Quodlibet 1

Revista de la Academia de Msica del Palacio de Minera Verano de 2011 Nmero 1 Ao 1
Mahler
10 pistas para
conocer al visionario
compositor
Su msica y su fgura
en Muerte en Venecia
Entrevista con
Carlos Miguel
Prieto
Discografa comentada
Notas a los programas de
la Temporada de verano
2011 de la Orquesta
Sinfnica de Minera
1
NDICE
Mensaje Institucional Pg. 2
Editorial Pg. 3
Contenido temtico
Dossier temporada 2011
Infografa con la obra integral de Gustav Mahler. Pg. 7
Videoentrevista a Carlos Miguel Prieto Pg. 9
Notas al programa
Primer Programa
Gustav Mahler, Sexta sinfona Pg. 13
Anton Webern, Passacaglia Pg. 16
Segundo Programa
Johannes Brahms-Arnold Schoenberg
Cuarteto en sol menor Pg. 18
Gustav Mahler, Kindertotenlieder
(Canciones por la muerte de los nios) Pg. 20
Richard Strauss
Fantasa sinfnica sobre la pera La mujer sin sombra Pg. 22
Tercer Programa
Gustav Mahler, Sinfona No. 7 en mi menor,
La cancin de la noche Pg. 25
Cuarto Programa
Franz Schubert, La muerte y la doncella, D.810
(Transcripcin de Gustav Mahler) Pg. 29
Johannes Brahms, Concierto para piano y orquesta No. 2
en si bemol mayor, Op. 83 Pg. 32
Quinto Programa
Richard Strauss
Metamorfosis Pg. 34
Gustav Mahler, Sexta sinfona
La cancin de la Tierra (Das Lied von der Erde) Pg. 35
Sexto Programa
Ludwig van Beethoven-Gustav Mahler
Cuarteto de cuerdas en fa menor, Serioso Pg. 39
Johannes Brahms
Doble concierto para violn y violonchelo Pg. 42
Richard Strauss
Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel Pg. 44
Suite de El caballero de la rosa Pg. 46
Sptimo Programa
Gustav Mahler
Novena sinfona Pg. 50
Octavo Programa
Johann Sebastian Bach
Contrapunctus XIX de El arte de la fuga Pg. 53
Gustav Mahler, Sinfona No. 10 en fa sostenido mayor Pg. 56
Programa de Gala
Gustav Mahler,
Movimiento para cuarteto con piano en la menor Pg. 59
Gustav Mahler, Octava Sinfona Pg. 61
Muerte en Venecia de Visconti o De cmo el escritor
Gustav von Aschenbach se convirti en el compositor Gustav Mahler. Pg. 67
Discografa comentada Pg. 75
Lob des hohen Verstands (10 claves para entender a Mahler) Pg. 127
Violas Pg. 137
Noticias Pg. 138
Resea
The Mahler Album Pg. 140
Blogs
Mahler, profeta Pg. 141
Mahler el fn de una era Pg. 144
Sobre La Cancin de la Tierra de Gustav Mahler Pg. 145
Carta al odo nuevo Pg. 147
2
Muy estimados amigos:
A partir de ahora, la Academia de Msica del Palacio de Minera ofrece a
ustedes una nueva publicacin peridica en lnea, Quodlibet, que aparecer
cada trimestre, especfcamente los meses de junio, septiembre, diciembre
y marzo, correspondientes a las estaciones: verano, otoo, invierno y
primavera. En Quodlibet el usuario hallar una serie de secciones regulares
y otras variables; el acceso a la revista digital ser completamente gratuito y
se brindar informacin de gran utilidad en relacin con las presentaciones
de la Orquesta Sinfnica de Minera y de sus agrupaciones camersticas.
Asimismo, Quodlibet ser una herramienta de servicios especfcos, y permitir
enlazar al lector con pginas afnes y con la venta electrnica de boletaje.
Quodlibet ser consultada a travs de nuestro portal institucional y tambin
de manera directa; naturalmente, se trata de un formidable instrumento de
divulgacin, cuya aparicin es causa de especial celebracin.
Es oportuno, por supuesto, expresar nuestro reconocimiento a las instituciones
que respaldan nuestra labor, en particular a la Universidad Nacional Autnoma
de Mxico, su Facultad de Ingeniera y la Coordinacin de Difusin Cultural,
as como al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a todos nuestros
patrocinadores y a los socios y consejeros de nuestra Academia.
Sea bienvenida, pues, Quodlibet. Enhorabuena!
Carlos de la Mora Navarrete
Presidente del Consejo Directivo
Academia de Msica del Palacio de Minera
3
E
l nombre de esta revista, Quodlibet, fue elegido por
la acepcin estrictamente musical del sustantivo y
tambin por las implicaciones libertarias, e incluso
placenteras, del trmino. En la historia de la msica, un
quodlibet es una composicin que combina diversas lneas
meldicas en contrapunto, surgidas con frecuencia de temas
populares. En general, la forma de un quodlibet es sencilla, y
entre las obras ms conspicuas de este tipo se encuentran en
la Variacin XXX de las Variaciones Goldberg BWV 988, de
Johann Sebastian Bach, para clave; en el Galimathias musicum
KV 32, de Wolfgang Amadeus Mozart, para un peculiar
ensamble instrumental, y el Quodlibet de boda (o simplemente
Quodlibet), BWV 548, fragmentario, para cuatro voces y
continuo, tambin de Bach.
Dirase que un quodlibet musical implica no slo el
contrapunto (y con ste, se incluye la polifona) y la posible
popularidad, sino tambin la amenidad, la ligereza, el buen
humor, la libertad y el placer. Tengo para m que todo esto
podr ser hallado en nuestra Quodlibet.
Por qu Quodlibet?
Galimathias musicum KV 32
Part 1 Molto Allegro Andante
Part 1 Molto Adagio Allegro
Part1 Fuga
Variaciones Goldberg
Bach BWV 524 Quodlibet Leonhardt Consort
AGiebel ML Gilles Bv tHof PCh Runge
Variacin XXX
Bach Goldberg Variaciones BWV
988 Variacin 30 Quodlibet A1 Clav
Bach Goldberg Variaciones BWV
988 Var 30 Quodlibet
Liminar
Sergio Vela
Bach Bach Mozart
4
Muy querido Sergio:
Recib tu e-mail acerca de los quodlibetos y con mucho
gusto te informo lo poco que s. Desde luego que prescindir de
tocar el tema musical porque t lo conoces mucho mejor que yo.
Pero puedo aludir a dos puntos interesantes: la etimologa de
la palabra (que, en realidad, es un compuesto) y el sentido que
tuvo en la argumentacin teolgica.
El trmino est formado en su primera parte por el
pronombre neutro quod, que signifca lo que o aquello
que. El segundo miembro del compuesto es la tercera persona
del singular del indicativo del verbo latino libo, -es, -ui, -ere,
libitum. El sentido, bastante claro por otra parte, es hacer lo
que le viene a uno en gana, elegir libremente y, por la forma
del supino (la ltima que aparece en el enunciado del verbo),
te podrs dar cuenta ms cabal del contexto semntico, porque
conocemos muy bien la expresin ad libitum, que signifca
libremente, con entera libertad, etctera.
Precisamente por el contenido semntico, el compuesto se
emple con mucha frecuencia en teologa (si no recuerdo mal el
primer ejemplo de este tipo de ejercicios de preguntas y respuestas
teolgicas se debe a Duns Scoto, que las llam quaestiones
quodlibetales). Santo Toms de Aquino tiene tambin una
obra dedicada a esta clase de ejercicios.
Te pondr un ejemplo: segn Duns Scoto se puede
afrmar con igual validez Scrates sabe correr y Scrates
no sabe correr. Obviamente es una contradiccin que, si se
emplea para confgurar un silogismo en el sentido tradicional
Hace unos das, escrib al docto melmano Ernesto de la
Pea, sabio de sabios, amigo sin par y espritu de generosidad
inconmensurable, para que dilucidara mis dudas sobre el
trmino quodlibet. A continuacin transcribo, ntegramente,
la carta que mi queridsimo Ernesto me remiti:
5
del trmino, nos har llegar a una conclusin errnea (en el
caso que cito, y si la memoria no me falla, el tercer miembro
del silogismo es Scrates est en Roma que, evidentemente es
un absurdo silogstico). De all que para hacer un quodlibeto
(esta forma fue aceptada en el espaol) tiene que tenerse como
condicin previa un razonamiento silogsticamente correcto.
A menos de equivocarme, en fechas recientes la teologa ha
dejado de lado este tipo de ejercicios porque, en realidad, dependan
estrechamente de la lgica aristotlica y la minuciosa elaboracin que de
ella hizo la escolstica y esto, en la actualidad, no tiene vigencia alguna.
Espero haberte servido, querido Sergio, y ojal muy pronto
nos veamos para comer y platicar juntos y, como deca un amigo
mo, para matar gendarmes.
Con un abrazo muy carioso, te envo mis mejores deseos
para tu publicacin.

Tu amigo de siempre

Ernesto
Lo que puede elegirse con entera libertad; aquello
que le viene a uno en gana. Por extensin de lo que se
quiere, lo que gusta, lo que place o, mejor todava: lo
que complace. He ah el signifcado del trmino fuera del
mbito especfco de la teora y la tcnica musical. Y en
cuanto a esta revista musical, todava dir que querramos
brindar lneas plurales, en contrapunto, con un propsito
armonioso, ameno. An ms: que sea lo que sea, con entera
libertad, a propsito de la divulgacin de la msica que
nos concierne. He ah un sentido inmejorable de la ndole
popular de los quodlibetos musicales. (No s si el trmino
castellanizado sea admisible para la forma musical, pero
se non vero, e ben trovato.)
Sergio Vela
Director de escena y diseador especializado en pera,
cuyos trabajos se conocen en mltiples pases. Es
promotor artstico y ha encabezado las ms importantes
instituciones culturales de Mxico. Tiene condecoraciones
de Alemania, Dinamarca, Espaa, Francia e Italia.
6
Im Lenz.
Cancin de invierno (Winterlied).
Maitanz im Grnen. Versin
temprana de Hansel y Gretel (Hans und
Grethe).
Textos de La cancin del lamento
(Das klagende Lied), para soprano,
contralto, tenor, coro y orquesta.
Textos de las tres canciones
1878 1880
Realiza los arreglos para piano a cuatro manos de la
Tercera sinfona de Bruckner con Rudolf Krzyanowski.
1888
Termina la pera inconclusa Los tres pintos
(Die drei Pintos) de Weber.
1880 1890
1881 1882 1883 1884 1875 1885 1876 1886 1891 1877 1887 1892 1878 1888 1893 1879 1889 1894
Compone Canciones y aires del al juventud
(Lieder und Gesnge - aus der Jugendzeit - )
para voz y piano.
Textos de Leander, Mahler y Triso de Molina.
Libro I (1880-83)
Maana de primavera ( Frhlingsmorgen), Leander.
Recuerdo (Erinnerung), Leander.
Hansel y Gretel (Hans und Grethe), Mahler.
Serenata de Don Juan, Tirso de Molina.
Fantasa de Don Juan, Tirso de Molina.
El corno mgico del doncel (Des Knaben Wunderhorn).
El corno mgico del doncel (Des Knaben Wunderhorn).
Compone la msica incidental
de El trompetista de Skkingen
(Der Trompeter von Skkingen,
msica incidental de Scheffel.
Cuando mi novia se case (Wenn mein Schatz Hochzeit macht) , adaptada
de El corno mgico del doncel (Des Knaben Wunderhorn).
Fui esta maana al campo (Ging heut morgen bers Feld).
Tengo un cuchillo reluciente (Ich hab ein glhend Messer).
Los dos ojos azules (Die zwei blauen Augen).
Textos de Canciones de un camarada
errante (Lieder eines fahrenden Gesellen),
para voz y orquesta o piano.
Primera sinfona en re mayor, para orquesta
(inicialmente, Mahler compuso un poema
sinfnico en dos partes y cinco movimientos,
llamado Titn, tras la obra homnima de
Jean-Paul; en la versin defnitiva, prescindi
del ttulo y del tercer movimiento, Blumine, y,
dividi la obra en cuatro movimientos.
Para hacer buenos a los nios malos (Um schlimme
Kinder artig zu machen).
Camin con alegra por un bosque verde (Ich ging mit
Lust durch einen grnen Wald).
Aus! Aus!
Fuerte imaginacin (Starke Einbildungskraft).
Zu Strassburg auf der Schanz.
Ablsung im Sommer.
Despedida (Scheiden und Meiden).
Nicht wiedersehen!
Selbstgefhl.
Segunda sinfona en do menor, para
soprano, contralto y coro mixto. Cuarto
movimiento es la cancin, Urlicht, de
El corno mgico del doncel (Das Knaben
Wunderhorn); el quinto movimiento
incluye una oda de Klopstock, con
textos aadidos de Mahler.
Mahler escribe un cuarteto de piano en la
menor, se conservan nicamente el primer
movimiento y un fragmento (scherzo).
1876 -1878
1879 -1883
1880 1883 1885 1888 1894 1894
1884
1880
1880 -1890 1884 1888 Libro II (1887 - 90)
Libro III (1887 - 90)
1892 1896
1880. Iglau. Desde un ao antes es
contratado para varios proyectos y como
maestro. En Laibach dirige Il Trovatore.
En esta composicin que germina en la
tribulacin del amor no correspondido, Mahler
deja ver su vena potica y su temperamento
melanclico. Se conoce que en este tiempo se
enamora de la soprano Johanna Richter.
Mahler, 1888, Budapest. Hasta 1991
fue director de la pera Real, donde
requera que todas las representaciones
fueran cantadas en hngaro.
En Budapest con su hermana
Justine de quien asumio la
custodia a la edad de 20 aos.
1896, Hamburgo. En esta
fotografa se deduce que
su temperamento ya est
consolidado.
Fue conductor asistente y maestro de
coros en el Teatro Real y compuso lieder
eines fharenden Gesellen.
Libreto de la pera Rbezahl.
La msica est perdida.
Tirso de Molina, autor
imprescindible del Siglo de Oro
espaol. Mahler toma versos de
El burlador de Sevilla.
Budapest en una excursin con los
miembros de la Opera Orchestra.
de Mahler
de la obra integral
Cronologa
Cancin de El corno mgico del doncel
(Des Knaben Wunderhorn Lieder, para
voz y orquesta (o piano).
Verlorne Mh.
Consuelo en la desgracia (Trost im Uglck).
Quin invent esta cancioncilla? Wer hat dies Liedlein erdacht?
Das irdische Leben.
San Antonio de Padua predicando a los peces (Des Antonius von Padua Fischpredigt).
Rheinlegendchen.
Cancin de los perseguidos en la torre (Lied des Verfolgten im Turm).
Cuando toca la hermosa trompeta (Wo die schnen Trompeten blasen).
Elogio de la alta inteligencia (Lob des hohen Verstandes).
Tres ngeles cantaban (Es sungen drei Engel), quinto movimiento de la Tercera sinfona.
Urlicht, cuarto movimiento de la Segunda sinfona.
La vida celestial (Das himmlische Leben) , cuarto movimiento de la Cuarta sinfona.
Nocturno del centinela (Des Schildwache Nachtlied)
Arregla el Cuarteto de cuerdas en
re menor, La muerte y la doncella (Der
Tod und das Mdchen) de Schubert,
para orquesta de cuerdas.
Arreglos
Verlorne Mh.
Consuelo en la desgracia (Trost im Uglck).
Quin invent esta cancioncilla? Wer hat dies Liedlein erdacht?
Das irdische Leben.
San Antonio de Padua predicando a los peces (Des Antonius von Padua Fischpredigt).
Rheinlegendchen.
Cancin de los perseguidos en la torre (Lied des Verfolgten im Turm).
Cuando toca la hermosa trompeta (Wo die schnen Trompeten blasen).
Elogio de la alta inteligencia (Lob des hohen Verstandes).
Tres ngeles cantaban (Es sungen drei Engel), quinto movimiento de la Tercera sinfona.
Urlicht, cuarto movimiento de la Segunda sinfona.
La vida celestial (Das himmlische Leben) , cuarto movimiento de la Cuarta sinfona.
Tercera sinfona en re menor
para coro femenino, coro infantil,
contralto y orquesta. El cuarto
movimiento es un texto de As
habl Zaratustra, de Nietzsche; y el
quinto movimiento es una cancin
de El corno mgico del doncel (Des
Knaben Wunderhorn), Tres ngeles
cantaban (Es sungen drei Engel).
Cuarta sinfona en sol mayor para soprano.
Cuarto movimiento: Cancin, La vida
celestial (Das himmlische Leben), de El corno
mgico del doncel ( Des Knaben Wunderhorn).
Revelge.
Der Tamboursg sell.
Dos canciones para orquesta de El corno
mgico del doncel (Des Knaben Wunderhorn).
Blicke mir nicht in die Lieder.
Respir una suave fragancia (Ich atmeteinen linden Duft).
Me he alejado del mundo (Ich bin der Welt abhanden gekommen).
A media noche (Um Mitternacht).
Si usted ama la belleza (Liebst du um Schnheit), orquestada
por M. Puttmann.
Rkert Lieder, para voz y orquesta (o piano).
Quinta sinfona en do sostenido menor. *
Mahler est en Viena en 1900,
tiempo en el que dicha ciudad se
considera capital cultural de Europa
Central. Viva un rpido crecimiento
demogrfco. El psicoanlisis y la
llamada modernidad irrumpan con
gran poder.
Mahler con su esposa Alma en
Tolbach, tambin en 1906, ao en el
que completa La cancin de la Tierra
(Das Lied von der Erde) y el borrador
de su sinfona No. 9. Piezas que jams
escuchar ejecutadas.
Estrasburgo, 1905. Mahler conduce la 9. sinfona de
Beethoven. Un da antes de esta fotografa, condujo su
sinfona No. 9.
Sptima sinfona en si menor, mi menor. *
Sexta Sinfona en la menor.
Octava sinfona en mi bemol mayor
para tres sopranos, dos contraltos,
tenor, bartono, bajo, doble coro mixto,
coro infantil y orquesta.
La cancin de la Tierra (Das Lied von
der Erde) para tenor, contralto (o
bartono) y orquesta. Con poemas
clsicos chinos traducidos y
coleccionados por Hans Bethge.
1909 Novena sinfona en re mayor
para orquesta.*
1906. Graz. Mahler con Richard Strauss
(izquierda), en ocasin del estreno de la pera
de Strauss Salom. En este ao compuso su
Sinfona No. 8, en tan solo seis semanas.
Dcima sinfona en fa sostenido
mayor.* Inconclusa.
1904
Revisa el libreto de
Euryanthe de Weber.
1906
Agrega un acompaamiento recitativo a
la escena del juicio de La noche de Fgaro
(Le Nozze di Figaro) de Mozart.
1907
Revisa el libreto de la pera
Obern (Oberon) de Weber.
Obertura de la Suite No. 2
Rond y badinerie en si menor de la Suite No. 2
Aria de la Suite No. 3
Gavotas No. 1 y No. 2 de la Suite No. 3
Hace arreglos para las Suites para orquesta de J.S. Bach.
Siguiendo su costumbre, Mahler
construy en la propiedad de Tolbach,
una cabaa para entregarse a su trabajo.
Entre 1908 y 1910 sta fue
la casa de campo que rent
en Tolbach (hoy Dobiacco,
Italia).
Arreglos
1900 1910
1901 1902 1903 1904 1895 1905 1896 1906 1897 1907 1898 1908 1899 1909 1911
1899
Arregla el Cuarteto de cuerdas en fa
menor, opus 95, Serioso, de Beethoven.
Canciones a los nios muertos
(Kindertotenlieder), para voz y orquesta
(o piano), tres poemas de Rckert. 1910. Mahler a bordo del barco
que lo llevara a Nueva York.
Mahler con su hija Anna en su casa de
campo en Tolbach. 1906.
1899 1901
1895 1896
1899 1900
1901 1902 1903 1904
1906
1910
1901 1904
1901 1902
1904 1905
1909
1908 1909
El trombn y los cornos dan un carcter
pico a esta Sinfona que se estren hasta
1903. Es la obra ms larga del Autor,
dura ms de 90 minutos. El mismo
Mahler expres en una carta: Mi sinfona
ser algo que el mundo jams ha escuchado, en
ella la Naturaleza toma voz y cuenta secretos
profundos.
Retrato de Thomas
Mann. Para su versin
flmica, Luchinno
Visconti utiliz la
sinfona No. 5 de Mahler.
Plano de la pelcula Muerte en
Venecia, 1971.
Rckert.
9
Una propuesta ambiciosa que tiene
como figura central a Mahler en
su etapa de creacin ms intensa.
Carlos Miguel Prieto, director
principal de la Orquesta Sinfnica
de Minera, en entrevista para
QUODLIBET, ahonda en lo que
escucharemos esta temporada;
Mahler a partir de su Sexta
sinfona y otros compositores de
quienes nos brinda las razones
clave para incluirlos en los
diversos programas.

Videoentrevista
Carlos
Miguel Prieto
10
Carlos
Miguel Prieto
Entrevista: Fernando Fernndez
Realizacin: Bernardo Arcos
Edicin: Hugo Lpez Arce
11
CICLO GUSTAV MAHLER II
Temporada de verano 2011
Carlos Miguel Prieto
director principal
Jos Aren
director asociado
Sergio Vela
consejero artstico
Del 30 de junio al 28 de agosto Sala Nezahualcyotl
Jueves y sbados 20:00h, domingos 12:00h
SEGUNDO PROGRAMA
Julio 7, 9 y 10
Richard Strauss
Fantasa sinfnica de
La mujer sin sombra
Gustav Mahler
Canciones por la muerte
de los nios
Barbara Dever, mezzosoprano
Johannes Brahms - Arnold Schoenberg
Cuarteto en sol menor
Jos Aren, director
TERCER PROGRAMA
Julio 14, 16 y 17
Gustav Mahler
Sptima sinfona
CUARTO PROGRAMA
Julio 21, 23 y 24
Franz Schubert - Gustav Mahler
La muerte y la doncella
Johannes Brahms
Segundo concierto para piano
Jorge Federico Osorio, piano
Jos Aren, director
SEXTO PROGRAMA
Agosto 4, 6 y 7
Cuarteto de cuerdas
en fa menor, Serioso
Johannes Brahms
Doble concierto para violn
y violonchelo
Philippe Quint, violn
Alisa Weilerstein, violonchelo
Richard Strauss
Las alegres travesuras de
Till Eulenspiegel
Suite de El caballero de la rosa
SPTIMO PROGRAMA
Agosto 11, 13 y 14
Gustav Mahler
Novena sinfona
OCTAVO PROGRAMA
Agosto 18, 20 y 21
Johann Sebastian Bach - Luciano Berio
Contrapunctus xix de
El arte de la fuga
Gustav Mahler Dcima sinfona
(versin de Deryck Cooke)
Jose Aren, director
PRIMER PROGRAMA
Junio 30, Julio 2 y 3
Anton Webern
Passacaglia
Gustav Mahler
Sexta sinfona
QUINTO PROGRAMA
Julio 28, 30 y 31
Richard Strauss
Metamorfosis
Gustav Mahler
La cancin de la tierra
Ruxandra Donose, mezzosoprano
Ramn Vargas, tenor
CONCIERTO DE GALA
(fuera de abono) Agosto 25, 27 y 28
Gustav Mahler
Movimiento de cuarteto para
piano en la menor
Fernando Mino, violn
Paul Abbott, viola
Vitali Roumanov, violonchelo
Edith Ruiz, piano
Octava sinfona
Michle Crider, soprano
Jennifer Grimaldi, soprano
Mara Alejandres, soprano
Carla Lpez-Speziale, mezzosoprano
Marjorie Elinor Dix, mezzosoprano
Carlo Scibelli, tenor
Jorge Lagunes, bartono
Andrea Silvestrelli, bajo
Nios y Jvenes Cantores enm / unam
Patricia Morales, directora coral
Schola Cantorum de Mxico
Alfredo Mendoza, director coral
Coro Filarmnico Universitario
Alejandro Len, director coral
New York Choral Society
John Daly Goodwin, director coral
Coral Ars Iovialis / Fac. de Ingeniera
scar Herrera, director coral
Coro Convivium Musicum
Vctor Luna, director coral
Coro ProMsica
Samuel Pascoe, director coral
Grupo Coral Critas
Carlos Alberto Vzquez, director coral
Informes y boletos:
5521-8878 / 5658-6705
Taquilla Sala Nezahualcyotl
Centro Cultural Universitario
Insurgentes Sur 3000, C.U. Mxico, D.F.
www.sinfonicademineria.org
director principal
Jos Aren
director asociado
Sergio Vela
consejero artstico
SEGUNDO PROGRAMA
Julio 7, 9 y 10
Richard Strauss
Fantasa sinfnica de
La mujer sin sombra
Gustav Mahler
de los nios
Jos Aren, director
TERCER PROGRAMA
Julio 14, 16 y 17
Gustav Mahler
Sptima sinfona
CUARTO PROGRAMA
Julio 21, 23 y 24
Johannes Brahms
Jos Aren, director
SEXTO PROGRAMA
Agosto 4, 6 y 7
Cuarteto de cuerdas
Johannes Brahms
y violonchelo
Richard Strauss
Till Eulenspiegel
SPTIMO PROGRAMA
Agosto 11, 13 y 14
Gustav Mahler
Novena sinfona
OCTAVO PROGRAMA
Agosto 18, 20 y 21
El arte de la fuga
Jose Aren, director
PRIMER PROGRAMA
Anton Webern
Passacaglia
Gustav Mahler
Sexta sinfona
QUINTO PROGRAMA
Julio 28, 30 y 31
Richard Strauss
Metamorfosis
Gustav Mahler
Ramn Vargas, tenor
CONCIERTO DE GALA
Gustav Mahler
piano en la menor
Paul Abbott, viola
Edith Ruiz, piano
Octava sinfona
Coro ProMsica
Grupo Coral Critas
Informes y boletos:
5521-8878 / 5658-6705
Jueves y sbados 20:00 hrs.,
domingos 12:00 hrs.
30 de junio al 28 de agosto
Sala Nezahualcyotl
12
director principal
Jos Aren
director asociado
Sergio Vela
consejero artstico
SEGUNDO PROGRAMA
Julio 7, 9 y 10
Richard Strauss
Fantasa sinfnica de
La mujer sin sombra
Gustav Mahler
de los nios
Jos Aren, director
TERCER PROGRAMA
Julio 14, 16 y 17
Gustav Mahler
Sptima sinfona
CUARTO PROGRAMA
Julio 21, 23 y 24
Johannes Brahms
Jos Aren, director
SEXTO PROGRAMA
Agosto 4, 6 y 7
Cuarteto de cuerdas
Johannes Brahms
y violonchelo
Richard Strauss
Till Eulenspiegel
SPTIMO PROGRAMA
Agosto 11, 13 y 14
Gustav Mahler
Novena sinfona
OCTAVO PROGRAMA
Agosto 18, 20 y 21
El arte de la fuga
Jose Aren, director
PRIMER PROGRAMA
Anton Webern
Passacaglia
Gustav Mahler
Sexta sinfona
QUINTO PROGRAMA
Julio 28, 30 y 31
Richard Strauss
Metamorfosis
Gustav Mahler
Ramn Vargas, tenor
CONCIERTO DE GALA
Gustav Mahler
piano en la menor
Paul Abbott, viola
Edith Ruiz, piano
Octava sinfona
Coro ProMsica
Grupo Coral Critas
Informes y boletos:
5521-8878 / 5658-6705
13
GUSTAV MAHLER
(1860-1911)
Sinfona No. 6 en la menor
E
se importante personaje musical al que conocemos como Bruno
Walter (1876-1962) llevaba por nombre completo el de Bruno Walter
Schlesinger. Nacido alemn en 1876 se entren como pianista y ms
tarde como director de orquesta. Se estableci en Austria y por su origen judo
fue hostigado por los nazis, lo que lo oblig a tomar la ciudadana francesa en
1938 y despus, en 1946, la estadunidense que conserv hasta su muerte.
En su tiempo Bruno Walter fue conocido como un hbil director de pera,
un riguroso director orquestal y, sobre todo, como el primer gran impulsor a
nivel mundial de la msica de Gustav Mahler. Su aprecio y conocimiento
de las sinfonas y los ciclos vocales de Mahler lleg a tal grado que,
no conforme con interpretar y promover a Mahler siempre que pudo
hacerlo, escribi una interesante semblanza del compositor, titulada
sencillamente Gustav Mahler.
Allegro energico ma non troppo. Vivo y enjundioso
Scherzo. Brioso
Andante moderato
Finale. Allegro moderato. Allegro energico
Arranca la temporada con La Sexta
sinfona de Mahler y la PASSACAGLIA de
Webern. Las esplndidas notas de Juan
Arturo Brennan, a propsito de estas
obras, nos preparan para escuchar
una obra profundamente pesimista,
LA TRGICA, adems pone a nuestro
alcance comentarios de Bruno Walter
y del mismo Mahler, y nos seala
cules son las principales influencias
y principios estticos que marcan las
composiciones de Anton Webern.
Juan Arturo Brennan
Mahler en la Court Opera House,
durante sus ltimos das como director.
PRIMER PROGRAMA
14
Una buena forma de aproximacin a la Sexta sinfona de Mahler es a travs
de la lejana pero inolvidable voz de Bruno Walter:A Mahler nunca le afect el xito
de su msica. Por ello fue especialmente doloroso verlo al borde de las lgrimas por el veredicto
adverso de un prominente msico sobre su Sexta sinfona, la llamada Trgica. No recuerdo una
experiencia similar, y estoy seguro que el ambiente sombro de la obra tuvo mucho que ver con
esta hipersensibilidad poco usual en l. La Sexta sinfona de Mahler es tristemente pesimista;
tiene el amargo sabor del cliz de la vida. En contraste con la Quinta sinfona, la sexta dice
No, sobre todo en su ltimo movimiento, donde algo que se parece a la inexorable lucha del
todo contra el todo es traducido en msica. El lema de esta sinfona podra ser: La existen-
cia es una carga; la vida es odiosa, la muerte es deseable. La tensin creciente y los
clmax del ltimo movimiento se parecen, en su oscuro poder, a las enormes olas de un mar que
ahogar y destruir el barco. La obra termina en la desesperanza y en la noche oscura del alma.
En ningn momento se atisba el otro mundo en esta sinfona.
Por ms terrible que suene esta descripcin que Bruno Walter hace de la
Sexta sinfona de Mahler, es estrictamente apegada a la realidad (o fantasa)
sonora que el compositor propone. Es probable que ninguna otra de sus
obras contenga los abismos de pesimismo y oscuridad musical que marcan
todo el desarrollo de esta sinfona.
En el transcurso de la composicin de la obra Mahler revis la partitura y
alter la secuencia original de los cuatro movimientos para dejar ms clara
su intencin expresiva. En el primer movimiento el compositor propone
un mbito de reconcentrada fereza musical, contrastada slo por un tema
plcido que en su tiempo fue muy criticado por exceso de romanticismo.
Alma Mahler, esposa del compositor, afrmaba que tal tema era su propio
retrato musical. El segundo movimiento de la Sexta sinfona se desarrolla
como una cancin y tiene cierta relacin con el ciclo mahleriano de las
Canciones por la muerte de los nios. El tercer movimiento es un scherzo tpico de
la msica de Mahler; el gran teatro guiol de lo fantstico, el sarcasmo de
lo demonaco. Para culminar este denso discurso sinfnico el compositor
escribi un cuarto movimiento de dinmica muy contradictoria: ante los
lricos episodios de expansiva belleza, Mahler contrasta los feroces golpes
del martillo, inexorables, devastadores, a los cuales Alma se refri en estos
trminos:El hroe recibe tres golpes del destino, el tercero de los cuales lo tumba como
a un rbol. Si esta acotacin de Alma es vlida, quiere decir que en la
Sexta sinfona todava rondaba el espritu de ese hroe que Mahler haba
creado en su Primera sinfona y al que aparentemente haba enterrado en
la Segunda sinfona. El caso es que fue precisamente el oscuro, pesado y
pesimista cuarto movimiento de la Sexta sinfona el que le vali el sobre-
nombre de Trgica. Esta es probablemente la sinfona que con menor
frecuencia se interpreta entre las sinfonas de Mahler, a pesar de que caus
una fuerte impresin entre los msicos de la Segunda Escuela de Viena.
En una carta a Anton Webern (1883-1945), el sensible msico que fue Alban
Berg (1885-1935) escriba lo siguiente: La Sexta sinfona de Mahler es la nica sexta,
a pesar de la Pastoral de Beethoven.
Bruno Walter
15
Si Bruno Walter supo sintetizar en unas cuantas frases el alcance, la
profundidad y la trascendencia de esta obra, el propio compositor
tambin pareca estar muy consciente de la magnitud de su sinfona
y de las difcultades que entraaba su asimilacin y comprensin. Al
respecto de esto, Mahler escribi lo siguiente en una carta a Richard
Specht, crtico musical viens que lleg a conocer a fondo su msica:
Mi Sexta sinfona plantear acertijos cuya solucin slo podr ser intentada por
una generacin que haya absorbido y digerido mis primeras cinco sinfonas.
Considerando que quien oye por primera vez esta oscura obra mahle-
riana queda igual de abatido y desolado que quienes la oyeron el da de su
estreno, habra que preguntarse si somos nosotros esa generacin que ya
asimil las cinco primeras sinfonas de Mahler y est dispuesta a resolver el
acertijo de la Sexta sinfona, o si lo har alguna generacin venidera.
Gustav Mahler compuso su Sexta sinfona entre 1903 y 1904, y l mismo
dirigi el estreno el 27 de mayo de 1906 en Essen.
Mahler y Walter en
Praga 1908.
PRIMER PROGRAMA
16
E
l hecho de que el compositor e investigador mexicano Julio
Estrada (1943) se refera a Anton Webern llamndolo Anton Breven
no es una simple ocurrencia divertida. En efecto, Webern fue un
compositor de una brevedad asombrosa, y su produccin musical forma un
catlogo en el que se encuentran obras de una economa y una austeridad
incomparables. Qu tan breve es la msica de Webern? Muy breve: las 31
obras a las que el compositor puso nmero de opus, ms algunas transcrip-
ciones que realiz a partir de msicas ajenas, hoy pueden ser escuchadas
en un lbum de tres discos compactos.
Nacido en Viena, Webern estudi musicologa en la universidad de su
ciudad natal y se especializ en el estudio de la msica antigua, particular-
mente la del compositor famenco Heinrich Isaac (1450-1517), sobre quien
realiz su tesis. Aos ms tarde, Webern admitira que algunos de los proce-
dimientos de composicin de Isaac y sus contemporneos haban infuido
directamente en su propia msica. Hacia 1904, Webern fue alumno de
Arnold Schoenberg (1874-1951), fgura fundamental de la msica del siglo
XX gracias a su teora y prctica sobre la msica dodecafnica. Webern
se convirti, junto con su colega y amigo Alban Berg (1885-1935) en el
alumno ms importante de Schoenberg; de hecho, Webern y Berg fueron
los nicos discpulos de Schoenberg que aadieron elementos signifcativos
a las teoras de su maestro.
Aunque nacido de la nobleza (su nombre real era Anton von Webern), el
compositor viens tuvo que trabajar duro para ganarse la vida, y en 1908
inici una exitosa carrera como director de orquesta, que habra de durar
hasta 1934, ao en el que tuvo que retirarse por razones de orden poltico,
derivadas del ascenso del nazismo. Desde ese momento y hasta su muerte,
Webern se gan la vida dando algunas clases y trabajando para la casa
editora Universal Edition de Viena. En 1908, cuando iniciaba su carrera
en el podio, Webern compuso su primera obra importante, la Passacaglia
Op. 1 para orquesta. An marcada por la tradicin romntica, esta formi-
dable obra de Webern muestra ya algunos de los elementos que el compo-
sitor habra de desarrollar en busca de una economa de medios total y
categrica; el desarrollo de estas ideas tuvo un primer momento de culmi-
nacin en las Seis piezas Op. 6 para orquesta, de 1909.
ANTON WEBERN
(1883-1945)
Passacaglia, Op. 1
Juan Arturo Brennan
Condenado al fracaso total en
un mundo sordo de ignorancia
e indiferencia, inexorablemente
continu puliendo sus diamantes, sus
impresionantes diamantes, de cuyas
minas tena un perfecto conocimiento.
gor Stravinski
Alban Berg junto a Arnold Schoenberg.
Anton Webern
17
La passacaglia es una forma musical instrumental que tuvo su origen en Italia
como pieza de baile. Se trata, en trminos muy sencillos, de una forma en
la que un tema establecido al inicio de la composicin se repite continua-
mente, por lo general en la lnea del bajo. Por encima de esta repeticin
constante del tema, las voces instrumentales superiores presentan una serie
de variaciones sobre ese tema. La passacaglia se parece mucho a la forma
conocida como chacona, y hasta nuestros das se discute acaloradamente
en los crculos musicolgicos si se trata de dos formas distintas o son exacta-
mente lo mismo. En todo caso, tanto la passacaglia como la chacona son
ejemplos importantes de lo que en msica se conoce como formas de varia-
cin continua. Para su Passacaglia Op. 1, Webern propone un tema senci-
llo y claro, que es sometido a 23 variaciones sucesivas. Escrita para una
orquesta de grandes proporciones, la Passacaglia de Webern muestra clara-
mente algunas infuencias de importantes fguras de la msica germana:
Johannes Brahms (1833-1897), Richard Wagner (1813-1883), Richard
Strauss (1864-1949), Max Reger (1873-1916) y su maestro, Arnold Schoen-
berg. Aunque todava marcada por la tradicin romntica, esta formidable
obra de Webern muestra ya algunos de los elementos de lenguaje y estilo
que el compositor habra de desarrollar en busca de una categrica econo-
ma de medios. A pesar de que esta Passacaglia (como casi toda la msica
de Webern) pudiera ser percibida inicialmente como msica hermtica e
ininteligible, lo cierto es que la maestra del compositor permite aplicar
claramente a la obra estas palabras suyas, que son como una declaracin
de principios estticos:El primer principio para la presentacin de una idea musical
es la comprensibilidad.
Y a pesar de que Webern intent siempre ser difano e inteligible en su
msica, nunca logr que sus composiciones fueran entendidas o aprecia-
das, debido a que su lenguaje, como el de su maestro Schoenberg y el de
su colega Alban Berg, representaba una ruptura violenta y total con los
principios heredados del alto romanticismo alemn.
Censurado y reprimido por el rgimen nazi, incomprendido por el pblico
y por los msicos, Anton Webern pas los aos de la Segunda Guerra
Mundial en el pequeo pueblo de Mlding, cerca de Viena, y ms tarde se
mud a Mittersill, cerca de Salzburgo. La noche del 13 de septiembre de
1945, Webern olvid las rgidas reglas del toque de queda y sali de su casa.
En la calle, fue muerto a tiros por un centinela de las fuerzas de ocupacin
de los Estados Unidos. Tiempo despus, el soldado fue informado de la
identidad de su vctima, y aunque la msica le importaba muy poco, se dice
que sufri de una aguda culpa por el resto de su vida, y muri a mediados
de la dcada de los 1960s en una institucin para enfermos mentales.
A pesar de su corta carrera, su
infuencia sobre los compositores
posteriores, y particularmente sobre la
vanguardia de la posguerra, es inmensa.
PRIMER PROGRAMA
Anton Webern
18
JOHANNES BRAHMS
(1833-1897)
Cuarteto para piano y cuerdas en sol menor, Op. 25
(Orquestacin de Arnold Schoenberg)
S
in duda hay melmanos a quienes no les parecera lgico agrupar
en un mismo texto las fguras de Anton Bruckner (1824-1896),
Gustav Mahler (1860-1911) y Arnold Schoenberg (1874-1951),
debido principalmente a las radicales diferencias entre sus respectivos
lenguajes musicales. Sin embargo, a travs de un breve anlisis y un poco
de fexibilidad musicolgica, es posible llegar a la conclusin de que s hay
nexos importantes entre los tres compositores mencionados. Despus de
todo, Mahler fue alumno, admirador y promotor de la msica de Bruckner,
y a su vez, Schoenberg admir mucho a Mahler y tom algunos elementos
de su pensamiento musical como punto de partida para su propia revolu-
cin sonora. Dicho lo cual, es hora de mencionar un interesante libro que
se titula precisamente Bruckner, Mahler, Schoenberg, escrito por Dika Newlin,
en el que se trazan con claridad las lneas que unen a estos tres ilustres
msicos austracos.
Entre las muchas cosas atractivas que hay en este libro, algunas importan
especfcamente para encontrar la relacin entre Schoenberg y Brahms. De
modo general, Dika Newlin menciona en repetidas ocasiones la evidente
infuencia de Brahms en las primeras obras de Schoenberg, al mismo tiempo
que seala el hecho de que la infuencia de Richard Wagner (1813-1883)
Allegro
Intermezzo
Andante con moto
Rondo alla Zingarese
Juan Arturo Brennan
ESCUCHAREMOS: FANTASA SINFNICA DE LA MUJER
SIN SOMBRA DE RICHARD STRAUSS. AQU JUAN ARTURO
BRENNAN NOS CUENTA EL COMPLICADO ARGUMENTO,
EXPONE LAS TRAGEDIAS IMPLICADAS EN LAS CANCIONES
POR LA MUERTE DE LOS NIOS, Y LA RELACIN BRAHMS,
SCHOENBERG, BRUCKNER Y MAHLER, A PROPSITO DE LO
QUE INTERPRETAR LA ORQUESTA SINFNICA DE MINERA
EN ESTE PROGRAMA.
Johannes Brahms
SEGUNDO PROGRAMA
Ciclo Gustav Mahler II
segundo programa
Videoentrevista
Carlos
Miguel
Prieto
19
SEGUNDO PROGRAMA
tambin aparece en el pensamiento musical de Schoenberg. Esta duali-
dad no deja de ser interesante, sobre todo a la luz de la histrica polmica
surgida entre los partidarios de Brahms y los partidarios de Wagner, que
defendan posiciones musicales radicalmente diferentes en la Viena del fn
del siglo XIX. (No est de ms recordar que el mismo Bruckner se vio
arrastrado, muy a su pesar, al centro mismo de esta polmica). De modo
particular, hay en el libro de Newlin un prrafo que permite entrar de lleno
en la materia musical de hoy. En el captulo dedicado a Schoenberg y a su
perodo dodecafnico, se puede leer lo siguiente:
Ya no nos sorprende que los directores arreglen cuartetos de cuerda y
obras barrocas de rgano para toda combinacin orquestal imaginable.
Schoenberg tambin tom parte en esta moda, al orquestar el gran Prelu-
dio y fuga en mi bemol mayor de Juan Sebastin Bach y dos preludios de
coral del propio Bach (por sugerencia de Joseph Stransky, entonces director
de la Filarmnica de Nueva York) y el Cuarteto con piano en sol menor
de Brahms. Schoenberg afrmaba haber orquestado este cuarteto porque
segn l los grupos de cmara no saban cmo tocarlo y l quera ensear-
les cmo debera sonar la obra.
Un poco ms adelante, en la misma pgina, Dika Newlin informa que uno
de los alumnos de Schoenberg haba dicho que despus de or su orquesta-
cin al Cuarteto con piano de Brahms ya no poda escuchar la obra origi-
nal, que le pareca plana y sin atractivo. Qu datos hay, entonces, sobre
esta obra original de Brahms orquestada por Schoenberg?
El Cuarteto est concebido para una dotacin de piano, violn, viola y
violoncello, combinacin poco usual de la que hay algunos anteceden-
tes en los catlogos de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) y Robert
Schumann (1810-1856), por ejemplo. Brahms escribi la pieza en el verano
de 1861 mientras era husped de la familia Rsing en la ciudad de Hamm.
El Cuarteto con piano Op. 25 fue terminado en septiembre de ese ao y su
estreno se llev a cabo en Hamburgo, la ciudad natal de Brahms, el 16 de
noviembre de 1861. Tres de los intrpretes de esa noche de estreno no son
ms que nombres condenados al anonimato de la enciclopedia musical;
los instrumentos de cuerda fueron tocados por los seores Bie, Breyther
y Lee. Pero la parte de piano tuvo la suerte de tener como su primer intr-
prete a Clara Schumann (1819-1896), quien adems de sus cualidades
como pianista pudo aportar una sensibilidad extra, derivada de su cercana
y entraable amistad con Brahms.
De estructura slidamente clsica, el Cuarteto con piano de Brahms
abre con un allegro de sonata libre y expansivo pero apegado a las reglas
constructivas tradicionales. Lo que Brahms llama intermezzo funciona ms
bien como el scherzo de la pieza, mientras que el tercer movimiento tiene la
forma de un lied instrumental. El movimiento fnal de la obra es un buen
ejemplo de los conceptos de unidad temtica en la msica de Brahms, e
incluye una interesante alusin a una danza de origen gitano. Despus de
escribir esta obra, Brahms habra de recurrir otras dos veces a la dotacin
de cuerdas y piano para otros tantos cuartetos, que llevan los nmeros de
Portada del libro Bruckner, Mahler,
Schoenberg, escrito por Dika Newlin,
en el que se trazan con claridad las
lneas que unen a estos tres ilustres
msicos austriacos.
20
opus 26 (en la mayor) y 60 (en do menor). La transcripcin orquestal de
Schoenberg data de 1937 y viene a completar una seccin signifcativa del
catlogo de este importante compositor, quien alrededor de 1918 se vio
obligado a realizar transcripciones de valses de Johann Strauss Jr. (1825-
1899) para diversas dotaciones de cmara. El objetivo inmediato de estas
transcripciones fue tocarlas en conciertos y vender las respectivas parti-
turas para ayudar a sufragar los gastos de una sociedad de conciertos de
msica nueva recin fundada por Schoenberg. No est de ms mencionar
el dato de que a esta labor de transcripcin por necesidad se sumaron los
dos alumnos ms importantes de Schoenberg, tambin pilares fundamen-
tales del desarrollo de la msica de nuestro tiempo: Alban Berg (1885-1935)
y Anton Webern (1883-1945).
Mahler eligi casi como una
premonicin dos de las canciones
del ciclo Kindertotenlieder, pues
unos aos despus, muri Mara, su
hija mayor.
Kindertotenlieder
(Canciones por la muerte de los nios)
El sol quiere alzarse brillante
Ahora comprendo por qu
Cuando tu madrecita
A veces pienso
En este clima
GUSTAV MAHLER
(1860-1911)
J
unto con sus diez magistrales sinfonas, los ciclos de canciones sinf-
nicas forman lo ms importante del catlogo de Gustav Mahler. De
hecho, cualquier aproximacin seria al estudio de la msica de Mahler
debe incluir, por fuerza, las estrechas ligas que hay entre sus sinfonas y sus
canciones y, de hecho, en la concepcin misma de ambos gneros. Adems,
de algunas canciones sueltas, Mahler compuso los siguientes ciclos de
canciones sinfnicas:
Canciones de un caminante (1883-1885)
El cuerno mgico del doncel (1888-1889)
Canciones por la muerte de los nios (1901-1904)
Canciones de Rckert (1901-1905)
La cancin de la Tierra (1907-1908)
En esta lista es especialmente importante la presencia de Friedrich Rckert,
ya que adems del ciclo de canciones que lleva su nombre, las Canciones por
la muerte de los nios (o Canciones a la muerte de los nios) tambin fueron escri-
tas por Mahler sobre poemas suyos. Friedrich Rckert (1788-1866) estudi
leyes y flosofa, y desarroll una carrera acadmica de buen nivel. Fue
profesor y editor, viaj mucho, se especializ en lenguas orientales y lleg
Juan Arturo Brennan
21
SEGUNDO PROGRAMA
a publicar importantes libros sobre la poesa persa. Su inters en las litera-
turas de otras latitudes lo llev a realizar traducciones de varios idiomas
al alemn. Rckert prob suerte en la dramaturgia, pero no tuvo mucho
xito, y sus canciones patriticas no pasaron de ser piezas de ocasin. Sin
embargo, en su poesa lrica y amorosa alcanz altos niveles de expresivi-
dad, y sus textos fueron puestos en msica por Franz Schubert (1797-1828),
Robert Schumann (1810-1856), Richard Strauss (1864-1949), Hans Pftz-
ner (1869-1949), Max Reger (1873-1916) y Alban Berg (1885-1935). En su
interesante biografa de Gustav Mahler, el musiclogo Hans Redlich anota
que Rckert escribi ms de 400 poemas relativos al luto por la muerte de
los nios. En este caso, el poeta tena como motivacin directa la dolorosa
muerte de dos de sus propios hijos. Por otra parte, Redlich afrma que es
extrao que Mahler haya elegido algunos de esos poemas luctuosos para
componer, en el verano de 1904, dos de las canciones del ciclo Kindertoten-
lieder, ya que en ese momento sus dos hijas, Mara y Anna, nacidas en 1902
y 1903, gozaban de buena salud. Sin embargo, el 5 de julio de 1907, muri
Mara, la hija mayor de Mahler. La esposa del compositor, Alma, tom
la muerte de su hija como un golpe cruel del destino ante un temerario
reto. Para ella, el reto haba sido lanzado por Mahler al escribir, sin razn
aparente, estas Canciones por la muerte de los nios. Todo esto debi ser especial-
mente doloroso para Alma Mahler, quien al paso de los aos habra de ver
morir a algunos de los hijos que tuvo con otros hombres. Si de hecho existe
alguna clave, alguna premonicin por parte de Mahler, quiz es posible
encontrarla en las primeras lneas de la ltima de las Kindertotenlieder:
En este clima, en esta tormenta, no deb mandar fuera a los nios... En un
plano ms realista, sin embargo, es posible que ms que como una lbrega
premonicin, estas canciones hayan sido escritas por Mahler como un
recuerdo a la muerte de su hermano Ernst. Sobre este punto, es interesante
notar que uno de los hijos muertos del poeta Rckert tambin se llamaba
Ernst. Una de las caractersticas principales de este ciclo de canciones es la
sntesis lograda por Mahler entre el desarrollo temtico de cada cancin y
la escritura polifnica para la orquesta. De hecho, es posible apreciar aqu
la habilidad del compositor para integrar la lnea vocal de las canciones
a la textura polifnica del conjunto orquestal. Otro elemento importante
que es posible hallar en estas cinco canciones es una importante reduc-
cin en el tamao de la orquesta; si Mahler haba experimentado ya el
uso de enormes orquestas para sus sinfonas, aqu lograba en cambio una
atmsfera sonora ms ntima, ms apta para la expresin cabal de los senti-
mientos que le inspiraban los poemas de Rckert a la muerte de los nios.
Por otra parte, en el mbito de lo expresivo y del empleo de la tonalidad
como detonante emocional, Mahler procede aqu a base de contrastes, una
especie de claroscuro armnico que da a este ciclo de canciones una inten-
sidad singular. Estas importantes cualidades de las Kindertotenlieder habran
de ser un ejemplo y una gua para las generaciones de compositores que
sucedieron a Mahler en el mbito de la cancin sinfnica.
En 1833-1834 Rckert compuso un
libro de 425 poemas a la muerte de los
nios, inspirado en sus propios hijos
fallecidos. Poemas que Mahler tom
para componer sus ms conocidos
ciclos de lieder con acompaamiento
sinfnico.
Rckert
22
RICHARD STRAUSS

