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97493986 Curso de Fotografia Basica Photoshop

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Curso básico de fotografía y photoshop

Curso de Fotografía Básica Introducción

Desde sus comienzos, a mediados del siglo XIX, ha habido una gran discusión sobre si la Fotografía puede ser considerada Arte o no. Recién a mediados del siglo XX la Fotografía empezó a tener Introducción un valor artístico y hoy en día la mayor parte de los críticos consideran este arte como un válido medio de expresión. Pero esta valoración se encuentra con una gran desventaja y es que todos podemos sacar fotos, todos nos consideramos, por lo menos en parte, fotógrafos. El acceso masivo a la Fotografía tiene como resultado que gran cantidad de personas no valore o entienda lo difícil que es realizar una foto que no solo sea buena, sino que realmente sea excepcional. Por suerte durante los últimos años ha habido una valoración y promoción importante de este Arte, y las personas están empezando a comprender que la Fotografía, como cualquier otra forma de Arte, necesita estudio, práctica, disciplina y, por sobre todo, mucha creatividad. Esto significa que no basta con comprarse una cámara y leer el manual de instrucciones. Este es un buen comienzo por supuesto, pero, para realizar excelentes fotografías, hay que animarse a ir más allá. Hay que estudiar, practicar y practicar todavía más. Lo primero que tienen que lograr, y probablemente lo mas importante, es conocer los equipos con los cuales van a trabajar. A que equipos me refiero? Principalmente a la cámara y lentes que van a utilizar. Pero también a cualquier tipo de accesorio con el que cuenten para sacar fotos. Por ejemplo, trípode, filtros, flash, etc. Y es por eso que en este curso vamos a empezar explicando los diferentes modelos de cámaras y lentes que hay en el mercado hoy. Vamos a ver sus ventajas y desventajas, como funcionan, que cosas son importantes a la hora de comprar y cuales son sus diferentes usos y aplicaciones. CAMARAS Como hemos mencionado anteriormente lo primero que tienen que hacer para lograr buenas o mejores fotografías, es conocer su propia cámara. Y si todavía no tienen una, o quieren cambiar la que ya tienen, es importante que sepan cuales son las cosas que hay que considerar al momento de comprar una cámara. Vamos a empezar viendo los diferentes tipos o formatos de cámaras que hay en el mercado hoy.

Tipos de cámaras

Curso básico de fotografía y photoshop
1) Cámaras de formato chico o 35mm: Las cámaras de 35mm son las cámaras más populares usadas tanto por amateurs como profesionales de la Fotografía. La mayor parte de los modelos van a generar una imagen de 24 x 36mm. Estas cámaras están hechas para su fácil y rápido manejo. Existen 3 categorías dentro de las cámaras de 35mm. La primer categoría son las cámaras compactas o ‘’point and shoot’’. Estas cámaras son las mas pequeñas y livianas de todas las cámaras, de ahí su nombre de compactas. Tienen la gran ventaja de que podemos llevarlas a todos lados en un bolsillo o cartera y son muy fáciles y rápidas para utilizar. Hace varios años estas cámaras eran completamente automáticas. Lo único que había que hacer era apuntar la cámara a lo que queríamos fotografiar y presionar el botón disparador. Básicamente la cámara hacia todo sola. Hoy en día las cámaras compactas vienen con diferentes funciones manuales y se van pareciendo cada vez mas a las cámaras reflex (siguiente categoría). Que significa esto para la persona que va a sacar la foto? Significa que van a tener un mejor control sobre como va a quedar la imagen final. Van a poder decidir si la foto sale más oscura o mas clara o corregir cuando una foto salga demasiado oscura o clara. También van a poder cambiar o corregir el color de la foto. Esto es una gran ventaja que la mayor parte de las personas desaprovecha justamente porque no saben para que sirven todas esas funciones manuales. Nosotros a través de este curso vamos a ir explicando y viendo las funciones más importantes de estas cámaras. La mayor desventaja de dichas cámaras es que vienen con un lente (zoom en realidad) que no se puede cambiar. Esto hace que la cámara sea un poco mas limitada a la hora de sacar diferentes fotografías (ya vamos a hablar de los diferentes lentes en el próximo capitulo). Otra desventaja es que, a pesar de tener varias funciones manuales, no te ofrecen el mismo control sobre la foto que una cámara reflex. La segunda categoría dentro de las cámaras de 35mm son las cámaras reflex. Estas son mucho más grandes y pesadas que las compactas y te ofrecen la posibilidad de lentes intercambiables. Esto abre todo un abanico de posibilidades ya que se puede sacar fotos de cerca y de muy lejos, cuando hay mucha luz, y cuando hay poca luz. Estos lentes también ofrecen una mayor nitidez y calidad de la foto final. Y esa es una de las razones por la cual los Fotógrafos profesionales eligen este tipo de cámaras. Igual que las cámaras compactas, este tipo de cámaras te ofrece la posibilidad de sacar fotos de manera totalmente automática. Pero también te ofrecen la posibilidad de sacar fotografías de manera completamente manual. Esto significa que se puede controlar absolutamente todo lo que va a pasar en la foto; cuanta luz va a entrar, de que color va a salir la foto, que partes u objetos de la foto van a estar nítidos (en foco) y cuales borrosos (fuera de foco), etc. Otra ventaja de las cámaras Reflex es que lo que ves a través del visor es casi exactamente lo que va a salir en la foto. Una desventaja es que al apretar el botón disparador dejamos de ver lo que estamos fotografiando. Este modelo de cámaras también te permite conectar un flash externo, ya sea un flash de estudio o uno de zapata (hot shoe). Las cámaras compactas vienen con un pequeño flash incorporado y no se puede conectar otro tipo de flashes.

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La tercera categoría son las cámaras rangefinder como las Leica. En estas cámaras el visor por donde vemos para sacar la foto esta al costado del lente. Esto significa que lo que vemos no es exactamente lo que vamos a sacar. En la mayor parte de estas cámaras se pueden cambiar los lentes y como mencionamos anteriormente, esto es una gran ventaja. También te permiten conectar un flash externo.

Una característica de estas cámaras es que no cuentan con muchas funciones automáticas, en general las usan fotógrafos que quieren utilizarlas en Modo Manual.
Este tipo de cámaras, especialmente las Leica, son extremadamente caras. 2) Cámaras de formato medio: Son las cámaras comprendidas entre 35mm y formato grande. Son cámaras bastante más grandes y pesadas que las cámaras reflex de 35mm. El negativo, o la imagen, son más grandes que la de 35mm y, como consecuencia de esto, mejora la definición de la imagen, aparecen más detalles, y se produce una disminución visual del grano o píxel al hacer una copia del mismo tamaño. Casi todas las cámaras de medio formato que utilizan película usan rollos de 120, que pueden tener de 8 a 16 fotos dependiendo del tamaño. Algunas cámaras se adaptan a 220 que elimina el soporte de papel y por lo tanto dobla el largo de la película y la cantidad de fotos por rollo. Los tamaños de los diferentes modelos son: 6 x 6, 6 x 4,5, 6 x 7, 6 x 9. Existen 2 tipos de cámaras de medio formato: A - Twin lens reflex: diseñada por Rollei. Usa 2 lentes de igual distancia focal (ver capitulo 2) para producir 2 imágenes: la que vemos y la que vamos a fotografiar. Si la imagen que vemos esta en foco eso quiere decir que la imagen que vamos a fotografiar va a estar en foco también. Si no se le agrega un prisma la imagen que vemos esta invertida de derecha a izquierda. Como se usan 2 lentes se produce el problema de paralaje: lo que vemos no es exactamente lo que vamos a fotografiar. La mayoría de las cámaras vienen solo con lentes normales. Algunas Mamiyas permiten intercambiar lentes reemplazando el panel frontal con los 2 lentes. 2) Cámaras de formato medio: B- Single lens reflex: Algunas tienen forma de caja, como las Hasselblad, y otras se asemejan a las de 35mm. Las que son como cajas son buenas porque son modulares: están compuestas por diferentes partes que se agregan a la caja: lente, visor, porta película. Todo se puede intercambiar. Muchas de estas cámaras usan obturador central (viene en el lente), lo que las hace más caras. La imagen que se ve se forma sobre un vidrio en la parte más alta de la cámara. Se ve de izquierda a derecha a menos que pongamos un prisma para corregirlo. Poder cambiar el chasis de la película (back) es útil ya que podemos cambiar de película sin haber terminado la anterior. También hay chasis para utilizar película Polaroid y ahora por supuesto hay chasis digitales. Las cámaras parecidas a las 35mm son más baratas que las modulares. Su mejor ventaja es que una vez calibrada funciona igual con todos los lentes. La ausencia del obturador en los lentes reduce su precio. Y al ser parecidas en estructura a las reflex 35mm son más fáciles de utilizar.

Son las cámaras más viejas. etc. 13 x 18cm (5x 7p). Cada foto es un proceso mucho mas largo y complicado que con cualquiera de las cámaras mencionadas anteriormente.Curso básico de fotografía y photoshop 3) Cámaras de formato grande: Son cámaras más grandes y pesadas que generalmente requieren el uso de un trípode. de hecho las primeras cámaras eran todas de formato grande. 20 x 25cm (8x 10p). hacer los ajustes. poner la película. Sacar una foto lleva más tiempo ya que hay que preparar la cámara. cerrar el obturador. . Los diferentes tamaños de cámaras de formato grande son: 9 x 12cm (4x 5p).

El vidrio en donde se ve la imagen es grande.Negativo más grande. Ninguno es mejor. cámaras de película Desde que salio la primera cámara digital hay una gran discusión entre los Fotógrafos profesionales.Más definición . . .Se puede hacer foco diferenciado.Para ver la imagen generalmente hay que usar un género negro sobre la cabeza. . lo que significa que podemos controlar que haya foco en toda la foto o no.No tiene problemas de paralaje: lo que vemos es lo que vamos a fotografiar. Las desventajas de esta cámara son: . .Son pesadas y necesitan Trípode.Curso básico de fotografía y photoshop Las ventajas de estas cámaras son: . .La imagen aparece invertida de derecha a izquierda y de arriba para abajo cuando la miramos en el vidrio.La película y el revelado también son más caros. por lo tanto hay más detalle . En mi opinión es una discusión bastante inútil ya que tanto las cámaras de película como las digitales tienen la misma función: sacar fotos. Cámaras digitales vs. Son 2 maneras diferentes de hacer Fotografía que dan 2 resultados diferentes. . son 2 maneras diferentes de pintar un cuadro. Pero esa es la única semejanza.Son cámaras más caras que las anteriores. e incluso los amateurs.Se puede corregir la perspectiva por eso es muy utilizada en fotografía de arquitectura. . .Existen ahora chasis digitales. .Se puede revelar cada foto por separado. acerca de si sacar fotos con una cámara digital es mejor que sacar fotos con una cámara de película (y viceversa). . Seria como discutir que es mejor: si pintar con acuarelas u óleo.

la imagen va a tener ruido. Esto significa que la cámara saca la foto en el momento exacto en que yo presiono el disparador. Esto nos permite saber si la foto salio bien o salio mal (si por ejemplo salio muy oscura o hay demasiada luz. Con las cámaras digitales solo tenemos que imprimir las fotos (y esto solo si queremos. Este tiempo es mínimo.Curso básico de fotografía y photoshop Lo que voy a hacer es mencionar las diferencias y las ventajas y desventajas de cada una. También cuando sacamos fotos con una cámara digital en situaciones en donde hay poca luz. O sea que si una foto sale mal. Esto por supuesto se puede hacer después con un programa como Photoshop. . puede llegar a ser bastante caro. no podemos hacer nada al respecto. Esto no pasa con las cámaras digitales. Cuando yo presiono el botón disparador para sacar la foto la cámara tarda un tiempo en sacar la foto. De esta manera son ustedes los que tiene que decidir con que tipo de cámara quieren fotografiar: con una cámara que utilice película o con una cámara digital. Una gran ventaja de las cámaras que utilizan película es que no existe un tiempo de espera entre que se presiona el botón disparador y el momento en que la cámara saca la foto.) y tenemos que sacar otra foto. pero el hacerlo en la cámara puede traer resultados sorprendentes. o sea superponer diferentes imágenes para hacer 1 foto. Esto significa sacar 2 o mas fotos en una misma imagen. De esta manera el costo de sacar fotos es mucho menor. la imagen puede tener ruido. Incluso pueden hacer fotos con las 2. Que es el ruido en una imagen digital? El ruido es cuando en cierta parte de la imagen en donde debería haber un color liso. por ejemplo a la noche o en algún ambiente interior. el revelado de la película. Esto nunca pasa cuando usamos película. si no esta nítida. Incluso si se puede sacar múltiples exposiciones con una cámara digital. ya que las podemos ver en cualquier computadora). etc. e incluso imprimir las fotos. Con las cámaras de película no podemos ver las fotos hasta que revelamos e imprimimos el rollo de fotos. Una de las mayores ventajas de las cámaras digitales es que podemos ver la foto cuando la sacamos. Pero este tiempo puede ser la diferencia entre que una persona que esta en la foto salga con los ojos abiertos o salga con los ojos cerrados. El ruido hace que la imagen pierda calidad y es algo que todos los que sacamos fotos debemos evitar. La película. si la persona justo cerro los ojos. hay como puntos con diferentes colores. Otra ventaja de sacar fotos con película es que se pueden hacer múltiples exposiciones (la mayor parte de las cámaras digitales no ofrecen esta función). y en los modelos más nuevos es cada vez menor. Otra gran ventaja es que con las cámaras digitales nos ahorramos mucho dinero.

Hay muchas páginas en donde las personas que compraron diferentes cámaras dejan comentarios sobre estas cámaras. Pentax. Y después decidir que marca quiero comprar. Hoy hay en Internet muchísima información. Como probablemente ya saben. o sea. Entonces si quiero comprarme una.Curso básico de fotografía y photoshop Como pueden ver tanto las cámaras digitales como las cámaras de película tienen sus ventajas y desventajas. Lo que la cámara puede hacer no es siempre igual a lo que el fabricante te dice que puede hacer. Accesorios de cámara Batería o pilas . Y siempre recuerden que pueden utilizar las 2. Sony. Leica. Son ustedes los que tienen que elegir con que cámara quieren sacar fotos y les funciona mejor para el tipo de fotos que quieren hacer. como puedo elegir? Todas las marcas (Nikon.) tienen diferentes modelos para cubrir diferentes necesidades fotográficas. hay cientos de modelos de cámaras en el mercado hoy. Ver las diferentes opiniones de los compradores puede resultar muy útil. Siempre es bueno investigar un poco antes de comprar. Lo primero que tienen que hacer es fijar un presupuesto. Siempre es bueno leerlos para ver si están contentos con la compra realizada. Canon. cuanto quiero o puedo gastar en una cámara. etc.

Otro consejo es que en vez de borrar las fotos de a 1 o incluso todas juntas. utilicen la función de ‘’formatear tarjeta’’. Hay que tener mucho cuidado al manejar las tarjetas. Esto le da estabilidad a la cámara. Tarjetas de memoria Las tarjetas de memoria se usan con las cámaras digitales. Hoy hay tarjetas que pueden guardar hasta 32GB de información. Cuando compras una cámara digital ésta viene con una batería y un cargador para. De esa manera si una tarjeta deja de funcionar o se pierde. Por lo tanto si en algún momento reciben un mensaje de error. Yo siempre recomiendo llevar pilas o una batería extra. micro SD. Las cámaras digitales por lo general usan batería (aunque hay algunas en el mercado que usan pilas). especialmente en situaciones donde hay muy poca luz o hay objetos en movimiento. el trípode es una herramienta que tienen que tener. Cada cámara es diferente y es necesario comprar la indicada de acuerdo al tipo de cámara que yo tengo. Antes de comprar una tarjeta tenemos que estar seguros de que es la adecuada para nuestra cámara. Trípode El trípode es un soporte que tiene 3 patas que se utiliza en Fotografía para sostener la cámara. SD multi-media. SDHC y mas. Pero yo les recomiendo que en vez de comprar una de 32 GB se compren 2 o 3 que tengan una menor capacidad de almacenamiento. tienen que dejar de usar inmediatamente esa tarjeta. como su nombre lo indica. Por ejemplo de 4GB u 8GB. . Por ejemplo. Los diferentes modelos de cámara usan tarjetas diferentes. Esas son muchísimas fotos. El trípode puede ser un accesorio indispensable dependiendo del tipo de fotografías que ustedes hagan. si les gusta fotografiar de noche. De esta manera las tarjetas duran más y producen menos errores. Nada es más frustrante que la cámara deje de funcionar porque no tenemos batería. Tienen que tener en cuenta que sus fotos están siendo guardadas ahí hasta que las pasen a la computadora. Hay muchos tipos diferentes de tarjetas: compact flash.Curso básico de fotografía y photoshop Las cámaras electrónicas o manuales que usan película en general usan algún tipo de pila. todavía tienen por lo menos otra que pueden utilizar. cargar la batería.

Tengan cuidado también de no comprar uno demasiado liviano o inestable. Es por eso que en las primeras décadas de la Fotografía. Tienen que pensar. llamadas pinhole. Nadie puede estar quieto 8 o 6 horas para salir en una foto! Las fotos tampoco eran muy nítidas. y en general estaban fuera de foco (borrosas). Piensen que la cámara va a ir ahí arriba y que se puede caer. Lo que quiero decir con esto es que no necesitan en general comprarse el más caro y pesado si usan una cámara de 35mm. consistían de una caja generalmente de madera con un agujero muy pequeño en la parte de adelante por donde pasaba la luz. a veces llamados objetivos. . que después hay que cargarlo. Lentes Los lentes. Las primeras cámaras.Curso básico de fotografía y photoshop Hay trípodes más livianos y otros mucho más estables y pesados. El tiempo que se tardaba en sacar la foto era extremadamente largo (hasta 8 horas) porque por el agujero pasaba muy poca luz. A veces es preferible gastar un poco mas de dinero y no que la cámara se caiga al piso y se rompa. son elementos ópticos que se utilizan en la parte de adelante de la cámara. Con un trípode intermedio es más que suficiente. a la hora de comprarse un trípode. no hay fotos con personas. La imagen se formaba en el interior de la caja en la parte de atrás de manera totalmente invertida de arriba para abajo y de derecha a izquierda.

Debajo tenemos un grafico que muestra diferentes distancias focales y su ángulo de visión.Curso básico de fotografía y photoshop Cuando le agregaron un lente en el frente de la cámara. se logro una mayor nitidez en la imagen final. Esto lo hace a través del diafragma (ver capitulo 3). mas elementos de la escena entran en nuestra foto. Cuanto más distancia focal tiene el lente. Que significa esto? Que menos elementos de la escena salen en nuestra foto. Como se imaginaran esto fue un gran descubrimiento. como las compactas) en las cuales el lente es fijo (no se puede cambiar). por ejemplo 50mm. Y viceversa: cuanto menos distancia focal tiene el lente. La distancia focal del lente se expresa en milímetros (mm). en el caso de las cámaras digitales. Hay modelos de cámaras. También se acortaron los tiempos para sacar una foto. y hay otros modelos que tienen lentes intercambiables (como las SLR). La suma de todos los puntos forma la imagen. Como forma la imagen un lente? Por refracción. El lente controla principalmente 4 cosas: La cantidad de luz que llega a la película. la imagen se forma totalmente invertida de arriba para abajo y de derecha a izquierda. donde esta el sensor. por ejemplo 300mm. más chico es el ángulo de visión. . El lente junta todos los rayos de un punto de la imagen y los hace converger en otro punto. En donde se forma la imagen es donde se pone la película o. Igual que en la cámara pinhole. La profundidad de campo (ver capitulo 3). El foco de la imagen. El ángulo de visión que esta determinado por la distancia focal del lente.

que las cámaras de formato chico.Curso básico de fotografía y photoshop Las películas de formato más grande requieren lentes con mayor distancia focal para lograr la misma cobertura de una imagen. Por ejemplo un lente 50mm de una cámara de 35mm es casi equivalente a un lente 80mm de una cámara de medio formato 6 x6. .

. más distorsión se produce en la imagen.55: 310mm Un zoom de 17-50mm de una SRL (cámara reflex 35mm de película) es aproximadamente un zoom 26-78mm cuando lo usamos en una cámara reflex digital (DSRL).5 o 1. o f/1. Los objetos aparecen en la foto más chicos que como los vemos a simple vista. la distancia focal del lente se incrementa en general entre un 1. Lente Normal Porque se llama normal? Porque el lente registra casi lo mismo que lo que nosotros vemos a simple vista. La distorsión de imagen produce un efecto de curvas. Esto significa que tienen un diafragma muy abierto que esta en el rango de f/1. Cuanto más grande es el formato de la película más larga es la distancia focal del lente normal. es por eso que la mayor parte de las revistas. podemos sacar una escena de más cerca o de más lejos sin tener que movernos nosotros. al tener varias distancias focales. todavía se refieren a los lentes usando el sistema de las cámaras SRL de película. Tiene casi el mismo ángulo de visión que el ojo humano. 200mm x 1. fotógrafos. Una ventaja de los lentes fijos es que tienen generalmente un diafragma mas abierto que nos permite fotografiar en situaciones donde hay poca luz (ver capitulo 3). Los zooms tienen varias distancias focales en un mismo lente: por ejemplo 70-300mm.La calidad del lente: Cuanto más barato y de menor calidad es el lente.8 (mas sobre diafragmas en el capitulo 3). Un lente 16mm va a causar mas distorsión que un lente 28mm. El lente normal varía de acuerdo al formato de la película.La distancia focal del lente: Cuanto menor es la distancia focal más distorsión causa. La distorsión varía de acuerdo a: A. Son lentes fijos y son los más baratos y livianos de todos los lentes.Curso básico de fotografía y photoshop Con la fotografía digital las distancias focales son diferentes. Los zooms tienen la ventaja que. Porque es esto? Porque el tamaño del sensor de la mayor parte de las cámaras digitales es menor al tamaño de la película (excepto en las cámaras que tienen un sensor ‘’full frame’’ en donde el sensor es del mismo tamaño que un negativo de película). Con un lente fijo si queremos sacar de más cerca un objeto nos tenemos que acercar nosotros o se tiene que acercar el objeto. B. la distancia focal efectiva es aproximadamente 310mm. etc.4. siendo la más importante que es el lente más luminoso.6. Hay 2 tipos diferentes de lentes: los lentes fijos y los zoom. Esto puede ser bastante confuso y de hecho lo es.2. Lente gran angular Con un gran angular la cámara registra una mayor parte de la escena que con el normal. f/1. Otra ventaja es que tienen mejor calidad óptica lo que resulta en una mejor calidad en la foto. Los lentes fijos tienen una distancia focal fija: por ejemplo 50mm. En general un lente gran angular crea distorsión en la imagen y la distancia. Que sea un lente luminoso nos permite sacar fotos en situaciones de poca luz o con velocidades más altas. Como afecta esto a los lentes? Debido al sensor más pequeño. El lente normal tiene varias ventajas. Para una cámara digital el normal no es el 50mm. Entonces si yo tengo un lente digital de 200mm.

Si cambiamos a un gran angular vamos a poder fotografiar a todas las personas en 1 foto.sirve para fotografiar paisajes amplios. .La distancia del objeto: Cuanto más cerca este el objeto que estamos fotografiando. mayor va a ser la distorsión. Esto significa que podemos tener en foco y bien nítido objetos que estén adelante y objetos que estén atrás. mayor es la distorsión.El ángulo hacia el sujeto: Cuanto más extremo es el ángulo en el que sacamos la foto. Quizás con un lente normal no salen todas las personas en la foto. . Muchos fotógrafos utilizan esta distorsión aparente para lograr imágenes con mayor impacto visual. D. Algunas ventajas de un gran angular son: . A veces produce una aparente distorsión en la perspectiva: un objeto que esta cerca del lente parece más grande que un objeto del mismo tamaño que esta más lejos. .tienen mayor profundidad de campo (ver capitulo 3).Curso básico de fotografía y photoshop C. Supongamos que estamos en un ambiente interior y queremos sacar una foto donde hay muchas personas.ayuda a sacar fotos en lugares chicos donde con un normal no seria posible abarcar la escena que se desea fotografiar.

Estos lentes también producen distorsión de la imagen y la distancia. deportes como el football. surf. Es muy útil para sacar cosas que están lejos y a las cuales no nos queremos o podemos acercar físicamente. Por lo general cuanto más larga es la distancia focal. 35mm Teleobjetivos Tienen un ángulo de visión más chico y los objetos parecen más grandes. etc. La profundidad de campo es menor.5 a f/5. Por lo general los teleobjetivos más baratos no son muy luminosos: el diafragma más abierto es en general f/4. Los teleobjetivos con un diafragma mas abierto pueden llegar a ser bastante caros. Otra característica de estos lentes es que comprime la escena. Por ejemplo. Para 35mm . O sea que los objetos parecen estar más cerca entre sí que lo que están en realidad.6 dependiendo de la distancia focal en la cual se utilice el lente. por lo tanto es bueno cuando queremos hacer foco selectivo (el foco selectivo es cuando una parte u objeto de la foto esta en foco y el resto esta fuera de foco). más pesados y grandes son los lentes. (Ver capitulo 3).Curso básico de fotografía y photoshop Ej. lo que significa que van a necesitar un trípode o velocidades muy altas para que la foto no salga movida. Ej.6 o f/4 a f/5. También los podemos usar para sacar fotos sin que las personas se den cuanta. Cuando sacamos una foto con un teleobjetivo nos da la sensación que nos acerca los objetos.

Los teles que van entre 150mm y 300mm son buenos para sacar algunos deportes o cuando la acción esta lejos. Los súper teleobjetivos son extremadamente caros y se usan principalmente para fotografía de deportes y naturaleza. Producen un fondo fuera de foco y no distorsionan la imagen. quiso mostrar. esta borroso o fuera de foco. La otra razón es que yo estaba bastante cerca de ella y eso acentuó el efecto borroso. Son más pesados y a veces se necesita usar trípode. . lo poco que se ve.Curso básico de fotografía y photoshop Los teleobjetivos cortos son ideales para fotografiar retratos. en este caso yo. Lo bueno de este retrato es que la persona que ve la foto. No hay duda sobre lo que el fotógrafo. Esa es una razón por la cual el fondo. Y como no son muy pesados se pueden sostener a mano. y la imagen sale nítida. La foto de Olivia fue sacada con un lente 105mm con luz de día en el jardín. solo la ve a Olivia. no necesitamos usar un trípode.

. Empecé sacando fotos con un gran angular y termine con un teleobjetivo usando diferentes distancias focales. Los siguientes ejemplos son fotos hechas con 10 diferentes lentes a la misma distancia. Vamos a ver los diferentes tipos de lentes y sus características y usos. Fíjense como varia el ángulo de visión del lente y como cada vez sale en la foto menos parte de la escena.Curso básico de fotografía y photoshop DX significa que es un lente digital.

Curso básico de fotografía y photoshop .

Curso básico de fotografía y photoshop Teleobjetivos (Continuación) .

.Curso básico de fotografía y photoshop Como elegir un lente Las cámaras compactas digitales vienen con un zoom que no se puede cambiar. Generalmente es un lente de mediano alcance. o un 18-105mm (que equivale aproximadamente a un 28-170mm en las cámaras de película). por ejemplo in 18-55mm (que equivale aproximadamente a un 28-90mm en las cámaras de película).

Esto permite que se puedan sacar fotos a una mas baja velocidad de obturación (ver capitulo 4) sin que la foto salga movida. toda fuera de poco. yo les recomiendo que se compren lentes que tengan una máxima apertura de por lo menos f/2. Si les gusta hacer retratos yo les recomiendo que se compren un lente fijo de 80mm. Si una foto esta completamente fuera de foco. pero valen cada centavo. Si pueden pagarlo. Son realmente los mejores lentes para este tipo de fotografía y se van a sorprender de los resultados que pueden lograr con éstos. Existen lentes DX que tienen un sistema de estabilización de la imagen. Cualquiera de estos lentes les va a permitir sacar diferentes imágenes y cubrir la mayor parte de las fotos que vayan a hacer. Foco Que queremos decir cuando se hablamos de que una foto esta en foco? Que la foto esta nítida. significa que ninguna parte de la foto esta nítida. En este caso podemos elegir la cámara de acuerdo a la distancia focal del lente que tiene. Yo les recomiendo en principio comprar un zoom de mediano alcance como un 18-55mm. normal y teleobjetivo cortos. Estos lentes también son más caros pero son increíbles si hacemos fotos en situaciones de baja iluminación. o puede tener elementos u objetos en foco y otros fuera de foco. . Estos lentes son bastante más caros. Esto les va a permitir sacar fotos más de lejos. que podemos ver todos los detalles de esa escena y que no hay partes borrosas.Curso básico de fotografía y photoshop Esto significa que con 1 solo lente tenemos un gran angular. En el caso de las cámaras SRL (reflex que usan película) o DSRL (reflex digitales) si podemos elegir que lente comprar para el tipo de fotografía que queremos hacer. 100mm o 105mm. Una foto puede estar toda en foco. un 18-200mm DX (o un 28-300mm para las cámaras SRL). Un segundo lente podría ser un teleobjetivo largo. 18105mm o incluso 18-135mm.8. Como vamos a ver en el capitulo 3. una cosa importante de los lentes que hay que tener en cuenta es el diafragma mas abierto que tiene.

al costado izquierdo. mover la cámara al encuadre elegido (esto significa que parte de la escena que tengo adelante yo quiero fotografiar). La mayoría ofrece una función de diferentes puntos de enfoque. etc. lo que tenemos que hacer es poner el punto de enfoque central en lo que queremos enfocar. Recién ahí hacer la toma. Yo elijo si quiero que la cámara haga foco en el centro. al costado derecho. En el visor de la cámara (por donde veo la imagen que voy a fotografiar) yo voy a ver los diferentes puntos de enfoque y puedo seleccionar el que mas me convenga para determinada situación. 2. Las diferentes marcas de cámaras SRL y DSRL ofrecen diferentes sistemas de enfoque automático.Manual: giramos el anillo de foco en el lente hasta que vemos nítido lo que queremos enfocar. sin soltar el botón disparador. . luego tenemos que apretar el botón disparador un poco (sin sacar la foto) y.Automático: enfoca cuando apretamos el botón disparador un poco sin llegar a sacar la foto. Si queremos enfocar algo que esta a un costado y pusimos el sistema de enfoque automático para que haga foco en el centro.Curso básico de fotografía y photoshop Hay 2 tipos de sistemas de enfoque en las cámaras: 1. En las cámaras compactas no se puede enfocar de manera manual.

