1

Bluesin historiaa lyhyesti

"The blues takes many forms... It is variously a feeling, a mood, a nameless threat, a person, a lover, a boss man, a mob, and, of course, the Devil himself. It is often experienced as both cause and effect, action and reaction, and it can be used as both hex and counterhex, poison and antidote, pain and relief. Most importantly, the blues is both the cause of song, and song itself..." Blues ottaa monia muotoja Se on vaihdellen tunne, mieliala, nimetn uhka, henkil, rakastaja, pomo, mafia ja Paholainen itse. Se koetaan monesti sek syyn ett seurauksena, tekoja ja reaktiona, ja sit voi kytt sek kirouksena ett vastakirouksena, myrkkyn ja vasta-aineena, tuskana ja helpotuksena. Trkeimpn blues on sek syy lauluun ett laulu itse (Edward Comentale, p. 49. Sweet Air: American Popular Song, 2013, University of Illinois Press) Bluesin historia on pitk ja monisikeinen, jonka pintaa pystyy vain raapaisemaan muutaman sivun esseell. Thn esseehen on poimittu keskeisi bluesin tyylej ja nimi, mutta se ei milln muotoa edes yrit olla tyhjentv on korkeintaan suuntaa-antava mit tulee bluesin historiaan ja toivottavasti ilment kirjoittajansa alati kasvavaa rakkautta ja kunnioitusta genre kohtaan. Essee seuraa bluesin kehittymist 1800-1900-lukujen taitteesta Mississippi Delta bluesin, Chicago bluesin kautta blues-rockiin koskettaen piano bluesia rajaten trkeimmist bluestyyleist pois muun muassa Amerikan itrannikon Piedmont bluesin sek lnsirannikon Jump bluesin. Mit on blues? Bluesilla viitataan sek musiikkigenreen ett musiikilliseen muotoon. Vaikka blues musiikkigenren sai nimen vasta 1900-luvun alkupuolella, se oli ollut olemassa jo pitemmn aikaa. Sen juurien tarkka mrittminen on vaikeaa johtuen sen alkuperst sek ensimmisten tallennus- ja julkaisumenetelmien puutteista ja puuttumisesta. 1800-luvulta ei ole olemassa tallenteita ja silt ajalta olevat historialliset selostukset ovat varsin ylimalkaisia. Vaikka bluesin perint on rikkaampi kuin monet kuuntelijat oivaltavat, viime aikoihin saakka se on ollut yksi kaikkein huonoiten dokumentoituja musiikkigenrej. Blues voidaan jakaa useampiin alagenreihin vaihdellen country eli maaseutu-bluesista urbaanimpaan bluesiin, joiden eri tyylit olivat suosittuja 1900-luvun eri vaiheissa. Parhaiten tunnettuja ovat Mississippi Delta, Piedmont, Jump ja Chicago bluestyylit. Toinen maailmansota merkitsi siirtymist akustisesta shkiseen bluesiin ja bluesin avautumista mys valkoisille kuuntelijoille. 60- ja 70-luvuilla kehittyi risteym nimeltn blues-rock. (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 680 & 711.) http://en.wikipedia.org/wiki/Blues Bluesin muotoa, joka on vahvasti lsn mys jazzissa, R&B:ss ja rock & rollissa, svytt tietynlainen sointujen eteneminen, joista 12 tahdin blues kierto on tavallisin. Niin sanotut siniset nuotit (blue note), jotka lauletaan tai soitetaan duuriasteikkoon verrattuna alennettuna tai bendattuna, niin sanotusti taivutettuna, ovat trke osa soundia ja tulevat afrikkalaisen ja eurooppalaisen asteikoiden yhdistymisest. Muodon lisksi bluesille on tunnusomaista tietyt instrumentit ja tietynlaiset bassolinjat sek erityisesti bluesin lyriikoiden keskittyminen maallisiin realiteetteihin ja arkisiin kamppailuihin. (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 680 & 711.) (http://en.wikipedia.org/wiki/Blues) Bluesin juuret Bluesin varhaisimmat juuret ovat Lnsi-Afrikassa, jotka ovat kulkeutuneet Amerikkaan 1700- ja 1800luvuilla Afrikasta tuotujen orjien mukana. Yhdysvaltojen syvss etelss, erityisesti Mississippi Delta alueella heit oli paljon johtuen alueen maan- ja erityisesti puuvillan viljelyn trkeydest alueen taloudelle. Vaikka kansainvlinen orjakauppa kiellettiin v. 1808, maan sisinen orjakauppa kukoisti aina siihen saakka, ett orjuus tehtiin laittomaksi vuonna 1865. 