(1864-1949)
Fantasa sinfnica sobre
la pera La mujer sin sombra
Juan Arturo Brennan
L
a pera en tres actos de Richard Strauss titulada La mujer sin sombra
(Die Frau ohne Schatten) tiene un argumento muy compli-
cado y enredado, cortesa de un prolijo libreto de Hugo von
Hofmannsthal. En su versin ms sencilla (si ello es posible), la historia que
cuenta la pera es la siguiente:
Una Princesa que pertenece ms al mundo sobrenatural que al mundo terrenal,
se ha casado con un Emperador oriental, convirtindose en Emperatriz. Por su
ambigua condicin, la Emperatriz no tiene sombra, lo cual es un smbolo de
su infertilidad. A menos que la Emperatriz logre hallar su sombra, y con
ella la capacidad de producir un heredero, el Emperador quedar conver-
tido en piedra. La nodriza lleva a la Emperatriz a casa de Barak, cuya
mujer est dispuesta a vender su sombra a cambio de un jugoso pago; su
esposo la previene en contra de semejante proposicin. La Emperatriz, se
entera de que puede obtener la sombra de la esposa de Barak bebiendo el
agua de una fuente cercana. Sin embargo, no se decide a hacerlo, porque
teme causar una tragedia en la vida de Barak. Ante este acto de genero-
sidad, el mundo de los espritus decide recompensarla, y le otorga la tan
ansiada sombra y, con ella, la posibilidad de su realizacin plena.
Richard Strauss
Strauss dirigiendo.
23
Qu traan entre manos Hofmannsthal y Strauss cuando iniciaron su
colaboracin en el proyecto de La mujer sin sombra? Existe al respecto una
prolija carta del libretista al compositor, fechada en 1911, que ofrece
algunas claves. En su libro sobre Strauss, el autor David Nice se refere a
esa carta en estos trminos:
Ese simbolismo sin esfuerzo propuesto por Hofmannsthal para Die
Frau ohne Schatten en su carta de 1911 a Strauss, fnalmente
comenz a tomar una forma ms defnida dos aos despus, cuando la
primera versin de Ariadna en Naxos estuvo completa. Para enton-
ces, el entusiasmo de los dos colaboradores era tan grande como no lo
haba sido desde la poca de El caballero de la rosa. A partir de los
cuadernos de Hofmannsthal es evidente que los temas fundamentales
de Die Frau ohne Schatten ya estaban claros en su mente cuando
escribi esa carta seminal. En medio de su gran sntesis, que combi-
naba elementos de las mitologas orientales con leyendas europeas y el
drama folklrico viens, el esquema bsico permaneci constante. Este
era un drama que exploraba las tensiones entre dos parejas, una pareja
sobrenatural y una pareja humana, en la tradicin del Singspiel, en
donde el meollo era el deseo de la emperatriz sobrenatural por el hijo de
la mujer mortal. Esta sugerencia de La fauta mgica se convirti en
un elemento crucial en el desarrollo del plan para la pera.
Es interesante saber, como lo apunta Nice en otra parte de su texto, que
originalmente Strauss haba planeado orquestar La mujer sin sombra a partir
de un esquema diferencial en el que los personajes de cuento de hadas
fueran representados por una escritura camerstica y los terrenales por la
fuerza orquestal entera. Finalmente, el compositor no sigui rigurosamente
este esquema, pero s cre una partitura rica y llena de contrastes para
cimentar el texto de Hofmannsthal. Una aproximacin ms profunda a la
msica de Strauss para La mujer sin sombra permitira detectar una serie de
variados estados de nimo (tambin mencionados por Nice): etreo y trans-
parente para la Emperatriz, siniestro para la nodriza (que juega aqu un
papel similar al de Mefstfeles en Fausto), inocentemente romntico para el
Emperador, sencillo, sereno y a veces violento para Barak y su esposa. Esta
doble concepcin, en el plano orquestal y en el mbito expresivo, habra de
guiar con seguridad y frmeza a Strauss cuando, aos despus, abord la
redaccin de la Fantasa sinfnica sobre La mujer sin sombra.
La obra se estren en la pera Estatal de Viena el 10 de octubre de 1919,
con un reparto de alto nivel que incluy a las cantantes Lotte Lehmann
y Mara Jeritza, y al director Franz Schalk. La recepcin crtica fue, por
primera vez en la carrera de Strauss, unnimemente positiva desde el
estreno, y los conocedores coincidieron en que se trataba de la mejor y ms
lograda de las colaboraciones entre Strauss y Hofmannsthal.
SEGUNDO PROGRAMA
24
La Segunda Guerra Mundial tuvo varios efectos adversos sobre Strauss,
particularmente en sus fnanzas, tema que le importaba de manera especial.
Para paliar de algn modo el quebranto econmico que sufri, Strauss
intent capitalizar sus xitos opersticos, realizando en 1944 una secuen-
cia de valses sobre la msica de El caballero de la rosa, y en 1946, la Fanta-
sa sinfnica sobre La mujer sin sombra en la que, segn su propia confesin
utiliz partes de la pera que no haba encontrado del todo satisfactorias.
Al respecto, existe una ilustrativa ancdota citada por el cornista y direc-
tor de orquesta Norman Del Mar (1919-1994), a quien en octubre de 1947
le fue confada la direccin de la Fantasa sinfnica con la recin fundada
Real Orquesta Filarmnica de Londres. Cuenta Del Mar que poco antes
de la ejecucin de la obra, Strauss se acerc al podio, mir su partitura con
expresin sombra y, despus de murmurar sordamente Todo es culpa
ma, se alej apesadumbrado. En ese concierto, que represent su debut
profesional como director de orquesta, Norman Del Mar (nacido, inciden-
talmente, el ao del estreno de La mujer sin sombra) dirigi, adems de la
Fantasa sinfnica, el poema sinfnico Macbeth de Strauss.
El estreno absoluto de la Fantasa sinfnica sobre La mujer sin sombra haba
ocurrido unos meses antes, en Viena, el 26 de abril de 1947, bajo la batuta
del legendario director Karl Bhm.
Von Hofmannsthal y
Strauss, 1915.
25
tercer programa
Videoentrevista
Carlos
Miguel
Prieto
TERCER PROGRAMA
P
oco despus de concluir su Sexta sinfona, Gustav Mahler inici
en el verano de 1904 la creacin de la Sptima en su retiro en
Maiernigg. Compuso primero las dos Msicas nocturnas de la
sinfona, y al ao siguiente concluy, en el mismo lugar, los otros tres
movimientos. Hasta la fecha, la Sptima es la menos comprendida de sus
sinfonas, y sin duda la que se interpreta con menor frecuencia. Ello puede
deberse, quiz, a que se trata de una obra oscura, hermtica, por momentos
inescrutable; o quiz se debe a que estructuralmente no es tan slida como
otras sinfonas mahlerianas. Algunos analistas, de hecho, han ido tan lejos
como para afrmar que los tres movimientos centrales conforman una
estructura musical coherente, mientras que los dos movimientos exteriores
salen sobrando. Por otra parte, cualquiera que conozca bien las sinfonas de
Mahler se dar cuenta de inmediato que la Sptima est llena de referencias
explcitas a las sinfonas anteriores. Un dato ciertamente interesante: la
Sptima carece de un adagio intenso y apasionado, elemento que aparece
de una u otra manera en todas las dems sinfonas.
El inicio del primer movimiento de la Sptima sinfona de Mahler es similar
en espritu al inicio de la Quinta sinfona, aunque es menos apocalptico.
Aparece de manera prominente el sonido del corno tenor (llamado tambin
GUSTAV MAHLER
(1860-1911)
Sinfona No. 7 en mi menor,
La cancin de la noche
Lento-Allegro
Msica nocturna I: Allegro moderato-Andante
Scherzo: Sombro
Msica nocturna II: Andante amoroso
Finale: Rondo
La Sptima sinfona de Mahler resulta
oscura y enigmtica. Juan Arturo
Brennan nos lleva en esta nota por
sus pasajes nocturnos explicndonos
a detalle el papel de los distintos
instrumento como actores del
suspenso.
Juan Arturo Brennan
Gustav Mahler, 1904. En este ao inicia
la creacin de su Sptima sinfona.
26
El scherzo de la Sptima sinfona tiene
algo de siniestro, decadente y mordaz.
bartono, con evidente confusin semntica), que ser importante a lo
largo de la pieza. De hecho, el material encomendado por Mahler al corno
tenor es similar a lo que hace el trombn en el primer movimiento de la
Tercera sinfona. La lenta introduccin se convierte en un allegro gracias
a la participacin prominente de los metales. Mahler plantea entonces
una continuidad tpicamente suya a base de marchas, msica de bandas,
msica procesional, todo ello envuelto en armonas relativamente oscuras
y tensas. Ms tarde el compositor retoma fragmentariamente algunas ideas
del inicio. Se mezclan las llamadas de trompetas con episodios buclicos y
poticos, y Mahler propone uno de sus numerosos solos de violn. Regresa
la presencia del corno tenor, as como tambin regresan las marchas y la
msica de banda.
El fnal del movimiento se caracteriza por una orquestacin muy
diversifcada, los ritmos caractersticamente mahlerianos y los grandes
contrastes tmbricos. La primera Msica nocturna se inicia con ecos en los
cornos, matizados con numerosos elementos sonoros que pertenecen
inconfundiblemente al mundo imaginario de Mahler. El compositor retoma
algunas fguras rtmicas del primer movimiento, bajo una orquestacin
ms delicada, de cualidades camersticas. Una especie de andante buclico
es sealado, de nuevo, por los ecos en los cornos; este material temtico es
retomado ms adelante por otros instrumentos. Hay nuevas apariciones
de los cornos como protagonistas, incluyendo una que es importante para
el fnal del movimiento, rodeada con trinos de alientos que recuerdan
momentos de la Primera sinfona del propio Mahler. Si el scherzo de esa
primera sinfona era una buclica exploracin del espritu bailable del
lndler austraco, el scherzo de la Sptima sinfona tiene en cambio mucho
de siniestro, decadente y mordaz. En el fondo de todo el movimiento, est
presente el mismo comps de que en otros scherzi de Mahler, pero utilizado
con fnes expresivos muy distintos. En medio de este ambiente aparecen
27
densas interjecciones de la tuba y el indispensable violn del diablo. El
espritu general de este scherzo parece prefgurar el mbito decadente de
los valses de la pera El caballero de la rosa (1910) de Richard Strauss (1864-
1949). Hay una indispensable seccin central ms ligera y transparente,
una reelaboracin de la seccin inicial, y un fnal marcado por breves pero
efectivos gestos sarcsticos. En el cuatro movimiento, la segunda Msica
nocturna, aparece un violn menos diablico y ms romntico, que da paso
a la inesperada y efectiva aparicin de dos instrumentos improbables en el
contexto de una sinfona de Mahler: la guitarra y la mandolina. He aqu
la referencia explcita al concepto de la msica nocturna, la serenata. El
movimiento se mueve en general como un plcido y tranquilo andantino,
a lo largo del cual reaparece varias veces el violn del inicio; los clarinetes
juegan aqu un papel importante. Varias apariciones ms de la guitarra
y la mandolina refuerzan la delicadeza de la orquestacin de Mahler en
esta Msica nocturna, y dan la impresin de ser fugaces visiones surrealistas.
En medio de esta desasosegada serenata, hay un fugaz episodio de pasin
mahleriana, que de inmediato vuelve a dar paso a la guitarra y la mandolina
para conducir a un fnal delicado y tenue.
El fogoso movimiento fnal de la Sptima sinfona de Mahler est marcado
en su inicio por timbales y metales, y es en general una pieza extrovertida
y poderosa, matizada tpicamente con interludios de espritu ms
contemplativo. A lo largo de este fnale aparecen fugaces reminiscencias de
ritmos y motivos de otras partes de la sinfona, as como de otras sinfonas
de Mahler. Un importante episodio es protagonizado por las campanas
a la mitad del movimiento; este sonido retorna con fuerte presencia al
fnal de la obra, acompaado por los metales con brillo y solemnidad. Un
sorprendente momento de suspenso armnico y dinmico da paso a una
brevsima y poderosa conclusin.
Recin terminada su Sptima sinfona, Mahler comenz a tener dudas
sobre la coherencia de la obra y, en particular, sobre los mritos de su
orquestacin. En el verano de 1908 Mahler prepar en Praga el estreno
de la obra, y durante los ensayos realiz importantes cambios en la
orquestacin, motivados sin duda por la experiencia adquirida en la creacin
de la Octava sinfona (que ya estaba completa para esas fechas) y de la
incipiente Cancin de la tierra. El estreno de la Sptima sinfona (Praga, 19 de
septiembre de 1908, con Mahler dirigiendo) fue recibido indiferentemente,
lo que agudiz las dudas de Mahler. Entre el estreno y las subsecuentes
ejecuciones de la sinfona en Munich y Amsterdam, el compositor realiz
nuevas correcciones y alteraciones, lo que ocasion que la primera edicin
de la partitura apareciera con numerosos errores.
El director de orquesta Bruno Walter, amigo cercano de Mahler y uno de
sus grandes intrpretes, estuvo presente durante los ensayos en Praga y el
estreno absoluto de la Sptima sinfona. Aos despus, en su libro sobre
Bruno Walter y Mahler en Praga, 1909.
Walter estuvo presente en los ensayos y
el estreno de la Sptima Sinfona.
TERCER PROGRAMA
28
Mahler, coment lo siguiente: La Sptima tambin pertenece al grupo de obras
(Quinta, Sexta, Sptima) absolutamente musicales, puramente sinfnicas. Estas tres
obras no necesitan de palabras para aclarar sus ideas conceptuales, por lo que no se
utilizan las voces. Hay que notar la reaparicin de elementos largamente suprimidos,
lo romntico, lo signifcativo, lo humansticamente esclarecedor en los tres movimientos
centrales de la Sptima. Estas tres piezas nocturnas, llenas de las emociones del pasado,
revelan que el maestro del superlativo primer movimiento y el brillante rond est de nuevo
sumergido en ese anhelo de realizacin, esa bsqueda de respuestas a sus preguntas sobre
la vida que siempre lo atormentaron.
El carcter hermtico de la Sptima sinfona permite suponer que, al menos
en esta ocasin, las preguntas de Mahler (y las nuestras como sus oyentes)
han quedado sin respuesta.
Ensayo para el estreno de la Sptima
sinfona en Praga.
29
A

fnes de 1816 Franz Schubert se instal en una habitacin que le
fue cedida por la madre de su querido amigo Franz von Schober.
Al ao siguiente, el compositor dedic la mayor parte de sus
esfuerzos musicales a la creacin de sonatas para piano. Fue tambin en
1817 que Schubert conoci al bartono Johann Michael Vogl, quien utiliz
muchas de las canciones del compositor como vehculo para revivir una
carrera que estaba ya en decadencia. Entre las composiciones importantes
de 1817 destaca una de las canciones ms famosas de Schubert, escrita en
febrero de ese ao: Der Tod un das Mdchen (La muerte y la doncella), que lleva
el nmero 531 en el catlogo de obras de Schubert compilado por Otto
Deutsch. La muerte y la doncella fue escrita por Schubert sobre un texto de
Matthias Claudius, y muy pronto se convirti en una de las canciones ms
populares del compositor. Del mismo perodo que La muerte y la doncella data
otra cancin importante de Schubert, Die Forelle (La trucha, D. 550). Adems
FRANZ SCHUBERT
(1797-1828)
La muerte y la doncella, D.810
(Transcripcin de Gustav Mahler)
Allegro
Andante con moto
Scherzo: Allegro molto
Presto
Adems de su existencia como cancin
y como cuarteto de cuerdas, LA
MUERTE Y LA DONCELLA de Schubert es
conocida en una tercera versin: la
transcripcin del cuarteto hecha para
orquesta de cuerdas de Mahler, la cual
escucharemos en este cuarto programa
de la Orquesta Sinfnica de Minera.
Veamos aqu las consideraciones para
su mayor disfrute y comprensin. As
como las peculiaridades y polmica en
torno al Segundo concierto para piano
y orquesta de Brahms.
Juan Arturo Brennan
cuarto programa
Videoentrevista
Carlos
Miguel
Prieto
CUARTO PROGRAMA
Franz Schubert
30
de su valor intrnseco y original como canciones, estas dos obras comparten
el hecho de que, aos ms tarde, Schubert las utiliz como base para la
creacin de dos de sus ms signifcativas obras de msica de cmara: el
Quinteto para piano y cuerdas La trucha, D. 667, compuesto en 1819, y
el Cuarteto de cuerdas La muerte y la doncella, D, 810, que data del mes de
marzo de 1824. (Durante mucho tiempo, se manej errneamente el ao
de 1826 como fecha de creacin del cuarteto, debido a un error de Franz
Lachner, quien cit el 28 de enero de 1826, fecha del estreno del cuarteto,
como la fecha de composicin.)
Despus de tres aos de dedicar su talento a la creacin de numerosas obras en
otros gneros, Schubert decidi volver a los terrenos de la msica de cmara
en 1824. Al respecto de su trabajo durante este ao, su amigo Schwind escribi
lo siguiente en una carta a Schober: Schubert est pasando ahora por un perodo de
ayuno y confnamiento. Se le ve mucho mejor; est brillante, cmicamente hambriento, y escribe
cuartetos e innumerables danzas y variaciones alemanas.
Esta observacin de Schwind puede complementarse con el dato de que
el catlogo de Schubert contiene un nmero signifcativo de obras para
cuarteto de cuerdas; son cerca de 15 cuartetos completos, media docena
de cuartetos fragmentarios y al menos dos cuartetos cuyas partituras se
perdieron, adems de algunas obras que, si bien fueron concebidas para dos
violines, viola y violoncello, no son estrictamente cuartetos de cuerda en el
sentido estructural del trmino. As, en la poca a la que se refere Schwind
en su carta, Schubert escribi dos de sus cuartetos de cuerda ms notables:
el Cuarteto en la menor D. 804, y el Cuarteto en re menor La muerte y la
doncella, D. 810. La relacin entre la cancin original y el cuarteto de cuerdas
se encuentra en el extenso segundo movimiento del cuarteto, andante con
moto, que fue construido por Schubert como una serie de variaciones sobre
su cancin La muerte y la doncella. Es importante sealar, sin embargo, que
El entierro de Atala de Girodet.
31
Schubert dej a un lado el material temtico de la primera parte de la
cancin, que describe el miedo de la doncella ante la muerte, y en cambio
utiliz solamente el contemplativo canto a la muerte que confgura la parte
fnal del lied. Especfcamente, Schubert emple el material meldico que
acompaa esta parte del texto original de Matthias Claudius:
Dame tu mano, amada y tierna criatura
Soy un amigo y no vengo a castigarte
Algrate, que no soy fera!
Dormirs dulcemente en mis brazos.
De inters particular en la transicin que hizo Schubert entre la
cancin y el cuarteto es el hecho de que en ambas obras utiliz la misma
tonalidad, re menor.
Adems de su existencia como cancin y como cuarteto de cuerdas, La muerte
y la doncella es conocida en una tercera versin, que es la transcripcin del
cuarteto hecha por Gustav Mahler (1860-1911) para orquesta de cuerdas.
Esta transcripcin, junto con otros arreglos, ediciones, orquestaciones y
transcripciones que hizo de obras de Bach, Mozart, Weber, Schumann,
Schubert y Bruckner, muestra a Mahler como un msico siempre estudioso
y atento a la msica de sus colegas de todos los tiempos.
CUARTO PROGRAMA
Manuscrito de La muerte y la
doncella de Schubert.
32
Q
uiz resultara un poco temerario afrmar que el concierto para
piano y orquesta es una invencin germana, o que la composicin
de conciertos para piano ha sido una provincia estrictamente
germana. Sin embargo, la estadstica, los catlogos y las discografas
parecen dejar bien claro que la msica concertante para piano ha sido
especialmente atractiva para los compositores alemanes y austracos.
Sin hacer una contabilidad exhaustiva ni completa, a primera vista se
pueden citar algunos nombres signifcativos: C.P.E. Bach, Beethoven,
Brahms, Hummel, Mendelssohn, Mozart, Schumann, Haydn, Weber. La
produccin musical de estos seores incluye alrededor de 60 conciertos para
piano y orquesta que todava estn frmes en los programas de concierto y
los catlogos de grabaciones. Y ya que se hace mencin a los catlogos de
discos, se hace necesario mencionar un hecho bien sabido: no todos estos
conciertos para piano gozan de la misma popularidad ni pueden presumir
de la misma cantidad de grabaciones. En el caso de Beethoven, por ejemplo,
los conciertos nmeros 4 y 5 de su catlogo son especialmente predilectos.
En el caso de Mozart, el 20 y el 21 parecen ir a la cabeza de la lista. Los
de Haydn, Hummel y Mendelssohn no son muy conocidos en las salas de
concierto, y tienen pocas grabaciones. El caso de Brahms, sin embargo, es
distinto; sus dos conciertos para piano gozan de gran popularidad y existen
ms de una veintena de grabaciones de cada uno de ellos. La aparicin de
cualquiera de estas dos montaas de msica en un programa sinfnico es
siempre un acontecimiento, y con razn.
Hagamos entonces una somera aproximacin a la obra que hoy nos ocupa.
Despus de su Primer concierto para piano, Brahms tard ms de veinte
aos en iniciar la composicin del segundo. En este lapso, el compositor
hamburgus compuso sus dos primeras sinfonas, su Concierto para violn
y una buena cantidad de msica de cmara con piano. As pues, en el
monumental Segundo concierto para piano de Brahms estn integrados tres
aspectos importantes de su pensamiento musical que fueron desarrollados
en esos veinte aos, y que aparecen slidamente trabajados en la obra: la
visin sinfnica, la escritura concertante y la tcnica pianstica. El hecho
mismo de que el concierto tenga cuatro movimientos aade credibilidad a
JOHANNES BRAHMS
(1833-1897)
Concierto para piano y orquesta No. 2
en si bemol mayor, Op. 83
Allegro non troppo
Allegro appassionato
Andante
Allegretto grazioso
Juan Arturo Brennan
Johannes Brahms
33
una afrmacin que alguien hizo en el sentido de que los conciertos para
piano de Brahms son en realidad sinfonas disfrazadas. Esto es notable,
por ejemplo, en el Allegro appassionato en el que el piano lleva una parte
ms propia de un obbligato que de un solista. Este movimiento sirve como
un puente hacia el Andante, en el que el violoncello solo parece ser el
protagonista, presentando un tema que el piano luego desarrolla como en
una improvisacin. El ltimo movimiento, estructurado como un rond,
nos presenta a un piano que ms que antagonista parece ser cmplice de
la orquesta. Quiz slo el primer movimiento de esta obra nos deje la idea
de una escritura concertante en el sentido mozartiano o beethoveniano
del trmino. De ms est decir que esta clase de fusin entre el solista y
la orquesta le produjo a Brahms igual nmero de admiradores que de
detractores, al igual que el resto de sus conceptos musicales. Algunas
acotaciones interesantes a este respecto se encuentran en dos cartas de
Edouard Lalo a Pablo de Sarasate. En la segunda de estas cartas, Lalo
nos ofrece una interesante visin de la particular escritura concertante
de Brahms; se refere no al Segundo concierto sino al primero, pero el
comentario es igualmente vlido para la obra que hoy llama nuestra
atencin. En su carta, fechada en 1879, Lalo escribe lo siguiente: Esta es la
quinta vez que he escuchado este concierto y cada vez me produce la misma impresin. Es
siempre muy interesante, el primer movimiento es muy bello, pero yo sostengo que cuando
un solista se presenta en el escenario debe tener un papel protagonista y no ser un simple
instrumento de la orquesta. Si el gnero solista le disgusta al compositor, que escriba
sinfonas o alguna otra cosa para orquesta sola, pero que no me aburra con fragmentos de
solos constantemente interrumpidos por la orquesta y, por supuesto, mucho menos interesantes
que lo que la orquesta acaba de decir. El concierto de Brahms es una gran pieza orquestal,
pero cuando el piano interrumpe a la orquesta, me irrita. Los conciertos de Beethoven
y Mendelssohn estn escritos tan sinfnicamente como ste de Brahms y sin embargo,
en aqullos el solista me interesa, mientras que en ste me molesta.
Como complemento ideal para estos conceptos de Lalo, se puede citar una
carta de Max Reger a Adalbert Lindner, fechada en Wiesbaden en 1894,
y que dice as: En su tratamiento del piano, Brahms es nico. En sus manos el
piano toma un color completamente orquestal. No utiliza pasajes, escalas cromticas, etc.,
pero lo suple con una polifona pura y con las ms nobles lneas meldicas. Por ello, sus
detractores lo acusan de ignorar el sonido sensual. Pero primero es necesario sumergirse
en el poder altamente expresivo de su lnea meldica.
A la luz del contenido de estos textos, sus respectivos autores y las fechas en
que fueron escritos, parece quedar bien fundamentada la aeja polmica
tejida alrededor de Brahms y su msica. Al parecer todava no queda claro
si Brahms fue ms clsico que romntico o ms romntico que clsico. O
todo lo contrario...
El Segundo concierto para piano de Brahms fue estrenado en Budapest
el 9 de noviembre de 1881 con el compositor al piano. Das ms tarde,
Brahms repiti su actuacin, esta vez con la famosa orquesta de la corte de
Meiningen, bajo la direccin de Hans von Blow.
CUARTO PROGRAMA
Hans Von Blow
34
quinto programa
Videoentrevista
Carlos
Miguel
Prieto
QUINTO PROGRAMA
E
ntre las ms notables de las obras postreras, crepusculares de
Strauss vale la pena mencionar su Concierto para oboe, su Dueto-
concertino para clarinete y fagot, la recin descubierta cancin
Malven y las conmovedoras Cuatro ltimas canciones. Entre estas obras,
Metamorfosis ocupa un lugar de singular importancia por cuanto representa,
segn algunos musiclogos, la respuesta del viejo Strauss a una prdida
dolorosa. El compositor haba cosechado algunos de sus mayores triunfos
en las diversas casas de pera del mundo germnico, y esos smbolos de su
xito casi desaparecieron por completo en los ltimos aos de la Segunda
Guerra Mundial. En una interesante biografa de Strauss, el escritor David
Nice recuerda cmo en 1944 el nefasto Doctor Goebbels mand cerrar
las casas de pera de Alemania, y cmo las pocas que sobrevivieron a este
atentado sucumbieron a los bombardeos de los aliados. Ms adelante Nice
afrma que Strauss tom este estado de cosas como una prdida personal,
ntima e irreparable, y que su respuesta ante el dolor fue precisamente
la composicin de Metamorfosis, una profunda elega concebida para 23
cuerdas solistas. Parece evidente que con la composicin de Metamorfosis
estaba tratando de describir un mundo que se le iba de las manos, y al
mismo tiempo, tratando de recuperar con su msica parte de ese mundo.
Para contrarrestar la devastacin que se haba desatado a su alrededor,
Strauss concibi en Metamorfosis un mundo sonoro sombro y austero a pesar
de sus riquezas armnicas e instrumentales, y cre una especie de lamento
funerario, su despedida de un estado de cosas que ya no comprenda del
todo. En este contexto ciertamente fnebre, no es casualidad que hacia las
ltimas pginas de Metamorfosis el compositor haya incluido una cita del
ritmo fnebre del segundo movimiento de la Sinfona Heroica de Ludwig
van Beethoven (1770-1827). Debajo de esta cita Strauss escribi las palabras
In memoriam.
RICHARD STRAUSS
(1864-1949)
Metamorfosis
La Orquesta Sinfnica de Minera
presenta METAMORFOSIS de Richard Strauss
y LA CANCIN DE LA TIERRA DE MAHLER, dos
obras con intensa carga existencial.
En este espacio Juan Arturo Brennan
expone las circunstancias de vida de sus
autores y el momento histrico en el
que estas obras fueron concebidas.
Juan Arturo Brennan
Richard Strauss
35
Beethoven no es, sin embargo, la nica referencia que es posible hallar en
esta partitura de Strauss. A pesar de su complejidad estructural y la gran
exigencia tcnica para cada uno de los 23 intrpretes, Metamorfosis habita,
al menos en espritu, una parte del mundo neoclsico al que Strauss haba
vuelto despus de componer su ltima pera, Capriccio (1941). En ese mundo
neoclsico, la presencia fundamental era sin duda la de Wolfgang Amadeus
Mozart (1756-1791), compositor por el que Strauss senta un cario especial.
Por otra parte, en lo que se refere al manejo continuo de los materiales
temticos, Metamorfosis es una obra en la que puede adivinarse tambin
la sombra de Richard Wagner (1813-1883). Y si bien es cierto que en el
origen de esta partitura est el luto mencionado arriba, ese sentimiento de
prdida irreparable, tambin es un hecho que en su concepcin y su ttulo
Metamorfosis debe mucho a las lecturas que Strauss hizo en esa poca de la
obra del gran poeta alemn Johann Wolfgang von Goethe. Metamorfosis
era el trmino con el que Goethe, en sus aos postreros, sola describir
su proceso creativo. Adems, entre los bocetos iniciales de la partitura de
Metamorfosis es posible hallar una cita de los epigramas de Goethe.
Strauss termin la composicin de Metamorfosis el 12 de abril de 1945, y
la obra fue estrenada en Zrich con el Collegium Musicum de esa ciudad
bajo la direccin de Paul Sacher, el 26 de enero de 1946, apenas siete meses
despus del fn de la guerra en Europa.
H
acia 1907, Gustav Mahler haba terminado la partitura de su
Octava sinfona, la monumental Sinfona de los mil, y antes de
abordar la creacin de su siguiente obra sinfnica, hizo una
larga pausa (espiritual, que no temporal) para considerar el espinoso asunto
de una novena sinfona. De las dos vertientes de la leyenda romntica que
se referen a las novenas sinfonas, el melmano puede elegir la que ms le
guste. La primera indica que Mahler, como otros compositores antes que
l, consideraba una novena sinfona como el lmite ltimo ms all del cual
no hay msica, no hay nada, por la memoria de la famosa Novena sinfona
GUSTAV MAHLER
(1860-1911)
La cancin de la Tierra (Das Lied von der Erde)
Cancin de brindis por la miseria terrenal
El solitario en otoo
De la juventud
De la belleza
El ebrio en la primavera
La despedida
Pintura de Shoshana Kertesz
QUINTO PROGRAMA
36
de Ludwig van Beethoven (1770-1827). La segunda vertiente apunta hacia
el hecho de que Mahler estaba muy consciente de que la novena sinfona
haba sido, de una u otra manera, el fn de la produccin sinfnica de otros
compositores antes que l: Beethoven, Franz Schubert (1797-1828), Anton
Bruckner (1824-1896), Antonin Dvork (1841-1904). Quiz Mahler tom
en cuenta alguno de estos conceptos, o quiz simplemente decidi escribir
un ciclo de canciones sinfnicas en lugar de una sinfona, lo que en su caso
era un impulso muy natural. Lo cierto es que despus de la Sinfona de los mil,
compuso no su novena sinfona sino La cancin de la tierra.
De manos de su amigo Theobald Pollak, el compositor haba recibido un
volumen recin publicado que contena versiones en alemn de algunos
poemas chinos del siglo VIII. Las versiones (parfrasis, como las han
llamado algunos analistas) se deban a la pluma de Hans Bethge y haban
sido publicadas bajo el ttulo de La fauta china. En esos poemas Mahler
encontr, por un lado, abismos de profundo pesimismo y, por el otro, cimas
de alegra, amor por el vino y por la naturaleza. Materia ideal, pues, para el
contradictorio pensamiento musical de Mahler, una de cuyas caractersticas
principales era precisamente la contradiccin. Para ms seas, en 1908 los
doctores haban puesto a Mahler en una encrucijada: deba abandonar la
direccin de orquesta y cualquier otra actividad extenuante, so pena de que
su debilitado corazn se rehusara a seguir trabajando. Sin embargo, con
su profundo amor a la vida y a la msica, Mahler ignor a sus mdicos y
sigui con su ritmo de vida habitual, dndose tiempo entre compromiso y
compromiso como director de orquesta para iniciar la composicin de La
cancin de la Tierra. Originalmente, Mahler pens en dos ttulos alternativos
para su obra. En un principio, el ciclo haba de llamarse La fauta de jade y,
ms tarde, La cancin de la miseria terrenal. Para dar forma a este nuevo ciclo
de canciones sinfnicas, Mahler eligi siete de los poemas de la coleccin de
Bethge y con ellos realiz seis canciones, fundiendo dos de los poemas (junto
37
con algunas lneas de su propia invencin) en la ltima de las canciones del
ciclo. La cancin de la Tierra es, ms que ninguna otra obra de Mahler, msica
crepuscular, otoal, nostlgica y, al mismo tiempo, llena de una enorme
ansia de vivir. Y como en casi toda la msica del compositor austriaco,
es relativamente fcil hallar las profundas contradicciones internas de La
cancin de la Tierra. As, el primer movimiento es dominado por la msica
asociada a la frase que dice. Oscura es la vida, es la muerte, mientras que la
ltima cancin termina con siete repeticiones, como en eco, de la palabra
alemana ewig, que quiere decir para siempre o eternamente.
La cancin de la Tierra fue una de sus dos obras sinfnicas que Mahler nunca
dirigi; la otra fue la Novena sinfona. Despus de la muerte del compositor
en mayo de 1911, su viuda, Alma, entreg las partituras de ambas obras al
director de orquesta Bruno Walter, quien se encarg del estreno pstumo
de ambas y de las revisiones necesarias para su publicacin.
En su estupendo libro sobre Mahler, quien fuera amigo cercano e incansable
promotor, Bruno Walter, hace algunas observaciones interesantes sobre La
cancin de la Tierra. En el prefacio a la edicin de 1958 de su libro, Walter
anota lo siguiente: La mejor aproximacin al atribulado ego de Mahler es, quiz,
La cancin de la Tierra, y es sin duda su trabajo ms personal. Su lenguaje es tan
QUINTO PROGRAMA
Kathleen Ferrier
38
sobrecogedor y subjetivo, y tan difcil de comprender, como el de sus ltimas sinfonas.
En La cancin de la Tierra la apreciacin se hace un poco ms difcil debido a las
peculiares cualidades de los poemas chinos en los que, en el umbral de la muerte, Mahler
hall inspiracin para crear los oscuros colores de las canciones.
Ms adelante en el texto, Bruno Walter afrma que una de las experiencias
musicales ms profundas y felices de su vida fue la de haber dirigido La
cancin de la Tierra con la contralto Kathleen Ferrier, a quien considera como
una de las mejores intrpretes de la msica vocal de Mahler. Respecto a
la continuidad de esta obra en el catlogo mahleriano, y con una muy
clara referencia al asunto de las novenas sinfonas, Bruno Walter ofrece
este interesante prrafo: Cuando Mahler me habl por primera vez de La cancin
de la Tierra, la llam Sinfona de canciones. Estaba destinada a ser su novena
sinfona, pero despus cambi de parecer. Record cmo, para Beethoven y Bruckner, la
novena sinfona haba sido el fn, y no quiso retar al destino. Me dio el manuscrito de la
obra para que yo lo estudiara y fue la primera vez que conoc una obra suya de ese modo,
a travs del papel y no a travs de Mahler mismo. Cuando se la devolv, incapaz de decir
una palabra, seal la ltima cancin, La despedida, y me dijo: Qu piensas de
esto? Crees que es soportable? Har que la gente se quite la vida?
Es claro que Mahler tena bien presente la cualidad fnebre de esta msica
y, al mismo tiempo, la proximidad de su propia muerte. Ello no le impidi,
sin embargo, dar a La cancin de la Tierra algunos toques sonoros de gran
luminosidad, autnticas afrmaciones vitales y llenas de energa. De nuevo,
la contradiccin, la dicotoma, los opuestos que se juntan. Ah, Gustav
Mahler, cunta msica dolorosamente hermosa naci de los confictos de
tu atribulada alma!
La cancin de la Tierra fue estrenada en Munich, bajo la direccin de Bruno
Walter, el 20 de noviembre de 1911, seis meses despus de la muerte del
compositor.

