|1

early modern

Victorian
Dinamai berdasarkan Ratu Victoria, ratu Inggris pada saat itu, gaya desain ini merupakan hasil dari penola-kan terhadap industrialisasi yang dianggap menghilangkan nilai-nilai kemanusiaan pada karya desain.
Gaya desain grafis Victorian berkembang di Amerika, Inggris, Perancis, dan sebagian besar benua Eropa sejak tahun 1820-an hingga tahun 1900. Gaya desain ini dimulai ketika terjadi revolusi industri di Inggris ketika prinsip kerja mesin uap disempurnakan oleh James Watt di tahun 1769. Gaya desain ini muncul karena adanya reaksi seniman atas akibat yang ditimbulkan oleh revolusi industri. Revolusi industri di Inggris memunculkan sesuatu yang positif namun juga memunculkan sesuatu yang negatif seperti meningkatnya kriminalitas, urbanisasi, dan orang kaya baru (kaum borjuis). Dengan meledaknya revolusi industri, maka kebutuhan manusia pada zaman itu semakin berkembang. Muncul kebutuhan untuk mempromosikan dan menginfor-

2 | gravity

victorian

Kiri:

Poster iklan Sutton’s Compound Cream of Ammonia, 1907.

|3

1883. yang bergaya Victorian Inggris. Cara ini dinamakan dengan Fat Face. Setelah peristiwa Pameran Internasional I. bagaimana mempercantik sebuah kemasan produk. hingga muncul kebutuhan-kebutuhan baru dalam bidang marketing. Hal inilah 4 | gravity .early modern masikan sesuatu dari seseorang kepada publik. bagaimana menginformasikan secara massal sebagai sebuah industrialisasi yang semakin maju dan kompleks. masyarakat semakin menyegani ornamentasi bentuk-bentuk bersejarah. Masyarakat beranggapan bahwa bentuk-bentuk yang cenderung gemuk akan menimbulkan efek yang menyenangkan mata dengan cara membuat Sampul majalah Punch. pada tahun 1851 di London. yaitu kemerosotan nilai-nilai kemanusiaan pada karya desain. Pada Pameran Internasional I. di antaranya kebutuhan untuk mengedukasi pasar dengan iklan. Atas: menjadi lebih lebar dan hitam. Teknologi cetak pun semakin berkembang. timbullah reaksi menolak kehadiran mesin karena dianggap menciptakan dehumanisasi.

Penggunaan warna-warnanya pun juga berkesan natural. yang menggunakan banyak ornamen dekorasi yang melambangkan kenyamanan hidup masyarakat pada masa itu. alami. Kiri: Kartu penukaran Best in The World Superior Silk. Gaya ilustrasinya biasanya digambar secara realisme dan sentimental. Banyak juga ditemui karya-karya yang sifatnya simetris. Framing yang digunakan seringkali berupa ornamen-ornamen. dengan berbagai penggunaan variasi typeface dalam satu karya. Gaya ini cenderung berkesan natural. serta mengutamakan keindahan. dan biasa terjadi di lingkungan sekitar. pose-pose ekstrem. |5 . misalnya Bodoni dan Didot. Tipografi dengan menggunakan huruf jenis Sans Serif banyak ditemui.victorian yang memicu visualisasi gaya grafis Victorian. Hal ini terlihat dari berbagai poster dan iklan pada zaman itu yang kebanyakan menggambarkan seseorang dengan pose-pose yang terkesan datar. namun biasanya digambar secara kasar. 1880. yang kental dengan nuansa gaya Victorian Amerika. misalnya menggunakan sudut pandang mata kodok sangat sulit diterima pada zaman ini.

1876. yang bergaya Victorian Amerika. Kanan Atas: Poster Uncle Sam’s Little Dinner Party. yang bergaya Victorian Perancis. yang bergaya Victorian Amerika. 1889. Bawah 6 | gravity .early modern Kiri Atas: Sampul majalah Les Contemporains. 1889. Sampul majalah Judge.

|7 . 2007. dan Alfred Le Petit. Kanan: Print Ad iklan parfum Diesel. antara lain Jean Alexis Rouchon. Pada masa kini pun.victorian Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini. antara lain Sarah Anne Langton. Sir John Millais. Kiri: Berbagai desain poster yang bergaya Victorian. yang merupakan karya desain baru yang menggunakan pendekatan gaya Victorian. terdapat beberapa desainer grafis yang karyanya mengacu pada gaya desain ini.

early modern Art & Crafts Lahir dari usaha untuk menghidupkan kembali keterampilan tangan manusia dalam seni dan kriya. Dengan dipelopori oleh William Morris dan John Ruskin. gaya ini mengusung gaya ilustrasi yang kaya akan seni dekoratif yang memiliki nilai keterampilan tangan yang tinggi. 8 | gravity . sebagai bentuk ketidakpuasan terhadap gaya Victorian yang dianggap sudah terlalu tradisional dan ketinggalan zaman pada masa itu. Gaya desain grafis Art & Crafts muncul sebagai bentuk ketidakpuasan terhadap gaya Victorian yang dianggap sudah terlalu tradisional dan ketinggalan zaman. Gaya desain ini juga merupakan bentuk usaha untuk menghidupkan kembali keterampilan tangan manusia dalam seni dan kriya sebagai penolakan industri yang menggunakan mesin. Selain itu. gaya Victorian juga dianggap miskin akan nilai-nilai estetis karena sifat-sifatnya yang natural dan apa adanya.

