Neoimpresionismul (sau divizionismul) Acest termen a aprut pentru prima oar ntr-un articol din revista LArt Moderne

care se edita la Bruxelles. Artitii acestui curent, dei plecau de la concepia impresionist, criticau lipsa caracterului nesistematic al acestei arte, precum i completa dispariie a formei, fapt ce ducea la imposibilitatea de a distinge obiectele. Analiznd ceea ce vd i ceea ce reprezint neoimpresionitii fac distincie ntre culoarea local a obiectelor i culoarea lumin (reflexele de culoare) ca i ntre reaciile unei culori asupra alteia. ns, faptul c neoimpresionitii au exagerat n ceea ce privete tehnica (compoziii bine construite, geometrizate) a dus la formarea unei arte savante i corecte lipsit de emotivitatea i sinceritatea impresionismului. Reprezentani importani: Gorges Seurat (1859-1891) i Paul Signac (1865-1935) Postimpresionismul Printre impresioniti s-au gsit pictori pe care doctrina i practica ortodox nu-i mai satisfcea pe deplin. Ei se desfac de grupare n vederea unei exprimri mai sigure, mai complete, mai unitare i mai plastice. De la trsturile dominante ale impresionismului se vor retrage treptat doi artiti, i anume, Renoir i Degas. Edgar Degas (1834-1917) este unul dintre pictorii cei mai ndrznei i mai originali ai secolului al XIX-lea. A avut o via lung dar i dificil. nc de tnr el ncepe s-i piard vederea i la btrnee devine orb. Datorit bolii sale care evolua necrutor este nevoit s prseasc pictura n ulei, care era mai delicat i necesita o observaie atent, i o nlocuiete cu pastelul, conceput ca un desen n linii tari, cu creioane colorate, iar n cele din urm cu sculptura. Analiznd evoluia ntregii sale cariere, suntem frapai de dou nsuiri: mai nti o indiferen total fa de natura care i se prea ca ceva etern i invariabil, i apoi curiozitatea pasionat pent ru om, pentru via sub toate formele ei. De aici, ca o consecin, frecvena portretului n arta lui Degas, a portretului care devine o cronic a vieii prezente. Degas este ns impresionist prin subiectele abordate. Gsim n pictura sa dansatoare, scene din teatru i muzicani de orchestr, modiste, jochei, scene de circ, spltorese, o serie extrem de bogat de femei la toalet, pn i pensionarele caselor de toleran. Degas este impresionist i prin linia desenului su, dar el vrea s ne dea i iluzia rapiditii gesturilor personajelor sale. Aici apare una dintre deosebirile dintre el i impresioniti pentru c el nu vrea s obin aceast iluzie printr -o tehnic stenografic ci, din contra, printr-un procedeu potolit, lung, repetndu-se, dezvoltndu-se pe ncetul. Paul Cezanne (1839-1906). Este una dintre personalitile cele mai discutate din istoria picturii, n jurul creia s-a construit o interesant legend. Att omul Cezanne, ct i opera sa, precum i prerile sale despre art au fost susceptibile de cele mai deosebite interpretri. Ctva timp, Cezanne a lucrat cu impresionitii, dar i-a prsit repede lund o atitudine critic. Admirnd faptul c acest curent artistic luminase paleta, nu agrea senzualismul impresionist i condamna dizolvarea formei obiectelor prin tehnica impresionist. Lumea exterioar apare n pnzele lui Cezanne ca o arhitectur i nu ca o cea de lumin. Considernd c lumina nu poate fi transpus n pictur, ci doar reprezentat, sugerat ori aproximat prin culoare, Cezanne trece la o pictur realizat pe armonii cromatice sau pe opoziii de culori calde i reci. A pictat portrete perfect nchegate, sculpturale, cu forme disciplinat organizate, peisaje cu un orizont adnc, mult aerate i cu o compoziie solid construit, naturi moarte n care totul este chibzuit i aranjat ca ntr-o arhitectur desvrit. Paul Gauguin (1848-1903). i la Gauguin, omul i artistul sunt inseparabili. Viaa lui a cptat la un moment dat o stranie turnur pentru c Gauguin s-a refugiat n insulele Pacificului. S-a instalat n Tahiti, n mijlocul indigenilor, departe de orice european, iar natura i oamenii de aici i -au sporit puterea creatoare. De la impresioniti, Gauguin a preluat luminarea paletei dar a evitat rezumarea la senzaie. Din punct de vedere tehnic, viziunea lui Gauguin a fost mai mult decorativ; a ntrebuinat culori vii pe care le-a ntins pe suprafee mari, n puternice contraste. 3

