Curso de Pintura de Figuras

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Este curso de pintura est en principio encaminado a la pintura de figuras de metal en la escala de 54 mm. nicamente de la habilidad de las manos del modelista depende el poder trasladarlo a escalas diferentes.
CONSIDERACIONES GENERALES.
9 Debe darse una capa de imprimacin a la figura antes de comenzar el posterior proceso de pintura. Preferiblemente esta capa no debe ser blanca ya que la figura sera muy luminosa bajo la luz de trabajo y cansara la vista. El color Marrn Cubierta (Vallejo 986) es un color muy adecuado para dar la capa de imprimacin. Deben darse las capas de imprimacin diluida necesarias para cumplir por completo la figura. Hay que tener cuidado con la disolucin de la pintura, una capa demasiado espesa hara que la figura perdiera detalle, y probablemente quedaran marcas errneas en la figura por el trazo del pincel. Es mucho mejor dar 3 manos finas que una gruesa, exactamente igual que con el resto de la pintura posterior. Esta imprimacin desvelar adems posibles errores en la figura, tales como rebabas del molde o uniones incorrectas. En tal caso corregiremos dichos problemas para volver a dar imprimacin y seguir con el proceso de pintura. 9 Antes de empezar a pintar, la figura debe fijarse en una peana, taco de madera o similar, mediante pernos y masilla A+B preferiblemente, lo cual nos permitir manipularla y sujetarla sin tocar la figura directamente. De esta forma el trabajo ser ms cmodo y a la vez mantendremos la figura limpia de huellas dactilares y de la grasa caracterstica de nuestras manos, que da a la pintura un aspecto satinado muy lejano del acabado mate que se busca en la mayora de las ocasiones. Es recomendable unir la figura a la peana en la que quedar instalada finalmente. Usaremos los pernos para dejar los pies de la figura un poco separados de la peana, y pondremos un poco de masilla A+B para unir. Gracias a esto solo tendremos que aadir ms masilla alrededor en la base de la peana para conformar el terreno. 9 Para pintar, la postura ms cmoda y recomendable es hacer que ambas manos descansen sobre el filo de la mesa, cercanas la una a la otra. De esta forma reducimos al mnimo el efecto de nuestro ms que probable mal pulso. 9 En todo momento mientras se est pintando es recomendable tener a mano un folio de papel. Tras coger pintura con el pincel, pasar el mismo sobre el papel a la vez que lo giramos con los dedos es una maniobra simple que nos ofrece muchas ventajas: descargamos el exceso de pintura del pincel, comprobamos la disolucin de la pintura, comprobamos el ancho del trazo y afilamos la punta del pincel, dejndolo en ptimas condiciones para empezar a pintar. 9 El tamao del pincel debe ir en consonancia con la superficie que va a pintar. Asimismo hay que intentar cubrir las diferentes zonas o paos con trazos de tamao aproximadamente igual a la superficie, de forma que vayamos cubriendo uniformemente. Debe evitarse lo contrario, pasar el pincel por la misma zona repetidas veces por ejemplo. Esto solo nos servir para emplastar la pintura mientras empieza a secar y dejar marcas y surcos con el pincel. 9 Para aclarar / oscurecer un color no es recomendable usar blanco / negro, ya que ms que al mismo color aclarado / oscurecido el color resultante tender cada vez ms al gris.

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1. Los Ojos.
Es recomendable empezar por los ojos de la figura; luego pintaremos la cara recortando los sobrantes con el color base de la piel. De esta forma los ojos se quedarn pintados y no tendremos que preocuparnos de estropear el trabajo de pintura de la piel al pintar los ojos. El blanco de los ojos no es tal. Es decir, no es recomendable usar blanco puro, ya que ni siquiera en la realidad es as. El color hueso o el mismo color de la imprimacin un poco aclarado con hueso son ms adecuados para el fondo de los ojos. La pupila puede pintarse del color que se desee: marrn, negro, azul Siempre ser mejor utilizar un tono oscuro del color que se desee, ya que salvo en algunas zonas geogrficas es muy raro encontrar ojos de color realmente claro. Basta con fijarse en nuestros propios ojos en el espejo para hacernos una idea de cmo hay que pintarlos. No llegan a ser siquiera una circunferencia centrada, mas bien se parecen al siguiente dibujo:

Una vez completada la tarea de pintar la pupila del ojo que ms cmodo nos resulta (el izquierdo de la figura para los diestros y el derecho para los zurdos), debemos completar la tarea pintando el otro. Es muy importante que est en consonancia con el primero, ya que estamos definiendo la mirada de la figura. Para que nos resulte relativamente mas fcil puede establecerse un punto e ir expandiendo el ojo a partir de el.

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Pueden aplicarse dos puntitos de blanco (usando la pintura muy diluida) para imitar la vidriosidad de los ojos. Al igual que la posicin de las pupilas, ambos puntos deben ir en consonancia el uno con el otro:

Para finalizar el trabajo en los ojos de la figura ha de perfilarse con negro el borde superior, para imitar de esa forma el prpado y las pestaas (en los dibujos anteriores el contorno exterior de los ojos era simplemente una gua). Este perfilado debe tocar el iris en su parte superior. Cuando finalicemos el trabajo con los ojos de la figura deben tener este aspecto aproximado:

La pintura de los ojos depende bastante de la escala. En escalas inferiores a 1/35 los ojos casi no se distinguen; en escalas ms grandes hay que detallar ms el iris, la pupila, el lagrimal, etc.

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2. La piel.
Para el color base de la piel utilizaremos una mezcla de bermelln (947) + uniforme ingls (921) + carne dorada (845). Es recomendable empezar por una mezcla de los dos primeros e ir aadiendo despus carne dorada hasta obtener el tono deseado. Deben cubrirse las zonas de piel con las manos necesarias de esta mezcla diluida correctamente. En el caso concreto de la cara, tendremos adems que recortar cuidadosamente los ojos ayudndonos de un pincel fino. Una vez aplicado el color base pasaremos a definir las luces y las sombras.

Luces y Sombras.
Las luces y sombras, tanto en la cara como en las dems partes de la figura (donde se seguir un proceso similar), tienen como objetivo pronunciar y resaltar los diferentes volmenes. Bsicamente buscamos imitar con pintura la incidencia de la luz en lo que sera nuestra figura a tamao natural. Debido al tiempo de secado de la pintura que usamos y la imposibilidad de mezclar la pintura que aplicamos con las luces / sombras con la que ya hay en la superficie de la figura, el procedimiento a seguir es el de ir aplicando diferentes capas cada vez mas claras / oscuras para crear nosotros mismos la transicin del color base a la luz o la sombra. El siguiente esquema muestra aproximadamente lo que buscamos hacer, por ejemplo con una zona de luz, aplicando seis subidas:

PARA APLICAR LUCES LA DISOLUCIN DE LA PINTURA DEBE SER UN POCO MAYOR DE LA NORMAL. PARA APLICAR SOMBRAS DEBE DILUIRSE AN UN POCO MS QUE PARA APLICAR LUCES.

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El secreto de las luces y las sombras para obtener el resultado deseado es su correcta colocacin. Para hacernos una rpida idea podemos aplicar sobre nuestra figura una luz cenital, mediante nuestra luz de trabajo por ejemplo, y de esa forma comprobar donde incide ms la luz y donde se producen zonas sombreadas. En el caso concreto del rostro de una figura, normalmente se aplicarn una o dos luces generales en los volmenes de la cara (pmulos, frente, nariz, cuello, orejas, frente, barbilla). Con las siguientes dos o tres subidas de luz definiremos an ms dichos volmenes, dirigiendo la subida de luz hacia los puntos de luz mxima. En dichos puntos ser donde se apliquen las ltimas luces. Para las luces de la piel se aadir carne dorada (845) progresivamente a la mezcla del color base. Para las ltimas luces se aadir a la mezcla carne base (815). Esto es, para un ejemplo de seis subidas de luz: 1 Luz: Color base 2 Luz: 1 luz + 3 Luz: 2 luz + 4 Luz: 3 luz + 5 Luz: 4 luz + 6 Luz: 5 luz + + Carne dorada Carne dorada Carne dorada Carne dorada Carne base Carne base

Una vez aplicadas las luces, pasaremos a definir las sombras en el rostro. De la misma forma que con las luces, aplicaremos primero una o dos sombras generales donde la luz incidira menos (la mayor parte del cuello, parte inferior de los volmenes, bajo la nariz, bajo las pestaas, el interior de las orejas, la parte baja de las arrugas). Con las siguientes sombras, al igual que con las luces, iremos definiendo las subidas de oscuridad hasta los puntos de mxima sombra. En dichos puntos aplicaremos las ltimas sombras, las ms oscuras. Para las sombras usaremos una mezcla de bermelln (947) + uniforme ingls (921), que inicialmente deberemos mezclar para que sea poco ms oscura que el color base que utilizamos para la piel. Para las sombras sucesivas se aadir a la mezcla uniforme ingls (921), y para las ltimas sombras usaremos una mezcla de bermelln (947) + negro (950). Esto es, para un ejemplo de 6 sombras: 1 Sombra: 2 Sombra: 3 Sombra: 4 Sombra: 5 Sombra: 6 Sombra: Bermelln 1 sombra 2 sombra 3 sombra Bermelln 5 sombra + + + + + + Uniforme ingls Uniforme ingls Uniforme ingls Uniforme ingls Negro Negro

IMPORTANTE. Aprovecharemos la mezcla de la ltima sombra para: 9 Aplicar un sutil perfilado en la lnea que separa la piel de los dems elementos de la cabeza: gorro, casco, pelo 9 Pintar el labio superior.

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9 Otras posibles mezclas de colores para distintos tonos de piel.

Tonos base:
Efecto deseado Piel tostada, morena, oscura Mezcla Marrn Corcho (843) + Bermelln (947), 3 puntas + Uniforme ingls (921) 4 puntas Carne medio (860) + Bermelln (947), 3 puntas + Uniforme ingls (921), 4 puntas Arena marrn (876) + Carne medio (860) + Bermelln (947), 3 puntas + Uniforme ingls (925), 4 puntas Observaciones
Marrn corcho es el color principal de la mezcla, debe utilizarse mucha ms cantidad de este color que de los otros.

Piel clara, anaranjada

En este caso el color predominante es el carne medio, debe estar en la mezcla en mayor cantidad que los otros dos colores.

Piel de tono medio, la ms comn

Como en los casos anteriores, la mezcla de los dos primeros colores debe ser muy predominante en la mezcla.

Colores para matizar los tonos de base:

Efecto deseado Piel gris, mortecina, o en ambientes muy fros Piel roscea, como las de tipo nrdico Piel morena o dorada por el sol (rabes, mediterrneos) Aadir al tono de base: Azul verde (808) Prpura (959) Oliva dorado (857) Observaciones
Aadir poca cantidad, ya que oscurece bastante el tono de base. Aadir poca cantidad. Aadir poca cantidad.

Distintas combinaciones para las luces:

Efecto deseado Tono general rosceo Colores a utilizar: Carne dorada (845) Carne clara (928) Tono general plido Carne dorada (845) Hueso (918) Ejemplo de subida de luz:
1 luz = Base + carne dorada 2 luz = 1 luz + carne dorada + carne clara 3 luz = 2 luz + carne dorada + carne clara 4 luz = 3 luz + carne clara 5 luz = Carne clara 1 luz = Base + carne dorada 2 luz = 1 luz + carne dorada + hueso 3 luz = 2 luz + carne dorada + hueso 4 luz = 3 luz + hueso 5 luz = hueso

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Distintas combinaciones para las sombras:

Efecto deseado Sombra normal Sombra algo ms clara que la anterior Colores a utilizar: Bermelln (947) Uniforme ingls (925) Pardo negro (822) Bermelln (947) Uniforme ingls (925) Cuero oscuro (871) Ejemplo de sombreado:
1 sombra = Bermelln + uniforme ingls 2 sombra = 1 sombra + pardo negro 3 sombra = 2 sombra + pardo negro 1 sombra = Bermelln + uniforme ingls 2 sombra = 1 sombra + cuero oscuro 3 sombra = 2 sombra + cuero oscuro 4 sombra = cuero oscuro

Acabado del rostro / efectos.

9 Con una mezcla bastante diluida de bermelln y algn tono de prpura / violeta, pintamos sutilmente el labio inferior de la figura. 9 Si se desea pueden sonrojarse ligeramente los mofletes de la figura. Para ello usaremos el color bermelln muy diluido, y aplicaremos lavados en los pmulos. Trabajamos con el color muy diluido ya que de esta forma sern necesarias varias capas para que empiece a notarse el aadido de rojo en la zona, esto nos ayuda a controlar fcilmente el aspecto que vamos dndole a la figura y a no echar por tierra todo el trabajo anterior por convertir repentinamente en Heidi a nuestra miniatura. 9 Tambin si se desea (y dependiendo de la figura y su ambientacin) puede pintarse la barba de la figura. Para ello hacemos mezclamos el color base de la piel con algn verde o azul oscuro y aplicamos lavados muy diluidos por las zonas adecuadas: bigote, patillas, barbilla, mentn, cuello Al igual que en el punto anterior la mayor disolucin de la pintura nos ayuda a decidir cuando debemos parar. Tambin podemos oscurecer levemente la mezcla en dos o tres pasos con negro, y aplicarla como una bajada de luz dirigiendo la oscuridad a la parte inferior del mentn.

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3. El Pelo.
Una vez finalizado el rostro y en ltimo lugar pintamos el pelo de la figura. Uno de los tonos de cabello ms comunes, el castao, podemos conseguirlo mezclando bermelln (947) + uniforme ingls (921) + negro (950). Para las luces aadimos a la mezcla ms uniforme ingls y para las sombras empleamos negro. El siguiente cuadro muestra distintas mezclas posibles de colores para obtener diferentes tonos de cabello: Color de cabello Rubio Castao Moreno Pelirrojo Mezcla base
Uniforme japons (923) + una pizca de negro (950) Uniforme ingls (921) + una pizca de negro (950) Negro (950), 2 partes + uniforme ingls (921), 1 parte Uniforme japons (923), 1 parte + uniforme ingls (921), 1 parte + negro (950), 1 parte

Luces
Aadimos amarillo hielo (858) para las primeras luces y hueso (918) a las ltimas. Aadimos uniforme ingls (921) y ocre verde (914). Aadimos gris piedra (884) y azul prusia oscuro (899). Aadimos (877). marrn dorado

Sombras
Negro (950) Negro (950) Negro (950) Sombra tostada (941), escarlata (817) y negro (950)

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4. Pintura de la vestimenta y accesorios.

4.1. Pintura de uniformes de un solo color.

La pintura de uniformes monocromticos puede llevarse acabo siguiendo la misma teora utilizada para pintar la cara o el cabello. Una vez obtengamos el color de base deseado, trazamos con un pincel fino el contorno de la zona que vamos a pintar de ese color para separarla de otras zonas de piel o colores distintos (trazamos tantas veces como sea necesario). Despus cubrimos la zona interior con un pincel del tamao adecuado, de nuevo daremos las capas necesarias para cubrir totalmente. El siguiente paso ser hacer las subidas necesarias de luces. Trabajando como lo hicimos en el rostro, aplicaremos luces en las zonas expuestas a una imaginaria luz cenital, dirigiendo las subidas hacia los puntos de luz mxima. De la misma forma aplicaremos las sombras, en la parte inferior de las arrugas, bajo los brazos, etc. En sombras muy definidas, como la costura de la manga de una camisa o la solapa de un bolsillo, las luces y sombras no suelen ser suficientes para acentuar esos elementos. Por ello preparamos una mezcla muy diluida de gris oscuro y marrn chocolate con la que perfilamos dichos detalles. 4.2. Pintura de uniformes de camuflaje.

Aunque a simple vista pueda parecer muy difcil pintar uniformes de camuflaje de varios colores y obtener un acabado realista, es ms cuestin de la paciencia que se ponga en ello que de la dificultad en si misma. En primer lugar y si queremos guardar fidelidad con algn uniforme histrico, es importante disponer de alguna fotografa o de algn dibujo fiel para tener una referencia de la forma aproximada del camuflaje y, quizs an ms importante, del tamao de las manchas. Podemos usar como referencia porciones corporales de la fotografa (distancia cadera rodilla, rodilla tobillo, hombro codo) para as saber cuantas manchas de camuflaje deben ir en ese espacio, por ejemplo. Bsicamente hemos de trabajar con los colores del camuflaje por separado, integrndolos en el esquema inferior aplicando las luces y sombras necesarias., dependiendo tambin de los tonos y del tamao de las manchas. Veamos un posible ejemplo con el diseo de camuflaje alemn de la segunda guerra mundial Laubmuster.

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PASO 1. Aplicamos el color 1.

PASO 2. Aplicamos las luces y sombras necesarias al color 1.

PASO 3. Aplicamos el color 2.

PASO 4. Aplicamos las luces y sombras necesarias al color 2.

PASO 5. Aplicamos el color 3.

PASO 6. Aplicamos el color 4.

PASO 7. Aplicamos luces a los dos colores distribuidos anteriormente, aclarando la ltima mezcla.

PASO 8. Este paso no afecta al pintado del camuflaje; en este paso perfilamos costuras y detalles de la forma habitual.

PASO 9. Para finalizar el camuflaje, aplicamos un sombreado general. Debe escogerse un color neutral, un tono oscuro que combine adecuadamente con el resto de colores que forman el camuflaje.

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4.3.

Pintura de complementos.

En la mayora de elementos se sigue el mismo procedimiento que hemos estado utilizando: capa de base, subida de luces, sombras y perfilado. Diversas consideraciones y consejos para determinados elementos especiales: Pueden presentarse elementos como correas, cinturones o arneses que en la realidad suelen estar fabricados con materiales rugosos y toscos tales como lona o nylon, que adems suelen desteir y presentar un aspecto gastado. Podemos intentar imitar dicho aspecto dando reflejos con la tcnica de pincel seco. El cuero negro tan comn en cinturones, pistoleras o botas puede imitarse de la siguiente forma: pintamos dichos elementos con negro, y aplicamos unas subidas de luz con negro y un poco de marrn cuero oscuro y tierra mate. Finalmente aplicamos una capa de barniz satinado sobre estos elementos para imitar el brillo del cuero. Los elementos de piel deben parecer suaves y tener un cierto brillo, pero demasiado relucientes pareceran demasiado brillantes, incluso tratndose de unos zapatos de paseo o de parte del uniforme de gala de un oficial. En botas, zapatos o bordes de determinados elementos puede pintarse el desgaste de las piezas con un poco de pincel seco muy sutil. Superficies de cristal / brillantes. Muchas figuras presentan gafas de sol por ejemplo, tambin tiene un acabado brillante el visor de algunos cascos de pilotos de aviacin. Utilizaremos como base un tono oscuro de verde o gris. Para darle a estos elementos un verdadero aspecto brillante puede usarse cera acrlica para suelos. El resultado puede ser excelente si se tiene la paciencia necesaria para dar varias capas de cera hasta que aparezca el brillo deseado.

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Accesorios de metal. En la tabla de mezclas al final del presente documento se especifican las mezclas y colores mas adecuados para pintar los metales y darles un aspecto realista. En el caso de que nuestra miniatura sea de metal podemos aprovecharlo para dar un aspecto muy realista muy fcilmente. Primero pulimos el metal, de forma que quede uniforme y brillante. Podemos utilizar para ello lana de alambre no demasiado basta o un cepillo de latn junto con la Dremel o herramienta similar. Una vez pulido el metal, lo pintamos con Tamiya X-19 (color humo). Es una especie de barniz brillante de un tono muy oscuro. Dejar salir el brillo natural del metal a la vez que oscurecer ligeramente para dar un aspecto realista. Con la misma pintura podemos dar sombras donde sea necesario, simplemente aplicando mas capas de la misma en esa zona. Pintura de cruces, emblemas herldicos, etc. Para la pintura de estos elementos tendremos en cuenta principalmente su tamao y la proporcin con la que deben encajar en la parte de la figura correspondiente (escudos, capas). En primer lugar marcaremos en dicha zona los puntos importantes de lo que vamos a dibujar, ajustndonos a su tamao para luego encajarlo. En el caso de una cruz por ejemplo marcaremos sus cuatro puntas, si fuera un len rampante marcaramos por ejemplo dnde iran la cabeza, los pies y la cola. Una vez establecido el lugar iremos pintando de dentro a fuera, es decir, marcando el esqueleto del dibujo con finos trazos y expandiendo dichos trazos hasta dar la forma que debe tener el dibujo final. Hasta este momento habremos estado trabajando con la pintura muy diluida, pues solo estamos ubicando nuestro dibujo y dndole su forma. Una vez dibujado trabajaremos con la pintura con la disolucin normal y rellenaremos el dibujo inicial. Evidentemente al dibujo habr que darle sus luces y sombras respectivas para que encaje con el pao donde lo hemos pintado. A continuacin un ejemplo simple de cmo pintar una cruz:

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4.4.

Realizacin de un pequeo terreno bajo los pies de la figura.

Para realizarlo seguiremos los siguientes pasos: o Con ayuda de una pequea esptula o herramienta similar, aplicamos a la base de la peana alrededor de los pies de la figura una capa de unos dos milmetros de masilla A+B. Si mantenemos mojada la esptula mientras trabajamos con la masilla, se quedar pegada bastante menos y trabajaremos ms fcilmente. o Mediante una pequea piedra de superficie ms o menos plana y rugosa, la cual mojaremos para trabajar ms fcilmente, aplastaremos un poco la masilla contra la peana para que agarre totalmente y para comenzar a texturizar la superficie. o Para terminar de conferir una textura rugosa a la superficie usaremos una pequea porcin de estropajo cogido con unas pinzas, apretndolo al igual que hiciramos con la piedra. o En caso necesario y con ayuda de una cuchilla mojada, recortamos los sobrantes de masilla que sobresalgan de la peana. o Aadiremos pequeas piedrecitas de tamao adecuado a la base, presionndolas ligeramente sobre la masilla. Espolvorearemos sobre la base arena de grano muy fino para completar la apariencia rugosa. o Como toque final podemos aadir alguna pequea raz a modo de rama cada.