1896.art & crafts Kiri: Halaman pembuka dari buku The Canterbury Tales. |9 .

1885. furniture. yang yang kental dengan nuansa gaya Art & Crafts Inggris. serta barang cetakan dengan gaya Gothic dan oriental yang menghasilkan barang yang indah. Gaya ini menjadi pengaruh dari pergantian cara pikir di dalam estetika era Victorian. tekstil. mengutamakan kepuasan seniman dalam berkarya serta harga yang terjangkau. Atas: serif dan menolak memakai typeface klasik Roman. Salah satu ilustrasi halaman buku Morte d’Arthur. Kanan: 10 | gravity . yang kental dengan nuansa gaya Art & Crafts Inggris. Gaya desain Art & Crafts awal mulanya berkembang di Inggris selama setengah abad.early modern William Morris dan John Ruskin mendirikan bengkel untuk memproduksi logam. lalu gaya ini dipelajari oleh desainer-desainer Amerika dan menjadi berkembang pula di sana. Sementara William Morris merupakan seorang arsitek dan desainer rekan Ruskin menerapkan typeface-typeface sans Permadani The Woodpecker. 1893. John Ruskin merupakan seorang seniman dan kritikus yang mengatakan bahwa bentuk-bentuk Gothic dan ornamen merupakan obat yang paling manjur untuk menyembuhkan semua penyakit estetika modern.

art & crafts Gaya ini biasanya diterapkan pada karya yang dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Hal ini pula yang kemudian dianggap sebagai faktor yang membuat gerakan untuk mempopulerkan gaya ini menjadi gagal. Karya-karyanya berangkat dari gaya yang baru dengan inspirasi dari alam yang disederhanakan. yang dikerjakan dengan serius dan teliti. Hal ini disebabkan karena gerakan ini sangat anti terhadap mesin-mesin industri yang mampu memproduksi karya secara massal. meski akibatnya produk yang dihasilkan menjadi sangat terbatas secara kuantitas. Kiri: Sampul majalah The Studio. | 11 . Produk-produknya juga merupakan kombinasi dari seni dan kerajinan (sesuai nama gerakannya) yang begitu memperhatikan kualitas. serta ditampilkan dalam bentuk pattern. Gaya ini menekankan pada produkproduk yang dihasilkan dengan tangan. yang kental dengan nuansa gaya Art & Crafts Inggris. 1894.

yang bergaya Art & Crafts Amerika. Kanan Bawah 12 | gravity . serta menampilkan motif alam dan simbol yang memiliki makna. serta memiliki nilai estetis dan keterampilan tangan yang sangat tinggi. Sampul majalah Arts and Crafts. Apabila dibandingkan dengan gaya Victorian. yang berupa naskah. dan motif lengkung. Sampul majalah The Craftsman. serta menggunakan typeface yang jelas dan anggun. Ilustrasi pada gaya ini dipengaruhi oleh gaya ilustrasi Gothic. 1893. 1876. gaya Art & Crafts jauh terlihat lebih bagus dan inovatif.early modern Kanan Atas: Gaya ini sudah memiliki prinsip proporsi dan fungsi-fungsi bentukan. hiasan dinding. Gaya ini juga menggunakan border berupa seni ornamen yang mayoritas berupa sulur-sulur atau tetumbuhan yang padat dan rumit. yang bergaya Victorian Amerika. bunga.

dan Walter Crane. | 13 . antara lain Irina Vinnik. Henry van de Velde. Aubrey Beardsley. Pada masa kini pun. terdapat beberapa desainer grafis yang karyanya mengacu pada gaya desain ini. antara lain William Morris. Kiri: Berbagai desain ilustrasi tipografiyang bergaya Art & Crafts. 2009.art & crafts Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini.

sehingga seringkali malah tampil berlebihan dan menekankan sifat emosional. gaya yang merupakan turunan dari gaya Art & Crafts ini digunakan sebagai karya seni populer yang dinikmati orang banyak. Gaya desain grafis Art Nouveau merupakan gaya desain internasional pertama yang berkembang mulai tahun 1880-an hingga era awal Perang Dunia I. Walaupun hanya berlangsung relatif singkat. gaya ini memiliki kekuatan dalam menyebarkan seni murni di masyarakat. Masih merupakan reaksi terhadap industrialisasi yang dianggap menghilangkan sifat manusiawi dalam produksi barang kebutuhan manusia. namun lebih banyak diterapkan pada barang konsumsi mereka yang tergolong kaya. dan bahkan dianggap sebagai salah satu inovasi paling imajinatif di dalam sejarah desain oleh para kritikus saat itu.early modern Art Nouveau Bermula dari Inggris. 14 | gravity .

| 15 . 1897. yang kental dengan nuansa gaya Art Nouveau Perancis atau Belgia.art nouveau Kiri: Poster Bieres de la Meuse.