En los lentes más viejos de las SRL manuales y algunos lentes de las cámaras SRL analógicas hay que poner el diafragma elegido en el lente. Los lentes mas nuevos tienen diafragmas intermedios que pueden ir de a ½ punto o de 1/3 de punto.6 a f/64. Que el lente que tu utilizas vaya de a medio punto o de a tercios va a depender de la marca. El diafragma esta en el interior del lente y esta hecho de un aro de hojas de metal que se superponen y que se abren en el momento que presionamos el botón disparador. Y cuanto mas cerrado está menos luz llega a la película o al sensor.6 8 11 16 22 32 45 64 El diafragma f/1. En los lentes digitales y la mayor parte de los lentes de las cámaras SRL tengo que poner el #f elegido en la cámara.5 f/11 Los #f negros son los puntos enteros y los rojos son los medio punto. Los . la cámara va a decidir con que diafragma va a sacar de acuerdo a la luz que haya.1 f/8 f/9 f/10 f/11 Los #f en negro son los puntos enteros y los rojos son los tercios. Entre diafragma y diafragma hay 1 punto de diferencia. Cuanto se abre va a depender del #f (o diafragma) que nosotros pongamos en la cámara. Si sacas fotos en tu cámara de manera totalmente automática. Un #f deja pasar el doble de luz que el #f que le sigue o la mitad de luz que el #f anterior (1 punto).4 2 2. Como mencionamos anteriormente en el capitulo 2. Los diferentes diafragmas de los lentes son: 1. modelo y tipo de cámara y lente que estas utilizando.4 a f/22. por lo tanto es el que deja pasar más luz. Ej. o sea el doble.4 es el más abierto de todos los diafragmas. A que equivale 1 punto? Al doble o la mitad. Cuanto más abierto está el diafragma. El diafragma f/8 deja pasar 1 punto menos de luz que el diafragma f/5. EJ: f/5. un lente rápido nos va a permitir sacar fotos en situaciones donde hay poca luz sin la necesidad de usar trípode. Lo mas importante es saber cuales son los puntos enteros para después poder sacar bien la foto.4) o lentos (abren hasta f/4 o menos). Los lentes se pueden describir como rápidos (abren por ejemplo hasta f/1.8 4 5.6 f/6. El diafragma f/64 es el más cerrado y es el que deja pasar menos luz. El tamaño de la apertura del lente se mide en número f: #f. y un lente de una cámara de formato grande puede ir de f/5. más luz llega a la película o al sensor.7 f/8 f/9. Un lente de 35mm puede ir de f/1.6. Ej.3 f/7.6 deja pasar 1 punto mas de luz que el diafragma f/8. No hay ningún lente que tenga todos los diafragmas.Curso básico de fotografía y photoshop El diafragma El diafragma controla la cantidad de luz que pasa a través del lente y llega a la película o al sensor. Y viceversa: el diafragma f/5. EJ: f/5.6 f/6. lo que significa que la mitad de luz llega a la película o sensor.

Una foto que tiene una correcta exposición es aquella que recibió la cantidad justa y necesaria de luz. ni mas (la foto estaría demasiado clara) ni menos (la foto estaría oscura). Si. Si la mayor parte o toda la foto esta en foco esto significa que la imagen tiene mucha profundidad de campo. la profundidad de campo es la zona de tu foto que va a estar en foco. Profundidad de campo La profundidad de campo es la distancia entre el objeto más cercano y más lejano a fotografiar que tiene foco aceptable.Curso básico de fotografía y photoshop lentes rápidos y con diafragmas mas abiertos son siempre más caros que los lentes que tienen diafragmas mas cerrados (lentos). la foto tiene poca profundidad de campo. . Pero eso no es todo lo que controla el diafragma. El diafragma es una de las 3 variables (las otras 2 son la velocidad y la sensibilidad) que controla que la foto salga bien expuesta. por el contrario. hay solo 1 elemento en foco y el resto esta fuera de foco. Porque es importante el diafragma o la apertura del lente? Como mencionamos anteriormente el diafragma controla la cantidad de luz que pasa a través del lente y llega al sensor o película. De manera más simple. Al cambiar el diafragma también vamos a cambiar la profundidad de campo.

etc.Curso básico de fotografía y photoshop Entonces como afecta el diafragma a la profundidad de campo? Cuando utilizamos un diafragma mas abierto (recuerden que los diafragmas abiertos son los #f mas chicos: f/1. f/22. Cuando utilizamos un diafragma mas cerrado (#f mas grande: f/16. f/2.) aumenta la profundidad de campo.4.) la profundidad de campo disminuye. etc. Todas las fotos fueron sacadas con el mismo lente (70mm DX a la misma distancia) Profundidad de campo (Continuación) . Vamos a ilustrar esto con unos ejemplos.

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Soy yo. el fotógrafo.Curso básico de fotografía y photoshop Como pueden observar que el #f que elegimos para sacar la foto tiene un gran impacto en como mi imagen final se va a ver. quien tengo que decidir que diafragma quiero usar de acuerdo al tipo de fotografía que quiero realizar. Si estoy sacando fotos de un .

6). El fondo sigue estando fuera de foco pero se ven mas detalles y se entiende mejor donde esta el modelo. . simplemente les puede servir como una guía para empezar a utilizar diferentes diafragmas.Curso básico de fotografía y photoshop paisaje quizás me conviene usar un diafragma bien cerrado (f/22) para que todo el paisaje este en foco. Además del #f hay otros 2 factores que influyen en la profundidad de campo. Entonces si. Las 3 fueron sacadas a la misma distancia con el mismo diafragma (f/5. Esto hace que solo se vea a la persona que estoy fotografiando y que no haya elementos en el fondo que distraigan la atención. Cuanto menos distancia focal tiene el lente. En la tercera foto utilicé un lente 55mm DX. por ejemplo. El fondo ya esta prácticamente en foco y ya se empiezan a ver elementos que distraen a quien mira la foto. En la segunda foto utilicé un lente 105mm DX. pero en la primera foto uso un lente 35mm y en la segunda foto uso un lente 200mm. mas profundidad de campo voy a tener. El primer factor que altera la profundidad de campo es la distancia focal del lente. Por supuesto esto no es una regla que hay que cumplir si o si. Profundidad de campo (Continuación) En el siguiente ejemplo van a ver 3 fotos. saco 2 fotos con el mismo diafragma y a la misma distancia. Si en cambio estoy haciendo retratos quizás me conviene usar un diafragma bien abierto (f/2. la primera foto (35mm) va a tener más profundidad de campo que la segunda foto (200mm).8) para lograr menor profundidad de campo. Observen como el modelo esta bien en foco y el fondo esta completamente fuera de foco. En la primera foto utilicé un lente 200mm DX.

En la primera foto yo estaba a 1 metro de distancia de la flor. Profundidad de campo (Continuación) En el siguiente ejemplo van a ver 3 fotos que saque con el mismo diafragma (f/5. que también quitan la atención de la flor.6) utilizando el mismo lente (105mm). Lo único que cambie fue la distancia entre la cámara y el objeto a fotografiar. Fíjense como no hay duda de que lo que quiero mostrar es la flor. Ya no hay un centro de atención definido y la foto se convierte en confusa y aburrida. si saco una foto usando el mismo lente y diafragma. En la tercera foto yo me coloque a 4 metros de la flor. . En la segunda foto yo me coloque a 2 metros de distancia de la flor. Cuanto más lejos este ese objeto. También hay más elementos en foco en la foto. Que cambio dramático este! De pronto no solo estoy fotografiando la flor sino prácticamente la planta entera. mas profundidad de campo voy a tener. Entonces. El fondo sigue estando un poco fuera de foco.Curso básico de fotografía y photoshop El segundo factor que también va a influir en la profundidad de campo es la distancia del objeto que estoy fotografiando. Y por supuesto ya casi toda la foto esta completamente en foco. pero en la primera foto estoy a 3 metros del objeto a fotografiar y en la segunda foto estoy a 7 metros del objeto a fotografiar. como por ejemplo los tallos de la planta sobre la derecha. El fondo esta completamente fuera de foco y no distrae del objeto principal que es la flor. pero empiezan a verse más detalles. la segunda foto (7mts) va a tener más profundidad de campo que la primera foto (3mts).

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Y cuan dramáticos esos cambios pueden ser.Curso básico de fotografía y photoshop Como verán que diafragma vamos a utilizar. FIN PARTE 1. Curso de Fotografía Básica Segunda parte . son todas decisiones importantes que tenemos que hacer cada vez que sacamos una foto. el que tengo que decidir como quiero que salga mi foto. cambien la distancia entre la cámara y el lente. Saquen muchas fotos de una misma escena y se van a sorprender de los diferentes resultados que van a lograr. Soy yo. Ya vieron los ejemplos y como cambia una foto con solo cambiar una variable. y que lente vamos a usar para sacar la foto. Y para esto voy a necesitar mucha práctica y experimentación. En el próximo curso vamos a seguir internándonos en el mundo de la fotografía. Vamos a hablar del obturador y la velocidad. el fotógrafo (amateur o profesional es igual). cambien la distancia focal del lente. de las características de la luz. a que distancia nos vamos a poner. y de la exposición. Prueben sacar una misma foto con diferentes diafragmas. de la sensibilidad.

los lentes y el diafragma. Tipos de obturadores Existen 2 tipos de obturadores que son usados de acuerdo al formato y/o modelo de las cámaras. En este curso vamos a aprender sobre el obturador. c. El obturador es el elemento físico que controla la velocidad de la exposición. la velocidad y el movimiento. que era para exposiciones de alrededor de 1/25 segundos. Como mencionamos en el curso anterior. o sea que no haga ruido.Que sea preciso. Y que sea así cada vez que yo pongo 1 segundo. Cuando sacamos una foto el obturador se abre y deja pasar la luz que entra por el lente para que llegue a la película o sensor de la cámara. Al principio las lentes no tenían obturadores y las exposiciones se hacían manualmente. realmente sea 1 segundo. El obturador El obturador controla el tiempo (velocidad) durante el cual la luz pasa a través del lente hasta la película o sensor. la velocidad es una de las 3 variables (junto con la sensibilidad y el diafragma) que controlan la exposición de una foto. Las propiedades fundamentales que un buen obturador tiene que tener son: a. Recuerden que la exposición es la cantidad de luz que necesita una foto para que salga bien (ni demasiado clara ni demasiado oscura). o sea que exponían la foto sacando la tapa del lente y controlando el tiempo con un reloj. la sensibilidad (ISO). el fotómetro y como exponer correctamente una foto. . Esto nos va a permitir realizar fotos de modo totalmente manual (que es la meta principal de estos cursos) en vez de confiar en que la cámara haga todo de manera automática. Esto significa que si yo pongo el obturador para que se abra por 1 segundo. Estos obturadores fueron reemplazados por los que usamos hoy. b.Curso básico de fotografía y photoshop En el curso anterior vimos las diferentes tipos de cámaras. Este sistema fue reemplazado por un obturador mecánico que tenía solo “Bulbo’’ y a veces un “instantáneo”.Que produzca pocas vibraciones para evitar el movimiento extra en la cámara que podría producir fotos movidas.Que sea lo más silencioso posible.

Sincroniza con el flash a cualquier velocidad. Siempre recuerden que cuanto mas grande es la denominación de la velocidad (1/8000) mas rápida es la velocidad. SRL o DSRL. usan obturador de cortina. y por lo tanto va a dejar pasar la mitad de luz que 1/15 (1 punto menos de luz). Las cámaras SRL y DSRL ofrecen generalmente velocidades intermedias que pueden y de a medio punto o de a un tercio de punto. Consiste en 2 cortinas que pueden correr de costado o de arriba a abajo. si hay algún objeto en la escena . ya que la exposición se hace toda al mismo tiempo. cada velocidad es la mitad de rápida que la velocidad que le sigue (por lo tanto deja pasar el doble de luz). Como mencionamos al comienzo de este curso. En la lista que escribí arriba 1/8000 es la velocidad más rápida y 1 segundo es la velocidad más lenta. o en el caso de exposiciones muy largas. Recuerden que cuando hablamos en Fotografía de 1 punto nos referimos siempre al doble o la mitad. B o bulbo mantiene el obturador abierto por el tiempo que mantengamos presionado el botón disparador. Ejemplo: 1/30 1/45 1/60 1/90 1/125 1/180 1/250 Las velocidades en negro son los puntos enteros y las velocidades en rojo son los medios puntos. generalmente el máximo es de 1/500 segundo. En algunas cámaras al utilizar Bulbo. La velocidad La velocidad del obturador se mide en segundos o generalmente en fracciones de segundos. etc. Tienen una velocidad máxima de sincronismo con el flash que va a depender del modelo de cámara. La primera cortina es la que abre y la segunda es la que cierra. y viceversa. Esto lo podemos hacer de manera manual. Ahora 1/15 es la mitad de rápida que 1/30 lo que significa que va a dejar pasar el doble de luz que 1/30 (1 punto mas de luz). 10 segundos. Que significa esto? Por un lado va a controlar si la foto sale movida o nítida de acuerdo a la velocidad que usemos. Abajo tenemos una lista de algunas de las velocidades que tienen las cámaras. Para cerrar el obturador tenemos que volver a presionar el botón disparador. Ejemplo: 1/30 1/40 1/50 1/60 1/80 1/100 1/125 Las velocidades en negro son los puntos enteros y las velocidades en rojo son los tercios. podemos conectar un cable al botón que va a mantener abierto el obturador por el tiempo que queramos. Obturador central: es similar en forma a un diafragma. Todas las cámaras de 35mm. por lo tanto la exposición se hace por partes. Estos obturadores son los que usan las cámaras de formato grande y muchas de las cámaras de formato medio. 4 segundos. B (Bulbo) 1 segundo ½ ¼ 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 1/4000 1/8000 Cada velocidad es el doble de rápida que la velocidad anterior (por lo tanto deja pasar la mitad de luz). 30 segundos. el obturador va a controlar el tiempo durante el cual la luz pasa y llega a la película o sensor. Obturador de cortinas: esta en el cuerpo de la cámara cerca del plano de la película o el sensor. Veamos un ejemplo: 1/30 es el doble de rápida que 1/15. Ya vamos a ver para qué se puede usar Bulbo. Puede sincronizar a 1/60. Pero la velocidad tiene un efecto directo en el movimiento de la foto.Curso básico de fotografía y photoshop 1. Esto va a variar de acuerdo a la marca y modelo de cámara que ustedes tengan. la segunda cortina empieza a cerrar antes de que la primera termine de abrir. Si las velocidades son muy altas. Generalmente viene indicado con el número en rojo o con un signo de rayo. ya sean compactas. 1/125. 2. Consiste en una serie de hojas de metal que al cerrarse se superponen para no dejar pasar la luz. o 1/250 segundo. Ej. Esto también va a depender de la marca y modelo de la cámara. el obturador se abre y permanece abierto cuando presionamos el botón disparador. Y por otro lado. Algunas cámaras ofrecen la opción de velocidades muy bajas como 2 segundos. El obturador esta en el lente cerca del diafragma.

Curso básico de fotografía y photoshop que yo estoy fotografiando que se esta moviendo. el peso de la cámara. Una solución para asegurarnos que la foto no salga movida si queremos usar velocidades mas bajas es usar un trípode. no importa la cámara. Hay muy pocas personas que pueden sacar fotos con una velocidad de 1/15 sosteniendo la cámara. Y ante la duda siempre es mejor sacar varias fotos con diferentes velocidades para asegurarnos que la foto no salga movida. el tamaño peso del lente que se esta usando. De esta manera la cámara y el lente están firmes. vamos a necesitar una velocidad más alta para que la imagen no salga movida. y lo que estamos fotografiando. Lo importante es recordar que cuanto mas pesa el equipo que estamos usando. Como pueden observar la foto esta movida y no hay ninguna parte de la foto que este nítida. Movimiento Lo primero que hay que tener en cuenta respecto al movimiento en una foto es que hay una velocidad mínima en la cual uno puede sostener la cámara en mano sin que la imagen salga movida. que si usamos una cámara compacta que es mucho más liviana. Cual es la velocidad mínima en la cual se puede sacar fotos con cámara en mano? En general. silla. Si usamos una cámara DSRL con un lente pesado. la velocidad que usemos va a determinar si ese objeto sale movido o congelado. Hay otras personas que no pueden sacar fotos con una velocidad menor a 1/60 o 1/125. no se debería sacar una foto con cámara en mano con una velocidad menor a 1/30. Esto va a depender de varios factores: nuestro pulso. . más alta tiene que ser la velocidad que voy a usar (siempre y cuando este sacando fotos con la cámara en mano). etc. Movimiento En esta foto usé una velocidad de 1/10 sosteniendo la cámara en mano. Si no tenemos trípode uno puede ser un poco más creativo y usar cualquier superficie firme en donde se pueda apoyar la cámara: mesa.

o sea 1 segundo. Fíjense como lo que está es foco esta muy nítido y se ven todo los detalles. El fondo esta mas fuera de foco o borroso porque en vez de usar un diafragma f/22 como en la foto anterior (da mucha profundidad de campo) utilicé un diafragma f/5.Curso básico de fotografía y photoshop En esta foto usé una velocidad de 1/125. Movimiento Si observan la siguiente foto pueden ver que esta completamente movida. . Como era muy difícil determinar cual era la velocidad adecuada (estaba sacando fotos con película color). Que las personas que miren la foto sepan que ésta fue sacada así a propósito y no piensen que simplemente fue un error. pero que tuviese cierto grado de nitidez para que se entendiese lo que estaba fotografiando. La idea era lograr un poco de movimiento. Esta foto la saque con una velocidad de 1/1. Pero cuando hacemos esto tenemos que asegurarnos de que sea algo muy obvio y notable. 1/4. 2’’ e incluso 4’’) para asegurarme de lograr esta foto. probé varias velocidades diferentes (1/15. 1’’. A pesar que en general los que sacamos fotos tratamos de evitar que una foto salga movida. hay situaciones en las cuales uno puede elegir sacar una foto con una muy baja velocidad para que la foto salga completamente movida. 1/2. 1/8.6 (da menos profundidad de campo).

agua..Curso básico de fotografía y photoshop Foto sacada con luz natural sosteniendo la cámara en mano. Cuando sacamos fotos de un objeto que esta en movimiento. Si tienes una cámara con esta característica tú vas a poder sacar fotos a velocidades más bajas (a veces 2 o 3 puntos) que con una cámara que no la tenga. o sea que no solo el sujeto que esta saltando sale movido. Por ejemplo si le sacamos una foto a un auto andando. Velocidad de 1 segundo. cuanto más baja sea la velocidad. . un auto. Que un objeto salga movido no es lo mismo que toda una foto salga movida. La velocidad que elijamos para sacar la foto va a variar de acuerdo a lo que queremos lograr. los fotógrafos los que tenemos que decidir si ese objeto sale movido o congelado (o sea nítido). más movido va a salir el auto en la foto. Movimiento En el próximo ejemplo podemos ver 4 fotos sacadas con diferentes velocidades. Fueron hechas con cámara en mano. sino que el fondo sale movido también. etc. A medida que subimos la velocidad el auto sale cada vez menos movido hasta que usamos una velocidad en donde el auto sale completamente congelado. Hay cada vez más cámaras digitales que vienen con una función estabilizadora de imagen. Si queremos congelar un objeto en movimiento vamos a tener que usar una velocidad mas alta que si queremos que ese mismo objeto salga movido. una persona. somos nosotros.

o sea más baja. a pesar de que esta saltando. El fondo ya se empieza a ver bastante borroso y se puede ver mucho más movimiento en el sujeto.Curso básico de fotografía y photoshop En esta primera foto usé una velocidad de 1/60. . En esta segunda foto utilicé una velocidad de 1/40. Y el modelo. Ya se puede ver un poco de movimiento en el sujeto y el fondo no esta tan nítido como la foto anterior. Movimiento En esta foto usé una velocidad de 1/20. salio congelado también. Fíjense como el fondo salio bien congelado.

Cuanto más lejos está. . Entonces si saco un mismo objeto con la misma velocidad pero en una foto estoy a 2 metros y en otra foto estoy a 10 metros. en la foto que estoy a 2 metros se va a registrar más movimiento que en la foto que estoy a 10 metros.Curso básico de fotografía y photoshop En esta última foto usé una velocidad de 1/10. La distancia a que nos encontramos de ese objeto. Movimiento Hay diferentes factores que influyen en la velocidad que tenemos que usar para congelar un objeto en movimiento: 1. menos velocidad se necesita para congelar un movimiento. Fíjense cuan notable es la diferencia con las fotos anteriores. Ahora el fondo esta bien movido y se puede ver bien el movimiento del sujeto.

y por lo tanto más cerca de la cámara.Curso básico de fotografía y photoshop Cuando saque esta foto yo estaba yendo en auto por una autopista. Fíjense como los pastos que están adelante. En este caso no era el objeto que estaba en movimiento sino yo. Porque el sujeto que yo estaba fotografiando se movía más lento. Por supuesto si le sacamos una foto a un auto de carrera vamos a necesitar una velocidad mucho mas alta para congelarlo que si le sacamos una foto a una bicicleta (estamos hablando de objetos que se están moviendo). Movimiento 3. necesité una velocidad alta para congelar la imagen. o sea bastante rápida. De hecho los árboles salen congelados. Usando el ejemplo anterior. en esta foto yo utilicé una velocidad de 1/60 para congelar la imagen. Cuanto más rápido se mueve. De donde a donde se mueve. salen mucho mas movidos que los árboles de atrás que están más lejos. 2. La foto fue sacada con una velocidad de 1/320. alrededor de 30km/hora. yo necesité una velocidad más lenta para congelarlo. No es lo mismo fotografiar un auto de carrera andando que una bicicleta andando. Si el objeto que estamos fotografiando atraviesa el plano de la imagen de derecha a izquierda (o viceversa) se . La velocidad a la cual se mueve el objeto. Aunque el auto iba muy despacio. Esta foto sacada desde un auto en movimiento fue sacada con una velocidad de 1/250. más velocidad necesitamos para congelarlo.

1/25. Movimiento . Si yo me paro al costado de la autopista y le saco al auto cuando pasa al lado mío voy a necesitar una velocidad mucho mas alta para congelarlo que si me paro en el medio de la autopista y la saco una foto al auto a medida que se acerca hacia donde estoy. El lente que se use. Un ejemplo seria si estoy sacando un auto que va por una autopista. Usé una velocidad baja. Pueden ver que la foto esta movida debido a la baja velocidad. Un teleobjetivo acerca más los objetos. Ésta foto la saqué desde el auto en movimiento.Curso básico de fotografía y photoshop necesita más velocidad para congelarlo que si se mueve hacia la cámara (si viene hacia nosotros). Si uso un lente de mayor distancia focal (por ejemplo 300mm) voy a necesitar una velocidad más alta para congelar un objeto en movimiento que si uso un lente de distancia focal mas corta (un 50mm). por lo tanto el efecto es muy parecido a lo que produce el punto 1. 4. con un lente de 18mm DX.

Para lograrlo hay que mover la cámara en la misma dirección en que el objeto se esta moviendo.Curso básico de fotografía y photoshop Esta foto también la saque desde el auto en movimiento. Usé una velocidad de 1/25 pero en vez de usar un lente 18mm DX. Entonces. Otro efecto que se puede usando bajas velocidades es el barrido. si estoy parada al lado de una autopista y pasa un auto que yo voy a . saqué la foto con un lente 70mm-DX. Pueden ver a simple vista como esta foto está mucho mas movida que la anterior Esta foto la saque con una velocidad de 1/30. Aunque la imagen está bastante congelada se puede ver un poco de movimiento. volviendo al ejemplo anterior.

sacar muchísimas fotos e incluso un poco de suerte. Porque? Porque el auto sale congelado (lo que permite ver que auto es) pero. que controlan la exposición de una foto. La sensibilidad La sensibilidad es la capacidad de reacción de la película a la luz que se determina durante la fabricación de las películas. 1’’. Con un teleobjetivo necesitamos mover menos la cámara para lograr el mismo efecto que con un lente más corto. nos va a dar una sensación de movimiento. por ejemplo. ASA (sistema americano) y DIN (sistema alemán) son los sistemas viejos que ahora fue reemplazado por uno llamado ISO. Para esto necesito usar una velocidad bastante baja: 1/2. ISO 100 es un punto menos sensible (la mitad) a la luz que ISO 200. 2’’. mientras que con las cámaras que usan película yo tengo que terminar el rollo de fotos o cambiarlo para cambiar la sensibilidad. Estos son algunos de lo valores de ISO. junto con el diafragma y la velocidad. ISO 200 es 1 punto mas sensible (el doble) que ISO 100. Los números y valores son los mismos que el ASA. Esto nos permite un control mas preciso sobre la imagen. Este efecto se ve mucho en deportes. Si el auto y el fondo están congelados y nítidos puede parecer que le sacaste a un auto quieto en vez de en movimiento. especialmente carrera de autos. 100 125 160 200 250 320 400 500 640 800 La ventaja de las cámaras digitales es que yo puedo cambiar el ISO en cada foto. De hecho la sensibilidad es el primer valor que tenemos que tener en cuenta al momento de sacar una foto. al estar el fondo movido. Esto significa que. el resultado es un objeto congelado y el fondo movido. Que significa esto? Que. Esto es muy difícil de calcular y requiere práctica. Hay varios sistemas que indican la sensibilidad. 25 50 100 200 400 800 1600 3200 6400 Los números más altos indican una mayor sensibilidad a la luz mientras que los números más bajos indican una menor sensibilidad a la luz. el valor ASA 100 es menos sensible a la luz que el valor ASA 800. .Curso básico de fotografía y photoshop fotografiar. Como las cámaras digitales no usan película sino un sensor. La sensibilidad es uno de los 3 valores. Lo que el ISO determina es cuan sensible es el sensor a la luz que hay en la escena a fotografiar. Y viceversa. El ISO en las cámaras electrónicas (SRL) y digitales (DSRL) viene de a tercios. yo tengo que acompañar el movimiento del auto con la cámara (o sea seguirlo). Entre cada valor de ISO hay 1 punto de diferencia. Si la cámara se mueve a la misma velocidad que el objeto. por ejemplo. se utilizan los equivalentes del ISO.

ISO 1600). Esto significa. o en un ambiente interior) vamos a utilizar una sensibilidad más alta (ISO 800. Cuando hay poca luz (a la noche.Curso básico de fotografía y photoshop En esta foto utilicé ISO 200. Tengan en cuenta que la velocidad y diafragma usados fueron los mismos. Pueden ver que salió oscura porque es un ambiente interior con muy poca luz. En este caso la foto esta bien expuesta y recibió la cantidad necesaria de luz. Esta foto la saqué justo después de la anterior usando un ISO 1600. La sensibilidad Si usamos una sensibilidad alta para una foto. en principio. vamos a necesitar menos luz para que la foto salga bien expuesta. ISO 200). que si utilizamos ISO 100. que cuando hay mucha luz en la escena que vamos a fotografiar (por ejemplo durante un día con sol) vamos a usar una sensibilidad más baja (ISO 100. O puesto de otra manera. . si usamos un ISO alto (1600) vamos a necesitar menos luz que si usamos un ISO bajo (100). por ejemplo ISO 1600. Esta imagen esta muy oscura o sea sub-expuesta.

no se ve un cambio muy notable en la definición pero si se saturan un poco mas los colores. generalmente tienen el ISO en automático. menos definición tiene. Yo use una película 3200 a propósito justamente para lograr este efecto. Cuando usamos un ISO alto. Si usamos un ISO menor a 100 con película la definición y la saturación de los colores aumenta considerablemente. Saque esta foto con una película blanco y negro de 3200. La segunda foto es una ampliación de la primera para que vean en mayor detalle la perdida de definición y la aparición del grano. que en realidad son los espacios entre los granos de plata que forman la imagen. Ahora con las cámaras digitales compactas.Cuando fotografiamos con ISO 100 el grano no se ve en la foto por lo tanto tiene mas definición. El grano son puntos que aparecen en la imagen. La primera es la foto original. Esto hace que la foto pierda definición. De hecho muchos fotógrafos usan películas de alta sensibilidad para lograr una imagen con grano visible y así lograr una estética más personal. tiene también un efecto directo en la calidad de la imagen. especialmente si usamos película diapositiva. lo supiesen o no. En el caso de las cámaras digitales. como 3200. Porque? Porque el ISO. el grano es visualmente agradable. Cuanto mas grano aparece en una foto. Es muy importante que la persona que saca foto controle y decida con que ISO va a sacar cada foto. Cuando usamos película el ISO va a determinar la definición de la imagen. Ya en la primera foto pueden ver que no tiene demasiada definición. A pesar de la perdida de definición.Curso básico de fotografía y photoshop El ISO standard que da una excelente calidad de imagen es ISO 100. Las 2 fotos de arriba son una misma foto. aparte de determinar que la exposición de la foto sea correcta. La mayor parte de las personas cuando sacaban fotos con película usaban películas de ISO 100. La sensibilidad . y la cámara pone el ISO que considera apropiado para la luz que hay en la escena a fotografiar. se va a ver en la foto el grano.

