

Ignoro qué hora es. Imagínate cómo se sentía.
- Dime con quién salió. - ¿Sabes cuánto tardará en volver?

No te diré con quién salió. Desconozco cuánto tiempo tardará.
- ¿Averiguaste dónde trabaja? - ¿Cuál de sus hermanos vino a visitarte?

No pude averiguar dónde trabaja. No recuerdo cuál de ellos ha venido.
64
DIPTONGO: Es la unión de dos vocales en una sola sílaba. Una de las vocales debe
ser una vocal débil. (i – a)
piano cielo aire
HIATO: Es el encuentro de dos vocales que no pertenecen a la misma sílaba.
e-é-re-o dí-a
Cuando llevan tilde:
1) Las palabras que tienen diptongo o hiato siguen las reglas generales de
acentuación:
Aguda después lleva tilde porque termina en “s”.

canción lleva tilde porque termina en “n”.
ro-e-dor no lleva tilde porque termina en “r”.
Grave aire no lleva tilde porque termina en “vocal”.

cielo no lleva tilde porque termina en “vocal”.
Esdrújula a-é-re-o lleva tilde porque es esdrújula.

pe-tró-le-o lleva tilde porque es esdrújula.
2) La tilde disolvente: Se usa en una palabra que tiene dos vocales juntas y cuya
vocal débil (i, u) tienen la mayor fuerza de voz, esta vocal lleva tilde. Su
función es disolver el diptongo para marcar el hiato.
ba-úl Marí-a in-cre-í-ble

frí-o Ra-úl pa-ís
3) El caso de la “h” intercalada: La “h” entre vocales no altera el diptongo ni el

hiato. Por lo tanto siguen las reglas anteriores como si la “h” no existiera.
Diptongo = ahu-ma-do, prohi-bir, de-sahu-cio

Hiatos = bú-ho, pro-hí-be, al-mo-ha-da, a-hí
65
Recuerda las reglas básicas.
Ubicación sílaba
Clases de palabras Se tildan: Ejemplos:
tónica
Si terminan en vocal y en voló – sofá
Agudas Última
consonantes n-s anís – también
Si terminan en cualquier
Mármol
Graves o Llanas Penúltima consonante menos en n-s
Alférez
y vocal.
Teléfono
Esdrújulas Antepenúltima Siempre
Mecánico
Antes de la Repíteselo
Sobreesdrújulas Siempre
antepenúltima Dibújamelo
Casos especiales de acentuación
1. Cuando dos palabras forma una palabra compuesta, sólo el segundo componente
conserva la tilde; si el primer componente llevaba tilde, la pierde.
décimo + séptimo→ decimoséptimo espanta + pájaros→ espantapájaros
décimo + sexto→ decimosexto
2. Si el último componente de una palabra compuesta es monosílabo y termina en

vocal, en n o en s, lleva tilde la palabra compuesta.
hinca + pié→ hincapié diez + seis→ dieciséis
3. En las palabras compuestas separadas por un guión, cada uno de sus componentes
se acentúa según las reglas generales.
físico-químico hispano-belga médico-cirujano
4. Los adverbios terminados en –mente conservan la tilde del adjetivo a partir del
cual se han formado.
Rápidamente próximamente amablemente
5. Los verbos con pronombres enclíticos llevan tilde cuando la forma verbal aislada
lleva también tilde.
dé + me→ déme pidió + la→ pidióla comió + se→ comióse
6. Si la forma verbal aislada no lleva tilde, la forma con pronombres enclíticos llevará
tilde siempre que se convierta en una palabra esdrújula o sobreesdrújula.
busca → búscame manda→ mándaselo
7. Las palabras extranjeras castellanizadas se tildan de acuerdo a las normas

establecidas de acentuación.
récord hábitat fútbol
66
La Preparación
Ensamblando los Retazos