Kanan: dan kuncup. dan biru. cokelat. merah gelap. 16 | gravity . antara lain Jugenstil (youth style) di Jerman. Stile Liberty di Italia. tetapi jauh lebih sederhana bila dibandingkan dengan gaya Art & Crafts. Vinna Secession di Austria.early modern Nama Art Nouveau sendiri mula-mula dipakai pada sebuah toko di Paris 1895 oleh Siegfried Bing. yang kental dengan nuansa gaya Art Nouveau Inggris (Institut Seni Glasgow). ungu. Gaya ini secara umum masih tergolong dekoratif. Modernista di Spanyol. sayap serangga. Biasanya menggunakan bentuk tangkai bunga Poster The Glasgow Institute of The Fine Arts. dan Glassgow School di Inggris. Teknik pewarnaan pada gaya ini pada umumnya tidak berdimensi. sulur anggur dan benda-benda alam lainnya berliku-liku dan halus. 1897. Aliran Art Nouveau di Eropa menggunakan beberapa nama:. Warna yang sering digunakan adalah warna hangat/panas dan gelap seperti warna mustard kuning. yang didominasi oleh elemen flora yang meliuk-liuk. zaitun.

Selain itu. dan sensual dalam desain. Terkadang juga terdapat unsur sensualitas. Selain itu. merupakan ciri lain dari gaya ini. Italia. adanya bentuk-bentuk informal yang mengambang. 1909. dan Amerika. feminin. wanita telanjang serta simbolisasi-simbolisasi yang menimbulkan kekaguman. 1911. serangga. yang pada umumnya asimetris. yang kental dengan nuansa gaya Art Nouveau Italia. desain dengan irama bergelombang. gaya naturalis tumbuhan. Gaya ini berkembang pesat di negara Perancis. gaya ini juga mendapat pengaruh dari seni rupa Jepang dan India.art nouveau Secara komposisi. pola datar. garis-garis lengkung. Kiri Atas: Sampul majalah Life “Her Move” dari A Gallery of Girls”. feminisme. yang kental dengan nuansa gaya Art Nouveau Amerika Kiri Bawah: Poster Fisso l’Idea. | 17 . dengan elemen gambar dan tulisan yang saling mengimbangi. Inggris. gaya ini sudah memiliki prinsip penataan secara geometris.

Adolfo Hohenstein. Charles Rennie Mackintosh. Coles Phillips. 2009. dan Jules Cheret. 18 | gravity . Antoni Gaudi. Eugène Grasset. Marcello Dudovich. antara lain Alphonse Mucha. Henry Van de Velde.early modern Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini. 2008. Ilustrasi digital Steampunk. Kanan Atas: Kanan Bawah Ilustrasi digital Autumn.

Cassiopiea. terdapat beberapa desainer grafis yang karyanya mengacu pada gaya desain ini. 2010. dan YSA . Ellaine.art nouveau Kiri Atas: Ilustrasi digital Noel in Art Nouveau. Pada masa kini pun. antara lain Megan Lara. | 19 . Kiri Bawah: Tatoo berdasarkan karya seniman Alphonse Mucha.

serta warna-warna yang mencolok. Gaya desain ini bertujuan untuk mengatasi kesenjangan antara seni dan industri dengan desain yang lebih fungsional. serta meninggalkan simbolisme. industri telah benarbenar menjadi bagian dari masyarakat. Berawal dari Sachplakat (poster obyek) yang terbentuk dari obyek tunggal yang dominan. Gaya ini bermula dari gerakan poster di Jerman pada awal tahun 1890-an. dan beralih pada rasionalisme. jenis huruf yang sederhana namun tegas.early modern Plakatstil Berawal dari kesadaran bahwa cara yang paling efektif untuk mengatasi kelemahan industrialisasi adalah dengan lebih mendekat kepada industrialisasi itu sendiri daripada kembali ke seni dan kerajinan. 20 | gravity . yang mencoba mengangkat poster iklan komersial menjadi sebuah bentuk karya seni. Gaya desain grafis Plakatstil lahir karena pada awal abad ke-20.

| 21 .plakatstil Kiri: Poster iklan mobil Opel. 1911.

yang menjadi sebuah media yang sangat terpengaruh oleh gaya desain ini. sederha. proses pengaksesan sebuah pesan sebaiknya dirancang sedemikian rupa agar terasa estetis. umumnya terdapat sebuah gambar sederhana sebagai pusat perhatian dari karya desain. 22 | gravity . dengan menggunakan huruf yang tebal. Desainnya juga umumnya menarik perhatian mata. serta pemilihan warna-warna yang mencolok. Perangko Iklan. 1905-1911. Pada gaya ini. yang bernama Das Plakat (1910 – 1921). Gaya ini memiliki ciri khas yaitu berfokus pada citra produk. Selain itu. ada sebuah majalah bulanan yang terbit di Berlin.early modern Kanan: Pada saat itu. sebagai gaya penulisan teksnya. namun tegas.

plakatstil

Kiri:

Poster iklan Sepatu Stiller, 1908.