n anii 1891-1893, cnd a locuit n Tahiti, a redat n pnzele sale inocena omului simplu. A c reat personaje imobile, cu fee nemicate, statice, cu gesturi ncremenite, prinse parc n momentul n care gndesc, ptrunse de ceea ce fac. Exemplu: Cnd se cstorete, Pastoral tahitian, Femei din Tahiti etc. Vincent van Gogh (1853-1890). n scurta sa activitate, deoarece a lucrat efectiv doar cinci ani (1885-1890), el a lsat o oper considerabil, de o mare valoare. A avut o via agitat i plin de neajunsuri. Opera sa este incontestabil producia unui om anormal, prilej pentru muli de a reflect a asupra relaiei dintre geniu i nebunie. Pictorul a acordat o mare importan cromaticii tablourilor, dnd o intensitate, nemaintlnit pn la el, roului, verdelui, albastrului, galbenului i portocaliului. Originar din Olanda, vine la Paris n 1886 i aici este influenat de gravurile japoneze i de impresioniti. Plecnd de la ceea ce vedea, el a exagerat formele i a ndeprtat detaliile. Treptat linia tablourilor sale devine unduitoare exprimnd nelinite i team luntric. Morfologia operei sale se realizeaz astfel pe o dominant de curbe (Gru galben cu chiparoi, Noaptea nstelat). Aceasta este faza de creaie a lui Van Gogh n care se vede apariia curentului expresionist. nspimntat de accesele de epilepsie i nebunie, din ce n ce mai dese, la 37 de ani, Van Gogh s-a sinucis. Henry de Toulouse-Lautrec (1864-1901). S-a fcut mai ales ecoul lumii i al moravurilor pariziene. Preocupat de descifrarea fiinei umane, el surprinde oamenii n atitudini i cu gesturi ca ntr -un instantaneu, n ceea ce au ei mai caracteristic. A redat actori de cabarete, actori i cntrei de cafe concert, de circ, medici, sportivi, aspecte din slile tribunalelor, portrete. A fcut i diferite afie n tehnica litografiei folosind din plin experiena artitilor d e stampe japoneze. ARTA UNIVERSAL N PRIMA JUMTATE A SECOLULUI AL XX-LEA La nceputul secolului al XX-lea, n Europa i mai ales n Frana, se constat n domeniul artelor tendina de exprimare ntr-un nou limbaj plastic. Astfel, n arhitectur nc din doua jumtate al secolului al XIX-lea ncepuse s se foloseasc fierul ca material de construcie. Una din realizrile ndrznee alctuit din structur metalic este Tour Eiffel, lansat la Expoziia Universal din 1889. Rennoirea artistic din domeniul arhitecturii se observ i la Barcelona, unde Antonio Gaudi, folosind ndeosebi liniile curbe, construiete Catedrala Sagrada Familia i casele Guell, Battlo i Mila ntr-o manier hiperbaroc. n Germania i Austria arhitecii protesteaz mpotriva utilizrii excesive a liniei curbe i opteaz pentru forme ptrate i o decoraie simpl. Nu numai limbajul arhitectural este supus transformrii, ci i cel al picturii i al sculpturii. Inventarea plcii fotografice (1839) i apariia fotografiei influeneaz n mod decisiv evoluia artei, determinnd-o la o reconsiderare a raportului su cu realitatea i cu actul imitaiei. Dezvoltarea industrial, cuceririle din domeniul tiinei i al tehnicii, dar i situaia social i politic i pun amprenta asupra artei supus astfel la o continu rennoire. Se ajunge la o nemaintlnit diversitate de micri artistice, la o