CARL ORFF

LATAR BELAKANG
DAN FALSAFAH

Latar belakang Carl Orf

Berbangsa Jerman (1895-1982)
Seorang komposer dan pendidik
Meminati muzik klasik, muzik tarian,muzik
utk drama dan teater, muzik popular dan
muzik rakyat Jerman
Menghasilkan pendekatan kepada
pengajaran muzik
Memberi penekanan kepada aktiviti muzik
yang kreatif

Falsafah ORFF
Menghargai kreativiti dalam
persekitaran berstruktur
Belajar muzik melalui
persembahan dan improvisasi
Pendidikan Muzik kanak-kanak
bermula dengan muzik elemental
yang melibatkan elemen muzik,
gerakan, tarian, percakapan.

Muzik adalah yg dicipta oleh diri

sendiri
Menggunakan bentuk muzik yang
mudah seperti ostinato, sekuen
dan rondo.
Elemental muzik adalah sangat
asas, semulajadi, fizikal dan boleh
dicapai oleh kanak-kanak.

MATLAMAT ORFF
Membantu kanak-kanak membina

perbendaharaan frasa, melodi, corak harmoni,

boleh mencipta muzik sendiri
Melibatkan kanak-kanak dalam siri aktiviti
progresif iaitu percakapan, gerakan, nyanyian
dan bermain.
Pengajaran bermula dgn irama dgn
menggunakan corak percakapan menjadi bahan
muzikal
Percaya perkembangan kreativiti muzikal
seseorang ialah kebolehan menggubah muzik

CIRI-CIRI 0RFF
Solfa dengan do bergerak
Skel pentatonik ( memudahkan

kanak-kanak membuat gubahan)

(so,mi,la,do,re).
Gerakan bunyi (sound gestures),
tepuk tangan, tepuk peha
(patschen), petik jari dan hentak kaki

Alat-alat Muzik Khas Orf.

Alat muzik amat penting:

- xylophone
- metallophone
- glokenspiel
- dram
- woodblocks

Menerbitkan 5 jilid buku yang dinamakan Orf-

Schulwerk : Musik fur Kinder yang bermaksud Kerja

Sekolah Orf : Muzik Utk Kanak-kanak

OBJEKTIF ORFF
7 perkara penting untuk guru semasa merancang
sesuatu program:

1. Sifat kekitaan:
Untuk menghasilkan muzik, sesuatu kumpulan
harus bekerjasama dengan melibatkan semua
orang dalam kumpulan dan masing-masing
mempunyai peranan yang tertentu dalam
permainan.

2. A Sense Of Musical
Organization:
Setiap kanak-kanak harus peka
kepada elemen-elemen muzik . Guru
haruslah mengaplikasikan pukal yang
betul dan efisen untuk mencapai
objektif.

3. Comprehension of music as an
art:
Sebaik-baiknya seseorang kanak-kanak
itu mempunyai pengetahuan tentang
muzik supaya mudah untuk menerima
maklumat.

4.

Musical Independence:

Kemahiran ini boleh didapati melalui

aktiviti berkumpulan dalam kelas.
Setiap orang digalakkan mencipta
ritma atau melodi sendiri dan
kemudian digabungkan dengan ahli
dalam kumpulan.

5. Personal Musical growth:

Kecekapan individu adalah penting untuk
memajukan sesuatu komuniti. Perkembangan
teknik adalah penting dlm pertuturan,
nyanyian, permainan instrumen atau tarian.
Dengan adanmya kemahiran tersebut,
sesuatukumpulan boleh berkembang dan
menghasilkan sesuatu muzik alternatif @baru.

6. Persembahan:
Sesuatu persembahan sama ada di kelas
atau di depan orang ramai adalah
penting untuk mencapai kepuasan kendiri
untuk menghasilkan muzik seterusnya.
Seseorang individu itu terasa dia terlibat
dan diperlukan dalam kumpulannya.

7. Positif Self-Image/Self-esteem:
Bila individu itu berasa senang hati
dalam kumpulannya, secara tidak
langsung perasaan itu dapat
membangkitkan keyakinan diri mereka

FAKTOR-FAKTOR PENTING
DALAM KAEDAH ORFFSCHULWERK

1. Dalam kaedah ini, pelajar diberi

peluang untuk mencuba sendiri,

bertukar pendapat di antara guru
dan murid serta meneroka sesuatu
yang baru.
Orf lebih menekankan kepada
student-discovered lebih daripada
teacher-directed

2. Mementingkan mentor yang serba

berkebolehan dalam muzik dengan

menggunakan pelbagai kemahiran.
Mentor ini akan menggunakan
kemahiran semulajadi kanak-kanak
untuk menjalankan berbagai aktiviti
sehingga objektifnya tercapai.

3. Kemahiran-kemahiran seperti ritma,

pergerakan, pertuturan, nyanyian teknik
bermain alat muzik dan sebagainya
digabungkan melalui latihan-latihan yang
senang difahami oleh kanak-kanak
semua
tahap kebolehan.

4. Melalui kaedah ini. Seseorang mentor

haruslah peka kepada pencapaian kanakkanak dan mempunyai rancangan yang rapi
untuk menghadapi kanak-kanak yang
berbeza
pencapaiannya. Guru-guru hendaklah
menegur setiap kesalahan kanak-kanak dan
kanak-kanak tersebut akan mencari jalan
untuk memperbaiki kesilapannya.