39
A
lgunas fuentes musicolgicas y biogrfcas sobre Ludwig van
Beethoven sealan que al concluir la creacin de su Cuarteto Op.
95 el compositor afrm que la obra haba sido concebida para
un pequeo crculo de conocedores, y que nunca debera ser interpretada
en pblico. Es probable que al decir esto el compositor estuviera aludiendo
simultneamente al concepto ntimo e introspectivo del cuarteto de cuerdas
como gnero camerstico, y a las cualidades poco ortodoxas de su Op. 95,
una obra que, a decir de muchos conocedores, es distinta en su carcter y
sus estados de nimo a otras obras contemporneas de Beethoven.
En un ensayo general sobre la msica de cmara de Beethoven, el
musiclogo Roger Fiske inicia su breve discusin del Cuarteto Op. 95 con
estas palabras: El Cuarteto en fa menor es el ms corto de todos los cuartetos, no
porque Beethoven tenga menos que decir, sino porque lo dice de manera ms concisa. Esta
fascinante obra es en realidad ms afn a los cuartetos tardos que a los cuartetos del
periodo medio de Beethoven.
LUDWIg VAN BEETHOVEN
(1797-1828)
Cuarteto de cuerdas Op. 95 en fa menor, Serioso
(Transcripcin de Gustav Mahler)
Allegro con brio
Allegretto ma non troppo
Allegro assai vivace, ma serioso
Larghetto espressivo Allegretto agitato
UNA RAREZA DE BEETHOVEN TRANSCRITA
POR MAHLER, UN DOBLE CONCIERTO PARA
VIOLN Y VIOLONCHELO DE BRAHMS, UN POEMA
SINFNICO CON REFERENCIA A UN PERSONAJE
PICARESCO Y LA SUITE DE LA PERA EL CABALLERO
DE LA ROSA DE RICHARD STRAUSS COMPONEN
ESTE SEXTO PROGRAMA QUE COMENTA JUAN
ARTURO BRENNAN. CONCLUYA EL LECTOR Y
ESCUCHA, SI HAY EN ESTE PROGRAMA ALGO DE
FINO Y COMPLEJO HUMOR.
Juan Arturo Brennan
Ludwig van Beethoven
sexto programa
Videoentrevista
Carlos
Miguel
Prieto
SEXTO PROGRAMA
40
Quienes han analizado el Cuarteto Serioso han hallado una cierta vena
experimental en esta interesante partitura beethoveniana, que entre otras
cosas presenta una cierta ambigedad mtrica, una notable libertad
armnica, un uso muy intencionado de los silencios y ciertos exabruptos
sonoros y expresivos que, a partir del Op. 95, habran de aparecer con
ms frecuencia en su produccin madura. Por otro lado, Beethoven pareca
entender cabalmente el hecho de que la inclusin de una fuga en este
cuarteto no le iba a ganar muchos admiradores, en el entendido de que
para esas fechas la fuga era considerada como un mero ejercicio acadmico,
musicalmente intil.
En su muy completo anlisis del estilo csico, Charles Rosen hace una
interesante observacin sobre el uso que Beethoven hace de la fuga en su
Op. 95. Dice Rosen: Se ha dicho que el tema inicial del movimiento lento del Cuarteto
en fa menor Op. 95 de Beethoven puede combinarse con el fugato que confgura la seccin
central del movimiento, pero Beethoven no se aprovecha de ello. Seguramente, cualquier
compositor barroco que escribiera fugas hubiera sido incapaz de resistir la tentacin.
El Cuarteto Serioso toma su ttulo de la designacin y el espritu de su tercer
movimiento, en el que Beethoven no hace sino afrmar el concentrado y
profundo estado de nimo que caracteriza a toda la partitura. Sin embargo,
el compositor no duda en contradecir en ltima instancia toda esa seriedad
al concluir la obra con un pasaje ms ligero, que algunos han califcado
incluso como frvolo. En particular el musiclogo ingls Basil Lam se ha
referido con estas palabras al fnal del Cuarteto Op. 95: Este fnal de pera
cmica est absurda y deliberadamente fuera de todo contexto en el quartetto serioso;
se trata de un toque autnticamente shakespeariano que proporciona la confrmacin
fnal de la verdad del resto de la obra. Esta observacin de Lam bien pudiera
interpretarse en el sentido de que en el Op. 95 Beethoven ri al ltimo, y ri
41
SEXTO PROGRAMA
mejor. La partitura de la obra est fechada en octubre de 1810, pero algunas
investigaciones recientes indican que Beethoven pudo haber concluido la
obra varios meses despus. El Cuarteto Op. 95 fue estrenado en 1814 y
editado en 1816 con una dedicatoria a Zmeskall von Domanovecz.
A lo largo de su vida, Gustav Mahler (1860-1911) realiz varios arreglos,
transcripciones y ediciones sobre msica de otros compositores, ms como
parte de su continuo aprendizaje musical que como el desfogue de alguna
necesidad creativa. En esta regin de su catlogo se encuentra su versin del
Cuarteto Op. 95 de Beethoven, junto con sus versiones a diversas partituras
de Johann Sebastian Bach (1685-1750), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-
1791), Carl Maria von Weber (1786-1826), Franz Schubert (1797-1828),
Robert Schumann (1810-1856), y Anton Bruckner (1824-1896). Su trabajo
ms importante en este sentido fue, sin duda, su reconstruccin y conclusin
de Los tres pintos, pera inconclusa de Weber, publicada en Leipzig en 1888.
42
Johannes Brahms
JOHANNES BRAHMS
(1833-1897)
Doble concierto para violn, violoncello.
A
l enfrentar una forma musical como el doble concierto, uno
no puede dejar de plantearse una serie de cuestiones relativas
a la posible complejidad de una partitura de esta naturaleza.
Despus de todo, si tomamos como referencia el esquema del concierto
clsico para el lucimiento de un solista virtuoso, se justifca que nos parezca
endiabladamente difcil componer algo para el lucimiento de dos solistas
a la vez. Y por supuesto, existen numerosos conciertos para ms de dos
solistas, pero para evitar digresiones intiles, concentrmonos en el doble
concierto. Lo primero que es necesario precisar es el hecho de que, entre
todos los dobles conciertos, el de Brahms que hoy nos ocupa es el ms
conocido, probablemente el ms slido y del que ms grabaciones existen.
Sin embargo, no es ni el primero ni el nico doble concierto de importancia
en la historia. Y si acaso pareciera que el doble concierto es una especie de
estadio superior del concierto para un solista, quiz sea histricamente ms
exacto afrmar lo opuesto.
Durante el periodo barroco se desarroll y perfeccion el concerto grosso,
forma musical que consista, grosso modo, en la oposicin de dos grupos
instrumentales: el llamado concertino, es decir el grupo de los solistas, y el
tutti o ripieno, o sea, el grupo acompaante. Y por supuesto, exista tambin
el concierto para un solo instrumento con acompaamiento de cuerdas
y bajo continuo. Al decaer el barroco para dar paso al rococ y luego al
clsico, la democrtica idea del trabajo colectivo del concerto grosso vino a
menos y se inici entonces el desaforado culto al solista virtuoso. A este
respecto, Claude Debussy escribi lo siguiente: La atraccin del pblico por
el virtuoso es como la de la multitud por el circo. Siempre existe la esperanza de que
suceda algo peligroso.
El hecho es que un doble concierto no es, aparentemente, un paso ms
all en el camino del concierto para un solista, sino quiz una mirada
retrospectiva a lo que qued del concerto grosso. Y si bien este doble concierto
de Brahms es el ms famoso de su tipo, existen algunos otros que tambin
son interesantes. Una mirada rpida a un catlogo musical nos permite
encontrar numerosos ejemplos de compositores que dedicaron su atencin
Allegro
Andante
Vivace non troppo
Juan Arturo Brennan
43
SEXTO PROGRAMA
a los conciertos para dos instrumentos distintos: Elliot Carter, para clavecn y
piano; Ernest Chausson, para violn y piano; Frederick Delius, para violn y
violoncello; Johann Hertel, para trompeta y oboe; Wolfgang Amadeus Mozart,
para fauta y arpa; Erwin Schulhoff, para fauta y piano; Paul Hindemith,
para trompeta y fagot; Dmitri Shostakovich, para piano y trompeta. Tenemos,
adems muchos conciertos dobles del barroco (Bach, Vivaldi, Telemann) y
numerosos conciertos para dos instrumentos iguales.
El nacimiento del Concierto para violn y violoncello de Brahms tiene como
fuerza motriz al violinista Joseph Joachim, quien tambin fue fgura clave en
la creacin del Concierto para violn de Brahms. El matrimonio de Joachim
haba llegado a su punto de ruptura y Brahms, con evidente falta de tacto,
tom partido por Frau Joachim, con lo que se gan la enemistad del violinista.
En descargo de Joachim hay que aclarar que si bien se distanci de Brahms
durante varios aos, nunca perdi el respeto que su msica le mereca. Tiempo
despus, el remordimiento puso a Brahms en la difcil situacin de tener que
pedir disculpas y lo hizo de un modo singular: compuso su Concierto para violn
y violoncello, ofrecindoselo a Joachim con la siguiente dedicatoria: Para aquel
para quien fue escrito.
El concierto fue compuesto en 1887 y Brahms resolvi el siempre espinoso
problema del balance entre solistas y orquestas sealando una dotacin orquestal
moderada que le permitiera obtener una textura ligera para apoyar el trabajo
de los dos solistas. Durante la composicin de la obra Brahms tuvo serias dudas
sobre el xito de su empresa; en una ocasin le escribi a su querida amiga
Clara Schumann manifestndole su inseguridad en el manejo del violoncello,
instrumento que no conoca tan bien como el piano. Finalmente, con la obra
terminada, una dedicatoria y una carta sellaron la reconciliacin de Brahms y
Joachim. Ambos se encontraron en casa de Clara Schumann con el violoncellista
Robert Hausmann para trabajar las partes solistas del concierto.
El 18 de octubre de 1887 el Concierto para violn y violoncello de Brahms fue
estrenado en la ciudad de Colonia con Joachim y Hausmann como solistas.
44
Como suele suceder con frecuencia, esta obra que hoy ocupa un lugar slido en
el repertorio, fue recibida por el pblico de su tiempo con frialdad e indiferencia.
Tiempo despus, a peticin de Joachim, Brahms hizo algunas modifcaciones
a las partes solistas, pero al fnal el compositor acab por preferir su propio
original.
De cada uno de los tres movimientos del concierto pueden mencionarse algunas
caractersticas importantes. Del primero, la inteligencia con la que la escritura
orquestal complementa, apoya y en ocasiones gua a los solistas. En el segundo,
son notables los pasajes en los que los solistas tocan en octavas paralelas, y la
cadenza para los dos instrumentos. En el ltimo movimiento, un rond vivo
y enrgico, son fcilmente discernibles algunos elementos que nos remiten
al Brahms gitano, y segn algunos musiclogos, se deja sentir algo que no
asociamos fcilmente con Brahms y su msica: el sentido del humor.
Richard Strauss
E
ste divertido poema sinfnico de Strauss es una de esas obras
musicales que con el tiempo se han hecho tan famosas que hoy
en da uno se refere a ellas de modo coloquial, con una versin
reducida de su ttulo verdadero. Es decir, se habla de ellas como si fueran
viejos conocidos o miembros de la familia. En este caso, el largo y muy
descriptivo ttulo original de la obra es: Till Eulenspiegels lustige Streiche, nach
alter Schelmenweise - in Rondeauform, fr grosses Orchester gesetzt. Seinem lieben
Freunde Dr. Arthur Seidl gewidmet. Como ttulo no est mal, aunque sus diversas
partes ciertamente requieren de una explicacin. De entrada se impone
traducir esto al buen castellano, lo que permite saber que la msica de
Strauss que hoy nos ocupa dice lo siguiente en la cartula de la partitura:
Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel, segn el viejo modo picaresco - en forma de
rond, compuesto para gran orquesta. Dedicado a su querido amigo el Dr. Arthur Seidl.
A partir de la traduccin es posible intentar hacer la diseccin de este
largo ttulo para averiguar qu es lo que Richard Strauss narra en este
extrovertido y complejo poema sinfnico. El Till Eulenspiegel del ttulo
es una fgura legendaria de la tradicin picaresca alemana, mezcla de
villano, bandido, bromista prctico y forajido, cuyas aventuras se narran
desde la edad media. Especie de bufn sin patrn, Till se mueve a sus
anchas por el mundo, jugando toda clase de bromas a los serios ciudadanos
entre los cuales vive, sin ms pretensin que la de divertirse y pasar un
buen rato. Algunas fuentes histricas indican que este Till Eulenspiegel
RICHARD STRAUSS
(1864-1949)
Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel, Op. 28
Juan Arturo Brennan
45
bien pudo ser un personaje real, que habra muerto hacia el ao 1350.
Sus aventuras fueron recopiladas inicialmente alrededor del ao 1500 en
un texto atribuido a un tal Thomas Murner. Segn los conocedores de la
leyenda, Till era experto en irrumpir en el mercado y volcar los puestos de
los comerciantes; gustaba de disfrazarse de sacerdote y, de vez en cuando,
fnga ser un gran conquistador de damas hermosas. La tradicin dice
tambin que, cansados de las bromas prcticas del seor Eulenspiegel, los
solemnes burgueses alemanes lo toman preso, lo juzgan y, fnalmente, lo
mandan al patbulo, librndose as de un personaje que en mala hora ha
venido a meter el desorden en sus aburridas vidas.
Strauss plantea el desarrollo musical de esta historia bajo una compleja
versin de la forma rond, es decir, el esquema musical del tipo A-B-A-
C-A-D-A.... en el que la letra A representa un estribillo que aparece una
y otra vez a lo largo de la obra, mientras que las otras letras representan
episodios musicales distintos entre s. La audicin del poema sinfnico deja
bien claro que este rond es mucho ms complejo que, por ejemplo, el
famoso Rondeau barroco de Jean-Joseph Mouret, o que los movimientos en
forma de rond con los que Mozart concluy varios de sus conciertos. As,
Strauss plantea al inicio de la obra la materia musical del estribillo A, una
lnguida y nostlgica meloda que volver a aparecer varias veces a lo largo
de la pieza. Ejecutada inicialmente por los violines, esta meloda va seguida
de otra en los cornos, que aunque parece un segundo tema, no es ms que
una variacin de la primera propuesta temtica de Strauss. A partir de este
material, el compositor emprende un tenaz trabajo de variacin rtmica,
manipulando los temas con gran sabidura formal y, como siempre, con una
maestra orquestal incomparable. Con un poco de imaginacin es posible
seguir paso a paso las aventuras de Till Eulenspiegel hasta el punto en que,
a travs de la tarola y los trombones, el bromista es capturado, juzgado y
sentenciado. Segn Strauss, quien se neg en su momento a proporcionar
un programa detallado de la obra, el aventurero es llevado al cadalso,
donde muy pronto se encuentra con una gruesa soga alrededor del cuello.
Lo que sucede despus, segn el propio compositor, queda a la imaginacin
de quien escucha, aunque no es difcil suponer que la ltima carcajada es
de Till Eulenspiegel, quien hacia el fnal de su carrera de libertino tiene
reservada una ltima sorpresa a sus conciudadanos.
Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel fue estrenado en la ciudad de Colonia
el 5 de noviembre de 1895, y a pesar de las agrias profecas del crtico
viens Eduard Hanslick, se convirti de inmediato en una obra favorita del
pblico, status que conserva merecidamente hasta nuestros das. Para los
afcionados a la trivia musical (que por fortuna somos muchos), un par de
datos ms a manera de conclusin:
1.- El musiclogo Heinz Becker afrma que el tema principal del Till
Eulenspiegel de Strauss es igual al tema del quodlibet de la ltima de las
Variaciones Goldberg de Juan Sebastin Bach.
SEXTO PROGRAMA
46
2.- Traducido literalmente al espaol, el apellido del bromista personaje,
Eulenspiegel, quiere decir espejo de bho, y aparece al menos en otras
dos obras musicales de inters. Una de ellas data de 1688 y fue compuesta
por el alemn Daniel Speer (1636-1707) bajo el peculiar ttulo de
Musickalisch Trkischer Eulen-Spiegel, o sea una especie de Eulenspiegel
musical de origen turco. La otra es una pera del compositor belga Jan
Blockx (1851-1912), titulada Thyl Uylenspiegel, a la usanza de la lengua
famenca, y que fue estrenada en el ao de 1900.
RICHARD STRAUSS
(1864-1949)
Suite de la pera El caballero de la rosa
Juan Arturo Brennan
El 11 de febrero de 1909, el libretista Hugo von Hoffmansthal escribi
a Richard Strauss una carta en la que, entre otras cosas, le informaba lo
siguiente: He pasado tres tardes muy tranquilas, haciendo un libreto nuevo y completo
para una pera alegre, transparente en su accin, cuasi una pantomima, con oportunidades
para el lirismo, el humor, la broma, y hasta un poco de ballet. Hay dos grandes papeles,
uno para un bartono, y otro para una jovencita vestida de hombre, como la Farrar o como
Mary Garden. A decir verdad, esta escueta noticia no permita discernir a
fondo las intenciones de Hofmannsthal, cuya primera colaboracin con
Strauss en calidad de libretista haba sido en la pera Electra, estrenada en
el ao de 1909. El caso es que poco tiempo despus de recibir la carta en
cuestin, Strauss recibi de Hofmannsthal el libreto de la que habra de
convertirse en la pera alemana ms popular, y una de las ms arraigadas
de todo el repertorio: El caballero de la rosa.
Escena de la pelcula El caballero de la
rosa de Robert Weine, 1925.
47
El libreto llam la atencin de Strauss de inmediato, y el compositor se
dio a la tarea de escribir para este texto algunas de sus pginas musicales
ms brillantes. Como es el caso en casi cualquier pera, los tres actos de El
caballero de la rosa desarrollan una accin larga, compleja y difcil de describir
en pocas palabras. Bsicamente, la ancdota gira alrededor de la relacin
amorosa entre una mujer madura y estable y un jovencito de apenas 17
aos. Es este jovencito, Octaviano, aquel cuyo papel es representado en
escena por una mezzosoprano. Desde el inicio mismo de la pera, la madura
dama expresa serias dudas sobre el futuro de su relacin con el jovenzuelo.
Despus de las usuales intrigas, confusiones, engaos y vueltas de tuerca,
Octaviano es enviado como emisario ante una joven dama para entregarle
la tradicional rosa de plata que sella el compromiso matrimonial de un
noble caballero con ella. Como suele ocurrir en estos casos, el emisario
y la destinataria de la rosa se enamoran perdidamente. Al fnal, la dama
madura renuncia a su amor por Octaviano y bendice la nueva relacin del
joven con la damisela.
La accin de El caballero de la rosa se desarrolla en el ambiente cortesano
de Viena, a mediados del siglo XVIII, durante el reinado de la emperatriz
Mara Teresa. Considerando la suerte que el imperio austraco habra de
sufrir hacia las ltimas dcadas del siglo XIX, el ambiente al que se referan
Hofmannsthal y Strauss en su pera era, entre otras cosas, una fuente de
nostalgia, y al mismo tiempo la posibilidad de echar un vistazo retrospectivo
a una poca importantsima de la cultura germnica. As, la partitura de
El caballero de la rosa nos ofrece valses aqu, valses all y valses ms all. Este
Strauss, ms conocido por sus peras y sus poemas sinfnicos, rescat en
esta obra un gnero musical tpico del lugar y la poca de referencia, quiz
con la intencin de rendir homenaje a un perodo que marcaba claramente
la decadencia de un imperio, el principio del fn de todo un modo de vida.
Esta referencia musical tan especfca a travs de los valses le acarre a
Strauss algunos problemas. Por una parte, no falt quien atribuyera la
presencia de estos valses en El caballero de la rosa a la decadencia musical
de Strauss. Por otra parte, esos mismos valses propiciaron que en ms de
una ocasin se anunciara alguna representacin de El caballero de la rosa
como el xito ms reciente del Rey del Vals, atribuyendo errneamente
la pera a Johann Strauss.
Como dato interesante respecto a la invasin de unos gneros por otros,
o la tirante colaboracin entre gneros, puede mencionarse el hecho de
que quince aos despus del estreno de El caballero de la rosa la obra de
Hofmannsthal y Strauss se convirti en una pelcula, realizada en 1925
por Robert Wiene, el mismo director que en 1919 haba realizado una de
las obras ms importantes del cine expresionista alemn, El gabinete del Dr.
Caligari. Por aquellos aos, el cine era visto como un enemigo mortal del
teatro y la pera, lo que ocasion que Strauss se negara en un principio a
participar en el proyecto de Wiene. Finalmente, una jugosa oferta de 10,000
dlares abland al compositor, quien produjo una suite para la pelcula,
SEXTO PROGRAMA
48
basada en la partitura original de la pera. El mismo Strauss dirigi en
1926 el estreno de esta suite, en Dresde y en Londres. Actualmente, se
conocen dos versiones de la suite: una para gran orquesta, y la otra para
una pequea orquesta de saln compuesta por una docena de msicos.
A pesar de que Strauss habra de componer an otras diez peras despus
de sta, muchos crticos han afrmado que El caballero de la rosa fue el ltimo
trabajo escnico duradero, coherente y realmente importante de Strauss.
Ello no deja de ser un juicio muy radical, considerando que El caballero de la
rosa se estren en Dresde en 1911, justamente el da de San Policarpo (26 de
enero) cuando a Strauss todava le quedaban por delante casi cuarenta aos
de vida y de trabajo. En el ao de 1924 el crtico ingls Cecil Gray escribi
esto:Lo nico que hallamos en El caballero de la rosa es a una cocotte disipada
y acabada, con la cara empolvada, los labios pintados exageradamente, el cabello falso y
una horrenda risotada.
Todo aquel que haya visto la esplndida reconstruccin visual que en la
pelcula Barry Lyndon (Stanley Kubrick, 1975) se hace del siglo XVIII sabr
que si bien Cecil Gray no est muy errado en su descripcin, Hofmannsthal
y Strauss tambin se acercaron bastante al espritu de la poca que quisieron
describir en El caballero de la rosa.

Escena de la pelcula Barry Lyndon de
Stanley Kubrik, 1975. Esta es la moda
y la esttica del siglo XVIII que Strauss
trata de reproducir en su pera
El caballero de la rosa.
sptimo programa
Videoentrevista
Carlos
Miguel
Prieto
50
JUAN ARTURO BRENNAN NOS OFRECE
PISTAS PARA CAPTAR UNA OBRA
ABSTRACTA: LA NOVENA SINFONA DE
MAHLER. QU ASPECTOS FORMALES
DEBEMOS APRECIAR EN CADA MOVIMIENTO
DE UNA OBRA QUE REFLEJA EL TEMPLE DEL
COMPOSITOR EN LA CUMBRE DE SU VIDA?
GUSTAV MAHLER
(1860-1911)
Sinfona No. 9 en re mayor
D
espus de su monumental Octava sinfona, conocida, no sin
cierta hiprbole, como la Sinfona de los mil, Gustav Mahler regres
en la Novena a un mundo musical ms abstracto y austero,
al componer una sinfona puramente instrumental. Mucho se ha dicho
respecto a que, como en el caso de varios otros compositores, el catlogo y
la vida de Mahler concluyeron con una Novena sinfona que fue como una
despedida; Beethoven, Schubert, Bruckner, Dvork, Vaughan Williams son
los otros ejemplos utilizados para mantener viva esta leyenda de las novenas
sinfonas como frontera ltima. Es difcil saber si Mahler estaba consciente
de la proximidad de su muerte al abordar la composicin de esta obra; es un
hecho indudable que cuando inici la creacin de la Novena sinfona, saba
que su salud y su condicin fsica eran precarias. Sea como fuere, el hecho
es que ms de un estudioso ha credo detectar en el primer movimiento de
la Novena sinfona de Mahler (en el que est concentrado lo fundamental
de la obra) la presencia de la muerte o, para decirlo con mayor propiedad,
la premonicin de la muerte. Ms aun: los musiclogos suelen afrmar que
es tal el peso especfco de este primer movimiento, que los dems no estn
a su altura, ni en lo formal ni en lo expresivo.
El compositor Alban Berg tuvo la oportunidad de estudiar en 1910 el
manuscrito del primer movimiento de la Novena sinfona de Mahler,
despus de lo cual escribi a su prometida una carta en la que le deca lo
siguiente: Una vez ms he tocado la partitura de la Novena de Mahler: el primer
Andante comodo
En tiempo de un lndler pausado. Algo torpe y muy slido
Rondo-Burlesca. Allegro assai. Muy obstinado
Adagio. Muy lento y de nuevo cohesivo
Juan Arturo Brennan
SPTIMO PROGRAMA
51
movimiento es la cosa ms celestial que Mahler haya escrito jams. Es la expresin
de un excepcional cario por esta tierra, el anhelo de vivir en paz en ella, de disfrutar
la naturaleza y sus profundidades antes de la llegada de la muerte. Porque la muerte
llega, irresistiblemente. Todo el movimiento est permeado de la premonicin de la muerte.
Aparece aqu una y otra vez, todos los elementos del sueo terrenal culminan en la muerte...
de manera ms categrica en el colosal pasaje en el que esta premonicin se convierte en
certeza, donde en medio del poder de la casi dolorosa alegra de la vida, la muerte misma
es anunciada con gran violencia.
Desde el punto de vista formal, sin una visin demasiado estricta, puede
decirse que la Novena sinfona de Mahler es un enorme lamento de carcter
elegaco expresado en los movimientos primero y cuarto, interrumpido por
la presencia ms mundana de los dos movimientos centrales, en los que
quiz sea posible detectar un humor negro, a la vez amargo y desafante.
El primer movimiento de la Novena sinfona de Mahler tiene la estructura
de una forma sonata de grandes dimensiones. Entre los musiclogos que
han analizado a fondo sus materiales temticos hay quienes afrman que
el primer tema, encomendado al violn solo, contiene reminiscencias de
la sonata Los adioses de Beethoven, as como del vals Disfrutemos la vida de
Johann Strauss; en caso de que esto resultara cierto, sera una prueba ms
de las intenciones expresivas de Mahler.
El segundo movimiento de la obra est basado en la danza rstica austraca
conocida como lndler, utilizada por Mahler en numerosas ocasiones en
sus obras. Aqu, sin embargo, la idea del lndler como la danza arquetpica
de la vitalidad y la alegra es trastocada por el compositor a travs del
empleo de esquemas rtmicos y dinmicos que apuntan hacia una parodia
del lndler tradicional. Este gesto de sarcasmo se acenta todava ms en
SPTIMO PROGRAMA
Alban Berg
52
el tercer movimiento, en el que Mahler presenta una serie de fragmentos
temticos que son tratados de una manera salvaje, casi anrquica, salvo
por un interludio en el que el material temtico es ms tradicional y est
presentado de una manera ms coherente.
El conmovedor adagio fnal es de una intensidad lrica poco comn, y tiene
como cualidad unifcadora el hecho de que Mahler utiliza aqu fragmentos
temticos de los otros movimientos. El director de orquesta Bruno Walter,
personaje cercano a Mahler y su ms grande promotor en los aos siguientes
a la muerte del compositor, se refri en estos trminos a la parte fnal de
la Novena sinfona: Nos ofrece una atmsfera de transfguracin lograda por una
singular transicin entre el dolor de la despedida y la visin del radiante cielo.
Mahler compuso su Novena sinfona entre 1909 y 1910, prcticamente
al mismo tiempo que escriba su ciclo de canciones sinfnicas titulado La
cancin de la Tierra, sobre la coleccin de poemas La fauta china de Hans
Bethge. As, es lgico que la sinfona y el ciclo compartan un mbito
sonoro similar y, sobre todo, una componente emocional anloga. (Hay
quienes dicen, por cierto, que La cancin de la Tierra debi ser en realidad
la Novena sinfona, pero que el compositor se resisti a numerarla as por
el miedo supersticioso a las novenas sinfonas que solan ser prembulo
de muerte). Si el primer movimiento de la obra contiene esa premonicin
de la muerte a la que se han referido los especialistas, el adagio fnal es un
episodio conmovedor y contemplativo en el que algunos han querido or la
despedida de Mahler, el adis a una vida que l saba que se le terminaba.
(No est de ms recordar que la ltima cancin del ciclo La cancin de la
Tierra lleva por ttulo Abschied, es decir, Despedida).
La Novena sinfona se convirti de hecho en una obra pstuma, ya que no
se estren sino hasta el 26 de junio de 1912, en Viena, un ao despus de
la muerte del compositor, bajo la direccin de su amigo Bruno Walter. Mas
a fn de cuentas, todo el terror, toda la supersticin de Mahler respecto a su
Novena sinfona como smbolo del ltimo trance, qued en lo meramente
anecdtico; antes de morir, Mahler escribi un movimiento completo
de su Dcima sinfona y dej bosquejos y apuntes sufcientes para que el
musiclogo Deryck Cooke terminara la obra, cuya primera versin fue
estrenada en 1964, ms de medio siglo despus de la muerte del compositor.
53
A
dems de ser una de las cumbres de la creacin contrapuntstica,
El arte de la fuga (BWV 1080) de Juan Sebastin Bach (1685-1750)
es uno de los ejemplos ms acabados de msica especulativa en la
historia. Sin duda, Bach concibi esta austera y rica obra con una intencin
didctica, y en este sentido El arte de la fuga guarda numerosos puntos de
contacto con los dos libros de El clave bien temperado y con el Klavier-bung
(Ejercicios para el teclado). Las dos diferencias principales entre El arte de la fuga
y estas dos obras estn en el hecho de que El arte de la fuga trata solamente
el concepto de la fuga, sin preludios, y de que todas las fugas estn basadas
en el mismo tema. El carcter hasta cierto punto terico de El arte de la
fuga puede detectarse, incluso, en el hecho de que Bach llam a cada una
de sus partes contrapunctus, evitando el trmino fuga. Las investigaciones
musicolgicas indican que Bach trabaj en la primera parte de El arte de la
fuga probablemente desde 1742, realizando lo sustancial del trabajo entre
1745 y 1748, aproximadamente, y que una segunda etapa del trabajo fue
realizada entre 1749 y 1750, el ltimo ao de vida del compositor. Bach da
inicio a la obra con fugas simples, sigue con contra-fugas, dobles y triples
fugas, algunos cnones interpolados, y concluye con una fuga al espejo.
Uno de los aspectos ms interesantes de El arte de la fuga es el hecho de que
en la partitura no est especifcada la instrumentacin para la ejecucin de
la obra. Por una parte, esto reafrma el carcter especulativo, casi abstracto,
de este soberbio ejercicio contrapuntstico; por la otra, esa ausencia de
especifcidad permite interpretar El arte de la fuga con prcticamente cualquier
combinacin de instrumentos sin generar problemas de autenticidad.
JOHANN SEBASTIAN BACH
(1685-1750)
Contrapunctus XIX de El arte de la fuga
(Versin de Luciano Berio)
BACH NO CONCLUYE SU TESIS MONUMENTAL
SOBRE LA MSICA EN CONTRAPUNCTUS XIX
DE EL ARTE DE LA FUGA Y MAHLER DEJA
APENAS INICIADO UN PROYECTO ENORME,
SU DCIMA SINFONA. AQU JUAN ARTURO
BRENNAN EXPLICA EL TRABAJO REALIZADO
PARA TERMINAR ESTAS CATEDRALES Y NOS
DEJA ADIVINAR EL MISTERIO QUE CONTIENEN.
Juan Arturo Brennan
Johann Sebastian Bach
octavo programa
Videoentrevista
Carlos
Miguel
Prieto
OCTAVO PROGRAMA
54
Manuscrito de la ltima
pgina de El arte de la fuga
Aunque la ltima parte de la obra qued inconclusa, las investigaciones
musicolgicas ms confables indican que el plan general de El arte de la fuga
contemplaba seis grupos de cuatro fugas cada uno, organizados en orden
de difcultad creciente. Al fnal del manuscrito de la ltima fuga escrita
por Bach, que qued inconclusa, su hijo Carl Philipp Emanuel anot lo
siguiente: N.B. Mientras trabajaba en esta fuga, en la que el nombre B.A.C.H.
aparece en el contrasujeto, el compositor muri.
Es probable que el ttulo de El arte de la fuga haya sido puesto a la obra por
el propio Carl Philipp Emanuel Bach al momento de su edicin pstuma,
realizada en 1751.
Hoy en da es posible aproximarse a este monumento musical que es El arte
de la fuga desde dos perspectivas distintas. La primera, favorecida por algunos
musiclogos muy estrictos, es una perspectiva 100% terica que considera a la
obra como un ejercicio abstracto que sirve como materia de estudio en tcnica
contrapuntstica, pero no como msica para ser interpretada. La segunda, ms
fexible y productiva, es la perspectiva de los ejecutantes, que se han acercado
a esta formidable partitura desde todos los ngulos instrumentales posibles
(incluyendo por ejemplo una versin electrnica del grupo esloveno de rock
Laibach) con el objeto de desentraar los misterios planteados por Bach en
el mundo de los sonidos concretos. Esta segunda forma de aproximacin a
El arte de la fuga ha dado como resultado un nmero asombroso, y siempre
creciente, de interpretaciones y grabaciones, cada una de las cuales, adems
de plantear importantes retos en el mbito de los registros, la instrumentacin
y las transposiciones, ilumina un aspecto distinto de la obra, para deleite de
los melmanos que estn dispuestos a sumergirse en las profundidades de esta
formidable abstraccin intelectual y musical.
Entre las transformaciones de El arte de la fuga destaca con luz propia la
versin del gran compositor italiano Luciano Berio (1925-2003) sobre el
Contrapunctus XIX, la inconclusa fuga cudruple fnal de El arte de la fuga. Berio
fue un creador siempre cercano a la idea de retomar, glosar y transformar
msicas de otros compositores, desde Brahms hasta Lennon y McCartney,
y en este mbito cre algunas partituras muy notables, destacadamente
sus Cuatro versiones sobre La retirada de Madrid de Luigi Boccherini. La actitud de
55
Berio frente a sus trabajos sobre obras ajenas queda bien defnida en estas
palabras suyas: Me interesa la transcripcin cuando es parte de una intencin, una
visin musical coherente y homognea, aunque a veces sea motivada principalmente por
consideraciones prcticas y de costumbre.
Luciano Berio realiz su versin del Contrapunctus XIX de El arte de la fuga en
memoria del director de orquesta italiano Giuseppe Sinopoli (1946-2001),
y como parte de su proyecto titulado LArte della Fuga, con el que realiz una
gira por diversos festivales europeos en el ao 2001. Con la libertad que le
dio el hecho de que la pieza qued inconclusa, Berio la termin reuniendo
las lneas contrapuntsticas de la fuga en las notas B-A-C-H, equivalentes a
si bemol, la, do y si natural, creando con ellas una interesante disonancia.
La preponderancia de los alientos en esta transcripcin de Berio permite
escuchar a la orquesta como una especie de rgano virtual.
Para concluir con un apunte histrico-anecdtico interesante, vale la pena
citar el inicio de un texto escrito por Bernhard Schrammek con motivo
de una ejecucin de El arte de la fuga realizada por la Academia de Msica
Antigua de Berln el 28 de noviembre de 2007: El 1 de junio de 1751, a
casi un ao de la muerte de Johann Sebastian Bach, apareci en el peridico Leipziger
Zeitung el siguiente anuncio: Se informa por este medio, que El Arte de la Fuga en
24 secciones, concebida por Joh. Seb. Bach, antiguo maestro de capilla y director musical
en Leipzig, ser anunciada en la mayora y ms distinguidas libreras de Alemania. En
las libreras ms distinguidas, as como tambin en Leipzig con la Sra. viuda de Bach
[Anna Magdalena Bach], en Halle con el Sr. Director Musical [Wilhelm Friedemann]
Bach, en Berln con el Maestro de Capilla de la Corte [Carl Philipp Emanuel] Bach y
en Naumburg con el organista Altnikol, se tomarn 5 tleros de anticipo y apartado, ya
que la obra consta de cerca de 70 placas, por lo que su realizacin exige muchos gastos.
Si bien esta referencia de Schrammek parece no ir ms all de la ancdota
trivial, lo cierto es que esa especie de anuncio clasifcado de mediados del
siglo XVIII bien pudiera servir para recordarnos que incluso tratndose de
una obra maestra indiscutible como El arte de la fuga, que se mueve en las
ms altas y enrarecidas esferas intelectuales, tambin es necesario atender
a los asuntos cotidianos prcticos. Dicho de otra manera: si bien es cierto
que la msica de Bach es un hito trascendente de la cultura universal, no
est de ms recordar que el asiduo y trabajador chantre de la Iglesia de
Santo Toms de Leipzig fue un hombre que, mientras creaba algunas de
las msicas ms notables de la historia, tuvo los pies frmemente plantados
en esta tierra. Eso tambin hace grande a Bach.
OCTAVO PROGRAMA
56
GUSTAV MAHLER
(1860-1911)
Sinfona No. 10 en fa sostenido mayor
P
ara los mahlerianos ortodoxos e infexibles, y para los musiclogos
muy exigentes, la Dcima sinfona de Gustav Mahler no existe.
Qu es, entonces, esta maravillosa msica que nos disponemos a
escuchar hoy? Para saberlo, es preciso hacer historia, mucha historia.
Mahler compuso su Novena sinfona entre el verano de 1909 y abril de 1910, y
poco tiempo despus abord la creacin de la Dcima, iniciada en el verano de
1910. La obra, sin embargo, no progres tanto como Mahler hubiera querido,
porque el compositor dedicaba mucho tiempo a la revisin de partituras anteriores,
especialmente la Cuarta y la Quinta sinfonas. Adems, en noviembre de 1910
Mahler viaj a los Estados Unidos, donde deba dirigir 48 conciertos con la
Orquesta Filarmnica de Nueva York. Hacia el fnal de ese periodo, el compositor-
director austriaco tuvo una spera friccin con la Orquesta, y el 21 de febrero
de 1911 dirigi su ltimo concierto en los Estados Unidos. Casi de inmediato, el
doctor Fraenkel le diagnostic la enfermedad mortal que habra de acabar con su
vida: endocarditis bacteriana sub-aguda, complicada con neumona.
Gravemente enfermo, Mahler volvi a Europa. Lleg a Pars en abril y de
ah viaj a Viena, donde muri el 18 de mayo de 1911, dejando inconclusa
la Dcima sinfona. Cunto haba avanzado Mahler en esta obra de
concepcin y diseo monumentales? Para saberlo, se puede consultar el
libro que sobre Mahler y Anton Bruckner (1824-1896) escribi el doctor
Hans Ferdinand Redlich. En el captulo relativo a la Dcima sinfona de
Mahler, el profesor Redlich informa que el compositor termin solamente
el primer movimiento, el monumental adagio, dejando otro movimiento
casi completo, pero sin orquestar.
Al inicio de la dcada de 1920, el compositor alemn Ernst Krenek (1900-
1991) se cas con Anna Mahler, hija del compositor, y se dio a la tarea
de editar estos dos movimientos de la sinfona para facilitar su eventual
ejecucin pblica. En esta labor, Krenek cont con la ayuda de Franz Schalk,
director austriaco especializado en la msica de Bruckner y Mahler, y la del
compositor Alban Berg (1885-1935). Esta versin de los dos movimientos
de la sinfona fue estrenada en 1924, el mismo ao en que se public el
manuscrito original dejado por Mahler a su muerte.
Adagio
Scherzo
Purgatorio
Scherzo
Finale
Juan Arturo Brennan
57
En 1951 apareci en Nueva York una edicin diferente de esos dos
movimientos, y a partir de entonces el adagio suele interpretarse de vez en
cuando en programas sinfnicos. De dnde sali, entonces, el resto de la
sinfona? Aqu es donde entra el seor Deryck Cooke, compositor, musiclogo
y escritor ingls especialista en la msica de Richard Wagner (1813-1883),
Bruckner y Mahler. En 1959, Cooke tuvo acceso al manuscrito original de
Mahler, que adems del primer movimiento y un fragmento del tercero,
no es ms que una coleccin de bosquejos sueltos con algunas indicaciones
sobre la orquestacin que el compositor tena en mente. Debido al precario
estado de salud de Mahler durante la redaccin de estos bosquejos, muchas
de estas indicaciones son muy esquemticas, y en otras, prcticamente
inexistentes. As, Deryck Cooke se dio a la tarea de extrapolar a partir de
los materiales disponibles, y a partir de su profundo conocimiento de la
msica de Mahler. En esta ardua tarea, Cooke cont con la colaboracin
del compositor y director Berthold Goldschmidt (1903-1996). En 1960,
Cooke tuvo lista una primera versin de la sinfona completa, en cinco
movimientos, que fue transmitida en uno de los conciertos radiofnicos
de la BBC de Londres. La interpretacin, realizada en estudio, estuvo a
cargo de Goldschmidt, dirigiendo a la Orquesta Filarmona. De inmediato,
Alma Mahler, la viuda del compositor, prohibi que se volviera a tocar esta
versin de la Dcima sinfona.
En los aos subsecuentes, Cooke recibi nuevos materiales del manuscrito
original del compositor, que le fueron enviados por Anna Mahler-Krenek.
Con estos materiales adicionales, Cooke revis su versin de la sinfona,
completando pasajes que en su primer intento haba omitido, y la nueva
versin de la Dcima de Mahler se estren en 1964 en uno de los famosos
Conciertos Promenade, de nuevo bajo la direccin de Goldschmidt, con la
Orquesta Sinfnica de Londres.
Poco despus, Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfa habran de
grabar esta versin de la obra. Qu haba pasado con la prohibicin
decretada por Alma Mahler? Mujer sensible al fn y al cabo, la viuda del
compositor rectifc su decisin original y en una carta fechada en mayo
OCTAVO PROGRAMA
Alma viuda de Mahler
58
de 1963 escribi lo siguiente: Estimado Sr. Cooke: El seor Harold Byrns me
ha visitado en Nueva York. Hoy me ha ledo sus excelentes artculos sobre la Dcima
sinfona de Mahler, as como su excelente versin de la partitura. Despus le expres mi
deseo de or, fnalmente, la grabacin de la BBC de Londres. Me conmovi tanto lo que
o que de inmediato le ped al Sr. Byrns que tocara la obra por segunda vez. Entonces
me di cuenta de que haba llegado el momento de reconsiderar mi anterior decisin de no
permitir ejecuciones de esta obra. Ahora he decidido, de una vez y para siempre, dar a
usted autorizacin completa para hacer interpretar la obra en cualquier parte del mundo.
Suya, Alma Mara Mahler.
Es muy probable que este gesto tardo pero generoso de Alma Mahler haya
legado a la posteridad, casi literalmente, un trozo del alma mahleriana
convertida en sonido. An insatisfecho, Cooke sigui trabajando
en su revisin de la partitura, ahora con la ayuda de Colin y David
Matthews. Esta versin defnitiva (hasta donde puede serlo dadas las
circunstancias) estuvo lista en 1972 y fue estrenada ese mismo ao en
el Royal Festival Hall de Londres por la Nueva Orquesta Filarmona
dirigida por Wyn Morris. Esta interpretacin de Morris a la versin
defnitiva de la Dcima sinfona de Mahler realizada por Cooke y sus
colaboradores fue particularmente apreciada por Anna Mahler, quien
as se lo hizo saber al director de orquesta en una carta, dejando atrs
defnitivamente cualquier oposicin de la familia Mahler a la difusin
de esta monumental, emotiva y conmovedora partitura.
El mismo profesor Redlich expres su aprobacin del trabajo de Cooke en
esta escueta pero categrica frase: La reconstruccin hecha por Cooke es
excelente y tiene un sonido verdaderamente autntico.
Al margen de las controversias posibles sobre la autenticidad de lo que
hoy se conoce como la Dcima sinfona de Gustav Mahler, lo cierto es que
el trabajo de Cooke es de una notable fdelidad al espritu mahleriano.
Quienes aman la msica de Mahler pueden estar seguros de que esta
sinfona s es cabalmente suya a pesar de lo que se diga en contra, y que
perdurar an mucho despus de que la controversia haya muerto. Es
dudoso, sin embargo, que la controversia muera, ya que existen al menos
otras dos versiones completas de la Dcima sinfona de Mahler, una de ellas
realizada por Joe Wheeler, la otra por Remo Mazzetti Jr. De todas ellas
existe grabacin en CD, lo que hace la vida ms fcil (o ms complicada,
segn se vea) para los mahlerianos de corazn que ansan tener todo,
literalmente, todo Mahler.
leo de Alma Mahler pintado
por Kokoschka
59
S
infonas (instrumentales y vocales), ciclos de canciones sinfnicas
y lieder son los pilares de la produccin musical de Gustav Mahler,
y son precisamente esas reas de su catlogo las que lo han dado
a conocer a un pblico que hoy, y desde la dcada de 1960, es numeroso
y entusiasta. Podra decirse, como ocurre ciertamente en el caso de
numerosos otros compositores, que hay regiones de su catlogo llenas de
obras maestras que bien valdran la pena de ser exploradas. Sin embargo,
en el caso de Mahler esto no es del todo cierto, y la realidad es que ms
all de lo mencionado al inicio de este texto, es poco lo que ha escapado al
escrutinio de los msicos, el pblico y la crtica. Veamos.
Por lo pronto, es interesante saber que las tres reas de la produccin
mahleriana ya citadas cubren lo considerado fundamental de su trabajo
creativo. En el catlogo ofrecido por Hans F. Redlich, por ejemplo, el
musiclogo propone solamente dos rubros ms: uno, dedicado a las obras
de juventud de Mahler, y el otro que se refere a sus arreglos, transcripciones
y ediciones. En este ltimo apartado se encuentran sus trabajos sobre
Bach, Mozart, Weber, Beethoven, Schubert, Schumann y Bruckner. El
apartado sealado como Juvenilia es mucho ms sugerente. Ah, Redlich
menciona una Sonata para violn y piano destruida por el compositor; y
designadas tambin como obras destruidas, estn dos peras, Herzog Ernst
PARA DISPONERNOS A ESCUCHAR EL
CONCIERTO DE GALA CON EL QUE CIERRA
ESTA TEMPORADA LA ORQUESTA SINFNICA
DE MINERA, JUAN ARTURO BRENNAN NOS
PROPONE LOS ARGUMENTOS PARA CLASIFICAR
A LA MONUMENTAL OCTAVA SINFONA DE
MAHLER EN UN LUGAR ESPECIAL EN LA
HISTORIA DE LA MSICA, Y NOS OFRECE
DATOS SOBRE EL MOVIMIENTO QUE SUBSISTE
DEL CUARTETO PARA PIANO DE NUESTRO YA
ENTRAABLE COMPOSITOR.
GUSTAV MAHLER
(1860-1911)
Movimiento para cuarteto con piano en la menor
Juan Arturo Brennan
concierto de gala
Videoentrevista
Carlos
Miguel
Prieto
CONCIERTO DE GALA
60
von Schwaben y Die Argonauten, as como una tercera pera, Rbezahl, de la
que se conservaba hasta 1908 y cuya msica probablemente se perdi.
Al parecer, Mahler destruy tambin el manuscrito de un Quinteto para
piano y cuerdas. Redlich menciona tambin una Sinfona Nrdica, perdida;
una sinfona perdida en Rusia; y tres movimientos de otra sinfona, que
estaban en existencia hasta 1896. Hay, adems, algunas canciones perdidas
y algunas otras preservadas fragmentariamente. Sin duda, prdidas
lamentables, sobre todo las peras y las sinfonas.
Puedo imaginar con claridad el deleite incomparable de los mahlerianos de
corazn si, hipotticamente, aparecieran de pronto los manuscritos de tres
sinfonas ms y de tres peras de Gustav Mahler. Un autntico, fantstico
banquete musical!
Adems de todo lo aqu mencionado, se sabe de un Cuarteto para piano y
cuerdas fechado en Viena el 10 de julio de 1876, y que se supone perdido
en Rusia, igual que una de las sinfonas. Al respecto, se conoce que en
alguna ocasin Mahler conf a su amiga Natalie Bauer-Lechner estas
palabras, refrindose a algunas de sus obras de juventud: Lo mejor de todo
fue un cuarteto con piano que compuse al fnal de mis cuatro aos de conservatorio, que
gener bastante entusiasmo. Finalmente, lo envi a Mosc a un concurso y se perdi.
Redlich afrma que de esta obra se recuper un primer movimiento y
un fragmento de un scherzo. As, este movimiento para cuerdas y piano
es todo lo que ha sobrevivido de la produccin camerstica de Mahler,
que en todo caso parece haber sido muy escasa. En la parte de su texto
dedicado a biografar a Mahler, Redlich arroja un poco ms de luz sobre
el Cuarteto con piano del compositor de Kalist. En el ao de 1875, casi
recin llegado a Viena, Mahler fue aceptado por Julius Epstein en su
clase en el Conservatorio. Apenas al ao siguiente, comenz a destacar
como un alumno brillante. En los cursos 1875-1876 y 1876-1877 obtuvo
sendos premios como intrprete en el piano, y en el ciclo 1876-1877 fue
galardonado con otro premio en composicin, con el primer movimiento
de su Cuarteto con piano.
61
Octava Sinfona
Al concluir sus cuatro aos reglamentarios de clases, Mahler fue testigo
de la ejecucin pblica del scherzo del Cuarteto en un concierto organizado
por el Conservatorio de Viena y realizado el 11 de julio de 1878. Despus,
el Cuarteto se perdi y fue olvidado, y al parecer ese primer movimiento
recuperado no volvi a escucharse sino hasta el 12 de febrero de 1964,
durante un concierto celebrado en Nueva York. La pieza fue editada en 1973,
en una revisin de Peter Ruzicka. El propio Ruzicka, quien evidentemente
conoce a fondo este movimiento del Cuarteto con piano de Gustav Mahler,
afrma que la pieza presenta caractersticas que la elevan por sobre el plano de
una mera curiosidad historiogrfca y le dan el valor de un documento fascinante.
Ruzicka afrma tambin que los temas, la estructura y el plan tonal de este
movimiento para cuarteto anticipan algunos aspectos de las composiciones
maduras de Mahler. Estas opiniones de Ruzicka (refejadas tambin por
otros especialistas) son fciles de confrmar, ya que venturosamente existen
algunas grabaciones del movimiento, cuya audicin representa ciertamente
mucho ms que una simple curiosidad.
GUSTAV MAHLER
(1860-1911)
Juan Arturo Brennan
U
na de las ediciones ms recientes del Diccionario Penguin de la Msica
ofrece la siguiente defnicin:
Oratorio: Tipo de composicin musical (originada alrededor de 1600
en el Oratorio de San Felipe Neri en Roma, y de ah su nombre)
consistente en una adaptacin extensa de un texto religioso presentado
en forma ms o menos dramtica, usualmente para solistas, coro y
orquesta. Originalmente requera escenografa, vestuario y accin, pero
ms tarde fue concebido y presentado en forma de concierto. El trmino
tambin se utiliza para una composicin similar a la descrita arriba,
pero sobre un texto no-religioso, aunque usualmente elevado, como
Semele de Hndel, A child of our time de Tippett y ciertas obras
rusas sobre temas patriticos.
A lo largo de los aos, no son muchos los que han negado categricamente
que la Octava sinfona de Gustav Mahler sea en realidad una sinfona. Sin
embargo, los musiclogos se han preguntado con frecuencia qu clase de
sinfona es, porque el tradicional trmino de sinfona vocal parece no
CONCIERTO DE GALA
62
ser sufciente para abarcar todo lo que esta enorme obra ofrece y propone.
Es por ello que he encabezado esta breve aproximacin a la Sinfona de los
mil con una defnicin del oratorio porque, segn todas las evidencias, esta
obra de Mahler cumple con todos los requisitos para ser catalogada como
tal. Adems de los elementos mencionados en la enciclopdica defnicin
citada, la Octava sinfona de Mahler tiene algo que la acerca aun ms al
dominio del oratorio: el hecho de que los textos no son cantados por voces
abstractas y annimas, sino que son asignados a personajes especfcos. As,
los ocho cantantes solistas que Mahler pide para la ejecucin de la obra
representan a los personajes denominados Gran Pecadora, Una Penitente,
Madre Gloriosa, Mujer Samaritana, Mara Egipciaca, Doctor Mariano,
Padre Exttico y Padre Profundo. Esta propuesta evidentemente teatral
ha permitido que algunos analistas se pregunten retricamente: acaso la
Sinfona de los mil representa lo ms cerca que estuvo Mahler de componer
y preservar una pera?
Despus de haber escrito tres sinfonas vocales consecutivas (la Segunda,
la Tercera y la Cuarta), Mahler volvi en las tres siguientes al universo de
la sinfona puramente instrumental, como si estuviera preparndose para
abordar una gran sntesis entre ambas lneas de pensamiento en la Octava
sinfona. De hecho, es posible considerar a la Sinfona de los mil como una
continuacin del mundo conceptual y expresivo explorado por Mahler en
la Segunda sinfona, la Resurreccin.
Originalmente, el compositor haba concebido su majestuosa Octava
sinfona en cuatro movimientos: 1.- Himno, Veni creator spiritus; 2.- Scherzo;
3.- Adagio: Caritas; 4.- Himno, El nacimiento de Eros. Esta estructura original,
Escena de la pelcula Fausto de Murnau
63
con una simetra propia y distinta a la de la versin fnal de la obra, pone
de manifesto una vez ms la tendencia recurrente de Mahler a considerar
al amor y a la religin como dos caras del mismo impulso flosfco. Al
fnal, sin embargo, el compositor desech los dos movimientos centrales y
sustituy el himno a Eros por la escena fnal del Fausto de Johann Wolfgang
von Goethe, un texto tambin muy cercano a sus propias preocupaciones
intelectuales y espirituales. Para la primera parte, el compositor eligi un
himno de Pentecosts del siglo IX, Veni creator spiritus, atribuido a Hrabanus
Maurus, arzobispo de la ciudad de Mainz.
Con la experiencia de sus siete primeras sinfonas, Mahler se senta seguro
de haber encontrado la solucin a los mltiples problemas planteados por la
realizacin de una obra de semejantes dimensiones, tan seguro que escribi
la Octava sinfona en el corto lapso de ocho semanas, entre el 21 de junio
y el 18 de agosto de 1906. El mismo da en que el compositor termin
la redaccin de la Sinfona de los mil, escribi una carta al gran director de
orquesta Willem Mengelberg, en la que le deca: Acabo de terminar mi Octava.
Es lo ms grande que he hecho hasta ahora. Imagina que el universo comienza a vibrar y
a sonar. Estas ya no son voces humanas, sino soles y planetas girando.
La orquestacin de la obra qued terminada al fnal del verano de 1907,
y la Sinfona de los mil estaba lista para ser ejecutada, pero habran de pasar
tres aos antes de su estreno.
Si bien es cierto que el sobrenombre de Sinfona de los mil es estrictamente
exagerado, es un hecho que en esta colosal obra Mahler llev hasta sus
penltimas consecuencias la tendencia romntica a la acumulacin de
Estreno en Estados Unidos de la
Octava sinfona
CONCIERTO DE GALA
64
contingentes vocales e instrumentales cada vez mayores, tendencia que se
haba iniciado con la Novena sinfona (1823-1824) de Ludwig van Beethoven
(1770-1827) y que haba tenido a su ms entusiasta continuador en Hctor
Berlioz (1803-1869). Y digo penltimas consecuencias porque las ltimas
estn representadas en la extraordinaria partitura de las Gurrelieder (1900-
1911) de Arnold Schoenberg (1874-1951), clmax absoluto de la gran masa
musical romntica, de dimensiones an mayores que la Sinfona de los Mil.
Es probable que Mahler haya estado perfectamente consciente de que esta
gran obra suya tena poco de la forma y la estructura de una sinfona; quiz
decidi designarla como tal en virtud de las numerosas ligas temticas que
hay entre las dos partes que la conforman, ligas que no son slo musicales,
sino que tienen mucho que ver con los respectivos textos.
Parece ser que el sobrenombre de Sinfona de los mil le fue dado a la Octava
de Mahler (sin autorizacin del compositor) por el empresario Emil
Gutmann, quien se encarg de organizar el estreno de la obra. Para esta
primera ejecucin, los solistas fueron elegidos y ensayados por Bruno
Walter, discpulo y promotor incansable de la msica de Mahler. El estreno
se llev a cabo en Munich el 12 de septiembre de 1910, bajo la direccin
del compositor y la obra se ejecut de nuevo al da siguiente; esta fue la
ltima vez que Mahler dirigi una obra suya. Si bien el compositor declar
en un momento de euforia que la Octava sinfona era un regalo ofrecido a la
nacin, la partitura est dedicada a su esposa Alma, su Almschi, su eterno y
confictivo objeto amoroso que tanta msica hermosa le inspir.
Juan Arturo Brennan Hanson es guionista,
productor, msico, compositor, fotgrafo y
realizador. Es egresado del CCC donde realiz
las cintas Lmite y La Mentirosa. Como crtico de
msica ha publicado en los peridicos Uno ms
uno, La Jornada, Reforma y las revistas Pauta y
Revista de la Universidad de Mxico y actualmente
dicta los cursos apreciacin musical de la OSM.
65
Cada semana, un
programa de estreno.
La Temporada de Verano 2011 de
la Orquesta Sinfnica de Minera,
dedicada a Gustav Mahler, est
conformada por ocho programas y un
Concierto de Gala.