explozie de categorii i genuri. Principalele curente artistice din arta universal a secolului al XX -lea sunt urmtoarele: Simbolismul, Grupul Nabis, pictura naiv, expresionismul, fovismul, cubismul, futurismul, abstracionismul. Simbolismul Teoriile simboliste asupra artei au aprut n diferite reviste, ncepnd din 1886, dintre care cunoscut este simbolismul. Att literatul, ct i artistul plastic nu-i fac un crez din reprezentarea just a realitii, ci o interpreteaz dup propria lor simire. Printre pictorii simboliti amintim de Gustave Moreau (1826-1898), care a introdus n lucrri o tendin spre feerie, spre lumea eroilor din poveti, de sfini i de himere, de costumaie bogat i de lumini cu efecte de miraj, ceea ce face s se ntrevad un alt curent, i anume suprarealismul. 4

Grupul Nabis ( sau Profeii) a strns n jurul su un numr nsemnat de artiti care, plecnd de la impresioniti, cutau o formul decorativ n art. Nabismul era mai degrab o grupare de prieteni difereniai ca factur pictural. Reprezentani: Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), Maurice Denis (18701943). Termenul nabi, care nseamn profet n ebraic, le-a fost atribuit de poetul Henri Cazalis, cci refuznd academismul, naturalismul i impresionismul, ei dezvluie un adevr situat dincolo de simpla percepie optic a realului. Nabitii trateaz suprafaa tabloului n tente plate de culori pure, suprima perspectiva i necesitatea de a da fru liber senzaiilor n elaborarea artei lor. Fovismul (fauve = fiar slbatic). Aprut ntre anii 1905-1907, acest curent nu a avut de la nceput un teoretician anume i nici un program precis. Refuznd neoclasicismul i simbolismul, precum i impresionismul, fovismul afirm autonomia culorii n reprezentarea spaiului. Pictorii foviti au pus cel mai mare pre pe colorit. Fonismul vas cu vopsea aruncat n faa publicului (Camille Mauclair), se caracterizeaz printr-o distorsiune a volumelor prin refuzul culorilor fidele realitii i prin tratarea tablourilor n tente plate de culori pure, vivace, violente, puse n contraste puternice unele fa de altele, ca expresie a emoiilor pictorului. Spontaneitatea din tablourile fovitilor este o aparen deoarece ei realizeaz o condensare a senzaiilor prin fora construciei. Subiectul principal al tablourilor foviste este natura dar nu interpretat n maniera impresionitilor, ci o natur marcat de om, dei aceasta nu apare ca atare dect rareori. Pictura fovist are un puternic aspect decorativ, numrul planurilor este redus, iar spaiul i adncimea sunt sugerate prin culoare. Pictorii reprezentativi sunt Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, pentru o perioad, Andr Derain, Raoul Dufy, Georges Rouault, Cornelisvan Dongen. Expresionismul Acest curent artistic s-a dezvoltat n Germania ncepnd cu 1905, n acelai timp cu fovismul n Frana. Se pare c termenul ca atare a fost utilizat pentru prima dat n 1910, la Berlin, de celebrul negustor de tablouri Paul Cassirer, pentru a califica opera pictorului Max Pechstein. Aceast micare s-a manifestat ca o reacie contra impresionismului. Caracterele artei impresioniste s-au accentuat, mai ales, datorit dezvoltrii psihologiei abisale i a filosofiei iraionaliste. De aceea, aceast art are o ncrctur psihologic pesimist, figura uman este descumpnit, nelinitit, reflectnd astfel perioada zbuciumat de dinainte de rzboi. Expresionismul a nflorit, mai ales, n rile germanice i nordice, dar a existat i un expres ionism latin, un altul slav i unul anglo-saxon. n Germania a luat fiin grupul Die Brcke (Podul, 1905) la Dresda, fondat de patru studeni la arhitectur: Karl-Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl i Erich Heckel. Spre