15 osavaltiossa, joissa orjuus oli sallittua, noin 400 000 perhett piti orjia, joita arvioidaan olleen enimmilln noin 4 miljoonaa. Orjien kohteleminen oli suurelta osin brutaalia ja epinhimillist. Orja mriteltiin esimerkiksi Columbian piirikunnan laissa ihmiseksi, jolta on lain voimalla poistettu hnen vapautensa elmn, ja joka on toisen omaisuutta. "A human being, who is by law deprived of his or her liberty for life, and is the property of another" (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 680 & 711.) http://en.wikipedia.org/wiki/Slavery_in_the_United_States http://fi.wikipedia.org/wiki/Blues

Vaikka valkoiset pitivt orjien lauluja ja rytmej lhinn elimellisin, afroamerikkalaiset pystyivt pitmn kiinni omasta musiikillisesta taustastaan kaksi vuosisataa valkoisten musiikin rinnalla. Orjilla musiikki, joka oli alun perin vain laulettua, oli sosiaalinen ilmi, mik kuului olennaisena osana kaikkea tekemist tyt, hauskanpitoa sek valkoisten heille opettamaa uskonnollista elm. Kommunikointi musiikin avulla toi helpotusta elmn. Tylauluja ja peltohuutoja laulettiin ja niiden kautta rukoiltiin orjien tehdess tyt tai krsiess rangaistuksia. Niiden avulla luotiin yhteinen rytmi tylle, jota saatettiin tehd kahleissa, kerrottiin tarinoita, selvittiin loputtomasta uurastuksesta tai purettiin tunteita. Niist nhdn tulleen kysymys-vastaus soolottelutyyli kuten mys bluesin lyriikoiden keskittyminen arkisiin ongelmiin ja niist selviytymiseen melkeinp brutaalin realistisella otteella. Romantiikan sijaan laulettiin seksist, kuolema oli osa elm. Musiikkia leimasi hypnoottisuus sek esittjlle ett kuuntelijoille. Se oli rytmikst, itsen toistavaa ja vahvasti tunteikasta. Yksilt improvisoivat spontaanisti yhteisten teemojen plle, jota saattoi jatkua loputtomiin. Valkoisilla sen sijaan musiikista oli tullut erillinen virallinen tapahtuma, jonka vuoksi se ei en kertonut arkisesta elmst. Heidn nkkulmasta orjien musiikin lyriikat ja heidn tanssimisensa oli sdytnt ja sivistymtnt, jonka vuoksi afroamerikkalaisten musiikkia halveksuttiin pitkn. Toinen erottava tekij oli rytmi; afrikkalaisten musiikki keskittyi rytmin vrittmiseen ja sen polyrytmiikka oli kaukana eurooppalaisten musiikista, joka keskittyi melodiaan ja harmoniaan. Orjien musiikin rytmi oli yleens synkopoitua ja sit pidettiin yll taputtamalla ksi ja polkemalla jalkaa. Laulajat kyttivt laajaa nialaa ja liittivt taiturimaisesti ja vapaasti nuotteja toisiinsa. Vaikka rotujen vlinen jaottelu oli orjuuden aikana syv, afroamerikkalaisten musiikki otti vaikutteita valkoisten musiikista, erityisesti balladeista, sek heidn instrumenteistaan pianosta ja jousisoittimista. Mys kirkko vaikutti vahvasti bluesin kehittymiseen. Gospel antoi afroamerikkalaisille mahdollisuuden laulaa hartaalla intohimolla ja sen harmoniat sek laulutyylit ovat jttneet vahvan jljen bluesiin. Eurooppalaisten kansanmusiikki ei ollut juurikaan muuttunut vuosisatoihin, mutta sen sekoittumisesta afrikkalaiseen musiikkiin 1800-luvun lopulla tuli trke innovaation lhde, joka muutti sit dramaattisesti tulevien vuosikymmenien aikana. (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 680 & 711.) http://en.wikipedia.org/wiki/Slavery_in_the_United_States http://fi.wikipedia.org/wiki/Blues http://www.scaruffi.com/history/blues.html Blues 1900-luvun alussa Blues syntyi 1800-luvun viimeisten vuosikymmenien aikana. Monet tutkijat tulkitsevat sen syntyneen samanaikaisesti orjien vapautumisen kanssa, joka edisti tylaulujen muotoutumista enemmn yksilllisemmiksi. Blues tunnistettavana musiikkigenren ilmaantui 1900-luvun alussa ja sen kaupalliset mahdollisuudet alettiin tunnistaa 1910-luvun puolessa vliss sveltj muusikko William Christopher Handyn ansiosta. Handyn kerrotaan kuulleen bluesin tyyppist musiikkia ensimmisen kerran vuonna 1892. Hnen