Apostila Mix in The Box Com Paulo Anhaia - Versão Beta

Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia
www.pauloanhaia.com.br
-1-
2013todos os direitos reservados
Esta apostila um acompanhamento para aqueles que participaram do meu

Workshop Mix In the Box (MIB) com Paulo Anhaia. Se voc ainda no participou,
mande um e-mail para mixinthebox@pauloanhaia.com.br e garanta a sua vaga.
Resolvi fazer essa apostila sem verso impressa, porque quero que ela seja
dinmica. Conforme eu for percebendo deficincias, ou quiser incorporar
novidades, lanarei uma nova verso online, que voc poder baixar gratuitamente.
Entre na minha pgina no Facebook para ficar por dentro das atualizaes:
www.facebook.com/pauloanhaiaprodutor
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impossvel ensinar tudo a respeito de mixagem em

poucas pginas, ento aqui vai uma breve introduo a essa
arte, com algumas dicas e opinies
opinies de um cara apaixonado por
msica e udio,, e que passou os ltimos 18 anos estudando o
assunto e fazendo isso profissionalmente.
Divirta-se!
Verso Beta
O trabalho Workshop Mix in the Box de Paulo Anhaia foi licenciado com uma
Licena Creative Commons - Atribuio-NoComercial-SemDerivados
SemDerivados 3.0
No Adaptada.
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CONTEDO
Contedo.........................................................................4
Introduo .......................................................................7
O Tringulo da qualidade x prazo x preo ...................12
A Msica .......................................................................13
Sesso 01 - Captao ......................................................15
Treinando os ouvidos ....................................................16
Pra que consertar se no est quebrado? ....................19
A Importncia de gravar alto .........................................20
A Bateria .......................................................................21
O Baixo Guia .................................................................27
O Piano .........................................................................28
A voz .............................................................................30
A Phoenix ......................................................................33
O Violo ........................................................................34
As Guitarras ..................................................................36
O Baixo .........................................................................40
A Pandeirola..................................................................42
Sesso 02 - Equipamento, Dicas e Ps-Produo ..........43
Compre um bom Computador.......................................44
Os Softwares.................................................................46
Monitorao ..................................................................49
Organizando a sesso ..................................................51
Acerte os Planos em Volume baixo ..............................53
Volumes e efeitos. S isso ............................................55
Sempre Cheque as Fases! ...........................................57
Cpia de Monitor 01 ......................................................60
Drum Loop ....................................................................61
Criando os Canais de Ambiente ...................................62
Criando os Canais de Trigger .......................................63
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Adio de Samples de Bateria ......................................68
Sesso 03 - Processamento ............................................71
Distorcendo! ..................................................................72
O Teste da Inverso de Fase........................................75
Vantagens dos plugins sobre os hardwares .................76
O Caminho do Som.......................................................78
Preamp..........................................................................79
HPF ...............................................................................80
Gate ..............................................................................80
Compressor...................................................................83
Equalizador ...................................................................84
Simulador de Fita Analgica .........................................85
Cuidado com o Boto "Noise" .......................................86
Mas no para por a! .....................................................87
Fabriquinhas de milagres ..............................................88
Effects Chains ...............................................................90
Entendendo a Equalizao ...........................................91
Entendendo a Compresso ..........................................97
Sesso 04 - Mixagem .......................................................99
Comece sua Mix em Mono .........................................100
Mixagem em LCR .......................................................102
Cpia de Monitor 02 ....................................................103
Plugins no Master Fader .............................................104
Cuidado com o Pumping ..........................................107
Cpia de Monitor 03 ....................................................109
Eq e Comp Relativo ....................................................110
Pr-nfase e De-nfase ..............................................111
Equalizao Aditiva e Equalizao Subtrativa ............112
Evite o Boto de Solo..................................................114
Cpia de Monitor 04 ....................................................115
Efeitos .........................................................................116
Usando os Auxiliares ..................................................119
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Mixando em 3D (ou 4D) ..............................................120
Automao ..................................................................123
Usando Referncias....................................................125
Recall ..........................................................................128
Cpias Finais ..............................................................130
Thats All, Folks!!! ........................................................133
Muito obrigado! ...........................................................134
Depoimentos ...............................................................136
Alguns trabalhos de Paulo Anhaia ..............................142
Ficha Tcnica ..............................................................147
Contato........................................................................148
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INTRODUO
Studio 43 - 1994
Quando eu comecei a trabalhar em estdio, h quase 20

anos, as coisas eram bem diferentes de hoje.
Pra comear, era muito raro encontrar um computador
dentro de um estdio. A gravao era feita em fita analgica ou
fita digital e todo estdio tinha que ter uma mesa de som. A
mesa era usada para pr-amplificar os microfones, equalizar,
enviar para a mquina de gravao, fazer as "mandadas de
fone" e, posteriormente, para mixar a msica.
Entendam bem, a gente gravava em fita e mixava em
mesa no porque era melhor, mas porque no tnhamos outra
opo mesmo.
Hoje muito comum encontrar um estdio sem uma mesa
ou sem uma mquina de gravao, mas no conheo um
estdio sequer que no tenha um computador.
O computador chegou e tomou conta do processo de
produzir msica.
-7-

Muitos dos meus colegas de profisso, gente que
comeou a trabalhar mais ou menos na mesma poca que eu,
e outros que comearam bem antes, tem saudade desses
tempos.
Muita gente que comeou a trabalhar recentemente e no
teve acesso a esse tipo de equipamento, acha que isso que
est faltando para ter um resultado realmente profissional
Bom, como essa apostila est sendo escrita por mim,
darei a minha opinio sobre o assunto.
Eu no acredito em equipamento. Eu acho que quem faz
msica de qualidade so as pessoas e no o equipamento.
Responsabilizar o equipamento pela qualidade

de um trabalho musical o mesmo que
responsabilizar o martelo e o pincel pela beleza de
uma casa. Se o seu som bom ou ruim, em ambos
os casos, voc o responsvel.
Paulo Anhaia
Hoje prefiro trabalhar com computadores do que com
mesa e fita. Eu acho que os computadores so mais prticos,
tem mais flexibilidade, voc tem mais controle do resultado e,
inclusive, gosto mais da sonoridade que consigo dentro do
computador do que a que eu consigo com equipamento
analgico (Oh no, ele no disse isso!)
Outra coisa que, hoje, a diferena de qualidade entre um
equipamento top de linha e um equipamento simples muito
pequena.
J coloquei um microfone de U$ 100,00 lado a lado com
um microfone de U$ 3.600,00 e vi que eles me davam
basicamente o mesmo resultado. Eu cheguei a fazer emendas
numa tomada de voz alternando entre um e outro; depois,
ouvindo o canal solado ou mixado com a msica, era
impossvel diferenciar os dois.
-8-

Mas a questo aqui no defender o equipamento de
baixo custo ou nem mesmo a mix dentro do computador. Meu
propsito mostrar como tirar o mximo do equipamento que
voc tem. No adianta nada ter um equipamento top de linha e
no saber aproveit-lo.
"O Dia a dia do estdio" - Midas Studio, 2011
No meu Workshop O Dia a Dia do Estdio (que j est

em sua nona edio, e j teve mais de 200 participantes) eu
gravo, edito e mixo uma msica num perodo de dois dias. Eu
fao a mix nos dois sistemas, primeiro na mesa analgica,
usando tudo de melhor que o estdio me proporcionar e depois
fao a mix dentro do computador.
O que sempre deixa a galera perplexa o quanto o
resultado parecido nos dois sistemas. Mas sempre algum
levanta a questo:
"Ah, mas ficou parecido porque voc gravou

tudo com equipamento top, no mesmo?.
No! Ficou parecido porque meus ouvidos sempre
procuraram o mesmo som em ambos os sistemas...
Foi ento que resolvi criar esse Workshop de Mix In the
Box. Mix In the Box como chamada a mixagem totalmente
feita dentro do computador e como a maioria das pessoas
mixa em home studios.
-9-

Conversando um pouco com a galera de home studio,
descobri que a maioria grava tudo sem nenhum tipo de
processamento, simplesmente liga o microfone na placa de
som e grava, trabalhando posteriormente a equalizao,
compresso etc. Isso me pareceu estranho, pois desde que
comecei em estdio, sempre fiz algum tipo de ajuste durante a
captao.
Por exemplo: se vou gravar uma voz, sempre uso um Hi
Pass Filter (HPF ou low cut), eliminando o grave abaixo
de 100Hz, afinal a voz no chega nessa frequncia, e isso s
vai pegar a trepidao do cho quando um caminho passar na
rua ou algum esbarro do vocalista no microfone.
Eu sei que no vou querer isso na mix, ento por que no
eliminar na hora em que estou captando?
Eliminando esse tipo de problema, sei que durante todo o
processo vou ouvir o som mais pronto e mais limpo. Isso se
aplica tambm a outros tipos de processamento, como
compresso etc.
Um dos motivos de processar durante a captao,
naquela poca, era porque tnhamos pouco equipamento. Por
exemplo, era comum chegar num estdio e ter apenas um
compressor estreo, ento a gente comprimia tudo na tomada,
j que sabia que no teria como comprimir os canais durante a
mixagem.
Essa falta de equipamento, acabava gerando um
resultado melhor, j que gravvamos um som mais prximo do
ideal, um som j pronto pra mixagem. mas no assim que a
maioria das pessoas pensa hoje em dia...
Ento t bom, j que a galera no processa o udio
durante a captao, eu tambm no vou processar nesse
Workshop. S ligarei os microfones na placa, acertarei o nvel e
gravarei. Farei todo o processo posteriormente.
Foi ento que resolvi complicar ainda mais a minha vida...
- 10 -

J que vou gravar sem processamento, por que no
gravar com um equipamento bem simples? Porque no usar o
tipo de equipamento que uma pessoa que est comeando
nessa profisso usaria?
Se eu conseguir tirar um som de qualidade desse tipo de
equipamento, eu mostrarei que o resultado final depende
somente de quem est fazendo o trabalho, e no do
equipamento. Mostrarei que o que faz a diferena o elemento
humano. Boa, gostei!
Mas que fique claro aqui que, equipamento de boa
qualidade ajuda, sem dvida. Nas mos de uma pessoa
com conhecimento, o equipamento faz uma diferena sensvel.
Mas se eu entrar na cabine do melhor avio do mundo,
no conseguirei faz-lo se mover, muito menos voar...
Bora voltar pra escolinha de aviao, depois a gente se
preocupa em escolher em que avio quer voar! hehehe
- 11 -
O TRINGULO DA QUALIDADE X
PRAZO X PREO
J ouviu falar disso? No? simples: voc nunca pode ter

os trs ao mesmo tempo.
Se voc tiver qualidade e for feito em pouco

tempo, ser caro.
Se for feito em pouco tempo e for barato, no ter
qualidade.
Se tiver qualidade e for barato, levar bastante
tempo.
Nesse Workshop estamos trabalhando com a terceira
opo, queremos qualidade por preo baixo, isso com certeza
s vai desacelerar o processo.
O que proponho aqui ser mais demorado do que
costuma ser, mas vai melhorar muito a qualidade do resultado
final.
- 12 -
A MSICA
THE BIG SPENDER - Carlinhos Anhaia, Paulo Anhaia, Ney Gomes e Claudio Nogueira, 1993
Em 1993, no sculo passado :-), meu irmo, Carlinhos

Anhaia, e eu montamos uma banda chamada The Big
Spender (sim, eu sou o segundo da esquerda para a direita,
hehehe).
Compusemos vrias msicas para essa banda e quando
estava planejando esse Workshop, pensei em usar uma
dessas msicas.
Escolhi What you've got, por ter vrios elementos
interessantes: bateria, baixo, piano acstico, violo, slide gtr,
um belo solo de guitarra, uma melodia bonita e alguns coros.
Gravar essa msica com equipamentos de baixo custo seria
um bom desafio.
Quando comentei no Facebook que iria gravar essa
msica, o Ney Gomes, antigo baterista da banda, se props
a grav-la. Da pra pensar em gravar com a galera da banda
original foi um pulinho!
- 13 -

Falei com meu irmo, que aceitou gravar as guitarras, e
depois com o Claudio Nogueira, baixista. Excelente! J
tinha trs timos msicos para o projeto! Eu fiquei encarregado
de cantar a voz principal e o coro, tocar os violes, piano e
pandeirola.
Eu tenho uma demo que gravamos em cassete de quatro
canais, da poca da banda. Resolvi usar essa demo como guia
das gravaes.
Peguei meu gravador de 4 canais em cassete, Tascam
464 MkIII (sim, eu ainda tenho um desses!) e transcrevi a fita
para o computador.
Gravador de 4 canais em cassete