deosebire de fovism, acest grup s-a ndreptat spre cercetarea tensiunilor sociale ale epocii sale. Aa cum o indic Manifestul gruprii Die Brcke, artitii micrii gndesc zidul ca zid, adic n culoare. Culoarea n tente plate, rareori modulat, reprezint forma avnd ca singura referin sensibilitatea artistului i percepia sa. Opus curentului expresionist, a aprut n Germania curentul Noul obiectivism, unde pictorii caut s respecte mai mult obiectele, s le interpreteze mai puin subiectiv. Pictura naivilor. Pictorii naivi nu au format niciodat un grup. Cei care i-au prezentat mpreun sunt istoricii i criticii de art. Arta naiv nu se limiteaz la Frana; ea s-a dezvoltat n rile mediteraneene: n Iugoslavia cu Ivan Generalic, n Grecia cu Theophilos, n Ungaria cu Csontvary, n Georgia cu Pirosmani. Dar Frana a oferit personaliti de un foarte mare talent, cum ar fi, de exemplu, Henry Rousseau, zis le Douannier ( Vameul), 1844-1910, care a creat o art de o puternic originalitate. 5

Caracteristic artei naivilor este sufletul artei populare i spiritul naiv n care i concep arta, decorativismul i, n general, cutarea unui fel de exprimare sincer. Arta lor, compus din franchee i spontaneitate, precum cea a copiilor sau a bolnavilor mintali, sau dintr-o interpretare candid i monumental de teme alegorice i istorice, a fost remarcat i apreciat de majoritatea artitilor epocii. Tablourile lor au o funcie de evadare, de fals protecie i de revan fa de monotonia vieii cotidiene. coala de la Paris. n 1910 se constituie n mod spontan ceea ce criticii strini au numit coala de la Paris, apelativ extins uneori la toi artitii strini sau francezi care lucrau la Paris ntr -un stil figurativ. Aceast denumire trebuie s fie rezervat ns pictorilor emigrani, individualiti puternice, sosii ntre 1905 i 1913 la Paris, i anume: Amedeo Modigliani (1884-1920), Chaim Soutine (1894-1943), Moise Kisling (1891-1953), Marc Chagall (1887-1985), Jules Pascin (1885-1930) i Tsuguharie Fujita (1886-1968). Aceast generaie, devenit legend, a pictorilor blestemai, grupai n Montmartre i Montparnasse, a trit creaia artistic n cele mai mari excese. Cubismul. ntre anii 1907-1917 i-au fcut loc n arta european creaiile de art cubist, practicat de un grup de artiti primii i ei cu mult ostilitate de public. Cubismul a cunoscut trei etape principale, una cezannian, din 1907 n 1909, una analitic, din 1910-1912, i una sintetic din 1913 pn n 1914. n prima faz, cubitii i -au dezvoltat teoria lor despre art plecnd de la un pasaj dintr-o scrisoare a lui Cezanne, n care el afirma c natura trebuie tratat n pictur potrivit corpurilor geometrice de baz n care figurile pot fi redate, i anume, a cilindrilor, cuburilor i conurilor. n faza analitic, ncepnd s reprezezinte tridimensional obiectele i fiinele, pictorii cubiti le -au fragmentat, reducndu-le la forme geometrice simplificate, aranjate n cadrul unor planuri nclinate din compoziie. Paleta cromatic de care s-au folosit era limitat la cafeniu, verde i albastru. Cubismul sintetic a reabilitat culoarea i textura i a introdus formele decupate i colajul n pictur. Prima creaie cubist este tabloul Domnioarele din Avignon al lui Pablo Picasso (1881-1973). Acest pictor genial, nscut la Malaga n Spania, i-a nceput cariera la nousprezece ani, la Paris, cu lucrri realiste. A urmat apoi, ntre 1901 i 1904, perioada sa albastr, cnd picteaz tablouri expresioniste impregnate de melancolie (Sracii la malul mrii, Viaa, Cele dou surori). ntre anii 1905-1906 traverseaz perioada roz, pictnd lucrri n care domin rozul (Arlechinii, Saltimbanci cu circul). Contribuia lui Picasso la arta cubist este imens. El a definit