Una película de cine está hecha de retazos, como son los planos, las escenas y las
secuencias. Estos retazos no se perciben en las películas que se proyectan en una sala de
cine. Por el contrario lo que vemos es una serie de imágenes continuas en las que se ha
logrado un ensamble, de tal manera que creemos que lo que vemos es una sola toma.
Las Unidades Narrativas

Igual que las novelas se dividen en capítulos o las obras teatrales en actos, y escenas, el
guión (texto escrito al partir del cual se realiza la filmación) se descompone en planos,
escenas y secuencias.
• El Plano es la unidad mínima de rodaje y comprende las acciones y movimientos

de cámara que se realiza de una vez, desde que el motor de la cámara se pone en
movimiento hasta que se detiene.
• La Escena está formada por uno o más planos que se desarrollan en el mismo
tiempo y lugar. Si se cambia el lugar o el tiempo, se pasa a otra escena distinta.
Las escenas no suelen durar más de tres minutos y se considera inadecuado que
una película tenga más de 90 escenas.
• La Secuencia es un conjunto de escenas (normalmente unas ocho) vinculadas

entre sí por una misma idea o tema. Dura aproximadamente ocho minutos y tiene
un principio, un desarrollo y un final bien definidos. Son secuencias: una
presentación en una película de acción, el atraco a un banco, etc.
El montaje
¿Qué es el montaje?
La impresión de continuidad que percibimos en una película es producto de un
trabajo artístico y técnico al que se le denomina montaje.
El montaje es el proceso que consiste en la ordenación y unión de los diferentes

planos que han sido previamente filmados por separado y en la mezcla de
imágenes, diálogos, efectos y música para lograr lo que definitivamente será la
película
67
El montaje como elemento significativo
El montaje es una de las herramientas con las cuales un director de cine puede
crear mayor significación. Algunos directores consideran que el montaje más que
conectar lógicamente los fragmentos elaborados con anterioridad lograr nuevos
significados. En este sentido, la mayor parte de las significaciones en el cine, que
en la mente del espectador se produce por asociación o implicación, son producto
del montaje.
Un ejemplo lo constituye el famoso experimento del cineasta ruso Kulechov
primeros planos de un actor con imágenes sucesivas de un plato de sopa, una niña
muerta y una bella mujer.
Con lo que el rostro del actor parecía expresar, hambre, tristeza y deseo (el público
lo alabó por su magnífica interpretación).
El análisis de las imágenes reveló que los planos del actor fueron los mismos en
las tres imágenes presentadas.
Una experiencia interesante sería ver una película que te llame la atención y fijarte
si en ella hay algún momento en el cual el director haya montado dos escenas para
producir un efecto determinado.
68
• Introducción Pag. 05
• El Renacimiento: Francisco Petrarca;Giovanni Bocaccio 06 – 13
• Teatro Renacentista – Teatro Barroco: William Shakespeare 14 – 18
• El Ensayo 19
• El Verbo: Clasificación;Morfemas Verbales 20 – 26
• El Neoclasicismo:El Siglo de las Luces(XVIII);Moliere (Juan 27 - 35
Bautista Poquelín)
• El Adverbio. 36 – 37
• La Preposición 38 – 39
• La Conjunción 39 - 40
• El Romanticismo: La Novela de Folletín- 41 - 57
“ Alemán: Goethe
“ Francés: Victor Hugo
“ Norteamericano: Edgar Allan Poe
• El Folleto Turístico. 58
• Principios de Acentuación.-Tilde Diacrítica.-Tilde en Diptongos y 59 -65
Hiatos.-Casos especiales de Acentuación.
• Comunicación Audiovisual: El Montaje – Unidades Narrativas 66 -67
- Plano; escena; secuencia
69

Mod Leng y Literatura 5 Sec II Bim

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“Lo que escucho lo olvido, lo que veo lo

recuerdo, pero lo que hago lo entiendo”

Avanzamos al segundo bimestre de tu último año de estudios escolares. Tú que estás

En este bimestre estudiaremos el glorioso Renacimiento al amor y la vida después de

1) Fue un profundo cambio en la mentalidad de las personas abarcando todos los

A partir del Siglo XVI está produciendo

• Italia: Ludovico Ariosto y Torcuato Tasso.