Tascam 464 Mk III
Com o Pro Tools achei o andamento e criei um canal de

click para guiar os msicos durante o processo.
A minha fita tinha uma mix do instrumental em dois
canais, um canal de voz e um canal de backings.
No encontrei a fita original com o instrumental separado,
ento usei um Hi Pass Filter e um Low Pass Filter para deixar
s a regio de mdios, sumir com os graves do bumbo e o
agudo dos pratos, isso seria o suficiente para podermos gravar
a bateria.
- 14 -
SESSO 01 - CAPTAO
Estdio Mosh, Sala D, Mesa SSL Axiom MT Digital, 2013
Ao contrrio do que muitos pensam, impossvel fazer

uma boa mix a partir de uma gravao ruim.
O processo de mixagem comea juntamente com a
gravao. Um amplificador mal microfonado, ou uma guitarra
mal tocada vo, sem dvida nenhuma, prejudicar a sua mix.
Nos prximos captulos vou descrever em detalhes todo o
processo de captao, que foi feito s com equipamentos de
baixo custo, mas com timos resultados.
- 15 -
TREINANDO OS OUVIDOS
preciso treinar bem os ouvidos.
Seus ouvidos so o seu equipamento mais valioso. Afinal
qualquer equipamento que voc usar, passar pelo critrio dos
seus ouvidos.
Quem ouve torto, entorta pra parecer certo, a o

que estava certo, fica torto!!!
Paulo Anhaia
Mas como treinar o ouvido para gravar e mixar?
Ouvindo muita msica, de toda a forma possvel: ir a
shows, ouvir discos, ouvir multitracks (tem muitos disponveis
online) e sempre comparar com o trabalho que voc est
fazendo.
Um ouvinte comum, que gosta de msica, mas que no
trabalha com isso, ouve msica despretensiosamente,
enquanto quem trabalha com msica e udio bem mais
analtico.
Um ouvido bem treinado consegue "separar" os
instrumentos dentro de uma mix, identificar o que o baixo est
tocando, por exemplo. Um ouvido treinado s vezes consegue
diferenciar distintos artistas s pelo timbre de guitarra.
Treine seus ouvidos enquanto grava.
Vejo muita gente gravando sem critrio, simplesmente
colocando o microfone na frente do instrumento e esperando
que o equipamento (ou o processamento atravs de plugins)
faa mgica.
- 16 -

Quando entrei para trabalhar no Midas, j trabalhava no
Estdio 43 (primeiro estdio onde trabalhei como engenheiro
de som fixo) 12h por dia, 7 dias por semana durante trs anos,
sem assistente.
Antes de entrar no Estdio 43, e de produzir meu primeiro
CD, eu j tinha pilotado ao menos uns cem shows ao vivo, j
tinha tocado ao menos em 500 shows, j tinha gravado muito
com o meu Porta Studio de 4 canais, e produzido duas
demos em 16 e 24 canais.
O fato de, no incio, ter muitas limitaes em termos de
equipamento me ajudou muito, porque eu no podia contar
com muitos ajustes posteriores. No Porta Studio, eu tinha s
um controle de grave e agudo por canal (com frequncia e Q
fixo!), e eu tinha s uma mquina de reverb, um Quadraverb,
que era parte do equipamento de guitarra do meu irmo.
Pra ter uma ideia, uma vez eu gravei uma msica em casa
e no gostei do som da minha voz. Eu s tinha um SM58
Leson e o gravador. Gravei a minha voz mais de dez vezes,
cantando mais suave, cantando mais forte, mais perto do mic,
mais longe do mic...
Depois comecei a alternar os cmodos da casa, gravei no
banheiro, gravei na sala, no quarto e sempre repetindo as
posies de microfone diferentes. Imagina o que isso significou
pra mim em termos de treinamento do ouvido?
Quando entrei para trabalhar num estdio j tinha ideia do
que era um som captado de perto, de longe, numa sala viva,
numa sala abafada.
As pessoas fazem um curso de udio de um ms e saem
achando que sabem onde esto pisando... Saem at falando
mal da qualidade de determinados equipamentos... Gente, o
buraco mais embaixo!
- 17 -

Vai gravar um violo? Pegue os microfones que tiver e
grave um trechinho com cada um deles. Teve um que soou
melhor, no mesmo? Agora experimente posies diferentes
com esse mic que soou melhor. Pode ser mais perto da boca
do violo, mais perto do brao, mais distante do violo, mais
perto da cabea do msico... Grave um trechinho com cada
possibilidade que pensar e escolha a que mais te agradar
antes de comear a gravar.
Sempre trabalhe a fonte com muito cuidado. Vai gravar
uma guitarra? Faa o msico tocar o melhor possvel (isso o
mais importante), escolha a melhor guitarra que puder usar,
coloque cordas novas, afine-a vrias vezes durante o processo,
escolha o melhor amplificador que puder usar, escolha o
melhor microfone...
Oua! Faa o msico tocar mais forte, ou mais leve, mais

solto, ou mais seco, mova o microfone, altere os controles do
amplificador, grave o melhor som possvel, no deixe decises
para depois, grave como se fosse o som que vai ficar na mix
final.
Mas sempre pense no que soa melhor dentro da
mix. Um som de guitarra lindo, mas que no soa bem junto
com o resto da banda, no o som de guitarra ideal.
Fazendo isso, alm de ter um resultado melhor, estar
treinando seus ouvidos, e conhecendo possibilidades de som
diferentes dos mesmos instrumentos.
- 18 -
PRA QUE CONSERTAR SE NO

EST QUEBRADO?
O que mais vejo gente mexendo onde no precisa.
Acho que a mesma coisa do carinha que est
comeando a aprender a tocar guitarra e descobre a
dissonncia. Quando ele descobre que um acorde pode ter
stima, nona, dcima primeira etc. Ele comea a colocar essas
dissonncias em todas as situaes, mesmo quando vai tocar
uma msica dos Ramones.
Em certas situaes, dissonncias so "amigas", soam
bem, se encaixam na msica. Mas em outras, usar s a tnica
e a quinta te d um resultado muito melhor, mais condizente
com a msica e at mais elegante.
Sinto que o mesmo acontece em udio. s vezes, se a
captao for boa, s ajustar o volume do instrumento em
relao ao restante da msica e pronto! Nada de compresso,
equalizao, simulao disso e daquilo, s o som de um
instrumento bem gravado j resolve o caso.
muito fcil estragar um bom som se voc no souber
mexer corretamente nas ferramentas e se voc no souber o
que est procurando.
Comece sempre pelo bvio. S altere se necessrio.
- 19 -
A IMPORTNCIA DE GRAVAR ALTO

Na poca da gravao analgica era muito importante
gravar o sinal o mais alto possvel, porque o chiado de fundo
das fitas analgicas era muito alto, ento basicamente o som
tinha que competir com o chiado.
Com o surgimento da gravao digital, o chiado de fundo
passou a no ser um problema, hoje podemos gravar um sinal
baixo sem ter chiado de fundo.
Mas calma a! Gravar o mais alto possvel ainda
importante.
Voc j ouviu falar de gravao em 16 bits, 24 bits, 32 bits
etc. A sesso de gravao da msica desse Workshop est em
44.1 KHz e em 24 bits. O que significa isso?
Significa que temos 44.100 samples (amostras de som)
por segundo, pra cada um desses samples temos 24 bits de
informao, o que d 16.777.216 nmeros (vixe!).
Mas esses nmeros todos s acontecem - de fato quando o udio chega ao volume mximo de gravao (no
caso da gravao digital, o pico em 0Db).
Abaixo disso sempre a definio menor, ou seja, se
gravar mais baixo, mesmo que aumente o volume depois, ser
o mesmo que aumentar o tamanho de uma foto que estava em
baixa resoluo, o som vai ficar "pixelado" e no ter a melhor
resoluo possvel.
Agora, uma coisa gravar alto e outra deixar clipar. Eu
gravo tudo o mais alto possvel, mas tento no deixar chegar
ao zero. Se o batera fez uma performance tima e houveram
uns dois ou trs clips (picos que passaram do zero) eu consigo
conviver com isso, mas evito que isso acontea, o mximo
possvel.
- 20 -
A BATERIA
A bateria o instrumento mais complicado de gravar, por

vrios motivos:
So vrios instrumentos em um;
o instrumento que preenche mais frequncias, do
subgrave do bumbo, ao super agudo dos pratos;
o alicerce para se construir a msica;
o instrumento que precisa de mais microfones
simultneos;
O som de uma pea vaza na outra e assim vai!
Primeiro eu precisava de uma bateria de baixo custo.
Falei com a Mylene, que toca com meu filho, e ela me
emprestou uma RMV bem simples, que a me dela comprou
pra ela comear a aprender a tocar.
A bateria j vem com um kit de pratos Octagon. Boa! O
Ney arranjou mais uns pratos da Orion e Stagg. J tnhamos
nosso kit de bateria!
- 21 -

Eu comprei um set de peles da Evans, modelo G1 para
os tons e caixa, e uma Remo Pinstripe para o bumbo, mas
quando pegamos a bateria, o Ney deu uma checada nas peles
(que so as que vem originalmente na bateria) e achou que
daria para gravar com elas Pra mim muito melhor, afinal, a
ideia era baixo custo, no mesmo? Usamos todas as peles
originais.
Uma coisa muito importante a afinao da bateria. Cada
um tem uma forma de gravar e afinar, ento vou falar sobre o
que eu fao e o que funciona pra mim, ok?
Eu no abafo absolutamente nada nas peles da bateria.
Nada. Nada de gelzinho nos tons, nada de "arinho" de pele na
caixa, nada de muffle ou travesseiro no bumbo Nada!
A teoria simples (e funciona na prtica), nunca na minha
vida inteira em estdio eu tive problemas durante uma
mixagem com excesso de ressonncia das peles.
Eu sempre queria mais ressonncia do que o que estava
gravado. Por exemplo: eu queria que os tons fizessem
"tuuuuuummmm" e eles faziam "tuc" (termos tcnicos
extremamente avanados! hehehe).
Mas o motivo disso era bem bvio. Se eu abafei os tons
quando gravei, matei a ressonncia deles, por isso eles faziam
esse som seco. Comecei a no abafar mais os tons.
Depois resolvi no abafar a caixa e logo eu no abafava
mais o bumbo tambm. O que descobri que a bateria passou
a soar muito maior do que soava, a ressonncia melhorou
muito e o som passou a me agradar mais.
H anos prefiro gravar com peles de filme simples, as
Pinstripe da Remo, por exemplo, tem dois filmes e acabam
tendo um som com menos ressonncia, por isso prefiro as
Ambassador, peles porosas de filme simples.
- 22 -

Mas com a gravao dessa msica do Workshop descobri
que quanto mais fina a pele, mais ressonncia ainda! Fiquei
impressionado com o som de bumbo e tons que conseguimos
com as peles originais, que eram de filme simples e bem finas.
O nico problema dessas peles a durabilidade.
Quando terminamos de gravar a msica, as peles
estavam bem judiadinhas, hehehe, mas num prximo CD que
eu for produzir vou experimentar isso, usar peles bem finas.
Gostei!
Para gravar a bateria eu precisava usar uma interface com
pelo menos oito entradas de microfone, para poder microfonar
as peas em separado. Peguei emprestado com meus amigos
da Banda Resgate uma Presonus Firestudio e um
laptop Dell, esse o equipamento que eles usam para soltar
umas bases pr-gravadas em shows. Gostei do som da
interface!
A ento peguei emprestado (isso que baixo custo!

hahaha) com meu amigo Evandro Mello, baterista que tocou
comigo por dez anos na banda MonsteR, um kit de
microfones da Samson, chamado Kit7, ele bem barato,
mas tem uma boa qualidade.
- 23 -
O Evandro comprou
esse kit para usar nos shows
da banda, mas curtimos
tanto o som dele que
chegamos a gravar um CD e
um DVD com ele.
O nico microfone que levei a

mais foi um G.P.A. GM570, que eu
comprei para gravar as guitarras da
trilha do Workshop, ele um
"genrico", bem baratinho, do SM57
da Shure. O SM57 um mic que virou
padro para gravar caixa de bateria e
microfonar amplificador de guitarra.
Fomos pra casa do Ney e usamos um quarto que estava
vazio, quarto comum, sem tratamento acstico nenhum. Levei
uns cabos de microfone, dois fones de ouvido Superlux (que
tambm so baratos), 4 pedestais de microfone e um
adaptador para ligar os dois fones numa sada s. A
monitorao toda foi feita por fones.
- 24 -

Microfonei a bateria da seguinte forma:
Cheguei a pensar em microfonar o chimbau ao invs de

microfonar a esteira (lembre-se que eu tinha apenas oito
canais), mas fiz um teste e achei que seria mais importante ter
o mic na esteira, j que o chimbau estava vindo com um bom
som pelos overs.
O mic do bumbo foi posicionado na abertura da pele
frontal, com apenas uns trs centmetros para dentro do
bumbo. Os mics de caixa e tons foram posicionados com a
cpsula apontando para o centro da pele. Os mics de over
foram montados numa configurao X-Y, acima do kit de
bateria, voltados para baixo.
Liguei os mics na placa de som, acertei o nvel de entrada
e gravei. S isso, nada de prs, compressores externos, e at
mesmo, nada de plugins processando o som. Gravei o som da
bateria como os mics captaram, s isso.
- 25 -