Beberapa

desainer

grafis

yang

berkarya dengan pendekatan gaya ini, antara lain Austin Cooper, Lucian Bernhard, dan Ludwig Hohlwein. Pada masa kini pun, terdapat beberapa desainer grafis yang karyanya mengacu pada gaya desain ini, antara lain Shepard Fairey.

| 23

early modern

Expressionism
Karya desain tidak lagi hanyalah sebuah seni maupun sebagai sebuah alat fungsional, namun lebih diarahkan sebagai alat untuk menuangkan ekspresi senimannya, sebebas-bebasnya.
Gaya desain grafis Ekspresionisme berasal dari kata ekspresi/spontan. Gaya desain ini berkembang mulai tahun 1900-1906 ketika Van Gogh berkarya dengan warnawarna yang berani, Gaugin berkarya dengan distorsi orang besar dan gemuk, dan Paul Cezanne yang berkarya dengan penuh kebebasan. Gaya ini muncul di Jerman dan berkembang dengan pesat di sana. Ekspresionisme menjadi aliran avant garde pertama abad 20. Tema utama berkisar masalah kematian, kesakitan, dorongan seksual, mistisisme, dan spiritualisme. 24 | gravity

expressionism

Kiri:

Sampul majalah Der Sturm, 1912.

| 25

Kanan: 26 | gravity . Dengan kata lian. diganti dengan berbagai sudat pandang. Gaya ini juga tidak terikat dengan proGaya ini diperlihatkan oleh senimanseniman golongan fauvism dengan cirinya mengandalkan kebebasan Selain itu. warna. gaya ini menggunakan bahasa visual yang ortodoks. serta pola linear hitam dan putih. porsional dan mengabaikan prinsip keindahan klasik. Poster film Der Golem: Wie er in die Welt kam. gaya ini sangat mengandalkan kebebasan warna. emosional. ekspresif. dan terkesan berani. yang diusung oleh Pablo Picasso dengan menghilangkan sudut pandang perspektif satu titik hilang.early modern Kebebasan ekspresionisme dari sisi bentuk tampak pada Kubisme. dengan mendobrak aturanaturan alam yang ada. Gaya ini juga menggunakan warnawarna cerah. 1920.

antara lain Affandi Koesoema. dan Paul Cezanne. Hans Poelzig. yang dibuat dengan menggunakan teknik ilustrasi dengan kayu.expressionism Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini. terdapat beberapa desainer grafis yang karyanya mengacu pada gaya desain ini. antara lain Eduard Munch. | 27 . 1919. Van Gogh. Emil Nolde. Kiri: Sampul majalah Der Anbruch. Pada masa kini pun.

Gerakan ini diinspirasi dari kehidupan manusia yang berubah akibat penemuan mesin yang menghasilkan unsur gerak dan kecepatan yang sangat berpengaruh bagi kehidupan manusia di awal abad ke-20. 28 | gravity .modern Futurism Terinspirasi dari kehidupan manusia yang berubah drastis akibat penemuan mesin yang menghasilkan unsur gerak dan kecepatan yang sangat berpengaruh bagi kehidupan manusia pada saat itu. Pemunculan pertama dari gaya desain ini adalah pada surat kabar Perancis Le Figaro (20 Pebruari 1909). Gaya desain grafis Futurism pada awalnya merupakan sebuah gerakan seni yang revolusioner pada tahun 1909 yang dipelopori oleh penulis Italia Filippo Tommaso Marinetti (1876 – 1944). yang diekspresikan melalui figur mobil dan pesawat terbang. militerisme Italia dan penyembahan terhadap kecepatan. menampilkan gabungan antara nasionalisme.

futurism Kiri: Poster Section Allemande. | 29 . 1930.

bukan makna tapi juga bentuknya.modern Tipografi dalam futurisme berkembang menjadi media ekspresi dalam desain. 1921. Elemen-elemen lain yang sering muncul pada karya bergaya ini adalah garis-garis gaya. dan pertempuran pesawat dan kendaraan bermotor. Seringkali elemen tipografi disusun dengan menggunakan pendekatan perspektif dan kubistis. divisualkan dengan puisi yang memakai bentuk-bentuk tipografi sebagai ungkapan perasaan yang mendukung karya puisi tersebut. gaya ini menonjolkan pada sensasi kedinamisan elemen-elemen desain ketika dilihat. Selain itu. Kanan: 30 | gravity . Sampul majalah internasional Broom.

antara lain Filippo T. Kiri: Sampul buku Les Mots en Liberte Futuristes. | 31 . 1919. Marinetti dan Herbert Bayer.futurism Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini.

Maka. Konstruktivisme adalah gaya seni resmi untuk pemerintahan Bolshevik di Rusia.modern Constructivism Berkembang pada awal abad ke-20. Berkembang tahun 1914-1920. sebagai cerminan jaman modern yang dikuasai mesin. 32 | gravity . Estetika konstruktivisme berkaitan dengan bentuk/bidang geometris kinetik. Dia meyakini bahwa seni harus dinikmati semua kelas secara merata. Gaya desain grafis Konstruktivisme dipelopori oleh El Lisstzky yg mengatakan konstruktivisme adalah pelopor avant garde seni di Rusia. gaya ini merupakan pengaruh Kubisme yang berkembang di Rusia. yang kemudian menjadi seni propaganda komunis Soviet. gaya ini merupakan pengaruh Kubisme yang berkembang di Rusia.

yang kemudian dipakai oleh Lenin sebagai poster propaganda Revolusi Bolshevik.constructivism Kiri: Poster Beat The Whites With the Red Wedge. 1920. | 33 .