kuuluisa tarinansa on vuodelta 1903 juna-asemalla Tutwilerissa Mississippi Deltassa: A lean, loose-jointed Negro had commenced plunking a guitar beside me while I slept. His clothes were rags; his feet peeped out of his shoes. His face had on it some of the sadness of the ages. As he played, he pressed a knife on the strings of a guitazr in a manner popularized by Hawaiian guitarists who used steel bars. The effect was unforgettable. His song, too, struck me instantly. Goin where the Southern cross the Dog. The singer repeated the line three times, accompanying himself on the guitar with the weirdest music I ever heard. Laiha, notkea neekeri oli alkanut nppilemn kitaraa nukkuessani. Hnen vaatteensa olivat repaleiset; hnen jalkansa kurkkivat hnen kengistn. Hnen kasvoillaan oli ajan tuomaa surullisuutta. Kun hn soitti, hn painoi veitsen kitaran kieli vasten samalla tavalla kuin hawaijilaiskitaristit, jotka kyttivt terstankoa. Vaikutus oli unohtumaton. Hnen laulunsakin iski minuun vlittmsti. Menen sinne, miss etelrata yitt Koiran. Laulaja toisti skeen kolme kertaa sesten itsen kitaralla omituisimmalla musiikilla, mit olen koskaan kuullut. Handya kutsutaan bluesin isksi hnen tehdessn bluesia tunnetuksi julkaisemalla sek olemassa olevia kappaleita ett tekemll omia kappaleita. Hn nuotitti ja orkestroi bluesia yhtyeille ja laulajille. Ensimmiset bluesjulkaisut olivat nuotteja. Handy oli opiskellut musiikkia ja hnen taustansa oli puhallinorkestereissa. Sen vuoksi hnen kappaleissaan kuuluu bluesin lisksi jazz ja ragtime. Hnen

3 julkaisi vuonna 1912 nuotin Memphis Blues kappaleesta ja hnen vuonna 1914 julkaisemansa St. Louis Blues on yksi kaikkein suosituimmista kappaleista koko 1900-luvulla. Nm ensimmiset blues kappaleet ovat ainakin osittain vastuussa bluesin tunnusmerkkein pidetyist 12 tahdin rakenteesta sek kolmen fraasin skeistist. (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 680.) Ensimmiset blues levytykset Kun levy-yhtit tunnistivat afroamerikkalaisen vestn potentiaalin asiakaskuntana, ne totesivat bluesin olevan hauskanpidon musiikkia; musiikkia esitettiin teattereissa, ykerhoissa ja kapakoissa. Ensimmiset blues-levytykset olivat naisten laulamia optimistisia kappaleita, jotka levytettiin New Yorkissa ja jotka olivat suunnattuja laajemmalle yleislle kuin country blues. Sanoituksia siistittiin muun muassa kyttmll vertauskuvia ja musiikki oli huolitellumpaa. Niin sanottua klassista bluesia edustivat naispuoliset varieteelaulajat, ketk tulivat suosituiksi 20-luvulla, heist trkeimpin Mamie Smith, Ma Rainey, Bessie Smith ja Victoria Spivey. Mamie Smith oli ensimminen bluesia levyttnyt laulaja vuoden 1920 levytyksell Crazy Blues, mill esiteltiin blues-termi populaarimusiikkikulttuurille. Hnen varhaiset levytyksens OKeh levy-yhtiss mivt jopa 75 000 kpl kuukaudessa, jonka seurauksena OKeh alkoi soveltaa bluesin nime ja soundia mys muissa levytyksissn ja pian muut levy-yhtit seurasivat perss. Kaikki nm levyt olivat niin sanottuja rotulevyj (race records), jolla ilmaistiin niiden suuntaaminen afroamerikkalaisille kuuntelijoille vaikkakin valkoisetkin ostivat jonkin verran klassisia blues levyj. Rotulevy-termi oli kytss 1940-luvun loppupuolella saakka; vuonna 1949 Billboard listan rotulevy race records - kategorialle annettiin nimeksi rhythm and blues". (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 680, 711-712.) http://www.scaruffi.com/history/blues.html Ensimmiset isot hitit Papas Lawdy Lawdy Blues ja Airy Man Blues olivat Papa Charlie Jacksonin levytykset vuodelta 1924. Levyttminen oli varsin epvirallinen tapahtuma; levy-yhtin edustaja haki sopivia muusikoita kaupungeista ja kylist, laittoi esille julisteita koelauluista, jotka olivat yleens paikallisessa hotellissa. Mikrofonit olivat karkeatekoisia, joiden toistotarkkuus oli