En el caso de la fotografía digital hay que tener mas cuidado con el ISO que se usa. A simple vista ya se puede ver la diferencia en definición y detalle. El ruido hace que la . Porque cuando usamos una sensibilidad alta empieza a aparecer el ‘’ruido’’. por ejemplo 35mm y 6 x 6 (medio formato). Como mencionamos en el primer curso. Y si sacamos una misma foto con 2 cámaras de formato diferente.Curso básico de fotografía y photoshop Esta foto fue sacada con una película blanco y negro de ISO 100. También tenemos que tener en cuenta que cuanto más ampliamos o agrandamos la foto mas se va a ver el grano. hay puntos con diferentes colores. Pueden ver cuanto detalle y textura hay en la foto y como el grano no se ve. en la imagen de la cámara de formato mas chico (en este ejemplo la de 35mm) se va a ver mas el grano que en la imagen sacada con la cámara de formato mas grande (en este caso la de 6 x 6). el ruido es cuando en cierta parte de la imagen en donde debería haber un color liso. Esta es la misma foto anterior pero ampliada.

Si sacamos 2 fotos de una misma escena. el ruido ya aparece incluso en ISO 400. De esa manera llegan a conocer su propio equipo y pueden saber que posibilidades éste les ofrece. mas ruido va a haber en la foto. Lo que podemos hacer es arrancar con ISO 100 o ISO 200 y ver como sale la foto. Si no hay la suficiente luz y la opción es no sacar la foto porque no queremos subir la sensibilidad. Una foto que tiene blanco y negro y no tiene grises intermedios es una foto de muy alto contraste. El contraste es la diferencia entre las partes oscuras y las partes claras de una foto. Quizás sacan las fotos con ISO 1600 cuando podrían haberlo hecho con ISO 800 o ISO 400 (esto hubiese resultado en una imagen de mejor calidad). porque recuerden que con altas sensibilidades aparece el indeseable ruido. Por el contrario. Esto a menos que yo este usando película y quiera lograr una imagen con grano. es operada por una batería. y ahora hay algunos modelos excelentes de cámaras DSRL. Si estoy sacando fotos afuera en donde hay mucha luz natural en general voy a sacar fotos con una baja sensibilidad (ISO 100). La sensibilidad también influye en el contraste de una foto. y en la primera foto usamos ISO 100 y en la segunda usamos ISO 1600. Nunca empiecen por una sensibilidad alta. iglesia. el interior de una casa. Los fotómetros tienen una célula sensible a la luz que. . etc. Si estoy en una situación en donde hay menos luz.. entonces lo ideal es empezar a probar cual es la menos sensibilidad que puedo usar para que la foto salga correctamente expuesta. Fotómetro El fotómetro es un dispositivo que mide la luz usando una sensibilidad determinada y lo traduce en una combinación de diafragma y velocidad. Siempre es mejor tener la foto que no tener nada! Lo ideal es probar su propia cámara en diferentes situaciones de luz con diferentes sensibilidades para ver que resultados obtienen. por favor suban la sensibilidad. o subir la sensibilidad y tener la foto. En el caso de las cámaras compactas. Si sale oscura entonces empezamos a subir la sensibilidad hasta encontrar la correcta. Las cámaras cambian y mejoran día a día. Este diafragma y velocidad vendría a ser la combinación correcta para exponer una foto en una determinada situación de luz. Las cámaras digitales que tienen un sensor más grande. salón de fiestas. te permiten sacar a sensibilidades más altas sin que aparezca el ruido. como usan un sensor más pequeño. una foto que tiene solo grises y no tiene ni blanco ni negro es una foto de bajo contraste. Entonces como hago para decidir que ISO usar? Lo primero que debemos hacer es fijarnos que tipo de iluminación hay. Entonces cuanto mas alta es la sensibilidad que usamos menos contraste tiene la foto. que se pueden usar para quitar el ruido de una foto. Existen varios programas de software. Cuanto más alta es la sensibilidad que usamos. concierto.Curso básico de fotografía y photoshop imagen pierda calidad y es algo que todos los que sacamos fotos debemos evitar (ver ejemplo en el primer curso). como 1600 o 3200. la primera foto (ISO 100) va a tener un poco mas de contraste que la segunda foto (ISO 1600). en los fotómetros modernos. entre ellos el Neat Image y el Noise Ninja. Todo esto no significa que no se puedan usar sensibilidades altas. que producen muy poco ruido cuando usamos altas sensibilidades. como muchas DSLR. O la diferencia entre las luces y sombras de una foto.

Curso básico de fotografía y photoshop Fotómetro de mano Sekonic L-758DR. o sea mostrando los números de diafragma y velocidad como en la foto anterior. luego de medir la foto. en principio. . (Ver Lección "La Exposición"). Luego hay que apuntar el fotómetro al objeto o escena que estamos fotografiando y medir la luz que hay en el ambiente. Esta es la pantalla del fotómetro de mano. sacar la foto. También puede venir indicado con signos + y – y al ser la correcta aparece un signo “o”. De esa manera el fotómetro nos va a dar una combinación de diafragma y velocidad para sacar la foto. Lo que tenemos que hacer es apuntar la cámara con el lente al objeto o escena a fotografiar. Y en el medio pueden ver como. Solo mide luz reflejada (es la luz que refleja de un objeto). Puede dar la combinación de manera digital. Lo primero que tenemos que hacer es poner el ISO de la película que estamos utilizando o. Hay varios sistemas que los fotómetros usan para indicar la combinación correcta que debemos usar y esto va a depender del modelo de cámara que usemos. Tipos de fotómetros 1) Fotómetro de cámara: el fotómetro está en el interior de la cámara y mide la luz a través del lente. medir la luz y.5. el ISO que queremos usar. En la parte superior derecha pueden ver el ISO que en este caso es 25. En las cámaras mecánicas puede haber una tabla en el visor que tiene una aguja que cuando esta en el medio de es tabla indica que es la exposición correcta. Este fotómetro mide luz incidente y reflejada. nos da una velocidad (donde dice T) de 125 o 1/125 y bajo la F nos da el diafragma f/9. en el caso de las cámaras digitales.

Los diferentes sistemas de medición son: 1. Luz reflejada: es la luz que refleja de un objeto. donde uno puede tomarse todo el tiempo que necesite. El fotómetro va a tener en cuenta toda la luz que llega al sujeto u objeto en donde pusimos el fotómetro. Pero este tipo de medición requiere en general más tiempo. Porque pasa esto? Porque están estandarizados para medir un gris medio. En general los Fotógrafos tratan de usar el sistema mas preciso posible. Las cámaras mecánicas en general tienen solo este sistema de medición. 4. Hay digitales y algunos mas viejos tienen agujas. Para leer la luz hay que poner el fotómetro en donde está el sujeto. Esto significa que le van a dar importancia a la hora de medir la escena. en la segunda le sacamos solo a un cartón blanco. apuntando hacia la cámara. es una superficie que refleja el 18% de la luz que recibe. Spot: solo miden un punto de la escena. Luz incidente: Es la luz que llega al sujeto. justamente porque el fotómetro está calibrado para convertir todo a gris medio. el la industria de impresión. Centered weighted: tiene más en cuenta los valores de luz del centro de la escena al hacer la medición. y como resultado te da una combinación para esa situación. tienden a producir bastantes errores. Para que se entienda mejor el concepto imagínense que hacemos 3 fotos. Pueden medir luz reflejada o incidente o las 2. Los fotómetros de las cámaras. o sea que los 3 cartones van a salir aproximadamente gris medio 18%. 2) Fotómetro de mano: Están separados de la cámara. Entonces como se decida usar el fotómetro va a depender y variar mucho de acuerdo al tipo de Fotografía que se haga. Para leerla el fotómetro se apunta al sujeto. Multisegment: mide áreas individualmente y las compara con datos que tiene grabados en la memoria. Cuando la raya verde esta en 0 esto indica que tenemos que usar la combinación de diafragma y velocidad indicada para tener una foto bien expuesta. Medición general: hace un promedio general de todos los valores de luz de una escena. Los fotómetros digitales que la gran mayoría de los fotógrafos usa hoy en día. salvo los de las cámaras mecánicas. La foto al principio del capitulo es de un fotómetro de mano.Curso básico de fotografía y photoshop Esto es una diagrama simple de cómo un fotómetro puede indicar cual es la exposición correcta. tienen diferentes sistemas de medición. Tipos de medición de un fotómetro Los fotómetros. No es lo mismo hacer Fotoperiodismo. Un gris medio. leen luz reflejada e incidente. 3. 2. siendo esta la medición spot. Se usa para mediciones exactas. . a toda o parte de esa escena. En la primera le sacamos solo a un cartón gris 18% (justo como está calibrado el fotómetro). Los fotómetros tienen una bolita blanca. que hacer Productos. en donde se necesita rapidez. Pueden imaginarse como van a quedar esas 3 fotos? Van a ser casi iguales. que como dijimos anteriormente miden luz reflejada. El problema es que no todas las superficies u objetos que fotografiamos son gris medio. y en la tercera le sacamos solo a un cartón negro.

En la mayor parte de los casos la escena es diversa y contiene luces y sombras (o partes claras y oscuras) y cantidad de medios tonos. El problema lo encontramos cuando hay una escena en donde predominan los tonos claros o los tonos oscuros. les va a dar más libertad para realizar fotos creativas. Entender el fotómetro no solo les va a permitir exponer correctamente una foto. En definitiva la foto sale sobre. En el caso de la silla y el fondo negro pasa todo lo contrario. La Exposición Ahora que ya conocemos y entendimos las 3 variables o valores que controlan la exposición (ISO. En esas escenas el fotómetro funciona muy bien.expuesta. Con las cámaras digitales esto es fácil de corregir porque vemos la foto en el momento. cree que hay mucha luz. o sea que recibiría poca luz. diafragma y velocidad) y vimos como funciona un fotómetro. vamos a aprender como tenemos que hacer para exponer una foto correctamente.Curso básico de fotografía y photoshop La realidad es que es raro fotografiar una escena en donde solo haya blanco o negro o 1 solo color. El fotómetro no sabe que todo en la escena es blanco y. En el caso de la paloma y la nieve la foto saldría sub-expuesta. Ahí es donde el fotómetro produce errores. Porque pasa esto? Porque como todo es blanco en la foto hay mucha luz que refleja de la escena y llega al fotómetro. Pero si usamos película tenemos que entender como funciona el fotómetro para compensar cualquier falla que éste pueda producir. Hay muy poca luz que refleja de los objetos y llega al fotómetro. o una silla negra con un fondo negro. Por lo tanto el fotómetro cree que no hay suficiente luz y te va a dar una combinación de diafragma y velocidad que va a dejar entrar más luz de lo que la escena necesita para salir bien expuesta. como tienen que convertir todo en gris medio. . sino que también. Entonces te dice que uses una combinación de diafragma y velocidad que va a dejar entrar menos luz que lo que la escena requiere para salir bien expuesta. Sea que saquemos fotos con una cámara digital o con película yo creo firmemente que hay que entender como funciona cada aspecto importante del proceso de sacar fotos para lograr mejores imágenes. Los fotómetros que miden luz incidente no son afectados por las diferencias de la capacidad de reflexión de las diferentes superficies. Un ejemplo seria sacar una paloma blanca en la nieve. También te dan una medición mas precisas sin importar el color o las formas de los objetos en la escena a fotografiar.

Siempre hay que tener en cuenta que cuando se habla de sobre-exposición y sub-exposición se habla de errores. por lo tanto. En esta foto pueden observar a simple vista como la foto recibió demasiada luz y. las partes mas iluminadas perdieron detalle y se quemaron. Para lograr esto hay que saber como funciona la exposición y entender todos los principios básicos. perdió detalle en las partes oscuras de la foto. Esto yo lo hice a propósito para lograr esa sensación de que la luz es súper brillante. en cuyo caso.Curso básico de fotografía y photoshop La exposición. La foto recibió poca luz y por eso perdió detalle en todas las partes oscuras. una que recibió más luz y otra que recibió menos luz intencionalmente para lograr una estética particular. Por eso en realidad esta es una foto bien expuesta. . Mas adelante vamos a ver unos ejemplos de fotos sobre-expuestas y sub-expuestas. Una foto sobreexpuesta es aquella que recibió demasiada luz lo que resulta en una foto con las partes claras sin detalles. Una foto puede haber recibido poca o mucha luz intencionalmente para lograr un efecto particular buscado por el fotógrafo. Este efecto fue buscado cuando saque la foto y por eso también está correctamente expuesta. De esta manera podemos empezar a ser más creativos con nuestras imágenes. La idea era emular fotos de los años 20. completamente blancas (a veces se utiliza el termino ‘’quemada’’). por lo tanto. Vamos a ver 2 ejemplos de fotos. Una foto que esta subexpuesta es una foto que no recibió la cantidad de luz necesaria y. Esta foto fue sacada con una película blanco y negro de ISO 3200. o sea. se refiere a la cantidad de luz que se deja pasar a la película o sensor durante el proceso de sacar la foto. cuando hablamos de Fotografía. Una correcta exposición puede ser definida como la exposición que logra el efecto deseado por el Fotógrafo. esa foto se considera correctamente expuesta.

Después apuntamos la cámara hacia la persona y medimos la foto (recuerden que ay diferentes sistemas para medir las fotos). recuerden que son las que usan película. En las cámaras electrónicas o mecánicas SRL. simplemente tenemos que cargar la película en la cámara.Curso básico de fotografía y photoshop Entonces. y las cámaras compactas de película. De esta manera la cámara va a saber como medir y exponer la foto. La Exposición En las cámaras digitales compactas y DSRL tenemos 2 opciones. Recuerden que. van a determinar la exposición correcta de una foto. Lo que yo recomiendo es que elijan el ISO ustedes y usando la función de ISO pongan en la cámara que ISO van a usar. la combinación de la velocidad y el diafragma que utilicemos. Ahí es cuando el fotómetro funciona. Supongamos. En el capitulo que hablamos sobre la sensibilidad ya mencionamos cuando es mejor. Poner la sensibilidad en automático (ya mencionamos porque esto no es recomendable) o elegir la sensibilidad que voy a usar de acuerdo a la situación de luz que hay en la escena a fotografiar. Esta combinación es solo el primer parámetro para que yo sepa cuanta luz necesita entrar en mi cámara. Si usamos el fotómetro de la cámara simplemente apuntamos la cámara hacia lo más importante de la escena que estamos fotografiando y medimos la luz. pueden cambiar el ISO en cada foto si así lo desean. Lo primero que tenemos que decidir es el ISO que vamos a usar. Para medir la luz tenemos que apretar suavemente el botón disparador sin sacar la foto. El fotómetro nos va a decir entonces que combinación de diafragma y velocidad tenemos que usar para que la foto salga correctamente expuesta (acuérdense de que. hay excepciones). va a determinar cuanta luz va a pasar a través del lente para llegar a la película o sensor y así lograr una correcta exposición. Podemos usar el de la cámara o un fotómetro de mano si contamos con él. como se logra una correcta exposición? Como mencionamos anteriormente hay 3 valores que. Pero a partir de esa combinación nosotros podemos hacer otras combinaciones que van a dejar pasar la misma cantidad de luz a la cámara o sensor. Significa esto que tenemos que si o si sacar la foto con esta combinación? No para nada. Lo primero es poner el ISO que vamos a usar. En este momento es cuando usamos el fotómetro. en el caso de las cámaras digitales. En el caso de las cámaras compactas y las SRL no tenemos que poner el ISO ya que las películas vienen con un código DX (una especie de código de barra) que las cámaras pueden leer y así saber que ISO es la película que se está utilizando. como dijimos anteriormente. A partir de ahí. Vamos a suponer que yo estoy usando ISO 100 y el fotómetro me dice que para esa foto tengo que usar un diafragma de f/16 a una velocidad de 1/30. Supongamos que estamos haciendo un retrato en un parque. Cuando cargamos la película en una cámara SRL mecánica tenemos que poner en la cámara que ISO estamos usando. que el fotómetro nos dio f/16 a 1/30 usando ISO 100. Estos valores son: la sensibilidad o ISO. el diafragma y la velocidad. en general. . como mencionamos en el capitulo 3. usar una baja o alta sensibilidad. Por supuesto si el diafragma y la velocidad son los que queríamos usar para nuestra foto entonces usamos esta combinación. combinados.

o sea. Si sacamos fotos con cada una de las diferentes combinaciones todas las fotos van a estar igual expuestas.Curso básico de fotografía y photoshop Si le abro 1 punto el diafragma (f/11) quiere decir que la película o sensor va a recibir el doble de luz. Así por ejemplo si queremos congelar un objeto en movimiento podríamos elegir f/4 a 1/500 (Ver capitulo 1). . Entonces a partir de esa combinación yo puedo armar un montón de otras combinaciones de diafragmas y velocidades que van a dejar pasar exactamente la misma cantidad de luz. que la misma cantidad de luz va a llegar al sensor o película. Y si queremos lograr una gran profundidad de campo en la escena elegimos f/16 a 1/30 (Ver curso Básico 1) La Exposición Las 3 fotos siguientes son un ejemplo de una misma escena sacada con 3 diferentes exposiciones. Y estas son dos principales razones por las cuales elegimos una combinación y no otra. Entonces porque vamos a cambiar la combinación de diafragma y velocidad? Para que tanto trabajo? Porque lo que va a cambiar de acuerdo a la combinación que utilice para sacar la foto es la profundidad de campo y el movimiento que hay en la foto final. Por lo tanto para que entre la misma cantidad de luz le tengo que subir la velocidad 1 punto (1/60) para que pase la mitad de luz.

6 a 1/160) hay menos profundidad de campo que en la tercera foto (f/11 a 1/40). La Exposición .Curso básico de fotografía y photoshop Pueden ver en estas 3 fotos como la luz y la exposición son las mismas. Lo único que varia un poco es la profundidad de campo. En la primera foto (f/5.

Hay 1 foto que es la correcta (primera foto) y después va a haber fotos subexpuestas y sobre-expuestas. La Exposición .Curso básico de fotografía y photoshop Que pasa si variamos por ejemplo el diafragma para lograr obtener menor o mayor profundidad de campo y no cambiamos la velocidad para compensar el cambio de diafragma? En el próximo ejemplo pueden ver fotos en donde se cambio el diafragma y se mantuvo la misma velocidad.

Curso básico de fotografía y photoshop Como pueden ver por estas fotos en el general de las situaciones no es conveniente cambiar la velocidad o el diafragma sin compensar con el opuesto. Pero. como mencionamos al principio .

siempre es preferible hacer varias fotos con diferentes opciones para asegurarnos que logramos la exposición correcta. vamos a hacer otro ejemplo. En el capitulo sobre fotómetros mencionamos como a veces el éste produce errores. Lo que voy a hacer es dejar que entre más luz en la cámara de lo que el fotómetro me dice. la foto va a salir muy oscura porque el fotómetro trata de compensar que haya tanta luz. Supongamos que estamos sacando una foto con ISO 400 y la medición de luz nos da f/5. si no están seguros. La Exposición Para entender mas como funcionan los 3 valores juntos (ISO.Curso básico de fotografía y photoshop de este capitulo. Entonces si ISO 100 es 2 puntos menos sensible que ISO 400 eso significa que va a necesitar 2 puntos más de luz para que la foto salga correctamente expuesta. En general este tipo de situaciones van a requerir una corrección de 2 puntos aproximadamente. Pero.6 a 1/30. hay situaciones en donde uno puede hacerlo para lograr fotos más oscuras o claras con una estética personal. y en la segunda tabla le dimos 2 puntos mas de luz variando la velocidad. por ejemplo f/11 a 1/60. Cuanto menos sensible? 2 puntos. Modos de exposición en las cámaras . Volvamos al ejemplo de hacer una fotografía de una paloma blanca en la nieve. o subir o bajar la velocidad sin compensar con el otro valor. En estas situaciones yo también puedo abrir o cerrar el diafragma. especialmente en situaciones donde hay gran parte de la escena que es muy oscura o gran parte de la escena que es muy clara. Que tenemos que hacer entonces para que la foto salga bien expuesta? Supongamos que yo medí la foto con el fotómetro de la cámara y me dio f/11 a 1/500. diafragma y velocidad) al exponer una foto. ¿Que pasa si cambiamos la película o la función de las cámaras digitales a ISO 100? ¿Cómo compenso con la velocidad o el diafragma? Lo primero que tenemos que pensar es que ISO 100 es menos sensible que ISO 400. pueden usar cualquier combinación que deje entrar la misma cantidad de luz. para que la foto salga bien expuesta. Entonces en vez de sacar la foto a f/11 a 1/500 puedo sacarla a f/11 a 1/250 (1 punto mas de luz) o f/11 a 125 (2 puntos mas de luz). Recuerden que a partir de ese primer valor de corrección. En la primera tabla le dimos 2 puntos más de luz variando el diafragma. Como habíamos dicho.

con mucha luz y con poca luz. Este modo de exposición es usado por muchos fotógrafos cuando quieren tener control sobre la profundidad de campo. No podemos controlar ni el movimiento ni la profundidad de campo y en realidad nos limita a la hora de ser creativos en las fotos. los lentes. con todas las velocidades. Ustedes saben de que estoy hablando. Prueben sacar objetos estáticos y en movimiento. Esto significa que para entender como funcionan la cámara. Es. de hecho. ya que ellos elijen que diafragma van a usar. y cuales no funcionan. etc. cuales son excelentes. el ISO. Esta es la única manera de mejorar la calidad de las imágenes que uno produce. Cuando estamos sacando fotos en donde la escena se desarrolla a gran velocidad (deportes. Es de hecho el modo más preciso y que todos los buenos profesionales de la Fotografía utilizan. porque tenemos que medir bien la escena para asegurarnos una correcta exposición. la velocidad. y algunas mas nuevas pueden ofrecer varios también. el diafragma. de alguna manera un modo semi-automático. Las cámaras compactas a veces tienen 1 solo. 4) Manual (M): este es el modo que a mí me gusta usar y. 3) Automática (A) o Program (P): La cámara lee la luz y pone tanto la velocidad como el diafragma. Cuando ponemos la cámara en manual somos nosotros los que decidimos que diafragma y velocidad vamos a usar para una determinada foto. Prueben sacar fotos con todos los diafragmas.Curso básico de fotografía y photoshop Las cámaras SRL y DSRL tienen diferentes modos de exposición. Por lo menos no al principio. Usar el modo manual requiere más tiempo. 2) Prioridad de velocidad (TV o S): en este modo nosotros elegimos la velocidad y la ponemos en la cámara y la cámara pone el diafragma para lograr una correcta exposición. el fotómetro y la exposición hay que sacar infinidad de fotos. uso siempre. . con todas las sensibilidades. puede no ser el modo más conveniente a utilizar. practicar y practicar todavía mas. Cuando usamos este modo de exposición es para controlar el movimiento en una foto. De esta manera pueden evitar futuros errores y repetir las cosas que salieron bien. 1) Prioridad de diafragma (AV o A): cuando usamos este modo de exposición uno pone en la cámara el diafragma que quiere usar y la cámara pone la velocidad necesaria para una correcta exposición. generalmente automático. Este modo te da la libertad de dar más o menos luz de la que el fotómetro te dice para compensar o simplemente cambiar una foto. Prueben en diferentes situaciones de luz. fotoperiodismo. Y luego miren sus fotos y analicen cuales salieron bien. adentro y afuera. Lo que yo siempre recomiendo y no me canso de decir es que hay que practicar. También es un modo de exposición de alguna manera semi-automático.). O sea que elige la combinación correcta.

Curso básico de fotografía y photoshop Fin curso 2 Photoshop básico .

Pero una vez cargado. . para eso es recomendable que utilicesIllustrator de Adobe o Freehand de Macromedia. De hecho. Photoshop comenzará a cargar sus plug-ins. herramientas y menús. puedes acceder al programa a través del menú Inicio → Todos los programas → Adobe Photoshop CS2. transformarla y editarla con un sinfín de posibilidades. Este proceso puede tardar un poco. fuentes. Abrir una Imagen . es una de las herramientas software para el tratamiento de imagen más potente hoy en día. pues Adobe ha sabido crear un programa intuitivo y muy completo que hace que se desmarque de la competencia y sea el software más utilizado por diseñadores e ilustradores Iniciando Photoshop Para arrancar Photoshop. esta es una de las características más interesantes de Photoshop. una vez instalado haz doble clic sobre su icono en el escritorio En el caso de que no tuvieses un acceso directo. sobre todo en ordenadores más lentos y con poca memoria RAM (memoria que se utiliza para ejecutar aplicaciones y guardar documentos mientras se trabaja con ellos). Debemos tener bien claro desde el principio que Photoshop no está pensado para dibujar. una vez introducida la imagen en el programa podrías retocarla. el programa estará listo para empezar a trabajar. Ahora aprenderemos unas cuantas funciones y conceptos básicos para poder seguir el resto del curso. Entonces. o digitalizadas por un escáner o máquina fotográfica. o bien creadas por otros programas. Introducción a Photoshop CS ¿Qué es Photoshop? Photoshop. Una vez lanzada la aplicación. Photoshop está principalmente orientado a tratar y manipular imágenes. creado por Adobe Systems. pinceles.Curso básico de fotografía y photoshop Unidad 1.

. al instalar Photoshop. aparece una sección en la instalación que te permite asociar diversos tipos de archivos a la aplicación. se abrirán con Photoshop. esto es.Curso básico de fotografía y photoshop Normalmente. hay formas alternativas para abrir archivos desde Photoshop. que permitamos a Windows abrir determinados tipos de archivos con Photoshop. En principio. haz clic en Archivo en la barra de menú. y se abrirá un cuadro de diálogo. o al menos los más comunes. Se desplegará una lista como esta: Para abrir una imagen deberás hacer clic en Abrir. Vamos a ver los pasos a seguir para abrir un archivo desde Photoshop. si no cambiaste nada durante la instalación casi todos los formatos de imagen. que son también las que utilizaremos con más frecuencia. por lo que hacer doble clic sobre un archivo de imagen provocará el arranque del programa y la carga del archivo. Si este no es tu caso. Una vez abierto el programa.

lo que deberás hacer es navegar por las carpetas hasta encontrar el archivo deseado. Cuando lo tengas seleccionado. Puedes abrirlo haciendo clic en Archivo →Explorar o desde este icono a la derecha de la barra de menú. además de otro tipo de datos técnicos y sobre derechos de autor. haz clic en Abrir y la imagen se abrirá en una ventana dentro del programa. Puedes abrir simultáneamente tantas imágenes como tu ordenador soporte. Una de las características que aporta la nueva versión de Photoshop es Adobe Bridge. Adobe Bridge te permite navegar por tus carpetas y organizar tus imágenes de forma más eficiente. una breve descripción o incluso darle un título. pudiendo añadir información sobre la imagen (llamada metadatos) como su autor. .Curso básico de fotografía y photoshop Llegados a este punto. pero ten en cuenta que cuantos más recursos consumas más lento irá el programa.

los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar una imagen: Una imagen puede estar en proceso. En ambos casos el procedimiento inicial es el mismo. . O bien porque queremos grabar en determinado momento para no perder los cambios realizados. imprimir o almacenar. O una imagen puede encontrarse terminada y lista para publicar. y no estar todavía acabada. primero. si la imagen puede encontrarse en dos estados de trabajos. o porque deseamos terminar la sesión de trabajo y continuar más adelante. guardaremos nuestros archivos de formas diferentes.Curso básico de fotografía y photoshop Guardar una Imagen Es importante diferenciar. Por tanto. haremos clic en Archivo y luego en Guardar Como.