2) EL Humanismo – La Nueva Mentalidad

3) Florencia cuna del Renacimiento

A finales del siglo XV sobresale la obra del polifacético Leonardo da Vinci

Los nuevos medios de comunicación:

• Invención de la imprenta que favoreció el mercado del libro, se editó grandes

• Las Academias como lugar en que se desarrollaron y difundieron los estudios

Tema de esta literatura

• El amor como un sentimiento idealizado, generalmente platónico e insatisfecho.

• La naturaleza, que es la fuente de belleza, el paisaje aparecía muy idealizado,

• La mitología, emplearon frecuentemente mitos de la

• La llamada al goce de la vida. El amor a los

I. Géneros Literarios del Renacimiento

Buscaron la flexibilidad y la elegancia en el lenguaje poético. Introdujeron nuevos tipos

Su principal representante fue Francisco Petrarca, poeta italiano contemporáneo de

En el periodo renacentista se renueva en Italia el interés hacia temas épicos legendarios

En la época religiosa “La Jerusalén Libertada” de Torcuato Tosso, también ya citado

Destacó también un nuevo tipo de cuento, el urbano y el burgués desarrollado en el

En España se crea el teatro nacional a cargo de Lope de Vega y sus

Su máximo representante fue William Shakespeare

Es el poeta más representativo de la poesía lírica renacentista en Italia, cuya obra

Nació en Arezzo, Italia en 1304, pero se crió en Avignon, Francia.

Fue hijo de un notario Florentino y tuvo una infancia acomodada.

Vivió dedicado por entero al estudio y a la literatura. Falleció en el año 1374.

La búsqueda de la belleza.- Partiendo de una situación amorosa idéntica a la de Dante,

Cuando entre las corteses damas bellas 11 sílabas métricas

Amor dice a mi oído sus querellas,

Como si, al cielo, luna y sol, Natura,

les quitaste, y al mar escama y onda;

Mientras que a corazón ...

Que anduve en boca de la gente siento

y que es vergüenza, y loco sentimiento,

Benditos sean el año ...

y el dulce afán primero que sentía

Y bendito el papel con que he solido

Nació en 1313 probablemente en la villa italiana de Certaldo. A los 13 años se trasladó

Murió en Florencia en 1375, dejó las ocupaciones de mercader y se entregó a la poesía.

• Humanista adelantado, cultivó la poesía latina y escribió dos tratados en el

• En la Fiammetta, Bocaccio narra una historia de amores desgraciados. Su

• “El Decamerón” es una colección de cuentos o novelas cortas. Da unidad al libro

Como todos vosotros habéis tenido -Pues a la fe de Dios que, si no me la

Este movimiento adquiere un nombre diferente en cada país:

- Preciosismo en Francia: Pierre Corneille.

Latinoamérica estuvo representado por: Sor Juana Inés de la Cruz (Méjico) y

Por el momento histórico en que se desarrolla la transformación de la sociedad europea

Nació en Strafford (Avon) Inglaterra. Su familia era de pequeños comerciantes. Tenía

Mención aparte merece un conjunto de piezas en las que lo cotidiano y lo fantástico se

1. El teatro barroco trata 2. Como poeta lírico 3. Dominio absoluto

4. Ha pasado a la historia 5. Sus temas los ha

ACTO II MACBETH. ¿Dónde llaman? ¿Qué me

1 thane: título nobiliario inglés.

Tipos o clases de ensayo.- Existen tres clases de ensayos:

a) De exposición de ideas (políticas, religiosas, jurídicas, económicas o de cualquier

b) De crítica, cuyo propósito es enjuiciar analíticamente cualquier obra humana

c) De creación, donde la imaginación, la sensibilidad y la fantasía del autor crean

- ¿Vamos? - Hace frío.

Los verbos expresan acciones, estados o procesos situados en el pasado, en el