varsin kyseenalainen eik tallennusnauhoja ollut, vaan tallennus tapahtui liikuteltavalla kaiverruskoneella. Gramofonissa kytettville sellakkalevyille eli savikiekoille pystyi tallentamaan noin 3 minuuttia musiikkia puolelle, mik pakotti muusikot lyhentmn kappaleitaan, joka mahdollisesti mys edisti bluesin tunnusmerkkien yleistymist. Levytyst ei pystytty kuuntelemaan, ennen kuin siit oli tehty varsinainen masterkappale. Monet vrvtyist blues muusikoista eivt psseet levyttmn kuin kerran. Muusikon palkkio oli pieni, lisn saattoi olla gini tai bourbon tarjoilu levytyssessiossa. Tekijnoikeusmaksuja maksettiin harvoin, kuten esimerkiksi tapahtui Blind Lemon Jeffersonin kohdalla, joka oli ensimminen varsinainen country blues muusikko, joka psi levyttmn vuonna 1926. Vaikka levyjen saatavuus oli heikkoa, koska niit myytiin lhinn vain sekatavara- ja huonekalukaupoissa, Jeffersonin levyj myytiin 20-luvun loppupuolella lhes miljoona kappaletta. Artisti itse ei kuitenkaan pssyt nauttimaan tuotoista, vaan hn jtyi kuoliaaksi Chicagon kaduilla talvella 1929-30. Vaikka Jeffersonin johdolla blues levyj myytiin valtavia mri 20-luvun loppupuolella ja levy-yhtiiden lahjakkuuksien etsijt kiersivt ahkerasti etelss, levyist on saatavilla rimmisen vhn hyvi kopioita monesta syyst; koska afroamerikkalaisten esittm bluesia pidettiin alempiarvoisena musiikkina ja levyt olivat suunnattu afroamerikkalaisille kuuntelijoille, levy-yhtit, kuten Paramount Records, kyttivt niin huonolaatuisia sellakkalevyj, jotka painettiin mahdollisimman halvasti, ett ne alkoivat kulua jo muutaman kuuntelukerran jlkeen. Levy-yhtit eivt myskn silyttneet masterkappaleita. Tmn vuoksi artistien kuten Charley Pattonin, Papa Charlie Jacksonin tai Blind Lemon Jeffersonin levytyksi ei pystyt nykyisillkn menetelmill saamaan kovin tasokkaiksi. (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 712.) Country eli maaseutu blues Delta blues Country blues tyylej oli monenlaisia, joita leimasi vahvasti improvisaatio. Tyyleist merkittvin oli Mississippi Delta blues. Mississippi Delta alue oli viljavaa maanviljelysaluetta. Delta muusikot olivat orjien lastenlapsia ja torppareiden lapsia. Perinteiset blueslaulut siirtyivt sukupolvelta ja muusikolta toiselle ja muokkautuivat aina uuden esittjt myt. Delta blues oli rytmikst ja sanoitukset olivat vkevi ja yleens hyvin henkilkohtaisia. Tyyli leimasi slide kitara aluksi veitsell soitettuna, antaumuksellinen laulutyyli sek merkittvss roolissa oli huuliharppu. Delta bluesin merkittvi hahmoja olivat tarunhohtoiset Charley Patton, joka oli paitsi hyv laulaja, mys taitava slide-kitaristi, Son House, joka mys oli vahva laulaja, kuten oli taiturimainen Tommy Snake Johnson. Vedenjakajana

4 voidaan pit vuotta 1936, kun legendaksi muodostunut 27-vuotiaana menehtynyt Robert Johnson teki ensimmisen levytyksens. Hn ehti levytt vain 29 laulua, mutta ne riittivt luomaan uuden tason sek nenkytlle ett sestykselle. Hnt pidetn viimeisen alkuperisen Delta blues muusikkona Booker Bukka White Washingtonin ohella. Robert Johnsonin kerrotaan saaneensa kitaransoittotaitonsa taianomaisesti myytyn sielunsa pirulle. Delta-alueen ulkopuolelta tuli kaksi merkittv omaperist bluesartistia Skip James ja Mississippi John Hurt. Tuon ajan bluesmuusikot olivat monipuolisia muusikoita, ketk soittivat tarpeen mukaan mys poppia, countrya ja ragtimea. He esiintyivt sirkuksissa ja niinsanotuilla minstrel, vaudeville sek medicine show kiertueilla. (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 680) http://blues.about.com/od/abluesprimer/a/BluesRoots.htm http://en.wikipedia.org/wiki/Blues http://www.scaruffi.com/history/blues.html Piano blues & boogie-woogie Blues pianon juuret ovat 1800-luvun lopun karuissa ja meluisissa kapakoissa ja rautatie- ja savottaleireill, joista yleens lytyi kapakkapiano. Pianistien tytyi kehitt rytmiks, aggressiivinen soittotapa, joka kuului joukon hulinan ylitse. Tmn vuoksi monet ajan pianistit tunnetaankin kapakka barrelhouse soittotyylistn. Levy-yhtit eivt levyttneet juurikaan bluespianisteja 1920- ja 30-luvuilla; harvoja poikkeuksia ovat Cow Cow Davenport, Roosevelt Sykes sek termin boogie-woogien laajempaan kyttn esitellyt Clarence Pinetop Smith vuonna 1929. 