A bateria foi gravada com o Pro Tools, porque estou mais
acostumado com ele e me sinto mais a vontade, mas poderia
ter gravado com qualquer outro software similar e obter o
mesmo resultado. Isso de que o software muda a qualidade de
som um mito totalmente infundado.
Ney Gomes gravando a bateria. Como esse cara toca bonito! :-)
Passamos a tarde gravando e, depois que ouvi o

resultado, fiquei surpreso - porque ficou bem melhor do que eu
esperava -, fiquei at meio triste, pensei que fosse ficar pior e
dar mais trabalho na hora da mix. hehehe
Depois, dentro do Pro Tools, usei o Elastic Audio e
editei o tempo da bateria, colocando todas as batidas
perfeitamente no metrnomo.
O processo simples, mas repetitivo e cansativo.
Eu monto um grupo com todos os canais da bateria e vou
movendo em conjunto cada batida para o seu tempo. Algumas
pessoas dizem que esse processo (Elastic Audio) denigre a
qualidade do udio.
Eu sentia um problema de fase de um microfone em
relao ao outro quando usava o algoritmo Rhytmic, depois
que passei a usar o algoritmo Polyphonic, no ouo
alterao na qualidade de som.
- 26 -

Vrios outros softwares tem ferramentas que te permitem
fazer esse tipo de edio. Novamente usei o Pro Tools por uma
questo de hbito. Nesse processo no substitu nenhuma
batida, nem fiz nenhum outro tipo de processamento de som,
s mexi no tempo mesmo.
Eu no sou um grande f de edies milimtricas em
gravaes musicais, mas como queremos um resultado
profissional com equipamento barato, achei que fazer esse tipo
de edio me ajudaria no resultado final.
Voc que participou do workshop, receber tambm os
arquivos originais da gravao, sem edio, pra se divertir
quantizando bateria. hehehe
O BAIXO GUIA
Para gravar o piano eu no poderia usar a base da nossa
demo como guia, pois j tinha um piano nela. Resolvi gravar
um baixo guia. Usei um Shelter Precision, que tenho h
alguns anos, ligado diretamente na placa de som, uma Fast
Track Pro.
- 27 -
O PIANO
Piano pronto para a gravao, com o cobertor rosa :-)
Com a bateria j gravada, comecei a procurar por um

piano de parede para fazer a gravao. Pensei em muitas
possibilidades, quando lembrei que minha amiga Luciana
Andrade tem um piano de parede.
Liguei pra ela, que adorou a ideia de ouvir seu piano numa
gravao. Como eu no sabia em que condies de afinao
estava o piano, contratei o Seu Elias, que afina o piano de
vrios estdios, salas de concerto etc. Ele foi at l e deixou o
piano afinadinho.
O piano um August Frster, piano austraco,
segundo a Luciana, fabricado entre 1937 e 1947. Segundo o
Seu Elias, eles estava com as cordas originais Caramba!
Mas ele disse que isso no afeta na afinao do piano, s torna
o som menos brilhante, devido ao do tempo nas cordas.
- 28 -

Quando cheguei, comecei a fazer uns testes de
microfonao Tentei algumas possibilidades diferentes,
inclusive tirando o tampo frontal do piano, mas como o
apartamento da Luciana fica numa rua movimentada, eu teria
problemas com barulho de carros etc.
Ento abri a parte de cima do piano e posicionei dois mics
Samson C02 (os mesmos que usei para os overs da bateria)
voltados para baixo, com um espaamento de uns 50 cm entre
eles e peguei emprestado com a Luciana um pesado e lindo
cobertor cor de rosa com uma estampa da Minnie E no
que funcionou? A gravao do piano ficou super limpa! Sem
nada dos carros passando na rua.
Detalhe dos Mics e da Minnie
Dessa vez levei uma interface Fast Track Pro e um laptop

Samsung que comprei no Ponto Frio por R$ 1500,00.
Levei o mesmo fone Superlux, dois pedestais e dois cabos
de mic. Novamente usei o Pro Tools para gravar, sem nenhum
processamento.
Chegando em casa, editei o tempo do piano, mas dessa
vez sem o Elastic Audio. No gosto do som do Elastic em
instrumentos de harmonia, ele sempre causa algum efeito
colateral, ento o que fiz foi cortar, arrastar para o lugar que eu
queria e fazer fades.
- 29 -
A VOZ
Cantando com o cobertor roxo
Tive um dia livre e resolvi gravar as vozes da msica. Usei

um microfone Samson CL7, esse no faz parte do kit, um
microfone condensador de diafragma largo, com um custo bem
em conta tambm. Liguei ele direto na entrada da Fast Track
Pro usando o Phantom Power dela, e gravei para o Pro Tools.
Novamente monitorei com os fones Superlux. No tenho
uma sala com o tratamento adequado para fazer uma gravao
de voz, mas sei que se gravasse usando a reverberao
natural da sala, eu poderia ter problemas.
Quando o microfone capta um som, ele capta tambm as
reflexes desse som no ambiente. Uma voz, por exemplo,
chega diretamente ao microfone, mas ela pode tambm
ressoar numa parede e gerar um som atrasado, que tambm
atinge o microfone.
- 30 -

Essa diferena de tempo entre o som da voz original e da
reflexo no ambiente pode causar um cancelamento de fase de
algumas frequncias, prejudicando o som.
Foi a que resolvi armar uma tenda com trs pedestais
de microfone e um lindo cobertor roxo (descobri nesse
momento que os cobertores seriam fundamentais para o
resultado desse trabalho, hehehe), coloquei o microfone dentro
da tenda e assim evitei a reflexo no ambiente.
Como no usei um pop filter, cantei com uma certa
distncia do microfone, um palmo mais ou menos, assim evitei
o som do ar dos "P" e "B" explodindo na capsula do mic. O som
da voz ficou timo!
Esqueleto da tenda, montado com pedestais de microfone
O segredo de uma boa gravao de voz um cantor bem

dirigido. Como eu era o cantor e tambm o diretor vocal, cantei
o melhor que pude, prestando muita ateno na interpretao e
afinao. Fiz um bom trabalho, ficou bonito!
Depois de cantar a voz principal, fiz um canal com umas
tercinhas de backing vocal e mais doze canais de coro,
usando trs canais para cada abertura de voz. Como cantei
muito suave no coro, depois de uns dias, senti falta de umas
vozes mais fortes. Resolvi fazer mais um canal de cada
abertura, totalizando dezesseis canais de coro.
- 31 -

Depois abri a voz principal e o backing no Melodyne e
acertei alguns detalhes da afinao. Cheguei a pensar em no
fazer isso, manter a voz original, que estava bem afinada, mas
depois de uns dias mudei de ideia e afinei a voz.
Os coros eu mantive com a afinao original mesmo
porque, se eu afinasse, iria perder as pequenas diferenas de
afinao, que justamente o que d aquela "cara de coral".
- 32 -
A PHOENIX
Na fbrica da Phoenix, com a Les Paul
Num dos posts que fiz no Facebook divulgando este

Workshop, o Michael Chen, amigo do meu irmo e dono da
fbrica de instrumentos musicais Phoenix, comentou que eu
deveria usar seus instrumentos para a gravao. Boa!!!
Eu tenho aqui em casa um violo Phoenix, violo simples,
mas que soa bem. Resolvi dar uma chegada na fbrica e testar
os equipamentos.
Falei pra ele que eu queria instrumentos que custassem
em mdia R$ 500,00 em loja. Acabei escolhendo e pegando
emprestado um violo, um baixo Precison, uma Les Paul e
uma Strato Phoenix para gravar esse Workshop.
Fiquei surpreso com a qualidade dos instrumentos, apesar
do custo em conta, eles so muito bem construdos. Agora
tinha em mos instrumentos baratos e de boa qualidade. Cool!
- 33 -
O VIOLO
Gravando o violo com os dois Mics Samson
Gravei o violo aqui em casa e, a no ser que eu quisesse

morrer sufocado, no poderia usar um cobertor em cima dele
para evitar as reflexes do ambiente. hehehe
Usei um violo J White by Phoenix, modelo AHTBSB, muito bonito, com o tampo em madeira tigrada e um
shape pra apoiar o brao direito, como nas guitarras strato.
Gravei com as cordas que vem originalmente nele, que so
fabricadas pela prpria Phoenix.
Usei dois microfones para gravar o violo, um Samson
C02 (o mesmo do kit7) posicionado diretamente para o brao
do violo, mais ou menos na dcima segunda casa. Esse mic
estava h mais ou menos um palmo de distncia do brao.
Usei tambm um Samsom CL7 (o mesmo da voz)
posicionado perto do meu ouvido direito, voltado para baixo. O
som ficou muito bom!
- 34 -

Esse tipo de microfonao eu aprendi h uns dez anos
com um produtor de Nashville chamado Eric Silver. O Eric
veio aqui em So Paulo participar da gravao do Cd do Viny
(aquele do mexe a cadeira, hehehe) e quando foi tocar o violo
usou essa microfonao.
Fiquei besta quando ouvi o resultado! Era o som de violo
que eu sempre procurei e nunca tinha encontrado.
Gravo os dois microfones e jogo eles juntos para o canal
esquerdo. Depois gravo um outro take e jogo os dois mics para
o canal direito. Assim tenho um som de violo largo, mas no
concorro com a voz, porque eles esto abertos em estreo e
eu tenho o centro do pan livre para a voz.
Outro segredo da gravao do violo, usar uma palheta
bem fina, assim tenho o som mais equilibrado. Com uma
palheta grossa, o som ganha muito mdio, com a palheta fina
consigo os graves e agudos que eu gosto.
Usei novamente a Fast Track Pro, o Phantom Power dela,
o laptop Samsung, dois pedestais e cabos.
Editei o tempo dos violes da mesma forma que fiz com o
piano.
- 35 -
AS GUITARRAS
Carlinhos na gravao das Guitarras
As guitarras vieram com cordas .009. Como nessa msica

os instrumentos so afinados meio tom abaixo, as cordas
ficaram muito molengas, ento troquei as cordas originais por
cordas DAddario que eu tinha. Uma pena, queria usar as
originais, mas enfim, as DAddario no so caras, ainda
estavam dentro do meu esquema que baixo custo.
Seria preciso um amplificador de baixo custo. Entrei na
Playtech e perguntei qual o amplificador que a molecada que
estava comeando a tocar comprava mais. O vendedor me
mostrou um Meteoro e um Moug, ambos na mesma faixa de
preo.
Expliquei para o vendedor o esquema do Workshop e ele
pegou uma guitarra Eagle para que eu testasse os amps,
hehehe, perfeito!
- 36 -

Gostei do Moug! Achei o som dele mais claro do que o do
Meteoro e acabei comprando um Moug de 15 Watts por R$
220,00 para usar no Workshop. Ele tambm tinha um boto de
drive que me seria til na gravao.
Moug microfonado com o G.P.A.
Mesmo quando gravo com amps caros, costumo usar um

Tube Screamer da Ibanez em alguns momentos - solos,
bases mais pesadas etc. - Um monte de bandas de metal usa o
Tube Screamer antes dos amps, um padro, mas se eu
comprasse um TS, eu fugiria da margem de preo que queria
para o Workshop.
Lembrei que a Behringer copia tudo o que existe de
equipamento na face da terra, hehehe, e depois de pesquisar
um pouco, sa atrs de um Behringer Vintage Tube
Overdrive, que um genrico do Tube Screamer TS-808.
Achei e o comprei por R$140,00.
Behringer TO800, Vintage Tube Overdrive
- 37 -

Para gravar as guitarras, fui na casa do meu irmo,
Carlinhos Anhaia, que gravaria as guitarras nesse projeto.
Levei o equipamento e montamos tudo na sala da casa.
Para os drives e para o solo usamos a Les Paul Phoenix,
sempre com o captador agudo, o que fica perto da ponte.
Para uma parte meio crunch e para a Slide Guitar, usamos
a Strato, mas a subimos um pouco a ao das cordas para o
slide no ficar batendo nos trastes, usamos s captador grave,
o que fica perto do brao.
Tivemos um pouco de trabalho com a afinao das
guitarras, mesmo puxando bem as cordas quando troquei
(sempre fao isso, para evitar que elas voltem), elas
demoraram a segurar a afinao, mas depois de um tempo
tocando a afinao assentou e ficou tudo bem.
Gravei com o drive do amp ligado, com o ganho entre o 2
e o 3. Percebi que se deixasse o amp muito alto, o som ficava
estridente demais, ento o volume de sada ficou no 2. Usei o
Tube Overdrive da Behringer ligado, com os controles de
drive e tonalidade em 10h mais ou menos e o ganho em 12h.
Para a guitarra crunch, desliguei o pedal e o drive do
amplificador.
Usei
microfone
G.P.A. GM 570, o mesmo
que usei para gravar a caixa
da bateria. Comecei com ele
posicionado exatamente no
meio do falante e fui
movendo lentamente at o
som me agradar.
Mic G.P.A.
um
Acabei escolhendo uma posio quase na borda do

falante, mas em um ngulo de 90 graus em relao caixa,
dessa forma o agudo ficou menos estridente e ganhei mais
corpo.
- 38 -