structura formal a acestui cur ent i, pe parcursul vieii sale, a continuat s picteze n stil cubist, alternndu-l cu alte maniere. Capodopera sa Guernica ilustreaz un episod din rzboiul civil spaniol (1932) i este un omagiu adus oraului basc martir, distrus n ntregime. Un alt reprezentant al artei cubiste este Georges Bracque (1882-1963). n lucrarea sa, Case la Estaque, care a fost viu criticat, casele sunt reprezentate abstract, sub forme cubice, iar paleta de culori este redus la verde nchis i bej. Creator, alturi de Picasso, al cubismului sintetic, Bracque a inserat n picturile sale, litere, note muzicale i hrtie lipit. Un alt nume de referin al cubismului este Juan Gris (1887-1927), spaniol de origine care, n lucrarea sa Lavaboul a introdus chiar un fragment de oglind. Portretul intitulat Locuitorul din Touraine este realizat conform regulilor cubismului sintetic. Mai trziu, Juan Gris va prefera culorile sobre specifice cubismului analitic. Celebru este i Fernand Leger (1881-1955) care a fost influenat de principiile cubismului sintetic. n lucrrile sale se vd forme mecanice, ceea ce denot preocuparea sa pentru reflectarea problematicii epocii industriale. Exceptnd pictura, Leger este i autorul a numeroase vitralii, mozaicuri, sculpturi policrome, tapiserii, obiecte de ceramic, dar i decoratorul slii mari a Palatului O.N.U. din New York. Concepia cubist s-a extins deopotriv la sculptur i arhitectur. Construind o sculptur din foi de metal i srm (Chitara), Picasso a marcat ruptura fa de sculptura tradiional. 6

Raymond Duchamp-Villon abstractizeaz formele eliminnd detaliile descriptive i lefuind suprafeele. Elocvente sunt sculpturile sale, Femeie aezat i Calul-Major sintez ntre animal i main. Cubismul a influenat i concepia despre form n spaiul tridimensional n care opereaz arhitectura. Unul dintre cei mai importani arhiteci americani ai epocii moderne, Frank Lloyd Wright (1867 1959) a proiectat aa-numitele case ale preeriei care cuprind elemente cubiste i cldirea Robie House din Chicago, conceput ca o aglomerare de blocuri abstracte care nesc n direcii diferite. Din cubism s-au dezvoltat alte curente artistice printre care orfismul care accentueaz primatul culorii n construcia pictural i purismul, care preconizeaz s redea obiectele n simplitatea i autenticitatea ei. Futurismul Aprut n 1909, futurismul (futuro = viitor n itaian) exprim eforturile unor artiti italieni de a trezi Italia din apatia politic i cultural i de a o ralia la Europa progresiv. n acest sens, ei militau pentru o art care s redea micarea, dinamismul vieii moderne. Apologei ai oraelor, ai mainii i ai sintezei, futurismul s-a vrut, nainte de toate, art-aciune. Inspirai de filosofia lui Bergson, pictorii futuriti au ncercat s redea micarea obiectelor sau a oamenilor n timp i n spaiu, recurgnd la imagini multiple, ca n cazul unui film privit cadru cu cadru. Cei mai cunoscui reprezentani ai artei futuriste sunt Umberto Boccioni (1883-1916), Gino Severini, Giacomo Balla i Carlo Carra. Teoreticianul futurismului este poetul italian Filippo Tommaso Marinetti, autorul Manifestului futurist care pleda pentru o art dinamic. Estetica futurist lanseaz i ideea unei sculpturi spaiale n care micarea este redat prin ntinderea volumelor. Dei, iniial, arta rus de la nceputul secolului al XX-lea a fost influenat de curentele artistice europene, se ajunge la formarea unei avangarde care va determina apariia unor noi curente artistice. O prim reacie mpotriva estetismului i manierismului micrii pur ruseti numite Lumea Artei o constituie afirmarea unui stil primitiv rus edificator prin Natalia Goncearova i Mihail