PENDEKATAN ORFF

Pendekatan Orf adalah satu perancangan

yang bersekuen / berturutan untuk
membimbing
ke
arah
memperolehi
pengalaman
muzik
dan
memperkembangkan
kemahiran
serta
pemahaman muzikal kanak-kanak.
Ia bertujuan untuk mewujudkan interaksi
berterusan di antara guru dengan murid.

IMITATION (IMITASI)
Imitasi

memainkan

peranan

yang

penting.
Merupakan model untuk kreativiti.
Guru sebagai model utama.
Kanak-kanak mengajuk balik apa yang
dibunyikan/diarahkan oleh guru.
Peranan guru semakin kurang selepas
kanak-kanak semakin berdikari dan
menyelesaikan masalah sendiri.

Jenis Imitasi.
1. Secara Serentak (simultaneous).
- gerakan.
- meniru bunyi perkusi badan.
- tindakbalas secara instrumental terhadap
perkusi badan. (Contohnya, tepukan ke zailofon)
- mencipta bunyi dalam cerita (sound story).
2. Secara Talun (Echoing).
- mengulang dengan tepat satu bunyi corak
irama, motif
melodi.
- secara overlapping (tindan-tindih ; kanon)

Pemerhatian

Imitasi

Eksperimen

Kreatif

(a) Guru memulakan (initiate) pengalaman.

(b)Murid memahami dan mengulangi

pengalaman.
(c) Murid mengimprovisasi pengalaman yang
sendiri.
(d)Pengalaman diulang dalam konteks yang
berlainan.

Guru hendaklah menggalakkan pendengaran kritikal,

penilaian kendiri dan mengeksperimen.

Contoh;
(i) Guru menepuk beberapa irama seperti berikut :

(ii) Kanak-kanak memberi respon dengan gerakan badan

mengikut irama tersebut satu demi satu. Kanak-kanak

boleh mengajuk balik dengan menepuk tangan, petik
jari, tepuk paha dan menghentak kaki.

(iii)Selepas irama ini dapat diajuk balik dengan

tepat oleh kanak-kanak, guru menyuruh

seorang kanak-kanak mencipta sendiri irama
yang hampir sama untuk diajuk balik oleh rakanrakannya.

(iv) Selepas kanak-kanak itu dapat mencipta irama

tersebut dengan baik, kanak-kanak kedua boleh
menambahkan irama yang berlainan untuk
mendapatkan poliritma. Kedua-dua irama itu
mesti dalam tempo yang sama dan kemudian
bermula improvisasi serentak.

(v) Semua kanak-kanak dalam kelas

mendengar apa yang telah dicipta.Lebih

ramai kanak-kanak juga boleh terlibat
dalam aktiviti ini. Dengan itu,
guru dan
kanak-kanak boleh memilih irama-irama
yang lebih menarik dan mencipta ostinato
daripadanya.
Irama-irama
tersebut
kemudian boleh dipindahkan ke atas
perkusi tidak berpic atau perkusi badan.

IMPROVISASI
Mencipta idea muzikal baru melalui

elemen-elemen yang telah dipelajari.

Melahirkan Musical independence.
Mengikut kebolehan kanak-kanak.
Berpandukan bentuk (form) seperti
rondo dan lain-lain.
Kanak-kanak digalakkan melakukan
improvisasi secara individu atau
kumpulan dengan semua peralatan
Orf.

MENCIPTA
Kanak-kanak melakukan penciptaan dan

menggunakan bahan asas orf.

Bahan itu digunakan untuk mencipta rondo,
mini suite serta tema dan variasi.
Pada peringkat ini, cerita kanak-kanak dan
puisi juga digunakan sebagai bahan muzik
untuk
penciptaan
muzik
dengan
menggunakan pertuturan berirama, gerakan,
nyanyian dan permainan alat-alat muzik orf.

MUSICAL LITERACY
Bunyi
muzikal
mendahului
simbologi,kanak-kanak patut merasa
dan
mengamalkan
elemen-elemen
muzik sebelum teorinya.

Aplikasi Pendekatan Orff

(Dalam Bilik Darjah)
Menurut Orf-Schulwerk, konsep asas iaitu
perasaan dan pengalaman mendahului
sesuatu kefahaman formal tentang muzik.

1. Menggunakan pergerakan dan pertuturan

kanak-kanak
yang
semulajadi
untuk
memulakan segala pengalaman muzik.
2. Membolehkan kanak-kanak mempelajari
muzik sambil merasa seronok melalui
penglibatan aktif dalam aktiviti-aktiviti
muzikal.

3. Menyampaikan asas muzikal yang lebih

menumpukan aktiviti fizikal daripada aktiviti

kognitif kepada kanak-kanak supaya
memudahkan pembelajaran muzik formal
dan notasi suatu masa nanti.
4. Memberi pengalaman yang asas dan
perkembangkan daya kreatif muzikal kanakkanak dalam 2 komponen muzik yang utama
iaitu irama dan melodi supaya mereka boleh
melakukan improvisasi dengan muzik kelak.
5. Membolehkan kanak-kanak menyertai
sesuatu ensemble muzik dengan cukup
yakin.

KESIMPULAN ;
The Orf process at every level includes;
exploration of space through movement
exploration of sound through voice and instruments
exploration of form through improvisation
At each step of the process the learners move
from imitation to creation
from part to whole
from simple to complex
from individual to ensemble