Por incrvel que parea, a equalizao que funcionou
melhor com essa combinao de amplificador e microfone, foi o
grave e o agudo no 0 e o mdio no 10 Vai entender?! O
importante ouvir e mexer at o som te agradar. Foi o que
fiz
Baguna na sala da casa do Carlinhos, detalhe do cobertor em cima do Amplificador
Claro que novamente usei um cobertor! Hahaha. Ele me

ajudou em trs coisas, evitar as reflexes no ambiente, evitar
vazamento do cachorro do vizinho e carros passando na rua, e
diminuir o volume da guitarra dentro da sala.
Como ns monitoramos s por fone de ouvido e
estvamos na mesma sala que o amp, isso de diminuir o
volume foi importante.
Tambm editei o tempo das guitarras da mesma forma
que fiz com o piano, e afinei o Slide no Melodyne pra deixlo mais preciso.
- 39 -
O BAIXO
Claudio e o Precision Phoenix
Resolvemos gravar o baixo na minha casa, ento o

Claudio Nogueira passou uma noite por aqui e gravamos.
O baixo um instrumento relativamente simples de
gravar. Um bom som de linha dele, ligado direto na placa de
som , e um bom baixista, j so o suficiente para ter um bom
resultado.
Usamos um baixo Precision da marca Phoenix com as
cordas originais. Ele soou bem, mas rolava um barulho quando
o Claudio tirava a mo das cordas, problema de aterramento....
- 40 -

Peguei um fio, desencapei as duas pontas, fiz um anel
com uma delas e coloquei em volta do plug do cabo, e a outra
ponta o Claudio enfiou embaixo da blusa, encostando na
barriga. Adeus chiado! Hehehe.
No pense que esse um problema s de instrumentos
de baixo custo, j vi isso acontecer com instrumentos
carssimos, o importante gravar sem chiado. Ligamos o baixo
na entrada da Fast Track Pro e monitoramos, novamente, com
o fone Superlux
Baixo com o aterramento improvisado
O segredo na gravao do baixo a pegada. Alis,

pegada o segredo na gravao de qualquer instrumento, mas
eu sinto que no baixo mais evidente quando a pegada ruim.
O baixista tem que ter uma constncia de dinmica, se ele
tocar muito forte, o som distorce e fica feio, se ele tocar muito
fraco, perde definio.
Tambm editei o tempo do baixo da mesma forma que fiz
com o piano.
- 41 -
A PANDEIROLA
Gravando a pandeirola
No poderia faltar uma pandeirola, n? Hehehe. Usei

uma Latin Percussion, que comprei pra gravar num cd do
Oficina G3 h uns 15 anos. Paguei R$13,00 na poca. :-)
Usei o Samsom C02 (o mesmo dos overs de bateria)
posicionado h uns 30 cm da pandeirola.
Pronto! J temos a msica
Podemos comear a mixar. Cool!!!
- 42 -
completinha
gravada.
SESSO 02 - EQUIPAMENTO,
DICAS E PS-PRODUO
Studio Mosh, Sala VIP, Mesa Neve V2, 2013
Nessa parte da apostila, falarei sobre o equipamento e os

softwares que iremos usar.
Tambm darei dicas valiosas a respeito de mixagem e
explicarei algumas coisas que fiz para ter um resultado ainda
melhor.
- 43 -
COMPRE UM BOM COMPUTADOR
Quando se fala em computador, Old is not Cool
Uma das perguntas que mais ouo :
"Ser que esse plugin vai rodar no meu micro?

que ele meio velhinho, sabe? Esses plugins so
pesados, no so?"
Gente... Ento voc quer fazer isso profissionalmente e
no quer investir nem no seu micro?
Quando comecei a gravar, era carssimo pra montar um
estdio. Qualquer mquina de gravao de 16 canais e uma
mesinha de 24 canais te faziam investir alguns milhares de
dlares, sem exagero.
No existia uma mesa meia boca por menos de mil
dlares e ainda tnhamos que comprar compressores,
mquinas de efeito, Dats para copiar a mix (no existia bounce,
render, mixdown, a gente copiava pra fita).
- 44 -

S a compra das fitas, j te fazia investir uma boa grana.
Estamos na poca fci
fcill do udio. Com qualquer
computador meia-boca
boca d pra fazer um disco de qualidade,
mas o seu computador a alma do seu estdio (em termos de
equipamento).
De que adianta investir
investir uma grana num preamp classe A
se, na hora de mixar,
mixar o seu micro no aguenta o tranco?
Ento eu insisto, compre o melhor micro que voc puder,
pode ser Mac, pode ser PC, isso no vai influenciar na
qualidade do udio.
Esse Workshop ser mixado com um notebook comprado
no Ponto Frio por R$1500,00, mas um I3, com 3Gb de
RAM e um HD de 320Gb. J d pra brincar legal.
Sabe aquele Pentium
P
III com 256mb de RAM e HD
de 10Gb que voc usa? Guarde-o
Guarde o para quando quiser jogar
Doom II e invista num micro bom agora! :-)
:
- 45 -
OS SOFTWARES
Para fazer esse Workshop eu precisava de alguns
softwares e precisava que eles fossem compatveis com muitos
sistemas. Se voc trabalha com Windows, com Mac OS, ou
com Linux, com certeza ter como rodar todos os softwares
que escolhi e abrir essa mixagem na sua casa com tudo como
foi feito durante o Workshop.
Escolhi para ser a nossa DAW (significa Digital Audio
Workstation, que o programa principal onde vamos trabalhar)
o Reaper, que tem uma srie de vantagens, primeiro que voc
pode baix-lo do site e us-lo sem nenhum tipo de restrio,
mesmo sem pagar.
Tela principal do Reaper
- 46 -

Se optar por compr-lo, ele custa apenas sessenta
dlares e o instalador dele pesa apenas 6Mb. No se assuste
com o tamanho e com o preo, ele uma ferramenta muito
poderosa e muito completa.
Voc pode fazer o download no seguinte link:

www.reaper.fm/download.php
Pra fazer a mix eu preciso de alguns plugins (plugins
so programas que rodam dentro da DAW, te oferecendo mais
opes de processamento e efeitos) que o Reaper no tem.
A escolhi o Pack 9 da Waves. A Waves talvez o
fabricante mais antigo de plugins e uma companhia que tem
produtos de altssima qualidade.
O Pack 9 tem vrios plugins interessantes (mais de 250

plugins), a Waves entrou em contato com grandes produtores
musicais e fizeram emulaes de equipamentos rarssimos que
esses produtores usam no dia a dia.
Ns usaremos muito nesse Workshop os plugins
assinados pro Chris Lord Alge, Eddie Kramer, Jack
Joseph Puig e alguns outros. Se no conhece o trabalho
desses caras, abra o Google e pesquise!
Com certeza voc j ouviu muitos dos trabalhos que eles
fizeram.
- 47 -

Ser necessrio tambm um bom plugin de medio. O
que esse plugin far "dar olhos aos nossos ouvidos". Escolhi
IXL Multimeter do Roger Nichols (outro produtor
excelente!).
Roger Nichols Digital - IXL Multimeter
Esse plugin tem vrias ferramentas de medio de udio,

poderemos ver que frequncias esto sobrando (ou faltando),
poderemos ver o volume de pico e de mdia, poderemos
checar se est tudo correto com a fase... Enfim, ele vai nos
ajudar muito no processo de mixagem.
- 48 -
MONITORAO
Beringer, Truth B2031A
Para se fazer uma boa mix necessrio um bom par de

monitores. Isso todo mundo sabe, no verdade? Ok, mas o
que determina se um par de monitores bom? Fidelidade?
Resposta
Flat
(frequncias
equilibradas)?
Potncia?
Infelizmente, nada disso garante que a sua mix vai ficar boa.
O que recomendo simples, guarde uma grana, v at
uma loja, oua vrios monitores diferentes e compre aquele
que mais te agradar, porque necessrio se habituar ao som
do monitor.
Por exemplo: um cara que mixa com as NS10 da
Yamaha, acha que o som das 1031A da Genelec
"mentiroso", que essas caixas colorem o som. J o cara que
mixa com as Genelec, acha que o som da Yamaha ruim,
porque no tem reproduo clara de graves e agudos.
J vi gente tendo resultados excelentes com ambas as
caixas, portanto no h certo ou errado nesse caso, mas sim o
que funciona pra voc e o que no funciona pra voc. Ento,
repito, compre o monitor cujo som mais te agradar.
- 49 -

Se depois de um tempo ele no estiver respondendo ao
que voc procura, t na hora de trocar, mas da voc j sabe
melhor o que procurar.
Os monitores que vamos usar nesse Workshop so os
Behringer Truth B2031A, que so uns "genricos" dos
Genelec.
- 50 -
ORGANIZANDO A SESSO
Fazendo os Markers, Renomeando, Colorindo e
Reduzindo
Para mim, o primeiro passo para fazer uma mixagem
organizar os arquivos.
Ter cada sesso da msica com um marker com o nome
(verso 1, refro etc), cada canal com o nome correto do
instrumento, usar cores para grupo de instrumentos... facilita a
visualizao, agiliza o processo e o torna mais prazeroso.
Fazer a reduo de alguns canais facilita a visualizao e
o processamento do udio. Por exemplo: eu gravei 16 canais
de coro, se eu quiser comprimir esses canais, vou precisar de
16 plugins abertos, ou ento fazer um grupo, enderear todos
esses canais pra ele e na sada desse grupo colocar um
compressor.
No h nada errado em trabalhar assim, mas eu sou da
poca em que se gravava em 24 canais e jamais teria 16
canais de coro abertos numa condio de mixagem. Se voc
fizer esse processo de reduo em algum dos seus trabalhos,
acredito que entender as vantagens e ver o quanto fazia
manobras desnecessrias durante uma mix.
Ento o que fao acertar o volume entre as vozes do
coro, acertar o pan dessas vozes e copiar para um canal
estreo. A ao invs de ter 16 canais de coro, eu tenho apenas
um canal estreo de coro. A ideia tornar a coisa prtica e
intuitiva.
Eu reduzo tambm, por exemplo, os violes (que gravei
com dois microfones e executei duas vezes, tendo assim
quatro canais de violes). Eu j acerto o volume entre os
microfones e os passo para um canal estreo.
- 51 -

Existe gente que inclusive adepta da mentalidade
dos 24 canais, vou explicar de que se trata.
Com o surgimento das DAWs, o nmero de canais que
podemos gravar e mixar se tornou praticamente ilimitado, mas
o que era pra ser uma beno, facilmente se tornou uma
maldio.
bem comum eu pegar um trabalho, gravado por outra
pessoa pra mixar, e ter 80 canais abertos. Mas da voc vai
analisar os canais, e v que muitos deles poderiam ser
evitados, ou reduzidos, durante o processo de gravao.
Quando gravvamos em fita, sempre tnhamos um limite
de tracks, e isso nos ajudava muito, sem sabermos disso.
Por exemplo, se gravssemos uma guitarra com 3
microfones, j equilibrvamos, fazamos uma soma desses
mics e eles eram gravados em um s canal. Se na msica
houvessem 2 guitarras de base e duas guitarras de solo, ns
tinhamos 4 canais.
Hoje, com a possibilidade de canais infinitos, essas
mesmas quatro guitarras, iriam ocupar 12 canais (4 guitarras
com 3 mics cada uma).
Sabe o que acaba acontecendo? Voc termina a sua mix
e o seu bumbo fica baixo, por exemplo, porque voc perdeu
tempo demais equilibrando 3 mics (que poderiam ter sido
equilibrados durante a gravao) e se esqueceu do essencial.
O que a mentalidade dos 24 canais prope, que
trabalhemos nossa mix com no mximo 24 canais (t, pode
passar um pouco de vez em quando, mas deu pra entender,
n?) reduza, ou no use (3 mics pra cada guitarra? pra que?)
parte dos canais.
Mix tem tudo a ver com foco, faa manobras que te
ajudem a manter esse foco, e ter melhores mixes.
- 52 -
ACERTE OS PLANOS EM VOLUME BAIXO
Quem no se lembra de Marty McFly e seu falante gigante?
Ok, voc j timbrou seu bumbo, ouvindo alto nas caixas e

sentindo a presso. divertido, n? Eu tambm acho. Eu fao
isso praticamente com todos os instrumentos.
impossvel saber se o grave est "batendo" de verdade
com falantes muito pequenos e em volume baixo, mas na hora
de acertar o volume entre uma coisa e outra, acho essencial
estar com o volume bem baixo.
A teoria simples: Se num volume bem baixo j parecer
que o som est uma porrada, imagine na hora que eu levantar
o volume???
Outra coisa importante que ouvindo baixinho a gente
saca de verdade se os detalhes esto aparecendo.
muito comum mixar em volume alto e deixar algum
instrumento num plano baixinho, sabe, aquele que s pra
ficar de fundinho mesmo, e depois, ouvindo fora da sala de
mix, esse instrumento simplesmente sumir...
- 53 -

Alternar nveis de volume durante
durante a mixagem, e fazer
pequenas alteraes enquanto isso, pode melhorar muito a sua
mix.
Pode no ser to divertido, mas insisto, cheque os planos
em volume bem baixo. Baixo mesmo, a ponto do som do
teclado do micro te incomodar quando voc faz alguma
operao.
Voc vai perceber como o seu resultado vai melhorar
muito!
Primeiros monitores do Sudio Mosh, com falantes

falant de 24 polegadas,
apelidados carinhosamente de Godzilla. Te cuida,
cuida McFly!
- 54 -
VOLUMES E EFEITOS. S ISSO