sarat dengan muatan-muatan kampanye pemerintahan baru pasca Revolusi Bolshevik. namun karena pesan menjadi kurang efektif dan efisien maka dipakailah sosok dan figur manusia. 1924. sehingga dikenal dengan istilah Sosial Realisme. Gaya ini banyak mempengaruhi desain grafis ketika seniman-seniman aliran ini mengajar di sekolah Bauhaus. namun dengan kertas foto dan cahaya di kamar gelap). 34 | gravity . El Lissitzky banyak bereksperimen dengan fotogram (memotret tanpa kamera. Republik Weimar (sekarang Montase foto untuk mengenang Lenin.modern Awalnya hanya mengekplorasi bentuk geometris saja. Kanan: Jerman). Konstruktivisme yang lahir dan terpengaruh oleh ekspresionisme ini kemudian berkembang lagi menjadi Produktivisme yang lebih memvisualkan daya guna pada masyarakat atau sosial dibandingkan menjadi alat propaganda kepentingan pemerintah Soviet. Konstruktivisme menjadi seni propaganda komunis Soviet.

Kiri: Berbagai poster bergaya Konstruktivisme. | 35 . Alexander Rodchenko. dan Vladimir Mayakovsky. antara lain El Lisstzky. Gustav Klutsis.constructivism Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini. 1922-1925.

tidak ilustratif ataupun naratif. De Stijl menolak seni Borjuis yang naturalistis dan pemujaan individualitas dalam Romanticism (yang anti keuniversalan dari Neo-Klasik). Berkembangnya aliran De Stijl akibat adanya situasi sosial yang tidak menentu akibat Perang Dunia I. gaya ini dianggap sebagai penangkal dari konflik antara universalitas dan individualitas.modern De Stijl Berciri tidak representasional. 36 | gravity . Gaya desain grafis De Stijl adalah gaya desain yang tidak representasional. serta menggunakan bentuk-bentuk geometris. dengan konstruksi yang sangat teknis. Sebagai berakhirnya dogma dan tradisi kebudayaan dari akhir abad ke-19. tidak ilustratif. ataupun naratif. De Stijl adalah bahasa Belanda untuk kata “The Style”. Nama De Stijl sendiri berasal dari sebuah majalah seni di Belanda yang terbit antara tahun 1917-1931. Gaya ini merupakan perkembangan dari aliran konstruktivism.

| 37 . 1921.de stijl Kiri: Karya Composition with Red. and Yellow. Blue.

sesuai dengan dunia yang semakin terpengaruh oleh sains dan matematika. elemen-elemen kompleks yang natural (garis-garis lengkung dan diagonal. Kanan Bawah: Grafis 38 | gravity . 1917. essence of the subject dengan cara yang paling sederhana tanpa menampilkan detil dan gambaran aktualnya.modern Penganut gaya desain de Stijl ini menghilangkan batasan-batasan dalam bentuk natural dan apa saja yang menghadang the expression of pure reality. Intinya adalah merepresentasikan dunia dengan disimplifikasi (minimalis). tekstur. Mengekspresikan “pure reality”. Karya-karya desain untuk mengekspresikan suatu masa depan dari dunia yang mengalami perubahan besar dalam politik dan sains. Kanan Atas: bidang datar. Contra-Construction Project. melainkan hanya komposisi yang seimbang (tetapi harus terbentuk dari bagianbagian yang asimetris). 1923. Karena itu. dan warna) ditiadakan hingga tersisa garis vertikal-horisontal dan warna-warna primer pada Sampul majalah De Stijl.

de stijl Gaya ini menggunakan bentuk-bentuk geometris dengan susunan konstruksi yang sangat teknis dan sudut pandang yang tepat. arsitektur dan juga tipografi. dan abuabu saja. Vilmos Huszar. Penggunaan warna hanya terbatas pada warna-warna primer (birumerah-kuning). antara lain Piet Mondrian. dan Cornelis van Eesteren. Theo van Doesburg (Christian Emil Marie Küpper). Beberapa desainer grafis yang Kiri: Pengaplikasian gaya pada berbagai produk desain modern. hitam. kotak. Aliran ini meliputi seni dua dimensi dan tiga dimensi. | 39 . putih. 2000-an berkarya dengan pendekatan gaya ini. serta menghilangkan berbagai garis lengkung. persegi panjang. Gaya ini memakai unsur persegi.

Namun setelah itu mereka menerbitkan anti perang. Gaya desain Bauhaus ini didirikan oleh Walter Gropius. Gropius kemudian mereformasi sistem German Werkbund menjadi sistem pendidikan yang disebut ‘Staatliches Bauhaus-Weimar’ dan 40 | gravity .modern Bauhaus Berusaha untuk menggabungkan seni terapan se-perti arsitektur. Gaya desain grafis Bauhaus berkembang pada tahun 1919 di Weimar. Otto Dix. seni. Gropius. Bauhaus mempunyai arti: Bangunan Rumah/Building House. desain dan kriya sebagai satu bagian atau kesatuan bersama teknologi. Dalam bahasa Jerman. Jerman. yang menyatakan bahwa kaum intelektual harus melakukan perpindahan dari perang fisik menuju pertempuran budaya. menciptakan suatu gaya yang sederhana dan rapi. Max Beckman bergabung dalam gerakan german Werbund yang mendukung perang sebagai solusi untuk kekuatan Jerman.

bauhaus Kiri: Poster Bauhaus. | 41 . 1923.