Juan Arturo Brennan ha preparado un
extenso anlisis para cada uno de ellos,
los cuales actualizaremos cada semana.
66
Plticas de apreciacin
Para complementar las notas sobre cada uno de los programas del
Ciclo Gustav Mahler II de la Orquesta Sinfnica de Minera, le
recomendamos visitar nuestra galera de videos en donde puede
disfrutar de las plticas de apreciacin impartidas por el Maestro
Juan Arturo Brennan.
67
de Visconti o De cmo el escritor Gustav von
Aschenbach se convirti en el compositor
Gustav Mahler
Muerte en Venecia
A
s como Visconti fue un director para cinflos muy sensibles y
arraigados en el gusto por el cine de autor, Mahler tuvo tambin
durante largas dcadas el estatus de compositor de culto.
A partir del estreno mundial de Muerte en Venecia en 1971, y ms all de
la difusin y recepcin que la pelcula pudo tener, que nunca se dieron
de manera masiva, la msica del gran compositor pareci experimentar, en
cambio, un gran salto a la fama y a su difusin entre pblicos ms numerosos.
Planteada de una manera sencilla, la pelcula narra las vacaciones que toma
en Venecia el compositor y director de orquesta Gustav von Aschenbach,
en 1911, para reponerse de su deteriorada salud y de la crisis emocional y
profesional que sufre por esos tiempos. Desde su llegada al lujoso Hotel des
Bains, ubicado en la playa del famoso balneario del Lido, Gustav observa
a un bello, etreo y andrgino adolescente quien viaja con su aristocr-
tica madre, hermanas y la inefable nodriza. A lo largo de la pelcula, el
joven Tadzio, quien ha advertido el inters que el profesor Aschenbach
siente por l, continuamente lo provoca con sus miradas insinuantes y
perturbadoras. La pelcula narra la creciente obsesin de Aschenbach,
sus acechos al jovencito por la playa, el hotel y por las calles y recovecos
de una descuidada y sombra ciudad de Venecia que, pronto se sabr, est
Luis Prez Santoja
HE AQU UNA CLARA EXPOSICIN DEL PROCESO
DE HIBRIDACIN QUE REALIZ LUCHINO VISCONTI
PARA LOGRAR EL PERSONAJE DE ASCHENBACH
DE SU PELCULA MUERTE EN VENECIA; CMO Y
EN QU MEDIDA DICHO PERSONAJE REPRESENTA
A MAHLER. Y UNA APUESTA SOBRE CUL DE LAS
OBRAS ARTSTICAS INVOLUCRADAS EN LA PELCULA
ES LA TRIUNFADORA: LA NOVELA DE MANN, LA
MSICA DE MAHLER O LA PELCULA MISMA?
68
Luchino Visconti
a punto de sufrir una devastadora epidemia de clera.
En este aspecto, Visconti nos muestra una Venecia
decadente y solitaria, sin asomo de la tpica fotografa
de tarjeta postal al gusto de los turistas. Al principio,
el profesor Aschenbach intenta huir, tanto del peligro
de la epidemia como de la tentacin amorosa; fnal-
mente, se queda en Venecia, sin lograr nunca estable-
cer el menor vnculo con el bello Tadzio y muere en
la desierta playa veneciana mientras observa a su
imposible enamorado, quien, en una de las ms bellas
secuencias de la historia del cine, se adentra en el mar
y confunde su silueta con el dorado refejo del Sol.
Con este final comienzan las ambigedades de
Visconti pues no sabemos si Aschenbach muere
enfermo del clera o por su dbil y apesadumbrado
corazn. El tratamiento que hace Visconti de esta
obsesiva atraccin es sugerente por excelencia.
Resulta una pelcula abierta a varias lecturas: la de
una tarda atraccin homosexual que el viejo perso-
naje siente por Tadzio y la de una atraccin por la
belleza del Arte, la belleza planteada por Platn, el
inalcanzable absoluto de la Belleza, todo simboli-
zado por la belleza fsica del adolescente.
De ms est decir que la pelcula fue filmada con
la suntuosidad visual y potica que distingue al
cine de Visconti: el preciosismo de los decorados,
la gloriosa fotografa, la eficacsima presencia de
los actores seleccionados, tanto los perturbado-
res personajes que rodean y acosan al compositor
como premonitores de su fatdico final, como la
69
elegante y fra presencia de la madre de Tadzio; la morosidad de
la cmara que recorre el fatal periplo veneciano de Aschenbach, y
sobre todo, por un aspecto que siempre fue fundamental en el cine
de Visconti, la msica en este caso, la msica de Gustav Mahler.
Aqu comienza la peculiaridad del tratamiento enigmtico que Visconti
propicia en su pelcula respecto a la asimilacin de la msica con el perso-
naje principal y con la ancdota que nos narra.
Mahler es un compositor a quien le cost trabajo escalar la posicin de
popularidad de la que hoy goza a nivel mundial. En las primeras dcadas
del siglo XX era un compositor para musiclogos y ciertos directores.
Incluso algunos contemporneos que lo conocieron, se avocaron a darlo
a conocer slo espordicamente. Hasta los aos 60, con la grabacin de
las primeras colecciones integrales de sus sinfonas, especialmente las que
hicieron Leonard Bernstein y Rafael Kubelik, el nombre de Mahler y su
msica comenzaron a sonar cada vez ms. Como se dijo, al aparecer
Muerte en Venecia, el camino estaba abonado. El tiempo de Mahler, que l
mismo haba pronosticado, llegara por lo menos 50 aos ms tarde, estaba
llegando.
La msica de Mahler se volvi sinnimo de msica moderna, avanzada
y de una alta intelectualidad. Hoy es comn escuchar que se trata de una
msica con un alto grado de existencialismo en ella, Mahler escriba su
propia vida en su msica (como despus lo hara Shostakovich, un creador
altamente infuido por Mahler). Le habla al hombre contemporneo en
una forma que ste puede sentir alusiva a su propia problemtica vital y,
aun ms radical, a la vida en un mundo como el actual. Curiosamente, se
Escena de la pelcula
Muerte en Venecia.
70
trata de un compositor que no vivi siquiera la Primera
Guerra Mundial; que no conoci los genocidios del
siglo XX, las sorprendentes transformaciones imperia-
les, polticas e histricas de ese periodo, ni los desarro-
llos tecnolgicos y cientfcos as como los cambios de
valores ticos y estticos que han caracterizado a ese
siglo. Y sin embargo, mucha de su msica pareciera
hablar de ello o anunciarlo.
Casi la totalidad de la msica que se escucha en la pelcula
Muerte en Venecia es de Mahler, y sobre todo, el hoy famoso
Adagietto de la Quinta sinfona, cuyo tema se escucha en la
pelcula cuatro veces, una de ellas, el movimiento completo
en una larga secuencia de 11 minutos que evidentemente
Visconti dise para ser acompaada en su totalidad por
dicha msica. Tambin se escucha un fragmento de la
3ra. sinfona, el profundo nocturno nietzscheano, pero en
comparacin con el Adagietto, casi pasa desapercibido si el
espectador no est alerta. Asimismo, se escucha un mnimo
pasaje de la 4ta. sinfona tocado al piano. El resto, que no
es demasiado, es mucha msica de ocasin, ni siquiera
incidental, es decir, canciones populares que alguien canta
en alguna secuencia o la msica que toca el conjunto del
restaurante del hotel y cuestiones por el estilo.
Visconti, por su parte, llega a Muerte en Venecia despus de
una ascendente carrera que lo colocaba ya como uno
de los directores-autores ms importante del cine. En
sus inicios, Visconti perteneci a la escuela o gnero del
Neorrealismo, creado y desarrollado por Rosellini y De
Sica; siendo ste un tipo de cine altamente documental y
con un contenido de crtica social y poltica, Visconti, con
su maravillosa La Tierra tiembla aporta lo que faltaba al cine
neorrealista: el lirismo y la poesa cinematogrfca. Con el
tiempo, Visconti va elaborando un tipo de cine ms vistoso
y grandilocuente, casi operstico en su puesta en escena,
produciendo una obra maestra tras otra: despus de Rocco
y sus hermanos (que an posee vestigios neorrealistas), Senso
(conocida en espaol como Livia), Vagas estrellas de la Osa
Mayor, El ocaso de los dioses, Ludwig (sobre el polmico rey
de Baviera y su relacin con Richard Wagner) y Retrato de
familia en interior entre otras
Visconti, hay que reconocerlo, adapta para su pelcula
una novela corta de Thomas Mann, en la que se
narra, casi sin cambios anecdticos importantes, la
misma trama que nos cuenta la pelcula, aunque intro-
duce una serie de fashbacks o retornos al pasado, que no
estn en la novela y que, en el contexto de la historia
flmada, son los que utiliza Visconti para decirnos que
el personaje es un msico y que los hechos de su vida
previa al viaje a Venecia se corresponden con los de la
vida conocida de Gustav Mahler. Son estas secuencias
del pasado del personaje las que continuamente nos
estn informando que se trata de este famoso composi-
tor que, para efectos prcticos, consideramos austriaco.
Es importante sealar que la densidad narrativa de Mann,
Visconti la brinda en cine con sus lentos y largos planos
que van mostrando la accin, con su ritmo moroso y
lnguido, que determina el estilo pausado de la pelcula.
As como con un carcter nostlgico y evocador que, sin
duda, resulta aun ms intenso con la contribucin de la
melanclica msica de Mahler.
Luchino y Bjrn Andrsen
durante el rodaje de Muerte
en Venecia.
71
Es aqu donde se da la trascendental trampa de Visconti: El angustiado escri-
tor Gustav von Aschenbach, de Thomas Mann, se convierte en el angustiado
msico Gustav von Aschenbach, de Luchino Visconti, ambos en Venecia, en
un viaje liberador de sus confictos existenciales.
Qu profunda motivacin intelectual llev al cineasta a realizar esta inquie-
tante transformacin? Pues no slo convierte en msico al personaje, sino
que lo rodea de alusiones diversas, hasta un sorprendente parecido fsico
y gestual, que conducen irremediablemente a un nombre mgico: Gustav
Mahler. Por qu convertir al fcticio escritor de Mann en un compositor
real e identifcable? Por qu convertir a ese hipottico Mahler en un tardo
pedflo, insinuando una homosexualidad que nunca ha podido confr-
marse en los numerosos estudios histricos de la vida del compositor?
El primer factor que sirve de cmplice a Visconti para su transformacin
radica en el propio Mahler. La iconografa habitual del compositor nos ha
transmitido una imagen suya que Visconti logra en su pelcula, gracias al
parecido fsico y gestual que el gran actor Dirk Bogarde caracteriza en una
de las ms grandes actuaciones que ha ofrecido el cine: los rasgos faciales,
los lentes de aro, el tipo de sombrero, el cuerpo vencido por el cansancio y
el modo agobiado de caminar, aluden al Mahler de los registros fotogrf-
cos y los recuerdos de sus contemporneos. Todos los recurrentes fashback
aluden al pasado real de la vida de Mahler: sus difcultades para que su
msica fuera aceptada, la muerte de su hija, el conficto matrimonial y
otros. Pero los elementos narrativos de la pelcula son desmentidos a cada
paso por los hechos biogrfcos, pues est ms que documentada la vida de
Mahler de los ltimos aos (casi minuto a minuto, gracias a Henry-Louis
de La Grange) y todos sabemos que Mahler no muri en Venecia, ni mucho
menos de la forma que se presenta en el flme. Si bien estn detallados los
Luchino Visconti y
Silvana Mangano.
72
dos viajes tursticos que Mahler hizo a Venecia en aos
anteriores, en los tiempos de la accin de la pelcula,
todava Mahler diriga triunfalmente en Nueva York,
hasta que la enfermedad hizo su aparicin (una seria
endocarditis, provocada por una simple infeccin de
estreptococos) y lo envi irremediablemente rumbo a
Viena y a la inmediata muerte.
En concreto, podramos afrmar que el personaje que
deambula por Venecia siguiendo a Tadzio no es Mahler
en ninguna instancia, pero que el personaje de las
imgenes del pasado s lo es.
Se cuenta por cierto la ancdota de que Thomas
Mann es quien turisteaba en esos tiempos por Venecia,
en compaa de su esposa y sera l quien habra
cado arrobado ante los encantos de un jovencito que
se hospedaba en el hotel veneciano en compaa de
una familia similar a la de su narracin y del flme.
Y mientras tanto, Mann lea cada maana los peri-
dicos austriacos y alemanes, donde se renda cuenta
del desarrollo de la enfermedad terminal de Mahler,
durante los pocos das que sobrevivi a su regreso
a Viena. Cuando Mann escribe su muy autobio-
grfca novela, tiene bien presente a Mahler. En los
mismos das en que regresa a Munich, Mahler mora
en Viena (18 de mayo de 1911); y el ao anterior,
Mann haba estado presente en el estreno en Munich
de la 8va. sinfona, el mayor triunfo de Mahler como
compositor, en un concierto que marc al escritor en
su gusto musical. Es muy probable que por eso Mann
le diera el nombre de Gustav a su escritor protago-
nista, como un homenaje al msico admirado.
Tambin estn documentadas, aunque no son prueba
defnitiva de nada, las numerosas relaciones hetero-
sexuales de Mahler, desde sus novias de la adolescen-
cia hasta las numerosas cantantes que pasaron por
su vida. La culminacin de todas sus relaciones fue
Alma Schindler, la mujer ms bella de Viena, en
el decir de muchos y de quien Mahler se enamor
perdidamente y a quien describi en muchos de
sus pasajes musicales y para quien escribi no slo
temas y desarrollos musicales, sino a quien le dedic
mensajes escritos en las propias partituras, desde que
la conoci, a la altura de la Quinta sinfona- hasta
las pginas fnales de su inconclusa Dcima sinfo-
na. Alma fue motivo permanente de inspiracin y
felicidad para el compositor, pero tambin Alma le
provoc una etapa fnal sombra y llena de serias
amarguras, por su relacin con el arquitecto Walter
Gropius, descubierta por Mahler, al parecer en
circunstancias propiciadas intencionalmente por el
propio Gropius y que le ocasion una mayor crisis de
confanza (autoestima, diramos hoy) y de impoten-
cia sexual y limitacin de la libido, que Mahler ya
padeca con anterioridad y que, tal vez, alimenta-
ron el engao de Alma. El fenmeno psicolgico
de Mahler ha sido expresado en mltiples estudios,
consultado, incluso, al incipiente pero ya reconocido
psiclogo Sigmund Freud! y rebasa los lmites de este
artculo, pero prueba la complejidad del caso, sobre
todo para efectos biogrfcos y musicales.
Por supuesto, el elemento ms defnitivo en la suplan-
tacin del personaje de Muerte en Venecia, es la propia
msica de Mahler. Pocos ejemplos hay en la historia del
cine en que se utilice una obra o movimiento completo
de msica clsica, que adems est tan bien entrelazada
con la accin de la pelcula. Como sabemos, lo ms usual
en una musicalizacin es utilizar un pequeo pasaje
o tema, a modo de un leit motiv como los recurrentes
fragmentos wagnerianos, que se escuchan casi siempre
mutilados, si no transformados y estilizados segn las
necesidades flmicas. Visconti le apuesta a utilizar el
Adagietto de Mahler completo en la larga secuencia ya
mencionada, as como casi completo en otra secuencia,
adems de una larga seleccin del mismo para otras dos
secuencias incluyendo el fnal de la pelcula, premoni-
toriamente anunciada por la msica misma. Pareciera
que cada escena hubiera sido pensada para seguir el
reposado y esttico desarrollo de tan nostlgica msica.
Lo sorprendente tambin es cmo el mismo fragmento
musical, acompaando diversas escenas, pareciera adqui-
rir un carcter diferente en cada ocasin: reposada y
propicia para el sosiego en la secuencia inicial; luminosa y
optimista en el regreso de Aschenbach al hotel y a su efebo
idealizado; dramtica e intensa en la grotesca escena de
la peluquera y en el recorrido por la devastada ciudad; y,
fnalmente, resignada y triste en la secuencia fnal.
73
Tambin hay que mencionar la fuerte censura moral y cultural que an
imperaba en la poca de su realizacin, fn de los aos 60. Y aunque
Visconti se aprovecha de la ambigedad de la novela de Mann respecto a
la atraccin que su personaje siente hacia la belleza del arte, al exponer en
imgenes la historia, la primera lectura es la de una atraccin homosexual
a la que llevan las incitantes miradas de Tadzio y sus casi erticos juegos y
paseos con sus amigos en la playa. La ambigedad que transmite el rostro
de Bogarde en su prodigiosa actuacin (contencin y admiracin, deseo
reprimido y angustia, febre y desesperacin ante su derrota fnal) contribuyen
a tal efecto. Visconti supo desde el principio las dos lecturas que provocara la
pelcula: la de la bsqueda del absoluto de la belleza, pero sobre todo, la lectura
gay. Tanto el escritor como el msico buscan encontrar en su propia obra esa
belleza perfecta, inalcanzable. Y de repente, se la encuentran, aunque no sea
en la obra de arte. La reaccin de Aschenbach es como si supiera y aceptara
que su agona ya est comenzando al haber encontrado, fnalmente y en un
ser humano, la belleza absoluta. Sabe que est condenado y por eso decide
quedarse en Venecia, para acelerar y enfrentar la muerte. Auto-castigo? Casi
sin duda. Pero, lo hace como castigo por su deseo sexual inconfesable o por
la cobarda de su auto-represin moral?
Mann y Mahler son las dos vertientes que inspiran a Visconti su pelcula.
La msica de Mahler ofrece, como ninguna otra, muchas inferencias al
tema de la muerte (en muchas de sus obras aparece alguna marcha fnebre,
a veces como punto principal de todo un movimiento; recordemos que
Mahler lleva a enterrar en el primer movimiento de su Segunda sinfo-
na al hroe victorioso de su Primera sinfona, segn sus propias palabras;
el desesperado padre que evoca la muerte de sus hijos en los Kindertotenlie-
Cartel de la pelcula
Muerte en Venecia.
74
der; su permanente y melanclica despedida de la vida
en sus tres ltimas grandes obras; aun en sus creacio-
nes ms optimistas, algunos musiclogos encuentran
premoniciones fnebres).
El carcter melanclico de la msica del Adagietto se
adaptaba como pocas otras al concepto visual, ritmico
y textual de la cinematografa viscontiana para esta
obra. El director sabe que para lograr la trascenden-
cia que deseaba, la msica tena que tener una dimen-
sin signifcativa en el resultado fnal. Pronto asumi
que el personaje fuera un msico y no un escritor, sino
un compositor el compositor. A travs de Mann y a
travs de su propio gusto musical, Visconti tena en sus
manos al compositor ideal. Cuando realiz El Ocaso de
los Dioses haba querido utilizar la msica de Mahler,
pero los productores se lo impidieron, imponindole en
cambio la muy funcional msica de Maurice Jarre. Su
respuesta fue una nueva pelcula en la que la msica de
Mahler fuera protagnica. La melancola que transmite
la pelcula se debe en su mayor parte a la contribucin
que aporta la banda sonora; la msica de Mahler es una
verdadera transfguracin sonora de la melancola, la
nostalgia y la evocacin. Y Mahler, como su personaje,
tambin buscaba la perfeccin de la obra musical, en
obras que expresaran en msica la vida misma.
Por otro lado, recordemos la mxima premisa prous-
tiana, la de recuperar el tiempo perdido a travs de
la obra de arte; sin proponrselo, Mahler fue de los
compositores que lograron el ideal del escritor francs.
Por supuesto, sus caminos nunca se cruzaron, pero la
premisa es una realidad en el pensamiento del compo-
sitor. En la alegora proustiana de Mahler, Visconti
encuentra una gran afnidad con lo que quera expre-
sar en su pelcula para que sta no fuera solamente una
glamorosa y superfcial puesta en escena visual.
Mencionemos adems la culposa pasividad de Visconti,
totalmente posedo por su carcter de demiurgo
creador, ante la transmutacin que sufrira su composi-
tor favorito en su nuevo contexto biogrfco.
Finalmente sobrevivieron los que tenan que perdurar:
la novela de Mann, aunque un poco escondida entre sus
otras monumentales obras literarias; la obra de Visconti,
una de los mayores triunfos del arte cinematogrfco en
toda su historia; y la obra musical de Mahler, tal vez la
mayor triunfadora de las tres, como lo ha demostrado
al paso del tiempo, la creciente fama y popularidad
del trascendental compositor. Una retroalimentacin
singular en la historia del arte.
El libro de Tomas Mann,
Muerte en Venecia, aunque
construido alrededor de
una trama mnima, dos
personajes, un paisaje, y
pocas escenas, esta novela
escrita hace justo un siglo,
ha sobrevivido al paso del
tiempo y se ha convertido
en un clsico de la literatura
del siglo XX.
Este texto es una versin muy resumida
del artculo original. Si se desea una copia
de la versin completa de este artculo,
puede solicitarse a la direccin de correo
electrnico lperezs1@hotmail.com
Luis Prez Santoja es musiclogo autodidacta. Es periodista
egresado de la Escuela Carlos Septin. Se desempe como
Subdirector de Msica del INBA (1985-1989) y de la UNAM
(1983-84). Actualmente lucha por la sobrevivencia de la legendaria
tienda de discos Sala Margoln. Es reconocido por su profundo
conocimiento del cine, y por supuesto, de la msica.
75
GUSTAV
MAHLER
DISCOGRAFA DE
Lui s Pr ez Sant oj a
LUIS PREZ SANTOJA, HOMBRE AL FRENTE DE LA
EMBLEMTICA TIENDA ESPECIALIZADA EN DISCOS
SALA MARGOLN, NO SOLAMENTE NOS OFRECE UN
PANORAMA COMPLETSIMO DE LAS GRABACIONES
DE LAS SINFONAS DE MAHLER, TAMBIN DIRIGE
NUESTROS ODOS A LAS PECULIARIDADES Y
VIRTUDES DE LOS DISTINTOS DIRECTORES QUE
HAN GRABADO LOS CICLOS COMPLETOS DE ESTE
COMPOSITOR VISIONARIO.
Es fundamental comenzar cualquier recomendacin discogrfca
estableciendo el carcter subjetivo de cualquier crtica o comentario
sobre la interpretacin y ms aun tratndose de aspectos sobre la
Msica, la ms subjetiva de las artes. La intencin es bsicamente
informativa y despus, proporcionar una gua u orientacin sobre la
multiplicidad de posibilidades de seleccin a partir de una opinin
personal (no nica ni insustituible) que, adems ha asimilado la
apreciacin de mltiples melmanos y discflos, as como de la
crtica internacional.
76
En las primeras secciones de esta discografa hacemos una revisin de los
registros discogrfcos ms primitivos que se realizaron con obras de gustav
Mahler, as como de sus intrpretes precursores, cubriendo desde las primeras
dcadas del siglo XX hasta los aos 60, poca en que Mahler fue dejando de
ser un compositor casi desconocido, a quien era ms usual que se mencionara
slo por su importancia para la innovacin de la direccin orquestal y no como
un creador de gran trascendencia para el desarrollo de la msica del siglo XX.
MAHLER INTERPRETA A MAHLER
En 1905, Mahler interpreta al piano varias piezas suyas para que fueran
perforadas en los rollos del sistema conocido como Welte-Mignon, similar al
de la pianola, pero ms desarrollado para intentar reproducir dinmicas,
velocidad y algunos matices; este sistema permita adems reproducirse
posteriormente en un piano tradicional, mediante otro artefacto creado
por el mismo inventor. Sin embargo, su carcter mecnico de reproduccin,
la casi segura desconfanza que aquel experimento esotrico despertaba en
Mahler y su natural y expresado desinters por el piano como instrumento
para interpretar su obra, nos hacen asumir estas grabaciones como un
simple documento circunstancial.
Por ello, las verdaderas primeras grabaciones de msica de Mahler fueron
las siguientes:
1915, grete Stuckgold graba un lied de El Corno Mgico del Doncel: Wer
hat dies Liedlein erdacht y, en 1921, ella misma graba una de las Canciones
de Juventud, Ich gin mit Lust, ambas con un acompaamiento orquestal no
identifcado.