30-luvulla bluespiano muuntui soitettavaksi hienostuneemmassa kaupunkiympristss bordellien ja savottaleirien sijaan. Soittotyyli muuttui sulavammaksi. Bluespianistit olivat yleens taitavia laulajia ja lauluntekijit kuten Leroy Carr, Walter Davis ja Roosevelt Sykes. Bluespianon kaupungistumisessa isossa roolissa olivat Big Maceo Merriweather, Champion Jack Dupree, Sunnyland Slim sek Jimmy Yancey. Boogie-woogie oli trke elementti swingiss sek big band jazzissa ja monet bluesista ponnistaneet boogie-woogie pianistit olivat edistmss jazzin kehittymist soittamalla sujuvasti molempia genrej. Boogie-woogie oli merkittv 1930- ja 40-lukujen erityisesti kaupungeissa suosittu nopeassa tempossa soitettu bluestyyli, joka tunnetaan nimenomaan pianomusiikkina. Siihen kuuluu 12-tahdin blues kierto ja vasemman kden rytmiset kuviot oikean kden soittaessa melodioita ja improvisoidessa. Boogie-woogien kuvioista tuli kivijalka 30- ja 40-lukujen jazzille, 40- ja 50-lukujen jump bluesille sek 50-luvun varhaiselle R&B/rock & rollille. (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 685-686, 691) http://en.wikipedia.org/wiki/Blues City blues - Chicago blues Ennen toista maailmansotaa Chicagon blues skene oli taantumasta ja kieltolaista huolimatta energinen. Vaikka kieltolaki sulki valkoisille suunnattuja baareja ja kabareita, miss klassinen blues oli soinut, blues jatkoi elmistn maan alla afroamerikkalaisten asuinalueilla. Tst syyst kieltolain voi ajatella edistneen city bluesin kehittymist klassisen bluesin kustannuksella. Psymaksu keikoille kattoi musiikin lisksi ruuan ja pontikan. Mafialla oli keikkapaikkoja; yhden Capone veljeksist sanotaan rakastaneen bluesia. City bluesista muodostui varsin aggressiivista, koska sen piti kilpailla kapakoissa olleen villin menon aiheuttaneen metelin kanssa. Blues muusikot muuttuivat sooloartisteista bndien vetjiksi, joihin kuului yleens kitara, huuliharppu, piano, rummut ja basso. Toisen maailmansodan aikana ja jlkeen koettiin toinen iso afroamerikkalaisten siirtolaisten aalto pohjoiseen erityisesti New Yorkiin, Chicagoon sek myhemmin Los Angelesiin. Monet bluesartistit aloittivat uransa Chicagossa katusoittajina. Maxwell Street:n kirpputorialue oli kuuluisa kadulla soittavista bluesmuusikoista. Yksi heist oli v. 1943 Chicagoon muuttanut Delta siirtolainen Muddy Waters. Hn psi 40-luvun Chicago bluesin suuren nimen Big Bill Broonzyn lmmittelijksi tmn klubikeikoille. Waters sai ensimmisen shkkitaransa v. 1945. Watersin raspinen ja shkkitaran yhdistminen perustui Mississippi Delta bluesiin sek Robert Johnsonin akustiseen country bluesiin; Waters soitti vain kovempaa ja aggressiivisemmin. Tm uusi raaka shkinen blues, joka erosi tysin kaupallisesta tanssiyhtyetyyppisest bluesista, joka oli dominoinut Chicagoa kymmenen vuotta, mi ja Watersin maine Chicagon klubeilla kasvoi. Hnen hittins vuodelta 1950 Rollin Stone on antanut nimen Rolling Stone -lehdelle sek Rolling Stones -yhtyeelle. Pian uuden sukupolven blues artistit alkoivat levytt; Little Walter Jacobs, Howlin Wolf, Sonny Boy Williamson, J.B.Lenoir, Bo Diddley, Jimmy Rogers, Buddy Guy , Koko Taylor, B.B.King, Elmore James, T-Bone Walker ja Lil Son Jackson. Tm sukupolvi oli luomassa arkkityyppisi tyylej instrumenteilleen, jotka toimivat lhtein seuraavan sukupolven blues ja rock muusikoille. Heidn sukupolvensa oli mys viimeinen, joka oli syntynyt Mississipiss tai lhivaltioissa.