Curso básico de fotografía y photoshop Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo: .

pero es debido a que guarda gran cantidad de información sobre el estado en el que se encuentra nuestra composición. siendo el primero de mayor calidad. Guardar imágenes terminadas para su posterior almacenamiento. Así que haremos clic sobre la lista desplegable de Tipo y seleccionaremos Photoshop. manteniendo las capas. nos gustaría que la imagen permaneciese exactamente en el estado en el que se encuentra.PSD y . pero más pesado (esto es. JPG y GIF son los formatos más comunes. Si todavía no hemos alcanzado el estado final de la imagen y queremos guardar el trabajo que hemos hecho.Curso básico de fotografía y photoshop Seguidamente navegaremos por las carpetas hasta encontrar el lugar donde queremos guardar el archivo. Entonces deberemos decirle al programa que el tipo de archivo que queremos crear al guardar la imagen sea de tipoPhotoshop (.PDD no son archivos de imagen. Para ello haremos clic en la lista desplegable de Tipo y seleccionaremos el formato de imagen digital que queremos darle a nuestra imagen. transparencias y objetos tal y como están para poder seguir trabajando sobre ellos después. además de permitir transparencias y animaciones.PSD o . sólo permite 256 colores como máximo. son archivos de trabajo propios de Photoshop y por tanto sólo podrá utilizarse con este programa. Guardar Imágenes inacabadas o en proceso. En este caso. nuestra imagen ya ha alcanzado su estado final. Ahora es cuando debemos elegir una de las dos opciones.PDD). ahora lo que haremos será guardar la imagen como un archivo de imagen para que pueda ser utilizada más tarde como mejor nos interese. ocupa más espacio). Pues bien. pero muchísimo más ligero. hemos trabajado con la imagen y queremos finalizar su proceso. mientras que el formato GIF es de menor calidad. . . publicación o impresión. Este tipo de archivo ocupa mucho espacio.

si cambias entre los tipos de formato (o la calidad de salida) verás como el tamaño final del archivo varía. Si guardaste el archivo en formato JPG. alta y máxima.PSD) de tus composiciones finalizadas para poder hacer pequeños retoques o añadidos en cualquier momento. El archivo se creará en el directorio escogido y con el nombre que le diste. y cuando quieras volver a él sólo tendrás que hacer doble clic sobre su icono o acceder a él mediante el menú Archivo → Abrir. por tanto. guarda una versión de trabajo (en .Curso básico de fotografía y photoshop Si no conoces los diferentes formatos visita el tema básico de formatos. Desde su lista desplegable podrás seleccionar el color en el que quieres que se muestren las transparencias. pero puedes asegurarte seleccionándolos y escogiendo el que más se ajuste a tus expectativas. Otro punto interesante es la opción de Mate. de momento sigamos con el siguiente formato. Una vez escogido el tipo de archivo que queremos crear (de trabajo o de archivo). mientras que si reduces la calidad ganarás en espacio en disco. no encontrarás ningún otro problema. podrás escoger entre tres tipos diferentes. Pero veremos las transparencias más adelante. cualquier cambio de tono o color se reflejará en la ventana de imagen. media. ya que el formato JPG no es capaz de mostrar espacios trasparentes. y podrás ver antes de guardar el aspecto final de tu composición. Observa el apartado de Calidad. Si quieres evitar esto. no podrás volver a manipular la imagen desde el estado de trabajo en el que se encontraba antes de grabar. haremos clic en Guardar. Ten en cuenta que en el momento en el que guardes la composición en cualquiera de estos formatos de imagen. Otra opción que se te presenta es escoger el tipo de formato JPG en el que quieres comprimir el archivo. puedes elegir entre calidad baja. Si guardaste el archivo en formato PSD. . En cualquier momento podrás ver como afecta la compresión a la imagen activando la casilla de Previsualizar. Observa que al pie de la ventana hay unas cifras en Kilobytes (unidad de medida del espacio que ocupa en memoria un archivo). que cambies el tipo de formato no alterará demasiado el tamaño del archivo final. se te presentará el siguiente cuadro de diálogo: Desde aquí podrás configurar diferentes opciones de la imagen al guardarla. todos los objetos. Si escoges una calidad alta el archivo de salida tendrá un tamaño mayor. capas y transparencias se acoplarán creando una imagen plana. si la imagen las tuviese. Ahora veremos los pasos que debemos seguir para guardar un archivo según el tipo escogido. En principio. y.

En la primera lista desplegable.. y añadir y eliminar colores a través de este cuadro de diálogo: . seleccionaremos el conjunto de colores de salida queremos que contenga la imagen. a no ser que consideres despreciables otros colores que Photoshop en principio descartó. En el caso de que quisieses crear una paleta personalizada. Esta es la opción más recomendable casi siempre. es la predeterminada.. La opción Local (Selectiva). el formato GIF sólo es capaz de almacenar 256 colores como máximo.Curso básico de fotografía y photoshop Si guardaste el archivo en formato GIF.. Paleta. deberás seleccionar Personalizar. e intenta ajustar la paleta de colores final a los colores contenidos en la imagen. despreciando algunos medios tonos para conseguir un número de colores final que se ciña a las propiedades del formato. por lo que en esta ventana tendremos que decidir que colores deberá almacenar y que otros despreciar (en el caso de que nuestra imagen tuviese más de 256 colores). el siguiente cuadro de diálogo se mostrará al hacer clic en Guardar: En este paso deberás determinar como se va a guardar el archivo de imagen GIF. Como ya dijimos anteriormente.

podrás ver en la ventana de imagen el resultado final antes de guardarla definitivamente y crear el archivo de salida. et laudare te vult homo. Este es un recurso muy utilizado en la web para crear efectos como este: Magnus es. primarios. Si la casilla de Transparencia se activa. domine. et sapientiae tuae non est numerus. Estas opciones son adecuadas si la imagen de salida va a ser utilizada únicamente para el visionado en alguno de estos sistemas exclusivamente.Curso básico de fotografía y photoshop Otras de las opciones de Paleta son aquellas que harán que los colores de imagen se ajusten a una paleta ya predeterminada (como la paleta del sistema Windows o Macintosh. independientemente de la paleta seleccionada. domine. et sapientiae tuae non est numerus. et laudare te vult homo. et laudabilis valde: magna virtus tua. En todos los casos si la casilla de Previsualización permanece activada. o los colores de paleta estándares de la web) para optimizar el resultado para un sistema determinado. podrás modificar el número total de colores de salida bajo la lista desplegable de Paleta. aliqua portio . et laudabilis valde: magna virtus tua. las trasparencias que contenga la imagen permanecerán trasparentes. También es posible forzar la paleta final a un determinado conjunto de colores (ya sean web. blanco y negro o una paleta creada por el usuario) esto causará que los colores de la imagen se adapten a la paleta final convirtiendo cada color de la imagen a el color más afín que existiese en la paleta final. En todo momento. aliqua portio Magnus es. mostrándose el fondo de la página donde coloques la imagen.

aliqua portio creaturae tuae. Para ello. esto es. . puedes observar este efecto en muchas webs. et homo circumferens mortalitem suam. quia superbis resistis: et tamen laudare te vult homo. circumferens testimonium peccati sui et testimonium. aliqua portio creaturae tuae. el efecto entrelazado facilita este proceso reservando el espacio de la imagen en la página para luego descargar la imagen línea a línea. y una vez inicializado el programa. crear un documento en blanco desde el que crearemos una imagen a partir de cero. haremos clic en Archivo→Nuevo para que aparezca el cuadro de diálogo de Nuevo Documento de Photoshop. el archivo se habrá guardado en la carpeta que escogiste. y estará listo para imprimir. Para imágenes pequeñas es recomendable no utilizar el entrelazado y así ahorrarnos un poco en el tamaño final del archivo. quia superbis resistis: et tamen laudare te vult homo. Abrir un Nuevo Documento de Trabajo Hasta ahora hemos visto como abrir una imagen para tratarla en Photoshop. definiendo sus características básicas. Como GIF es un formato diseñado para el intercambio de imágenes por la red. como son el tamaño. Desde esta ventana vamos a configurar el documento que vamos a crear. la resolución y el color de fondo. Pero ahora aprenderemos algo más esencial. Photoshop te preguntará si deseas que la imagen se guarde entrelazada. GIF sin transparencia creaturae tuae. GIF con transparencia Si decidieses no mantener las transparencias puedes seleccionar el color que deberán mostrar éstas en la imagen final desde la lista desplegable Mate. y a guardarla en cualquiera de los estados en los que se encuentre en cualquier momento. igual que en el caso anterior. publicar o almacenar hasta un uso posterior. pues es un recurso muy utilizado para imágenes que ocupan bastante espacio y tardás un poco en cargar. bien sea añadiendo recortes o imágenes completas desde otros archivos o introduciendo objetos propios como texto o formas. circumferens testimonium peccati sui et testimonium.Curso básico de fotografía y photoshop creaturae tuae. et homo circumferens mortalitem suam. Una vez aceptadas todas las opciones. Una vez seleccionadas todas las opciones de color pulsarás OK.

Si aumentamos el zoom al máximo veremos que la imagen está formada por cuadrados de colores. Hay que tener en cuenta que un píxel no tiene un tamaño real (en centímetros). a cada píxel le corresponde un color. si conocemos el tamaño final que queremos que tenga la imagen. Un píxel es la unidad más pequeña en la que se puede descomponer una imagen digital. píxel a píxel se va formando la imagen total. más recomendado para imágenes destinadas a la publicación en Internet.Curso básico de fotografía y photoshop En principio. Observa que puedes cambiar las unidades con las que se mide el lienzo (el área de la imagen) y medirlas en centímetros. Si tu resolución de pantalla es de 800x600 significa que tu pantalla (sea del tamaño que sea) mostrara 800 píxeles en su anchura y 600 en su altura. y así. A simple vista la imagen con un zoom real (al 100%) parece normal. Depende de la resolución de pantalla con la que se muestre. pero si aumentamos el zoom podemos ver la imagen cada vez más "cuadriculada". o en píxeles. útil para imágenes fotográficas. Podemos . Estos cuadrados son los píxeles. que en conjunto forman la imagen. Esto es debido a que al acercarnos cada vez más vamos viendo los píxeles de más cerca. podemos definir su tamaño introduciendo la altura y anchura deseadas directamente. Imagina una imagen formada por millones de cuadraditos diminutos.

También es posible que quieras que tu imagen tenga un tamaño estándar ya definido. Una vez seleccionadas todas las características de nuestro documento elegiremos el color del fondo de la imagen. 1 pulgada equivale a 2. Es debido a esto que una imagen parezca más grande en resoluciones más bajas. Photoshop asigna al nuevo documento una resolución de 72ppp. como podría ser el tamaño de hoja A4 o carta. Queremos saber el espacio real que ocupará en pantalla. Por defecto. el estándar para imágenes en Internet. la siguiente característica que trabajaremos. Ahora que conocemos mejor el concepto de resolución podemos escoger una resolución para nuestra nueva imagen. tendremos una imagen de buena calidad. De esto sólo diremos que si trabajamos con una imagen destinada a ser visualizada utilizaremos el modo RGB (rojo. si las dimensiones son pequeñas y la resolución alta. sin embargo si lo que queremos hacer con nuestra imagen es imprimirla deberemos seleccionar el modo CMYK (cian. pues es necesario almacenar más información al haber un mayor número de píxeles. amarillo y negro. puedes hacer clic en la lista desplegable de Predefinir y hacer clic sobre el elemento que se ajuste a tus medidas. Es necesario comprender también el concepto de resolución.Curso básico de fotografía y photoshop configurar la pantalla para que muestre muchos más píxeles en el mismo espacio seleccionando una resolución de 1024x768 píxeles. el sistema que utilizan los monitores). El tamaño en centímetros será el mismo. su peso (el tamaño de su archivo) será mayor. La resolución de una imagen dice mucho sobre su calidad. pero si lo que pretendes es imprimir la imagen con posterioridad. Las imágenes de mayor resolución pueden reproducir más detalle y transiciones de color más suaves debido a la densidad de píxeles. automáticamente asignará el tamaño al lienzo de la imagen con las medidas que tiene guardadas para cada tipo de documento.54 centímetros). Es recomendable seleccionar un fondo transparente. . y no el espacio que tendría si la imprimiésemos. nos permite conocer la cantidad de píxeles que podemos encontrar en ella. así surgirán muchas menos complicaciones al trabajar con las capas (como veremos más adelante). y por tanto. Por esto es que una imagen medida en píxeles es más apropiada para la publicación en web. Photoshop. Si este es tu caso. Observa dos imágenes con las mismas dimensiones pero con diferentes resoluciones: Obviamente si la resolución de una imagen es mayor. verde y azul. la capa de fondo será inamovible y no se podrán realizar algunas de las características avanzadas de Photoshop. pero se mostrarán más píxeles en un mismo espacio. La resolución se define como el número de píxeles por pulgada (ppp o ppi. el sistema en el que las impresoras "dibujan" las imágenes). magenta. es aconsejable que utilices una resolución entre 240 y 300ppp. Si seleccionamos algún modo que no sea transparente. Otra de las opciones que tenemos que cambiaremos será la del Modo de color. porque un píxel a 800x600 mide más (en centímetros) que lo que mediría si nuestra configuración fuese más alta.

El Entorno de Photoshop El Área de Trabajo Una vez abierto el programa observaremos diferentes barras y paneles distribuidos en el entorno de trabajo. Unidad 2. todas las barras y paneles se encuentran activos y el área de trabajo toma esta forma: . así podrás definir el mismo tipo de documento seleccionándolo directamente desde la lista desplegable Predefinir. Puedes guardar el perfil del documento que estas creando haciendo clic en Guardar valor. Una vez configurado el documento pulsa OK. se muestra con un entramado de recuadros blancos y grises. Recuerda que podemos abrir nuestros archivos a través del menúArchivo → Abrir. en Photoshop. Una vez abierta la imagen.Curso básico de fotografía y photoshop El fondo transparente. Abramos una imagen de prueba para que todas las opciones se encuentren disponibles. y una ventana en blanco se abrirá en el espacio de trabajo.

Curso básico de fotografía y photoshop Puedes hacer que la disposición de los paneles y barras vuelvan al estado predeterminado haciendo clic en la opción Ventana →Espacio de trabajo → Espacio de trabajo por defecto: .

También podrás acceder a opciones mucho más complejas que iremos viendo a lo largo del curso. Estos modos son muy útiles para trabajar con más comodidad pues visualmente te será más rápido acceder a una opción de esta forma. etc.. Básico. Desde aquí podrás acceder a diferentes opciones de menú. como por ejemplo abrir un archivo. Todos estos tipos de espacio mostrarán unas paletas u otras (normalmento todas tienen las mismas). Automatización.. podrás seleccionar entre Análisis de imagen. guardarlo y luego cerrarlo. Diseño Web.Curso básico de fotografía y photoshop Otra de las opciones que se te presentan es seleccionar un espacio de trabajo predefinido. esta barra aparece en la mayoría de programas por lo que ya debes estar acostumbrado a ella. Corrección tonal y de color. El Panel de Herramientas . La Barra de Menú La barra en el extremo superior es la Barra de Menú. y destacarán las opciones de menú más utilizadas para las diferentes tareas.

la mayoría de las herramientas lo tomarán como color de trabajo.Curso básico de fotografía y photoshop El panel alargado es el Panel de Herramientas. nuestras herramientas usarán ese color como predeterminado. en Photoshop trabajaremos siempre con dos colores activos. Observa que en cualquier momento puedes hacer clic sobre el icono para restablecer los colores activos a negro y blanco (los iniciales de Photoshop). Como ves. El que se encuentra detras es el color de Fondo. en cualquier momento podemos hacer clic sobre el icono de doble flecha e intercambiaremos los colores de los recuadros entre sí. El color situado al frente será el color Frontal. Observa con atención que algunas de ellas tienen un pequeño triángulo en su esquina inferior derecha . dentro del grupo de herramientas de dibujo podemos encontrar el Pincel y el Lápiz. En el panel de herramientas podemos encontrar también los selectores de color . Este es el indicador de grupo de herramientas. ahí puedes ver en forma de iconos todas las herramientas disponibles en Photoshop. La herramienta activa se encuentra siempre marcada por un cuadrado negro. podemos establecer este color como el color del fondo del documento. La letra que aparece a la derecha del nombre de la herramienta nos informa del método abreviado de teclado para acceder a la herramienta activa de este grupo. de esta forma podemos utilizar herramientas que pinten con el color de fondo y así imitar de alguna forma el borrado de píxeles. por lo tanto. El recuadro que se encuentra al frente muestra el color que estamos utilizando. Si desplegamos el menú del icono pincel se desplegará la lista de herramientas de dibujo. haciendo que el color que se encontraba en el recuadro del fondo pase al frente y. . que pueden ser totalmente configurados por el usuario. Una vez aquí podrás elegir un color de entre toda la paleta que Photoshop te ofrece. Si posicionas el cursor sobre alguno de estos iconos y pulsas el botón derecho del ratón se desplegará la lista de herramientas pertenecientes al grupo. Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recuadros y se abrirá el cuadro de diálogo Selector de color.

mostraremos un listado de las herramientas que pasaremos por alto y una breve explicación de su funcionalidad: Este grupo de herramientas se utiliza para crear sectores.Curso básico de fotografía y photoshop Una vez seleccionado el color puede que te aparezcan unos iconos como estos: El icono advierte al usuario que el color seleccionado se halla fuera de la paleta de impresión. este color no se corresponda exactamente con el que escogiste y se muestre con un tono diferente. y es posible que cuando quieras imprimir la imagen. Durante el curso iremos viendo una por una las herramientas de este panel. Estas imágenes irán destinadas a la publicación web. Aun así. si creas una imagen que contenga un color no compatible con los estándares web es muy probable que se muestre de diferentes formas según el navegador y el sistema operativo utilizado. . aunque debido a la extensión que eso supondría dejaremos algunas de lado por tratarse de herramientas avanzadas o de escasa utilidad para el usuario novel. Los sectores se utilizan para dividir una imagen en áreas funcionales (sectores) que pueden tener propiedades diferentes. Lo mismo ocurre con el icono de incompatibilidad web .

etc. Cada vez que hagas un cambio en la herramienta. La Barra de Estado La barra que se encuentra al pie del espacio de trabajo se llama Barra de Estado. el contenido de esta barra cambiará según la herramienta que tengamos seleccionada. Los trazados se utilizan para crear formas vectoriales (lineas y curvas definidas matemáticamente). Estas formas son independientes a la resolución y pueden redimensionarse sin problemas. Los iconos al pie del panel nos permiten alternar entre distintas vistas del área de trabajo. A medida que avancemos y aprendamos nuevas herramientas iremos viendo como utilizar esta barra y sus opciones. La herramienta Muestra de color toma hasta como máximo 4 muestras de color del lienzo para mostrar sus propiedades en la paleta de Información (junto al Navegador). la herramienta Cuentagotas. mide la distancia entre dos puntos dados mostrándose el resultado. un programa que se instala con Photoshop y que se dedica exclusivamente a la edición y posterior publicación de imagenes en internet. La primera opción. también. La Barra de Opciones de Herramientas En la parte superior de la ventana y bajo la barra de menú encontramos la barra de Opciones de Herramientas. deberás hacer clic con el botón derecho del ratón sobre la imagen de la herramienta en la barra de opciones de herramienta y seleccionar Restaurar Herramienta. El último botón importa la imagen a ImageReady. su opacidad. en la paleta Información. toma muestras de color de cualquier parte del lienzo y la hace activa en los selectores de color. La opción Restaurar Todas volvería todas las herramientas a su estado original. Si en algún momento quieres restaurar la herramienta a su estado original.Curso básico de fotografía y photoshop Este grupo de herramientas se utiliza para crear trazados. . unas más despejadas que otras. La última. la herramienta Medición. éste se mantendrá para que cuando vuelvas a seleccionarla su estado sea el mismo que era cuando la utilizaste por última vez. De momento diremos que desde aquí podemos cambiar aspectos de la herramienta como su tamaño.

Verás como cambia el zoom de la imagen. Recuerda que el zoom no afecta al tamaño de la imagen. En principio. Por defecto Photoshop intenta ajustar la imagen al tamaño del área de trabajo. si ésta es muy pequeña o la imagen es demasiado grande. las dimensiones de ésta siguen siendo las mismas. La Ventana Navegador También es posible. Photoshop reducirá el zoom para poder mostrar la imagen completa en pantalla. Si no se encontrase visible puedes activarla desde el menú Ventana → Navegador en la barra de menú. y más cómodo. . a la izquierda del todo encontraremos un porcentaje. muestra una miniatura de la imagen con la que estamos trabajando. utilizar la ventana de Navegador. La información que se muestra a continuación se refiere al documento sobre el que estamos trabajando. la encontrarás a la derecha del área de trabajo.Curso básico de fotografía y photoshop Como podrás observar. este número es el zoom aplicado a la imagen abierta. Aunque reduzcamos o ampliemos el zoom para ver con mayor claridad la imagen. podemos hacer clic sobre este porcentaje y modificarlo. sino a la vista. Haciendo clic en la flecha negra podemos seleccionar qué información mostrar: Selecciona una de estas opciones para visualizarlas mientras trabajas en el documento. ya que el porcentaje que se muestra en la barra de estado indica el nivel de zoom que estamos aplicando. Entonces. introduciendo un número diferente y pulsando la tecla Enter .

Desplaza el puntero hasta la imagen y haz clic sobre ella. Fíjate que en la miniatura aparece un recuadro con el borde rojo . Otra forma de desplazar la vista de la imagen sería usando la herramienta Mano. veremos la imagen cada vez más pequeña (o desde más lejos). Verás que la forma del puntero cambia. Observa que si se mueve el control hacia la derecha el zoom aumenta.Curso básico de fotografía y photoshop El navegador. Si. Haciendo clic sobre la miniatura puedes desplazar el recuadro y mostrar en la ventana el área contenida por éste. Permite modificar la vista de la imagen acercándola y alejándola mediante este control: . en el Panel de Herramientas: Esta herramienta te permite desplazar la vista de la imagen. Si quieres aprender otra forma avanzada de navegar por la vista de la imagen visita el tema avanzado de desplazamiento. desplazamos el marcador hacia la izquierda. Los pasos a seguir para utilizarla son los siguientes: Haz clic en la herramienta Mover para activarla. haciendo que la imagen se vea más grande (o desde más cerca). . como ya hemos dicho. este recuadro te ayudará a navegar por la imagen cuando el zoom sea demasiado grande y veas sólo una parte de la imagen. Sin soltar el botón del ratón. arrastra la vista de la imagen hasta llegar al punto deseado. por el contrario. muestra una miniatura de la imagen activa. porque el zoom disminuye.

desde el menú Ventana → Información o pulsando la tecla F8. . Por ejemplo. o pulsando la tecla F6. En ella encontrarás información el color sobre el que está situado el puntero en RGB y CMYK.Curso básico de fotografía y photoshop La Ventana Información Otra ventana que nos será de mucha ayuda es la de Información. Puedes acceder a ella a través del menúVentana → Color. La ayuda más útil que nos proporcionará será aquella relativa a la herramienta seleccionada y las funcionalidades adicionales que puedes conseguir mediante la combinación del teclado y el ratón. generalmente bajo la ventana de Navegador. la tecla Shift actúa de forma que podemos pintar líneas rectas con un simple clic. Iremos viendo las diferentes opciones a medida que vayamos aprendiendo más sobre las herramientas. La Ventana Color Otra ventana interesante es la de Color. Puedes acceder a ella haciendo clic en su pestaña junto a la ventana Navegador. si seleccionamos la herramienta Pincel de Información: podremos leer esto en la ventana Si mantenemos pulsada la tecla Shift para mostrar lo siguiente: verás como el mensaje de la barra de estado cambia En combinación con la herramienta Pincel. además de las coordenadas de su posición.

más adelante veremos cómo utilizarlos y cómo crear nuestros propios estilos. La pestaña Estilos contiene diferentes estilos de relleno o texturas que podrás utilizar en tus composiciones. Como ves. Si escogieses colores no compatibles. la primera. ya sabemos para que sirve. azul y verde para formar el color que estas buscando. La pestaña Muestras ofrece diferentes colores guardados en el sistema. esta ventana consta de tres pestañas. se mostrarían los mismos iconos que vimos en el selector de color. Color. las otras dos son muy sencillas. . y desde los botones y puedes agregar y eliminar muestras para crear una paleta personalizada y cambiar de colores más rápidamente. Desplazando los controles a izquierda y derecha deberás encontrar la proporción exacta de rojo.Curso básico de fotografía y photoshop Desde aquí puedes seleccionar colores de una forma más rápida que desde el cuadro de diálogo de selección de color.

por lo que a veces es recomendable usar la ventana para tener una vista de las acciones realizadas más completa. . El control de desplazamiento indica la última acción visible realizada. Observa que el comando Paso Atrás actúa de la misma forma que si deshiciésemos acciones desde la ventana de Historia. En Photoshop el comando Edición → Deshacer (Ctrl+Z) actúa de forma diferente que en otros programas. La primera. Esta ventana consta de dos pestañas. Historia. Puedes deshacer un número indefinido de acciones desplazando el control o haciendo clic sobre la última acción que quieras que permanezca activa. rehaciendo una a una las acciones guardadas en el historial. accesible desde el menú Ventana→Historia. Mediante este comando únicamente puedes deshacer la última acción realizada. muestra por orden cronológico las acciones realizadas sobre una imagen.Curso básico de fotografía y photoshop La Ventana Historia Otra ventana que utilizaremos será la ventana de Historia. Si lo que quieres es deshacer varios cambios deberás utilizar la ordenEdición→Paso Atrás (Ctrl+Alt+Z) y ejecutar el comando hasta haber deshecho las acciones deseadas. El comando Edición→Paso Adelante actúa de forma contraria a Paso Atrás. donde las posiciones al pie de la lista son más reciente que las situadas al principio.

las dos primeras con características parecidas. que ofrece la posibilidad de lanzar un conjunto de acciones mecanizadas predefinidas con anterioridad. En esta misma ventana encontramos también la pestaña Acciones. dejando la imagen y el historial en la forma en la que se encontraban justo antes de la acción seleccionada. que genera un nuevo archivo con el estado en el que se encuentre la imagen. En principio. pero con algunas diferencias. En el panel de herramientas podemos encontrar el icono Pincel. Las Herramientas de Pintura y Edición Una vez que ya conocemos el entorno de Photoshop. El botón eliminar borrará del historial todas las acciones comprendidas entre la acción seleccionada y la última realizada. así podrás seguir manipulándola manteniendo una copia de la imagen intacta en segundo plano. Para ello veremos las principales herramientas del programa. el conjunto de acciones disponibles son las predeterminadas por Photoshop. Vamos a ver las características propias de cada una de ellas. aunque existe la posibilidad de crear acciones propias mediante el botón de Grabar Acción de la ventana. El botón Crear instantánea nueva es muy útil. aunque por defecto la herramienta Pincel crea trazos mucho más suaves mientras que los bordes del lápiz con más irregulares. si hacemos clic derecho sobre él. para ello sólo tenemos que pulsar el botón en la barra de Opciones de Herramientas. La Herramienta Pincel Una de las diferencias respecto al Lápiz es la posibilidad de convertir esta herramienta en aerógrafo. se desplegará una lista mostrando el grupo formado por la herramienta Pincel.Curso básico de fotografía y photoshop En la ventana Historia podemos encontrar tres botones. También encontramos el botón Crear un documento nuevo desde el estado actual . Este botón . vamos a aprender como utilizarlo. incluso habiendo realizado diferentes acciones después. pues guarda una instantánea del estado de la imagen en un punto determinado. permitiendo volver a ella en cualquier momento. Empezaremos con las herramientas de pintura. Unidad 3. El Lápiz y el Pincel te permiten pintar con el color frontal actual. Utilizaremos la herramienta Sustitución de color para sustituir colores de una imagen por otros. la herramienta Lápiz y la herramienta Sustitución de color.

Esta opción. pulsado (el aerógrafo está activado) e inactivo (el pincel actuará normalmente).Curso básico de fotografía y photoshop tiene dos estados. como prácticamente todas. La Herramienta Lápiz Como ya hemos dicho. existe otra opción única del Pincel: el Flujo . El flujo establece la rapidez con la que la herramienta Pincel aplica la pintura. el Lápiz. Esta opción es útil cuando queremos que la herramienta pinte conforme a la presión ejercida por el pincel. Además de esta posibilidad. al pertenecer al mismo grupo. Si el primer píxel en el que hiciste clic es de otro color. Así si mantenemos el botón del ratón pulsado durante un tiempo se irá añadiendo más pintura a la imagen. mientras que si el aerógrafo se encuentra desactivado. el lápiz pintará con el color de fondo borrando el color frontal. por mucho que mantengamos la presión. sólo veremos la única opción propia de esta herramienta: el Borrado automático . la cantidad de pintura en un punto será siempre la misma. más suave será el resultado. Podemos encontrar el calibrador de flujo en la barra de Opciones. por lo que cuanto menor sea el porcentaje que aplicamos. y se comporta del siguiente modo: Si el primer píxel en el que hiciste clic es del color frontal. también se encuentra en la barra de Opciones de Herramientas. Veamos un ejemplo de como funcionaría esta opción: Opciones del Pincel y el Lápiz . comparte casi todas sus opciones con el Pincel. el lápiz usa el color frontal para pintar.