1. La prehistoria
77
1924. Sinfona No. 2 , Resurreccin
Oscar Fried, Gertrud Bindernagel, Emmi Leisner, Coro de la Catedral
de Berln y Orquesta de la pera de Berln.
A estos msicos corresponde el honor de haber realizado la primera
grabacin de una sinfona completa de Mahler, en 1924 (algunas fuentes
la ubican en 1923), slo despus de los dos primeros Lieder grabados por
grete Stckgold en 1915 y 1921. Fried fue amigo y colaborador de
Mahler, prepar con l sta y otras obras, y Mahler presenci en 1905
los ensayos de Fried para dirigir esta sinfona en Berln, corrigindole
los tempi y otros mltiples detalles. Mahler lo llamaba su rayo de
esperanza. Al morir Mahler, Fried dirigi en Berln un homenaje
con las Canciones por la muerte de los nios (Kindertotenlieder) y la Segunda
sinfona. Y posteriormente difundi cada vez que pudo la obra de su
protector. Despus del histrico ciclo que Willem Mengelberg dirigi en
Amsterdam en 1920, Fried dirigi al siguiente ao, en el Musikverein y
en el Konzerthaus de Viena, el segundo ciclo completo de las sinfonas
malheranas, detalle histrico que casi nunca se menciona.
Podramos pensar que al escuchar esta grabacin de Fried es como si se la
hubiramos podido escuchar al propio Mahler? Posiblemente en algunos
detalles s lo sea, sobre todo en el mpetu y en el riesgo de la fuerza expresiva,
que eran caractersticas habituales de Mahler; pero no en el exagerado
uso que Fried haca del rubato y de la expansin de los tempi que ya no
apareceran, tampoco en los otros dos contemporneos del autor, Bruno
Walter y Otto Klemperer, pero quienes tambin, a diferencia de Oscar
Fried, mostraban su personal rechazo a varias de las obras de Mahler).
Como detalle adicional, la segunda grabacin completa de la Segunda
sinfona, la hizo Eugene Ormandy en 1935, con la Sinfnica de Minneapolis.
En aos posteriores se llevaron al surco (del material que fuera) algunas
otras canciones:
1926. Lula Mysz-gmeiner, acompaada de un pianista sin identifcar,
graba el mismo lied Wer hat dies Liedlein erdacht.
1928. El ciclo Canciones por la muerte de los nios (Kindertotenlieder) es la
segunda obra importante en ser grabada completa, con el bartono
Heinrich Rehkemper, dirigida por quien despus sera uno de los ms
grandes intrpretes mahlerianos, Jascha Horenstein. Es trascendental
que la primera grabacin de esta obra haya sido realizada con una voz
masculina, como lo debi preferir Mahler y como exige el texto, antes de
que comenzara la discutible costumbre de que esta obra fuera cantada por
voces femeninas, ms all de tantas gloriosas interpretaciones de grandes
mezzosopranos.
78
1930. La mezzosoprano norteamericana Sara Charles-Cahier,
habiendo cantado antes bajo la direccin del compositor, llev al disco
de cera el Urlicht de la Segunda sinfona y la principal de Las canciones de
Rckert (Rckert Lieder), Me he perdido para el mundo (Ich bin derWelt Abhanden
Gekommen). Adems, la Charles-Cahier cant en el histrico estreno
en Munich (1910), de la Octava sinfona bajo la direccin de Mahler,
as como en el estreno pstumo de La cancin de la tierra (Das Lied von
der Erde), dirigida por Bruno Walter. Posteriormente, fue cantante del
Metropolitan y maestra, entre otros, de Marian Anderson y de Lauritz
Melchior. Sin embargo, para el tiempo de estas grabaciones, la Charles-
Cahier tena 60 aos y ya estaba en las postrimeras de su carrera; en
las grabaciones son evidentes sus defciencias vocales, por lo que nunca
podremos saber con precisin cmo fue la voz de una de las ltimas
cantantes que Mahler contrat para la pera de Viena.
1931. El bartono Hinrich Schlusnus, con la Orquesta de la pera
de Berln dirigida por Hermann Weigert, graba Rheinlegenchen y Der
Tamboursgsell, ambos de El corno mgico del doncel.
2. Los precursores
En las dcadas transcurridas entre 1930 y 1960, en que la msica de Mahler
segua siendo un coto para musiclogos o melmanos muy conocedores y
de amplio criterio musical, se hizo una cierta cantidad, espordica pero
creciente, de grabaciones de estudio de obras de Mahler; tambin se
conservaron (hoy lo sabemos y disfrutamos) importantes versiones realizadas
en conciertos, que vieron su edicin en discos hasta tiempos ms recientes.
A partir de estos acervos podemos ver cmo desde entonces aparecan los
nombres de los directores que seran considerados los grandes intrpretes
de la msica de Mahler de aquellos tiempos precursores. Por ejemplo:

Herman Scherchen, Dimitri Mitropoulos, Leopold Stokowski , Charles
Adler, Carl Schuricht, Hans Rosbaud, Bruno Walter. Otto Klemperer,
Jascha Horenstein.
Sin embargo, en ningn caso, se llegaba a constituir una coleccin integral
de las sinfonas; posiblemente, era algo que ni se llegaba a considerar, sobre
todo antes de los aos 60. Tendra que evolucionar an ms el mundo
del disco, tendran que aparecer los directores sealados para avocarse
a tales proyectos y, sobre todo, tendra que llegar el tiempo de Mahler.
79
3.Sorpresas y curiosidades
Este periodo inicial de las grabaciones mahlerianas nos ofrece tambin algunas
sorpresas y curiosidades:
Sir Adrian Boult dirigiendo en concierto en la BBC de Londres, en 1947, la primera
grabacin que se conserva de la Tercera sinfona, nada menos que con Kathleen Ferrier
como solista.
Benjamin Britten, grabando el segundo movimiento de la Tercera sinfona en su
propia orquestacin!
Hidemaro Konoye realiza en Japn, en 1930 y con la Filarmnica de Tokio! el primer
registro discogrfco de la Cuarta sinfona.
Dimitri Mitropoulos hace la primera grabacin en estudio de la Primera sinfona en 1940.
Su grabacin en concierto de la Tercera sinfona con la Filarmnica de Nueva York fue cantada
en ingls! Y la de Kiril Kondrashin en Mosc, en 1961, fue cantada en ruso!
Directores como Igor Markevitch y Riccardo Muti slo grabaron y mostraron
inters por la Primera sinfona. Jess Lpez-Cobos, Esa-Pekka Salonen,
Vladimir Ashkenazi y Kent Nagano, al menos hasta hace poco, slo haban
grabado la Tercera sinfona. (Nagano ya grab la Octava, Salonen la Novena
y Ashkenazy algunas ms). Hasta donde podemos confrmar, Zubin Mehta
nicamente haba mostrado inters por las primeras cinco sinfonas, las cuales
ha grabado varias veces, pero no hace mucho hizo la grabacin de la Sexta.
Un desconocido hasta entonces, Frank Brieff , graba por primera vez,
en 1968 y con la Sinfnica de New Haven, el movimiento Blumine
eliminado por Mahler de la Primera sinfona y aparece en acetatos
de la marca Odissey, de grata memoria para los coleccionistas. Hasta
1990, otros directores que fueron pioneros en incluir dicho movimiento
fueron: Eugene Ormandy(1969), Wyn Morris (1970), Ernst Bour (1974),
Seiji Ozawa (1977), Ivan Fischer (1981), Yoav Talmi (1984), Zubin
Mehta (en 1986, pero en sus grabaciones de 1974 y 1980 no haba
incluido el Blumine), Karl Anton Rickenbacher (1988) y Jacek Kaspszyk
(1990). Casi la totalidad de los grandes directores reconocidos como
mahlerianos, con excepcin de Simon Rattle y de Leif Segerstam se
han negado a grabar esta pieza que, fnalmente, tambin fue compuesta
por Mahler. Existe, por cierto una excelente grabacin de la Primera
sinfona del director mexicano Enrique Diemecke con la Sinfnica de
Flint, Michigan (la cual incluye el Blumine).
01. La Prehistoria
80
En los tiempos pre-mahlerianos, algunas sinfonas eran dirigidas en ediciones
cortadas!, como la Primera sinfona por Paul Kletzki, en varios registros
diferentes, incluso todava en 1961 y con todo y la Filarmnica de Viena;
asimismo, la Quinta sinfona por Hermann Scherchen sufra un atroz corte de
ms de 10 minutos en el tercer movimiento, sobre el cual comentaremos.
LA PERSEVERANCIA DE
LAS GRABACIONES EN VIVO
Hasta hace dos o tres dcadas, la discografa de una obra (o de un
intrprete) se consideraba tomando en cuenta slo sus grabaciones de
estudio; las grabaciones de conciertos o de peras, en su caso, eran
consideradas excepcionales y verdaderos documentos histricos por haber
sido atrapadas en el instante mismo de su ejecucin. A partir de tiempos
recientes, con la crisis econmica mundial y de las compaas discogrfcas,
se fue adoptando la grabacin con el pblico presente como la base para
muchos discos, an en las marcas ms prestigiadas y con los msicos ms
notables. Las ltimas grabaciones de directores tan emblemticos como
Leonard Bernstein, Herbert von Karajan o Giuseppe Sinopoli fueron
realizadas en conciertos, pero ahora con procedimientos y recursos tcnicos
que no afectaban la calidad de las mismas, sino todo lo contrario, en algunos
casos superando la calidad tcnica del estudio y con la aportacin de la
calidez y la emotividad propia de un concierto.
Por eso, en los ltimos aos han proliferado las grabaciones en vivo (como
les encanta denominarlas a muchos, partiendo del trmino live recording del
idioma ingls, equvoco trmino que detestamos pues pareciera sugerir que las
otras grabaciones fueran en muerto). Es as como, hoy podemos contar con
una gran cantidad de ciclos integrales de las sinfonas de Mahler, algunos ya
terminados y otros en curso de hacerlo, as como numerosos discos de obras
individuales. Si entre los aos 60 y 80 se grabaron alrededor de una docena de
ciclos, desde entonces hasta hoy, el nmero se ha duplicado.
LA INCONCLUSA CONCLUIDA
En las investigaciones sobre el desarrollo de la terminacin de la Dcima
sinfona, nos enteramos con gran sorpresa de que tres grandes compositores
del siglo XX fueron invitados a realizar tal proeza: Dmitri Shostakovich,
Arnold Schoenberg y Benjamin Britten.
Jack Diether, el ms importante musiclogo mahleriano de E. U., de comn
acuerdo con Alma Mahler, invit, en 1942, a Dmitri Shostakovich para
que realizara la prodigiosa tarea. El compositor ruso, gran admirador de
81
Mahler, consider imposible lograr un acercamiento profundo al espiritu
y al estilo de Mahler. Y ese mismo ao, a insistencia de Diether, Alma Mahler
abord a Schoenberg en una reunin organizada por ella, pero el viens,
despus de revisar la partitura (en esa misma reunin), consider que los
problemas de su vista le impedan abordar tal misin, pues apenas si poda
componer sus propias obras. La realidad es que la salud de Schoenberg
estaba ya muy deteriorada. Existe tambin cierta informacin, de la que no
he podido encontrar una confrmacin especfca, de que tambin Diether
hizo la misma invitacin al compositor ingls Benjamin Britten, y que de
igual manera, recibi una negativa.
Finalmente, la congruencia dio los mejores resultados. Varios musiclogos de gran
nivel, adems de ser tambin grandes admiradores de Mahler, fueron quienes
llevaron a cabo, a diferentes niveles, la culminacin del proyecto y que ms adelante
detallamos en el apartado sobre las grabaciones de la Dcima sinfona
LA CANCIN DE LA TIERRA EST EN CHINO
Ya se haban tardado. Si hay imgenes de la Guadalupe y boinas gallegas
Made in China, por qu no iban a hacer los chinos la obra de Mahler cantada
en su supuesto idioma original? En 2005, apareci una grabacin, dirigida por
Lan Shui (director que por lo dems, es muy correcto y que tiene una buena
trayectoria asitica y europea) con Nin Liang y Warren Mok como solistas. Y
en efecto, est cantada en chino, para lo cual han debido primero traducir al
chino (suponemos que al mandarn) el texto alemn usado por Mahler, pero
que fnalmente tampoco era equivalente al original de los poemas chinos en
cuestin, pues la realidad literaria de la obra es otra.
Los poemas musicalizados por Mahler para conformar La Cancin de la Tierra
fueron escritos por Li Tai-Po, Chang-Tsi, Mong-Kao-Jen y Wan Wei. Sin
embargo, salvo la ancestral y refnada sabidura china, es muy poco lo que
podra quedar ya de los originales lingsticos del siglo VIII. El origen de la
antologa de poesa china traducida por Hans Bethge y que Mahler us para su
obra, radica en realidad en una edicin en francs! de dichos textos, traducidos
o preparados por Judith Gautier y un Marquis DHervez Saint Denis. Esta fue
la edicin de donde Bethge, quien, por supuesto, no saba chino! tradujo del
francs y reescribi en versos libres en alemn. Esa era la versin que circulaba
en el mbito germano y que cautiv a Mahler para inspirarle la que para
muchos es su mxima obra maestra.
En cuanto a la versin china, est de ms decir que es excelente en su
grabacin, muy buena en su musicalidad y extraa, extica y enigmtica
en su sonoridad vocal.
82
DEBIERA HABER OBISPAS
Aunque este comentario pudiera parecer sexista, est muy lejos de serlo, pues
lamentablemente las mujeres directoras de orquesta y grabaciones de las
mismas siguen siendo escasas, y cada ejemplo se sigue mencionando con su
correspondiente excepcionalidad. Aunque cada vez aparecen en nmero muy
creciente, y muchas de ellas notables en su calidad (Marin Alsop, JoAnn Falleta,
Gisselle Ben-Dor, Keri-Lynn Wilson, por ejemplo; y quin no recuerda a la
sargento sovitica Veronika Dudarova y a Eve Queller y Sarah Caldwell).
Lo curioso es que hasta ahora no contamos con una directora que frecuente las
obras de Mahler o que haya realizado ya alguna grabacin. La nica referencia
que tenemos hasta ahora es la de Kery-Lynn Wilson con su grabacin del
Adagietto en arreglo para violonchelos. Recientemente la directora mexicana
Alondra de la Parra dirigi la Primera sinfona con la Orquesta Sinfnica del
Estado de Mxico, en una versin correcta y un poco ms all de una versin
rutinaria habitual. Ojal fuera el principio de un profundo proceso de su parte
para estudiar y abordar el resto del catlogo del autor.
ARREGLOS Y DESARREGLOS
Debido a la creciente popularidad que ha tenido la msica de Mahler
en las ltimas dcadas, era inevitable que surgieran numerosos arreglos
o transcripciones para hacerla ms accesible y para aprovechar su
belleza meldica con pblicos ms amplios. El propio Mahler dio origen
a la costumbre, al grabar en rollos perforados varias transcripciones de
canciones o de fragmentos de su obra, como se mencion al principio.
El Adagietto de la Quinta sinfona era un destinatario natural para este
tipo de arreglos. Ya hay un buen nmero de grabaciones del Adagietto en
transcripcin para piano solo (Florian Uhlig yAlan Kremski, entre otras).
Pero tambin las hay para cuarteto de cuerdas con el agregado del arpa;
violonchelo y orquesta de violonchelos que dirige una buena conocedora de
la msica mexicana, Kery Lynn Wilson y como solista Shauna Rolston; do
de viola y arpa con Vidor Nagy y Martina Schort; con todo y letra! con el
Coro de Cmara Accentus; y qu tal una grabacin para voz y orquesta con
doa Montserrat Caball y la Orquesta de la Radio del Noroeste Alemn
con Jos Collado; asimismo el primer movimiento est tocado en trompeta
y rgano por Eric Aubier y Thierry Escaich. Mencionemos tambin una
sorprendente versin para rgano de la Quinta sinfona, transcrita y tocada
por David Briggs. El organista Matt Curlee tambin lo ha hecho, pero slo con
el cuarto y el quinto movimiento. Uri Caine, genial compositor, improvisador y
jazzista, es el responsable de todo un disco con arreglos de obras de Mahler en
83
jazz!, que ha sido utilizado como fondo para un interesantsimo documental
sobre el compositor y que adems funciona bastante bien, ya que los temas
ms hermosos y nostlgicos los arregla con seriedad y buen gusto. Existe
una transcripcin para piano a cuatro manos de la Sexta sinfona, hecha por
Alexander Von Zemlinsky y una de la Sptima sinfona, realizada por Alfredo
Casella. Tambin y basada en la transcripcin de Bruno Walter de la Primera
sinfona, hay una asombrosa grabacin para un solo pianista de la virtuossima
Chistose Okashiro. Asimismo hay diversas terminaciones sobre la Dcima
sinfona, que comentaremos en su propio apartado.
Incluso, se sabe de una transcripcin para piano de la Segunda sinfona,
realizada por Otto Klemperer, de la que tambin podemos mencionar
como ancdota que la realiz en los das del estreno mismo de la sinfona,
en el que l haba colaborado como director de la banda interna; ambos
trabajos, la transcripcin y la direccin de la banda, le ganaron una tarjeta
de recomendacin de Mahler, la cual le abri muchas puertas al incipiente
director. Se cuenta que Klemperer trajo dicha tarjeta en su ropa el resto de su
vida, como un amuleto, incluso en el momento de su muerte.
Ya que estamos en el contexto de las transcripciones piansticas, como
una curiosidad, ms que anecdtica, mencionemos que Mahler tambin
escribi su propia versin para piano a cuatro manos de la Tercera sinfona
de Anton Bruckner de la que, al menos, ya se cuenta con una grabacin.
En 1918, Arnold Schoenberg fund la Sociedad Vienesa para
Interpretaciones Musicales Privadas. Esta agrupacin ofreca conciertos en
los que se tocaban las nuevas obras de los compositores contemporneos o
se tocaban obras sinfnicas en transcripciones para pequeos conjuntos de
cmara o si era preciso para do de pianos o de pianistas, encargadas por
dicha sociedad. El propio Schoenberg y sus principales alumnos, Alban Berg
y Anton Webern realizaron varias de estas transcripciones. A esta sociedad
pertenecen las transcripciones mencionadas anteriormente de la Sexta y la
Sptima sinfona.
En 1920 se estren la versin para 11 instrumentos que Erwin Stein
realiz de la Cuarta sinfona, en base a estos encargos. Asimismo, el propio
Schoenberg transcribi para un grupo semejante las llamadas Canciones para un
camarada errante que se estrenaron en la misma fecha. Schoenberg comenz la
transcripcin para un grupo de 13 ejecutantes de La Cancin de la Tierra, pero la
Sociedad pronto fracas y el arreglo tuvo que ser interrumpido.
En 1983 se public fnalmente una edicin terminada y preparada
por Reiner Riehn, que es la que habitualmente se interpreta. En los
ltimos aos ha aparecido un nmero cada vez mayor de grabaciones
de stas tres obras, especialmente de la ltima. Es cierto que se est
prescindiendo de la riqusima y conceptual orquestacin realizada por
Mahler, uno de los ms grandes y originales orquestadores de la historia,
84
pero el propsito original de Schoenberg se cumpli plenamente, en
una poca en que era poco menos que imprescindible hacerlo: ante
las difcultades para que la msica nueva se ejecutara por las grandes
orquestas, preservar y difundir dicha msica en versiones que fueran
feles al original y al espritu sonoro de las obras.
JAPN
Resulta curioso que Japn haya hecho importantes avances en cuanto a la
introduccin en ese pas de la msica de Mahler. Actualmente pueden contarse
numerosas grabaciones realizadas a lo largo del siglo XX con orquestas
y directores japoneses. Ante la numerosa cantidad de las mismas, hemos
preferido no incluirlas en esta discografa, entre otras razones, por la difcultad
para obtenerlas o por su altsimo precio en el mercado occidental.
En primer lugar, mencionemos a Michiyoshi (o Michiyose) Inoue, quien tiene
grabadas casi todas las sinfonas, algunas de ellas varias veces, si bien casi todas han
sido en conciertos. Inoue es, tal vez, el japons mahleriano ms reconocido, incluso
ahora ha comenzado lo que tal vez ser una integral con la Filarmnica Real de
Londres. Otros notables directores japoneses interesados en Mahler son Hiroshi
Wakasugi, Eise Oue (cuya Lied von der Erde incluimos en esta discografa), Chihiro
Hayashi, Ken-Ichiro Kobayashi, Hiroshi Wakasuga y Takashi Asahina.
Por supuesto, no incluimos en esta consideracin al gran director Seiji Ozawa, por
considerarlo un director de trayectoria occidental y cuya carrera ms trascendental
la ha realizado casi totalmente en Estados Unidos y Europa. De hecho, su ciclo
(excelente, refnado, aunque menos atormentado y dramtico de lo ideal) ser
mencionado en la relacin de los ciclos integrales.
4. Las grabaciones
pioneras de cada sinfona
Las primeras grabaciones que se hicieron de cada sinfona van paralelas
al grado de complejidad de la obra y de su difcultad interpretativa. As,
podemos comprobar que las sinfonas: Sexta, Sptima, Octava y Novena,
as como La Cancin de la Tierra, tuvieron su primera grabacin en estudio
con posterioridad a 1950. No as la Primera, Tercera, Cuarta y Quinta, que
fueron grabadas en estudio alrededor de o con anterioridad a esa dcada;
el caso de la Segunda Sinfona es excepcional ya que su primera grabacin
de estudio fue realizada muy tempranamente.
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La Primera sinfona abre su carrera discogrfca en 1940 con Dimitri
Mitropoulos y la Sinfnica de Minneapolis y posteriormente con la
legendaria grabacin de Jascha Horenstein con la Sinfnica de Viena,
en1952, disco favorito de los coleccionistas de acetato. Por supuesto, hoy
circulan algunas grabaciones en concierto de esos aos (por ejemplo, la de
Bruno Walter con la NBC, en 1939), pero son menos interpretaciones y
grabaciones conservadas de las que podra pensarse, si tomamos en cuenta
la actual popularidad de esta obra.
Como ya se coment al principio, en 1924, Oskar Fried, director y amigo
de Mahler, grab la Segunda sinfona en las entonces limitadas condiciones
de estudio, en lo que sera el primer registro completo de cualquier obra
completa de Mahler, todo un aventurado inicio discogrfco.
No muchos aos despus, en 1935, Eugene Ormandy se arriesg a grabarla
tambin con la osada Sinfnica de Minneapolis. Y hasta 1952, graba su
primera versin de estudio Otto Klemperer, con la Sinfnica de Viena,
una de las primeras versiones de este director, de quien se conservan en
discos siete versiones de la Segunda sinfona , siendo, tal vez, el msico
que tenga el mayor nmero de versiones de una misma obra. En cuanto
a grabaciones en concierto, Bruno Walter tambin lleva la delantera con
diversas interpretaciones desde 1948 (NuevaYork, Viena, etc.).
La Tercera sinfona se grab por primera vez en 1952, por Charles Adler
(Hilde Ross-Majdan, Coro de la pera Estatal, Nios Cantores de Viena,
Filarmnica de Viena) en una memorable interpretacin.

La ms antigua grabacin de la Tercera sinfona que se ha podido conservar es
histrica por partida doble: en 1947 Adran Boult explora la obra en concierto
con la complicidad de la BBC y de la gloriosa Katheleen Ferrier. Hasta los aos
60, Leonard Bernsein hace su primera grabacin de la Tercera sinfona con
Nueva York. Y en Mosc Kiril Kondrashin la graba cantada en ruso! Era el
inicio del boom de las grabaciones de esta sinfona.
La primera grabacin de estudio de la Cuarta sinfona se hizo en Tokio, en
1930, con Hidemaro Konoye y la Filarmnica de Japn. Hasta 1945 se hara
el primer registro que circulara en el mbito occidental, la de Bruno Walter
con Desi Halban y la Filarmnica de Nueva York. Sin embargo, el director
ms cercano en afnidad amistosa y musical a Mahler, Willem Mengelberg,
nos deja su personalsimo y original legado en 1939, por supuesto, con el
Concertgebouw de Amsterdam y Jo Vincent.
Despus de tempranas y experimentales grabaciones del Adagietto de la Quinta
sinfona (1926, con Mengelberg por ejemplo), vemos que esta obra le pertenece
a Bruno Walter en sus tiempos pioneros. La primera versin en concierto que
an puede escucharse es de 1938, con la Filarmnica de Viena y la primera
grabacin de estudio es de 1947 con la Filarmnica de Nueva York.
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A diferencia de las otras sinfonas, la Sexta sinfona comienza su carrera
discogrfca con una grabacin de estudio, la de Charles Adler y la Sinfnica de
Viena en 1952, rescatada por Conifer, sello actualmente desaparecido. Despus
prosiguen las diversas grabaciones de concierto de los aos 50 como las de
Dimitri Mitropoulos, Eduard Flipse, Van Beinum, Hermann Scherchen.

Es hasta los aos 70 cuando comenzar un mayor inters por esta sinfona, y se
realizan las grabaciones de estudio de los primeros y famosos ciclos integrales,
que ya hemos mencionado, pero tambin de un buen nmero de obras
independientes, incluso, con directores no califcados como mahlerianos y
que, hasta la fecha, es comn que graben esta sinfona de Mahler, aunque no
graben otra o, si acaso, dos o tres sinfonas ms. La han grabado: Eduard Van
Bienum, Hans Rosbaud, George Szell, Hans Zender, Alain Lombard, George
Pretre, Petr Vronsky, Hartmut Haenchen, Marc Wigglesworth, Jonathan
Darlington, Jukka-Pekka Saraste y hasta Fabio Luisi.
La primera grabacin de estudio de la Sptima sinfona la hizo Hermann
Scherchen en 1953 con la Orquesta de la pera de Viena y ser hasta 1964
que Maurice Abravanel realice la segunda grabacin, seguido en 1965
por Leonard Bernstein con la Filarmnica de Nueva York. Tambin si
consideramos las grabaciones de conciertos, las primeras que se conservan
son de los aos 50 de Scherchen y Hans Rosbaud, y John Barbirolli en
1960. Al igual que la Sexta sinfona, esta obra se ha prestado mucho para
que aparezcan nombres extraos en el catlogo mahleriano, por ejemplo,
el del compositor italiano Bruno Maderna.

En 1950, Leopold Stokowski hizo el estreno en Estados Unidos de la
Octava sinfona. Existe un documento discogrfco de ese acontecimiento,
que adems es la grabacin ms temprana que se conserva de dicha obra.
Un ao despus, se grab la interpretacin de Hermann Scherchen con la
Sinfnica de Viena. Y a partir de ah tenemos el registro de dos gloriosos
conciertos de la Sinfona de los Mil, el de Jascha Horenstein y la Sinfnica
de Londres, guardado por la BBC, en 1959 y un ao despus, el de Dimitri
Mitropoulos con la Filarmnica de Viena, en un festival de esa ciudad,
grabacin que desde entonces se conserv en discos de acetato, pero en
los que, tal vez por sus derechos comerciales, ni siquiera se mencionaba
quines eran los solistas, que hoy ya han podido ser identifcados: Mimi
Coertse, Hilde Zadek, LucretiaWest, Ira Malaniuk, giuseppe Zampieri,
Hermann Prey y Otto Edelman. Sera Maurice Abravanel hasta 1963,
quien la grabara en estudio por primera vez.
La grabacin pionera que se conoci de Das Lied von der Erde fue la de un
concierto de Bruno Walter en 1936 con la Filarmnica de Viena y Kerstin
Thorborg y Charles Kullman en 1936. Su limitado sonido, an en acetato,
era perdonado por su sabor de autenticidad: la obra sonaba a 25 aos de
la desaparicin terrenal del compositor. Ahora sabemos que al menos se
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conserva una versin anterior,con el gran director checo Vaclav Talich,
hacindola en Estocolmo con la misma mezzo Kerstin Thorborg, de la que
slo se conserva editado, el movimiento fnal. Esa pareja de cantantes que
acompaa a Walter se volvi, por cierto, una especie de dupla mahleriana,
pues por esos aos cantaban la obra con una importante frecuencia. Ya
en los aos 50, la Thorborg cedera la estafeta a otra ilustre voz, Kathleen
Ferrier. Los tenores usuales eran entonces Julius Patzak y Richard Lewis,
quien la debe haber interpretado varias docenas de veces, Anton Dermota,
Ernst Haefiger o sea, la crema y nata germana y wagneriana.
Curiosamente, la primera grabacin en estudio de la obra La cancin de
la tierra, se hizo hasta 1952, ao en que Walter se encerr en el estudio
con la Ferrier y con Patzak (y la Filarmnica de Viena, faltaba ms) y
lograron la grabacin ms ilustre de esta obra, todo un mito legendario
de la discografa, sobre la que se expresa una idealizada y romantizada
consideracin, que, lamentablemente, tengo que admitir que no comparto.
En 1938, Bruno Walter dirigi la Novena sinfona con la Filarmnica de Viena, en
un concierto que desde entonces se volvi legendario, pues era el primer contacto
discogrfco que se tena de esta obra. Pero, la primera grabacin en forma de esa
sinfona la hara Jascha Horenstein con la Orquesta Sinfnica de Viena, en 1952.
Hasta el primer boom de los aos 60, comenzado por Leopold Ludwig (Sinfnica
de Londres), por el propio Bruno Walter (Sinfnica Columbia, versin de mayor
madurez que la anterior, con un primer movimiento modlico pero con un fnal
carrereado), por John Barbirolli (Filarmnica de Berln) y por Leonard Bernstein
(Filarmnica de Nueva York), no hubo muchas grabaciones ms, ni siquiera en
concierto. A la Novena, como a las dos o tres sinfonas precedentes, le costara
trabajo alcanzar el reconocimiento del pblico y de los msicos.

5. Los grandes ciclos histricos
Todos estos ciclos incluyen verdaderas joyas de la interpretacin de Mahler,
por lo que aunque no estn necesariamente indicadas, cualquier sinfona
que se seleccione de los mismos, es una interpretacin sufcientemente
lograda y, sobre todo, representativa del compositor.

Leonard Bernstein
Debera ser el ciclo por excelencia, por dos razones bsicas: En este director
recae la mayor responsabilidad de que el tiempo de Mahler llegara:
Tanto por su primer ciclo sinfnico grabado con la Filarmnica de Nueva
York (Columbia/Sony), como por su permanente defensa y difusin, desde
los aos sesenta hasta su muerte en 1990. Por otro lado, a pesar de ser una
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apreciacin personal y subjetiva, considero que el tratamiento extrovertido
y personalsimo de Bernstein, sus contrastes teatrales, casi histricos, su
pasin en los momentos de mayor intensidad y sus lentsimos pero sentidos y
melanclicos adagios, hicieron sentir a muchos que esta msica pareca exigir estos
conceptos (que por supuesto, no pueden ser los del gusto de todos los melmanos):
Un director neurtico y vital para una msica neurtica y existencial.
Siendo superior su segundo ciclo para la DG, por su mejor sonido,
sus conceptos ms depurados y con las tres orquestas mahlerianas ms
signifcativas: Filarmnica de Viena, Concertgebouw de Amsterdam y
Filarmnica de Nueva York, podramos afrmar que pocas veces sonarn
ms autnticos los temas judos de la Primera sinfona o con ms mpetu el
fnal de la misma sinfona o con ms dramatismo el movimiento fnal de la
Sexta y creo que nunca ser tan desoladora la nostlgica despedida de la
vida del Final de la Novena Sinfona.
Rafael Kubelik
En los aos 60, tambin fue el ciclo que contribuy a introducir a
Mahler entre los discflos, tal vez por tratarse del famoso sello amarillo
que todos preferan por entonces, o por tratarse de una orquesta y
director europeos, a diferencia del americanismo de Bernstein y
Nueva York. De hecho se discuta que ste era el primer ciclo completo
realizado por un solo director, aunque ahora es conocido que Bernstein
grab el suyo entre 1960 y 1966 y Kubelik entre 1967 y 1971, con
una sola orquesta. Los otros ciclos paralelos se grabaron, el de Solti,
entre 1961 y 1971 con varias orquestas y el de Haitink, entre 1966 y
1971 aunque la Primera se haba grabado en 1962. De todos modos,
el tiempo ha tratado mal a Kubelik. Sus conceptos se sienten bastante
convencionales sin el imprescindible pathos mahleriano. Si bien
poseedor de una absoluta precisin orquestal y de un fraseo de gran
musicalidad, pareciera que todo transcurre a mayor velocidad que con
cualquier otro director y sus adagios lo son mucho menos. (Su Adagietto
de la Quinta es ms una apasionada declaracin de amor es el ao de
su declaracin y matrimonio con Alma no la lnguida y nostlgica
evocacin que muchos preferimos). Seguro Kubelik seguir teniendo
muchos seguidoresy lo merece.
Bernard Haitink
Mahleriano de prosapia, grab otro de los primeros ciclos con su orquesta
de tradicin histrica, la del Concertgebouw de Amsterdam; cambi la
intensidad mahleriana por un preciosismo de color orquestal y elegancia
de lectura. Algunas sinfonas como la Tercera, la Cuarta y la Novena son
excelsas bajo su batuta. Su segundo ciclo con la Filarmnica de Berln en
los aos 80 y 90 fue interrumpido por los strapas funcionarios de la Philips,
quienes fnalmente propiciaron la desaparicin de esa orgullosa marca.
La Quinta sinfona ostenta el Adagietto ms lento que se haya grabado en
la que para muchos es la ms bella grabacin del mismo. Ahora Haitink
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casi concluye un tercer ciclo de registros en concierto con la Sinfnica de
Chicago de la que ha sido su titular recientemente.
Georg Solti
La intensidad, los rpidos tempi y la nerviosa y angustiante lectura en todo
momento (hasta en los nostlgicos adagios que por ello dejan de serlo en
gran medida) propiciaron que ste fuera uno de los ciclos ms populares
entre los coleccionistas de acetato. Sin duda, constituye una experiencia
catrtica (sobre todo en la Sexta y Sptima sinfonas), pero a ratos muchos
quisiramos mayor reposo y profundidad en los momentos que lo requieren.
Su Octava sinfona es una de las mejores del catlogo, por la contundencia
apabullante del primer movimiento y por los casi insuperables solistas.
Mauri ce Abravanel
gran director de origen griego a quien se identifca siempre con
la Sinfnica de Utah, orquesta con la que permaneci ms de tres
dcadas. Su ciclo Mahler, aunque iniciado y terminado poco despus
que los de Bernstein, Kubelik y Haitink, fue apareciendo paralelamente
a stos, por lo que tambin se le cre un prestigio de culto. Sus versiones
son muy objetivas, sin matices sealadamente personales que evitaban
el sentimentalismo o el dramatismo de otros directores. Cont en la
Cuarta sinfona con la voz de una soprano gloriosa, Netania Davrath.
Tal vez, hoy su ciclo no resista muchas comparaciones, pero sin duda,
es de gran nostalgia para los coleccionistas de acetato.
Giuseppe Sinopoli
Es el gran intelectual de los mahlerianos. Su profundidad de concepto es de
las que no necesitan hacer grandes aspavientos o desgarrarse las venas. Pero es
otra opcin fundamental. El suyo es el nico ciclo que incluye una primordial
grabacin de La cancin del Lamento (Das klagende Lied). El resto es de gran
atractivo e imaginacin. Sus lecturas son objetivas, pero suntuosas y espectaculares,
contenidas, pero con la gran intensidad que se requiere y nunca fras. De hecho,
Sinopoli nos leg la lectura ms bella del Andante de la Sexta sinfona y una de las
ms signifcativas de la Cuarta, as como la ms profunda versin de la Dcima
sinfona en su primer Adagio, el nico terminado por Mahler.
Lorin Maazel
Algo desigual, pero con momentos tan contundentes que debe considerarse un
ciclo bsico: Incluye una Tercera sinfona verdaderamente grandiosa, pica, con
los tempi ms lentos que recuerdo en el movimiento fnal. La Cuarta sinfona,
con Kathleen Battle, puede ser una de las lecturas ms bellas y logradas de esta
obra. Y la Octava sinfona, para quienes preferen una grandiosidad basada en
el fraseo lento, resulta sorprendente y monumental.
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Klaus Tennstedt
Homognea y correcta lectura, de gran belleza, con algunos
momentos de alto nivel en su impetuosa Primera, su fresca y bella versin
de la Tercera, la Cuarta y la Quintas sinfonas y, sin duda, una Octava
sinfona modlica y perfecta. Con su lectura relativamente tradicional,
Tennstedt logra una gran emotividad.

Pierre Boulez
Otra mente analtica que poco a poco tuvo que ir bajando de su pedestal
de intelectualidad conceptual, para ir progresando en emotividad y
originalidad, aunque sin traicionarse a s mismo. En la ltima dcada,
Boulez se convirti en un gran director mahleriano, no slo por la grabacin
de su ciclo, sino por interpretar todas las sinfonas cada vez que le ha sido
posible. Escucharle en concierto en Berln (contra mi costumbre, ms que
nunca utilizara con todo gusto el trmino en vivo), fue una experiencia
de vida que derrumba cualquier prejuicio u opinin previa sobre sus
conceptos en los discos. No hay que olvidar, por cierto, que Boulez fue el
primero en grabar la versin completa de Das Klagende Lied, y que desde
hace varias dcadas hay registros de su peridicas incursiones en algunas
de las sinfonas.
Cl audi o Abbado
En su primer ciclo, dividido entre Chicago (Primera, Segunda,
Quinta, Sexta y Sptima) y Viena (Tercera, Cuarta, Novena, Dcima
y posteriormente otra Segunda) Abbado ofrece un Mahler objetivo
y transparente, pocas veces explosivo y nunca teatral, pero de gran
efectividad y lgica. Destacan, sobre todo, las sinfonas Tercera y
Cuarta, tanto por su concepto personalsimo y su carcter expansivo,
como por el glorioso complemento que representa tener dos solistas de
lujo: Jessye Norman y Frederica Von Stade.
Bruno Walter y Otto Klemperer
Estos dos grandes directores, reconocidos como los alumnos y ms autorizados
intrpretes de Mahler, no grabaron precisamente un ciclo integral, ya que
ambos expresaban su desinters o desagrado por varias de las sinfonas de su
maestro (Walter por la Tercera, Sexta, Sptima y Octava) (Klemperer por la
Primera, Tercera, Quinta, Sexta y Octava). De todos modos, cumplieron una
gran labor de promocin y son, sobre todo, parte de una leyenda. Los incluimos
en este apartado de los grandes ciclos por sus numerosas grabaciones y por la
trascendencia histrica y musical de ambos.
Bruno Walter
Estren La cancin de la Tierra (Das Lied von der Erde) al siguiente ao de la
muerte de Mahler y se volvi el adalid de alguna de sus sinfonas, como la
Cuarta de la que se conservan no menos de 10 interpretaciones diferentes
91
en concierto, algunas de ellas excepcionales y modlicas. Su intencin con
Mahler era convertirlo en un autor clsico, con toda su frescura y fuidez,
pero sin su relevancia dramtica indiscutible y sin matices personalistas
que, tal vez, Walter no poda encontrar.
De su legado registrado destacan especialmente:
La Cuarta sinfona de 1950 en Viena con Irmgard Seefried y
la Cuarta de su despedida de Viena en 1960, con la Filarmnica
y Elisabeth Schwarzkopf, en un registro que incluye el concierto
completo. Esta sinfona es, indudablemente, la obra de Mahler con
mayor afnidad con la personalidad musical y el temperamento de
Walter.Se conservan al menos 10 versiones suyas de la Cuarta: una
grabacin en estudio (1949, Sinfnica Columbia, con Desi Alban) y
nueve en conciertos, la mayor cantidad que se tenga de cualquiera
de las sinfonas de Mahler con un mismo director.
Los tres primeros movimientos de la grabacin de 1961 de la Novena
Sinfona, cuyo apresurado movimiento fnal desvirta una vez ms el
carcter del mismo.
Das Lied von der Erde, en su versin de estudio de 1964-66 con una
Kathleen Ferrier cercana a su fnal y un Julius Patzak cumplidor,
adquiri un carcter mitolgico que la ha arropado desde su
aparicin, gracias a la legendaria Ferrier. Sin embargo, si se
escucha o compara con objetividad, es difcil encontrar matices
especiales, ni especial emotividad y nostalgia en el fnal, as como
ciertos problemas en la voz de la Ferrier, debido a su enfermedad
terminal, ya eran sufcientemente notorios. De todos modos, un
valioso documento.
Otto Klemperer
Tena un gran agradecimiento por su mentor Gustav Mahler; ya hemos
mencionado la ancdota de su tarjeta-amuleto. Sin embargo, a pesar de
algunas grabaciones excepcionales, sus conceptos de austeridad sonora,
sus pesados tempi sin una energa compensatoria y su contencin de la
expresividad interpretativa, no parecen lo ms adecuado para la neurosis y
la contrastante vitalidad de este compositor.
Sus grabaciones indiscutibles podran ser:
La Segunda sinfona grabada en concierto en 1971 (Philharmonia
Orchestra, Anne Finley y Alfreda Hodgson), la de las longitudes
celestiales, parafraseando a Schumann sobre Schubert. (A pesar de
que la grabacin ofcial de la EMI, de 1961-62 es inexplicablemente
considerada por muchos como la mejor de todo el catlogo
mahleriano). De esta sinfona se pueden obtener hasta siete
92
versiones diferentes con Klemperer. Lo ms interesante es apreciar
la sorprendente transformacin de conceptos que tuvo el director
con el paso de los aos, desde la veloz y atropellada grabacin de
1950 en Sidney, hasta la contemplativa y pica interpretacin del
fnal de su vida en 1971.
La Sptima sinfona, en la lectura ms perversamente lenta que se
haya realizado de cualquier sinfona de Mahler (si acaso, acompaada
de cerca por la Segunda de Scherchen, la Tercera de Maazel y las
grabaciones de Harold Faberman y de Wyn Morris y ahora las de
Martin Sieghart) Es tan extraa esta versin de Klemperer que hay
que considerarla un registro obligado para la coleccin.

Los tres primeros gloriosos movimientos de la Cuarta sinfona
de estudio, con la Philharmonia Orchestra, hasta que la aparicin
vocal del cuarto movimiento, con una Elisabeth Schwarzkopf de
voz cansada y pocas facultades vocales para esta pieza, termina por
romper el milagroso encanto del fnal concebido por Mahler.
Das Lied von der Erde. Modlico, con una sabia Christa Ludwig y un
insuperable Fritz Wunderlich. Una referencia absoluta (aunque haya
otras versiones a la par).
93
6. Ciclos Recientes
EL FENMENO MAHLER NO CONOCE LMITES; EN
LAS LTIMAS DOS DCADAS HAN APARECIDO (Y
SIGUEN EDITNDOSE) SERIES INTEGRALES DE SUS
SINFONAS QUE EN ALGUNOS CASOS INCLUYEN
LOS CICLOS DE LIEDER. A CONTINUACIN, LUIS
PREZ SANTOJA HACE UN REPASO POR LO MS
DESTACADO.
Riccardo Chailly / Concertgebouw de Amsterdam y Sinfnica de la Radio de
Berln
Michael Gielen / Sinfnica de la Radio de Baden-Baden y Freiburg
Gary Bertini / Sinfnica de la Radio de Colonia
Dos grandes ciclos de dos grandes directores, ms intenso Gielen, ms
reposado y profundo Bertini.
Michael Tilson Thomas/ Sinfnica de San Francisco.
Simon Rattle / Sinfnica de Birminghan.
Ya hay tambin algunas sinfonas con la Filarmnica de Berln, en lo que ya
parece una nueva integral de este director.
Seiji Ozawa / Sinfnica de Boston
Eliahu Inbal / Sinfnica de la Radio de Frankfurt
Leif Segerstam / Sinfnica de la Radio Nacional de Dinamarca
Posiblemente la ms expansiva de las integrales concluidas.
Edo de Waart / Filarmnica de Radio Netherlands.
David Zinman/ Tonhalle Orchester Zurich.
Christoph Eschenbach / Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Emil Tabakov / Filarmnica de Sofa.
Ivan Fischer / Orquesta Festival de Budapest.
Jonathan Nott/ Filarmnica de Bamberg.
Uno de los ms notables nuevos directores con una integral Mahler en proceso.
Mariss Jansons / Concertgebouw de msterdam.
Hartmut Haenchen / Filarmnica de los Pases Bajos
Zdenek Macal / Filarmnica Checa
Robert Olson / Orquesta del Festival Mahler de Colorado
Hasta Gintaras Rinkevicius ya tiene muy avanzado su ciclo integral con su
ensamble lituano Lietuvos Valstybinis Simfninis Orkestras

94
The russians are coming, the russians are coming!
Tambin los grandes directores rusos, a quienes muchos consideraramos
ajenos al conficto existencial mahleriano, han puesto su inters en el
compositor, algunos desde el periodo sovitico.
Evgeny Svetlanov / Sinfnica Estatal de Rusia
Kiril Kondrashin / Filarmnica del Estado de Mosc.
Este ciclo qued inconcluso por faltarle un par de sinfonas, pero lo terminado
es muy emotivo.
Vladimir Fedosseyev / Sinfnica Tchaikovsky de Radio Mosc.
En avanzado proceso de conclusin, Fedosseyev hace un ciclo en plan grande,
efusivo, extrovertido, alternando lo convencional con algunos hallazgos
personales.
Valery Gergiev / Sinfnica de Londres.
Gergiev se obsesion con la realizacin de su ciclo Mahler y despus de una
temporada mahleriana con la Sinfnica de Londres, impuso su grabacin a los
funcionarios de la orquesta. El ciclo no ha corrido con demasiada suerte ante
la crtica internacional, tal vez por falta de afnidad real con el compositor. Si
bien son correctas en su realizacin y no dejan de tener la emocin que Mahler
exige, de las seis sinfonas que he logrado conocer, no recomendara ninguna
como primera o nica versin en discos. Aparentemente, en los conciertos de
Gergiev es otro el resultado, pero ese es otro cantar... y tocar.
Claudio Abbado
Uno de los momentos ms luminosos de la discografa mahleriana de las
ltimas dcadas, ha sido la aportacin excepcional de Abbado (epifnica,
dira atinadamente el gran mahleriano Pablo Espinosa, de La Jornada).
Despus de haber tenido que abandonar la Filarmnica de Berln antes de lo
previsto, debido a un avanzado proceso de cncer, Abbado logr recuperarse
y su regreso no poda ser ms milagroso, no slo respecto a la salud, sino
tambin en lo musical. Sus aos con la Filarmnica de Berln se haban
visto marcados por cierta rutina interpretativa, al menos para muchos que
seguamos su carrera en los discos (pues en Berln, el pblico que disfrutaba
personalmente sus conciertos, adquira por l una admiracin creciente).
Sin embargo, ahora el hombre pareciera estar en estado de gracia permanente,
con una visin de gran musicalidad y profundidad, pero al mismo tiempo
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de gran naturalidad, sin caer en excesos como los de otros directores. El
punto central de esta etapa de su carrera ha sido la direccin y fortalecimiento
del Festival de Lucerna, con una orquesta conformada en su base por la
Orquesta Juvenil Gustav Mahler y reforzada por grandes msicos, integrantes
de cuartetos y grupos de cmara e incluso, por algunos solistas afamados,
quienes durante varias semanas abandonan sus conciertos habituales para
colaborar con Abbado en este proyecto.
Con esa orquesta casi mgica, Abbado presenta cada ao varios conciertos en
dicho festival y cada ao ha ido interpretando (y preservando en video DVD),
adems de obras de otros compositores, alguna de las sinfonas de Mahler. A
estas alturas, slo le falta la Octava, de la que no hay noticias an sobre si la
incluir como culminacin de este ciclo.
Paralelamente, Abbado ha estado dirigiendo las sinfonas de Mahler en
conciertos con la Filarmnica de Berln, en interpretaciones afnes pero
curiosamente diferentes y en este caso, slo preservadas en discos CD. A la
par, cada uno de estos ciclos, el de Lucerna y el de Berln, se ha convertido en
un paradigma de la discografa mahleriana moderna, difcilmente superable.
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Esta seleccin est muy lejos de ser sufciente o exhaustiva, pero por razones de
espacio, slo hemos distinguido grabaciones que, salvo alguna rara excepcin,
no pertenecen a ciclos completos y que poseen caractersticas notables de
calidad o interpretacin