1925. Dan jenis huruf sans-serif dan penggunaan huruf kapital dianggap penting. Dan sama seperti De Stijl. Lalu Fotografi dan montase diganti gambar re. rapi. dan meyakinkan.modern sekolah desain Jerman ini mencoba menyatukan antara seni dan industri dengan menolak segala rupa bentukbentuk dekoratif dan teknik-teknik konstruksional. gaya ini menghilangkan semua garis lengkung dan hanya memakai garis lurus saja. Dekorasi terbatas pada penggunaan aturan berat. dan struktur jaringan dasar persegi panjang. Secara umum tipografinya berupa san serif yang asimetri. Gaya ini memiliki ciri-ciri teratur. Poster Universal Alphabet. Bauhaus mencanangkan diri sebagai ‘bangunan yang lengkap untuk segala tujuan seni rupa’. 42 | gravity . Sekolah ini didirikan di Weimar pada tahun 1919 oleh Walter Gropius. asimetri. asimetri dan berdasarkan grid. Bentukan-bentukannya berupa bentukan geometri. lingkaran dan persegi panjang dari logam jenis. bersih. Kanan Atas: alistis sebagai Ilustrasi.

| 43 . kriya dan arsitektur yang terpadu. Johannes Itten. serta memberi bentuk yang jelas mengenai apa dan bagaimana desain modern (yang kemudian terkenal dengan ‘international style’).bauhaus Jasa Bauhaus yang terbesar bagi dunia adalah menciptakan metode pendidikan senirupa. Mies Van der Rohe. antara lain Walter Gropius. dan L. Beberapa desainer grafis yang Kiri dan Kiri Bawah: Pengaplikasian gaya pada berbagai produk desain modern. desain. 2000-an berkarya dengan pendekatan gaya ini.

Dada. Futurism. seperti Cubism. Sebuah komponen penting dalam gerakan Modernisme dalam desain grafis. gaya revolusioner ini merupakan Sebuah komponen penting dalam gerakan modernisme dalam desain grafis. de Stijl dan Constructivism.modern New Typography Penolakan terhadap bentuk-bentuk dekorasi dan mengedepankan layout yang dinamis asimetris yang menampilkan bentuk-bentuk geometris dan typeface sans serif. The New Typography menggabungkan unsur-unsur karya dan tulisan dari William Morris dengan ditambah aspek-aspek gerakan seni lainnya. Sebuah pendekatan yang revolusioner terhadap desain tipografi yang dikembangkan di Eropa selama tahun 1920-an hingga awal 1930-an. 44 | gravity .

1927.new typography Kiri: Poster film Die Hose. | 45 .

1926. Gaya ini meyakini bahwa tipografi merupakan elemen yang sangat penting.modern Berawal di Rusia dan Jerman. serta penggunaan warna primer yang dominan. dan legibility sangatlah penting. Tokohtokoh dari gerakan ini adalah El Lissitzky. sebab tipografi adalah alat komunikasi yang kuat dari bentuknya. Piet Zwart). gaya ini juga menarik para peminatnya di Belanda (Paul Schuitema. lalu penggunaan persegi panjang. Untuk itu clarity. Lissitzky menolak bentukbentuk dekorasi dan memperjuangkan layout yang dinamis asimetris yang menampilkan bentuk-bentuk geometris dan typeface sans serif. Kanan: 46 | gravity . dengan susunan desain vertikal/horisontal. Adanya pula penekanan pada garis horizontal dan vertikal. Susunan hurufnya pun asimetris. lalu terdapat variasi ukuran dan ketebalan pada stroke. Cekoslovakia (Ladislav Sutnar) dan Polandia (Henryk Berlewi). Poster Graphische Werbekunst. Laszlo Moholynagy dan Jan Tschichold.

dan Lazlo Moholy-Nagy. | 47 . antara lain Jan Tschichold. 1930.new typography Kiri: Jaket buku Drobnosti. Ladislav Sutnar. Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini.

gaya ini tidak selalu berhubungan dengan kemewahan. Meski demikian. arsitektur. Gaya desain grafis Art Deco muncul secara internasional pada tahun 1918 – 1939 di dunia fashion.late modern Art Deco Dipengaruhi oleh kubisme dan fauvism serta gaya Mesir dan indian Aztec. interior. glamour. gaya desain ini banyak diaplikasikan pada desain grafis. kejayaan akan permesinan. yang dimana menjadi gaya secara internasional yang berkembang di dunia fashion. Diberi nama seusai World’s Fair di Paris tahun 1925 (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriale Modernes). keramik dan desain industry. extravaganza. 48 | gravity . arsitektur. interior. Gaya ini mempresentasikan kemewahan. konsumerisme. namun dapat menggunakan bahan sederhana. produk industi dan furniture. dan kecepatan pada masa itu. arsitektur. keramik .dan desain industri.

1926. yang kental dengan nuansa gaya Art Deco Perancis. | 49 .art deco Kiri: Sampul majalah Vogue.