Se trata de un porcentaje (igual que elFlujo). Al 100%. Aclarar. sólo pintará si éste es más oscuro que el color existente en la imagen. Aunque si quieres aprender más sobre las opciones de fusión consulta la ayuda de Photoshop y realiza una búsqueda por "Seleccionar modo de fusión". Detrás. Existen dos formas de acceder a las propiedades del pincel. el trazo se muestra únicamente si el color resultante es más claro que el existente en la imagen. mientras que al mínimo (el 1%) es imperceptible. el pincel actuará como esperas. haremos clic sobre el desplegable en la barra de Opciones de Herramientas . el color resultante del trazo es evaluado por Photoshop. Éstos serán tratados más adelante en el curso. Normal. El resto de los modos exigen un conocimiento de conceptos más avanzados como son los canales RGB. Las herramientas Pincel y Lápiz permiten la personalización de la forma en la que pintamos. Si intentas pintar en un área ya coloreada el pincel no pintara nada. la pintura es completamente opaca. vamos a ver las opciones que tienen en común. y de ella depende la transparencia del trazo dibujado. Oscurecer. La Opacidad es una opción que encontraras a menudo mientras trabajas con Photoshop. con menos dureza u otros aspectos que veremos a continuación. Dependiendo del modo en el que se utilice la herramienta pintará de una forma u otra. Borrar. Este modo actúa de forma similar a la herramienta Borrador. el modo por defecto. elimina el color por donde crees el trazo dejando esa zona transparente. que veremos más adelante. El Concepto de Pincel Podemos hablar del concepto pincel como la forma de pintar que tienen las herramientas de pintura. pintando con el color frontal por donde crees el trazo. actúa de forma contraria. Una de las características más complejas de Photoshop es el Modo de Fusión. el pincel pinta con el color frontal únicamente en las partes que sean transparentes. pudiendo crear un trazo más grueso. Veremos ahora los modos más importantes.Curso básico de fotografía y photoshop Ahora que hemos visto las características propias de cada una de estas herramientas. Entonces. No hemos de confundir el concepto de Pincel (o punta de pincel) con la herramienta Pincel. y en ambas debes tener seleccionada la herramienta Pincel o Lápiz. .

poder cambiar su tamaño pero no su dureza. los pinceles de efectos especiales haz clic sobre ellos. Diámetro maestro. hemos de saber que existen bastantes más que podemos cargar si hacemos clic en este icono Se desplegará la siguiente lista: . e igual que la anterior. siendo el primero el pincel más blando y el segundo el más duro. sólo deberás escoger el que más se ajuste a tus necesidades y hacer clic sobre él para seleccionarlo.Curso básico de fotografía y photoshop Otra forma de acceder a esta ventana es hacer clic derecho sobre la imagen cuando una de estas herramientas se encuentre seleccionada. . Para algunas puntas de pincel están deshabilitadas algunas de las opciones de edición. El sistema se asegurará de que quieras hacerlo. Cuanta más dureza tenga un pincel. Desde la primera opción. Para cargar. seleccionaremos mediante el control de desplazamiento una dureza entre los valores 0% y 100%. menos suaves serás sus trazos. para ello hemos de desplazar el control hacia derecha o izquierda hasta alcanzar el tamaño deseado. porque para cargar unos pinceles es preciso descargar primero los anteriores. podremos escoger el tamaño del pincel. entre una variedad enorme de pinceles preestablecidos. siendo posible. también. Como puedes observar. Aunque en principio sólo se muestren estos pinceles. Desde esta ventana es posible escoger. existen muchas variedades entre las que elegir. por ejemplo. o introducir su tamaño en píxeles directamente sobre la caja de texto. También es posible configurar la Dureza del pincel. por ejemplo.

Curso básico de fotografía y photoshop Haz clic en OK y la lista de pinceles cambiará para mostrar los nuevos. Puedes elegir la forma en la que las puntas de los pinceles son mostradas. Existe un modo mucho más completo para personalizar tus pinceles. Si en algún momento quieres guardar una determinada configuración de pincel para acceder a ella más rápidamente. Si seleccionas la opción Añadir los pinceles nuevos se añadirán al listado existente en el momento. Si en algún momento quieres cargar los pinceles por defecto. pulsa el botónNuevo y se abrirá un cuadro de diálogo donde deberás introducir el nombre con el que deseas guardar el pincel. haz clic sobre Restaurar pinceles y estos sustituirán a las muestras que tengas cargadas. para ello escoge una de las siguientes vistas y la lista de pinceles se actualizará mostrándose como escogiste. en la parte derecha de la barra de Opciones de Herramientas. haz clic en la pestaña de paleta de Pinceles. o en el icono de propiedades de herramienta Se mostrará una ventana como esta: en la misma barra. .

Combinaciones de Teclado De las combinaciones de teclado con estas herramientas comentaremos solamente el uso de la tecla Shift estado: . aparecerá el siguiente mensaje en la barra de Este modo te permitirá crear líneas rectas. O simplemente para crear trazos rectilíneos. observarás como se crean trazos rectos desde el primer punto donde hiciste clic al siguiente. visita el tema de pinceles avanzado. Siempre que pulses esta tecla. pulsando la tecla Shift y manteniéndola presionada hasta pulsar el lugar de fin de trazo. O bien horizontales y verticales haciendo clic con el ratón en el principio del trazo. La Herramienta Sustitución de Color . Para ello. Si quieres aprender más sobre la creación de puntas de pincel personalizadas.Curso básico de fotografía y photoshop Desde aquí puedes tener acceso a todos los pinceles preestablecidos y modificarlos. mantén la tecla Shift presionada y haz clic en diferentes puntos del lienzo. o crear tus propias puntas de pincel.

Ahora sólo tendrás que hacer clic en un lugar del lienzo y la herramienta comenzará a pintar con el color Activo de la forma establecida en las opciones anteriores. Más tarde. La opción Límites acepta 3 valores. y se sustituiría únicamente ese color en la imagen. La última. actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma. Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas herramientas son similares a las vistas para el Pincelo el Lápiz. Búsqueda Ahora hablaremos de otro grupo de herramientas que también nos permiten añadir pintura sobre el lienzo: los Tampones. Para definir un borde suave en las áreas corregidas. Las Herramientas de Pintura y Edición (IV) Unidad 3. aunque también podemos cambiar la Luminosidad. podríamos decir que fija el rango de colores similares a la muestra a sustituir. Una mayor tolerancia permite que se sustituyan colores parecidos al muestreado. Como predeterminado encontramos Contiguo. En la barra de opciones de herramientas verás lo siguiente: Una vez seleccionado la punta de pincel con la que vamos a trabajar deberemos configurar el resto de las opciones para que la herramienta funcione correctamente. Los tres botones que se muestran a continuación corresponden a cómo se tomará el muestreo para sustituir el color en la imagen. También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra para sustituir ese color en la imagen activando la opción Muestra de fondos . que sustituye las áreas con el color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí. sustituye todas las áreas con el color de muestra dentro de la punta del pincel. Normalmente nuestra intención será cambiar el Color de la imagen. Si escogiésemos Una vez . La opción No contiguo realiza el contrario. selecciona Suavizar. Selecciona la opción adecuada para cada una de estas acciones en el desplegable Modo. Está formada por una base redondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro . Mientras que una tolerancia nula sólo sustituirá áreas con el color exacto al de muestra. Si hacemos clic derecho sobre su icono veremos las dos herramientas dentro de este grupo: . Para ello deberemos seleccionarla en el panel de herramientas y modificar sus opciones para que actúe de acuerdo a nuestras necesidades. Hallar bordes. La opción Continuo evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa del puntero y sustituye cada vez el color evaluado.Curso básico de fotografía y photoshop La herramienta Sustitución de color te permite reemplazar colores de una imagen por otros. en el tema de Fotografía Digital veremos un uso muy práctico de esta herramienta. La punta de esta herramienta tiene una forma especial.Saturación o Tono de la imagen utilizando esta herramienta. Establece los límites en el modo en el que se sustituyen los colores. conectadas o no. el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic. En cuanto a la Tolerancia.

veremos que es posible cargar diferentes motivos .Curso básico de fotografía y photoshop El Tampón de Motivo Veremos primero esta herramienta debido a su gran parecido con las del grupo anterior. las únicas opciones diferentes son las 3 últimas: Haremos clic en el desplegable de Motivo para ver las opciones disponibles. De hecho. Haciendo clic en el botón agrupados por categorías. la configuración de esta herramienta no se diferencia mucho de la del Pincel. El Tampón de Motivo te permite pintar del mismo modo que las anteriores. Como puedes observar en la barra de Opciones. Si observamos esta ventana veremos que es muy similar a la paleta de pinceles que vimos anteriormente. por lo que muchas de sus opciones son iguales. La diferencia se encuentra en que esta herramienta no utiliza pintura sino un patrón o Motivo.

Finalmente. también es posible añadirle al tampón un ligero efecto Impresionista marcando su correspondiente casilla . añadiendo pintura. por lo que veremos su explicación mediante el Ejercicio Uso del Tampón Clonar. Otra opción disponible es la de Alineado . para aprender a crearlos visita el tema avanzado de creación de motivos. con esta opción activada te asegurarás de que el motivo se muestre uniforme aunque haya sido creado con diferentes trazados. esta herramienta hace una copia exacta de una zona de la imagen y te permite trasladarla a otra zona del lienzo. Su uso es relativamente sencillo. el resultado del tampón será más suave y difuso. Su uso es muy sencillo: Selecciona la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas. Este recurso es muy útil para evitar la superposición de trazos. Deberíamos incluir en esta sección las herramientas de Degradado y Bote de pintura. Observa que tanto el Tampón de Motivo como el de Clonar te permiten la selección de diferentes puntas de pincel para adecuar la salida del trazo. también. De este modo. sobre el lienzo. Las combinaciones de teclado y las opciones de herramienta para ambas herramientas son similares a las vistas para el Pincel o elLápiz. La Herramienta Degradado Con esta herramienta serás capaz de crear degradados sobre el lienzo. creando un motivo final homogéneo. aunque en cantidades más grandes. es posible crear motivos personalizados. Pues actúan.Curso básico de fotografía y photoshop Igual que con la paleta de pinceles. El Tampón de Clonar El Tampón de Clonar es una herramienta muy útil en el retoque fotográfico. .

. Arrastra el ratón hasta el lugar donde quieras que termine y suelta el botón del ratón. Si activamos la casilla Invertircambiaremos este orden provocando que el degradado se muestre en sentido contrario. Si desactivásemos la casilla podríamos ver como la gama de colores en el degradado cambia más bruscamente. marcada por defecto. realiza transiciones más suaves. Recuerda que si mantienes pulsada la tecla Shift podrás hacer degradados en línea recta o en 45º. Desde el desplegable en la barra de opciones de herramientas podemos acceder a diferentes tipos de degradados prediseñados. Haz clic donde quieres que comience el degradado. Las opciones de esta herramienta son relativamente sencillas: El modo normal del degradado es que empiece con el color frontal para acabar con el color de fondo. Por defecto encontraremos marcado el Degradado linear (que de hecho es el que más utilizaremos). La opción Tramado. Estos dos colores serán los que formarán parte de la transición del degradado.Curso básico de fotografía y photoshop Selecciona el color de Fondo y Frontal que prefieras en el panel de herramientas. Desde el menú de modos podremos seleccionar el tipo de degradado que queremos aplicar. Haciendo clic en el icono podremos seleccionar diferentes grupos de degradados para darle mayor vistosidad a nuestros degradados.

Ahora ya podrás seleccionar el motivo con el que quieras rellenar el área a pintar. Esta herramienta te permite pintar con un motivo en vez de con el color Frontal.Curso básico de fotografía y photoshop Para aquellos degradados que contengan transparencias será necesario que la opción Transparencia se encuentre activada. el Bote de pintura coloreará todos los píxeles que contengan ese color en cualquier lugar del lienzo. Esta herramienta evalúa el punto donde haces clic y pinta todos los píxeles contiguos del mismo color con el color Frontal. Si desactivamos la opción Contiguo . La Herramienta Bote de Pintura La herramienta Bote de pintura te permite pintar de un color toda un área del lienzo. Ajustando la Tolerancia podrás ajustar la gama de colores sobre la que actúe. Una tolerancia baja sólo pintará los píxeles del color escogido. En caso contrario. el degradado se mostrará opaco en toda su transición. Búsqueda . Las Herramientas de Borrado (I) Unidad 4. Con una tolerancia alta la herramienta coloreará también zonas de color similares al que determinaste con el clic. Si quieres aprender cómo crear tus propios degradados visita el tema avanzado de Degradados Personalizados. Para ello haz clic sobre el desplegable Rellenary selecciona Motivo.

Puedes escoger entre que la punta del borrador actúe como un pincel. . Si nos fijamos. un lápiz o simplemente que adopte la forma de un cuadrado. ya sea en forma de color plano. configurando su dureza. Esto es porque podemos utilizar el borrador como si de un pincel se tratase. . Despliega la lista desplegable de Modo en la barra de opciones de herramientas. La Herramienta Borrador El Borrador permite quitar la pintura de una zona determinada del lienzo y sustituirla por el color de Fondo. pues su función es la de restaurar al estado original de la imagen las zonas afectadas por el trazo del borrador. existen herramientas que nos permiten eliminarlo. Este efecto se puede conseguir de modo idéntico utilizando la herramienta Pincel de historia cual actúa también de este modo. Esto causará el mismo efecto que si la casilla de Borrar a historia se hallase activada.Curso básico de fotografía y photoshop Del mismo modo que existen herramientas que nos sirven para añadir pintura al lienzo. Es por esta razón por lo que puedes seleccionar el modo de borrado. la Otra forma de activar el borrador a historia es mantener la tecla Alt pulsada mientras se utiliza el Borrador. Destacaremos la opción Borrar a historia: Esta opción resulta de gran ayuda. de un motivo preestablecido o incluso de una copia de una zona de la imagen. opacidad o flujo hasta adaptarse a nuestras necesidades. Estas herramientas pertenecen al grupo de los Borradores. en la barra de opciones encontramos prácticamente todas las opciones ya conocidas. eliminando completamente el contenido del área del cuadrado.

Esta herramienta acepta un valor de Tolerancia los colores similares al color seleccionado en principio. según aumente. La punta de esta herramienta tiene una forma especial. podemos jugar con las opciones Suavizar suave la transición del área borrada a la que se mantiene intacta. Está formada por una base redondeada (como un pincel normal) pero añade una mirilla en forma de aspa en su centro Veamos como nos puede ayudar a sacar un elemento de una imagen. borrará también Si seleccionamos la casilla Contiguo (activada por defecto) sólo se borrarán las áreas con el color de muestra conectadas a ésta. dejando las áreas afectadas de color transparente. Y la . .Curso básico de fotografía y photoshop La Herramienta Borrador Mágico Este borrador actúa únicamente sobre un color en la imagen. que hará más opción Opacidad . sino que lo hace más transparente. que. Si se encontrase desactivada. que en rangos bajos no borra totalmente el color. La Herramienta Borrador de Fondos El Borrador de Fondos resulta de gran ayuda cuando nos es necesario extraer un objeto de una imagen. Esta herramienta no tiene combinaciones de teclado. Para acabados más profesionales. el color de muestra se borraría de toda la imagen. .

Como predeterminado encontramosContiguo.Curso básico de fotografía y photoshop Esto es debido a que este borrador evalúa el color que se encuentra en el aspa y lo borra si se encontrase en el resto de la punta. La última. que borra las áreas con el color muestreado por el aspa aunque sólo si se encuentran conectadas entre sí. aunque las opciones más interesantes son las siguientes: La opción Límites acepta 3 valores. Empezaremos pues por la configuración de la punta del pincel. y el borrador actuará con ese color como referencia. . Mientras que una tolerancia nula sólo borraría áreas con el color exacto al de muestra. Se puede definir de los siguientes modos: La opción Continuo ese color de muestra. Una mayor tolerancia permite que se borren colores parecidos al muestreado. Los tres botones que se muestran son relativos al color muestreado. podríamos decir que fija la extensión de colores a borrar. la punta puede modificarse completamente. Como el Borrador de fondos actúa de la misma forma que las herramientas de pintura dispone del siguiente menú para modificar la forma en la que el trazo es aplicado: Como puedes ver.Hallar bordes. a cómo se tomará el muestreo para borrar el color en la imagen. Establece los límites de borrado de la herramienta. Deberás realizar unas cuantas pruebas hasta encontrar la combinación más adecuada. evalúa cada píxel de color que pasa por el aspa y actúa en consecuencia con Si escogiésemos Una vez . La opción No contiguo realiza el contrario. el color muestreado sería el primero sobre el que hicimos clic. Consiguiendo así poder borrar un fondo manteniendo intacto el objeto que queremos extraer de la imagen. actúa como el primero pero preservando la nitidez de los bordes de la forma. es decir. En cuanto a la Tolerancia. borra todas las áreas con el color de muestra dentro de la punta del pincel. conectadas o no. existen muchísimas opciones para configurar esta herramienta y poder conseguir resultados más logrados. Desde luego.

Observemos la ventana. pero será incapaz de borrar áreas de color igual al color frontal activo en el panel de herramientas. En principio parece muy sencilla. Antes que nada le echaremos un vistazo a la ventana de Capas. Si activamos la casilla Proteger color frontal . pues. . pero es uno de los recursos más útiles con los que vamos a contar. la que se encuentre en la parte superior tapará a las otras. el resto permanecerá transparente.Curso básico de fotografía y photoshop También es posible definir un color de fondo (en el panel de herramientas) y usarlo como muestra en el borrador activando la opción Muestra de fondos . Hasta ahora todo nuestro trabajo se realizaba en un mismo nivel. pero sólo en las zonas en las que tenga pintura. La Ventana Capas Si la ventana Capas no se encontrase activa en el área de trabajo podemos hacerla aparecer desde el menú Ventana → Capas o pulsando la tecla F7. Unidad 5. en una sola capa. Veremos como trabajar con diferentes niveles de capas y como sacar partido de ello. Las Capas (I) Búsqueda Ahora que conocemos los conceptos básicos sobre cómo añadir o eliminar pintura al lienzo. Imagina. Una capa es como una lámina de acetato transparente y el programa te permite trabajar con cuantas capas necesites. el borrador actuará normalmente. vamos a tratar temas más avanzados como son las Capas. La combinación de teclado para esta herramienta es la misma que para las herramientas de pintura. un conjunto de láminas de acetato.

. donde te aparecerá un cuadro de diálogo en el que podrás cambiar el nombre y asignarle un color a la capa para destacarla sobre las demás. Por defecto. Si quieres darle un nombre para reconocerla más fácilmente sólo tienes que hacer doble clic sobre el nombre de la capa y escribir el nuevo nombre en su lugar.Curso básico de fotografía y photoshop Antes de seguir debemos resaltar el hecho de que todas las acciones que realicemos con iconos y menús desplegables o contextuales tienen su homólogo en la barra de Menú. También puedes hacer clic derecho y seleccionar la opción Propiedades de Capa. Crear Nuevas Capas Para añadir nuevas capas (hojas de acetato) a nuestra composición haz clic en el icono de Nueva capa . verás como el programa añade una capa transparente sobre todas las que ya estaban creadas. nombra a las capas automáticamente. Photoshop.

En el caso contrario.Curso básico de fotografía y photoshop Modificar Capas Una vez tengas las capas necesarias. Cuando tengamos más de una capa seleccionada (más adelante veremos cómo hacerlo) la capa activa será aquella que tenga su miniatura encerrada en un recuadro como el de la imagen. Las capas superiores tapan a las inferiores siempre y cuando la superior tenga pintura. si la capa superior tiene zonas transparentes. verás muy fácilmente el posicionamiento de las capas. basta hacer clic sobre el nombre de la que quieras modificar y la capa se sombreará. Este paso es muy sencillo. querrás trabajar sobre ellas. éstas dejarán ver las capas inferiores. La capa activa será la que se verá afectada por las acciones que realicemos sobre el lienzo. Observa el siguiente ejemplo y la diferente posición de las capas: . Superposición de Capas Asimilando el concepto de capa como el de una lámina de acetato.

Desde la ventana de Capas puedes modificar la opacidad de la capa activa. El valor 0% significaría que la capa sería totalmente transparente y dejaría ver completamente el contenido de las capas inferiores. dejaría ver los pájaros que vuelan en la capa Cielo: .Curso básico de fotografía y photoshop Además. En el ejemplo que estamos utilizando. Photoshop te permite graduar la transparencia de las capas. si definiesemos la opacidad de la capa Árbol a un 50%.

sin imágenes alrededor o superpuestas que nos molesten.Curso básico de fotografía y photoshop La Visibilidad de las Capas A veces. Ocultar la capa es tan sencillo como hacer clic en el icono de visibilidad se hará invisible. automáticamente. . El icono a la izquierda de la capa nos indica si esta está visible o no. para trabajar mejor nos gustaría no ver el resto de las capas y trabajar únicamente con la activa. Observa el siguiente ejemplo: y la capa.

Para ello. verás que la capa activa se desplaza: . La Herramienta Mover Las capas también pueden desplazarse y moverse para ajustar su posición en el lienzo. Haciendo clic en el lienzo y arrastrando el ratón.Curso básico de fotografía y photoshop Ten en cuenta que una capa sin visibilidad no puede ser editada. por lo tanto no podrás utilizar ninguna de las herramientas de edición sobre una capa que no se encuentre visible. selecciona la herramienta Mover del panel de herramientas.

al desplazamiento único horizontal. podemos seleccionar una capa con sólo hacer clic encima de un área de pintura de ésta. La opción Mostrar controles transformación habilita la posibilidad de transformar la capa activa. En los ejemplos anteriores.Curso básico de fotografía y photoshop Para desplazar otra capa. Existen otros modos para seleccionar la capa a mover. la capa activa pasaría a ser lacapa Manzana. Las combinaciones de teclado de esta herramienta son sencillas: 1. De todos modos. La tecla Shift grados. si hiciésemos clic sobre la manzana resaltada con la opción activada. . Si por el contrario. La tecla Alt 3. como hasta ahora. esta herramienta tiene una opción en la barra de Opciones de herramientas que activa la selección automática . si quieres conocerlos visita el tema avanzado de Selección de Capas. 2. Si esta opción se halla activada. hacemos clic sobre el árbol. La tecla Ctrl limita. Pero este tema será tratado más adelante. la capa Árbol se activará. haz clic sobre ella en la ventana de Capas para activarla. actúa como si la Selección automática estuviese activada. vertical o en 45 te permite hacer una copia de la capa a la que haces clic y desplazarla a la vez.

además. Puedes enlazar cuantas capas quieras. Este icono indica que la capa está enlazada a la capa activa del momento. el resto de capas enlazadas a ella se moverán al unísono. Para enlazar dos capas sólo tienes que seleccionar ambas manteniendo la tecla crear selecciones múltiples) y pulsar el botón de Enlazar capas. sólo tendras que crear la selección múltiple y pulsar el botón. una opción muy útil: el alineamiento.Curso básico de fotografía y photoshop Las Capas Enlazadas Enlazar es una función que te permite mantener la posición relativa entre 2 o más capas. La selección múltiple de capas nos permite. Para aprender más sobre el movimiento conjunto de capas visita el tema avanzado de Grupos de Capas. pulsada (para Así. Observa la barra de opciones de la herramienta Mover : . si desplazamos alguna de las capas.

arrastra cualquier capa hacia la que quieras alinear y verás que. Además.Curso básico de fotografía y photoshop Estos botones permiten alinear o distribuir igualmente las capas en el lienzo. cuando pases por uno de sus bordes. El bloqueo de píxeles transparentes pintura en las zonas transparentes. Existen diferentes tipos de bloqueos y todos se encuentran en la ventana de Capas. Para la descripción de las diferentes formas de alineación y distribución de capas visita el tema básico de Alineación y Distribución de Capas. Puedes seguir trabajando con ella. la capa se bloquea completamente y no es posible realizar ningún cambio sobre ella. El bloqueo de píxeles de imagen la pintura de la capa. es decir. Photoshop. En todos los casos anteriores aparece el símbolo de bloqueo junto al nombre de la capa. puedes bloquearlas para evitar hacer cambios sobre ellas por error. Para ello. Si se pulsa el botón Bloquear todas . añade en esta versión unas guías inteligentes que te permiten arrastrar y alienar los objetos utilizando la herramienta Mover. no permitiendo añadir deshabilita el uso de cualquier herramienta que pudiese afectar a El bloqueo de posición bloquea la capa en el sitio en el que se encuentra. Bloquear las Capas Cuando tengas capas en estados finales. no vayas a moverlas o modificarlas más. Su uso es muy sencillo y puedes verlo en el Ejercicio de Alineamiento de Capas. la capa que estás moviendo intentará acloplarse para alinearse a ella. bloquea la edición de estas zonas. . pero no puedes desplazarla mientras siga bloqueada.

etc.JPG. mientras que el candado negro indica bloqueo Diferencias entre Fondo y Capa En la ventana de capas podemos encontrar dos tipo de elementos. El fondo únicamente aparece si escogiste un color de fondo al crear el nuevo documento de trabajo (. Puedes editarlo a nivel de pintura tanto como quieras. el sistema lo reconoce como una imagen plana y lo define a un solo nivel como fondo. el fondo se habilitará como capa y podrás trabajar con ella como si de una más se tratase. indica un bloqueo parcial.) la imagen se muestra como fondo. También ocurre que al cargar un archivo de imagen (del tipo . . Esto es debido a que al no tratarse de un archivo de trabajo de Photoshop. Para transformar el fondo en una capa y poder trabajar con él en consecuencia. pero no podrás aprovechar las características que te ofrecen las capas.Curso básico de fotografía y photoshop El candado blanco total.PSD) en vez de dejarlo transparente. las Capas y el Fondo. haz doble clic sobre su nombre o escogePropiedades de Capa en el menú contextual: Una vez aceptes las opciones. . El elemento fondo permanece siempre en último nivel y no puede ser transparente.GIF.

. En el caso del RGB sólo encontraremos tres. ahora veremos un conjunto de herramientas que te permitirán hacer selecciones de imágenes para poder aprovechar parte de ellas y despreciar el resto. Unidad 6. Las Selecciones (I) Búsqueda Cada vez sabemos más sobre como utilizar y sacarle provecho a Photoshop. uno reservado para el cian. puedes verla haciendo clic en la pestaña Canales. otro para el magenta. por ejemplo el modo CMYK tiene al menos cuatro canales. En esta ventana verás la lista de canales de la imagen. para el amarillo y un último para el negro. El número de canales depende de su modo de color. al lado de Capas. Cada uno de ellos guarda información sobre los elementos de color de la imagen. que veremos en el siguiente tema. Podemos añadir más canales (Alfa) que almacenarán información sobre selecciones hechas sobre el lienzo.Curso básico de fotografía y photoshop Los Canales Por último veremos la ventana Canales.

afectará únicamente a la capa activa y en concreto a la zona de ésta limitada por la selección: . Es decir. aún así. una vez seleccionada un área podremos realizar diferentes tareas sobre ella. La selección se limita únicamente a la zona del lienzo abarcada en la capa activa. Así. Cortar. y la herramienta Varita mágica . Trabajando con Selecciones. Cualquier acción realizada sobre el lienzo. las diferenciaremos en 3 grupos diferentes: Herramientas de selección de Marco. Herramientas de selección de Lazo. La función de estas herramientas es trabajar en el área comprendida por los límites de la selección. Copiar y Pegar. se selecciona una sección de lienzo de una de las capas.Curso básico de fotografía y photoshop A estas herramientas las llamaremos herramientas de Selección: Pero.

el copiado y el pegado. El comando Copiar combinado guarda una copia de la selección en el portapapeles pero no únicamente de la capa activa. veamos las opciones que se nos ofrecen en el menú Edición: El comando Cortar borra el contenido de la selección de la capa activa y guarda una copia exacta en el portapapeles para su uso posterior. sino de todas las capas visibles (no ocultas) en la imagen. El comando Borrar elimina la pintura de la capa activa en la zona comprendida por la selección. Veamos que opciones se activarán si tuviésemos alguna imagen en gaurdada en el portapapeles: . Una vez seleccionada un área en la imagen.Curso básico de fotografía y photoshop Otra de las funciones que podrás realizar con las selecciones es el cortado. El comando Copiar guarda una copia de la selección de la capa activa en el portapapeles. Estos eran los comandos activos con el portapapeles vacío.

con la opción Tamaño fijo. . Veamos pues como afectan estas opciones a las herramientas de Marco rectangular y elíptico: El modo en el que seleccionaremos dependerá del Estilo de selección. Para todo el grupo la barra de opciones es la misma: Las herramientas Fila única y Columna única no admiten configuración de la herramienta al estar destinadas sólo a la selección de una fila o columna de un píxel de altura o anchura (respectivamente) del tamaño de la imagen. el contenido del portapapeles se añadirá al fondo (el modo color indexado no admite capas). El estilo Proporciones fijas establece una proporción entre el ancho y el alto de la imagen: .Curso básico de fotografía y photoshop El comando Pegar crea una nueva capa con el contenido del portapapeles. Si definiésemos la relación 2 a 1. Por defecto se encuentra en Normal. Si estuviésemos trabajando sobre una imagen con color indexado. Las Herramientas de Selección de Marco Las herramientas de este grupo realizan selecciones basadas en dos formas principales: el rectángulo y la elipse. El icono conmuta los valores entre ambas cajas de texto. le estaríamos obligando a que el ancho de la selección fuese el doble que su altura cualquiera que sea su tamaño. Por último. El comando Pegar dentro pega el contenido del portapapeles y crea una máscara de capa con la forma de la selección actual. Observa que esta opción no está activada si no existe una selección echa sobre el documento. Las máscaras de capa son un concepto que abordaremos más tarde en el curso. puedes definir una selección con una altura y anchura determinadas. donde la herramienta se comporta del modo esperado: el clic del ratón define la esquina superior izquierda y arrastrando creamos la selección hasta determinar la esquina inferior derecha cuando soltemos el botón.