Primera Sinfona
Jascha Horenstein / Sinfnica de Londres y Sinfnica de Viena.
Carlo Maria Giulini / Sinfnica de Chicago.
John Barbirolli / Orquesta Hall.
Gustavo Dudamel / Filarmnica de Los Angeles (DVD).
El fenmeno Dudamel justifca cada vez ms su ascenso meterico en el
primer mundo orquestal y musical. Filmado en su concierto inaugural como
nuevo director de la Filarmnica de Los Angeles, esta versin de la Primera
Sinfona, ya tan tocada y grabada, demuestra no slo su control absoluto de
los msicos, sino su enorme madurez interpretativa as como la profundidad
y originalidad con que puede abordar la obra, ms que muchos directores de
mayor prestigio y experiencia, incluyendo a sus propios mentores y maestros.
Chitose Okashiro
Versin para piano de la transcripcin de Bruno Walter para piano a cuatro
manos. Ya ha aparecido tambin la versin para dos pianistas.
Segunda Sinfona
Hermann Scherchen / Mimi Coertse, Lucretia West / Coro Acadmico
de Viena y Orquesta de la Opera Estatal de Viena.
Un concepto personalsimo, de una lentitud exasperante, pero con un fnal
coral irrepetible por su profundidad primero y por su majestuosidad despus.
El virtuosismo coral y orquestal es indescriptible.
Eduardo Mata / Sylvia McNair, Jard van Nes / Coro y Sinfnica de Dallas.
Grabada en el concierto inaugural de la Sala Eugene McDermott, del Morton
H. Meyerson Center de Dallas, construido en gran medida a instancias de Mata
ante la afuencia de pblico que propiciaba el director mexicano. Una versin
personal, solemne, hoy inencontrable, pues Mata la grab en la desaparecida
marca Pro Arte.
7. Otras versiones importantes
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Gilbert Kaplan / Sinfnica de Londres y Filarmnica de Viena.
Es un pjaro? No. Es un avin? No. Es Supermn? No Es un director de
orquesta? No Es el empresario que dirige sin ser msico y que lo nico que
dirige es la Segunda Sinfona de Mahler! Con el contubernio de las mejores
marcas, Conifer y la DG (S, la del sello amarillo), de la Sinfnica de Londres
y la Filarmnica de Viena y de muy buenas solistas. Versiones limpias y
correctas, demasiado limpias y correctas; efectistas, aunque no mucho; lectura
congruente, pero sin la respiracin natural, sin los matices mnimos que ejerce
un director real. Un experimento que queda bajo su criterio adquirir o no.
Ahora Kaplan tambin dirige el Adagietto en una lectura veloz y sin sustancia
porque as est en la partitura.
Eso s, quien no est advertido, puede caer fcilmente en la trampa.
Tercera sinfona
Charles Adler / Hildegard Rssl-Majdan / Nios Cantores de Viena y
Orquesta del Konzertverein de Viena.
Primera grabacin en estudio, de 1952. Un primer movimiento de gran
profundidad y verdadero misterio y un fnal de gran belleza, la colocan como
una opcin importante, aunque haya sido superada en el sonido.
Jascha Horenstein / Norma Procter / Ambrosian Singers, Sinfnica de
Londres.
La versin que logr la fama tarda para Horenstein y lo convirti en un
director de culto. Una de las favoritas de los coleccionistas de acetato.
Seiji Ozawa / Jessye Norman / Sinfnica de Boston.
Antoni Wit / Ewa Podles / Sinfnica de Radio Polonia.
Adems de ser buenas interpretaciones, algunas grabaciones son relevantes
por sus excepcionales solistas como las inmensas Norman y Podles.
Cuarta sinfona
Georg Szell / Judith Raskin / Orquesta de Cleveland.
Una de las candidatas permanentes para la mejor versin. De una bella fuidez
y transparencia, result una sinfona ideal para las cualidades de Szell, quien
no era, precisamente, un director mahleriano.
John Barbirolli / Heather Harper / Sinfnica de la BBC.
Otra de las candidatas mencionadas. Cada instante representa un matiz
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personal, un destello de sensibilidad. Mi subjetiva favorita por sobre todas las
otras. Para mi iPod de la isla desierta!
Willem Mengelberg / Jo Vincent / Concertgebouw de Amsterdam
Grabada en 1939, dirigida por otro de los primeros divulgadores del
compositor, de quien fue amigo cercano y de quien seguramente recibi
conceptos musicales. Despus del rubatissimo con que se inicia la obra,
sabemos que pisamos terrenos especiales. Lamentablemente, con Mengelberg
no hay grabado prcticamente nada ms de Mahler, excepto un primitivo
registro del Adagietto, a pesar de que, l s dirigi todas sus obras.
Claudio Abbado / Frederica Von Stade / Filarmnica de Viena.
Posiblemente la primera grabacin en utilizar una mezzosoprano, para el
movimiento fnal, aunque la propia Von Stade tambin la grab de nuevo con
Yoel Levi y la Sinfnica de Atlanta en 1998. Una de las mejores versiones de
la obra y, tal vez, la mejor del primer ciclo integral de Abbado.
Wyn Morris / Patricia Rozario / Sinfnica de Londres
Frans Welser-Mst / Felicity Lott / Filarmnica de Londres.
Grabada en los inicios de la carrera de este director, entonces no tan prometedora,
esta grabacin sorprendi por su madurez y belleza, adems de la enorme
presencia de Felicity Lott. Ahora, Welser-Mst es el director austriaco ms
admirado en su pas, donde le queda muy pocas cumbres por escalar.
Thomas Christiane Ensemble / Christiane Oelse / Ensemble de cmara
Oxalys.
Douglas Boyd/ Kate Roral / Manchester Camerata.
Recientemente han aparecido varias grabaciones de la versin para orquesta de
cmara de Erwin Stein o de otras transcripciones similares. Es muy interesante
consultarlas aunque estn totalmente alejadas de los conceptos sonoros
mahlerianos. Para los amantes de la msica de cmara resulta una delicia.
Quinta sinfona
Rudolf Barshai / Junge Deutsche Philharmonie
Barshai hace con su juvenil orquesta una versin slida y hermosa, con el fnal
ms solemne y grandioso que recuerde en discos.
Simon Rattle / Filarmnica de Berln.
Esta excelente versin fue grabada y flmada en el concierto de debut de Rattle
como nuevo director de la orquesta y resulta ms impactante en el formato
de video DVD.
John Barbirolli / Philharmonia Orchestra.
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Herbert Von Karajan / Filarmnica de Berln
Hermann Scherchen / Orquesta de la ORTF.
Junto con la grabacin berlinesa de Haitink, esta interpretacin incluye la
versin ms lenta que se haya conservado del famoso Adagietto, es decir,
el gran adagio que formalmente no tiene esta obra. Pero, oh!, Scherchen
ejecuta un criminal corte de ms de diez minutos al tercer movimiento y no
por accidente, pues lo reitera en las diversas grabaciones en concierto que
se han conservado. Nunca he podido confrmar si era por disgusto hacia
la composicin o si es que no se haba percatado de que le faltaba un buen
nmero de pginas a su partitura.
Sexta Sinfona
Giuseppe Sinopoli / Philharmonia Orchestra.
Extraordinaria interpretacin en la que, sobre todo destaca, la ms bella
versin que conozca del Andante. Pausado y mesurado, con mayor duracin
que la de cualquier otra grabacin, adquiere el carcter de un verdadero adagio,
el adagio que falt en esta obra para seguir la tradicin del propio Mahler de
sus anteriores sinfonas y de las futuras Novena y Dcima.
Leonard Bernstein / Filarmnica de Viena.
Bernstein logra una tensin y un efecto dramtico contundente, que se hace
ms evidente en el movimiento fnal: un cataclismo vital y emocional sin
esperanza. Por primera vez, el movimiento lento, Andante es una profunda
evocacin pasional. La antigua grabacin de Bernstein con la Filarmnica de
Nueva York tambin goza de las mismas cualidades, pero la de Viena tiene
un sonido ms natural y la orquesta estaba en su etapa de transfguracin ante
la presencia convincente de Bernstein.
Riccardo Chailly / Concertgebouw de Amsterdam.
Una grabacin del mximo nivel, con efectos sonoros sorprendentes,
contribuye a la soberbia versin que ofrece Chailly, tanto por su intensidad
como por la atmsfera agobiante que logra: el destino inclemente que enfrenta
el ser humano puede ser terrorfco. Como en casi todas las versiones, el
Andante es un movimiento tranquilo, bello, con evocadores efectos sonoros,
pero no tan profundo como lo logra Sinopoli. Esta es una situacin presente
en casi todas las interpretaciones, por lo que no impide que el presente sea
uno de los mayores logros del ciclo de Chailly.
Martin Sieghart / Hetgelders Orkest.
Peridicamente aparece un intrprete de Mahler con conceptos de gran
expansividad por considerarlos adecuados para resaltar el melodramatismo
de esta msica y su enorme nostalgia. Sieghart es el ms reciente, pero como
antes pas con Scherchen, Bernstein, Morris, no es solamente una cuestin
de tempo sino de expresividad, dominio de la estructura y conocimiento de la
100
partitura. Hay que seguir de cerca a este director que ya ha grabado tambin
las Sinfonas Quinta y Dcima.
Harold Farberman / Sinfnica de Londres
Perversamente lentas -dira algn crtico-, al modo de la Sptima de Klemperer,
con tempi agobiantes, pero con una lgica que no puede discutirse, Sieghart,
aun ms lento que Farberman, es quien llevaba el record. De ambos, hasta hoy
slo hay grabaciones de algunas sinfonas, pero acaba de aparecer la Dcima
Sinfona de ambos, y Farberman, quien utiliza la rara orquestacin de Clinton
Carpenter, la interpreta con tempi rapidsimos, inconcebibles en l. Pero,
segn declara ahora, considera que esa es la velocidad que Mahler hubiera
preferido e interpretado l mismo, aunque esta Sexta posee sus excelsas
lentitudes. No resulta nada fcil conseguir estas grabaciones.
Christoph Eschenbach / Orquesta de Filadelfa.
Mariss Jansons / Concertgebouw de Amsterdam.
Los nuevos ciclos de Eschenbach y de Jansons estn a punto de terminar y
estn resultando de los ms logrados y defnitivos entre las nuevas colecciones
de ciclos de Mahler. Eschenbach, tal vez con mayor profundidad y matices,
pero sin que falte el gran sentido trgico que Mahler exige;
A la inversa, Jansons ofrece un Mahler intenso y algo histrico, pero sin
que falten, en su justa proporcin, los matices nostlgicos, y la atmsfera
evocadora, as como un manejo orquestal lleno de colores contrastantes, que
faltan precisamente en conceptos similares para esta sinfona (Kubelik, Solti,
Szell). Existe otra versin de Jansons con la Sinfnica de Londres, previa al
comienzo de su carrera como titular en Amsterdam.
Georg Solti / Sinfnica de Chicago.
Como era de esperarse, esta es una de las sinfonas mahlerianas idneas para la
personalidad nerviosa y electrizante del gran director hngaro. La intensidad,
que a veces se vuelve obsesiva, pide tambin a ratos, un respiro ocasional
y un fnal ms meditado, ms pesimista. Mayor reposo en el Andante y en
los momentos evocadores de la obra, la habran convertido en una versin
primordial. Ahora depende del gusto de cada escucha. Curiosamente es un
ciclo muy gustado, fue de los pioneros integrales, pero hay varias sinfonas
que para nuestro sentir, son ajenas al temperamento de Solti (Tercera, Cuarta
y Novena. fundamentalmente).
Jascha Horenstein / Filarmnica de Estocolmo.
Una de las grabaciones favoritas de los coleccionistas de acetato. Un director de
culto como pocos, a quien se le negaron las orquestas ms famosas, pero quien desde
la periferia logr ir construyendo un verdadero monumento de interpretaciones
y grabaciones legendarias. Fue un gran mahleriano y bruckneriano y en esta Sexta
Sinfona es ejemplar cmo desarrolla el trgico fnal.
Herbert Von Karajan / Filarmnica de Berln.
Esta Sexta tal vez carece de la mayor intensidad y agresividad dramtica,
101
pero, como siempre en Karajan es de gran belleza sonora; sus pasajes
evocadores y buclicos son ejemplares por la atmsfera que logra.
Ivan Fischer / Orquesta del Festival de Budapest.
Claudio Abbado / Filarmnica de Berln (2004).
Abbado es un viejo intrprete de esta sinfona pues ya existen dos registros
desde 1967, con la RAI de Roma y con la Sinfnica de Viena y de 1972, con
la Filarmnica de Viena, adems de su tradicional grabacin de 1979 con la
Sinfnica de Chicago, que es parte de su primer ciclo integral. Como se dijo
antes, ya pronto sern tres integrales completas de Mahler, registradas por
Abbado, aunque, hasta ahora con una sola Octava compartida por las tres.
John Barbirolli / Philharmonia Orchestra.
Barbirolli logra en esta sinfona su mejor versin de una sinfona de Mahler,
aunque la Cuarta grabada en vivo con Heather Harper y la Orquesta de la BBC
y conservada en discos es una de mis ms bellas experiencias con esa sinfona.
Su fuerza no llega a tener la furia cataclsmica de algunas versiones, pero posee
un sentido trgico excepcional. Su lectura combina magistralmente el terror
onrico de casi toda la obra, con la felicidad ilusoria del Andante. Los golpes
del destino son realmente estremecedores y cuando el golpe fnal de la obra
hace bajar esa contundente cortina de la vida, no slo nos puede estremecer,
sino que nos hace evidente, como pocas veces, la intencin del compositor. El
pesimismo fnal de Barbirolli pertenece a la exclusiva estirpe del de Bernstein
o de Horenstein.
Silvia Zenker y Evelinde Trenkner.
Marialena Fernandes y Ranko Marcovic.
Versiones para piano a cuatro manos.
Sptima Sinfona
Esta es la sinfona de Mahler ms enigmtica, ms compleja de apreciar por
el pblico, y sin duda la ms avanzada en sus aspectos armnicos, temticos,
rtmicos y sonoros. Algunos musiclogos se preguntan si el propio Mahler
saba lo que quera hacer con ella. Por supuesto que s, lo que ocurre es que
el gran creador pronosticaba ya el futuro de la msica y preparaba el camino
hacia las innovaciones ms radicales del siglo XX.
Una peculiaridad usual de esta sinfona es que una mayora de los directores
sienten afnidad solamente por los dos movimientos externos, 1 y 5, pero no
logran todo el carcter y atmsfera que requieren los movimientos centrales.
A la inversa, otros directores logran milagros con los dos elusivos nocturnos
y el movimiento central, pero a cambio, les falta fuerza, brillantez y aun
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precisin rtmica en el inicio y el fnal de la obra. Trataremos de mencionar las
grabaciones que poseen un equilibrio ms logrado o que hacen verdaderamente
excepcionales alguno de los dos mundos mencionados, adems de que el
sonido le haga justicia a las exigencias sonoras de la obra.
Leonard Bernstein / Filarmnica de Nueva York (DG).
Pierre Boulez / Orquesta de Cleveland.
Riccardo Chailly / Concertgebouw de msterdam.
Simon Rattle / Sinfnica de la Ciudad de Birmingham.
Georg Solti / Sinfnica de Chicago.
Klaus Tennstedt / Filarmnica de Londres.
Claudio Abbado / Orquesta del Festival de Lucerna (DVD).
Adems de este extraordinario video, Abbado tiene otras dos excepcionales
grabaciones en discos, con la Filarmnica de Berln y con la Sinfnica de Chicago.
Daniel Barenboim / Staatskapelle Berlin.
Gary Bertini / Sinfnica de la Radio de Colonia.
Bernard Haitink / Filarmnica de Berln y Concertgebouw de msterdam.
Se conserva tambin una versin en video DVD, con la Filarmnica de Berln
pero en una interpretacin diferente a la registrada en CD.
Michael Gielen / Sinfnica de la Radio de Baden Baden y Freiburg.
Michael Tilson Thomas / Sinfnica de San Francisco.
Mariss Jansons / Sinfnica de la Radio Bvara.
Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra.
Los crticos ingleses y norteamericanos califcan esta grabacin de perversa.
Es posiblemente la versin ms exageradamente lenta de cualquier sinfona
de Mahler, incluyendo las de Harold Farberman o de Hermann Scherchen y
ahora las de Martin Sieghart. El fraseo casi permite contar comps por comps
y el devenir de la sinfona pareciera interminable. Cuando sentimos que
hemos escuchado ya una obra extenssima, descubrimos que an seguimos en
el primer movimiento. Y el asistente de Mahler nos receta la misma medicina
en el ltimo movimiento. Eso s, los tres movimientos centrales nunca han
tenido una interpretacin tan efectiva, pues Klemperer, logra en ellos una
atmsfera nocturna agobiante, grotesca, sugerente, como en muy pocas
grabaciones. Si Klemperer hubiera dirigido los dos movimientos externos
con una lgica congruente con la partitura de Mahler, y hubiera conservado
los movimientos centrales con este gran concepto, tal vez estaramos ante
la versin insuperable de esta sinfona. Pero, menudo favor que le hizo a su
maestro. El enigma sobre esta versin siempre ser, si Klemperer no entendi
la sinfona o si sinti que le serva para experimentar un concepto extremo de
tempo o si en el fondo no hubiera una verdadera afnidad entre Klemperer y
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toda la obra mahleriana. Por eso hubo sinfonas que Klemperer rechazaba y
que nunca lleg a interpretar, mucho menos a grabar.

Silvia Zenker y Evelinde Trenkner.
Versin para piano a cuatro manos.
Octava Sinfona
(El orden de los solistas es el habitual por tesitura: las tres sopranos, las dos
mezzo-sopranos, tenor, bartono y bajo. En los casos en que slo se mencionen
dos sopranos, la Mater Gloriosa es cantada por una de las sopranos, sin el
crdito respectivo)
Pierre Boulez / Twyla Robinson, Erin Wall, Adriane Queiroz, Michelle
DeYoung, Simone Schroder, Johan Botha, Hanno Mller-Brachmann,
Robert Holl / Staatskapelle Berlin / Coros de la pera Alemana de Berln
y de la Radio de Berln.
Tal vez sea la sinfona ms lograda de su ciclo Mahler, que ahora se coloca
como la versin ideal. La sabidura de Boulez es infnita y tal vez es el nico
director que le ha dado a cada movimiento su justa interpretacin, sin pensar
en qu dirn: el primer movimiento es voltil, ligero pero enrgico, con gran
transparencia sonora (es Boulez!) y con un fnal impetuoso y apabullante que
por momentos recuerda al de Solti. El segundo movimiento, en cambio, es
expansivo, reposado, meditativo, hasta llegar con gran lgica y naturalidad a
los conmovedores coros fnales. Pareciera que a nadie se le haba ocurrido
antes que la Octava requiere de un concepto diferente para cada uno de sus
movimientos.
Klaus Tennstedt / Elizabeth Connell, Edith Wiens, Felicity Lott,
Trudeliese Schmidt, Nadine Denize, Richard Versalle, Jorma Hynninen,
Hans Sotin / Filarmnica de Londres / Coro de la Filarmnica de Londres.
Es una versin ortodoxa ideal. Todo es correcto, todo es hermoso, con una
gran facilidad para emocionar, sobre todo en el segundo movimiento y en
los coros fnales. Tambin existe un emotivo video grabado en concierto una
semana despus.
Lorin Maazel / Sharon Sweet, Pamela Coburn, Florence Quivar,
Brigitte Fasbaender, Richard Leech, Sigmund Nimsgern, Simon Estes
/ Filarmnica de Viena / Coro de la Opera Estatal de Viena, Coro de la
Radio Austriaca, Coro Arnold Schnberg y Nios Cantores de Viena.
La versin ms lenta y matizada hasta el momento, logra una solemnidad y un
impacto pico que habitualmente no encontramos en la obra. Si el tiempo que
dura no es problema, esta podra ser una versin ideal para muchos.
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Georg Solti / Heather Harper, Lucia Popp, Arleen Auger, Yvonne
Minton, Helen Watts, Ren Kollo, John Shirley-Quirk y Martti Talvela /
Sinfnica de Chicago / Coro de la Opera Estatal de Viena, Wiener Singverein
y Nios Cantores de Viena.
Apabullante y arrasadora en su primer movimiento, uno de los ms impetuosos
y electrizantes en discos. Pero Solti, por su temperamento, pareciera no tener
afnidad con los pasajes lentos, (hay varias obras de muestra) y el segundo
movimiento intenta seguir siendo apabullante y arrasador y ah es donde
pierde un poco de su belleza. De todos modos es un concepto a considerar,
con una grabacin modelo y con el mejor conjunto de solistas de su momento
y posiblemente, de todas las grabaciones.
Leonard Bernstein / Margaret Price, Judith Blegen, Gerti Zeumer,
Trudeliese Schmidt, Agnes Baltsa, Kenneth Riegel, Hermann Prey,
Jos Van Dam / Filarmnica de Viena / Coros de la Opera Estatal de
Viena, Wiener Singverein y Nios Cantores de Viena.
Leonard Bernstein / Erna Spoorenberg, Gwyneth Jones, Gwenyth
Annear, Anna Reynolds, Norma Procter, John Mitchinson, Vladimir
Ruzdjak, Donald McIntyre / Sinfnica de Londres / Coro de la Sinfnica
de Londres, del Festival de Leeds, Orpington Junior Singers, Highgate School y
Finchley Children.
Contra lo que se pensara, la de Bernstein no es una primera recomendacin,
como podra serlo para otras de las sinfonas. La primera grabacin, de 1966,
con la Sinfnica de Londres, es la ms bella y lograda de sus dos versiones
conocidas en disco y tiene gran congruencia con su esplndido primer ciclo
con la Filarmnica de Nueva York al que ha sido integrado.
La segunda grabacin, en Viena, es una versin en concierto, sin el acabado
para disco, ni el concepto expansivo y expresivo que Bernstein fue imponiendo
en su ltimo ciclo. Al morir sin lograr hacer una nueva Octava para su
integral, la compaa disquera opt por incluir esta grabacin de 1975, que
hasta ese momento no haba sido publicada y que incluso est en una buena
reproduccin en video, con algunos solistas diferentes. Por supuesto, decir que
una interpretacin mahleriana de Bernstein no es la ms lograda, slo quiere
decir que es un poco menos perfecta por las eventualidades del concierto, o
un poco menos matizada que otras versiones suyas. Se ha publicado tambin
una grabacin en concierto, slo del primer movimiento, con la Filarmnica
de Nueva York, solistas y coros, con motivo de la inauguracin del Lincoln
Center, en 1962.
Giuseppe Sinopoli / Cheryl Studer, Angela Maria Blasi, Sumi Jo,
Waltraud Meier, Kazuko Nagai, Keith Lewis, Thomas Allen, Hans
Sotin / Philharmonia Orchestra / Coro de la Philharmonia Orchestra y The
Southend Boys Choir.
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Una de las versiones ms sorprendentes del catlogo, aunque segn mi
subjetiva opinin, hubiera preferido otro concepto en algnos momentos de
la obra, por ejemplo, en la aparicin de la Mater Gloriosa. Pero el resto es de
una gran intensidad, sin llegar a la fuerza nerviosa de Solti, el coro y la orquesta
transmiten la pasin, a veces contenida, a veces desbordada, que Sinopoli les
comunica. Si alguien consideraba fro o intelectual a este director, esta es la
obra para desmentirlo. Los solistas, al mximo nivel (la Mater de Sumi Jo es
gloriosa) aunque el tenor no est en la afnidad ideal con el Doctor Mariano. Los
coros fnales, despus de la parte del tenor, son excepcionalmente hermosos e
intensos; ambas cosas pueden ir de la mano. Sinopoli deja escuchar al Mahler de
la partitura y demuestra su grandeza como director.
Jascha Horenstein / Joyce Barker, Beryl Hatt, Agnes Giebel, Kerstin
Meyer, Helen Watts, Kenneth Neate, Alfred Orda, Arnold von Mill
/ Sinfnica de Londres / Coro de la BBC, Sociedad Coral de la BBC,
Goldsmith Choral Union, Hampstead Choral Society, Emanuel School Boys
y Orpington Junior Singer.
Como se ha dicho, a Horenstein se le negaron las oportunidades con las
principales orquestas y compaas de discos, a pesar de ir adquiriendo, desde
fnes de los aos 50, su prestigio como uno de los grandes mahlerianos del
momento; l mismo se negaba a tener un puesto fjo como director de alguna
de dichas orquestas. Este concierto fue una de las pocas oportunidades en que
logr dirigir, en un teatro de primer nivel, a una de las principales orquestas
de Londres, con solistas irregulares pero comprometidos y respetuosos de su
direccin. Y vaya que Horenstein aprovech la oportunidad. El concepto especial
y personalsimo, solemne, de una intensidad apabullante, pero de gran belleza
musical donde la obra lo pide, hacen de esta versin algo diferente y excepcional.
Si no fuera por el sonido en concierto de 1959, que tiene importantes
defciencias de acuerdo a los criterios modernos, sta sera prcticamente,
la mejor versin que se pudiera imaginar de la Octava Sinfona. Cuando
el entendido pblico de Londres estalla en aplausos al fnal del Primer
Movimiento, entendemos por qu lo hace y se le tiene que perdonar la
emocin, porque nosotros estamos igual. La grandeza de esta interpretacin
es una experiencia nica. Todo mahleriano tendra que conocerla. Solo se
obtiene en las ediciones de la BBC.
Claudio Abbado / Cheryl Studer, Sylvia McNair, Andrea Rost,
Anne Sofe von Otter, Rosemarie Lang, Peter Seifert, Bryn Terfel, Jan-
Hendrik Rootering / Filarmnica de Berln / Coros de Radio Berln, de
la Filarmnica de Praga y Tolzer Knabenchor.
Francisco Savn / Angelina Rojas, Lourdes Ambriz, Encarnacin
Vzquez, Grace Echauri, Vernica Alexanderson, Jos Guadalupe
Reyes, Jess Suaste, No Coln / Sinfnica de Xalapa / Coro de la
Universidad Veracruzana, Camerata Coral FMUV, Convivium Musicum,
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Coro de la Escuela Nacional de Msica, Coro Hndel, La Pequea Cantora,
Coro de Nios del CIMI Xalapa-UV.
A pesar del desequilibrio de la grabacin, tal vez debido a que se grab en
dos recintos y noches diferentes este es un verdadero documento de gran
valor: la Octava Sinfona en discos mexicanos e interpretada por mexicanos.
Por supuesto, se registr en conciertos en la ciudad de Xalapa y en el Palacio
de Bellas Artes y podemos decir en honor de Francisco Savn que en los
conciertos la obra estuvo dirigida con gran ofcio y con momentos de gran
impacto, dignos de cualquier interpretacin internacional, de los que el disco
reproduce slo buena parte de ellos. Savin generaliza un tempo rpido para
la mayor parte de la obra, y llega al fnal conservando el carcter de la obra.
Los solistas cumplen con efciencia aunque no todos estn al mismo nivel.
Una particularidad que distingue esta lectura, tal vez nica en grabaciones, es
el detalle de que una mezzosoprano, Encarnacin Vzquez, cante la Mater
Gloriosa, a la que siempre escuchamos en la voz de una soprano lrico o lrico-
spinto con lmpidos agudos.
Simon Rattle / Christine Brewer, Soile Isokoski, Juliane Banse, Birgit
Remmert, Jane Henschel, Jon Vilars, David Wilson-Johnson, John
Relyea / Sinfnica de Birmingham / Coros de la Sinfnica de Birmingham,
de la Sinfnica de Londres y Juveniles de Toronto y de la Sinfnica de
Birmingham.
Leif Segerstam / Inga Nielsen, Majken Bjerno, Henriette Bonde-
Hansen, Kirsten Dolberg, Anne Gjevang, Raimo Sirki, Jorma
Hynninen, Carsten Stabell / Sinfnica de la Radio Nacional Danesa /
Coro de la Radio Nacional Danesa, Coro Filarmnico de Berln, Coro de
Nios de Copenague. Otra de las versiones de gran expansividad, pero en el
caso de Segerstam, y as es en todo su ciclo, siempre tiene gran lgica y belleza.

Wyn Morris / Joyce Barker, Elisabeth, Simon, Norma Burrowes,
Joyce Blackham, Alfreda Hodgson, John Mitchinson, Raymond Myers,
Gwynne Howell / The Sinfonica of London, Coros de la Philharmonia
Orchestra, Coro Bruckner-Mahler de Londres, The Ambrosian Singers, coros
juveniles Orpington Junior y Finchley Children. Gran mahleriano, Morris
no ha tenido mucha suerte con la crtica y las casas disqueras. Su Octava es
expansiva como todo su ciclo Mahler, pero en este caso al servicio de un
misticismo excepcional que, en este aspecto, supera a la mayora de las otras
versiones. Extraordinarios solistas, especialmente el tenor Mitchinson, tal vez
en el lugar ms difcil de llenar de toda la obra.
Riccardo Chailly / Jane Eaglen, Anne Schwanewilms, Ruth Ziesak,
Sara Fulgoni, Anna Larsson, Ben Heppner, Peter Mattei, Jan-Hendrik
Rootering / Concertgebouw de Amsterdam / Coro de la Filarmnica de
Praga, Coro de Radio Netherlands, Coro Juvenil de la Catedral St. Bavo y del
Coro Sacramental de Breda.
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Adems de una grabacin excepcional en los momentos transparentes y
etreos de la obra, sorprende la versin de Chailly por su fuidez y su carcter
casi ligero, a pesar de llevar un tempo ms bien expansivo. Los momentos
solemnes de la obra estn logrados, pero se hubiera agradecido un poco ms
de presencia sonora y expresividad en los coros. El fnal, por culpa del manejo
de los coros que hacen los ingenieros de sonido o el propio Chailly, es uno de
los ms intrascendentes que recuerde. Sin embargo, como era de esperarse,
Heppner es el solista estrella y uno de los mejores Doctor Marianus en discos.
Michael Gielen / Alessandra Marc, Christiane Boesiger, Margaret
Jane Wray, Dagmar Peckova, Eugenie Grunewald, Glen Winslade,
Anthony Michaels-Moore, Peter Lika / Sinfnica de la Radio de Baden
Baden / Coro de la Radio de Berln, Coro Acadmico de Europa.
De todas las versiones, Gielen es, curiosamente quien resulta ms analtico y
calculador de aspectos como el equilibrio sonoro y la estructura de la obra,
sacrifcando expresividad. Sin embargo, hay ms presencia coral que en
Chailly, por ejemplo, y los solistas son de primer nivel.

Gary Bertini / Julia Varady, MariAnne Haggander, Maria Venuti,
Anne Howells, Florence Quivar, Paul Frey, Alan Titus, Siegfried Vogel
/ Orquesta de la Radio de Colonia / Coro de la Radio de Colonia, Coro de
la Filarmnica de Praga, Coro de la Radio de Stuttgart y Pequeos Cantores
de Tokyo.
Edo de Waart / Alessandra Marc, Gwynne Geyer, Regina Nathan,
Doris Soffel, Nancy Maultsby, Vinson Cole, David Wilson-Johnson,
Andrea Silvestrelli / Filarmnica de Radio Netherlands / Coro de Radio
Netherlands, Coro de la Opera de Leipzig y Coro de Nios de Elburg.
Destacan la bella aportacin de Vinson Cole, cantando a veces su difcil
parte en una especie de falsete en mezzo forte que proporciona un mayor
misticismo de lo habitual y el estupendo bajo Andrea Silvestrelli, que nos
interpreta esa misma parte en esta temporada de la Sinfnica de Minera
adems de haber sido uno de los cantantes ms destacados de la excelente
Tetraloga de Richard Wagner presentada en Mxico por Sergio Vela y Guido
Maria Guida.
Antoni Wit / Barbara Kubiak, Izabela Klosinska, Marta Boberska,
Jadwiga Rapp, Timothy Bentch, Wojtek Dravowicz, Piotr Nowacki /
Filarmnica de Varsovia, Coros de la Filarmnica de Varsovia, de la Radio
de Cracovia, de la Universidad Cardenal Stefan Wyszynski y de Nios de
Varsovia.
El ciclo de Wit, en Naxos, podra parecer el patito feo de las integrales, sin
embargo, Wit es un gran director (lo vimos con la OSN hace algunos aos)
y tiene el sentido ideal para Mahler. Lstima que la Naxos prefri concederle
algunas sinfonas del ciclo, la Primera, la Sptima y la Novena, al regular director
Michael Halasz; si comparamos las de uno y otro, advertiremos la diferencia.
108
Colin Davis / Alessandra Marc, Sharon Sweet, Elizabeth
Norberg-Schulz, Vesselina Kasarova, Ning Liang, Ben Heppner,
Ren Pape, Sergei Leiferkus / Sinfnica de Radio Baviera / Coro de
Radio Baviera, Coro de la Radio de Berln, Coro Infantil de Tlz.
Una interpretacin muy hermosa, solemne y muy musical, en la que Colin
Davis no se siente forzado a demostrar que es un director mahleriano y la
aborda con toda su sabidura musical y con la conviccin de que se trata
de una gran msica. La grabacin tambin es muy bella y los tres solistas
masculinos son excepcionales. De las diversas grabaciones que ha hecho
Heppner de esta difcil parte, sta tal vez sea la ms bella.
La cancin de la Tierra (Das Lied von der Erde)
Otto Klemperer / Christa Ludwig, Fritz Wunderlich / Philharmonia
Orchestra.
Hay todo un consenso que califca esta grabacin como la versin ideal
de esta obra. Y sin duda est muy cerca de serlo. La ms perfecta y bella
interpretacin de la difcilsima parte del tenor corre a cargo de Wunderlich.
Ludwig canta con la profundidad y belleza vocal con que nos ha maravillado
siempre en su prodigiosa carrera. Y Klemperer deja fuir la obra con su gran
sabidura; deja a un lado su acostumbrado estoicismo y no exagera, como
en otras obras de Mahler, en su limitacin de la carga emocional. Este sera
el punto esencial para poder expresar que est muy cerca de ser la versin
ideal absoluta.
Leonard Bernstein / Dietrich Fischer Dieskau, James King /
Filarmnica de Viena.
Mahler indica en su partitura que la obra es para una voz aguda y una
voz grave, es decir, una mezzo-soprano o un bartono. La costumbre
ha hecho que esta obra se interprete, invariablemente, con una mezzo-
soprano, adems del tenor. Como tambin sucede con Kindertotenlieder,
siendo textos esencialmente masculinos, estbamos destinados siempre a
escucharlos en voces femeninas. Esta fue la primera grabacin de estudio
que aprovech la anuencia de Mahler para darle su verdadero sentido a la
conjuncin sonora de voz y texto.
Ya haba grabaciones en concierto de Fischer-Dieskau haciendo esta obra, (con
Joseph Keilberth y el tenor Fritz Wunderlich, con la Sinfnica de Bamberg;
con Josef Krips y Wunderlich, con la Sinfnica de Viena; con Paul Kletzki y
el tenor Murray Dickie, con la Philharmonia y Fischer-Dieskau tambin hizo
ocasionales presentaciones cantando solamente el movimiento fnal).
Desde el primer comps de la fanfarria inicial, sabemos que estamos ante una
interpretacin especial. Como es costumbre, Bernstein hace maravillas a cada
instante con sus matices personales. Pero no es slo el colorido orquestal;
Bernstein no hace concesiones en lo emocional: la esencia pesimista del
Mahler tardo, esa perenne despedida de la vida, esa nostalgia infnita, son
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expresadas en msica y llevadas al extremo. Entre la visin y los personales
matices de Bernstein y el conmovedor timbre baritonal de Fischer-Dieskau,
pocas veces ha sonado tan devastadoramente hermoso el evanescente fnal de
esta gloriosa obra. Es cierto, el poeta chino expresa su esperanza a travs de la
traduccin musical de Mahler, pero es una esperanza limitada por el ineludible
presente: Aunque la tierra recupere su esplendor, la ausencia empieza hoy y
durar.eternamente.
Jascha Horenstein / Alfred Hodgson, John Mitchison / Sinfnica de
la BBC del Norte.
Los dos maravillosos solistas de esta grabacin, cantaron en Mxico esta
misma obra, bajo la luminosa direccin de nuestro Eduardo Mata, con la
Sinfnica Nacional en su histrico Ciclo Mahler de 1975. Poco antes, en
1972, la haban interpretado con Jascha Horenstein en una grabacin en
concierto conservada por la BBC, realmente prodigiosa, plena de matices
conmovedores, digna de un director que declaraba poco antes de su muerte:
Lo ms triste de saber que voy a morir, es que ya nunca ms podr escuchar
La Cancin de la Tierra.
Colin Davis / Jessye Norman, John Vickers / Sinfnica de Londres
Bernard Haitink / Janet Baker, James King / Concertgebouw de
msterdam.
Dos interpretaciones excepcionales, que podramos incluir dentro del periodo
clsico de las grabaciones mahlerianos. Los dos grandes tenores estaban en las
postrimeras de sus carreras respectivas, pero an cantaban con gran efciencia;
sin embargo, las dos cantantes femeninas, ofrecieron sendas interpretaciones
verdaderamente gloriosas, cada una de ellas con su estilo y temperamento propio
y establecieron parmetros de interpretacin casi irrebatibles hasta la fecha.
Pierre Boulez / Violeta Urmana, Michael Schade / Filarmnica de
Viena.
Herbert Von Karajan / Christa Ludwig, Rene Kollo / Filarmnica de
Berln.
Carlo Maria Giulini / Brigitte Fassbaender, Francisco Araiza /
Filarmnica de Berln.
Curiosamente, Araiza es tal vez el primer tenor en lograr, despus de
Wunderlich, una interpretacin como la del gran tenor alemn. Su bello
timbre y su musicalidad se combinan con una facilidad tcnica llena de
naturalidad, que nos hace olvidar que esta obra est escrita para dos o incluso,
tres tipos de tenor, por lo que la mayora de los cantantes sufre en alguno de
sus tres movimientos para lograr la interpretacin ideal. Araiza parece gozar
su interpretacin de la obra y nos transmite su airosa facilidad y su gozo, que
seguramente el gran Giulini comparti con l.
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Giuseppe Sinopoli / Iris Vermillion, Keith Lewis / Staatskapelle de
Dresde.
La primera sorpresa que causa la grabacin de Sinopoli es su apuesta por
elegir voces relativamente ms difanas que las que impone la tradicin: una
mezzosoprano y un tenor de timbres ms bien ligeros. Lewis confrma mi
idea de la necesidad de tres tenores diferentes; pronto encontramos, en efecto,
una voz de cuerpo adelgazado para su primer movimiento; pero, tambin un
timbre perfecto para el chinesco y atiplado Tercero seguramente en esa voz
pensaba Mahler cuando lo concibi-; y, fnalmente una atenorada trompeta
con aspiraciones de cnico heldentenor para el Quinto. Vermillion es una
mezzosoprano con los graves necesarios, pero su tesitura asopranada permite
que su voz fuya y supere en todo momento los retos de la orquesta, como lo
prueba el cuarto movimiento. En La Despedida, Vermillion en complicidad
con Sinopoli o viceversa, nos ofrecen momentos de una intensidad y un
ropaje vocal casi expresionistas.
La direccin de Sinopoli es ejemplar y luminosa; el tercer y cuarto movimiento
adquieren una dimensin deslumbrante en sus manos. El fnal cambia lo
sombro por lo refexivo, con una mayor sensacin de expectativa de lo usual,
que hacen que la aparicin del nostlgico climax central y el desolado pero
esperanzado fnal sean muy efectivos. Sinopoli gana su apuesta y nosotros una
de las versions ms singulares de esta obra.
Michael Halasz / Ruxandra Donose, Thomas Harper / Sinfnica
Nacional de Irlanda. Mahler_Das Lied von der (pag.6)
Ruxandra Donose, nuestra solista en la Temporada de la OSM para esta obra,
canta en su grabacin con sufciente correccin y efciencia, si bien se extraa
un poco ms de expresividad, que podra atribuirse, sobre todo, a la poco
inspirada direccion de Halasz.

Bruno Walter / Kathleen Ferrier, Julius Patzak / Filarmnica de Viena.
Cules fueron las causas que llevaron a esta grabacin a adquirir una
condicin de versin maravillosa, legendaria e insustituible? Posiblemente, en
primer trmino, porque fue la primera grabacin de estudio de esta obra,
que ya iba adquiriendo por s misma un estatus de testamento musical de
Mahler. Tambin, porque la diriga quien era respetado como el director ms
califcado para Mahler, por haber sido su alumno y asistente. Y, fnalmente,
la inminente muerte por cncer de la admirada contralto Kathleen Ferrier
en su plenitud, complet el panorama. (Es conmovedor leer, en el libro de
Bruno Walter sobre su mentor, la descripcin que hace sobre la Ferrier,
llorando conmovida, casi sin poder cantar las ltimas frases de La Cancin
de la Tierra, durante un concierto cercano a la fecha de esta grabacin).
Bajo la terrible subjetividad personal que provoca la msica y porque todos
esperamos algo especfco y personal de cada obra o de cada pasaje musical,
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lamento tener que reconocer que nunca he logrado encontrar las excelencias
que se expresan sobre el Mahler de Bruno Walter, grandioso director, sin
duda, cuyas versiones de otros compositores que le son muy afnes, son
excepcionales (su Mozart, su Haydn, algn Beethoven, ni se diga Brahms,
incluso Bruckner y Wagner -ah, su Idilio de Sigfrido!-, y una Octava Sinfona
de Dvorak para la isla desierta, son ejemplos indiscutibles de su grandeza).
Pero, apelando a la subjetividad que invoco continuamente, en cada nueva
audicin que hago de esta grabacin ratifco que su concepto para esta obra
a mi me resulta particularmente fro o, sobre todo, no encuentro en ella
los matices de evocacin y nostalgia y la intensidad que encuentro en otras
versiones, sensacin que experimento tambin en las otras grabaciones de
Walter en concierto. Y como para provocar ms la polmica, por una especie
de limitante personal de apreciacin vocal, no logro apreciar la gran voz de
verdadera contralto de Kathleen Ferrier, su sorprendente timbre, as como su
emotividad al cantar, ya que, al menos en las grabaciones que se conocen de
ella, se advierte una especie de trmolo que se fue acentuando hacia el fnal de
su vida y que para este comentarista resulta muy obstaculizante. (Permtaseme
mencionar como ejemplos que la legendaria Marian Anderson es un caso
semejante para m, mientras que Nathalie Stutzmann se ubica en el otro
extremo, con una tersura y limpidez total de emisin, que permite resaltar su
grave y oscura voz de contralto)
Por supuesto, ms all de estas consideraciones, esta es una versin muy
valiosa, que, afortunadamente ha encontrado a sus mltiples y numerosos
seguidores a lo largo de los aos como a su vez, ha encontrado a otros que
me han expresado una opinin similar a la ma- y por ello, se ha convertido
en un disco clsico, califcativo muy merecido por todos los factores que lo
propiciaron as como por su singular contexto. Una versin obligada para
cualquier coleccin mahleriana digna
Paul Ketzki / Oralia Domnguez, Set Svanholm / Sinfnica de Viena.
En efecto, a la tristemente escasa discografa que puede obtenerse de nuestra
gran cantante, ya puede agregarse la grabacin en concierto de esta obra (12
de diciembre de 1954, en el Musikverein de Viena) donde comprobamos,
como siempre, por qu Oralia Domnguez realiz esa prodigiosa carrera
internacional, buscada y admirada por los principales directores de la poca,
incluyendo a Karajan (Der Rheingold y Siegfried) y a Bernstein (Segunda
Sinfona de Mahler). La interpretacin de Kletzki no es muy inspirada, pero
Oralia supera todas las expectativas.
Fritz Reiner / Maureen Forrester, Richard Lewis / Sinfnica de Chicago.
Daniel Barenboim / Waltraud Meier, Siegfried Jerusalem / Sinfnica
de Chicago.
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Novena Sinfona
Leonard Bernstein / Concertgebouw de Amsterdam.
Una versin excepcional. Aqu no hay resignacin, no hay esperanza en
algo ms all. Es una despedida existencial y musical, un fnal de la vida
contundente y defnitivo. Despus de esta versin, pocas grabaciones podrn
parecer tan profundas y conmovedoras. La reciente versin de Abbado, es una
de ellas. Existe otra grabacin emotiva y fundamental de Bernstein grabada
en la nica ocasin en que Karajan lo invit a dirigir la Filarmnica de Berln y
por suerte fue conservada esa histrica ocasin. Pero, sin dudar de que result
una interpretacin memorable, las cualidades del registro berlins alcanzan su
mxima expresin en esta grabacin de la Concertgebouw de Amsterdam.
Claudio Abbado / Filarmnica de Berln.
Grabado en uno de sus conciertos de retorno, despus de reponerse de su
enfermedad terminal, Abbado, que ha estado en perenne estado de gracia
desde entonces, ofrece su ms bella grabacin malheriana de los ltimos 20
aos. Explota el virtuosismo de su Filarmnica de Berln, la que l transform
y renov a su gusto despus del tambin glorioso legado de Karajan y nos
ofrece en sus primeros movimientos una versin con toda la contundencia
requerida. El fnal, como en la de Bernstein, es de una gran belleza. Tal vez
aqu s hay resignacin y esperanza ante la muerte (Abbado s puede hablar
de ello) y lo transmite con una musicalidad y un pianissimo siempre al borde
del silencio, que conmueven y quitan el aliento. Inolvidable.
Carlo Maria Giulini / Sinfnica de Chicago.
La musicalidad italiana y la belleza tmbrica y de fraseo a cada instante
son algunos de los puntos altos de Giulini. En este caso, al servicio de un
compositor del que ofreci pocas grabaciones (slo una Primera Sinfona en
sus primeros aos), nos ofrece una de las ms bellas versiones del catlogo,
aunque tal vez, no la nica a tener.
Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra
Como ya he expresado en otras ocasiones, el concepto expresado verbal y
musicalmente por Klemperer sobre su intencin de interpretar la msica sin
una expresividad emocional muy acentuada, interpretacin estoica le llaman
l mismo y sus ms fervientes seguidores, entre los que yo me encuentro,
no tiene una total afnidad con las caractersticas de la msica de Mahler.
El carcter neurtico de esta msica, su expresin en msica de la angustia
existencial del hombre, de canto al tiempo perdido y de evocacin nostlgica
del pasado, no estn presentes de manera viva y rotunda en la mayora de las
interpretaciones de Klemperer. Sin duda tienen otros valores, y es importante
113
conocerlas y disfrutarlas, pero siento que no llegan a la esencia medular del
compositor. En la Novena, despus de tres primeros movimientos singulares
por el carcter que le imprimen sus tempi y sus matices muy personales
y atractivos, el movimiento fnal, puede dejarnos indiferentes; ms que
resignacin ante esa despedida de la vida, se siente una pasividad ante ese
proceso existencial ineludible, como si lo mejor fuera acabar pronto con l.
De todas maneras esta grabacin aparece siempre entre las grandes versiones
de esta obra. Por respeto al grandsimo viejo (as le decimos quienes lo
admiramos profundamente) hay que considerarla en esta discografa
El ciclo mahleriano de Sinopoli aporta siempre mltiples sorpresas: una de ellas
es, que con el paso de audiciones consecutivas, va creciendo en el concepto
que se tenga de l. En la Novena Sinfona, por ejemplo, despus de una
favorable primera impresin, va uno encontrando la perfeccin y riqueza que
posee: la perenne musicalidad italiana, la transparencia sonora y de exposicin
de las ideas musicales, el perfecto contraste mahleriano y el prodigioso sentido
del ritmo y del fraseo pocas versiones del Segundo Movimiento pueden
competir con l, a pesar de que lleve un tempo ligeramente ms rpido del
habitual, pero eso es tambin lo que le da una perspectiva diferente-. El
movimiento fnal fuye con una gran naturalidad acorde con la lectura que lo
precede y nos lleva irremediablemente a ese prodigioso mundo de silencio
que antecede a la conclusin de todo. Aunque diferente a su modo, una de las
grandes visiones de la Novena.
Herbert Von Karajan / Filarmnica de Berln.
La grabacin en concierto, realizada pocos meses despus de su grabacin de
estudio, ha sido muy elogiada desde su aparicin. Y es que la suntuosidad sonora
y el virtuosismo a toda prueba de esta orquesta en los tiempos de Karajan,
hacan excepcional casi cualquier grabacin. Karajan nos da un Mahler muy
elegante y solemne, sin embargo, hay algo de frialdad en las pginas fnales
que impiden que sta sea una versin defnitiva. Sin embargo, no debera faltar
en cualquier coleccin mahleriana de abundantes grabaciones.
John Barbirolli / Filarmnica de Berln
La versin de Barbirolli ha gozado de gran prestigio desde su aparicin, aunque
tambin podra deberse al cario que se le tiene a este mximo director. Por
supuesto, tiene una musicalidad a toda prueba, caracterstica primordial suya
en casi todo el repertorio; tiene a sus pies a una Filarmnica de Berln que lo
respeta y lo sigue. Y sin duda, todo es correcto y de gran belleza. Tal vez le
falte, como se esperaba de l, una mayor carga de tristeza y de resignacin en
las pginas fnales.
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Jascha Horenstein / Sinfnica de Londres
Dos grabaciones en concierto con la Sinfnica de Londres, en abril y en
septiembre de 1966, llevan la delantera por su gran intensidad dramtica y
su sentido pico, por sobre las otras grabaciones que podemos escuchar de
la Novena con este gran director. Hay otras versiones en concierto, tambin
de los aos 60, con la American Symphony Orchestra y con la Radio y TV
Francesa, pero en todo caso, tiene mayor trascendencia su primera grabacin,
con la Sinfnica de Viena en 1952, preservada por los heroicos discos Vox Box.
Bruno Walter / Sinfnica Columbia.
Despus de la Cuarta Sinfona, probablemente la Novena sea la sinfona de
Mahler que Walter ms entendi y apreci y de la que hay varios memorables
legados en conciertos. El resto es algo desigual, incluyendo una Quinta
enrgica pero algo rutinaria, que confrma que no por haber sido su amigo y
alumno relativo en un sentido prctico, Walter tendra que ser el intrprete ideal
de Mahler. La grabacin de 1939 de la Novena Sinfona, con la Filarmnica de
Viena, tiene un aura de documento histrico contra el que no se puede luchar,
pero la versin con la Columbia es infnitamente ms lograda y madura.
El primer movimiento es ejemplar, uno de los mejores del catlogo; en los
movimientos centrales la orquesta se escucha algo deslucida pues no poda
compararse con las otras grandes orquestas internacionales; sta hubiera
sido una versin nica si Walter no hubiera tratado de impedir conmovernos
en las pginas fnales (sindrome Solti?, estoicismo a la Klemperer?). De
todos modos, esta grabacin tiene un gran valor documental y ah queda para
siempre su casi insuperable primer movimiento.