Kanan: futuristik. 50 | gravity . Art Deco di Jerman mengasimilasikan gaya Bauhaus dengan bentuk-bentuk yang ekspresif dan digunakan untuk menampilkan kesan Poster Les Automobiles Georges Irat. Di Perancis perkembangan Art Deco dipengaruhi oleh dunia mode. industry otomotif menjadi inspirasi gaya ini.late modern Gaya desain Art Deco berasal dari Paris Exposition des Art decoratifs et Industries. Kehebatan mesin. Art Deco untuk arsitektur di Amerika dipakai untuk menekan biaya produksi. kapal. transportasi. 1925 di Perancis. Art Deco juga menjadi ikon dari kebangkitan Era Mesin. 1923. Art Deco di Swiss adalah pencampuran gaya Art Deco Perancis yang romantic dengan Art Deco Jerman. pesawat terbang. dalam hal ini ditujukan kepada aliran Art Nouveau . berliku-liku . Art Deco berkembang sebagai bentuk reaksi melawan gaya yang rumit.

atau lengkungan logam Gaya ini juga sering menggunakan bahan sederhana untuk menampilkan kesan mewah maupun kesan futuristik. Kiri Atas: Poster PKZ. sebab gaya ini hanya menggunakan sedikit ornament hias.art deco Art Deco memunculkan bentukanbentukan yang lebih modern. 1925. Gaya ini banyak menggunakan gradasi warna yang halus. 1928. streamline. Gaya ini tergolong dekoratif dan antiImpresionistic. motion line. di mana terdapat bentuk-bentuk geometris dan kurva-kurva. Kiri Bawah: Poster Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Moderns. Ornamen yang digunakan lebih beraturan dan menggunakan garis-garis lurus/persegi (rectilinear). efek kilau. | 51 . dan lampu-lampu mesin.

late modern Poster untuk koran L’intransigeant. 52 | gravity . Atas: Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini. antara lain Adolphe Mouron Cassandre. Charles Loupot. 1925. dan Leonetto Cappiello.

2000-an | 53 .art deco Kiri dan Kiri Bawah: Pengaplikasian gaya pada berbagai produk desain modern.

Gaya desain grafis Dada adalah aliran seni anti estetis dan anti seni yang berkembang di Swiss tahun 1916. ketika nilai-nilai seni dilembagakan oleh kekuasaan dan dikomersialkan oleh pemilik galeri. Gaya desain Dada cenderung absurd dan nihilis. Gaya desain ini berawal dari keinginan merespon kemuraman masa Perang Dunia I. 54 | gravity . gaya ini seakan-akan ingin memprotes semua nilai-nilai yang telah ada dan diatur secara universal di masyarakat. Dada dianggap sebagai penemu montase fotografi. Di sana.late modern Dada Dengan menentang segala aturan-aturan sosial dan artistik yang baku. sekelompok penyair dan seniman ingin mencemooh nilai-nilai kemapanan. gaya desain dada dikembangkan oleh Marchel Duchamp yang mengirim sebuah kloset urinoir pada sebuah pameran. Di New York. Nama ‘Dada’ sendiri berarti kuda kayu mainan.

| 55 . 1992.dada Kiri: Poster event Kleine Dada Soiree.

1919. Kanan Atas: Sekilas gaya ini memang terlihat berantakan. semua teori. Foromontase Dada Panorama.late modern Di Jerman. Pada beberapa karya juga terlihat adanya potongan-potongan pada bagian tubuh dan digabungkan dengan bagian tubuh yang lain. Gaya ini menolak segala bentuk seni borjuis. . Gaya ini juga seringkali memakai gambar yang siap pakai. gaya desain dada menjadi media protes terhadap hegemoni militerisme dan protes anti media pers. dengan mengkombinasikan kolase. kubism. 1919. Poster Das schöne Mädchen. Kanan Bawah: 56 | gravity . tipografi futurism dan konstruktivism. dan sebagian besar jenis organisasi. sebab gaya ini mencampur segala jenis huruf dan ornament cetak pada susunan tipografi. Gerakan ini menghilang di tahun 1922 dan menjadi pencetus aliran Surealisme yang muncul di Paris tahun 1924.

kriya dan arsitektur yang terpadu. 1925. Pengaplikasian gaya pada desain masa kini. | 57 . Kiri Bawah: Poster HÖCH .dada Jasa Bauhaus yang terbesar bagi dunia adalah menciptakan metode pendidikan senirupa. antara lain Walter Gropius. desain. dan L. Beberapa desainer grafis yang Kiri Atas: berkarya dengan pendekatan gaya ini. serta memberi bentuk yang jelas mengenai apa dan bagaimana desain modern (yang kemudian terkenal dengan ‘international style’).QUILIBRE. Mies Van der Rohe. 2000-an. Johannes Itten.