Voc sabe o que mixagem? acertar volumes e
acrescentar efeitos. Simples assim.
Voc acerta o volume entre os canais, no mesmo?
legal, isso j te d um bom equilbrio de frequncias. Por
exemplo, se quer mais grave, aumente o bumbo e o baixo,
quer mais agudo, aumente o chimbau e o chocalho... Comece
sempre por a, pelo bvio, depois mexa em qualquer outra
coisa.
Voc pode estar pensando, "Mas existem coisas na mix
que vo alm de volume e efeitos, como compresso e
equalizao". Isso um fato, mas compresso e
equalizao tambm so controles de volume.
Compressor, por exemplo, um controle

automtico de volume. Sim, voc inserta ele num canal e
O
ele vai controlar o volume de sada desse canal de acordo com

os parmetros que voc utilizar. Geralmente ele usado pra te
dar uma constncia maior de volume num determinado canal
pra ele aparecer melhor no meio da mix.
No Equalizador voc escolhe frequncias e altera
o volume delas, acentuando ou atenuando. Mexendo no
volume dessas frequncias que voc consegue fazer um
instrumento aparecer mais, ou assentar melhor no meio da
msica.
Quando voc mexe no Pan de um canal, na real est
fazendo com que o volume desse canal fique mais alto de
um lado e mais baixo do outro.
Na
Automao,
voc
acentua
ou
atenua
volumes, que so mandados para a sada principal da mix,

para as mandadas de efeitos, para os pans...
- 55 -

Depois de acertar os volumes a seu gosto, voc
acrescenta efeitos. Delay, Reverb, Chorus, Flanger... Tem
um monte de efeitos diferentes, que te daro resultados
diferentes.
Ento basicamente isso. Mixar acertar volumes e
acrescentar efeitos. Simples assim.
- 56 -
SEMPRE CHEQUE AS FASES!

Voc j deve ter ouvido falar de problemas de fase no
udio, no mesmo? Vou tentar explicar de forma simplificada
o que so esses problemas.
Quando abrimos um udio numa DAW, automaticamente
criada uma visualizao desse udio. Se voc der um Zoom
nesse udio, ver que a onda sonora tem um ciclo com altos e
baixosQuando duas ondas sonoras esto subindo e descendo
juntas, dizemos que elas esto em fase.
Quando uma contraria o sentido da outra, dizemos que
esto fora de fase.
A ilustrao mostra o mesmo canal de bumbo duplicado,
primeiro com os dois canais em fase e depois com os dois
canais fora de fase.
Quando se tem o mesmo arquivo duplicado e em fase, o

resultado sonoro como se tivssemos aumentado o
volume em 6 Dbs, ele apenas fica mais alto, com o dobro do
volume.
Quando se tem um arquivo duplicado e fora da fase, o
som de um arquivo cancela o do outro, e o que se tem
de resultado silncio total.
No Reaper existem algumas formas de corrigir isso, sendo
a mais prtica, selecionar no fader do canal o "", que
aprendemos na escola como smbolo do conjunto vazio,
- 57 -

mas tambm um smbolo para inverso de fase. Vrios
equipamentos e plugins tem essa chave de inverso de fase.
Bom, se o som fora de fase se transforma em silncio,
isso no chega a ser um grande problema, afinal se eu no
ouvir nada, saberei que eles esto fora de fase e poderei
corrigir isso. Agora, se esses udios estiverem fora de fase,
mas estiverem com os pans abertos um totalmente para a
esquerda e outro totalmente para a direita , eles no sumiro,
mas causaro um "mal estar sonoro", isso d a impresso que
mexe com seu centro de equilibro.
O problema realmente quando temos vrios microfones
provenientes da mesma fonte, por exemplo, quando temos
vrios microfones numa bateria ou vrios microfones num
amplificador de guitarra. Nesse caso poderemos ter
inverses parciais de fase, o que no vai anular
totalmente o som, mas vai fazer com que certas frequncias
sejam atenuadas. Na figura abaixo, o mic do surdo e o mic do
bumbo com inverses parciais de fase.
O que causa essa diferena de fase a distncia entre

os microfones, isso faz com que o som atinja a cada mic
num tempo diferente.
- 58 -

Uma forma de consertar problemas de fase durante a
captao alinhar perfeitamente as capsulas dos microfones.
Isso possvel com um amplificador de guitarra, por exemplo,
mas impossvel com uma bateria, j que cada microfone est
posicionado em distncias diferente em relao a cada pea (o
mic da caixa est mais longe do mic do surdo, do que est do
mic do tom 1, por exemplo).
Se voc comear a se preocupar demais com isso, vai
perceber que impossvel ter uma bateria gravada com vrios
mics que esteja totalmente em fase. Mesmo assim, vale a pena
checar as fases para chegar ao melhor equilbrio possvel.
- 59 -
CPIA DE MONITOR 01
Normalmente eu no fao isso, mas achei que seria
interessante fazermos uma cpia de monitor a cada passo do
processo, pra podermos comparar as diferenas ao longo do
caminho.
Uma cpia de monitor um esboo de uma mix, pra ter
uma ideia de como a msica est soando. Pra essa primeira
cpia, vou mexer somente nos volumes e pans.
- 60 -
DRUM LOOP
Quando fiz essa primeira cpia, senti falta de mais algum

elemento percussivo. Resolvi fazer um Drum Loop usando o
Hammerhead, programa bem antigo e limitado, mas que
quebra um galho, recomendo!
- 61 -
CRIANDO OS CANAIS DE
AMBIENTE
A bateria foi gravada com apenas oito canais, assim s
pude gravar os microfones de cada pea, o que chamado de
close miking, no pude gravar uns canais distantes que eu
usaria como ambiente da bateria.
Esses canais de ambiente ajudam muito a "colar" o som
da bateria pra ela parecer uma coisa s, e ajudam muito
tambm com a durao de som e com o timbre das peas.
Sabia que sentiria falta desses mics na hora da mixagem,
ento dei um jeito de criar um canal estreo de ambiente.
O que fiz foi solar os canais da bateria e fazer uma cpia
em estreo deles. Mais tarde vamos comprimir e equalizar
esse canal e ver a diferena que ele vai fazer no resultado final.
- 62 -
CRIANDO OS CANAIS DE TRIGGER

A bateria um instrumento complexo. Todos os
microfones pegam ao menos um pouco do som de todas as
peas. Se voc comprimir o som desses microfones, a
tendncia que eles peguem mais ainda o vazamento das
outras peas.
Para isso inventaram o Noise Gate. Segue uma breve
explicao encontrada na Wikipedia:
Um noise gate ("porto de rudo") ou simplesmente

gate um dispositivo eletrnico ou uma lgica de software
utilizado para controlar o volume de um sinal de udio.
Em sua forma mais simples, um noise gate permite que
um sinal passe apenas se for mais alto que determinado nvel:
o porto "se abre". Se o volume do sinal cai abaixo do nvel, o
porto "se fecha" e o sinal cortado ou atenuado.
Um noise gate utilizado quando o nvel do sinal est
acima do nvel do rudo, de modo que, quando no h sinal, o
rudo cortado. Um noise gate tipicamente no remove rudo
misturado ao sinal, quando o noise gate "abre", tanto o sinal
quanto um possvel rudo passam.
Noise gates so utilizados principalmente em tratamento
de som em estdio. Msicos de rock frequentemente carregam
uma unidade porttil para controlar rudos indesejveis de seus
sistemas de amplificao."
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Muita gente no gosta de usar Noise Gates na bateria. Eu

gosto. Eu acho legal poder colocar um reverb na caixa, por
exemplo, e ele no ficar reverberando as sobras do chimbau.
Acho interessante subir o volume dos tons e com isso no subir
o som vazamento dos pratos.
H alguns anos comecei a usar um mtodo diferenciado
para o Noise Gate na bateria. Eu uso triggers, que so
microfones de contato como sidechain do Noise Gate.
Triggers Staff Drum fixados no surdo e no bumbo
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Isso sempre complicado de explicar, porque geralmente
as pessoas associam o uso trigger ao disparo de sons
eletrnicos ou sons sampleados de bateria, mas no nada
disso... Esquea esse uso do trigger, a ideia aqui totalmente
diferente.
Como o trigger fica literalmente encostado na pele da
bateria, ele capta muito menos rudo externo. Veja na
ilustrao na parte de cima o sinal do microfone de um tom-tom
e na parte de baixo o sinal do trigger do mesmo tom-tom.
A diferena de volume do vazamento entre um e outro,

de 20 decibis. Se voc pensar que 3 Dbs so o dobro do
volume auditivo e que o aumento exponencial, 20Db uma
diferena assustadora! Com isso, o trigger se torna muito mais
interessante para gerar o sinal do Noise Gate, do que o
microfone.
Ento o que eu fao usar o sinal do trigger do
tom para gatear o sinal do microfone do tom. No
to confuso assim, n?
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Eu poderia usar um outro tipo de Noise Gate, que alm de
usar o volume, usa frequncias para abrir o Gate (ele tem um
Hi Pass Filter e um Low Pass Filter), mas mesmo assim, ele
no seria to efetivo quanto o trigger.
Ok, estou explicando aqui sobre o que fao com os
triggers, mas eu no gravei triggers! Eu tinha apenas oito
canais para gravar, de que adianta ficar aqui explicando isso?
Bom, pra tudo na vida se d um jeito, n? Ento resolvi
criar canais de trigger. Fiz o seguinte processo:
No Reaper cliquei com o boto direito em cima do canal
do tom (por exemplo) e dei um duplicate, assim fiquei com
dois canais iguais de tom.
No meu canal copiado, eu cliquei com o boto direito em
cima do udio e fui em Item Processing/Dynamic Split
Items. Isso abre uma ferramenta muito legal do Reaper que
permite fazer separaes no udio na cabea de cada onda.
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Na parte de baixo dessa ferramenta tem uma caixa
chamada Set transient sensitivity, l eu mexi at ter os tons
dentro do threshold e os vazamentos fora.
Na real, isso o mesmo que um Noise Gate simples, mas
com a vantagem de eu poder desfazer o que eu quiser e refazer
por trechos. Dei um apply e meu udio ficou com as separaes
que eu queria.
Da eu dei um double click no udio, ele abriu o Media
item properties.
Na parte de cima dele eu alterei o Lenght para 0:00.020,
assim, todas as partes cortadas do arquivo ficaram com 20ms.
Ento eu ouvi os dois canais e fui jogando fora o que sobrou
(alguma caixa que soou mais alta e apareceu no lugar do tom,
por exemplo) e completando o que faltou, (algum tom que foi
comido pelo Gate).
Assim, eu criei os canais de triggers para todas as peas.

um processo um pouco chato, mas com a prtica possvel fazer
em uns 30min no mximo.
Esses triggers que criei vo me ajudar a ter o som de
bateria que estou procurando. Cool!!!
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ADIO DE SAMPLES DE BATERIA

T... A vem mais uma sesso longa e chata da apostila...
Mas o resultado compensa :-)
Eu tenho o hbito de adicionar samples na bateria
acstica. Normalmente fao isso no bumbo e na caixa, mas
de vez em quando, fao com os toms e surdo tambm, caso
eu julgue necessrio.
Algumas pessoas no gostam disso, acham que mata a
naturalidade do som... J outras preferem sons sampleados a
sons acsticos. Bom, a questo aqui : Eu gosto e uso quase
sempre! hehehe
Mas sempre uso pra somar com o som original
acstico, no para substitu-lo. Essa soma geralmente
pequena... poderia dizer que em uma caixa de bateria, por
exemplo, em torno de 70% o som original e 30% o som do
sample mas, mesmo assim, o sample faz uma diferena
considervel no resultado final.
A palavra "sample", significa "amostra", ou seja,

o sample nada mais do que uma amostra de gravao de um
som.
Geralmente uso um s som de bumbo e um s som de
caixa para todos os trabalhos que fao. Eles sero somados ao
som original. Portanto terei a dinmica, variaes de timbre e
pegada do som original. No tenho muita necessidade de me
preocupar que o sample tenha essas caractersticas, pelo
contrrio, quero um som mais "duro" para dar mais constncia
no meu som original.
- 68 -

Existem plugins como o Drumagog, Drum XChanger,
Sound Replacer e muitos outros que fazem essa funo
automaticamente, mas sempre tive problemas com pequenas
diferenas de tempo entre eles e o som original, o que causava
alguns flams (como se voc batesse com as duas baquetas,
uma levemente atrasada da outra) e problemas de fase.
No estdio Midas, onde trabalhei por 11 anos,
desenvolvemos uma forma de colar os samples "na mo",
usando o Pro Tools. Era um processo lento, mas bem mais
efetivo do que os programas que citei, e a partir da nossos
problemas com isso praticamente acabaram.
Um amigo meu, produtor, guitarrista, chamado Raul
Dipeas, pesquisou e achou uma forma ainda mais simples de
fazer isso no Reaper.
O que vou descrever aqui esse mtodo, que pode ser
feito at com o canal original dos tambores, mas j que j
temos nossos triggers, aconselho a fazer com eles, porque
quanto mais limpo estiver o sinal, mais simples o processo se
torna.
Primeiro, duplique o canal do trigger do bumbo,
s clicar com o boto direito no canal (no na forma de onda) e
dar um Duplicate Track. A d um double click na forma
de onda, vai abrir a janela Media Item Properties. A direita,
desligue a funo Loop Source, isso vai ser til mais
tarde... Se quiser entender o porque, faa o procedimento sem
desligar essa funo :-)
Crie um novo canal clicando com o boto direito em

um canal j existente e escolhendo Insert New Track, v no
menu principal, clique em Insert/Media File. Ache a pastinha
onde est o sample do bumbo e abra-o no Reaper. D um
"copy" nesse bumbo (Ctrl+C, ou Command+C).
- 69 -

Agora clique com o boto direito na waveform do canal
do trigger duplicado, e selecione Item Procesing/Dynamic
Split Items. Faa o dynamic split - como o canal
do trigger est limpo, isso no tem mistrio.
Seu udio vai ficar todo picotado, selecione todos os
picotes desse udio (a forma mais fcil clicar com o
boto direito e arrastar por cima dele).
V no menu principal em Actions/Show Action List,
procure Paste as Takes in Items e clique em Run. O
Reaper vai colocar em cada corte do udio um sample do
bumbo que copiou.
Selecione novamente todos os picotes (clique e

arraste com o boto direito), clique em cima da seleo com o
boto direito e d um Glue Items. Pronto, tem um canal
de sample de bumbo prontinho! Agora s repetir o mesmo
procedimento com a caixa.
Parece complexo lendo assim, mas na real bem simples
e rpido.
Sempre bom checar a fase do sample em

relao ao original, se tiver problemas, arraste o canal
do sample at ele casar bem com o original ou, dependendo do
caso, inverta a fase dele.
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SESSO 03 - PROCESSAMENTO
Mosh Studios, Sala A, Mesa DDA DCM232, 2013
Nessa parte da apostila descreverei como vamos preparar

os canais para a mix, processando o udio atravs de vrios
plugins.
Na real, costumo fazer esse processamento durante a
prpria captao. Sempre uso compressores, equalizadores e
outros processadores enquanto gravo - para ter um som mais
lapidado desde o comeo.
Mas como a maioria das pessoas que gravam em casa
no costumam processar o udio durante a captao, resolvi
gravar a trilha desse workshop sem nenhum tipo de
processamento.
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DISTORCENDO!
Essa parte da apostila poderia se chamar Deus
abenoe a distoro harmnica, hehehe, porque
justamente isso que vamos fazer agora, distorcer o udio
original pra ele soar melhor.
Parece incoerente, n? Ento deixa explicar melhor:
Desde os primeiros sistemas de gravao, o homem
sempre procurou a alta fidelidade, que era conhecida como HiFi (High Fidelity). A ideia era conseguir gravar o som o mais
prximo possvel da realidade, mas por questes tecnolgicas
isso era impossvel, j que praticamente todas as partes do
processo de gravao acabavam mudando um pouco a
sonoridade original.
Por exemplo: Quando se gravava uma voz, ela era
captada com um microfone valvulado, uma mesa de som
valvulada, um compressor valvulado, um equalizador valvulado
e o som era gravado numa fita analgica, numa mquina que
tambm tinha todo um circuito valvulado.
Todas essas vlvulas no meio do caminho modificavam
o som e algumas pessoas se incomodavam com isso.
A foi criado o transistor, que mantinha um som mais
prximo do real em comparao com a vlvula. Ou ao menos,
o que se achava na poca...
Bom, pra encurtar uma histria longa, com o surgimento
da gravao digital, surgiram tambm equipamentos que cada
vez mais chegavam perto do que era o som original. S que a
o som comeou a no agradar as pessoas...
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O que se descobriu que essa mudana de som que os
equipamentos valvulados causavam era legal e soava bem.
Isso chamado de Colorao, ou seja, esses equipamentos
colorem o som de uma forma agradvel. Logo descobriram
que at o transistor gerava uma colorao interessante.
O que gera essa colorao a Distoro Harmnica.
A cada parte do processo, um pouco de distoro adicionada
ao som original e isso o torna mais "gostoso" de ouvir. A voc
deve estar se perguntando: Ento eu preciso de um
equipamento valvulado pra adicionar colorao ao

meu som?
No necessariamente.
Vrias companhias fizeram plugins baseados nesses
equipamentos antigos. Alguns desses plugins foram feitos com
muito, muito cuidado. O Kramer Tape, por exemplo, foi
baseado numa mquina onde Eddie Kramer (produtor do
Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Kiss, entre outros) mixava
seus discos.
A Waves levou dois anos no desenvolvimento desse
plugin, primeiro restaurando a mquina ao seu estado original,
depois gravando em fitas da poca (sim, eles foram atrs de
fitas virgens da poca!) vrios sinais de udio e comparando o
som que entrava e saa desse sistema.
O resultado, segundo o prprio Eddie Kramer, muito
fiel ao da mquina original.
A entra uma questo que acho importante: se o
resultado igual a mquina original, ou no, pouco

me importa! O que importa se quando eu adiciono
o plugin, eu gosto do resultado que ele me d. E vou
te dizer: Sim, eu gosto. E muito!
- 73 -

O que vamos fazer aqui simular dentro do computador
toda a cadeia pela qual o udio passava antigamente, para
conseguir a sonoridade de uma gravao profissional. Vamos
mexer no udio como se estivssemos fazendo a captao da
msica num estdio top de linha, com o melhor equipamento
que tivesse l dentro.
Lembrando que isso pode ser feito durante a

captao, mesmo s com plugins.
assim que fao quando no tenho o equipamento nas
mos. S no fiz dessa vez, justamente para mostrar para voc
como fazer.
Isso simplifica o processo de mix, e ouo um som "mais
prontinho" durante todo o processo de gravao, o que, alm
de ser mais agradvel em todos os sentidos, tambm faz com
que a performance dos msicos melhore. Msico que se ouve
melhor, desempenha melhor.
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O TESTE DA INVERSO DE FASE

Os plugins nativos da sua DAW no adicionam colorao
ao som, a ideia deles transparncia, ento, se no fizer
alterao nenhuma nos parmetros, o som que entra deve ser
o mesmo som que sai.
J os plugins que simulam hardwares analgicos
adicionam colorao mesmo com todos os

controles em flat. Isso uma das coisas legais dessas
simulaes, eles copiam tudo do hardware, inclusive os
defeitos (chiados, impreciso de componentes etc) para chegar
o mais prximo possvel do som do hardware original.
Se quer checar o que um determinado plugin est
acrescentando no seu som, duplique um canal qualquer,
coloque esse plugin insertado no canal original e inverta a fase
desse canal. Coloque os dois para tocar ao mesmo tempo. O
som que sobrar o que o plugin est acrescentando ao seu
som. Se desligar o plugin, ficar s o silncio.
Geralmente uma diferena pequena, mas alguns plugins
alteram o volume de sada do seu udio (isso geralmente
tambm copiado do hardware original), ento interessante
ajustar o volume de um canal em relao a outro at sobrar
bem pouco som.
Esse teste s serve pra mostrar a diferena que

o plugin est causando no seu udio, o que ele est
acrescentando.
O que parece uma mudana sutil, pode fazer uma
diferena considervel no resultado final.
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VANTAGENS DOS PLUGINS SOBRE

OS HARDWARES
Muito se fala sobre as vantagens de ter um determinado
preamp, compressor, equalizador etc. Ento resolvi ser
"do contra" e falar sobre as vantagens dos plugins. :-)
Preo - Por mais caro que seja um plugin, ele mais barato
do que o equipamento que ele simula e voc pode abrir
vrios deles ao mesmo tempo.
Fazendo uma conta simples, se voc comprar um LA-2A
vai pagar 3.500 dlares e na hora de mixar s vai ter um canal
dele. O CLA2A voc paga 150 dlares e usa quantos a sua
mquina aguentar. Se o som dele for 50% parecido com o
original (pra mim ele bem mais parecido do que isso), o preo
nem tem comparao.
O problema que existe o hbito de no pagar por
plugins, e a qualquer preo parece caro... Isso uma merda!
Manuteno - Quando a galera da Waves foi emular o LA2A, descobriu que 90% dos aparelhos em uso esto
com as vlvulas velhas e por isso no tem a
compresso que deveriam ter. No preciso trocar vlvula
de plugin...
Cabeamento - T, quer usar compressores de hardware,
tem que ter cabeamento de qualidade, pra evitar chiados no
meio do caminho e outros problemas. Ah, se quiser ficar
usando em um canal e depois em outro, bom ter um
patchbay, que no costuma ser muito barato.
- 76 -

Recall - Sabe o que voltar num estdio e aparentemente
tudo estar igual, mas o som estar diferente? Eu sei! Hehehe.
J passei por isso algumas vezes. Plugin do jeito que voc
deixou, ele fica no existe o problema da tia da limpeza
esbarrar em algum dos botes.
Alimentao - hardware analgico gasta bem mais
energia do que apenas um computador, isso voc pode ter
certeza.
Enfim... Me deu vontade de defender um pouco aqueles
de quem a galera geralmente s fala mal... T bom, n?
hehehe
Ah propsito... sim, o som dos plugins me agrada muito!
Ento o que vamos fazer com os plugins simular toda a
cadeia de equipamentos que costumvamos usar antigamente,
para assim ter um som mais prximo do que conseguamos.
Preparados? Vamos l!
- 77 -
O CAMINHO DO SOM
O caminho pelo qual eu passo um udio num estdio
grande normalmente o seguinte:
Preamp - Pode ser um pr externo, ou uma mesa de som
de qualidade;
HPF (Hi Pass Filter) - onde elimino a sobra de grave
desnecessria em alguns instrumentos;
Gate - (s no caso da bateria) onde vou usar os triggers que
criei;
Compressor - Para nivelar um pouco o udio e ele ter
mais presso sonora;
Equalizador - Para mexer nas frequncias que eu julgar
necessrio mexer;
Simulador de Fita Analgica - Para simular a gravao
em fita analgica, que d uma sonoridade bem legal;
Destaco aqui a importncia de ler os manuais de instruo
de todos os plugins que for usar. Neles, alm de explicar a
funo de cada boto, quase sempre existe um pequeno
histrico do equipamento que foi emulado e noes bsicas do
tipo de processamento que ele faz.
Outra coisa pesquisar o equipamento original,
quem o usa e pra que. Garanto que far uma grande
diferena no resultado do seu trabalho. Vamos detalhar um
pouco mais o processo.
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PREAMP
Pra simular o Preamp,
vamos usar um plugin chamado
NLS (Non Linear Summing).
Nesse plugin eles modelaram
trs mesas diferentes: uma
SSL, uma EMI e uma Neve.
Depois de simular um canal
da mesa, eles perceberam que o
canal do lado dele distorcia de
forma diferente. Ento t,
resolveram modelar 32 canais
de cada mesa, cada um com a
sua particularidade.
Podemos
usar
esses
canais diferentes para cada instrumento ou at mesmo usar
mesas diferentes.
Basicamente o que temos nesse plugin um controle de
ganho de entrada e um volume de sada.
Para que um preamp d uma colorao no som,
necessrio saturar um pouco o ganho de entrada.
Nesse plugin tambm possvel se deixar o chiado original do
preamp, ou no (sim, eles emularam isso tambm).
Gosto da colorao, mas se puder consegui-la sem
chiado, eu prefiro, ento sempre desligo o noise dos plugins
que simulam equipamento analgico.
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HPF
Vamos usar o Q10
como nosso Hi Pass
Filter.
Ele
um
equalizador de 10 faixas,
bem verstil.
Talvez eu j atenue
uma ou outra frequncia
nele.
GATE
Vamos usar o Reagate, Noise
Gate nativo do prprio Reaper.
Quando se diz que um plugin nativo,
porque ele faz parte da instalao do
programa.
O Reagate aceita que eu use
outro canal como sidechain dele,
assim vou poder usar os triggers que
criei. Vou mostrar como fao isso:
No canal do trigger, eu clico em
I/O (Inout e Output), fica perto do nome do canal, e arrasto para
o I/O do canal do microfone do Tom 01, por exemplo.
- 80 -

Ele vai abrir uma caixinha onde eu vou enderear o udio:
1/2 => 3/4 e na parte em que est escrito Post-fader (post
pan), eu vou mudar pra PreFx.
Agora meu trigger j est endereado ao canal do tomtom e posso zerar o volume dele.
Abro o Reagate no canal do microfone e mudo o
Detector input para Auxiliary L-R. Pronto, meu trigger
agora "manda" no Noise Gate do meu microfone.
Tudo seria perfeito, mas infelizmente eu no gostei do

release do Reagate. O release supostamente tem que fazer um
Fade out no canal do microfone, mas o release do Reagate no
muito sensvel, o que faz com que o fechamento fique meio
"duro".
- 81 -

Para resolver isso, deixei o release dele lento e coloquei
depois dele um C1, Gate da Waves.
O C1 tem o release como eu gosto, mas no tem