5 Seuraava sukupolvi oli kasvanut kaupungeissa, mik vei alkuperisen bluesin henke. Bluesia levyttneet yhtit olivat menestyksekkit 40-luvun loppupuolelta 50-luvun puoleenvliin. Heidn kuuntelijoidensa joukkoon oli liittynyt pieni ryhm valkoisia, jotka alkoivat ostaa afroamerikkalaisille suunnattuja blues-levyj ja alkoivat kyd keikoilla. http://www.livingart.com/raving/articles/housemusic101-29.htm (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 713) http://www.scaruffi.com/history/rb.html http://fi.wikipedia.org/wiki/Muddy_Waters Ensimmiset blues-LP:t Pitksoittoalbumi LP kehitettiin 40-luvulla ja ensimminen LP The Voice of Frank Sinatra julkaistiin vuonna 1948. Ensimmisten vuosien aikana LPt olivat varattuja klassiselle musiikille, jazzille sek suosituille pop ja country thdille kuten Frank Sinatralle, Bing Crosbylle, Dinah Shorelle sek Hank Williamsille. Ensimmisen blues LP:n, joka oli kokoelma aiemmin julkaistuista singleista, teki vasta vuonna 1958 Chess Records levy-yhtin Muddy Waters, joka oli lhimpn maailmanthteytt bluesissa. Hn psi tekemn ensimmisen omaa uutta musiikkia sisltneen albumin vuonna 1967 samana vuonna kuin B.B.King teki ensimmisen varsinaisen studioalbuminsa. Suuret bluesartistit kuten Charley Patton, Robert Johnson, Blind Blake, Blind Lemon Jefferson, jotka kuolivat ennen toista maailmansotaa, eivt koskaan psseet levyttmn kuin kahden kappaleen savikiekkoja. Perinteisen bluesmuusikon levytysura keskittyi siis yksittisiin lauluihin, ei albumeihin, ja singlej julkaistiin kuukausia, jopa vuosia niiden vliss. (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 711) Bluesin kuuntelijoiden muuttuminen 50- ja 60-luvuilla 50-luvun loppuun menness bluesin kanssa kaupanteko meni haastavammaksi. 50-luvun puolessa vliss syntynyt rock & roll vei potentiaalisten valkoisten kiinnostusta bluesilta, ja erityisesti nuorempien afroamerikkalaisten kiinnostuksen kohteeksi nousi R&B ja soul. Yllttv asiakaskunta kuitenkin tarjosi toivoa; erityisesti yliopistoikisten valkoisten keskuudessa hersi kiinnostus maan perinteiseen musiikkiin, jonka seurauksena folk-musiikista tuli suosittua ja samalla he kiinnostuivat bluesista. Levyyhtiiden yrittess seurata kuulijoiden mieltymyksi muusikot joutuivat tekemn kompromisseja musiikkinsa suhteen; mm. Muddy Waters joutui vaihtamaan shkkitaransa akustiseen ensimmisen kerran yli 20 vuoteen vuoden 1963 levytyksessn. 60-luvun suurimpia blues-artisteja oli Riley B. King eli B.B. (Blues Boy) King, kenest erityisesti valkoinen yleis kiinnostui. B.B. Kingist muodostui yksi kaikkein aikojen vaikuttavimmista blues-artisteista ja erityisesti hnen kitaransoittotyylins ja tekniikkansa on vaikuttanut moniin tuleviin blues- ja rock-kitaristeihin. Muddy Watersin, B.B. Kingin ja Howlin Wolfin levyt mivtkin hyvin. Vuonna 1958 Muddy Waters soitti ensimminen kerran Englannissa, miss kymmenet tuhannet ihmiset ilmestyivt hnen keikoilleen. Samoin tapahtui Newport Folk Festivalilla 1960, miss hn esiintyi ensimmist kertaa tuhansille valkoisille amerikkalaisille. Vaikka bluesista kiinnostuneita oli enemmn kuin koskaan, heidn tavoittamisensa oli haasteelliseksi; valkoiset olivat kiinnostuneita moderneista Chicagon bluesmiehist kuten Muddy Watersista, B.B.Kingist ja Howlin Wolfista, mutta osa heist halusi kuulla perinteisempi bluesmuusikoita kuten Skip Jamesia ja erityisesti Furry Lewisia, joka lydettiin uudelleen 30 vuoden levytystauon jlkeen. Afroamerikkalaisista vanhemmat kuuntelijat kuuntelivat edelleen Muddy Watersia ja kumppaneita, mutta