Larionov. Modernitii rui au preluat conceptele de baz din cubism i din futuri sm pe care le-au neles i le-au prelucrat ntr-o manier proprie. Unul dintre reprezentanii de marc ai avangardei ruse a fost Kazimir Malevici (1878-1935) care a ntemeiat suprematismul. Derivat din cubism, aceast orientare artistic recomand furirea unei arte abstracioniste n care s se utilizeze forme geometrice simple (dreptunghiul, triunghiul, cercul i crucea), umplute cu culoare i aranjate pe diagonal pentru a sugera ideea de micare. Aplicarea principiilor cubiste n sculptur a dus la apariia constructivismului care s-a extins mai apoi i asupra altor domenii artistice i a ajuns prin reprezentani si la Berlin i la Paris. Constructivitii au creat sculpturi prin asamblarea a diferite materiale (lemn, metal, sticl, mase plastice) pe c are le legau cu srm, uneori. Pentru a accentua ideea de dinamism, inserau n creaiile lor i unele pri mobile. Cel mai proeminent reprezentant al constructivismului n Rusia a fost Vladimir Tatlin (1895-1956). n 1920, Alexandr Rodcenko, care fondase n 1916, mpreun cu Tatlin constructivismul, public Programul grupului constructivist, care supune arta unor scopuri practice n numele a ceea ce numete el obiectivism. Cei doi, n numele unui ideal utopic, vor s transforme munca n art i arta n munc. mpotriva suprematismului i utilitarismului se ridic doi artiti, Antoine Pevsner (1886-1962) i fratele su Naum Gabo (1890-1977) care, n Manifestul realist din 1920, proclam cutarea legilor reale ale vieii. Nevoii s prseasc Uniunea Sovietic, ei se vor altura n Occident micrii Abstracie-Creaie. De Stijl. n Olanda apare micarea artistic De Stijl care urmrete gsirea unor noi soluii n arte prin logica cubismului. Unul din exponenii de frunte ai acestei micri a fost Piet Cornelius Mondrian (1872-1944) care a practicat un stil nonobiectiv de pictur, denumit neoplasticism. n pnzele sale sunt reprezentate raporturi 7

plastice aflate dincolo de formele schimbtoare ale naturii, raporturi bazate pe verticale i orizontale (nu i diagonale) ce compartimenteaz tabloul. Paleta sa coloristic se reduce la rou, galben i albastru, la care se adaug uneori albul, negrul i griul. Lucrarea sa, Compoziei n rou, galben i albastru este alctuit din culori plate dispuse ntr-o configuraie geometric, reprezentat de o gril neagr ce delimiteaz suprafeele prin culori primare pure i alb. Naterea abstracionismului. Pictura abstracionist a aprut simultan n Rusia, cu Malevici, i n Europa, ndeosebi n Italia, cu Alberto Magnetti. n anii 1910, unul dintre principalele centre artistice ale Europei este Mnchen. Aici, Wasily Kandinsky (1866-1944), care i prsise Rusia natal n 1896, fondeaz Noua asociaie a Artitilor din Mnchen (1909), iar cu un an mai trziu realizeaz propria-i Acuarel abstract i public lucrarea Despre spiritual n art, n care exprim necesitatea de a lucra la abstractizarea formelor. n 1911, Kandinsky i Franz Marc fondeaz grupul Clreul Albastru. Stabilind unele analogii ntre pictur i muzic, Kandinsky i-a intitulat lucrrile Compoziii, Improvizaii, Impresiii, individualizndu-le printr-o numerotare cronologic. n tablourile sale, acest pictor introduce linii negre i forme culorate i modific raportul figur-fond. ntre 1914-1921, Kandinsky se afl n Rusia, ns neputndu-se acomoda noilor condiii de aici, accept s predea teoria i pictura mural la Bauhaus, coala de Arhitectur i Arte Aplicate, creat n 1919 la Weimar de arhitectul Walter Gropius. ntruct Bauhaus-ul va fi nchis n 1933 de ctre naziti, Kandinsky mpreun cu elveianul Paul Klee (1879-1940) consider abstractizarea un proces esenial n elaborarea artei, ceea ce explic