Karena media poster dan aplikasinya yang demikian. Para pedesainnya otodidak dan klien mereka adalah group rock dan promotor tari. Gaya desain grafis Psychadelic ini sering dikaitkan dengan gaya poster seperti orang kecanduan obat. obat-obat psikotropika. maka masyarakat memberi stigma media ini dengan anti kemapanan. poster sering digunakan sebagai media ekspresi dari gerakan protes. musik rock. Tarian dan musik bersuara keras menggunakan teknik pencahayaan berkilau dan warna-warni yang dipantulkan/disiramkan ke seluruh panggung dan penyanyinya. Gaya ini dapat digolongkan sebagai pop art.late modern Psychedelic Dengan maraknya Pop Art. 58 | gravity . dan lahirlah gaya ini. yang sampai sekarang masih populer digunakan di masyarakat masa kini.

psychedelic Kiri: Poster event Kleine Dada Soiree. | 59 . 1992.

atau menggunakan warna komplementer. ungu dengan oranye). Dan Foto dibuat berkontras tinggi. lalu juga menggunakan garis lengkung dan lentur yang membuat gambar menjadi tidak realis dan tidak jelas. Kanan Atas: 60 | gravity . Pengaplikasian gaya pada berbagai poster.late modern Gaya Pop Art Psychadelic ini biasanya menggunakan warna-warna terang. cerah dan kombinasi warna-warna komplementernya (hijau-merah. hitam putih. Tipografinya juga dibuat melengkunglengkung berirama hingga sulit terbaca. 1967-1970.

Roger Law. dan Victor Moscoso. Kiri: Pengaplikasian gaya pada ilustrasi digital. antara lain Wes Wilson. David King. 2008 | 61 .psychedelic Beberapa desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini.

62 | gravity . Gaya desain grafis New Wave masih menggunakan unsur/teknik desain Swiss modern. namun tidak ada perbedaan mendasar pada karya-karyanya. gaya ini dipelopori oleh Wolfgang Weingart. dan Tissi. Di Eropa. teknologi komputer. sedangkan di Amerika dipelopori oleh Greiman. di mana ada aturan-aturan tertentu mengenai desain yang baik. dan elektronika membantu menciptakan gaya baru ini.post modern New Wave Penafsiran seni kembali menggunakan kajian semiotika. Gaya ini masih mementingkan unsur keterbacaan di samping estetis dan teknik komputer. Odermatt. New Wave berkembang di Amerika dan Eropa. Meski berkembang di benua yang berbeda. Hal ini disebabkan karena perkembangan gaya desain tidak lagi terbatas pada tempat karena adanya kemajuan di teknologi informasi yang memungkinkan kedua gaya tersebut untuk berkembang secara identik meski berbeda tempat perkembangannya. agar dapat mengakomodir nilai-nilai kemanusiaan yang terkandung di dalam seni. Musik.

1985. | 63 .new wave Kiri: Poster AIGA of Boston.

Musik.post modern Punk Penafsiran seni kembali menggunakan kajian semiotika. David Carson. Nevile Brody. Umumnya gaya ini menggunakan gaya kolase dari gambar-gambar yang telah terpakai. robekan kolase sering membawa kesan berani dan kasar walau tetap ada yang menggunakan komputer. agar dapat mengakomodir nilai-nilai kemanusiaan yang terkandung di dalam seni. Gaya desain grafis Punk erat hubungannya dengan gaya New Wave. Gaya ini muncul pertama kali di Inggris. teknologi komputer. antara lain Jamie Reid. dengan khas cenderung memberontak untuk menciptakan kejutan. Gert Dumbar. dan Studio Grapus 64 | gravity . dan elektronika membantu menciptakan gaya baru ini. Desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini. hanya saja gaya ini tidak menggunakan unsur/teknik desain Swiss modern.

| 65 . 1981.punk Kiri: Sampul majalah RAW volume 3.

Gaya desain grafis Dekonstruksi lahir sebagai pemberontakan terhadap aturanaturan baku desain yang lahir pada Modernisme. 66 | gravity . masih terdapat sebagian akademisi yang percaya bahwa modernisme dapat diperbaiki sebagian demi sebagian tanpa harus menolak dan menciptakan dekonstruksi Desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini. sehingga melahirkan gaya baru dengan konsep merekonstruksi semua aturan dalam Modernisme. yang benar-benar bebas dan menjadi gaya yang benar-benar sesuka hati desainer. Meski demikian. yaitu David Carson.digital era Deconstruction Menolak gaya Modernisme yang percaya pada keteraturan dan formalitas yang rasional.

deconstruction Kiri: Poster Weingart’s Style. 2009 | 67 .

Umumnya sering menggunakan warna-warna pastel. yaitu Steven Heller. Gaya ini masih mengikuti aturan-aturan dasar desain pada gaya Modernisme. Desainer grafis yang berkarya dengan pendekatan gaya ini. gaya ini lebih mengutamakan konsep personalitas (subjektifitasnya). Bentuk sederhana dipakai untuk memudahkan produksi pencetakan dan kecepatan navigasi pada internet. miskin akan ornamen tapi sangat memikat. 68 | gravity . Gaya desain grafis New Simplicity Merupakan gaya yang ‘berlawanan’ dengan gaya Dekonstruksi.digital era New Simplicity Meminimalisasi layer bidang teks dan gambar pada desain sehingga visualisasi tampak polos dan sederhana. Berbeda dengan gaya Swiss International yang serba teratur. bentuk yang sederhana.

new simplicity Kiri: Poster film Drive. 2009 | 69 .

Atas: 70 | gravity . 2006.digital era Pengaplikasian gaya pada layout majalah.

| 71 .new simplicity Kiri: Pengaplikasian gaya pada layout web. 2000-an.

digital era Print Ad iklan iPhone. 2008. Kanan Atas: 72 | gravity .

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful