4’33’’

John Cage
ACCIóN ARTISTICA

John Cage
Índice
Acción
4’33’’
Argumentación
Imágenes
Interés personal

John Cage
Biografía

Su obra
Influencias
Repercusiones
Enlaces
 Acción
4′33″ (1952) Se trata de una obra musical en tres
movimientos compuesta por John Cage; pensador,
escritor, filósofo y compositor vanguardista americano.
Es una pieza abierta a ser tocada por cualquier tipo de
instrumento; solo o grupal.
En la partitura de la obra tan sólo encontramos escrita la
palabra “Tacet”, que indica al ejecutante la acción de
guardar silencio, de no tocar instrumento alguno. Así se
debe permanecer durante los cuatro minutos y treinta
y tres segundos que dura la pieza.
De esta forma, Cage consigue que lo que pueda parecer
una obra de silencio, se convierta en lo que llama
“música-no-intencional”, recogiendo de forma
azarosa los ruidos producidos por el público durante
ese tiempo.
En 4’33” se elimina la dualidad con la que estamos
acostumbrados a percibir el mundo (sonido-silencio,
bueno-malo, bello-feo, etc...).
 Acción

Con esta obra se hace una introspección en el ser humano.

Se analizan las reacciones del espectador, quien a la vez
que participa en la creación de la pieza, puede percibir el
fin con el que ha sido creada y descubrir sus propios
sonidos tanto de forma individual como grupal. Asistimos a
su propia obra de “música-no-intencional”.
 4’33’’ Argumentación
"El muro del ego debe de ser
demolido; gustos, memoria y
emociones deben ser
debilitados. Se puede tener una
emoción, simplemente no
debemos pensar que es tan
importante.” De esta manera el
espectador se vuelve más
perceptivo hacia todo lo que
sucede a su alrededor.

"Hay que considerar no solo la música bella sino la música

que tiene vida en si misma".
4’33’’ Argumentación

“La función del arte en el presente

es preservarnos de todas las
minimizaciones lógicas que
estamos tentados en aplicar al
flujo de eventos cotidianos. De
acercarnos al proceso que es el
mundo en que vivimos".
4’33’’
 Interés personal
En la década de los 50’s, mientras Occidente se centraba en
la Guerra Fría; o Mao Zedong tomaba el poder en China y
la revolución del consumismo experimenta un peliagudo y
rápido crecimiento en Estados Unidos; Cage pedía a la
masa, al individuo, que realizase un análisis de su
conducta, que se escuchase a sí mismo, que consiguiera
descubrir la unión entre el humano y la naturaleza de
nuestro ser.
Personalmente, me parece una obra provocadora y radical
que afecta de forma sutil a la vez que decisiva en un
ambiente de superficialidad y poder social y económico
como podía ser el público de los teatros, óperas y
conciertos orquestrales, teniendo especialmente en
cuenta el contexto de la época y el lugar.
 Interés personal
Cage pretende despertar las fuerzas de la naturaleza, del
caos, y así recordarnos el ambiente azaroso que reina
nuestras vidas, apagadas por una rutina de alienación en
las grandes urbes.
Aún hoy, seis décadas después, esta obra sigue siendo
completamente actual y rompedora.
Como resumen de dichas ideas e intenciones, utilizaré una
cita de este artista que explica mi visión en cuanto a la
obra y el por qué de mi interés en ella:
"La música nunca ha existido como una entidad separada
excepto en la imaginación de los músicos profesionales.
Siempre se ha abierto a la naturaleza, incluso cuando ha
sido estructurada en la dirección opuesta. El problema
consistía en que la gente ponía toda su atención en su
construcción. Hoy día podemos diversificar nuestra
atención, y la construcción ya no esconde la ecología".
John Cage
Pensador
Escritor
Filósofo
Compositor ecológico
 John Cage: Biografía
Estados Unidos (1912-1992)
Compositor e instrumentista, escritor y filósofo.
Estudió en la Universidad de Pompona, Claremont, tras los
cuales hizo un viaje por Europa en el que se dedicaría a
estudiar Arte, Música y Arquitectura.
De nuevo en Estados Unidos seguiría estudiando y
cultivándose en distintos campos artísticos con influencias
como los compositores Richard Buhling, Adolph Weiss, y
por último Henry Cowell en la "New school for social
research" en Nueva York.
 Su obra
Lo que convertiría a John Cage en uno de los grandes
innovadores musicales del siglo pasado sería el concepto
de "obra abierta". Para Cage la obra de arte se tiene que
abrir a la vida: el artista se hace a un lado e intenta olvidar,
desfocalizar su existencia y repercusión sobre las
circunstancias que se crean en su obra, dejando que el
conjunto de acontecimientos azarosos tomen el control
del espacio simultáneamente.
Ninguna opinión personal del artista altera la obra, pues
toda decisión es efectuada de manera aleatoria: cada
silencio, cada nota y cada ritmo. Cage afirma que para
componer de esta manera el artista debe deshacerse de
su ego; sólo así será la gente expectante la que realmente
participará en la obra, ocasionando y siendo conscientes
de las emociones que puedan surgir.
 Su obra
Para John Cage es necesario romper con toda distinción
entre vida y arte. Su misión como compositor es hacer que
su auditorio se vuelva mas consciente del mundo en el que
vive.
En sus composiciones, escritos y obras artísticas, nos desvela
una serie de ideas y opiniones, que se relacionan entre si.
Encontramos por ejemplo 0'0'' (1962), una obra que podría
englobarse dentro del happening y que podemos
relacionar con la acción 4’33’’, llevada a un lenguaje más
provocativo aún, dejando atrás las connotaciones propias
de los instrumentos. En ésta, se recogen los sonidos que
producen vegetales al meterlos en una licuadora y beberlo
después. Posteriormente se reproducen en una sala todos
estos sonidos a través de bocinas que están distribuidas por
todo el auditorio.
 Su obra
En 1989, 3 años antes de su muerte, Cage revisaría una vez
más su acción 4’33’’, y compondría “One”, que consistiría
en recrear un sistema electrónico de sonido que
amplificaría todo lo que ocurriese en el espacio a la
entrada de una sala de conciertos, recopilando el
murmullo de la masa que entraría y saldría de las salas.
En su libro "Silence" (1961), Cage escribe:

"Nuestra intención debe ser afirmar esta vida, no traer el

orden fuera del caos, o sugerir mejoras en la manera de
hacer una composición, sino simplemente despertarnos a
la vida misma que estamos viviendo. Esto es muy
placentero una vez que nuestra mente y nuestros deseos
estan fuera del camino, y dejan actuar a la vida
libremente".
 Su obra: Influencias
En 1934 compondría “Duet for two flutes”, “Sonatas and
Interludes”(1946), “Music of Changes”(1951) o “Two
Pastorales”(1951) en las cuales ya encontrámos gran
interés por la ausencia de notas.
También en composiciones más maduras como “Waiting”,
creada meses antes de 4’33’’, Cage interpreta una
composición a piano que consiste en una serie silencios
largos alternados según el ritmo ostinatto.

No sería hasta 1947 cuando se atrevería a mencionar ya la

idea de una obra compuesta en su totalidad por un
silencio en su escrito “A Composer’s confessions”, en la
Escuela Vassar. Entonces haría incluso pública su
intención de nombrarla tal como lo haría en 1952.
 Su obra: Repercusiones
La apertura de esta acción es tal que puede ser
representada por quien sea, cuando sea y como sea. He
aquí un ejemplo anónimo de una persona que decide
recrear la obra en un autobús:
 Su obra: Repercusiones
Encontramos una serie de grupos de distintos trasfondos e
influencias que de forma directa o indirecta se relacionan
con esta acción:

En 1969, John Lennon y Yoko Ono realizarían distintos tributos

a esta acción en su composición musical titulada
Unfinished Music No2: Life with the Lions.

A un nivel más underground encontramos a Crass, una

banda anarcopunk de los 70’s y 80’s, la cual sacaría uno
de sus más reivindicativos temas “They’ve got a bomb”,
canción que comienza con un silencio, y que, siguiendo
abiertamente las ideas de Cage, dejan al espectador
libre albedrío para expresar y confrontar los sonidos,
adentrándose en un ambiente de autodescubrimiento y
azar.
 Su obra: Repercusiones
También en el mundo de la pintura encontramos repercusión,
como ocurre con la serie de obras abstractas “Cage(1)-
(6)”, de Gherard Richter basadas en 4’33’’, y que se
pueden encontrar en el Tate Modern de Londres.

Y así infinidad de artistas, pensadores y creadores en general

que encontraron en Cage inspiración y empatía artística
para concluir, continuar o descubrir numerosos proyectos
basados en el silencio no como algo vacío, sino como
una visión distinta de la percepción de la vida.
 Enlaces
ARTE SONORO (www.artesonoro.net)

The Anarchy Of Silence (www.macba.cat)

PERFORMANCELOGIA (performancelogia.blogspot.com)