orientarea acestei coli ctre funcionalism i geometrizarea formelor. Ca i Kandinsky, Paul Klee considera c ntre muzic i pictur exist o mare afinitate pe care ncerca s o reprezinte n tablourile sale. Avnd o concepie dinamic despre pictur, el nu a luat n considerare raporturile de volum, culoare i form ale obiectelor reale, stabilind raporturi noi, greu de neles. Un alt abstracionist este cehul Francis Kupka (1881-1957) cu lucrarea Fuga n rou i albastru i cu a sa arhitectur filosofic n care spaiul este sugerat printr -o simpl juxtapunere a unor benzi de culoare. Dadaismul ntre anii 1913-1922 a aprut o micare de idei contestatar n domeniul literar -artistic. Denumirea Dada a fost dat de ctre poetul romn Tristan Tzara, la 8 februarie 1916, la cafeneaua Voltaire din Zrich. Acest nume a fost ales deschiznd la ntmplare un dicionar i nseamn Clu de lemn. n afar de Tzara, printre iniiatorii acestui curent artistic au fost i sculptorul alsacian Hans Arp, scriitorii germani Richard Hlsenbeck i Hugo Ball, precum i pictorii romni Marcel Iancu i Arthur Segal. Manifestri ale dadaismului au avut loc aproape concomitent n Germania, n Frana i la New York. Dadaitii mping la extrem procesul de desacralizare a artei, distrugnd orice noiune de capodoper artistic. Ei reneag toate normele estetice, distrug funcia de mimesis a artei i relaia dintre gndire i expresie, renunnd la orice organizare a materialului artistic. Adunnd tot felul de resturi aparinnd banalei viei cotidiene urbane, le combin la ntmplare, realiznd colaje sau asamblaje legate cu sfori. Marcel Dchamp (1887-1968), care a ntemeiat aripa new-yorkez a dadaismului a prezentat n expoziii obiecte brute sau de-a gata, redy-made, rezolvnd ironic i brutal problema celei de-a patra dimensiuni. Spre exemplu, lucrarea sa intitulat Cu zgomot secret, este alctuit dintr-un ghem de sfoar ntre dou plci metalice prinse n uruburi lungi. Prezentarea, ntr-o expoziie, a unui pioar ntors pe-o parte drept o oper gata fcut, pe care a intitulat-o Fntna (1917) a provocat un adevrat scandal. Dchamp a mai lansat o provocare desennd musti i barbion pe o reproducere a Giocondei lui Leonardo. Ali reprezentani de seam ai micrii dadaiste au fost Max Ernst, Hans Arp i Man Ray. 8

Pictura metafizic Sub acest nume este cunoscut creaia artistic a pictorului Giorgio de Chirico (1888-1978). S-a nscut n Grecia, din prini italieni, a studiat la Mnchen filosofia lui Nietzsche, iar n 1911 l gsim la Paris, unde i cunoate pe Picasso i Apollinaire. Pictura lui Chirico se bazeaz pe imagini de vis, imagini de mister i angoas n faa necunoscutului. Acestea sunt redate foarte sugestiv, de exemplu, n lucrarea sa Misterul i melancolia unei strzi. n partea inferioar a tabloului se afl silueta ntunecoas a unei fete ce alearg cu un cerc, n partea superioar, pe diagonal, din spatele unei cldiri apare o umbr uria, amenintoare. O creaie artistic original este cea a pictorului de origine rus, stabilit la Paris, Marc Chagall (1887-1985). Acesta a realizat lucrri de factur vistoare, cum ar fi Violonistul, Eu i statul, Aniversarea etc. Suprarealismul La 1 decembrie 1924, n primul numr al revistei La Rvolution surraliste a aprut Manifestul suprarealismului, semnat de Andr Breton. Termenul suprarealism este definit aici ca automatism psihic pur, prin care ne propunem s exprimm, fie pe cale verbal, fie pe cale scris, fie prin orice alt metod, funcionarea real a gndirii. Nscut din dadaism, inspirat de psihanaliza lui Freud, influenat i de artele african i oceanic, suprarealismul vrea s redea realitatea visului i a dorinei. ncercnd s descifreze limbajul metaforic al incontientului, suprarealitii