. Practica el uso de esta herramienta y los comandos Copiar y Pegar en el Ejercicio Copiar y Pegar selecciones. Esta opción realiza una transición de color del borde de la selección hacia el color de Fondo. tomándose como referencia el primer punto donde se hace clic con el ratón.Curso básico de fotografía y photoshop El Calado actúa sobre la selección desenfocando los bordes de ésta. resultando menos quebrado el borde de la selección de la imagen. creando siempre selecciones con la misma altura que anchura. El suavizado sólo está disponible en la herramienta Marco elíptico. Este número indicará el nivel de calado. Las Herramientas de Selección de Lazo Hablaremos de las herramientas de este grupo individualmente debido a las diferencias en sus opciones. Las combinaciones de teclado para las herramientas Marco rectangular y elíptico son las siguientes: La tecla Shift restringe las proporciones de la selección a 1:1. Puede tomar un valor entre 0 y 250 píxeles. El Suavizado es una opción muy útil cuando estamos recortando imágenes con bordes muy marcados. La tecla Alt permite crear la selección desde el centro. que hará referencia al tamaño de la transición que se realizará tomando como centro el borde de la selección.

su uso es aconsejado cuando el área a seleccionar contrasta con su fondo. y haciendo clic en La tecla Alt permite alternar entre la herramienta Lazo y Lazo poligonal si se pulsa durante la creación del trazo de perímetro. Por esto. Las opciones de estas herramientas son las vistas en el Marco rectangular y elíptico: el Calado y el Suavizado. Haciendo clic en este punto el trazo se cerrará y verás la selección. Actúa ajustándose a los bordes de las áreas definidas de la imagen evaluando los cambios de color. Ves marcando las vértices haciendo clic en cada uno de sus puntos. y se cerrará creando una línea recta desde el inicio del trazo al lugar donde se soltó el botón del ratón.Curso básico de fotografía y photoshop Empezaremos con la herramienta Lazo . La tecla Shift creará trazos horizontales. que permite realizar una selección a mano alzada. Haz clic sobre el inicio del trazo que configurará el perímetro de la selección. Su funcionamiento es muy sencillo: Selecciona la herramienta Lazo poligonal. Para utilizar esta herramienta sigamos los siguientes pasos: . donde el clic del ratón define el inicio de la selección y la dibujaremos con el trazo del ratón. Se trata de crear una selección poligonal definiendo los vértices de ésta. Es posible cerrar el trazo desde cualquier punto pulsando la tecla Ctrl cualquier lugar del lienzo. La herramienta Lazo magnético es algo más completa. Para terminar el trazo posiciona el puntero cerca del inicio del trazo hasta que adopte esta forma . La función de la herramienta Lazo poligonal es muy parecida a la anterior. verticales o de 45 grados.

posiciona el puntero sobre su inicio hasta mostrar esta forma se cerrará. Con valores más altos Photoshop será más permisible y aceptará colores similares. como las anteriores.Curso básico de fotografía y photoshop Selecciona la herramienta Lazo magnético . El nivel de Tolerancia indicará la extensión de la gama de colores que aceptará la Varita. Una vez terminado el trazo. al La Herramienta Varita Mágica La herramienta Varita mágica no se basa en la forma. sino que su método de selección es por el color. basta con hacer clic en el color que se quiera seleccionar y el comportamiento de la variará según la configuración de sus opciones. Su uso es muy sencillo. Esto hará que se evalúe la pintura existente en cada una de las capas y si el color coincide añadirá esa zona a la selección. . Para hacer selecciones de color en todas las capas marque la siguiente casilla: . Si introdujiste un 0. . Puedes definir un punto de anclaje para que el trazo pase por ese punto haciendo clic sobre él. En esta herramienta la tecla Alt te permitirá el uso de las herramientas Lazo y Lazo poligonal regresando de nuevo al Lazo magnético cuando dejes de pulsarla. Haz clic y la selección Es posible cerrar el trazo en cualquier momento haciendo doble clic o pulsando la tecla Ctrl tiempo que se hace clic con el ratón. La casilla Contiguo obliga a que la selección se ajuste a colores similares en contacto con el píxel inicial. el único color seleccionado será aquel en el que hiciste clic. Guía el trazo inteligente con el puntero del ratón. Haz clic en el primer punto del trazo del perímetro de la selección. Para eliminar puntos de anclaje pulsa la tecla Suprimir tantas veces como sea necesario. Si no está marcada se seleccionarán todos los píxeles en la capa con el mismo color de muestra.

Las Selecciones Personalizadas En Photoshop es posible realizar selecciones con un alto grado de personalización. Haz clic en Selección→Gama de colores y se mostrará el siguiente cuadro de diálogo: Mediante el selector de color escogeremos el color en la imagen que queremos seleccionar. y añadir o eliminar áreas a la Podemos variar la toleranciacon el control de desplazamiento selección mediante los iconos . . Podemos acceder a múltiples opciones de transformación desde el menú Selección → Transformar selección.Curso básico de fotografía y photoshop Existe otro método para hacer selecciones por color más visual e intuitivo.

éste desplegará un submenú con diferentes opciones: El comando Borde transforma la selección actual en un marco tras haber definido su anchura. El comando Extender incluye únicamente los píxeles contiguos. También es posible modificar el aspecto de nuestra selección desde el menú Selección → Modificar. añadiendo a la selección pequeñas zonas no seleccionadas y eliminando algunas islas que no deberían pertenecer a ella. Si quieres aprender más sobre como modificar y guardar selecciones. existe además una solución muy sencilla para la selección de áreas múltiples. Otros modos de modificación son los de Extender y Similar. El comando Suavizar limpia la selección basándose en el color. Durante todo el tema hemos obviado una de las partes más importantes de la barra de opciones en las herramientas de selección: . La Superposición de Selecciones Además de todas las opciones de configuración que hemos visto. Veremos las opciones de transformación en temas posteriores. visita el tema avanzado de Máscaras de Selección. también en el menú Edición: Estos comandos están destinados a la expansión de la selección incluyendo colores similares. Los comandos Expandir y Contraer aumentan o disminuyen el área de la selección tanto píxeles como se halla establecido en su cuadro de diálogo.Curso básico de fotografía y photoshop La selección se volverá modificable y podrás editarla de diversas formas. mientras que el comando Similar añade los píxeles similares dispuestos por cualquier lugar en la imagen.

Curso básico de fotografía y photoshop Estos controles nos ayudarán a administrar las áreas de selección para crear selecciones más complejas.y . La selección resultante será la resta de las dos selecciones. Expliquemos antes de nada el significado de estos iconos. El icono Restar de la selección te permite restar de la selección actual el área que escojas. se añade la selección que crees a la existente. Veamos unos ejemplos: Partiendo de la seleccion en la imagen A. creando una selección final que será resultado de la suma de las dos. . se crea una selección única sobre la capa. A esta selección le restaremos la zona roja de la imagen C activando el icono finalmente intersecaremos la última zona (de laimagen D) con la selección resultante usando la opción . eliminado Con el icono de Añadir a la selección activado. podemos añadirle la selección en rojo de la imagen B con el icono activado. activado. Con Intersecar con la selección te será posible crear una selección final resultante de la intersección de la selección existente y la que añadas. Con el icono de Selección nueva cualquier selección anterior.

Cuando tengas el área deseada encuadrada en el rectángulo haz doble clic sobre ella o pulsa el icono en la barra de opciones. . la parte sobrante se desprecia y la imagen toma el tamaño de la selección del recorte. Otro modo de editar el tamaño del lienzo de la imagen es usando el comando Imagen→Tamaño de lienzo.Curso básico de fotografía y photoshop Los comandos Añadir a la selección y Restar a la selección se activan automáticamente al mantener pulsadas las teclasShift herramienta de selección. en Selecciona el área de la imagen que quieras que permanezca. Una vez aceptado el recorte. Existe otro modo de realizar recortes con selecciones muy sencillo. (para añadir) y Alt (para restar) mientras tengas activada una Redimensionar la Imagen A pesar de no tratarse de una herramienta de selección. También puedes desplazarla haciendo clic sobre ella y arrastrándola a la posición correcta. Una vez tengas la selección que quieras transformar en recorte sólo tienes que hacer clic en Imagen → Recortar y la imagen se recortará tomando las dimensiones del área seleccionada. Sirve para recortar parte del documento para desecharlo. Si la selección no fuese rectangular se tomarían los bordes como límites para el recorte. la herramienta Recortar coincide en rasgos generales con estas herramientas. Su funcionamiento es el siguiente: Selecciona la herramienta Recortar el panel de herramientas. Puedes modificar el alto y el ancho de la selección sirviéndote de lasguías de tamaño .

para que en caso de recorte se mantenga en el centro o en alguna de las esquinas. Simplemente cambiando su altura y/o anchura y dejando que Photoshop se encargue de calcular la redimensión. podrás elegir el color del sobrante desde el menú que se encuentra al pie: También existe la opción de redimensionar la imagen sin recortarla.Curso básico de fotografía y photoshop Desde aquí puedes modificar la altura y anchura del lienzo y escoger dónde anclar la imagen existente. Para ello haz clic en el comando Imagen→Tamaño de imagen y modifica las dimensiones en píxeles del documento: . Si el tamaño final es mayor al original.

Curso básico de fotografía y photoshop Trabajando con Capas (I) Unidad 7. etc. La Transformación Transformar una capa te va a permitir modificarla de muchas formas. rotarla. Ya hemos aprendido qué son las capas. darle perspectiva. añadirles pintura y retocarlas. ahora veremos formas de editar las capas de formas más avanzadas: las transformaciones y las máscaras. Búsqueda Ahora empezaremos a ver más profundamente las características que nos ofrece Photoshop. podrás hacerla más pequeña. Para ello veremos el submenú Edición → Transformar: . a modificarlas. a seleccionar partes de una imagen y recortarlas para añadirlas a nuestra composición. Bien. voltearla.

si haces clic en alguna de ellas un marco de transformaciónaparecerá sobre el área con pintura de la capa. que se incluye por primera vez en esta versión. las proporciones se mantendrán y la imagen no se Rotar gira la capa respecto al punto de referencia representado como . distorsión y perspectiva a la capa. Esto significa que has entrado en el modo de transformación. El comando Deformar. manteniendo pulsada la tecla Shift deformará. te permite modelar la capa para que tome una forma determinada. Los comandos Sesgar. Distorsionar y Perspectiva actúan dándole el aspecto de sesgo. A continuación explicaremos cuales son sus opciones: Escala te permite redimensionar la capa reduciendo o aumentando su altura y anchura. Puedes desplazarlo donde quieras haciendo clic sobre él y arrastrándolo a una nueva posición o escoger un punto predefinido desde la barra de opciones . Todos estos comandos funcionan del mismo modo: . Esta opción es muy útil cuando quieres ajustar la capa a una imagen existente. Recuerda que.Curso básico de fotografía y photoshop Como puedes observar tienes diferentes modos de transformación.

Puedes cambiar de modo de transformación haciendo clic derecho sobre la capa para que aparezca el menú contextual de transformación. La Transformación libre te permite entrar en modo de transformación total. visita el tema avanzado de Transformación. Puedes repetir estos pasos tantas veces como quieras. donde se pueden aplicar todos los efectos al mismo tiempo o bien reconociendo la forma que adopta el puntero del ratón en las diferentes opciones o mediante combinación de teclas: Escala Rotar sin combinación sin combinación Sesgar Distorsionar + / . Haz clic y arrastra el ratón aplicando la transformación. . Cuando estés satisfecho suelta el botón del ratón. Si quieres aprender más sobre como utilizar la opción Deformar. Acerca el puntero del ratón a una de las guías Veras que la forma del puntero cambia. Cuando hayas acabado haz doble clic sobre la imagen o pulsa el botón en la barra de opciones.Curso básico de fotografía y photoshop Selecciona el comando en el submenú. Este método te permite realizar diferentes efectos antes de aplicar la transformación a la imagen.

Las Máscaras de Capa Las máscaras son una solución muy buena a muchos de los retoques que querremos realizar. ACDgira hacia la izquierda). Si creas una selección múltiple y utilizas el comando Transformación. El color negro en una máscara indica que la capa sobre la que actúa en esa zona será totalmente transparente. Al contrario. Nota: Photopshop incluye en esta última versión la posibilidad de transformar más de una capa a la vez con solo crear una selección múltiple de capas en la ventana Capas.Curso básico de fotografía y photoshop Perspectiva + / + Los comandos Rotar 180º. Para practicar estos comandos puedes realizar el Ejercicio de Efecto espejo. todos los cambios que realices se aplicarán sobre las capas seleccionadas. Este delimitador determinará el nivel de opacidad de la capa sobre la que actúa. Una máscara. no es más que un delimitador que colocaremos sobre una capa. Veamos un ejemplo: . una zona blanca en una máscara indicará que la capa afectada mantendrá su opacidad al 100% en esa zona. 90º AC y 90º ACD realizan un giro de la capa de manera más precisa. Puedes conseguir la imagen reflejada de la capa con los comandos Voltear horizontal y Voltear vertical. De ahí que los diferentes niveles de grises equivalgan a diferentes niveles de opacidad. (AC gira hacia la derecha. Las máscaras sólo permiten colores pertenecientes a la gama de escala de grises. en principio.

1) las solapamos (Fig. . Crear Máscaras de Capa Ya sabemos para qué sirven y cómo actúan las máscaras. 2). 3) para obtener el resultado de la Fig. Aprendamos. Pulsa el botón Añadir máscara vectorial misma ventana. en la La imagen arriba muestra el resultado de seguir estos pasos en la ventana Capas. ahora. a crear nuestras máscaras personalizadas. 4.Curso básico de fotografía y photoshop Partiendo de dos capas diferentes (Fig. Crear una máscara es muy sencillo. sólo hay que seguir unos pocos pasos: Selecciona en la ventana Capas la capa sobre la que quieres que actúe la máscara. Aplicamos la máscara con la herramienta Degradado (Fig.

Para ayudarnos a crear la capa podemos activa su visibilidad desde la pestaña de Canales. Por último. la otra se . En principio la máscara se muestra en blanco. Aquí. A veces es aconsejable el uso de pinceles por su suavizado. Observa que haciendo clic en una de las miniaturas cambiamos su estado. además de los tres canales de color. activándolas y permitiendo el uso de pintura sobre ella. el icono de enlazado bloquea la capa y la máscara uniéndolas. al lado de la pestaña Capas. . Si las desenlazamos haciendo clic sobre el icono independientemente. Activando el icono de visibilidad podemos ver nuestra máscara de capa sobre el lienzo. por lo que la capa sobre la que actúa no se ve afectada en su opacidad por ningún cambio. encontraremos los canales Alfa y las máscaras de selección y de capa. podremos moverlas moverá con ella. Si movemos una. Ésta es la miniatura de la nueva máscara . Podemos alternar entre verter pintura o realizar cambios sobre la capa o la máscara haciendo activa cada vez la que nos interese haciendo clic en su miniatura. El recuadro que rodea a la miniatura de la máscara indica sobre dónde estamos aplicando la pintura.Curso básico de fotografía y photoshop Expliquemos el significado de todos los nuevos símbolos: Aparece una nueva miniatura a la derecha de la miniatura de la capa. esto nos permite crear transiciones de opacidad más fácilmente en los bordes. o desde el menú Ventana → Canales.

También es posible Deshabilitar la máscara de capa para no eliminarla. pero podríamos cambiar estas propiedades haciendo doble clic sobre su miniatura.Curso básico de fotografía y photoshop Está predefinido que las máscaras se muestren de color rojo y con una opacidad del 50%. por ejemplo. a partir de estas dos capas . Aplicar máscara de capa fusiona la capa y la máscara dando como resultado una sola capa con los efectos obtenidos. También podemos hacer clic derecho en su miniatura para ver sus opciones: Las últimas sirven para crear diversas selecciones a partir de la forma de la máscara. Nosotros haremos hincapié sobre las 3 primeras: Eliminar máscara de capa elimina la máscara de capa restaurando la capa a su estado original. Así. Los Recortes de Capa Otra de las opciones que nos permite Photoshop son los recortes de capa. El objetivo de esta función es crear una intersección entre dos capas para mostrar la resta resultante. pero manteniendo sus efectos inactivos.

. .Curso básico de fotografía y photoshop Conseguir esta como resultado: El procedimiento es muy sencillo. Sólo basta con mantener la tecla Alt pulsada mientras colocamos el puntero del ratón entre dos capas en la ventana de Capas hasta que tome la forma Entonces haz clic y se creará la máscara de recorte.

Para ello deberás seleccionarlas todas y hacer clic derecho en cualquiera de ellas. Los objetos inteligentes almacenan en una sola capa un objeto independiente a nuestro documento. a la capa superior le restaremos la inferior. y esa será la capa resultante. En el menú contextual deberás seleccionarAgrupar en objeto inteligente nuevo. Los Objetos Inteligentes Los objetos inteligentes son una nueva característica incluida en la versión CS2. Ten siempre en cuenta que lo que estas haciendo es una sustracción. Veamos un ejemplo: Podemos reservar esta composición como objeto inteligente para agrupar las capas que lo forman en una sola.Curso básico de fotografía y photoshop Otra forma de hacerlo sería a través del menú Capa → Crear máscara de recorte o pulsando la combinación de teclas Ctrl + G. .

rotar. De esta forma podemos escalar. color. siempre mantendremos el original intacto en un archivo independiente con extensión PSB que se almacenará en el archivo PSD: ..Curso básico de fotografía y photoshop El resultado de esta acción es la creación de un objeto inteligente que contendrá las capas y las hará independientes del documento con el que estamos trabajando.. Es decir. etc. deformar o transformar la capa de una forma no destructiva. aunque en nuestro documento la capa cambie de forma.

Cualquier cambio que realices sobre el archivo PSB afectará al objeto inteligente representado en el archivo PSD. Esta función es muy útil para crear diferentes copias de un elemento y modificarlas a través del PSB para actualizarlas en una sola acción. que lejos ya del tratamiento de imagen nos ayudarán a crear composiciones más vistosas y de mayor calidad: las Formas y el Texto. si seleccionamos una composición vectorial en Illustrator y la copiamos. Formas y Texto (I) Búsqueda Tras conocer cómo funcionan las capas y como trabajar con ellas podemos pasar a conocer elementos más completos. Unidad 8. De esta forma. Una de las características de los objetos inteligentes es que son compatibles con las composiciones creadas en Adobe Illustrator. al intentar pegarla en un documento dePhotoshop aparecerá el siguiente cuadro de diálogo: Al contrario que las imágenes basadas en píxeles. la ventaja de este tipo de gráficos es que podrás cambiar su tamaño sin ningún tipo de problemas manteniendo siempre la resolución original del objeto. el programa de gráficos vectoriales que se encuentra en la misma suite que Photoshop. .Curso básico de fotografía y photoshop Para acceder a este archivo sólo tendrás que hacer doble clic en la miniatura del objeto inteligente en el documento principal.

Curso básico de fotografía y photoshop Las Herramientas de Forma Las herramientas de Forma nos permiten añadir formas poligonales. Puedes seleccionar el número de lados de la herramienta Polígono . La herramienta Polígono toma el primer clic como centro de la forma y el fin del arrastre como el tamaño de su radio. prediseñadas o definidas por el usuario a nuestra composición. y tras arrastrar el ratón. Elipse . La herramienta Línea te permite configurar su grosor: . El clic sobre el lienzo determinará la esquina superior izquierda de la forma. la esquina inferior derecha se emplazará en el lugar donde soltemos el botón. veremos más a fondo la opción de Forma personalizada. Rectángulo redondeado . podemos cambiar entre ellas directamente desde la barra de opciones de herramientas: El uso de las herramientas Rectángulo . por lo que las explicaremos seguidamente: La herramienta Rectángulo redondeado barra de opciones de herramientas: te permite seleccionar el radio de sus esquinas desde la . Y por último. Línea y Forma personalizada funcionan del mismo modo. Las opciones únicas de las formas son pocas. Observa que una vez seleccionada la herramienta de forma. Podemos acceder a ellas desde el panel de herramientas. Para seleccionar la forma a dibujar haz clic en el desplegable: de la herramienta Forma .

Curso básico de fotografía y photoshop Como en otras opciones. Es posible cargar más formas predefinidas por Photoshop escogiendo entre uno de estos grupos: Hasta aquí hemos visto todas las opciones de estas herramientas. pero si nos fijamos podemos configurarlas aún más. Si pulsamos el botón podemos acceder a las opciones de forma. Haciendo clic en el desplegable al lado de las formas descubriremos más opciones: . aquí nos es posible elegir entre un gran número de opciones.

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Para el Rectángulo, Rectángulo redondeado, Elipse y Forma personalizada las opciones son las mismas que se muestran en la imagen de arriba. La opción cuadrado obliga a la forma a tener el mismo alto que ancho. Este efecto se puede conseguir del mismo modo sin activar esta opción, pero manteniendo pulsada la tecla Shift mientras se dibuja la forma. Es posible crear formas con un tamaño fijo, predefiniendo su altura y su anchura en las cajas de texto . La opción Proporcional te permite fijar la proporción entre la altura y la anchura de la forma. Las casillas Desde el centro y Ajustar a píxeles activan eso mismo: que la forma se dibuje desde el centro y ajustándose a los límites de los píxeles

existentes.

Las opciones de Polígono son las siguientes:

Radio te permite fijar un tamaño fijo a la forma final. La opción Estrella creará un polígono en forma de estrella con tantas aristas como lados hayas especificado.

La herramienta Línea te permite añadir flechas en su inicio y/o en su final, además de darte la posibilidad de configurar su punta:

Para usuarios que empiezan a utilizar el programa es aconsejable el uso de Rellenar píxeles para dibujar las formas. Las otras dos opciones están relacionadas con capas y trazados que no hemos visto en el curso.

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Sus opciones, al tratarse de un vuelco de pintura sobre la capa, ya nos son conocidas:

Normalmente el uso de suavizado es preferible, así las formas se muestran con bordes menos bruscos. Aunque para líneas de grosor fino es mejor desactivar la opción para que la línea quede más definida.

El Texto
El grupo de herramientas de Texto, como imaginarás, sirve para introducir texto en nuestras composiciones. Aunque podemos encontrar diferentes formas de hacerlo:

Primero vemos que es posible escribir texto en 2 direcciones diferentes, una de izquierda a derecha y la otra de arriba abajo. Si nos fijamos aún más también veremos que las dos últimas herramientas, Máscara de texto horizontal y Máscara de texto vertical forma del texto que hayas escrito. , no dibujan texto, sino que crean una selección con la y Texto vertical , que

Veremos ahora las dos primeras herramientas, Texto horizontal comparten todas sus características.

Como ves la herramienta texto te permite elegir la fuente, tamaño, alineación y color. El icono te permite cambiar en el momento de escritura entre modo horizontal o vertical. El desplegable indicará la forma en la que los bordes del texto se fusionan con el fondo. La opción Ninguno dejará los bordes completamente rectos, mientras que el resto realizan suavizados y transiciones para mejorar el acople del texto a la imagen.

Otra de las opciones a destacar sería Crear texto deformado con diferentes tipos de deformado modificables:

que muestra un cuadro de dialogo

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Desde el icono cantidades de texto.

podemos acceder a más opciones, aunque éstas son más útiles para grandes

Una vez hayamos configurado todas las opciones del texto, y tras haberlo escrito, deberemos hacer clic en el icono para aceptar el texto. (Cambiar de herramienta causaría el mismo efecto). Observa que ha aparecido una capa de textos en la ventana Capas:

para ello haz clic derecho sobre la capa y seleccionaRasterizar texto. Para ello selecciona la herramienta Texto y activa la capa de texto que quieres modificar. Pero antes de acabar de hablar de las composiciones veremos algunos recursos que nos pueden ser muy útiles. . Mientras la capa de texto no se rasterice podrá ser susceptible de cambios. Los cambios que realices en la barra de opciones se verán reflejados en la capa. así que el fondo y otras imágenes deberán ir distribuidas en capas diferentes. Edición Avanzada de Capas (I) Unidad 9. Ahora. Búsqueda Ya prácticamente sabemos maneja todos los controles de Photoshop. Existe la posibilidad de convertir una capa de texto en capa normal. necesitaremos imaginación para ir creando composiciones cada vez mejores. más que otra cosa.Curso básico de fotografía y photoshop Este tipo de capas no aceptan más pintura.

Curso básico de fotografía y photoshop Los Estilos: Opciones de Fusión Los estilos de capa son efectos (como sombras.) que proporciona Photoshop para dotar de diferentes acabados a las capas. resplandores. Así que si cambias el contenido. . biseles. la forma o la posición de la capa el estilo se adaptará a los nuevos cambios. Ten en cuenta que los estilos están enlazados a la capa que están afectando.

. el primer menú de opciones son las que puedes ver arriba. Llegando al editor de esta forma. al pie de la ventana Haremos clic en Opciones de Fusión para acceder al editor de Estilo de Capa y poder configurar todos los estilos al mismo tiempo. Estas opciones no se refieren a ningún estilo en particular sino a la capa en general. Haz clic en el botón de Capas y se mostrará un listado de todos los estilos disponibles.Curso básico de fotografía y photoshop Veamos como podemos acceder al editor de Estilo de Capa.

A continuación veremos los estilos uno a uno. Igual que el caso anterior. Este efecto da la sensación de opciones sobre su contorno.Curso básico de fotografía y photoshop Y al modo en el que los efectos o estilos de capa se fusionarán con el resto de objetos en la composición. Sus opciones son las mismas. función que la anterior. Puedes escoger el color. ahora es importante resaltar entre la opacidad y la opacidad del relleno: La opacidad del relleno establece la transparencia de la pintura de la capa. hundimiento: Resplandor exterior crea un resplandor alrededor de toda la zona coloreada de la capa. Sombra paralela te permite añadir un Sombra interior realiza exactamente la misma sombreado bajo la capa en la dirección que escojas. . También tienes una muestra en miniatura de cómo afectarían los estilos a un cuadrado. Al contrario que la opacidad que afecta tanto a los estilos como a la capa en sí. En los primeros temas vimos cómo modificar la opacidad de la capa desde la ventana Capas (también puedes hacerlo desde la opción anterior). no afectará a la opacidad de los estilos aplicados a ella. opacidad y diferentes hacia dentro. la forma de transición e incluso configurar el resplandor como un degradado. pero la sombra se proyecta Puedes modificar su color. Activando la casilla Previsualizar podrás ver cómo los estilos afectarán a tu capa en el lienzo. Resplandor interior crea un resplandor alrededor de toda el área coloreada de la capa pero en dirección hacia el interior.

como las anteriores. También su tamaño. . Este estilo puede configurarse modificando las opciones deContorno para el bisel y Textura para la forma en que se muestre el relieve. La Superposición de degradado superpone un degradado (a tu elección) sobre la capa. podrás modificar el motivo a utilizar y es muy útil para enmarcar imágenes.Curso básico de fotografía y photoshop Bisel y relieve te ofrece la posibilidad de crear la El estilo Satinado aplica una sombra sobre el sensación de que la capa se encuentra en relieve área con pintura que le da un aspecto de satinado. Modificando su opacidad puedes conseguir transiciones de color bastante agradables. Superposición de motivo. Esta opción tu elección. puedes usar degradados para el trazo lo que te dará mucho juego a la hora de aplicar este estilo. añadiéndole un borde biselado. Este y los siguientes estilos han de usarse con cuidado porque alteran en gran medida la pintura de la capa. La Superposición de colores te permite la superposición de un color con una opacidad determinada sobre toda la pintura de la capa (las áreas transparentes no se ven afectadas). Por último el estilo Trazo añade un borde a la superpone sobre la pintura de la capa un motivo a capa de la anchura y el color escogidos.

Puedes acceder a esta ventana desde la pestaña Estilos en la ventana de Color o haciendo clic en el menú Ventana → Estilo. Cuando hayas definido todos los estilos haz clic en Ok y verás como tu capa se completa con los nuevos estilos. Puedes guardar tu conjunto de opciones como un estilo predefinido pulsando el botón Estilo nuevo en el editor de Estilo de Capa o pulsando el botón al pie de la ventana de Estilos. Aquellos cuyas casillas se encuentren activadas serán los estilos que se mostrarán: Ten en cuenta que si el estilo Bisel y relieve no se halla activado los estilos Contorno y Textura no se mostrarán aun cuando estén activados. .Curso básico de fotografía y photoshop Como hemos dicho antes. podemos combinar distintos tipos de estilos.

Curso básico de fotografía y photoshop Desde esta ventana te es posible aplicar también otros estilos ya definidos por Photoshop haciendo clic sobre ellos. borrando los ya existentes arrastrandolos sobre este botón o eliminándolos de la capa activa del momento . Uno de los comandos más útiles es el de Copiar estilo de capa. Desde aquí puedes acceder directamente a la ventana de configuración de los diferentes estilos en el editor de Estilo de Capahaciendo clic sobre alguno de ellos. También puedes cargar otras bibliotecas haciendo clic en el botón correspondiente en el menú: y seleccionando la opción Pero veamos las opciones que nos ofrece este otro menú contextual: haz clic derecho sobre el icono de estilo de cualquier capa en la ventana de Capas. Te permite Pegar posteriormente en otra capa (a la que se le aplicarán los mismos efectos) o a un conjunto de capas enlazadas. . O gestionar tus estilos creando nuevos .

al contrario uno menor de 100 lo hará más pequeño. así que usa este comando con cuidado. Escalar efectos te permite escalar el estilo tanto como indiques en el cuadro de diálogo. Con el comando Crear capas transformarás todos los estilos aplicados en capas enlazadas o recortes a la capa sobre la que estaban actuando. Si ejecutas este comando no podrás modificar más los estilos ni estos se adaptarán a los cambios de la capa sobre la que actuaban. Un porcentaje mayor que 100 agrandará el estilo. Algunos estilos no pueden verse convertidos en capas.Curso básico de fotografía y photoshop Las siguientes opciones las explicaremos a continuación: Luz global te permite cambiar con un par de clics la posición de la luz global de todos los estilos. . Ocultar/Mostrar todos los efectos esconde o enseña todos los estilos que se están aplicando a la capa en el momento.