115
Con l a compl i ci dad de JOS ANTONI O HERNNDEZ
Son por lo menos diez las versiones diferentes, es decir, orquestaciones o
terminaciones interpretables, que se han editado de la inconclusa Dcima
Sinfona de Mahler y, afortunadamente, con slo una excepcin, hay al menos
alguna grabacin de cada una de ellas.
En este recorrido no se incluyen las numerosas grabaciones que ya hay del
Primer Movimiento, Adagio, el nico que Mahler concluy y dej en forma
por dems interpretable por las orquestas.

1) Versin de Ernst Krenek
En 1924, a peticin de Alma Mahler, el joven Krenek recibi el encargo de ver
si era factible terminar y orquestar la obra; Krenek slo lleg a elaborar una
partitura interpretable de dos movimientos casi terminados por Mahler:
el primero, dejado por el autor prcticamente como lo conocemos hoy y el
tercero, terminado y casi orquestado en ms de una tercera parte. Durante
varias dcadas, La Dcima de Mahler slo haca referencia a estas dos partes y
fue lo nico que se lleg a escuchar de la obra hasta los aos 60. Por supuesto,
con los retoques de Franz Schalk y de Alexander von Zemlinsky, quienes
ese mismo ao hicieron el estreno en Viena y en Praga, respectivamente.
Tambin en 1924, Alma autoriz la edicin facsimilar de todo el manuscrito
dejado por Mahler. Por lo que durante dcadas pudo ser ledo y revisado por
mltiples musiclogos. Sin embargo, la frvola, arrogante, necia, multi-casada
y multi-relacionada viuda de Gustav Mahler se neg por dcadas a que el
mundo conociera la ltima inspiracin de su atormentado esposo.
En cuanto a esta versin, se trata realmente de una edicin Krenek?
Georg Szell / Orquesta de Cleveland.
Conformada por estos dos movimientos, pero anunciada como La Dcima
Sinfona.
Shostakovich, Britten Schoenberg!
Resulta imposible imaginar cmo hubieran idealizado estos grandes
compositores, de estticas tan diversas, la terminacin de la sinfona
mahleriana. Hacemos un comentario ms detallado sobre esta ancdota en las
Curiosidades y sorpresas de esta discografa.
La dcima de La Dcima
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2) Versin de Joseph (Joe) Wheeler
Este msico ingls comenz su propia elaboracin sobre el manuscrito de
Mahler a instancias de Jack Diether, el mahleriano norteamericano mencionado
antes. La primera de sus versiones la hizo en 1948 y hara tres diferenciaciones
ms, la ltima de ellas en 1965-66.
Paralelamente, el alemn Hans Wollschlagen y el norteamericano Clinton
Carpenter haban comenzado tambin sus propios trabajos con el manuscrito
de Mahler. Ninguno sabra de los otros dos hasta los aos 60, cuando Deryck
Cooke, quien comenz a elaborar su versin en 1959, present su propio
trabajo. Por lo tanto, todos ellos fueron anteriores a Cooke.
La versin de Wheeler es la ms cercana al manuscrito de Mahler, en el
sentido de que es la ms tmida, ya que casi no adorn ni enriqueci los temas
mahlerianos. Hay pocas voces o subtemas en contrapunto que le dieran una
densidad armnica a la textura sonora, por lo cual se escucha relativamente
desnuda en su terminacin. Es decir, es una relativamente simple puesta en
instrumentacin sinfnica de las notas bosquejadas por Mahler. Por ello
mismo, tambin result la menos cercana al mundo sonoro del compositor,
pues Wheeler tampoco trat de imitar las caractersticas sonoras de ste; es
la menos original e imaginativa de las terminaciones conocidas, pero tambin
es la ms respetuosa de todas; sta s es una verdadera versin simplemente
interpretable de la partitura dejada por Mahler.
Robert Olson / Orquesta del Festival de Colorado.
Robert Olson / Sinfnica de la Radio Nacional Polaca (Versin de 1965-66).
Hasta ahora son las nicas grabacines que se conocen de esta terminacin
de la obra, a la que por cierto, Olson hizo algunos aadidos. Olson es todo
un experto en Mahler, director del Festival Mahler de Colorado, en el que ha
grabado todas las sinfonas.
3) Versin de Hans Willschlagen
Este musiclogo abandon el proyecto antes de terminarlo, pues consideraba
que no lograba impedir que en su elaboracin hubiera mucho ms de l
mismo, que de Mahler. Al parecer las noticias de la negativa de Alma Mahler
para que se terminara la obra, as como la infuencia de algunos seguidores
e intrpretes especializados en Mahler que tambin se oponan, lo pudieron
haber convencido de lo intil de su esfuerzo. Hasta el momento no hay
grabacin de las partes que Willschlagen pudiera haber terminado.
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4) Versin de Clinton Carpenter
Carpenter comenz su terminacin de la Dcima hacia 1946, antes incluso que
Wheeler. No hay que olvidar que la edicin del facsmil de Mahler, autorizada por
Alma, haba sido publicado desde 1924 y estaba al alcance de muchos. Con una
orquestacin mucho ms plena que las de Wheeler y Cooke, esta versin tiene
momentos muy mahlerianos, pero presenta otros serios problemas: Por una
parte, Carpenter llena los huecos dejados por el compositor con pasajes tomados
de sinfonas y obras tempranas de Mahler, que no siempre identifca, e imita el
estilo de contrapunto de Mahler; pero, por otra parte, aade sus propias ideas en
este sentido e incluso, hasta pone algunos temas propios. Ante la densidad de la
orquestacin y la poca transparencia de la textura sonora, los temas originales de
Mahler a veces pasan a segundo plano. Verdadera orquestacin o composicin
propia? De todas maneras, hay pasajes muy logrados y vale la pena conocerse
como otra opcin ms para la Dcima.
Algunos de sus principales cambios o aportaciones son:
Hasta en el primer movimiento, casi terminado por Mahler y respetado por
todos, Carpenter agrega alguna instrumentacin de su cosecha, reforzando
con percusiones varias partes del movimiento.
La sonoridad es ms sombra que la de Cooke. El bombo asordinado que
se escucha con gran impacto en la versin de Cooke, Carpenter pide que se
escuche menos presente, con golpes ms atenuados, que parezcan lejanos (tal
vez ms parecidos a los que escuch Mahler desde su onceavo piso, viendo el
entierro del bombero en Nueva York).
Entre otros cambios instrumentales, al principio del quinto movimiento los
contrabajos tocan el primer tema, mientras Cooke utiliza la wagneriana tuba
baja. Asimismo, en el tercer movimiento, Carpenter recupera un pasaje con
un solo de corno que Cooke omiti en su elaboracin. Pero su principal
obstculo es la densidad sonora que ni Mahler propici nunca, ni en sus
pasajes de mayor instrumentacin.
David Zinman / Tonhalle Orchestra, Zurich.
Excelente interpretacin, una de las mejores Dcimas, independientemente
de la edicin. Es curioso que Zinman, habiendo terminado la grabacin de
su ciclo integral de Mahler, haya escogido esta versin de Carpenter para
culminarlo.
Harold Farberman / Philharmonia Hungarica
Siendo considerado uno de los directores que habitualmente prefere los
tempi ms lentos para cualquier obra, es curioso que Farberman ahora haya
cambiado su esttica hacia tempi muy rpidos. Lo malo es que tratndose
de una terminacin de la que casi no hay grabaciones, es muy difcil hacer
comparaciones por los propios cambios de la interpretacin como tal. De todos
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modos es fundamental para los coleccionistas mahlerianos. Por ahora, las dos
grabaciones conocidas de la edicin de Carpenter son opuestas entre s.
Andrew Litton / Sinfnica de Dallas
Nueva grabacin editada recientemente.
(5, 6 y 7) Las versiones cannicas de Derick Cooke.
El musiclogo ingls, Derick Cooke, hizo su terminacin de la Dcima
slo con la intencin de que lo que Mahler haba dejado escrito en su
simple desarrollo musical ms esquemtico (salvo algunas indicaciones de
instrumentos especfcos y ciertas dinmicas) fuera escuchable; por eso
la titul Versin interpretable. Cooke y sus colaboradores (inicialmente
Berthold Goldschmidt y posteriormente Colin y David Mathews) adornaron
la partitura con armonas y contrapuntos instrumentales para hacer ms lgica
la msica misma, pero no intentaron llenar los huecos dejados por Mahler, ni
que sonara como una verdadera orquestacin de l.
Destaca, por encima de todo, la modestia con que abordaron la obra,
pero, al mismo tiempo, en algn pasaje, su trabajo se podra sentir incompleto.
Existen numerosas obras de grandes compositores (Mozart, Puccini,
Mussorgsky) que fueron terminadas u orquestadas por otros msicos que
hoy se defenden por derecho propio. A Cooke y a sus colaboradores les
falt algo de la arrogancia de Carpenter o de Mazetti, para poder darle
vida a Mahler a travs de su propia voz. Su mayor aportacin radica en la
continuidad armnica y musical que tienen sus ediciones. Despus de aos
de slo escuchar la versin de Cooke, tanto en las ya abundantes grabaciones,
como en las ocasionales interpretaciones en conciertos, el concepto de Cooke
nos parece el idneo, al grado de que hasta creemos escuchar el sonido de
Mahler en ellas.
Cooke I
Cooke I es el concepto primitivo y tentativo de terminar la obra para que fuera
conocida. La revelacin que signifc escuchar esta grabacin, la primera que
se conocera durante un buen tiempo del verdadero testamento de Mahler,
hizo sentir a muchos que podamos estar ante la mejor y ms importante
de sus sinfonas, si el compositor hubiera podido terminarla l mismo. La
orquestacin aun ms transparente y la decisin de que algunos temas, por
ejemplo, el ms bello del movimiento fnal, fueran tocados por las cuerdas
en lugar de los alientos, le proporcionaron a esta primera versin una belleza
musical que se perdi parcialmente, con dichos cambios, en las posteriores
versiones de Cooke.
Eugene Ormandy / Orquesta de Filadelfa (1965)
Grabacin pionera de esta edicin, de gran belleza musical que hasta nos hace
reconsiderar algunos de los cambios que estableci Cooke para su siguiente edicin.
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Berthold Goldschmidt / Philharmonia Orchestra (1960)
Berthold Goldschmidt / Sinfnica de Londres (1964)
No hay que olvidar que este importante compositor fue quien dirigi el
estreno de la primera edicin de Cooke, es decir, la primera vez que el mundo
pudo escuchar una versin ms o menos completa de la Dcima. El haba
colaborado con Cooke en la elaboracin de la misma y era tal vez el msico
con ms derecho para dirigirla en su estreno y en una posterior interpretacin
cercana. Ahora aparece la grabacin de esas dos histricas ocasiones, hasta
ahora inditas en discos. Servir para comparar el concepto an experimental
de Cooke y el concepto ms primitivo que se pudo tener entonces de esta obra.
Historicamente, no hay que olvidar que esa primera grabacin de Goldschmidt
debe haber sido la que, casi a la fuerza, escuch Alma Mahler y que la hizo cambiar
de opinin y exclamar, con lgrimas en los ojos: Wunderbar !
Jean Martinon / Sinfnica de Chicago (1966)
Cooke II
Cooke II constituye la versin casi defnitiva que deseaba Cooke, con
importantes aportaciones de orquestacin y contrapunto, pero, como ya se
mencion, respetando casi en su totalidad la esencia temtica y musical dejada
por Mahler en su manuscrito, es decir, instrumentando y contrapunteando
para que la msica misma pudiera tener la relevancia armnica necesaria para
que luciera como obra orquestal. Goldschmidt y los hermanos Matthews
contribuyeron en muchos aspectos de esta edicin, aunque por su misma
concepcin, el mrito y el crdito principal son para Deryck Cooke
Wynn Morris / Philharmonia Orchestra
Fue la primera grabacin formal de la edicin de Cooke que entonces se
consideraba la defnitiva. No ha sido editada en CD por causas inexplicables y
resultaba una bella interpretacin, con los tempi expansivos que caracterizan a
Morris, aunque entonces contrastaba mucho con la musicalidad de Ormandy
en su disco de la edicin Cooke I.
James Levine / Orquesta de Filadelfa.
Riccardo Chailly / Sinfnica de la Radio de Berln.
Simon Rattle / Sinfnica de Bournemouth.
Michael Gielen / Sinfnica de la Radio de Baden Baden y Freiburg.
Eliahu Inbal / Sinfnica de la Radio de Frankfurt.
Kurt Sanderling / Sinfnica de Berln y Filarmnica de Nueva York.
Vilem Sokol / Orquesta Juvenil de Seattle.
Aunque grabada en concierto, esta rara grabacin fue realizada en 1972, antes
incluso que la grabacin de Wyn Morris, pero slo fue editada en CD hasta
hace poco tiempo.
120
Cooke III

Cooke III, aunque conserva conceptos que el musiclogo ya les haba planteado,
en realidad, esta versin que seguramente quedar como la defnitiva, ya es
una elaboracin de sus asistentes mencionados antes, as como de algunos
directores en turno, como Simon Rattle y Kurt Sanderling, quienes aportaron
tambin sus propias ideas a la realizacin de sus grabaciones.
Simon Rattle / Filarmnica de Berln
Daniel Harding / Filarmnica de Viena
Gianandrea Noseda / Filarmnica de la BBC
Eliahu Inbal / Sinfnica de la Radio de Frankfurt
Alexis Hauser / Orquesta Sinfnica McGill
Mark Wigglesworth / Orquesta de la BBC de Gales
8 y 9) Versin de Remo Mazzetti, Jr.
Despus de escuchar la transmisin de la BBC y la grabacin de Morris a
Cooke I, as como la de Wheeler III, Remo Mazzetti solicit a Jack Diether
numerosas partituras y materiales. Despus de colaborar con Carpenter y
de participar en la preparacin del estreno de la versin de ste, Mazzetti
decidi abordar su propia terminacin y orquestacin. Mazzetti fue ms
all de Wheeler y de Cooke, pero no tanto como Carpenter. Orquesta con
gran originalidad pero sin excederse, su armonizacin y textura sonora es
muy aventurada, pero siempre con buen gusto y nos deja la sensacin de que
estamos escuchando algo que Mahler podra haber realizado, si hubiera tenido
la oportunidad de hacerlo; por supuesto, esto lo parece en funcin de la obra
anterior ya conocida de Mahler y no de lo que realmente Mahler hubiera
podido concebir en el plano orquestal, en esos ltimos momentos creativos
de su vida, lo cual nunca lo sabremos.
Mazzetti pareciera tener en cuenta la infuencia que la obra mahleriana tuvo
en la posterior evolucin de la msica del siglo XX y parece ms que fuera una
obra infuida por Mahler, que una propia de ste. Su concepto musicolgico
es mucho ms avanzado que el del propio Cooke. Tambin aporta detalles de
orquestacin muy hermosos y llenos de lgica. Tal vez fuera la versin ideal,
hasta ahora, de una terminacin de la Dcima Sinfona y no s si deberamos
lamentar que nunca ser una versin muy difundida ante el empuje de las
ediciones de Derick Cooke, que por supuesto tambin son extraordinarias.
Leonard Slatkin / Sinfnica de Saint Louis (Versin I, 1985)
Jess Lpez-Cobos / Sinfnica de Cincinnati (Versin II, 1997)
121
10) Versin de Rudolf Barshai
Tal vez la aportacin de Barshai como director y gran conocedor de la orquesta
sea fundamental. Esta es, tal vez, la orquestacin ms natural y una de las ms
bellas. A muchos podr parecerle menos malherana porque Barshai tampoco
intenta parecerse a Mahler o acceder al inevitable como lo hubiera hecho
Mahler. Su tratamiento sonoro y su propia interpretacin como director
hacen de esta versin una de las ms disfrutables.
Rudolf Barshai / Junge Deutsche Philharmonie
11) Y ahora, ya vienen Nicola Samale y Giuseppe Mazzuca
An no hemos podido tener la grabacin, recin aparecida, de la versin
de estos dos msicos italianos, a quienes ya debemos una terminacin del
Cuarto Movimiento de la Novena Sinfona de Anton Bruckner, para el cual,
el compositor apenas dej escritos pequeos mdulos musicales de varios
compases, quedando inconclusa la lnea medular de todo el movimiento. Esto
lo han realizado Samale y Mazzuca con gran efciencia, por lo que ser muy
interesante conocer su trabajo con Mahler.
Martin Sieghart / Het Gelders Orkest
12) Versiones para Piano
Transcripcin para piano de Ronald Stevenson y Christopher White.
Christopher White, pianista
En 1946, Clinton Carpenter tambin haba realizado una transcripcin para piano
a cuatro manos, que nunca se ha grabado. Ahora ya existe otra transcripcin
similar, realizada por Friederich Block, de la que est por salir una grabacin.

13) Versin de Hans Staldmair del Movimiento I
Esta versin ya entra dentro del terreno de las transcripciones, pues se trata de un
arreglo para 15 instrumentos del conocido Adagio, del cual ya hay algunas grabaciones.
Lo que resulta innegable es que ante la evidencia de la gran obra que es esta
Dcima Sinfona, tanto la actitud caprichosa de Alma Mahler como el respetuoso
radicalismo de los msicos que se negaron siempre a que fuera terminada la
misma, hoy nos parecen muy injustos. Grandes directores que se niegan a
grabar completa esta obra y se quedan slo con el primer movimiento, por
otro lado, interpretan las obras inconclusas, ya mencionadas, de Mozart, Puccini
o las orquestaciones que se han hecho de obras de diversos compositores,
(comenzando por las orquestaciones que hizo el propio Mahler de Beethoven,
122
Schubert, Bach y otros) Los mahlerianos nos merecamos conocer esta gran
sinfona; lo mereca Mahler y lo mereca la propia Dcima sinfona.
Canciones por la muerte de los nios (Kindertotenlieder)
No se trata de un asomo de misoginia vocal, sino solamente la intencin de
seguir la idea de Mahler respecto al texto de estas canciones. Quien canta es
un pap que se lamenta de la muerte de uno o varios hijos Cuando me parece
ver a tu madre. Por eso, preferimos comenzar las recomendaciones con las
grandes voces masculinas que la han interpretado, para despus continuar con las
versiones de las mams, que tambin incluyen algunas interpretaciones sublimes.
Dietrich Fischer-Dieskau / Karl Bhm / Filarmnica de Berln
Dietrich Fischer-Dieskau / Rudolf Kempe / Filarmnica de Berln
Thomas Hampson / Leonard Bernstein / Filarmnica de Viena
Bryn Terfel / Giuseppe Sinopoli / Philharmonia Orchestra
Herman Prey / Bernard Haitink / Concertgebouw de Amsterdam
Andreas Schmidt / Jess Lpez-Cobos / Sinfnica de Cincinnati
Kirsten Flagstadt / Adrian Boult / Filarmnica de Viena
Jessye Norman / Seiji Ozawa / Sinfnica de Boston
Anne Sofe von Otter / Pierre Boulez / Filarmnica de Viena
Janet Baker / John Barbirolli / Orquesta Hall
Christa Ludwig / Andr Vandernoot / Philharmonia Orchestra
Christa Ludwig / Herbert von Karajan / Filarmnica de Berln
Brigitte Fassbaender / Riccardo Chailly / Deutsches Symphonie-
Orchester Berlin.
Las interpretaciones de Fassbaender de los lieder de Mahler constituyen toda una
experiencia. Cantando a media impostacin, a ratos parece una cantante de voz
blanca o de gnero vernculo, con tal intensidad en algunos pasajes que hasta
pareciera ms actuado que cantado, una especie de sprchgesang ligero, pero sin
perder la lnea meldica de la obra. Casi se vuelve una versin obligada, adems
de tenerse alguna grabacin ms ortodoxa.
Kathleen Ferrier / Otto Klemperer / Concertgebouw de Amsterdam
Kathleen Ferrier / Bruno Walter / Filarmnica de Viena
Michelle De Young / Michael Tilson Thomas /Sinfnica de San Francisco
Waltraud Meier / Lorin Maazel / Sinfnica de Radio Baviera
Canciones de un camarada errante (Lieder eines fahrenden gesellen)
Dietrich Fischer-Dieskau / Rafael Kubelik / Sinfnica de Radio Baviera
Dietrich Fischer-Dieskau / Wilhelm Furtwngler / Filarmnica de Viena
nica grabacin (1951) que se conserve de Furtwngler dirigiendo una obra
de Mahler, pues igual que algunos directores de la poca, no senta mayor
afnidad por la msica de este compositor.
123
Thomas Hampson / Leonard Bernstein / Filarmnica de Viena.
Hermann Prey / Bernard Haitink / Concertgebouw de Amsterdam
Thomas Quasthoff / Pierre Boulez / Filarmnica de Viena
Brigitte Fassbaender / Riccardo Chailly / Deutsches Symphonie-
Orchester Berlin
Brigitte Fassbaender / Giuseppe Sinopoli / Philharmonia Orchestra
Ver el comentario sobre Kindertotenlieder con esta cantante.