Sidechain. O Reagate tem. A soluo foi usar os dois Gates
juntos. Pra mim, o importante chegar no resultado que quero,
no importa como cheguei.
- 82 -
COMPRESSOR
Para comprimir vamos
usar os plugins CLA e o
Puigchild.
Os CLA so emulaes
dos hardwares originais que
Chris Lord Alge tem em
seu estdio. O LA-2A, o LAe
o
1176
so
3A
compressores criados nos
anos 60 e que se tornaram
padro de qualidade desde
ento.
O Puigchild uma
emulao
do
compressor
Fairchild, que um dos
compressores mais famosos
de todos os tempos.
Fabricados nos anos 50,
eles pesam uns 30 kgs, tem 20
vlvulas e 11 transformadores!
Esse compressor foi emulado a partir de um Fairchild que
Jack Joseph Puig tem no seu estdio.
Vi um dia desses um deles pra vender no E-bay por 50
mil dlares...
Eles foram muito usados nas gravaes dos Beatles (o
que j mais do que o suficiente pra eu gostar desses
compressores! hehehe), e soam muito bem!
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EQUALIZADOR
J que estamos nos clssicos, vamos usar basicamente
os equalizadores Puigtec, que foram modelados a partir dos
hardwares originais que Jack Joseph Puig tem em seu
estdio.
Os Pultec EQP-1A (para graves e agudos) e MEQ-5

(para os mdios) foram criados nos anos 50, tambm se
tornaram padro de qualidade, e so muito procurados at
hoje.
interessante lembrar que todos esse plugins que so
baseados em equipamentos clssicos j adicionam uma
colorao mesmo em flat (com os controles sem alterao)
copiando o que os equipamentos originais fazem.
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SIMULADOR DE FITA ANALGICA

Vamos usar o Kramer Master Tape. Esse plugin uma
emulao da mquina de meia polegada que Eddie Kramer
usou para mixar alguns dos maiores clssicos do Rock.
Apesar do plugin ter sido desenhado para ser usado no

master fader, eu no resisti e usei em todos os canais, hehehe,
gosto muito do resultado que consigo assim.
- 85 -
CUIDADO COM O BOTO "NOISE"

S pra reforar:
Muito cuidado com o boto "noise" dos plugins

que simulam hardwares clssicos.
O maior problema que a maioria dos plugins vem com
o noise ligado como padro, se deix-los assim, no final sua
mix pode ficar com um monte de "hiss" (chiado de alta
frequncia) e "hum" (chiado de frequncia baixa).
Pense muito bem antes de usar esse "recurso".
- 86 -
MAS NO PARA POR A!

A Waves tem um pack chamado Studio Classics
Collection (includo no pack Waves 9) onde eles emulam
Channel Strips, equalizadores e compressores de 3 mesas
clssicas: Neve, SSL e API. Podemos us-los no
processamento dos canais tambm, porque no?
Se usarmos, por exemplo, o Channel Strip da SSL, ser

uma emulao de termos captado o udio por uma mesa SSL.
Esses plugins foram desenvolvidos em parceria entre os
tcnicos da Waves e da SSL, que compararam o plugin e o
hardware at conseguir o mesmo resultado, medindo por
aparelhos ou ouvindo. S pararam de mexer quando se
convenceram de que soavam iguais.
Eu trabalhei com uma mesa SSL 4000G+ por mais de
onze anos (ainda trabalho de vez em quando). Quando testei
esses plugins fiquei rindo sozinho! A caracterstica sonora
absurdamente parecida com a dos canais da mesa.
Outros fabricantes tem plugins similares e to bons quanto
os da Waves, ou at melhores. uma questo de
experimentar.
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FABRIQUINHAS DE MILAGRES
Existem alguns plugins que prometem (e as vezes
cumprem) uma soluo simples e imediata para qualquer
situao. Nesse pack da Waves que vamos usar, temos alguns
plugins assinados por grandes produtores, j com presets
prprios para cada caso.
Plugins voltados para voz, bateria, baixo, guitarras,
violes, teclados, percusso e efeitos baseados nos setups
usados em estdio por por Chris Lord Alge, Jack Joseph
Puig, Eddie Kramer, Manny Marroquin e Tony
Maserati. Cada um desses plugins tem montes de presets de
acesso imediato.
O lado positivo conseguir um bom som de voz, por

exemplo, com poucos clicks. Eu sou a favor disso,
principalmente para o msico que est apenas registrando uma
ideia musical. Acho que um engenheiro de som tem
necessidade de saber detalhes do que est usando e porque
est usando. J um msico tem que ter ferramentas funcionais,
que o faam focar na msica ao invs da parte tcnica.
- 88 -

O lado negativo desses plugins que eles so pouco
maleveis. Voc pode aumentar o agudo, mas no escolher a
frequncia de agudo, voc pode aumentar a compresso
(threshold), mas no mexer no ataque ou release - tudo isso j
vem presetado. Caso voc um cara que quer se aprofundar
em como funcionam as ferramentas de udio, esses plugins
no so para voc, j que podem te deixar meio acomodado,
tendo um bom resultado (nem sempre o resultado ideal, mas
um bom resultado) com pouco esforo.
Outra companhia que est fazendo um trabalho bem
interessante nesse sentido a Toontrack, com seu plugin EZ
Mix (esse no faz parte dos plugins Waves, ok?).
O Ez Mix um plugin recheado de presets para vrios

instrumentos e vrios casos. Por exemplo: quer uma guitarra
solo de speed metal? Ele tem um preset que simula todo o
chain, Amplificador, caixa, microfone, pr compressor,
equalizador e efeitos.
O EZ Mix ainda menos malevel do que os plugins
assinados da Waves, normalmente ele tem um ou dois
controles que podem ser alterados, e s isso, mas isso no o
torna menos interessante. Recomendo testa-lo, mesmo que
seja s a ttulo de curiosidade.
- 89 -
EFFECTS CHAINS
Uma funo muito legal do Reaper a Effects Chains. Ela
te permite criar uma cadeia de plugins, alterar os controles
desses plugins e salvar essa cadeia para uso futuro.
Existem vrios motivos para usar essa funo.
Digamos que voc costuma usar alguns determinados
plugins para conseguir o som de bumbo que voc gosta. s
salva-los como um Effects Chain e sempre que for gravar ou
mixar um bumbo, voc o carrega, altera o que quiser e pronto.
No nosso casso, como estamos fazendo um ps
processamento, eu vou salvar um padro de chain mono e
outro estreo, para usarmos quando necessrio. Isso vai me
fazer ganhar tempo, j que no tenho que procurar os plugins
todas as vezes que for processar um canal, e no tenho que
alterar determinados parmetros sempre que abrir novos
plugins.
Para criar um Effects Chain muito simples. Clique em FX
em qualquer canal do Reaper e adicione os plugins que quer
que faam parte do Effects Chain.
Na janela dos
plugins clique em
FX
e
escolha
Save
Chain.
Effects
Quando
quiser adicionar um
Effects Chain em
um canal, clique
em
Add
Fx
Chain.
- 90 -
ENTENDENDO A EQUALIZAO
Pra colocar de forma simplificada: Equalizao o
ajuste de volume por frequncias.

Simples, n? Mas acho que depois do equilbrio de
volume entre os canais, esse o controle mais importante para
se fazer uma boa mixagem.
Num Equalizador Paramtrico (o que normalmente
encontramos nas DAWs), voc pode alterar vrias frequncias
e para cada uma delas voc tem basicamente trs controles:
Frequncia (Hz): Onde voc vai determinar
frequncia vai ser alterada (um pouco bvio, no?);
qual
Ganho (gain): Onde voc vai mexer no volume dessa

frequncia, acentuando ou atenuando;
Q (ou bandwidth): Esse controle determina o quanto
sero afetadas as frequncias que esto ao redor da
frequncia que voc especificou. Valores menores de Q
significam menor alterao nas frequncias adjacentes e
valores maiores, maior alterao.
- 91 -

Outros parmetros de equalizao:
Bandpass: Altera a frequncia que voc especificou e as
que ficam em volta dela;
Low Shelf: Altera a frequncia que voc especificou e as
que ficam abaixo dela;
High Shelf: Altera a frequncia que voc especificou e as
que ficam acima dela;
Hi Pass: Corta todas as frequncias abaixo da que voc
especificou;
Low Pass: Corta todas as frequncias acima da que voc
especificou.
Muitas
vezes
frequncia
devo
instrumento?".
recebo
perguntas
acentuar
em
do
"Qual
determinado
tipo:
Essa uma pergunta praticamente impossvel de ser

respondida, porque isso depende muito da caracterstica do
prprio instrumento. Vamos pegar como exemplo um bumbo de
bateria. As frequncias desse bumbo podem variar muito de
acordo com vrios fatores:
De que feito o bumbo? Ele feito de compensado,
madeira macia, acrlico? Quantas camadas de madeira
tem?...
Que tipo de pele est usando? Pele animal, pele de
filme simples, pele hidrulica? Tem pele de resposta, ou
no? A pele de resposta est inteira, ou tem um algum
buraco para posicionar o microfone?
O bumbo est abafado com algum tipo de muflle, com
um travesseiro, com fita adesiva, ou est sem nada dentro
dele?
- 92 -

Afinao: A pele est bem solta, ou est com a afinao
bem alta?
Captao: Ele foi captado com qual microfone? Qual
preamp, qual compressor? Ele j foi equalizado na hora da
captao?
Execuo: O baterista tocou forte, ou tocou leve?
Outra coisa o uso do instrumento dentro da mix.
Por exemplo: se voc tem uma msica com violo e voz,
voc pode ter um som de violo bem largo, com muitas
frequncias aparecendo. Se o violo parte de um arranjo
mais complexo, interessante que haja espao para os outros
instrumentos aparecerem, logo, o violo pode ser mais
"magrinho", sem ter muitas frequncias em evidncia.
Isso se aplica a todos os outros instrumentos. So muitas
possibilidades diferentes pra sairmos dizendo que determinada
frequncia a correta.
Ento, a concluso que cheguei que todo instrumento
tem trs reas de equalizao. Criei minhas prprias
terminologias pra isso:
Corpo: A regio de grave que funciona para esse
instrumento;
Definio: A regio de agudos que funciona para esse
instrumento;
Embolao: A regio de mdio grave que atrapalha a
definio desse instrumento.
Geralmente comeo pela regio de embolao, hehehe.
- 93 -

A coisa simples: Ouo o instrumento, localizo com os
meus ouvidos o que me incomoda, acentuo alguns Dbs uma
frequncia numa regio prxima da que me incomoda (com a
experincia vamos aprendendo a discernir essas frequncias)
e depois vou fazendo uma "varredura" de frequncias
(alterando essa frequncia lateralmente) at localizar
exatamente o que me incomoda. Ah, nesse caso, sempre uso o
eq em Bandpass.
A atenuo essa frequncia, e depois mexo no Q at o
instrumento soar melhor para o meu ouvido. No adianta
querer se guiar pelos seus olhos, instrumentos de medio
ajudam, mas no resolvem. Os ouvidos que mandam.
Geralmente, s atenuando a rea de embolao, eu j
tenho o grave e os agudos naturais do instrumento e no
preciso mexer em mais nada. Mas se eu sentir que preciso
mexer em mais alguma coisa, vou para a regio de
definio e fao o mesmo processo, s que nesse caso, uso
um Hi Shelf.
Aps esse procedimento, eu tenho o instrumento soando
como eu quero, porque atenuando a rea de embolao e
acentuando a rea de definio, o corpo do instrumento j
aparece naturalmente.
Se depois, com todos os instrumentos soando juntos, eu
sentir que preciso de mais corpo em determinado instrumento,
eu repito o processo na regio de corpo e acentuo alguns Dbs,
s que desta vez eu uso um Lo Shelf.
Outra coisa importante so os Hi Pass Filter (HPF) e
os Low Pass Filter (LPF), principalmente o HPF.
Se eu tenho uma msica que tem bumbo, baixo e piano,
eu posso usar um Hi Pass Filter no piano, deixando o som dele
mais limpo e dando espao para o grave do baixo e do bumbo
soarem.
- 94 -

Se eu gravei uma voz, eu posso atenuar tudo abaixo de
uma determinada frequncia onde a voz no atinge.
O microfone pode ter captado vibraes no pedestal,

caminhes que passaram na rua e causaram trepidaes no
cho, barulho de ar condicionado... Numa mix, voc tem vrios
elementos e a ideia dar espao pra todo mundo aparecer,
ento tudo que indesejvel deve ser retirado pra dar espao
para o que desejvel.
Isso se aplica tambm ao LPF, mas os agudos tendem a
causar menos problemas. Tenho usado muito LPF em guitarras
distorcidas, tirando frequncias altas que causam um som meio
spero. Fazendo isso tambm abro mais espao para o agudo
dos pratos e o brilho da voz.
- 95 -