Curso básico de fotografía y photoshop Puedes crear un estilo paso a paso en el Ejercicio crear gotas de agua. Los Filtros Otra forma de modificar la pintura de la capa que nos brinda Photoshop son los Filtros. Otra posibilidad interesante es la Galería de Filtros. Es recomendable que vayas probando uno a uno todos los filtros para que te familiarices con su funcionamiento. estos se aplican a la capa activa o a la selección del momento. Podemos ver un listado completa dividido en categorías en el menú Filtro en la barra de menú. haz clic en Filtro → Galería de Filtros para ver su ventana de trabajo: .

Selecciona desde el navegador de filtros la miniatura de filtro que quieras aplicar. De esta forma podrás combinar diferentes filtros sobre la misma imagen pudiendo ver el resultado final de una sola vez. Con ella podrás modificar las imágenes para darles un perspectiva calculada que te permitirá copiar. y una vez te hayan convencido los nuevos cambios puedes añadir un filtro nuevo haciendo clic en el icono Nueva capa de efecto al pie de la lista de Filtros aplicados. al lado del Puedes borrar cualquier filtro aplicado seleccionándolo en la lista de filtros aplicados y pulsando el botón Eliminar capa de efecto .Curso básico de fotografía y photoshop Desde aquí podrás gestionar gran parte de los filtros (aunque no todos) y aplicarlos combinados con una sola operación. pegar y crear nuevas composiciones manteniendo el punto de fuga original de la imagen. . Puedes modificar las opciones del filtro desde el panel de opciones. Su uso es bastante sencillo. Otra de las herramientas (añadida para esta última versión de Photoshop CS 2) que te será muy útil es la de Punto de fuga. Al seleccionarla se aplicará directamente en el área de Previsualización de Filtros. Si quieres aprender a utilizar esta herramienta te recomendamos que visites el avanzado de Punto de fuga. Es posible anular la visibilidad de alguno de los filtros haciendo clic sobre el icono nombre del filtro. Una vez hayas terminado pulsa el botón OK para aceptar los cambios o cancela y volverás al lienzo tal y como lo dejaste.

grietas. sólo que además de imitar el color de muestra copia y difumina los colores en intensidades tomando como referencia la textura. Fotografía Digital Búsqueda (I) Hasta ahora hemos visto numerosas opciones. Obviamente podemos utilizar estos recursos directamente sobre nuestras fotografías para mejorarlas o para usarlas después en nuestras composiciones. herramientas y usos que nos ayudarán en nuestra experiencia con Photoshop. iluminación y sombreado de la muestra. y la Herramienta de Pincel de ojos Grietas.Curso básico de fotografía y photoshop Unidad 10. para la herramienta Pincel corrector puntual no es necesario proporcionar un punto de muestra. de aquí que esta hrramienta. Para usar esta herramienta selecciona una zona del lienzo con la pintura exacta con la tecla Alt presionada para tomarla como muestra y ya estarás listo para reparar la imagen. Su funcionamiento es idéntico a la herramienta Tampón de Clonar. polvo o rascaduras: Además de poder añadirle imperfecciones a tus imágenes para darles un aspecto más envejecido. Pero este tema en particular tratará específicamente algunas de las modificaciones que podemos hacer a nuestro material fotográfico. A diferencia del Pincel corrector. sólo pueda utilizarse para pequños puntos. Rascaduras e Imperfecciones El Pincel corrector es una herramienta muy buena que te permitirá corregir imperfecciones de la imagen como motas de polvo. pecas o marcas pequeñas. etc. rascaduras. Veremos dos de ellas muy útiles: el Pincel corrector rojos . a pesar de ser muy parecida a la anterior. . El Pincel corrector puntual reconstruye la pintura tomando como referencia los píxeles de pintura que rodean el área a tratar. Los filtros del submenú Ruido también te pueden ayudar a eliminar de la imagen granulados. Photoshop viene incorporado con muchísimas herramientas para corregir errores en fotografías digitales.

Si el resultado que obtengas no te parece del todo natural puedes modificar las opciones que se presentan en la barra de opciones de herramientas: En la opción Tamaño de la pupila deberemos indicar el pocentaje que esta ocupando la pupila en el ojo. (La pupila es la parte central que en condiciones normales vemos de color negro). El resto del funcionamiento lo dejaremos en mano de Photoshop y tendremos nuestras fotografías arregladas con un par de clics: La unica desventaja de esta herramienta es que pintará los ojos de un color oscuro. Su uso es muy sencillo. En la opción Cantidad de oscurecimiento podremos establecer un valor para configurar el grado de color que se aplicará sobre el ojo. Como ya la hemos visto con anterioridad. Selecciona un diámetro de pincel un poco más pequeño que el área a modificar. no nos será dificil modificar sus opciones para adaptarlas a nuestro uso.. Configura las opciones de la siguiente manera: Modo: Color Muestras: Una vez Límites: No contiguo Tolerancia: 30 . sólo tendrás qeu seleccionar la herramienta y hacer clic sobre cada uno de los ojos que quieras modificar.) podemos recurrir a la herramienta de Sustitución de color que vimos en temas anteriores. Para poder dar un toque de color diferente (verde. negro casi siempre.Curso básico de fotografía y photoshop Ojos Rojos La herramienta Pincel de ojos rojos tiene la función de pintar sobre un color para transformarlo en otro a nuestra elección. azul. Para eliminar los ojos rojos de una fotografía sólo hemos de seguir los siguientes pasos: Selecciona la herramienta Sustitución de color en el panel de herramientas.

saldrá el siguiente cuadro de diálogo: Ajusta los reguladores negro y blanco a los límites del histograma: Con este paso acotamos el negro más oscuro y el blanco más claro de la imagen. están demasiado claras.Curso básico de fotografía y photoshop Suavizado: Activado Selecciona el color con el que quieres sustituir el existente en la imagen. Haz clic en el menú Imagen → Ajustes → Niveles. por el contrario. Veamos los pasos que tenemos que seguir para arreglar este tipo de fotografías. Photoshop nos permite ajustar correctamente los niveles de saturación de la imagen y así definir iluminaciones. sombras y medios tonos de una forma más correcta. . Ahora haz clic sobre una zona roja del ojo y manteniendo el botón pulsado arrastra el ratón para cambiar de color las zonas afectadas. Aclarar u Oscurecer una Fotografía Puede ocurrir que tengamos fotografías que parezcan muy oscuras o.

El histograma ha cambiado desde que abrimos el cuadro de diálogo: Ahora pulsa el botón OK y la imagen se verá afectada por los cambios realizados. También podemos hacer uso de las herramientas de Exposición en el Panel de herramientas: . Haremos lo mismo para el blanco más claro y para el gris o color más intermedio .Curso básico de fotografía y photoshop Ahora con la ayuda de los cuentagotas haciendo clic sobre el icono seleccionaremos el negro más oscuro en la imagen y luego sobre el color en la imagen. Observa como la fotografía cambia para tomar una saturación más natural.

se utilizan para modificar pequeñas zonas de la imagen. Enfoque de una Fotografía Una de las mejores formas de enfocar una imagen es usar una Máscara de enfoque. como ves.Curso básico de fotografía y photoshop La herramienta Sobreexponer herramienta Subexponer aclara una zona de la imagen. Y arrastra el control de Umbral a un valor comprendido entre 2 y 20 para determinar cuántos píxeles cercanos al borde se verán afectados por el enfoque. Estas herramientas. Esto aumentará el contraste de los bordes. Si deseas cambiar la imagen completa es recomendable el uso del comando Niveles o Niveles automáticos (en el mismo menú) que realiza la misma acción pero ajustándose automáticamente. Ajusta el radio a 1 ó 2 para aumentar la anchura del borde creado al enfocar. Para ello haz clic en Filtro → Enfocar → Máscara de enfoque y te aparecerá el siguiente cuadro de diálogo: Para enfocar una imagen a través de la máscara de enfoque sigue los siguientes pasos: Arrastra el control de Cantidad hasta un valor comprendido entre el 150% y el 200%. La herramienta Esponja te permite saturar o desaturar la imagen según escojas en la barra de Opciones de herramientas. mientras que la la oscurece. .

. Otros Ajustes para Imágenes Desde el menú Imagen → Ajustes podemos acceder a diferentes métodos de ajuste de imagen. Otros métodos de enfoque son los que podemos encontrar en el submenú Enfocar en Filtro: Úsalos tantas veces como veas necesario para conseguir enfoques cada vez más exagerados. Si activamos la casilla Previsualizar.Curso básico de fotografía y photoshop Una vez hayas encontrado una combinación satisfactoria haz clic en OK y los cambios se aceptarán. También una opción a considerar son las herramientas de enfoque en el panel de herramientas: Puedes servirte de ellas para enfocar o desenfocar áreas de la imagen a tu gusto. los cambios en las opciones de enfoque se irán mostrando sobre el lienzo.

azul. Éstos se producen cuando una capa de color se perjudica y la fotografía queda como tintada con algún color en especial (amarillo. . además de los ya nombrados. etc.). A partir de este cuadro de diálogo podemos ajustar los colores de la imagen: Con el comando Color automático Photoshop realiza estos ajustes automáticamente. los siguientes comandos: Brillo/contraste realiza ajustes sencillos sobre la gama tonal de la imagen mediante este cuadro de diálogo: El comando Equilibrio de color te ayudará a eliminar los tintes de color en las fotografías.Curso básico de fotografía y photoshop Resaltaremos. Puedes ajustar la cantidad de sombras y luces a mostrar además de muchas otras opciones si activamos la casilla de Mostrar más opciones. El comando Sombra/iluminación te resultará muy útil a la hora de corregir imágenes con demasiado flash o primeros planos oscurecidos.

Si la resolución fuese menos a 240 la modificaremos siguiendo los siguientes pasos: .Curso básico de fotografía y photoshop Impresión de Imágenes (I) Unidad 11. Búsqueda En este último tema veremos cómo imprimir imágenes desde nuestra impresora buscando la mayor calidad posible y configurando las salida de la imagen de la mejor forma posible. Cambiando la Resolución de Imagen Lo primero que debemos tener en cuenta es la resolución de la imagen. Para averiguar la resolución de la imagen haz clic en Imagen→Tamaño de imagen. Este cuadro de diálogo nos da los datos sobre la imagen. Como dijimos en los primeros temas es aconsejable que la resolución se encuentre entre los 240 y 300ppp.

Ajustando el Papel Todas las opciones de impresión de Photoshop están localizadas en el menú Archivo. Ahora ya podemos imprimir la imagen en papel. Escribiremos la nueva resolución de la imagen en la caja de texto de Resolución. al no poder remuestrear la imagen para que se creen más píxeles por cm2.Curso básico de fotografía y photoshop Desactiva la casilla Remuestrear la imagen si se encontrase activada. reduce el tamaño de salida de la imagen porque así la profundidad de píxeles aumentará. Echémosle un vistazo al cuadro de diálogo: . Esta acción protegerá los píxeles de la imagen impidiendo a Photoshop que la redimensione interpolando nuevos píxeles en la imagen. Observa como cambia el tamaño final de la imagen. Si observamos la lista de menú veremos que podemos encontrar estos comandos casi al final: El comando Ajustar página nos permitirá configurar diferentes opciones relativas al papel donde vamos a imprimir la imagen. Esto se debe a que Photoshop. Pulsa el botón OK y la resolución se aplicará.

verás que la miniatura de ejemplo se voltea.Curso básico de fotografía y photoshop Desde aquí podemos configurar el tamaño del papel. Configurando la Imagen El siguiente paso es hacer clic en el comando Archivo→Imprimir con vista previa. Luego Acepta los cambios y tendremos la página configurada. Si quieres que la imagen se imprima en apaisado selecciona la opción Horizontal. Este cuadro de diálogo te ayudará a configurar la posición y el tamaño de la imagen en el papel. . Escoge una orientación del papel. Pulsa el botón Impresora y selecciona la impresora con la que vas a imprimir el archivo. Si estás utilizando papel fotográfico (recomendado) consulta el tamaño del papel en la descripción del fabricante.

Podemos activar la casilla Escalar para ajustar a medios para que la imagen ocupe todo el espacio posible en el papel que definimos previamente. aunque es posible aumentar o reducir sus dimensiones introduciendo un porcentaje de escalado o modificando directamente su altura o anchura. También es posible redimensionar la imagen sirviéndote de las guías de tamaño en la miniatura de impresión: . Por defecto Photoshop muestra un borde negro alrededor de la imagen. Primero de todo configuraremos el tamaño de salida de la imagen: Para evitar pérdidas de color y precisión es aconsejable no aumentar el tamaño de la imagen e imprimirla al 100% de su tamaño. Observa que aunque cambiemos alguna de estas dos últimas la imagen mantiene sus dimensiones. Para eliminarlo desactiva la opción Mostrar rectángulo delimitador.Curso básico de fotografía y photoshop Observa que podemos abrir el cuadro de diálogo de Ajustar página pulsando el botón con el mismo nombre. En todo momento los cambios que realicemos se verán reflejados en la miniatura de la izquierda.

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Una vez tengamos el tamaño de la imagen correcto pasaremos a posicionarlo en el papel:

En principio podemos dejar la imagen centrada en el papel, pero si decidiésemos cambiarla de lugar tendríamos que desactivar la opción Centrar imagen y darle las coordenadas de posición. Para ello deberemos introducir la distancia del borde superior del papel al borde superior de la imagen en el cuadro de textoSuperior, y su distancia al borde izquierdo del papel en Izquierda. El valor 0 en ambas opciones pegarán la imagen al borde superior izquierdo del papel. Ahora desde aquí podemos hacer dos cosas: pulsar el botón Imprimir y Photoshop mandará el documento a la cola de impresión, o pulsar el botón Hecho y el cuadro de diálogo se cerrará guardando las opciones de impresión y así poder imprimirlo más tarde. El comando Archivo → Imprimir abrirá un cuadro de diálogo desde el que podremos enviar el documento a la cola de impresión directamente con las opciones de impresión que hayamos guardado.

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Si no hubiésemos configurado la salida de la imagen, Photoshop utilizaría los valores por defecto. El comando Archivo → Imprimir una copia envía directamente el archivo a la cola de impresión sin necesidad de Aceptación previa.

Impresión Múltiple de una Imagen
Phothosop, entre otras opciones, te permite imprimir varias veces la misma imagen en una sola hoja. Así podremos realizar numerosas copias de una sola imagen en una sola impresión. Para ello deberás utilizar la opción Conjunto de imágenes que se encuentra en el desplegable Automatizar del menú Archivo:

Una vez allí podrás seleccionar unas cuantas opciones que te permitirán ajustar el número de imágenes por hoja que prefieras, el tamaño de la página o incluso la reolución de salida. El objetivo de esta opción es automatizar un proceso que de otra forma podría ser bastante tedioso. Y, obviamente, los resultados suelen ser muy buenos:

Para aprender la forma de utilizar esta característica sigue los pasos del Ejercicio de Impresión múltiple de una imagen. Unidad 12.

Fotografía Digital

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Avanzada (I)
Búsqueda

En este tema veremos técnicas de uso para el retoque de fotografías y la creación de fotomontajes . Empezaremos viendo como eliminar un objeto o persona de una fotografía.

Eliminar Elementos de una Fotografía
En estos casos el uso de la herramienta Tampón de clonar es la solución más eficiente. Su uso es relativamente sencillo, aunque deberíamos tener unas cuantas directrices en mente. Cuando usemos el Tampón de clonar deberemos tener en cuenta el área en la que se encuentra el objeto que eliminamos. Veamos, por ejemplo, esta imagen:

Si queremos eliminar el círculo de la imagen deberemos continuar la línea. Esta operación con el Tampón depende de la posición relativa de la muestra con la zona de destino. Veamos como deberíamos actuar. Toma la muestra sobre la línea manteniendo pulsada la tecla Alt y haciendo clic sobre ella.

Ahora el primer clic deberás hacerlo de forma que la línea entre la zona clonada y la de destino sea paralela a la línea de fondo que debemos mantener.

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Para ello podemos hacer clic sobre la misma línea más abajo y asegurarnos así la continuación de la línea.

Ahora podemos eliminar el círculo manteniendo la dirección de la línea intacta. Ten en cuenta que una vez tomada la muestra y fijado el destino, la distancia y dirección entre ambos se mantiene hasta tomar una nueva muestra.

Es aconsejable que utilices el Tampón únicamente en las zonas necesarias para evitar inventar píxeles en lugares donde no hacen falta. De esta forma mantendremos una coherencia más sólida en nuestras imágenes retocadas.

Otro de los problemas con el que nos podemos encontrar es tener un objeto que queremos eliminar entre dos fondo diferentes. En este caso deberemos mantener la dirección de ambos siguiendo los siguientes consejos: Imagina que partimos de una imagen con la siguiente estructura:

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Lo primero que deberemos hacer será encontrar el punto medio o el lugar donde se fundirán/encontrarán los dos fondos.

Encierra en una selección el área de uno de los fondos incluyendo el área a eliminar.

De esta forma podremos borrar esa zona sin modificar la del fondo contiguo. Elimina la forma tal y como vimos en el apartado anterior.

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Invierte la selección con el comando Selección→Invertir para cambiar la selección y poder eliminar el elemento de la otra zona.

Para eliminar formas sobre fondos repetitivos el procedimiento es mucho más sencillo. Imagina que tenemos una imagen como la siguiente:

Lo que debemos clonar aquí no es la dirección del fondo sino su motivo. Para ello seguimos los siguientes pasos:

En este caso es muy sencillo pues se trata únicamente de líneas verticales.Curso básico de fotografía y photoshop Para copiar el motivo deberemos comprender primero su patrón. pues la forma y dirección de este siempre son constantes. De esta forma nos aseguraremos clonar el fondo manteniendo la configuración del motivo. . Y clonaremos la zona en el centro de un motivo contiguo. Tomaremos la muestra del centro de una de las líneas.

seleccionando el patrón de repetición y guardándolo como motivo con el comando Edición→Definir motivo. Para fondos irregulares es mejor no utilizar muestreados únicos para evitar la reproducción de irregularidades de forma sistemática y que terminarán por crear un patrón regular. deberemos indicar el origen del parcheado haciendo clic sobre la selección y arrastrando el puntero hasta el área de Origen de los píxeles que queremos hacer que se tomen como referencia. iluminación y sombras de los píxeles muestreados con los de origen. Su funcionamiento es el siguiente. Observa el área resaltada: En estos casos es aconsejable tomar varias muestras durante la eliminación de la forma y superponer clonados para que el resultado se muestre tan irregular como el fondo donde se encuentra el elemento. así lo guardaremos y podremos utilizarlo con la herramienta. modificaciones y variaciones.Curso básico de fotografía y photoshop Para fondos completamente repetitivos y muy regulares podemos utilizar la herramienta Tampón de motivo. Para fondos completamente planos podemos utilizar sin miedo el Tampón y eliminar la forma de una sola pasada pues no deberemos reproducir ningún fondo sino cubrir el elemento con el color de fondo. La Herramienta Parche Esta herramienta nos será muy útil para retocar y arreglar fotografías. hace coincidir la textura. a partir de una selección podemos elegir entre dos opciones: Si seleccionamos Origen. Igual que el Pincel corrector. Su función es la de reparar un área seleccionada con píxeles de la imagen o un motivo a nuestra elección. Esta última operación podríamos realizarla también con el Pincel o el Borrador. . Aunque de todos modos es recomendable el uso del Tampón de clonar al ser más flexible ante cambios.

También puede resultarnos muy útil una vez utilizada la herramienta Tampón de clonar para disimular la zona de donde se extrajo la forma y ajustarla un poco más al resto del fondo. hemos arrastrado la selección al área de Origen donde se han tomado los píxeles de muestra para parchear la zona seleccionada.Curso básico de fotografía y photoshop Si seleccionamos Destino. Esta herramienta es útil para modificar pequeñas zona de pantalla permitiéndole clonar áreas de imagen y ajustarlas a la iluminación y sombras del destino. arrastraremos la selección sobre la zona de Destino donde se parcheará la imagen sustituyéndose estos píxeles por los de la selección inicial. Tanto para las zonas clonadas con el Tampón o el Parche podemos utilizar las herramientas de Saturación para oscurecer o aclarar las áreas de la imagen restituida. Habiendo seleccionado el área a retocar. Veamos un ejemplo: En este retoque hemos utilizado la opción Origen. . Realiza este ejercicio para comprender mejor cómo utilizar la Herramienta Parche.

Luego utilizaremos el Pincel (para aprovechar el suavizado de sus bordes) con un tamaño muy pequeño y color negro para hacer transparente todo el borde de la figura a extraer. Otra opción es el uso de Máscara de capa.Curso básico de fotografía y photoshop Es aconsejable que modifiques la Exposición herramientas Sobreexponer y Subexponer . Después con la ayuda del Bote de pintura o cualquier . De esta forma deberás pintar con negro el fondo y dejar a imagen a extraer intacta. o el Flujo en las en la herramienta Esponja e introduzcas valores pequeños para evitar cambios bruscos y crear cambios de tonalidad más suaves. Si te equivocas. El procedimiento es muy parecido al anterior. un objeto o similar) uno de los mejores métodos de extracción es el uso de las máscaras. sino que directamente hacemos transparente la parte inservible de la imagen. pinta con color blanco para eliminar el velado y por tanto añadir esa zona a la selección. Para retornar al Estado normal de la imagenpulsa el botón . pues los bordes de éste son más difuminados y crea selecciones con calado más suaves a la hora de recortar y pegar elementos que por ejemplo las herramientas de selección. Utiliza puntas de pincel de tamaño pequeño para conseguir selecciones más precisas. Puedes utilizar el método de Máscara rápida pulsando el botón en el panel de herramientas. En este caso es aconsejable el uso de la Herramienta Pincel para crear la máscara. No trabajamos con veladuras. No trabajamos con calados. por lo que el efecto es visualmente más directo. la transición hacia el fondo no se hace por color sino por transparencia y así la imagen extraída se adapta mejora su destino. Esta opción es muy buena por varias razones. Extraer Imágenes Si nuestro objetivo es extraer una imagen (una persona. Pulsamos el botón Crear máscara vectorial en la ventana Capas para asignarle una máscara a la capa activa. Todas las zonas no veladas se convertirán en selección. Pintando con el Pincel con el color negro verás que creas una veladura de color rojo.

También podemos utilizar el degradado predefinidoCobre. Recuerda que a esta acción se accedía a través del menú contextual de máscara de capa haciendo clic derecho sobre su miniatura. . Una vez extraída la imagen deberemos aplicar la máscara de capa para poder copiarla y pegarla en su destino. filtros ydegradados de Photoshop. Crear Superficies Cromadas Este es uno de los recursos más sencillos y vistosos de Photoshop. por lo que en estos apartados únicamente daremos unos consejos y trucos para los casos más frecuentes. Creación de Imágenes Sintéticas (I) Unidad 13. Búsqueda En este tema veremos como crear imágenes sintéticas que imiten la realidad con ayuda de las herramientas de dibujo.Curso básico de fotografía y photoshop otra herramienta de pintura haremos transparente el resto del fondo que queramos eliminar pintándolo de negro. La rellenaremos con un degradado que previamente habremos modificado. para conseguirlo deberemos crear primero una selección. Estos procedimientos requieren muchas veces de más imaginación que destreza.

Creamos una selección rectangular y la rellenamos con un degradado. . Ya tenemos una superficie cromada. Por ejemplo.Curso básico de fotografía y photoshop Una vez tengamos el degradado definido. podemos aplicarle el comando Imagen → Ajustes → Desaturar para mejorar su presentación. veremos como crear un cono. Podemos darle un acabado más real aplicándole un filtro de ruido desde Filtro → Ruido → Añadir Ruido y luego aplicando el filtroFiltro → Desenfocar → Desenfoque de movimiento conseguir este resultado final: Crear Estructuras Podemos aprovechar el comando Transformación y las selecciones para crear estructuras complejas.

Curso básico de fotografía y photoshop Ahora con el comando Edición → Transformar → Perspectiva convertiremos el rectángulo en un triángulo. Seleccionaremos la herramienta Marco elíptico y crearemos una selección ovalada en la base del triángulo para recortarla y darle a la figura el aspecto de cono. .

Invertimos la selección desde Selección→Invertir y borramos pulsando la tecla Supr o desde el comando Edición→Borrar.Curso básico de fotografía y photoshop Tendremos que añadir a la selección el resto de la figura para que al recortar no borremos nada que no queramos perder. .

Para ello utilizaremos el filtro Licuar. .Curso básico de fotografía y photoshop Ya tenemos nuestro cono: Este es un ejemplo muy sencillo de cómo crear superficies curvas a partir de elementos rectángulares. Podemos acceder a su cuadro de diálogo desde el comando Filtro→Licuar. El Filtro Licuar En ocasiones necesitaremos modificar nuestras composiciones de manera más natural y darles curvaturas y efectos menos artificales y angulosos.

Curso básico de fotografía y photoshop Este cuadro de diálogo te permite el uso de diversas herramientas que puedes encontrar a la izquierda del área de trabajo. La herramienta Deformar hacia adelante desplaza los píxeles en la direcciñon en la que arrastres el ratón. . Es muy útil para generar curvas suaves y naturales. Las explicaremos a continuación.

Experimenta con diferentes tamaños. es aconsejable que practiques una a una las herramientas y te acostumbres a su funcionamiento. presiones y velocidades de pincel. etc. como por ejemplo el filtro Distorsionar→Esferizar. De todos modos. Esto te dará una idea más aproximada del funcionamiento real de la herramienta. la herramienta Turbulencia mezcla suavemente los píxeles siéndonos muy útil a la hora de crear efectos de fuego. rota los píxeles a la derecha en las zonas donde pulses el Con Desinflar desplazarás los píxeles de pintura hacia el centrodel área del pncel mientras mantengas pulsado el botón del ratón. reflejándose el área stuada en la dirección opuesta al trazo del ratón. Por último. actúa de modo contrario. mientras que si arrastramos el ratón hacia abajo... los píxeles se despplazarán hacia la derecha. La herramienta Inflar el ratón. nubes. Con la herramienta Reflejar podemos crear reflejos de la imagen que se crearán arrastrando el puntero. olas. y como dijimos con los estilos de capa.Curso básico de fotografía y photoshop La herramienta Molinete a la derecha ratón. que nos ayudará a crear el efecto de esfera: . Otros filtros También podemos utilizar otros filtros que nos resultarán útiles. pues desplaza los píxeles a la izquierda si creamos un trazo hacia arriba. alejando los píxeles del centro mientras pulsamos La herramienta Empujar a la izquierda es un poco más compleja.

Puedes colorear luego el resultado desde el comando Imagen → Ajustar → Tono/Saturación y activando la casilla Colorear. ImageReady está diseñado específicamente para crear gráficos para su uso en páginas web.Curso básico de fotografía y photoshop O el filtro Interpretar → Efectos de iluminación. e incluso podemos crear texturas con él. El filtro Distorsionar → Onda nos puede ayudar a crear buenos fondos y superficies. Gráficos para la Búsqueda Web (I) En este tema veremos un programa complementario que se instala con Photoshop: ImageReady. . que dará una acabado más profesional a las composiciones. Puede optimizar al máximo la relación calidad/tamaño del archivo y posee herramientas orientadas directamente a la publicación web. Unidad 14.

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Nosotros no profundizaremos totalmente en el uso del programa, pero veremos unas cuantas funciones que nos serán muy útiles a la hora de crear imágenes y gráficos destinados a la web. Podemos abrir el programa desde el menú Inicio → Todos los Programas → Adobe ImageReady CS 2, aunque también existe un acceso directo desde el propio Photoshop. Pulsando en cualquier momento el botón situado al pie del Panel de Herramientas exportaremos la imagen con la que estemos trabajando a ImageReady.

Rollovers
Los Rollovers o Botones son gráficos con comportamiento interactivo. Puedes crear diferentes imágenes y hacer que se muestren dependiendo de diferentes eventos: Sobre: este estado se activa cuando el puntero del ratón se sitúa encima del gráfico en cuestión. Clic: se activa en el instante en el que hacemos clic con el ratón sobre el gráfico. Abajo: se activa cuando tenemos el botón del ratón pulsado sobre el gráfico. Ten en cuenta que el estado Clic y Abajo son diferentes. Arriba: este estado se activa cuando, después de haber hecho clic sobre una imagen, se suelta el botón del ratón. Ten cuidado con este estado, pues mientras los anteriores con eventuales (sólo modifican el gráfico durante el tiempo en el que se produce el evento), éste modifica el estado natural de la imagen permanentemente una vez se haya hecho clic sobre ella. Fuera: se activa después de haber pasado el puntero del ratón sobre el gráfico. Igual que el evento anterior, éste se produce después de otro evento, por lo que se mantendrá activo permanentemente a partir del momento en el que pases el ratón sobre la imagen.