nuoremmille afroamerikkalaisille bluesmuusikot muistuttivat ajoista ja historiasta, mink kanssa he eivt halunneet olla missn tekemisiss. Kansalaisoikeusliike ja sit seurannut mustien kansalaisoikeusliike vaikuttivat tekevn bluesista epoleellista. Kuitenkin erilaisten vaiheiden jlkeen vuosikymmenen loppuun menness bluesista oli tullut isoa bisnest ja LP-levytyssessiot alkoivat olla rutiinia bluesartisteillekin mys vuosikymmenien jlkeen uudelleen lydetyille thdille kuten Bukka White, Mississippi John Hurt ja Skip James. Bluesin yleis oli muuttunut valkoiseksi nuorten afroamerikkalaisten vltelless sit. (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 714) Blues-rockin synty Britanniassa Bluesin ja rock & rollin vlisen rajan vetminen on hankalaa, koska blues vaikutti rock & rollin syntyyn enemmn kuin mikn muu musiikkityyli ja esim. Chicago blues shksoittimilla soitettuna ja vahvistettuna erosi rock & rollista vain perinteisimmill sointukierroilla, levy-yhtiiden vhemmn ylevill bisnesarvoilla ja kapeammalla asiakaskunnalla. Blues-rock termi ilmaantui 60-luvun puolessa vliss, kun valkoiset muusikot alkoivat list bluesiin nekkit kitaroita sek pramean julkisuuskuvan, joiden

6 avulla musiikki tunkeutui valkoisen rock musiikin kuulijakuntaan. Monet ensimmisist blues-rock bndeist olivat brittilisi. Ne ottivat blues kappaleita ohjelmistoihinsa, tekivt niist nopeampia ja ryhkempi versioita, lissivt vaikutteita R&B:sta ja soulista ja alkoivat tekemn mys omia enemmn rockiin suuntautuneita kappaleita menettmtt kuitenkaan bluesin henke. Vaikka bluesilla ei ollut minknlaisia juuria tai perinteit Brittein saarilla, brittilinen blues saavutti 60-luvulla valtavirran suosion. Blues nytteli suurta osaa 60-luvun Britannian musiikkielmss saavuttuaan 50-luvun lopulla saarille Big Bill Broonzyn ja erityisesti Muddy Watersin tuomana. Vaikka Watersin shkkitaralla vielp kovalla volyymilla soittama blues ensin jrkyttikin folk musiikin puristeja sek jazzin harrastajia, se sai hurmioituneen reportaasin lehdistss sek valtavan yleisryntyksen hnen keikoilleen. Hnet maahan tuoneet muusikot Alexis Korner ja Cyril Davies perustivat shkinstrumenteilla soittaneen R&B bndin Blues Incorporated. Heidn bndissn ja perustamallaan blues klubilla soitti monta tulevaisuuden blues ja blues-rock artistia. Blues Incorporated toimi katalysaattorina mm. John Mayalls Bluesbreakersille, alkuperiselle Fleetwood Macille ja Creamille. Yhtyeist Rolling Stones oli dominoiva vuodesta 1963 eteenpin. Samoihin aikoihin amerikkalaisesta bluesista oli tullut isoa bisnest Englannissa ja muualla Euroopassa. Vuonna 1962 jrjestettiin ensimmisen kerran American Folk-Blues Festival, joka toi Amerikkalaisia blues-artisteja Eurooppaan kiertueelle. (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 700-702) Vuoteen 1966 menness brittilinen blues-rock buumi kasvoi valtaviin mittasuhteisiin. Cream, Fleetwood Mac, the Yardbirds, Ten Years After myhemmin Led Zeppelin, olivat yhtyeit, joiden soundia hallitsivat kitaristit Eric Clapton, Peter Green, Jeremy Spencer, Jeff Beck, Alvis Lee ja Jimmy Page. Nm yhtyeet mrittelivt brittilisen blues-rockin, josta 60-luvun loppuun menness oli tullut valtavirtaa edustavaa musiikkia molemmilla puolilla Atlanttia. Rolling Stones ja Animals muiden joukossa kuljettivat brittilisen blues-rockin Amerikkaan, jonka vaikutteita Allman Brothersin ja ZZ Topin kaltaiset eteln rockbndit omaksuivat. (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 700) Vaikka blues-rock ei ollut niin iso taloudellinen tai taiteellinen voima Amerikassa mit se oli Brittein saarilla, monia amerikkalaisia blues-rock yhtyeit ilmaantui 60-luvulla kuten Canned Heat, Steve Miller band ja John Hammond, Jr. Jimi Hendrixin uran alkupuolen levytyksiss kuuluu ensimmisen sukupolven blues-rokkareiden vaikutus. Varhaiset hard rock bndit kuten Led Zeppelin, Free ja Jeff Beck Group soittivat paljon bluesia. 