au studiat i manifestrile artistice ale oamenilor anormali i ale copiilor. n prima perioad suprarealist (1924-1928) Picasso, Max Ernst, Miro i Masson experimenteaz felurite moduri de dicteu automat, pentru a permite exprimarea liber a propriului incontient, sub influena alcoolului, foamei sau drogurilor. Astfel ei ajung s realizeze tablouri ireale, abstracte, care reprezint aspectele nonraionale ale subcontientului. ncepnd din 1929 i face apariia o nou generaie de suprarealiti, cu Yves Tanguy, Ren Magritte (1898-1967), care mbin umorul negru cu visul subcontient i altur realitatea i reveria. Cel mai renumit pictor suprarealist este spaniolul Salvador Dali (1904-1986), a crui oper se bazeaz pe propria-i metod paranoico-critic, definit ca metod spontan de cunoatere iraional, bazat pe obiectivarea critic i sistematic a asocierilor i interpretrilor de fenomene delirante. Tot el este i autorul Jurnalului unui geniu, a Declaraiei de independen a imaginaiei i a drepturilor omului la propria nebunie i a celor 50 de secrete magice. Secretul nr. 43: A face aur cu ajutorul picturii, la propriu i la figurat, explic de ce Andr Breton l-a poreclit Avida Dollars. Acest extravagant artist a experimentat tehnicile cele mai diverse. n afar de pictur i sculptur, a creat bijuterii, dar i trei compoziii holografice. A practicat o form de suprarealism bazat pe procedee iluzioniste, abordnd subiecte fantastice. Joan Miro (1893-1983) a reprezentat direcia abstract a suprarealismului, pnzele sale fiind invadate de forme plane, organice, biologice sau de corpuri omeneti. Realismul Nu toi artitii din primele decenii ale secolului al XX-lea s-au preocupat n exclusivitate de problemele formale. Unii dintre ei au considerat arta ca pe un instrument al cri ticii sociale. Astfel, n afar de arta realist propriu-zis apare arta realist-critic i arta din rile comuniste. ntre artitii realiti se desprind numele lui Steintein, Forain, Zille, Marguet, Vlaminck, Dunoyer de Segonzac, Suzanne Valadon, Maurice Utrillo, Andr Derain. Aceti artiti redau n picturile lor ororile rzboiului, criza economic, social, politic, dar i moral, mizeria, foamea, viaa strzii. Realismul magic Aprut la mijlocul anilor 30, ca o sintez ntre suprarealism, pictur metafizic i realism, acest stil artistic se caracterizeaz printr-un realism n care apar obiecte sau situaii bizare. Influenai de 9

existenialismul lui Husserl, Nietzsche, Heidegger, reprezentanii acestui curent resping realismul secolului al XIX-lea, dar i pe cel contemporan. n Statele Unite, unde realismul prevala asupra abstracionismului, a aprut o orientare realist cunoscut sub numele de regionalism. Unul dintre cei mai importani pictori regionaliti a fost Thomas Hart Benton (1889-1975), influenat de tehnica fotografic i de arta naiv. Noua Obiectivitate n Germania, n opoziie cu neorealismul artei oficiale, civa pictori dadaiti, abstracioniti i expresioniti creeaz micarea Die Neue Sachlichkeit (Noua Obiectivitate), Marcai de ororile rzboiului, aceti pictori vor s fac din arta lor o form de lupt dar i un mijloc de purificare, un catharsis. Trind intens experiena dur i inuman a rzboiului, Otto Dix practica un realism al detaliului, lipsit de orice urm de idealizare, n care i exprim dezgustul n faa violenei. ncrcate uneori cu o doz de morbiditate, picturile sale sunt rezultatul exorcizrii comarurilor sale. Marele ora, Scenele nocturne, Rzboiul sunt unele dintre cele mai renumite opere ale sale. Un alt pictor care fusese i el rnit n rzboi, George Grosz face parte din arta sa o critic necrutoare rzboiului, practicnd un realism extrem de dur i ncrcat de ambiguitate.

10