Otra de las observaciones que deberíamos realizar es que los Rollovers no se tratan únicamente de una imagen, sino que son una combinación de DHTML ( javascript + HTML) y diversas imágenes. En las que el código evalúa los eventos realizados sobre el gráfico y muestra las imágenes almacenadas. De todas formas no debemos preocuparnos, pues ImageReady puede crear el código y las imágenes al guardar el archivo para que el usuario final no tenga que esforzarse en crear ningún tipo de código. Pero vayamos al caso práctico: cómo crear un Rollover desde ImageReady. Lo primero que deberemos hacer será crear un nuevo documento en blanco (o importar desde Photoshop un gráfico con el que estemos trabajando, o incluso abrir una imagen ya existente en nuestro disco duro). Para abrir un documento en blanco selecciona el comando Archivo→Nuevo. Los siguientes pasos son muy sencillos, desde la ventana Contenido de Web pulsaremos el botón Crear estado de Rollover . Por defecto el primer estado que se creará será el de Sobre, pero podemos

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modificar esto haciendo doble clic sobre el nombre del estado para acceder al cuadro de diálogo Opciones de estado de rollover.

Desde aquí podremos seleccionar el estado al que obedecerá la imagen que creemos.

Una vez hayamos incluido todos los estados necesarios pulsando el botón , podremos empezar a crear las imágenes para cada uno de ellos. En este momento tu ventana Contenido de Web tendrá un aspecto parecido a este:

La primera miniatura en el marco de Sectores indica el estado natural del Rollover, la imagen que configuremos aquí será la que se muestre mientras no ocurra ningún evento sobre el gráfico. Es resto de miniaturas mostrarán la imagen que tomará el gráfico según el evento que se realice sobre él. Ahora, la forma en la que modificaremos la imagen para cada uno de los estados será la siguiente: ImageReady recordará para cada estado la posición, visibilidad y propiedades de cada uno de ellos, por

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lo que lo único que deberemos hacer será crear tantas capas como nos sean necesarias y modificarlas a nuestro gusto dependiendo del estado sobre el que estemos trabajando.

Para ver con mayor claridad cómo crear un gráfico Rollover haz el Ejercicio Creación de Rollovers.

Puedes añadirle un vínculo web a tu Rollover rellenando los campos de la ventana Sector.

Deberás introducir en la caja de texto URL la dirección a la que apuntará el vínculo del Rollover. Una vez hayas creado el gráfico deberás guardarlo. ImageReady te permite dos formas diferentes de guardar tus archivos. Mediante la opción Archivo→Guardar crearás un archivo de trabajo PSD, al que podrás acceder más tarde si quieres para realiza cualquier cambio sobre él. En cambio, si lo que deseas es crear el archivo final, deberás seleccionar la opción Archivo → Guardar optimizada.

Una vez creado el archivo pasaremos a definir los fotogramas de la película. por lo que la salida constará únicamente de un archivo de imagen con formato GIF que contendrá una serie de fotogramas que se reproducirán a modo de película. ImageReady creará un archivo HTML y una carpeta que contendrá las diferentes imágenes correspondientes a los diferentes estados del Rollover.Curso básico de fotografía y photoshop Desde este cuadro de diálogo elegirás la carpeta donde quieras guardar el archivo y podrás escoger el tipo de salida que quieras para tu Rollover. . Para acabados más profesionales o películas más elaboradas es recomendable el uso del formato Flash. Ten en cuenta que este formato sólo soporta 256 colores en total y que el salto de fotograma a fotograma es directo y no admite transiciones. Ahora añadiremos las capas necesarias teniendo en cuenta que el programa recordará su posición. el fondo se mostraría siempre en todos los fotogramas). Desde la ventana Animación haremos clic en el botónDuplica el cuadro actual para crear nuevos fotogramas. En este caso. GIFs Animados Otra de las posibilidades que ofrece ImageReady es la creación de archivos de imagen animados. Esta opción aprovecha las características del formato GIF para crear animaciones. Es aconsejable que se seleccione un fondo transparente pues así tendremos más versatilidad a la hora de trabajar con las capas (en caso contrario. Abriremos un archivo nuevo en blanco a través del menú Archivo→Nuevo. Para ello haz clic en un fotograma y dispón las capas para ese fotograma como prefieras. El modo en el que se construye un GIF animado en ImageReady es muy similar al que hemos visto en el apartado anterior. orden. Luego haz clic sobre el siguiente y realiza los cambios oportunos y repite los pasos hasta crear la secuencia que te interese. Desde el menú desplegable Tipo podrás decidir si quieres crear únicamente los archivos de imagen (uno para cada estado que hayas creado) o que el programa cree también el archivo HTML que contendrá el código que manejará los eventos sobre el gráfico. propiedades y visibilidad y las modificaremos según nuestras necesidades.

Curso básico de fotografía y photoshop También es posible configurar el tiempo que aparece cada fotograma en la película. Por el contrario. Mientras que Archivo → Guardar optimizada crea el archivo de salida GIF que podremos colocar en .. En la parte inferior izquierda de la ventana Animación podrás seleccionar el tipo de película que quieras crear: La opción Infinito hará que la película se reproduzca indefinidamente. la película se reproducirá sólo una vez. podremos indicar el número de veces que queremos que se reproduzca la secuencia desde el siguiente cuadro de diálogo: Para guardar el archivo nos encontraremos con las dos mismas opciones que antes. si seleccionamos la opción Una vez. volviendo al principio una vez haya acabado. de principio a fin y quedándose estática en el último fotograma una vez haya acabado la animación.. Si seleccionamos la opción Otro. El comando Archivo → Guardar creará un archivo de tipo PSD que podrá ser modificado más tarde. para ello haz clic sobre el desplegable al pie de la miniatura y selecciona el tiempo de duración.

En ImageReady crear mapas de imágenes es muy sencillo. circulares y poligonales. Así que puedes combinar las herramientas para crear mapas bastante complejos. Mapas de Imágenes En este tema aprenderemos a hacer mapas de imágenes.Curso básico de fotografía y photoshop cualquier página sin necesidad de añadir ningún tipo de código pues como dijimos antes. Si . Lo primero que deberás hacer será abrir el archivo sobre el que definirás el mapa. Para hacer aparecer el menú contextual del grupo de herramientas deberás hacer clic sobre el icono en el Panel de Herramientasy dejarlo presionado (en Photoshop accedíamos a él haciendo clic derecho). Una vez abierta la imagen selecciona una de las herramientas de Mapa de imágenes. Los mapas de imagen no son más que gráficos sobre los cuales se han definido determinadas áreas sensibles al ratón. Los mapas de imagen permiten áreas rectangulares. Estas áreas se pueden vincular con otras páginas y visitarlas al hacer clic sobre ellas. Puedes escoger un archivo del formato que desees pues los mapas de imagen no dependen del gráfico que incluyas sino que se tratan de una definición de áreas sobre la imagen que se establece mediante el código HTML que ImageReady creará cuando guardes el mapa. la animación forma parte de las características de este formato.

Curso básico de fotografía y photoshop pulsamos el triángulo al pie del menú. el grupo de herramientas se establecerá en una ventana flotante para que puedas trabajar con más comodidad. . la ventana Contenido de Web tendrá un aspecto parecido a este: Ahora podremos utilizar la herramienta de Selección de mapa de imágenes áreas que hemos definido. Esta sería la barra de Opciones de herramientas que veríamos: para seleccionar las Desde el botón o haciendo doble clic sobre la miniatura del área en la ventana Contenido de Web podemos acceder a las propiedades de la zona sensible. Una vez hayas creado todas las áreas que tendrá el mapa.

podrás desplazarlas hacia arriba colocarlas encima de todas odebajo . _top: abre la página en la misma ventana desde la que se está visualizando el mapa. _self: abre la página en el mismo marco donde se está visualizando el mapa. hacia abajo . Si dos áreas coinciden en un punto. . _parent: abre la página en el marco padre de dónde se está visualizando el mapa. entonces. Utiliza el comando Guardar optimizada como para que se abra este cuadro de diálogo: . Con estos botones. la página vinculada será aquella del área que se encuentre por encima de la otra.Curso básico de fotografía y photoshop Aquí podremos darle al área seleccionada un nombre que se visualizará en la ventana Contenido de Web para reconocerla mejor y rellenar los siguientes campos: URL: indica la página que se abrirá al hacer clic sobre el área seleccionada. Podemos utilizar estos botones en la barra de opciones para decidir el nivel de importancia de las áreas sensibles. Una vez tengas el mapa acabado deberás proceder a guardarlo. Destino: este campo decide dónde se abrirá la página vinculada. Alt: configura el texto de ayuda que se mostrará al pasar el ratón sobre dicha área. Puede tomar los siguientes valores: _blank: abre la página en una nueva ventana del navegador.

selecciona la opción Capas de forma en la barra de opciones de herramienta. Para ello selecciona la herramienta Pluma en el panel de Herramientas. Utilizando la Pluma Las herramientas de pluma te permiten crear formas a partir de trazados rectos o curvos. Photoshop no está diseñado para dibujar. Los Trazados (I) Búsqueda Como dijimos a principio del curso. Lo cual no quiere decir que no pueda hacer una pequeña incursión en el campo del dibujo. se trata sobretodo de un programa de tratamiento de imagen. En este tema veremos cómo crear trazados que sería el equivalente a crear dibujos con una herramienta bastante simple: La Pluma. Unidad 15.Curso básico de fotografía y photoshop En el desplegable Tipo selecciona HTML e imágenes para que el programa genere el código del mapa. .

.Curso básico de fotografía y photoshop Y haz clic en el lienzo donde quieras que comience la línea. se rellenará con el color frontal seleccionado: Cada uno de los extremos de un trazado (en la imagen puedes verlos marcados con pequeños cuadrados oscuros) se llamanpuntos de ancla. puedes volver a hacer clic en otro lugar para continuar con el trazado. Nuestra preocupación ahora se centrará en realizar trazados para enriquecer nuestras composiciones y poder crear logos. crear trazados es bastante sencillo. Una forma se compone de varios trazados que conciden en los vértices. luego vuelve a hacer clic donde quieras que se encuentre el otro extremo: De este modo crearás una línea recta. dibujos o imágenes más trabajadas. En la ventana Capas aparecerá una nueva capa con la forma creada: Herramientas de Trazado Como hemos visto. por lo que deberás crear tantas líneas como necesites para completar tu forma. creando un último trazado que conecte con el primer extremo. Si al crear un extremo mantienes el botón del ratón pulsado podrás curvar el trazado del siguiente modo: Cuando termines la forma.

esto nos dará la ventaja de poder introducir o modificar un trazado para hacerlo más complejo. Esta herramienta es muy útil si nuestro pulso es bueno. ya sea utilizando la Pluma o la Pluma de forma libre. Para ello selecciona la herramienta y haz clic sobre el punto de ancla que quieras modificar. Del mismo modo la herramienta Eliminar punto de ancla te permitirá quitar cualquier "extremo de trazado" existente una vez terminada la forma. o sabemos dibujar bien. Imagina que queremos crear una curvatura en algún sitio y en principio no habíamos creado el punto de ancla necesario para ello.Curso básico de fotografía y photoshop La complejidad de las formas dependerá del número de trazados que contengan y de la combinación de éstos. La herramienta Añadir punto de ancla te permitirá añadir nuevos "extremos de trazado" dentro de la forma. así que deberás acostumbrarte a usarlos antes de poder lograr crear de forma correcta tu objetivo final. Utiliza esta herramienta una vez tengas los puntos de ancla necesarios y tengas que modificar su aspecto. podremos utilizar el resto de herramientas para mejorar el aspecto de la forma. simplemente utiliza esta herramienta para eliminar los puntos de ancla que no necesites. aparecerán los controles de curvatura para que puedas cambiarlos: En cualquier momento puedes utilizar las herramientas de selección de trazado para trabajar con ellos: . No olvides que manejar los trazados no es fácil. Combina estas dos herramientas para conseguir que los puntos de ancla necesarios para poder componer la forma que buscas. No tendrás que preocuparte de crear las curvas ni pensar en cuántos trazados necesitas. por lo que deberás tener muy en cuenta la posición del resto de los puntos de ancla antes de eliminar uno. Para eliminar un punto de ancla simplemente selecciona la herramienta y haz clic sobre él. Probablemente veas que has creado más trazados de los que necesitas. Para utilizar esta herramienta. Una vez creada nuestra forma. Ten en cuenta que los puntos de ancla que elimines dejarán de formar la curva y dejarán de existir. simplemente haz clic en algún punto del trazado donde quieras insertar un nuevo punto de ancla. Finalmente podemos utilizar la herramienta Convertir punto de ancla para modificar los controles del punto de ancla para mejorar la curvatura (y con ello el aspecto) de nuestros trazados. Para ayudarnos a tratar con ellos utilizaremos el resto de herramientas de trazado: La Pluma de forma libre te permitirá crear a mano alzado (si no tenemos una paleta de dibujo deberemos utilizar el ratón) una forma cualquiera. Photoshop se encargará de crear los trazados necesarios una vez cierres el trazado para dar por terminada la forma.

al crear un trazado. Con la herramienta Selección directa podrás seleccionar y trabajar con el trazado de forma similar que con las herramientas que hemos visto antes. Una vez terminada la forma. Esta última herramienta te será muy útil para darle los últimos retoques a tu forma. Utilizala para seleccionar trazados y trasladarlos por el lienzo. inmediatamente se nos crea una capa de forma en el proyecto. Visita el avanzado de Formas personalizadas para aprender cómo . éste se rellena automáticamente con un color sólido. haz clic en el menú Capas y selecciona la opción Cambiar contenido de capa: . Una vez tengas listo el trazado podremos pasar a rellenarlo. Esto quiere decir que Photoshop crea una capa de relleno (la de la izquierda en la imagen) que muestra un color sólido a nuestra elección (el color frontal cuando creamos el trazado).Curso básico de fotografía y photoshop La herramienta Selección de trazado te permite selecionar un trazado de tu proyecto simplemente haciendo clic sobre él. y luego enlazado a ella una máscara de capa que decide que porción de la capa de color mostrar. Puedes seleccionar los puntos de ancla para modificarlos e incluso seleccionar y arrastrar un trazado sin necesidad de tocas sus extremos para nada. se crea una máscara de capa vectorial asociada a una capa de relleno que en principio se trata simplemente de un color sólido. Puedes guardar estas formas para utilizarlas siempre que quieras y no tener que volver a dibujarlas. Puedes ver el resultado en la ventana Capas: La forma en la que Photoshop trata los trazados es muy sencilla de entender. Esta porción coincidirá con la forma creada con nuestros trazados. Existen otros tipos de capas de relleno que por consiguiente podrían estar enlazados a una máscara de capa vectorial. Para cambiar el tipo de capa de relleno enlazada con la forma. Rellenando un Trazado Como vimos al principio del tema. Al crear un trazado con la herramienta Pluma.

deformarla.) y mantendrá siempre sus bordes perfectamente nítidos. Los tres primeros: Color sólido. nunca perderá su definición pues al aplicarsele un tranformación. Curvas. Una forma vectorial puede transformarse (y esto incluye cambiar su tamaño. etc.Curso básico de fotografía y photoshop Aquí encontrarás un desplegable con todos los tipos de capas de relleno que puedes utilizar. Ahí radica su diferencia con las capas normales. darle perspectiva. Brillo/Contraste. Photoshop recalcula las dimensiones del objeto matemáticamente y lo vuelve a redibujar sus líneas y curvas conforme a la transformación aplicada. Photoshop incluye los trazados creando máscaras de capa vectoriales. rellenan con pintura el área definida por la forma. cambian el aspecto de la imagen en las zonas definidas por la capa. podemos ver cómo en las herramientas de forma nos encontrabamos con estas opciones: . basadas en píxeles de pintura que nos son matemáticamente interpretables. De hecho. Los siguientes: Niveles.. Esto quiere decir que los objetos creados en este tipo de capas están basados en líneas y curvas que Photoshop es capaz de interpretar matemáticamente. Por ejemplo. el cuadro de diálogo correspondiente a la capa de relleno de Degradado es este: Máscaras Vectoriales Como hemos visto en el apartado anterior.. Degradado y Motivo. Cuando selecciones una de estas opciones se abrirá un cuadro de diálogo donde podrás seleccionar las características de la capa de relleno..

Luego selecciona las herramientas de trazado que necesites y crea el trazado directamente sobre el lienzo tal y como hemos visto en apartados anteriores. Photoshop creará la forma utilizando una máscara vectorial con las cualidades que acabamos de ver. sino que esperará a que la modifiques utilizando las herramientas de trazado y puedas trabajar con ella desde la ventana de Trazados. Puedes pulsar la tecla ALT mientras haces clic en el botón para que se abra el siguiente cuadro de diálogo y decidir las características del relleno: . La segunda opción (Trazados) crea la forma como un trazado pero no la dibuja en el lienzo.Curso básico de fotografía y photoshop Hasta ahora habíamos utilizado la opción Rellenar píxeles. Para crear un nuevo trazado deberás hacer clic en el botón Nuevo trazado . Capas de forma. El botón Rellenar trazado rellenará el trazado con el color frontal del momento. Puedes abrirla desde Ventana → Trazados o haciendo clic en su pestaña en la ventana Capas. Desde aquí trataremos y trabajaremos con los trazados de una forma un poco diferente. Cuando hayas terminado y tengas la forma que necesitas utiliza los botones de esta ventana para decidir qué hacer con la forma creada. Si seleccionamos la primera opción. La Ventana Trazados En Photoshop existe otro modo de trabajar con trazados y es utilizando la ventana especifica de Trazados. que creaban la forma con pintura y la asociaban a una capa.

al revés que la opción anterior. Contornear trazado . Utiliza la opción Simular presión para que el borde se dibuje como si estuvieses utilizando una pluma estilográfica que deja ir más cantidad de tinta en diferentes puntos de presión (teniendo en cuenta la curvatura y longitud de los trazos). De igual modo puedes pulsar la tecla ALT para decidir cómo vas a pintar el contorno. si decidimos contornear la forma utilizando el Pincel. así que deberás seleccionarlo previamente desde el panel de Herramientas. Los siguientes botones Convertir en selección y Convertir selección a trazado interactúan con los trazados y selecciones de modo inverso. Por ejemplo. Unidad 16. Photoshop dibujará los bordes tomando las opciones que en ese momento tiene la herramienta. Selecciona la herramienta con la que quieres dibujar el contorno y se utilizarán las opciones que en ese momento tiene especificada esta herramienta. podemos transformar un trazado en selección utilizando el primer botón y viceversa: podemos transformar una selección en un trazado utilizando el segundo. Es decir. dibuja el contorno del trazado utilizando la pintura del color frontal. si esta definida una punta de pincel de 45 píxeles será ese tamaño el que utilizará.Curso básico de fotografía y photoshop El segundo botón. se abrirá el siguiente cuadro de diálogo: Ten en cuenta que en este caso no podrás seleccionar el color que quieres utilizar. este botón pinta el borde dejando el relleno transparente. Las Acciones (I) Búsqueda La Ventana Acciones .

. Puedes hacer clic en el botón situado en la parte superior derecha para desplegar el menú de la ventana y cargar más acciones: De esta forma podrás ver todas las acciones que Photoshop te ofrece desde un principio.Curso básico de fotografía y photoshop Photoshop dispone de una herramienta muy útil orientada a trabajos repetitivos que utilicemos muy a menudo. La Ventana Acciones (accesible desde el menú Ventana → Acciones o pulsando la tecla F9) permite almacenar procedimientos para ejecutarlos más tarde con un solo clic: En principio. y para familiarizarnos con este panel podemos utilizar las acciones por defecto que vienen incorporadas en Photoshop.

de hecho se tratan de acciones directas de Photoshop. Para ello. Se abrirá el siguiente cuadro de diálogo donde deberás especificar el nombre del grupo para que lo puedas reconocer más tarde: El grupo se añadirá a la ventana de Acciones y estará listo para que lo rellenes con nuevos procesos automáticos: . Automáticamente se creará un reflejo sin tener que haber hecho nada por nuestra parte. Al hacer clic en una de las acciones y ejecutarla se lanzan diversos comandos de Photoshop que modifican la imagen de determinada manera. las acciones en las que se desglosa la acción principal son más reconocibles. haz clic en el botón Crear grupo nuevo al pie de la ventana Acciones. Verás que esta ventana te ahorrará mucho tiempo cuando aprendas a crear tus propias acciones. seleccionar la acción en la ventana Acciones y hacer clic en el botón Ejecutar acción . Esto es posible ya que la acción está compuesta a su vez de diferentes acciones que en conjunto realizan un efecto final. cada acción realiza algo diferente. simplemente tendrás que tener una capa de texto seleccionada en el proyecto. Seguro que ya ves más claro el modo en el que actúa este método.Curso básico de fotografía y photoshop Su funcionamiento es muy sencillo. Si desplegamos la acción Reflejo en el agua veremos que está compuesta de las siguientes subacciones: Como puedes ver en la imagen. Para ello. Como podíamos ver en la primera imagen existe una acción que a partir de un texto dado crea su reflejo en el agua. Crear tus propias Acciones Para crear tus propias acciones o comandos automatizados es aconsejable que te crees un grupo de acciones nuevo.

Para ello. si quieres puedes escoger un Color para diferenciar esa acción de las demás.) para que la acción se ejecute al pulsar la tecla seleccionada. cada vez que ejecutes la acción guardada en la ventana Acciones se ejecutarán los mismos procedimientos y por el mismo orden. . F3. etc. Ten en cuenta que los comandos que ejecutes durante la grabación se guardarán exactamente como los utilizaste. tenemos que acceder al menú de la ventana Acciones. y sin detener la grabación. Las acciones se almacenarán y desde ese momento. seleccionaremos el nuevo grupo que hemos creado para tener todas nuestras acciones en un mismo sitio. Finalmente. Aquí deberemos darle un Nombre descriptivo a la acción para reconocer lo que hace y poder utilizarla más tarde.. F2. Podemos establecer una Tecla de función (F1.. aunque esta opción es totalmente opcional. Este conjunto de acciones serán las que se grabarán en la acción que estamos creando y serán las que se ejecutarán cada vez que ejecutemos la acción en cuestión. las opciones de los comandos (como por ejemplo el valor del Radio en el Desenfoque gaussiano) se almacenarán junto con la acción. En el momento en el que pulses el botón Grabar el cuadro de diálogo se cerrará y Photoshop empezará a grabar cada una de las acciones y comandos que ejecutes. En Conjunto indicaremos el grupo de acciones donde se guardará la nuestra. En cualquier momento podemos detener la grabación pulsando el botón de Parar grabación .Curso básico de fotografía y photoshop Ahora simplemente haz clic en Nueva acción y saltará el siguiente cuadro de diálogo donde especificaremos las propiedades básicas de nuestra acción. F4. Opciones Avanzadas Durante la grabación de la acción podemos acceder a un par de opciones que nos pueden ser de mucha ayuda al crear este tipo de procesos automáticos.

Si no marcamos la casilla. De otra forma estas acciones que en principio no tienen ningún efecto sobre la imagen (sino sobre cómo nosotros vemos el área de trabajo) no se grabarían. Otra opción más útil todavía es la de Insertar parada.: Al hacer clic en esta opción insertaremos una pausa en la acción. en el momento en el que llegue a este punto mostrará un cuadro de diálogo con un mensaje personalizado que especificaremos en este cuadro de diálogo: Aquí podremos indicar mensajes que indiquen el estado del proceso para que podamos decidir qué hacer cuando la ejecutemos desde la ventana Acciones. para ello hacemos clic en esta opción y Photoshop nos mostrará un mensaje para que seleccionemos la opción de menú que queramos. Para ello deberemos indicarlo marcando la casilla Continuaro dejándola desmarcada.. Este caso es muy conveniente para parar si necesitamos la interacción no automática. Al ejecutarse. el tipo de mensaje que recibimos será el siguiente: En este caso la ejecución del proceso se parará y será necesario volver a pulsar el botón de Ejecutar para continuar con la ejecución de la acción. podemos hacer que en la secuencia se ejecute cualquier elemento que exista en la barra de menús. como por ejemplo seleccionar alguna parte de la imagen o volcar algún tipo de pintura sobre el lienzo. Existen dos modos de tratar estas paradas: con continuidad o sin ella. Cuando continues con la acción se reanuadará el proceso y seguirá hasta la siguiente parada o hasta que termine completamente..Curso básico de fotografía y photoshop Seleccionando la opción Insertar elemento de menú.. . De esta forma podemos grabar acciones de vista (como por ejemplo sacar las reglas o guías) y grabarlas..

acciones. En Adobe Studio Exchange encontrarás un directorio de recursos enorme.Curso básico de fotografía y photoshop El otro modo de mensaje es que se muestra al marcar la casilla Continuar en el cuadro de diálogo que hemos visto antes: En este caso el mensaje nos permite elegir qué queremos hacer. Todos estos elementos añadidos se guardan en forma de archivos (como veremos más adelante) en la carpeta del programa por lo que resulta extremadamente sencillo copiarlas y compartirlas en diferentes máquinas. Simplemente haz clic en el vínculo anterior y navega por los directorios hasta que encuentres el elemento que te interese. Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop. y ya podrás cargarlo en la aplicación para empezar a utilizarlo. pasando por diversos plug-ins que te ayudarán a realizar acciones que de otra forma no podrían ejecutarse. Si pulsamos el botón Detener. etc. el proceso se parará. formas personalizadas. degradados. De este modo podemos acceder a ellos fácilmente y reutilizar elementos que creamos en el pasado. Nota: Adobe Studio Exchange requiere que te registres para poder descargar sus contenidos. donde podrás descargar desde filtros a pinceles. cópialo en la carpeta correspondiente según el tipo de elemento que sea. Búsqueda Introducción Una de las características más interesantes de Photoshop quizá sea el modo en el que permite guardar nuestros pinceles. . Más Acciones Una vez hayas descargado una acción verás que se trata de un archivo con extensión ATN.. Podemos hacer clic en Continuar para que el proceso siga ejecutándose sin ningún tipo de interacción nuestra. Obtener más recursos (I) Unidad 17. que normalmente se encuentra en C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS2\ y abrir la carpeta Ajustes preestablecidos. Las acciones las guardaremos en la carpeta Acciones de Photoshop. permitiéndonos crear copias de la imagen en determinados estados (para poder volver a ellos más tarde) o para supervisar el estado del proceso. aquí se encuentran todos los archivos que contienen elementos que se utilizan en Photoshop. Este elemento estará incluido en un archivo. Adobe cuenta con un sitio de intercambio donde todos los usuarios de Adobe Photoshop pueden subir sus creaciones y ayudarse los unos a los otros aumentando la capacidad de actuación de este software. este continuará cuando hagas clic de nuevo en el botónEjecutar de la ventana Acciones. En este tema veremos tipos de elementos que puedes descargar y dónde guardarlos para poder utilizarlos con Photoshop.. descárgatelo.

Más Pinceles Una vez hayas descargado el archivo de pinceles verás que se trata de un archivo con extensión ABR. Recuerda que tus acciones guardadas también se encontrarán en este directorio y las puedes compartir subiéndolas a Adobe Studio Exchange. Recuerda que tus pinceles guardados también se encontrarán en este directorio y los puedes compartir subiéndolas a Adobe Studio Exchange. aquí se encuentran todos los archivos que contienen elementos que se utilizan en Photoshop. Los pinceles los guardaremos en la carpeta Pinceles. Más Formas Personalizadas . Selecciona la herramienta Pincel y haz clic en el botón Propiedades derecha de la barra deopciones de herramientas. que normalmente se encuentra en C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS2\ y abrir la carpeta Ajustes preestablecidos.Curso básico de fotografía y photoshop Una vez guardado el archivo descargado en su lugar podremos cargarlo sin ningún tipo de problema. Una vez guardado el archivo descargado en su lugar podremos cargarlo sin ningún tipo de problema. Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop. haz clic en el botón que se encuentra en la parte y selecciona la opción Cargar pinceles: Selecciona el pincel y estará listo para utilizarse. Se abrirá la paleta de Pinceles. En la ventana Acciones haz clic en el botón y selecciona la opción Cargar acciones: Selecciona la acción y se añadirá a la ventana Acciones lista para utilizarse.

Haz clic en el botón y selecciona la opción Cargar formas: Selecciona la forma y estará lista para utilizarse. que normalmente se encuentra en C:\Archivos de programa\Adobe\Adobe Photoshop CS2\ y abrir la carpeta Ajustes preestablecidos. Recuerda que tus formas guardadas también se encontrarán en este directorio y las puedes compartir subiéndolas a Adobe Studio Exchange. Selecciona la herramienta Forma Personalizada y despliega la opción Forma en la barra de opciones de herramientas. aquí se encuentran todos los archivos que contienen elementos que se utilizan en Photoshop. así que si descargas algún tipo de elemento para Adobe Photoshop y no sabes cómo instalarlo ponte en contacto con nosotros y te ayudaremos a instalarlo. Sólo tendrás que acceder a la carpeta de Photoshop. . Y recuerda siempre que puedes compartir tus creaciones en un entorno libre donde todos nos podemos aprovechar de los avances de los demás y crecer juntos. Una vez guardado el archivo descargado en su lugar podremos cargarlo sin ningún tipo de problema. Hacer un listado de todos los elementos disponibles sería demasiado largo. Únicamente deberás guardar una copia del archivo en su lugar correspondiente y cargarlo desde el lugar indicado.Curso básico de fotografía y photoshop Una vez hayas descargado el archivo de formas personalizadas verás que se trata de un archivo con extensión CSH. Otros Elementos Como puedes ver. Las formas personalizadas las guardaremos en la carpeta Formas Personalizadas. el método de instalación y carga de estos archivos es muy similar para cada elemento.

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