70-luvun alussa Allman Brothersien innovatiivisten levytysten kulmakivi oli blues-rock. Vaikka blues-rock ei ole ollut iso taloudellinen voima 60-luvun lopun jlkeen, siit on noussut useita menestyneit yhtyeit kuten ZZ Top ja Foghat, ja se on ollut vaikuttamassa yleisesti kaikenlaiseen hard rockiin. Toisen ja kolmannen sukupolven blues-rokkarit ovat priorisoineet instrumentaalisen virtuositeetin kuten Stevie Ray Vaughan, Pat Travers ja George Thorogood, tai 90-luvulla menestynyt Gary Moore. (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 701-702) Bluesin uusi tuleminen 60-luvun lopussa studioiden ja nittmisen kustannukset ja sit kautta riskit nousivat ja tuottajat panostivat mieluummin rockiin kuin bluesiin poikkeuksina Albert King, John Lee Hooker ja erityisesti B.B.King, joka melkeinp ainoana pystyi pitmn kiinni mys afroamerikkalaisesta fanikunnastaan tullessaan suosituksi valkoisten keskuudessa. Blues menetti kuulijoitansa rock-musiikille, vaikka 70luvun alkaessa se olikin vahvasti juurtunut populaarimusiikin maisemaan. Ert erikoistuneet levy-yhtit, kuten Yazoo, alkoivat tuoda kuitenkin ensimmist kertaa saataville aikaisempien sukupolvien country blues artistien musiikkia metsstmll vanhoja sellakkalevyj suurilta bluesartisteilta. Arhoolie levyyhti keskittyi antamaan viel elossa oleville entisille bluesthdille, kuten Lil Son Jacksonille ja Mance Lipscombille, vuosikymmenien tauon jlkeen, joillekin ensimmist kertaa koskaan, mahdollisuuden levytt. Euroopassa ja Australiassa tehtiin aktiivisesti uudelleenjulkaisuja. Kuitenkin vasta 80-luvun lopussa isot levy-yhtit, kuten Columbia Recordsin seuraaja Sony Music, alkoivat julkaista historiallista bluesia osana musiikin perintsarjojaan. Chessin nykyinen omistaja MCA on julkaissut uudelleen kytnnss kaikki Chessin trkeimmt julkaisut. Julkaisut voivat olla hajanaisen kuuloisia johtuen siit, ett artistit ovat levyttneet singlej jopa vuosikymmeni niiden vliss. Lisksi voi olla hmmentv kuunnella esimerkiksi Creamin v. 1966 levyttm versiota Willie Dixonin kappaleesta Spoonful, verrata sit Howlin Wolfin alkuperiseen versioon vuodelta 1960 ja sit edelleen Papa Charlie Jacksonin vuoden 1925 kappaleeseen All I Want is a Spoonful. Tai samalla tavalla voi seurata linjaa Carl Perkinsin kappalesta Matchbox, jonka Beatles versioi vuonna 1964, jonka Perkins levytti itse vuonna 1957,

7 Leadbellyn levyttmn Match Box Bluesin kautta Blind Lemon Jeffersonin alkuperiseen Match Box Bluesiin vuodelta 1927. Erityisesti Led Zeppelinill oli krooninen ongelma plagiointisyytteiden kanssa joidenkin muusikoiden ja yhtyeiden kuitenkin pyrkiess tekemn kunniaa vanhoille bluesthdille. Vanhoista thdist jotkut ehtivt pst nauttimaan musiikkinsa hedelmist; Eric Claptonin, Rolling Stonesin ja Johnny Winterin avulla Muddy Waters psi heidn kiertueilleen, Willie Dixon esiintyi lhes kuolemaansa (vuonna 1992) saakka muistuttaen kuulijoitaan bluesin alkuperst ja historiasta. John Lee Hooker levytti viel 90-luvulla tehden levytyksi mm. Keith Richardsin kanssa. B.B.King ja Buddy Guy levyttvt ja keikkailevat edelleen. (Bogdanov, Woodstra, Erlewine 2003, 715-716)