Giuseppe Sinopoli / Janet Baker
Janet Baker / John Barbirolli / Orquesta Hall
Christa Ludwig / Adrian Boult / Philharmonia Orchestra
Kirsten Flagstad / Adrian Boult / Filarmnica de Viena
Yvonne Minton / Georg Solti / Sinfnica de Chicago.
Canciones de Rckert (Rckert-Lieder)
Christa Ludwig / Herbert von Karajan / Filarmnica de Berln
Waltraud Meier / Lorin Maazel / Sinfnica de Radio Baviera
Brigitte Fassbaender / Riccardo Chailly /Deutsches Symphonie-
Orchester Berlin
Ver el comentario sobre Kindertotenlieder con esta cantante
Violeta Urmana / Pierre Boulez / Filarmnica de Viena
Janet Baker / John Barbirolli / Philharmonia Orchestra
Dietrich Fischer-Dieskau / Karl Bhm / Filarmnica de Berln
Una de las grabaciones ms sentidas y conmovedoras de este ciclo,
especialmente de la cancin Me he perdido para el mundo, que para mi gusto
es la cancin ms bella del compositor.
Thomas Hampson / Leonard Bernstein / Filarmnica de Viena.
Existe en CD y en video DVD
Andreas Schmidt / Jess Lpez-Cobos / Sinfnica de Cincinnati.
Norman Foster / Jascha Horenstein / Sinfnica de Bamberg, 1955.
Maureen Forrester / Ferenc Fricsay / Sinfnica de la Radio de Berln
Dietrich Fischer-Dieskau / Daniel Barenboim, piano
El corno mgico del doncel (Des Knaben Wunderhorn)
Georg Szell / Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau /
Sinfnica de Londres
Leonard Bernstein / Lucia Popp, Andreas Schmidt / Concertgebouw
de Amsterdam
Bernard Haitink / Jessye Norman, John Shirley-Quirk /
Concertgebouw de Amsterdam
124
Pierre Boulez / Magdalena Kozena, Christian Gerhaher / Orquesta
de Cleveland
Claudio Abbado / Anne Sofe von Otter, Thomas Quasthoff /
Filarmnica de Berln
Thomas Hampson / Geoffrey Parsons.
Versin original con piano, en la que Hampson canta todos los lieder.
Riccardo Chailly / Barbara Bonney, Sara Fulgoni, Gsta Winbergh,
Matthias Goerne / Concertgebouw de Amsterdam.
Interesantsima versin en la que Chailly asigna las canciones a cantantes de
diferentes tesituras, segn las caractersticas y exigencias de las mismas.
La cancin del lamento (Das klagende Lied)
Pierre Boulez / Grace Hoffman, Evelyn Lear, Elisabeth Sderstrm,
Stuart Burrows, Ernst Haefiger, Gerd Nienstedt / Coro y Sinfonica de
Londres.
Grabada en 1970, es la primera vez que se incluyeron en disco las tres partes
de la obra.
Giuseppe Sinopoli / Cheryl Studer, Waltraud Meier, Reiner Goldberg,
Thomas Allen / Coro Shin-Yuh Kai y Philharmonia Orchestra.
Riccardo Chailly / Susan Dunn, Brigitte Fassbaender, Markus Baur,
Werner Hollweg, Andreas Schmidt / Coro del Musikverein de Dsseldorf
y Sinfnica de la Radio de Berln.
Esta grabacin incluye la particularidad de que sea un contratenor
quien cante a travs de la fauta delatora. Sin duda el efecto es ms
etereo y sobrenatural.
Simon Rattle / Helena Dse, Alfreda Hodgson, Robert Tear, Sean
Rae / Coro y Sinfnica de Birmingham.
Michael Tilson Thomas / Marina Shaguch, Michelle DeYoung,
Thomas Moser, Sergei Leiferkus / Coro y Sinfnica de San Francisco.
Mahler_Das Klagende Lied (pag 6)
Movimiento de cuarteto para piano y cuerdas en la menor
Christoph Eschenbach / Msicos de la Orquesta de Filadelfa.
Ensemble Domus
Cuarteto ProArte
125
Bach Mahler
Suite Orquestal
Essa-Pekka Salonen / Filarmnica de Los ngeles.
Riccardo Chailly / Concertgebouw de msterdam.
Schubert Mahler
Cuarteto de cuerdas No. 14, La muerte y la doncella
Franz Welser-Mst / Camerata Acadmica de Salzburgo.
Iona Brown / Orquesta de Cmara de Noruega.
Orquesta de Cmara MITO de Japn (sin director).
Hartmut Haenchen / Orquesta C. P. E. Bach.
Patrick Strub / Orquesta Arcata de Stuttgart.
Beethoven Mahler
Cuarteto de cuerdas No. 11, Serioso
Christoph von Dohnanyi / Filarmnica de Viena.
Hartmut Haenchen / Orquesta C. P. E. Bach.
Kenneth Slowik / Smithonian Chamber Players.
Jueves 25 y sbado 27 de agosto a las 20:00h
Domingo 28 de agosto a las 12:00h
Informes y boletos: 5521-8878 / 5658-6705. Taquilla Sala Nezahualcyotl
CONCIERTO DE GALA
director
Sala Nezahualcyotl
Movimiento de cuarteto
para piano en la menor
Paul Abbott, viola
Edith Ruiz, piano
Octava sinfona
Nios y Jvenes Cantores de la enm/unam
Coral Ars Iovialis / Facultad de Ingeniera
Coro ProMsica
Grupo Coral Critas
Gustav Mahler
127
S
uele atribuirse a la frase de Mahler mi tiempo llegar el
sentido de un vaticinio lcido, como si se tratara de la
revelacin ineluctable de un porvenir generoso y justi-
ciero. Sin embargo, al ser citada la frase de referencia, casi
siempre se pasa por alto el contexto en el que surgi y la cita
resulta tergiversada sin remedio. Efectivamente, Mahler escribi
en una carta dirigida a su fance Alma Maria Schindler, el 31 de
enero de 1902, meine Zeit wird kommen, wenn die seine ist um (mi
tiempo llegar, cuando haya pasado el suyo). El comentario,
muy poco amistoso en realidad, aluda a Richard Strauss, colega
cordialsimo de Mahler, cuatro aos ms joven que ste. Ambos,
Mahler y Strauss, eran directores de orquesta con vidas creati-
vas a la par, pero Strauss, a diferencia de Mahler, disfrut por
lo general de grandes xitos como compositor, mientras que los
de Mahler fueron ms bien escasos y relativos, autnticos succs
destime, salvo contadas excepciones que habran de confrmar la
regla. En el mismo prrafo de la carta en que fgura la expresin
mi tiempo llegar, Mahler deca no poder amar el rbol, si los
frutos que ofreca suscitaban su desilusin (se refera al entorno
y la actitud de Strauss en ocasin del estreno viens de Feuersnot,
la segunda pera del compositor alemn, dirigida dos das antes
por el propio Mahler, luego del estreno absoluto, que tuvo lugar
en Dresde en noviembre de 1901).
El ao en que Mahler escribi la despectiva comparacin
entre Strauss y l mismo, se llev a cabo, en Krefeld, el
estreno absoluto de su Tercera sinfona. La obra, sin embargo,
haba sido concluida desde 1896, y Ferdinand Pfohl, amigo
de Mahler, afrm que el compositor haba dicho entonces
que sus sinfonas seran tocadas aun cuando el mundo ya se
hubiera olvidado de ejecutar a Beethoven (meine Sinfonien wird
man noch spielen, wenn man vergessen haben wird, Beethoven aufzu-
fhren). Al parecer, Pfohl replic a Mahler, con toda justicia,
algo sobre un largusimo tiempo de espera.
Lob des hohen Verstands
(10 claves para entender a Mahler)
Introduccin
Por Sergio Vela
128
Des Knaben Wunderhorn, leo de Schwind von Moritz
Es evidente que Mahler tena en muy alta estimacin su corpus
creativo, y no cabe duda que supona que sus obras seran
debidamente valoradas algn da, a pesar de que durante su
vida no gozaron de gran aceptacin. Con el correr del tiempo
(digamos que tras medio siglo de vigilia), las sinfonas y los ciclos
de canciones de Mahler, la mdula de su poco extenso catlogo,
llegaran a ocupar un sitio preponderante en el quehacer musical
de occidente, y as se cumpli a medias la supuesta profeca de
Mahler: su tiempo lleg, pero no a costa de Strauss o de Beetho-
ven, sino al lado de ambos. Y como el tiempo de Mahler es el
nuestro, propongo a continuacin algunas claves para adentrarse
en la obra de este compositor.
129
Mahler comenz su trabajo regular como director de la pera
de Viena (en aquel entonces era la Kaiserlich und Kniglich
Hof-Operntheater, es decir el Imperial y Real Teatro de pera de
la Corte) en el ao de 1897, y conserv la direccin del teatro
durante una dcada completa. El mismo ao de 1897, Joseph
Maria Olbrich construy el edifcio emblemtico del entorno
artstico viens de fn de sicle: la Secesin, sede de un movimiento
de ruptura al que pertenecieron Gustav Klimt, Koloman Moser,
Joseph Hoffmann, Max Kurzweil, Rudolf von Alt, el propio
Olbrich y, luego de la fundacin del cenculo, Otto Wagner.
La Secesin de Viena suscit que el centro de gravedad de la
vanguardia cultural europea se ubicara, desde fnes del dieci-
nueve y hasta el estallido de la Gran Guerra, en la capital del
Imperio Austrohngaro. Me parece que para entender a Mahler
es siempre oportuno tener en cuenta el lema de la Secesin, que
perdura en letras doradas en la portada del edifcio de Olbrich,
bajo la cpula de hojas de metal: Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre
Freiheit (a cada tiempo, su arte; a cada arte, su libertad).
El carcter autobiogrfco
2.
Es cosa sabida que toda obra refeja, de alguna determinada
manera, la vida del individuo que la produjo. Ortega y Gasset
dijo con especial tino: yo soy yo y mi circunstancia. Natural-
mente, como en cualquier otro caso, para apreciar de modo
cabal las obras de Mahler, es menester tener en cuenta las
circunstancias de Mahler; sin embargo, encuentro que en pocas
ocasiones ha habido tantas evidencias del contexto circundante
e interno como ocurre con el catlogo mahleriano. Si toda obra
es autobiogrfca en mayor o menor medida, pareciera que
Mahler se hubiera propuesto autorretratarse una y otra vez.
Lejos de desaparecer tras la obra, el artfce muestra sus rasgos
distintivos adrede, con obstinacin casi rayana en la neurosis.
En Mahler, cuya biografa es realmente singular y descriptiva de
una poca entera, el Zeitgeist (el espritu del tiempo) con-funde,
ms que funde, la vida del hacedor con su obra.
Viena, hacia 1900
1.
130
Uno de los ms conspicuos intrpretes de Mahler, el dilecto
director de orquesta, compositor, arquelogo y psiquiatra
Giuseppe Sinopoli (1946-2001), sigui como norma a priori de su
trabajo interpretativo la mxima psicoanaltica que reza lanalisi
fa sprigionare liberamente le emozioni (el anlisis libera las emocio-
nes). Esta premisa resulta especialmente pertinente en el caso
de Mahler, cuya trayectoria corri muy prxima a la de Freud,
cuatro aos mayor que el compositor (en 1895 Freud, junto con
Josef Breuer, public los Estudios sobre la histeria, y La interpretacin
de los sueos es de 1899). En el verano de 1910, menos de un ao
antes de morir, Mahler consult a Freud en un spa de Leyden
(Pases Bajos), y el encuentro ha pasado a la historia como si
hubiera tenido lugar un autntico proceso psicoanaltico que, en
realidad, no pudo ocurrir. Sin embargo, la cita de ambos judos
austriacos tiene una carga simblica especialmente relevante
para la posteridad, aunque el encuentro no haya tenido efectos
teraputicos. (Al margen, recuerdo la ingeniosa afrmacin del
muy querido y admirado doctor Juan Ramn de la Fuente, que
en alguna ocasin me dijo que no dudaba del valor terapu-
tico del psicoanlisis, siempre y cuando el paciente o analizado
gozara de cabal salud mental.) Mahler y Freud, junto con otros,
encarnan la culminacin del individualismo y del subjetivismo
del diecinueve: la fascinacin por la psicologa es un producto
de la poca, cuyo mayor expositor fue Richard Wagner. (Acaso
pueden pasarse por alto la formidable construccin de los
vnculos entre Brnnhilde y Wotan, la simpata del espectador
ante Siegmund y Sirglinde, mellizos y amantes, o el clamor de
Siegfried por su madre, al ver la desnudez de Brnnhilde?)
El judasmo
4.
El encuentro entre Mahler y Freud
3.
Mahler era un judo atpico: creci desapegado de los rituales
de su religin y, gracias a la poltica de liberalizacin implantada
por el gobierno imperial, la familia mud de ciudad a su entera
conveniencia. En Iglau, el jovencsimo Mahler form parte de
una escolana catlica, y comenz una relacin confictiva entre
la religin familiar y la ofcial. El judasmo, como sistema tico
arraigado en las vivencias, no ofrece esperanzas transmunda-
131
nas; en cambio, el cristianismo (y el catolicismo en particular)
se sustenta en la creencia de la vida ulterior. Mahler, a lo largo
de toda su obra, alternar el hic et nunc de la vida con el anhelo
ascensional del ms all. Esto no signifca necesariamente que
la especifcidad de la vida, el aqu y el ahora, tenga siempre una
ndole judaica, pero no es infrecuente la aparicin de elemen-
tos tnicos, o hasta pintorescamente judos, en las sinfonas de
Mahler, particularmente en las ms tempranas. El ms relevante
comentarista del judasmo de Mahler, Leonard Bernstein (magis-
ter musicae par excellence) lleg indirectamente a una conclusin
perturbadora: dado que Mahler se convirti al catolicismo de
manera pragmtica o incluso cnica (opt por el catolicismo para
aspirar al cargo que obtuvo en la pera de Viena, y dijo que
slo se haba cambiado de abrigo), es inexacto que se sintiera
meramente avergonzado de ser judo; en realidad, de modo
tremendo, senta vergenza de avergonzarse por su origen
judo. Curiosamente, Mahler no perdi el sentido del humor
en torno a este tema espinoso: en los comienzos de su carrera,
le fue negado un contrato por causa de su gran nariz juda;
al cabo de varios aos, con su estrella profesional en ascenso,
recibi una invitacin de parte del teatro que antao lo haba
rechazado, pero Mahler declin el ofrecimiento y adujo en
un telegrama que su nariz no haba cambiado. Con todo, la
naturaleza de la culpa, esencial en el judasmo, es tambin
esencial en el corpus mahleriano.
Como buen hijo de su tiempo, Mahler abrev de la herencia
wagneriana (Wagner muri en 1883, cuando Mahler comen-
zaba a componer). La inmensa mayora de los compositores
que admiraba a Wagner supuso, como Wagner mismo, que la
esttica de Tristan und Isolde y Parsifal preludiaba nuevos tiempos
(o, parafraseando la inscripcin en el Monumento a los Descu-
bridores en el Beln portugus, novo cu e novas estrelhas). Sera
Debussy, nacido en 1862, quien pusiera las cosas en su sitio:
Wagner era el crepsculo ms esplendoroso, pero haba sido
tomado errneamente por una aurora. Mahler asumi una
postura de apertura hacia la inevitable evolucin musical de su
tiempo, y aunque no alcanz a conocer las audacias del primer
Stravinsky, admiti, aun sin comprender del todo, los postula-
dos de Schoenberg (que a la sazn era todava Schnberg), que
daran fundamento a la Segunda Escuela de Viena, heredera
directa de Mahler.
Wagner y su herencia
5.
132
El tema primordial de Mahler es la muerte como tragedia o
como transformacin gloriosa o sutil. La experiencia de la
muerte cercana (la muerte es cualquier cosa menos una autn-
tica vivencia) fue espantosa: Mahler vio el entierro de ocho de los
catorce hermanos de la familia, y en cada una de las sinfonas de
Mahler hay cabida para una marcha fnebre, explcita o impl-
cita: la procesin grotesca en el tercer movimiento de la Primera
sinfona; el primer movimiento de la Segunda sinfona, Resurreccin
(que era originalmente un poema sinfnico llamado Totenfeier,
o Solemnidad fnebre); el tema del vaco en el primer movimiento
de la Tercera sinfona; el anuncio de la fanfarria mortuoria de la
Quinta sinfona en el primer movimiento de la Cuarta sinfona; la
danza macabra en el segundo movimiento de la Cuarta sinfona;
el inicio Trauermarsch de la primera parte de la Quinta sinfo-
na; los movimientos primero y cuarto de la Sexta sinfona (una
obra sin esperanza ni redencin); el primer movimiento de la
Sptima sinfona; el fnal glorioso de la Octava sinfona; la partida
Der Abschied en Das Lied von der Erde (La cancin de la tierra); el
fnal de la Novena sinfona; el de la inconclusa Dcima sinfona y, por
si fuera poco, la trama misma de Das klagende Lied (La cancin del
lamento), las terribles Kindertotenlieder (Canciones por la muerte de los
nios o Canciones fnebres de los nios) y un nmero nada desdea-
ble de canciones espantosas en Des Knaben Wunderhorn (El cuerno
mgico del doncel).
La obsesin por la muerte
El inters por la literatura
6.
7.
Mahler fue un hombre culto, y tuvo una especial predileccin por
la literatura; en rigor, buena parte de su creatividad se explica a
travs del binomio que forman la msica y las letras. Mahler escri-
bi los textos de Das klagende Lied y de las Lieder eines fahrenden Gesellen
(Canciones para un camarada errante); tambin aport sus propias ideas
a algunos fragmentos de Das Lied von der Erde y a una estrofa del
quinto movimiento de la Segunda sinfona. La Primera sinfona es la
versin revisada y depurada de un poema sinfnico en dos partes y
cinco movimientos llamado Titn a partir de la novela homnima
de Jean-Paul (Richter), fgura capital de las letras romnticas alema-
nas. Por supuesto, la coleccin Des Knaben Wunderhorn, integrada por
Achim von Arnim y Clemens Brentano a comienzos del diecinueve
133
hubo de ser un tema recurrente en las obras tempranas de Mahler,
que compuso no slo la msica para voz y piano o voz y orquesta de
un ingente nmero de canciones de la coleccin, sino que la atms-
fera romntica del Cuerno mgico del doncel impregn tres sinfonas
enteras: la Segunda sinfona incluye la cancin Urlicht (Luz primordial)
como cuarto movimiento; el quinto movimiento de la Tercera sinfona
es la cancin Es sungen drei Engel (Tres ngeles cantaban), y el movimiento
fnal de la Cuarta sinfona es la cancin Das himmlische Leben (La vida
celestial), originalmente concebida como sptimo movimiento de
la Tercera sinfona. Estas tres sinfonas, en conjunto, son conocidas
como las Wunderhorn-Symphonien. (Dir, aun de modo incidental, que
Des Knaben Wunderhorn fue una compilacin crucial en la concien-
cia cultural alemana, y no slo las letras y la msica se enriquecie-
ron gracias a ella: acaso una de las imgenes ms elocuentes de la
atmsfera romntica de las tierras alemanas a mediados del dieci-
nueve sea, precisamente, la maravillosa pintura Im Walde (Des Knaben
Wunderhorn) de Moritz von Schwind, que data de 1845 y se encuen-
tra en la actualidad en la Schack-galerie de Munich.) Friedrich
gottlieb Klopstock, el egregio poeta y dramaturgo de la Ilustracin
en Alemania, es el autor de la oda que Mahler emple como texto
del quinto movimiento de la Segunda sinfona, Resurreccin (Mahler
escuch la oda declamada durante los funerales del malhadado
Hans von Blow). De Also sprach Zarathustra (As habl Zaratustra), de
Friedrich Nietzsche, proviene la Mittersnacht-Lied (Cancin de la media-
noche), que es el cuarto movimiento de la Tercera sinfona. Friedrich
Rckert, grandsimo poeta, fue el autor literario ms utilizado por
Mahler. No slo las cinco Rckert-Lieder (que nunca fueron publi-
cadas con ese ttulo colectivo), sino tambin las cinco Kindertoten-
lieder se basan en poemas de Rckert, quien escribi cuatrocien-
tos veintiocho poemas para lamentar la muerte de sus dos nicos
hijos. En la colosal Octava sinfona, Mahler hace uso de dos textos de
desigual importancia literaria, aunque perfectamente complemen-
tarios desde una perspectiva conceptual: el himno al Parclito en
Pentecosts Veni creator spiritus, de Rabano Mauro (escrito en el siglo
IX) y la escena fnal del segundo Faust, de Goethe, una de las ms
ambiciosas construcciones literarias de todos los tiempos. Al fnal
de su vida, Mahler utiliz textos coleccionados por Hans Bethge
en Die chinesische Flte (La fauta china), una rarsima e imprecisa serie
de poemas clsicos chinos de los siglos VII y VIII (Bethge no era
sinlogo, y tradujo al alemn a partir de versiones poco fdedignas
del francs). Las seis canciones de Das Lied von der Erde se basan en
siete poemas, escritos por Li-Tai-Po (Das Trinkied vom Jammer der Erde,
Von der Jugend, Von der Schnheit y Der Trunkene im Frhling), Chang-Tsi
(Der Einsame im Herbst), Mong-Kao-Yen y Wang-Wei (Der Abschied).
134
Mahler alcanz la cspide evolutiva de la forma sinfnica. Luego
del establecimiento de la sinfona en el siglo XVIII por parte
de Haydn, esta forma musical consolid su mayor expresividad
romntica con las sinfonas Tercera, Sexta y Novena de Beethoven.
En particular, la Sexta sinfona, Pastoral abri el camino a la
msica programtica de Berlioz y, por ende, a los poemas sinf-
nicos de Liszt. Por su parte, la Novena sinfona permiti la unin de
la voz y el texto con la msica. Tras Beethoven, el movimiento
sinfnico europeo se bifurc en dos tendencias aparentemente
irreconciliables: por una parte, la escuela de vanguardia, repre-
sentada por Berlioz, Liszt y Wagner y, por otra, la ms acad-
mica escuela alemana tradicional, encarnada en Mendelssohn,
Schumann y, a la postre, Brahms. Los unos rompieron los
parmetros habituales, mientras que los otros los preservaron. El
heredero sin parangn del poema sinfnico fue, en ltima instan-
cia, Richard Strauss, quien de manera paradjica se repleg de
la vanguardia para mirar con nostalgia no exenta de originali-
dad hacia el pasado remoto, hacia Mozart via Wagner. La verda-
dera sntesis de ambas tendencias sinfnicas decimonnicas la
logr Anton Bruckner, el wagneriano que conserv la estructura
sinfnica tradicional. Mahler abrev directamente de Bruckner
(fue su discpulo), y Mahler no slo dio a la forma sinfnica una
signifcacin novedosa y culminante, sino que de l partieron
Schoenberg y sus discpulos, as como uno de los ms relevantes
admiradores de Mahler: el sinfonista Shostakovich.
La evolucin de la forma sinfnica
Las fuentes populares y macabras
8.
9.
En la obra de Mahler abundan las ideas musicales que hacen
contrastar lo sublime y lo grotesco entre s. Se trata de una
serie de expresiones concretas de la divergencia, casi siempre
imposible de armonizar, de la escatologa ms luminosa frente a
lo que don Alfonso Reyes llamara, no sin humor, las enojosas
materialidades de la vida. Lo grotesco (o lo grosero, pues para
el caso resultan trminos casi equivalentes) aparece con diver-
sos carices, pero con frecuencia, si no es que por regla general,
la epifana de la vulgaridad, si me es permitido decirlo as,
se relaciona con las marchas fnebres. Es menester recordar la
impresin que surge de la procesin mortuoria del cazador (Des
135
Jgers Leichenbegngnis), el tercer movimiento de la Primera sinfo-
na, en que el muerto es llevado a su entierro por los anima-
les que l mismo amenazaba. La imagen, tambin de Mortiz
von Schwind, fue elaborada en 1850 a partir de los grabados
del siglo XVI de Jacques Callot, y lleg a ser muy conocida en
la segunda mitad del siglo XIX por su inclusin en diversas
ediciones de cuentos infantiles. La ndole popular de muchas de
las melodas que aparecen intempestivamente en las obras de
Mahler es tan signifcativa como la irrupcin de tales o cuales
disonancias. Frre Jacques, la famosa cancin en forma de canon
que es conocida como Martinillo en espaol, es transpuesta al
modo menor y, de esta forma se aproxima a las sonoridades
caractersticas de la msica klezmer de los judos centroeuropeos;
el scherzo de la Segunda sinfona contrapone las melodas hirientes
y mordaces de una cancin de apariencia ingenua (Des Antonius
von Padua Fischpredigt) con las primeras llamadas al da del juicio;
el arpegio ascendente de la trompeta con sordina en la parte
introductoria (y recurrente) del primer movimiento de la Tercera
sinfona es una suerte de gemido desgarrador en bsqueda de
una respuesta ontolgica; en el quinto movimiento de la Tercera
sinfona aparecen terribles disonancias que preludian los horrores
semiocultos del cuarto movimiento de la Cuarta sinfona, en la que
previamente irrumpi una anticipacin de una marcha fnebre
en el gozoso idilio del primer movimiento (esa anticipacin es el
tema inicial de la Quinta sinfona). A veces, lo popular se halla en
la utilizacin de instrumentos infrecuentes: el violn desafnado
del segundo movimiento de la Cuarta sinfona (en alemn se distin-
gue Geige o Violine de Fiedel, as como en ingls se tiene fddle para
lo que en Mxico consideraramos un tololoche pequeo); los
cencerros en el primer movimiento de la Sexta sinfona; la guitarra
y la mandolina en la msica nocturna (serenata) en la Sptima
sinfona, etctera. El sentido del humor mahleriano es siempre
macabro y negro. Pinsese si no en el tercer movimiento (Rond-
Burleske) de la Novena sinfona, en ambos scherzi de la Dcima sinfona
e, incluso, en el terrible glissando de las cuerdas que precede los
ltimos acordes, serenos y radiantes, en fa sostenido mayor, de la
misma Dcima sinfona.
136
Desde hace algunos aos est en boga hablar del efecto Mozart, referido
al desarrollo de habilidades del pensamiento abstracto por parte de los nios
que son expuestos a la audicin de obras mozartianas (Alessandro Baricco
report en Las vacas de Wisconsin y el espritu de Hegel que la msica de Mozart
tambin ha hecho ms productivas a las vacas lecheras en los Estados
Unidos). En internet circul recientemente una serie de chistes musica-
les sobre los efectos de otros compositores. No dar a conocer todava
esos chistes salvo uno, pues prefero reservarlos para ediciones ulteriores de
Quodlibet: en el caso del efecto Mahler, el autor annimo del chascarrillo
describa aproximadamente que el nio grita siempre que sufre mucho
y que es incomprendido. Desde luego, el sufrimiento transformado en
expresin musical es una de las lneas directrices ms importantes para
entender a Mahler, pero ms all de las bromas, es preferible alejarse de
la imagen, ciertamente falaz, del individuo compadecido de s mismo,
y tampoco debe suponerse que el dolor que surge de la incomprensin
de los dems sea un elemento constitutivo o ni siquiera caracterstico de
Mahler. En el corpus integral de nuestro compositor hay, qu duda cabe, un
clamor reiterado por la condicin humana, pues la conciencia duele y las
disquisiciones ontolgicas y metafsicas difcilmente aportan certidumbre
y consuelo. Nos ha llegado una imagen de Mahler, hermosa aunque del
todo inexacta, a travs de la magistral pelcula Muerte en Venecia de Luchino
Visconti tras Thomas Mann (el Gustav von Aschenbach de Mann es un
escritor, no un msico). Tambin hemos padecido las deformaciones de
Mahler, el individuo, por causa de las exageraciones y la mendacidad de
las memorias de Alma Mahler, cuya conducta general suscita en m la
mayor antipata. Que Alma Mahler fue bella es cosa innegable. Tampoco
puede restrsele importancia en la vida de Mahler (mal que me pese):
Mahler la amaba. Sin embargo, esa mujer seductora e inteligente no fue
nunca un genio malogrado por el egosmo de Mahler, y baste con decir que
Alma enviud de Mahler poco antes de cumplir los 31 aos, y le sobrevi-
vi durante ms de 53. En ese largo perodo, ella no llev a cabo ninguna
obra creativa, sino que ms bien asumi el cmodo papel cuasiprofesional
de viuda de Mahler (y de Franz Werfel, as como de exesposa de Walter
Gropius, otro individuo brillante). Es deseable, entonces, desprenderse de
Visconti (sin que su grandeza sea puesta en entredicho) y de Alma Maria
Schindler para intimar con la obra de Mahler, toda ella doliente, que unas
veces brinda la esperanza redentora, otras afrma una autntica joie de vivre,
otras ms muestra la ms terrible desolacin y, por ltimo, da cuenta de
una resignacin ejemplar, pues nuestra condicin humana es inevitable.
Last, but not least, dir que con estos prrafos no aspiro a dilucidar a Mahler
y su obra de manera sistemtica o exhaustiva. Se trata de una serie de
pautas interpretativas, de una breve gua para aproximarse al compositor
cuyo tiempo lleg para quedarse.
El sufrimiento sin alivio
10.
137
Violas (humor)
- Qu diferencia hay entre una viola y un atad?
- Que el atad trae al muerto adentro.
Ros
lvaro Fernndez Ros es cartonista mexicano.
Ha publicado su trabajo en el diario El Universal y en
las revistas: Nexos, Letras Libres y Expansin. Es autor
de un libro para nios y en breve sus cartones sern
publicados en Tumbona Ediciones.
Cartn de Ros
138
La Orquesta Filarmnica de Berln, bajo la
conduccin de su director titular, Sir Simon Rattle,
tambin realiza un ciclo integral con las sinfonas y
los ciclos de canciones de Mahler durante el 2011.
Es posible que algunas de esas versiones se lancen
en CD y DVD, a fn de completar el ciclo Mahler
de quien ha sustituido a Claudio Abbado al frente
de la principal orquesta germana.
Para mayor informacin, ver
http://www.berliner-philharmoniker.de/en
Para mayor informacin,
ver http://www.bso.org
http://www.philharmonia.co.uk
Noticias
L
a conmemoracin del primer siglo de la muerte de Gustav Mahler no ha pasado de largo en las
principales orquestas del mundo y varias de ellas realizan o concluyen ciclos con la obra sinfnica de
este fundamental compositor.
Por Gilberto Surez Baz
Sir Simon Rattle
Lorin Maazel
Orquesta Sinfnica de Boston
La Orquesta Sinfnica de Boston tiene
programadas diversas sinfonas para lo
que resta del 2011.
La principal agrupacin britnica, la Philharmonia
Orchestra, realiza tambin un ciclo mahleriano
bajo la conduccin de Lorin Maazel. En la segunda
mitad del ao completar las interpretaciones.
Ciclo integral de Malher en Berln
Lorin Maazel sobre Mahler, el hombre
Sinfonas mahlerianas en verano
139
Sinfona No.1
Orquesta Sinfnica de la Radio Bvara, Rafael
Kubelik, 1968
Sinfona No.2 - Resurreccin
Filarmnica de Viena, Zubin Mehta, 1975
Sinfona No.3
Filarmnica de Berln, Claudio Abbado 1999
Sinfona No.4
Filarmnica de Berln, Herbert von Karajan, 1979
Sinfona No.5
Filarmnica de Viena, Leonard Bernstein, 1988
Sinfona No.6
Filarmnica de Viena, Leonard Bernstein, 1989
Sinfona No.7
Filarmnica de Berln, Claudio Abbado, 2002
Sinfona No.8 - Sinfona de los Mil
Sinfnica de Chicago, Sir Georg Solti, 1972
Sinfona No.9
Sinfnica de Chicago, Carlo Maria Giulini, 1977
Sinfona No.10 (inconclusa)
Sinfnica de la Radio de Berln, Ricardo
Chailly, 1988
La Filarmnica de Viena no se queda atrs, y
si bien no har un ciclo integral de las sinfonas
durante el 2011, s interpretar diversos ciclos de
canciones, como las que incluir durante su gira
a Asia en octubre de 2011, bajo la conduccin de
Christoph Eschenbach.
http://www.wienerphilharmoniker.at
Gilberto Surez Baz es apasionado
y profundo conocedor de msica y
cine. De profesin es abogado.
Para mayor informacin, ver: http://www.mahler150.com/en_GB/home
Estas son las sinfonas ganadoras:
Por su parte, la Deutsche Grammophon y Decca
Classics han lanzado un ambicioso proyecto
conjunto en donde tras una consulta a todos los
melmanos del mundo para elegir las versiones
ms populares de las obras de este compositor
austriaco, se decidi relanzar estas versiones en
un nuevo y original estuche de lujo, adems de
que diversas grabaciones histricas volvern a
ver la luz. Podrn conocerse tambin las obras
ms tempranas.
Adems, vale la pena visitar sus pginas en
Internet mensualmente para descubrir qu
nuevas versiones se lanzan de las sinfonas y
ciclos de canciones de Mahler. Existen contados
ms de 32 ciclos grabados!
Orquesta Sinfnica de Boston
Sinfonas mahlerianas en verano
Mahler en estuche de lujo
140
http://www.wienerphilharmoniker.at
Resea
S
i se comparan las fotografas
de Gustav Mahler con las de
Sigmund Freud, no parece
que entre ellos mediaran solamente
cuatro aos, sino un siglo o ms.
Observando a Mahler nos llega a
parecer un conocido, un coetneo,
hasta un reservado amigo al que
intuimos atormentado en su interior.
Las manos siempre crispadas y una
tensin en el entrecejo que no alcanza
a ser un ceo. En suma, miramos
a un hombre interesante al que se
antoja descifrar. De este gran msico
existen docenas de fotografas que se renen en The Mahler Album que
edita gilbert Kaplan, a travs The Kaplan Foundation en Nueva York.
Un documento precioso que ofrece todas las fotografas conocidas del
compositor, adems de muchos dibujos y caricaturas.
Este libro de formato grande y bellamente empastado presenta tambin
una cronologa de su vida, otra de su obra, una seccin con las fotografas
de distintas casas en las que habit y trabaj (sola construir cabaas a
cierta distancia de las casas de campo para dedicarse a la composicin). The
Mahler Album brinda tambin fotos de su familia; abuelos, padres, esposa,
hijas, nietos y bisnietos. Por si fuera poco, a travs de los pies de foto, el
observador y lector puede enterarse de algunas curiosidades sobre Mahler.
Se puede solicitar el envo de este documento a travs del portal de Amazon,
donde est disponible nuevo, o usado, por una dcima parte de su precio
(): http://amzn.to/mnvHCs Y la editorial Abrams Books acaba de publicar
una edicin aumentada, no sabemos sin tan fna, que se puede pedir desde
Estados Unidos o Canad. http://bit.ly/hG9mPS
Resulta un viaje fantstico pasear la mirada por todas esas viejas imgenes
que, sin importar que el retratado lleve sombrero y pajarita, en la mirada
se reconoce al artista universal y atemporal.
The Mahler Album
Por Mara de Guerra
141
por qu Mahler como compositor fue despreciado por sus
contemporneos? Con generosa claridad, Carlos Alfonso Prez Ricart
nos resuelve esta incgnita. Y para ilustrar su tesis, nos resea los
instantes finales de LA CANCIN DE LA TIERRA bajo la direccin de Claudio
Abbado.
La obra musical ms aburrida de nuestro siglo dijeron de su Primera sinfona;

tres aos de crcel a quien la haya compuesto escribi un crtico tras el
estreno de la Tercera. A Benjamin Britten la Octava le pareci execrable.
Bernard Shaw vio en el autor de la Quinta a un caro segundn. El nazismo
fue ms all: califc el conjunto de su obra como anti moderna y degenerada.
Por qu dejaron de ver Bernard Shaw, Benjamin Britten y los nazis (personajes
diferentsimos donde los haya) la genialidad de Gustav Mahler? Mi respuesta,
en torno a la que har algunos apuntes a continuacin, es muy sencilla: Gustav
Mahler, nacido hace ciento cincuenta aos y fallecido hace cien, fue uno de esos
hombres que viven adelantados a su tiempo. Ms aun: fue un hombre convencido
de ello. El matiz es importante; me explicar citando, como siempre, a Fernando
Pessoa: La locura, lejos de ser una anomala, es la condicin normal humana. No
tener conciencia de ella, y que ella no sea grande, es ser hombre normal. No tener
conciencia de ella y que ella sea grande, es ser loco. Tener conciencia de ella y que
ella sea pequea es ser desilusionado. Tener conciencia de ella y que ella sea grande
es ser genio.
Gustav Mahler era, precisamente, un hombre consciente de lo que Pessoa
llama locura y que yo llamo vivir adelantado a su tiempo. La respuesta que
mostr el pblico de su poca al ver dirigir a Mahler es prueba de ello. A
veces intento imaginarlos: vieneses, decimonnicos, aristcratas, orgullosos
de su falso imperio y enojados con la propuesta musical de aquel judo que
haca sonar, desde el plpito, los horrores de un lejano siglo XX. En ms
de un sentido Mahler actu como profeta y eso molestaba a los vieneses,
que llenaban los asientos del Musicverein viens. Por qu escuchar esas
lamentaciones cuando se tena la belleza de Mozart? Qu cambi entonces
para que un msico catalogado como menor se haya vuelto, en un lapso de cien
aos,en el msico clsico ms interpretado (aun sobre Beethoven) en las salas de
conciertos del mundo? Aqu algunas respuestas: tuvieron que pelearse dos guerras
mundiales, explotar dos bombas atmicas en Japn, conocerse los horrores del
socialismo real y del colonialismo africano y, claro, sucederse un holocausto que
redefnira por completo la concepcin del ser humano. S, tenan que vivirse
Mahler,
profeta
Por Carlos Alfonso Prez Ricart
142
las mayores desgracias nunca vistas: Siberia, Auschwitz, Hiroshima, Vietnam.
Pero tambin tuvo que descubrirse el cine tal y como lo conocemos: con las
zoom de cmara, las largas escenas abarcadoras de paisajes eternos y las msicas
en compaa de imgenes; Proust tena que terminar su Bsqueda del tiempo
perdido, los legajos de Kafka sobrevivir al fuego, la Escuela de Viena refundarse,
El Titanic hundirse, Muerte en Venecia deba ser flmada por Visconti, los valses
volverse anacrnicos (Mahler sola decir que sus das llegaran cuando los de otros
terminaran), las escenas de Chaplin reproducirse ad infnitum, el cristianismo
salirse de los templos, y la duda, la duda ms simple: la de la vida y la muerte,
volverse a instalar en la conciencia de los europeos. Slo entonces, la msica de
Mozart pas a ser msica de saln de t y la de Mahler testimonio de aos de
confusin, tristeza y miedo. Slo entonces su msica dej de parecer extraa para
convertirse en un espejo de la historia comn. Lo que Mahler haba imaginado
(profetizado) ya lo haba vivido el pblico de la segunda mitad del siglo XX,
que de pronto comenz a descubrir con absoluta perplejidad la vivacidad de la
Primera sinfona, la templanza y espiritualidad de la Segunda, los cnticos como
ngeles en la Tercera y Cuarta, el adagietto de la Quinta, la tragedia de la Sexta, la
oscuridad de la Sptima, la majestuosidad orquestal de la Octava y la sombra de
muerte que envuelve a la Novena sinfona. El pblico moderno sinti entonces
(insisto), slo entonces, la desgracia de ese hombre tres veces aptrida: bohemio en
Austria, austriaco en Alemania, judo en el mundo*, hermano de nueve hermanos
muertos, padre de una hija muerta y esposo de una mujer fatal: Alma. El pblico
entendi entonces a aquel hombre que necesit quince obras, slo quince, para
pintar todos los mundos posibles, construir arcas de No con unas cuantas notas
disponibles y resear un siglo XX que apenas naca pero que ya mora ante un
cuaderno pautado.
Claudio Abbado
143
Cajn de sastre: del silencio y los viejos
En homenaje a su vida, el da en que se cumplieron cien aos de su muerte, la
Filarmnica de Berln present un programa especial con dos de sus ltimas
obras escritas: el primer movimiento de la inconclusa Dcima sinfona y La
cancin de la tierra (Das Lied von der Erde). El encargado de dirigirla fue
Claudio Abbado, antiguo director principal de la orquesta berlinesa y quien
tuvo que dejar la batuta tras un cncer que pareca terminal. Valga decir
que el paso de Abbado por la Filarmnica antes de la enfermedad fue poco
memorable; apenas algunas grabaciones a destacar. Tras el triunfo sobre el
cncer, sin embargo, Abbado se ha dedicado casi exclusivamente al estudio
y direccin de las obras de Mahler. Quienes saben aseguran que, a pesar de
sus casi ochenta aos, las interpretaciones que hace de la msica de Mahler
resultan sobrecogedoras; como si el abismo de la muerte hubiera supuesto una
manera distinta de entender la msica del compositor austriaco.
Yo fui a ese ltimo concierto el 17 de mayo. Esa noche, cuando las ltimas palabras
de La Cancin de la Tierra se deslizaban por mis odos (mi corazn est tranquilo y
espera su hora () para siempre, para siempre) logr ver, con ayuda de binoculares,
los ojos viejos de Claudio Abbado encharcarse de lgrimas. Seguramente lo vieron
tambin los msicos que hicieron sonar sus voces, cuerdas, metales y maderas con
tanta fuerza como fuera posible. Tambin lo vio (o presinti, que en este caso
es lo mismo) el pblico berlins que, cimbrado en su asiento, no daba crdito
a la comunin alcanzada en esa msica. Terminado el ltimo comps, Abbado
contuvo la respiracin y con l lo hicimos todos los asistentes al concierto. Fueron
treinta o cuarenta segundos de silencio sepulcral. Treinta o cuarenta segundos en
los que pasa toda una vida. Treinta o cuarenta segundos en los que Mahler atraves
cien aos de muerte y estuvo de vuelta en Berln para ser homenajeado con el ms
profundo e inefable de los silencios. Treinta o cuarenta segundos para volver a
profetizar.
Manuscrito de La cancin de la
tierra (Das Lied von der Erde)
Carlos Alfonso Prez Ricart estudi Letras
Hispnicas en la UNAM y es licenciado en Relaciones
Internacionales por el Colegio de Mxico. Actualmente
vive en Berln donde se ha doctorado en Ciencia Poltica
por la Universidad Libre de Berln. La msica y el
ajedrez son tambin sus reas de inters y conocimiento.
144
Mahler el fn de una era
Jacobo Dayn Askenazi
La sinfona debe ser como el mundo, debe contener todo.
Gustav Mahler
E
scuchar a Mahler es mirar a su interior, a ese interior confuso, angustiado y
perturbado. Ningn compositor, hasta entonces, se volc de tal forma a s mismo
en su msica donde se advierten intentos por encontrar soluciones de carcter
personal. Mientras Beethoven se entregaba al sufrimiento y devenir universal, Wagner
a redefnir los valores sociales y artsticos y Bruckner a la devocin religiosa, Mahler en
cambio ahond en experiencias y traumas privados, persiguiendo desde s mismo remedios
para la condicin humana.
En palabras de Mahler: Toda injusticia cometida contra m, es una injusticia dirigida a
todo el universo. El mundo entero me afecta.
Su msica marca el fn de una gran tradicin, es hasta Mahler que termina, musicalmente,
el siglo XIX y se ancla el siglo de la barbarie, el siglo que ha trastocado toda idea de lo
humano.
Mahler intent encontrar su lugar en un mundo que lo colocaba como intruso en todas
partes; originario de Bohemia en Austria, austraco entre los alemanes y judo en todo el
mundo.
Mahler fue el referente artstico de su tiempo y el pilar de sus sucesores: Schnberg,
Webern y Berg. La msica profundamente personal de Mahler es un claro antecedente
del expresionismo que inicia tras su muerte.
La msica de Mahler difcilmente poda ser apreciada en su poca; las conciencias deban ser
sacudidas para poder apreciarla. Las dcadas posteriores a su muerte comprobaran sus angustias
hasta convertirla en msica de nuestro tiempo.
Claudio Abbado se refri a la msica de Mahler as: los jvenes encuentran en Mahler
los grandes temas de la vida y la muerte.
Hoy en da Mahler dej de ser una voz violenta y solitaria pero an no ha perdido su
capacidad provocadora. Msica con un temperamento cercano a la depresin manaca.
Jacobo Dayn Askenazi ha realizado labores docentes y de difusin
cultural. Es conferencista, analista y coordinador de mesas de dilogo
sobre temas histricos y polticos. Es tambin colaborador en diversas
publicaciones. Desde 2006 es el Director acadmico y de contenidos del
Museo Memoria y Tolerancia de la Ciudad de Mxico.
145
Sobre La Cancin de la Tierra
de Gustav Mahler
Por Eduardo Menache
A
lguna vez me he fgurado (dos o tres mezcales de por medio)
que escuchar La Cancin de la Tierra es casi como aventurarse en
un atanor alqumico donde dos voces, azufre y mercurio, son
sometidas al fuego de sonoridades intensas que tan pronto se elevan a
cimas trepidantes como se precipitan y hunden en abismos insondables.
Al mismo tiempo, sin embargo, parece sentirse viva una brasa ambigua,
constante, que nos va empujando hacia ese jardn extrao, tan familiar y
tan ajeno, donde se desdibujan hasta perderse los lmites entre lo psquico
y lo metafsico. En cada ejecucin orquesta, solistas y espectadores nos
convertimos, as, en la sal donde toma cuerpo el proceso. Somos cantados
por el canto de la Tierra.
Quiz entonces es cuando brotan con mayor claridad los destellos del
trasfondo taosta que pulsa en toda la obra. Los versos de los poetas de la
dinasta Tang liberan sus perfumes ms antiguos, su polvo de jade, y dejan
fotar las esencias inconfundibles del Tao te King y del Libro de las Mutaciones:
reina la permanente impermanencia. El dragn debe ser llevado a abrevar a la
fuente del jardn.
Mahler toma esos textos y les da un orden, tal vez con ms esperanza
que conviccin: la angustia y el horror ante lo efmero deben ceder
paso al encantamiento de los vislumbres de lo eterno. l mismo agrega
las frases con que concluye el ciclo: Por doquier y eternamente ser
azul el horizonte! Eternamente eternamente. Como en los
rituales ancestrales, el tiempo es conjurado a devenir cclico; ms aun, a
desaparecer, a regresar a esa nada envuelta en vaco revelada en los vedas.
146
De repente, Mahler es Borges refutando (de nuevo) al tiempo: El
tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un ro que me
arrebata, pero yo soy el ro; es un tigre que me destroza, pero yo soy el
tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego. El mundo,
desgraciadamente, es real; yo, desgraciadamente, soy Borges.
En esa tensin cercana al desgarramiento entre aniquilacin y
permanencia, entre lo terrible y lo serenamente bello, Mahler pareciera
querer con ansiedad abrir un pasaje olvidado del yo hacia la infnitud, un
sendero que nos recuerde que no estamos en la Tierra; somos la Tierra: su
cancin es nuestra cancin. Y de ah, ya nada impide que las resonancias
(y los silencios) pantestas se abran paso.
Lejos de explorar las numerosas grabaciones de la obra, como debera
ser, me he quedado ms bien cautivo de la primera que tuve y que
sigo encontrando alucinante: la de Otto Klemperer dirigiendo las
orquestas Philharmonia y New Philharmonia, con Christa Ludwig y Fritz
Wunderlich como solistas.
Eduardo Menache Varela es maestro en Filosofa por
la UNAM. Fue profesor en la Facultad de Filosofa
y Letras de la UNAM. Se ha desempeado como
diplomtico de carrera en funciones de agregado
cultural en las embajadas de Mxico en China, Blgica
y Cuba, y cnsul adscrito en Dubai. Actualmente
prepara un proyecto de investigacin doctoral sobre
rito, tiempo e intuicin.
147
C
on frecuencia, quienes dedicamos tiempo al da a escuchar
msica clsica, sea en conocer una obra nueva o a descubrir
una nueva versin de algo ya conocido, o en darle una segunda
oportunidad a otra que en principio no fue accesible, omos sobre el difcil
reto de acercar a un nuevo pblico a la msica clsica. Sobre lo difcil que
es acercarse a cierto repertorio. Sobre la difcil tarea de programar una
temporada de conciertos.
Es posible que lo que sucede con la msica sea tan slo una rplica de lo que
pasa con otras artes: en la pintura, suele haber un puado de autores ms
populares, y ciertas piezas especfcas son las favoritas del pblico. Una visita a
los principales museos lo demuestra. En la danza, slo unas obras logran ser las
ms populares. En la literatura misma, las listas de libros favoritos o que ms
han infuido en sus lectores, suelen repetir muchos ttulos.
Por qu con la msica un producto tan antiguo como el hombre
mismo, aunque plenamente desarrollado desde hace apenas poco ms de
trescientos aos tendra que ser diferente?
Como en las dems artes clsicas, el espectador/oyente busca y recibe
motivaciones y satisfactores personales, ntimos. El reto est en concentrarse
en la audicin de la obra, de la misma forma en que la contemplacin de un
cuadro permite descubrir aspectos que no se aprecian con un vistazo rpido o
que el lector realice una honda comprensin del texto que se trate, ms all de
conocer una historia o unos versos. Y es que en Cmo escuchar la msica, Aaron
Copland nos dice que el deber del oyente es lograr una audicin activa: no slo
escuchar sino lograr escuchar algo.
Carta al odo nuevo
Por Gilberto Surez Baz
148
As que no es ocioso preguntarse: qu recibo al escuchar determinada
msica, la que fuere? Prcticamente cualquier respuesta es aceptable,
aunque los mayores frutos de goce y comprensin llegan cuando hay total
concentracin en la experiencia sonora. S hay un trabajo que hacer, nos dice
este esplndido compositor estadounidense, y consiste en educar el odo. Salvo
los excepcionales casos de genialidad, en los otros es ms una habilidad que
tendr que desarrollarse con muchas, muchas horas de msica.
Es cierto: la Temporada 2011 de la Orquesta Sinfnica de Minera
tiene ciertas exigencias y difcultades para el odo nuevo. La duracin y
la complejidad de las obras que se ejecutarn requieren de una apertura
auditiva especial. El eje central, Mahler, y su concepcin musical tan nica
de la muerte (presente en casi todas sus obras) podrn no ser para todos
los gustos. Vengan preparados, pues. Garantizo, eso s, que ninguna pieza
dejar slo indiferencia. Es un mrito propio de una de las principales
orquestas del pas y que cuenta con una visin amplia y de largo aliento
sobre el quehacer musical.
No veo, en suma, porqu tener miedo con tales o cuales obras, compositores,
escuelas o pocas. Refrindose a otro arte, Susan Sontag lo dej claro:
cada producto encuentra su pblico, por ms pequeo que ste sea. Las
obras que habremos de escuchar durante este verano llegarn al escucha
activo que busque desentraarlas.
Me parece que aqu bien puede haber la relacin individual que se tiene
con el demiurgo: la msica es un desafo interno y cada uno es responsable
de su propia bsqueda.
Gilberto Surez Baz es apasionado y profundo
conocedor de msica y cine. De profesin es abogado.
149
Academia de Msica del
Palacio de Minera
Consejo Directivo 2011-2012
PRESIDENTE HONORARIO
Dr. Jos Narro Robles
Rector de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico
VICEPRESIDENTE HONORARIO
Ing. Jos Gonzalo Guerrero Zepeda
Director de la Facultad de Ingeniera de la UNAM
JUNTA DE HONOR
Ing. Javier Jimnez Espri
Ing. Saturnino Surez Fernndez ()
Ing. Vctor M. Mahbub Matta
PRESIDENTE
Ing. Carlos F. De La Mora Navarrete
VICEPRESIDENTE
Ing. Othn Canales Trevio
SECRETARIO
Ing. Ricardo A. Vidal Valles
PROSECRETARIO
Ing. Juan Ursul Solanes
TESORERO
Ing. Gumaro Lizrraga Martnez
PROTESORERO
Ing. Juan Casillas Ruppert
DIRECTOR PRINCIPAL
DIRECTOR ASOCIADO
Jos Aren
CONSEJERO ARTSTICO
Sergio Vela
150
Julin Adame Miranda
Ignacio Aguilar lvarez Cuevas
Jos Antonio Aren Martnez
Jorge Arganis Daz Leal
Eduardo Arriola Valds
Anna Elizabeth Bacmeister
Enrique Baena Ordaz
Jos Manuel Bahamonde Pelez
Susana Barnetche y Pous
Klaus Boker Trauwitz
Pedro Boker Trauwitz
John Bruton Grant
Ricardo Cabaas Daz
Roberto Calvet Martnez
Raymundo Canales Cabrera
Guillermo Casar Marcos
Alejandro Chavarri Rodrguez
Lilin Corona Lomel
Daniel del Barrio Burgos
Jaime F. de la Mora Gmez
Mauricio de Mara y Campos
Roberto Duque Ruiz
Marlene Ehrenberg Enriquez
Adrin Escofet Cedeo
Octavio Estrada Castillo
Gustavo Fernndez Daz de Len
Alicia Frenk Mora
Juan Antonio Gracia Campillo
Manuel Gmez Daza Rangel
Leopoldo Adrin Gonzlez y Gonzlez
Armando Guerrero Soto
Guillermo Guerrero Villalobos
Fernando Gutirrez Ochoa
Eulalio Hernndez valos
Justino Hirschhorn Rothschild
Juan A. Holgun Esparza
Mauricio Jessurun Solomou
Enrique Jimnez Espri
Javier Jimnez Gutirrez
Carlos Lara Esparza
Gonzalo Lpez de Haro
Salvador Lpez Negrete
Ral Lpez Roldn
Vctor Mahbub Arelle
Juan Cristobal Mata Sandoval
Mauricio Merikanskas Berkovsky
Ascencin Medina Nieves
Eckart Miessner
Ricardo Obert Martnez
Octavio Pastrana Pastrana
Moiss Punsky P.
Alfonso Ramrez Lavn
Felipe Rodrguez Palacios
Jess Roldn Acosta
Ral Salinas de Gortari
Vctor Santini Ramrez
Wilhem Seemann
David Serur Edid
Jos Ramn Torres Sols
Gene Towle Wachenheim
Luis Vzquez Tamariz
Jorge Yarza Garrido
Alejandro Zajaras
Rolando Zrate Rocha
CONSEJEROS TITULARES
151
Jos Manuel Agudo Roldn
Sergio Alcocer Martnez de Castro
Eduardo Andrade Iturribarra
Fernando Aren Carrillo
M. Arturo Ballesteros Amozurrutia
Rafael Beverido Lomeln
Jorge Borja Navarrete
Gilberto Borja Surez
Jos Antonio Ceballos Soberanis
Gotzon A. de Anuzita Zubizarreta
scar de Buen Richkarday
Juan Ramn de la Fuente
Ignacio de la Mora Navarrete
Alfonso de Mara y Campos
Manuel Daz Canales
Roger Daz de Cossio
Fernando Echeagaray Moreno
Alberto Escofet Artigas
Gerardo Estrada Rodrguez
Fernando Favela Lozoya
Rodolfo Flix Valds
Jorge Fernndez Varela
Gerardo Ferrando Bravo
Alberto Franco Sarmiento
Agustn Galindo Morn
Juan Pablo Gmez Morn Rivera
Juan Diego Gutirrez Cortina
Melesio Gutirrez Prez
Carlos Hank Rohn
Jos Manuel Covarrubias
Carlos Jinich Ripstein
Enrique Krauze Kleibort
Horacio Lombardo Prez Salazar
Sergio A. Lpez Mendoza
Javier Lozano Alarcn
Francisco Martn Moreno
Guillermo Monsivis Galindo
Carlos Arnoldo Morales Gil
Rafael Moreno Valle Surez
Andrs Moreno Fernndez
Leonardo Nierman
Adalberto Noyola Robles
Francisco Prez Gil Salazar
Bernardo Quintana Isaac
Gustavo Ramrez Hubard
Luis Ramos Lignan
Pablo E. Realpozo del Castillo
Luis Rebollar Corona
Gustavo Rivero Weber
Eduardo Salgado de Len
Carlos Slim Hel
Guillermo Springall Caram
Fernando Solana Morales
Gerardo Surez Reynoso
Saturnino Surez Reynoso
Ma. Teresa Uriarte de Labastida
Jos Luis Valera Benito
Juan Visoso del Valle
Luis Zrate Rocha
Guillermo Guemez
CONSEJO CONSULTIVO
CONSEJO ARTSTICO
Jos Aren
Juan Arturo Brennan
Carlos M. Chavarri Maldonado
Jos Carral Escalante
Jos Manuel Espinosa Mendoza
Jacobo Dayan Askenazi
Theo Hernndez Villalobos
scar Herrera
Luis Herrera de la Fuente
Benito Lasky
Luis Prez Santoja
Ivn Rosenfeld Span
Gilberto Surez Baz
Jorge Terrazas y de Allende
Sergio Vela
152
Rafael Aburto Valds
Jaime Aguade Escofet ()
Guillermo Aguilar lvarez ()
Jorge Aguilar Ortiz
Samuel Alazraki Taranto
Miguel Alonso Calles
Rodrigo Amerlinck y Assereto
Bernardo Ardavn Migoni
Fernando Aren Carrillo
Jorge Arganis Daz Leal
Julio Argelles Arribillaga ()
Romarico Arroyo Marroqun
Guillermo Ballesteros Ibarra
Alfonso Barnetche Gonzlez ()
Miguel Beltrn Valenzuela ()
Gilberto Borja Navarrete ()
Jorge Armando Boue Pea
Luis E. Bracamontes Glvez ()
Jorge Cabezut Boo ()
Roberto Calvet Martnez
Roberto Campuzano Fernndez
Jorge Carpizo McGregor
Sergio Carranza Castro ()
Andrs Conesa Ruiz
Jos Ral Corona Uribe
Jos Manuel Covarrubias Sols
Carlos Manuel Chavarri Maldonado
Gotzon de Anuzita Zubizarreta
Inocencio de la Cabada y Campos ()
Carlos F. de la Mora Navarrete
Francisco de Pablo Galn
Manuel Daz Canales
Daniel Daz Daz
Ramn Hubert Eberstadt Sichel ()
Fernando Echeagaray Moreno
Alberto Escofet Artigas
Fernando Espinosa Velazco
Fernando Favela Lozoya
Rodolfo Flix Valds
Gerardo Ferrando Bravo
Jess Foullon Gmez
Manuel Franco Lpez ()
Alberto Franco Sarmiento
Walter Friedeberg Merzbach
Vctor Manuel Gamba Lpez ()
Jaime Gmez Crespo ()
Fernando Gonzlez Villarreal
Jos Luis Guerra Guajardo ()
Carlos Hank Rhon
Jos Hernndez Tern ()
Luis Herrera de la Fuente
Francisco Jauffred Mercado ()
Enrique Jimnez Espri
Javier Jimnez Espri
Carlos Jinich Ripstein
Manuel Landa Mienhard ()
Carlos Lezama Gutirrez ()
Leopoldo Lieberman Litmanowitz ()
Horacio Lombardo Prez Salazar
Enrique Lona Valenzuela ()
Sergio Antonio Lpez Mendoza
Vctor Manuel Mahbub Matta
Carlos Martn del Castillo
Jos Luis Medrano Moreno ()
Alberto Moles Batllevell
Alejandro Mondra de la Vega
Francisco Montellano Magra
Carlos Alfonso Morn Moguel
Antonio Murrieta Necoechea
Francisco Norea Casado ()
Luis Noriega Giral
Adolfo Orive Alba ()
SOCIOS FUNDADORES CITADOS EN ORDEN
ALFABTICO, INCLUYENDO A LOS QUE
A LA FECHA HAN FALLECIDO
153
Carlos Orozco Sosa
Francisco Prez Gil Salazar
Jorge Prez Montao
Carlos Prieto y Fernndez ()
Bernardo Quintana Isaac
Gustavo Ramrez Hubard
Carlos M. Ramrez Otero ()
Javier Ramrez Otero
Octavio Rascn Chvez
Daniel Resndiz Nez
Francisco Rosello Coria ()
Jos Ignacio Ruiz Barra ()
Daniel Ruiz Fernndez
Ral Salinas de Gortari
Miguel Angel Salinas Duarte
Carlos Sandoval Olvera
Carlos Slim Hel
Saturnino Surez Fernndez ()
Agustn Strafn Arteaga
Miguel ngel Thierry Patio
Rubn Urbina Pea
Jos Urquiaga Blanco
Gilberto Valenzuela Ezquerro ()
Juan Manuel Varela Herrera ()
Froyln Vargas Gmez
scar Vega Argelles
Jorge Velazco Muos ()
Ricardo Vidal Valles
Manuel Viejo Zubicaray
Jess Villanueva Macas ()
Juan Manuel Zurita Sosa
Editor
Fernando Fernndez

Curador
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Webmaster
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Redactora
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QUODLIBET
154
Academia de Msica del Palacio
de Minera
Quodlibet
Revista de la Academia de Msica del Palacio
de Minera
Verano 2011 Ao 1 Nmero 1

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Revista de la Academia de Msica del Palacio de Minera Verano de 2011 Nmero 1 Ao 1

La obra musical ms aburrida de nuestro siglo dijeron de su Primera sinfona;

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