Uma coisa que necessria ter muito cuidado quando se
equaliza um udio, com o ganho de sada.
Sempre que voc aumenta o volume de um instrumento,
ele passa a soar melhor do que soava (afinal, com mais volume
automaticamente ter mais graves, mdios e agudos, no
mesmo?).
O mesmo acontece quando voc acentua uma
determinada frequncia, o som fica mais alto, ento: A
impresso inicial de que o som ficou mais

agradvel, mas nem sempre o caso.
O que aconselho aqui baixar o ganho de sada at
ele ficar coerente com o ganho original. Faa isso
ligando e desligando o bypass do plugin, at o nvel dos dois
sinais estar igualado. A sim, ter certeza do que aconteceu
alterando aquela frequncia: Se o som melhorou ou se piorou.
- 96 -
ENTENDENDO A COMPRESSO
O Compressor uma ferramenta poderosa e
importantssima numa mixagem.
Falando de forma
simplificada: O Compressor um controle automtico
de volume.
Quando se tem uma voz isolada, possvel ouvir as
nuances e entender as palavras dessa voz sem maiores
problemas, mas quando voc coloca essa voz junto com outros
instrumentos, muitas das sutilezas somem no meio da msica.
a que entra o Compressor.
Existem os puristas que acham que um som no deve ser
comprimido, porque "assim ele perde a dinmica original e isso
seria errado musicalmente"...
Bom, meu ponto de vista diferente. Quando voc tem,
por exemplo, uma guitarra distorcida, ela forma uma parede de
frequncias e harmnicos, e se voc quiser que sua voz
aparea, sua voz tambm ter que formar uma parede... Por
mais que um baterista toque com uma presso constante,
quando voc colocar essas guitarras, tambm vai sentir falta de
uniformidade nas batidas da bateria. Ento, d-lhe
Compressor!
Vamos conhecer o Compressor e seus controles
principais:
Input Gain (ganho de entrada) determina o nvel de
entrada no Compressor;
Output Gain (ganho de sada) determina o nvel de
sada do Compressor;
Threshold (limite) determina a partir de que ponto o
Compressor vai comear a atuar;
- 97 -

Ratio (razo) determina a razo de compresso. Por
exemplo: em 4:1, significa que a cada 4 Dbs que entrarem
no Compressor, apenas 1 Db ir sair. Quando o Ratio
est no ponto mximo :1 (infinito por um) o Compressor
passa a agir como Limiter (limitador), j que, independente
de quanto volume passar do Threshold, ele s deixar sair
1Db;
Attack Time (tempo de ataque) determina o tempo em
que o Compressor vai demorar pra comear a atuar. No
existe uma regra exata, mas interessante usar um tempo
mais longo para instrumentos mais percussivos, para no
perder o ataque inicial deles, e um tempo mais rpido para
instrumentos menos percussivos, como voz e contrabaixo;
Release Time (tempo de liberao) determina o tempo
em que o Compressor vai continuar atuando com a mesma
intensidade aps o ataque inicial. Valores menores te daro
uma liberao mais rpida e valores maiores, uma liberao
mais lenta.
O assunto muito vasto, e existem muitas outras funes
e possibilidades. Alguns Compressores que vamos usar j tem
alguns desses controles pr fixados, como o CLA-2A, que s
tem nvel de sada e Threshold (nele chamado de Peak
Reduction).
Esses so os que recomendo pra quem tem dvidas de
como se usa um Compressor. Eles vo fazer um bom trabalho
sem voc ter que se aprofundar muito na forma com que
funcionam.
- 98 -
SESSO 04 - MIXAGEM
Finalmente vamos para a parte de mixagem!

J captamos o udio e o processamos com muito cuidado.
Agora a hora de colocar cada coisa no seu devido lugar,
transformando montes de canais de udio em uma msica bem
legal! :-)
- 99 -
COMECE SUA MIX EM MONO
Uma vez vi uma entrevista com Geoff Emerick, o

engenheiro de som que gravou os discos dos Beatles. A primeira
pergunta que fizeram pra ele foi: o que era diferente nos estdios
dos anos 60? E ele respondeu:
Tudo! imagine entrar num estdio e ter uma caixa s,
no meio da mesa... No existia o estreo ainda.
A perguntaram qual a maior dificuldade que ele tinha
nesses discos e ele respondeu:
Diferenciar a guitarra do John da guitarra do George...
Hoje fcil, joga uma com o pan para um lado e a outra com
o pan para o outro e pronto! Mas na poca eu tinha que
trabalhar bem a equalizao pra que as duas aparecessem
sem conflitar.
Apesar de vivermos em outra poca, esses conceitos ainda
se aplicam.
Quando ouvimos uma msica em um bom estdio estamos
em condies ideias de audio, sentados exatamente entre
duas caixas de qualidade. Mas quando vamos para o mundo real,
tudo muda.
- 100 -

Numa loja de departamentos, por exemplo, a msica que
ouvimos vem de caixas espalhadas sem nenhum critrio ao longo
da loja. Quando ouvimos o som de uma TV, mesmo que seja
uma transmisso estreo, os falantes esto muito perto um do
outro e nem sempre estamos na posio ideal em relao a eles.
Quando ouvimos msica dentro do carro, no estamos
sentados no centro do carro, pra ter uma imagem estreo
perfeita. Isso quando o L e R no se transformam em frente e
traseira com a instalao de alguns sons automotivos.
O que estou querendo dizer que mesmo hoje, ainda
extremamente necessrio soar bem em mono, porque mesmo
tendo um sistema de som estreo, a maioria das pessoas ainda
vai ouvir a sua mix em "mono".
Eu aconselho comear a sua mix em mono, com tudo no
centro, a aplicar equalizao e compresso e fazer com que as
coisas se destaquem sem a necessidade de usar os pans.
Se conseguir um bom equilbrio dessa forma, s tem a
ganhar quando abrir o som em estreo.
O momento exato de abrir os pans, cabe a cada um... Tem
gente que usa esse mtodo s no inicio da mix e depois segue
trabalhando em estreo, e tem gente que faz todas as alteraes
de volume, automao, efeitos etc, e s depois abre o estreo.
Mas tambm tem gente que no liga a mnima pra como vai
soar em mono. hehehe
Meu conselho comear em mono, equalizar e acertar um
plano geral de volumes pra s depois abrir para estreo e
continuar a mix.
Checar em mono de vez e quando bom, s pra ver se no
se perdeu no processo.
O Reaper tem uma chave mono estratgica no master fader,
que faz com que esse tipo de checagem seja muito, muito
simples. Cool!
- 101 -
MIXAGEM EM LCR
Mixar em LCR mixar usando os pans somente

esquerda, centro e direita, nada de espalh-los pelo meio
do caminho, s esquerda, centro e direita.
A princpio parece radical, mas muitos instrumentos tem um
"centro" forte, como um piano ou overs de bateria, por mais que
se abra os pans radicalmente, o centro ainda predomina.
Quando colocamos um tom-tom totalmente pra esquerda, o
reverb dele e o som do room da bateria ainda o puxam para o
meio. Ento o que era 100% de repente pode soar como 75%. Se
voc abrir 50%, na real ele soar em 25%.
O que senti fazendo a mix em LCR uma maior definio
dos instrumentos, maior presena do que est no centro do
estreo (j que tem menos instrumentos disputando o mesmo
espao), e maior presso sonora.
Outra coisa que, tendo poucos pontos de pan, voc
forado a equalizar melhor os instrumentos pra tudo se destacar.
Aconselho testar a mixagem em LCR com carinho e sem
preconceitos. Ficaria surpreso se soubesse o quanto do que
ouvem mixado dessa forma.
- 102 -
CPIA DE MONITOR 02
Ok, agora j temos o nosso som com um pouco de
processamento (um pouco?!?!) que como eu gravaria
normalmente. A mixagem de fato vai comear agora. Vamos
fazer uma nova cpia de monitor e comparar com a antiga?
- 103 -
PLUGINS NO MASTER FADER

Bom, a ideia simular dentro do computador todo o
processo de gravao e mixagem com equipamento top, no
mesmo? Quando mixamos em mesa analgica, o udio j sofre
algum tipo de colorao s por passar pela mesa. Alm disso,
tambm tenho o hbito de insertar alguns equipamentos no
master fader da mesa.
Eu trabalhei mais de 11 anos no Midas Studios com
uma mesa SSL 4000G+ e mais um monte de timos
equipamentos. Sempre que vou mixar, mesmo que seja dentro
do computador, me baseio no equipamento que eu costumava
usar l.
Nosso primeiro plugin no master fader, ser o NLS Buss
que simula justamente a sada de uma mesa classe A.
Novamente temos a opo de

usar a SSL a EMI e a NEVE.
Com a vantagem de poder fazer
com que qualquer um dos oito
grupos seja de uma mesa
diferente
- 104 -
Na sequncia teremos no SSL

Comp que uma simulao do
compressor da sada master de

uma mesa SSL. Usei muito esse
compressor em hardware e adoro o
resultado dele.
O boto IN dele conhecido como
record button porque se voc o
aperta it sounds like a record (soa
como um disco, hehehe).
Depois
teremos
o
Aphex Vintage Exciter,
que uma simulao de um
aural exciter valvulado dos
anos 70 que era uma pea
carssima e concorrida.
Pra ter uma ideia, os estdios que queriam usar tinham
que alug-lo! Um aural exciter gera harmnicos artificiais dando
mais definio e brilho ao resultado final.
Pra continuar com o
mtodo Old School, nada
melhor do que gravar a
nossa mix na fita, no
mesmo?
Hehehe.
O
Kramer Master Tape vai
dar aquela arredondada final
na nossa mix.
- 105 -

Uma coisa muito importante a ser dita sobre os plugins no
master fader que eles devem ser colocados antes de
voc comear a fazer a mix, porque a voc faz os seus
planos de volume e equalizao baseados nesses plugins.
Por exemplo, se o aural exciter do master fader j estiver
funcionando, talvez no seja necessrio acentuar agudo na
voz, ou nos pratos. Se o compressor do master fader j estiver
funcionando, talvez voc no precise comprimir tanto os canais
individualmente. Se o simulador de fita analgica do master
fader j estiver funcionando, talvez voc no precise atenuar os
agudos em determinados canais.
Se voc deixar pra fazer sua mix completa e s depois
coloca-los para funcionar, ser obrigado a fazer com que quase
no atuem, porque eles vo mudar os seus planos de volume e
equalizao, isso vai te incomodar, e voc ser conservador
com os controles deles.
Coloque os plugins no master fader numa configurao
inicial, e quando estiver fazendo os seus planos de base
(bateria, baixo e principais instrumentos de harmonia) acerte
alguns detalhes na configurao dos plugins e monte a sua mix
baseada nisso.
Outra coisa importante que todas as alteraes
devem ser sutis. Nada de acrescentar 5Dbs de uma
determinada frequncia, ou fazer o VU do compressor bater
em -5Dbs. uma pequena mudana que ocorrer a cada estgio,
trar uma grande mudana no resultado final.
- 106 -
CUIDADO COM O PUMPING

Comprimir a sada estreo da mix divertido, no? D
mais punch e tudo parece estar mais "berrado" e "na cara".
Mas existe um problema srio com isso, ele se chama
"Pumping".
O pumping o som caracterstico que acontece quando
um instrumento faz a compresso atuar forte demais em um
outro. Um exemplo uma caixa de bateria, que quando toca
comprime demais o som das guitarras.
Em algumas ocasies e em doses leves, isso pode at ser
usado artisticamente, mas geralmente um som indesejado e
que incomoda.
Como resolver isso? Diminuindo a compresso. Se o seu
treshold est em -10, por exemplo, suba ele pra -5, isso vai
fazer com que a compresso fique mais leve. Mas sabe o que
vai acontecer? Sua caixa vai ficar muito alta... Uma soluo
baixar a caixa.
Ah, mudou o som dela? Ela estava mais legal antes? Sim,
acontece. Uma forma de sanar isso, criar um grupo pra
bateria e comprimir esse grupo pra ele te dar o som que voc
quer, assim quando ele chegar no master fader, o som da caixa
j estar mai agradvel, mas com volume menor e no sugar
tanto as guitarras.
Agora est sentindo que os pratos esto sendo
comprimidos pela batida da caixa? Ento porque no tira os
pratos desse grupo e os deixa livres pra ir para o master
fader?
O lance experimentar at o som te convencer, se livrar
do pumping, ter um bom volume e energia na sada da msica
no uma tarefa das mais fceis, mas questo de
experimentar at chegar onde quer.
- 107 -

interessante colocar
um L3 limiter no final dos
plugins do seu master
fader, s pra ter uma ideia
de como a mix vai soar
com a limitao de uma
masterizao.
Mas quando chegar a hora de copiar a mix final, melhor
deslig-lo. Sempre bom deixar uma margem de dinmica
para quem for fazer a masterizao. Sem essa margem voc
praticamente amarra as mos do masterizador, porque
qualquer alterao que ele fizer pode revelar distores
provocadas pelo limiter.
- 108 -
CPIA DE MONITOR 03
Vamos fazer uma nova cpia de monitor, s pra ver a
diferena que os plugins do master fader fizeram?
Diferente, n? Soa bem mais prximo do que queremos,
certo? Cool!!!
- 109 -
EQ E COMP RELATIVO
J tnhamos comprimido e equalizado os canais, no
mesmo? correto fazer isso de novo? Bom, primeiro de tudo,
estamos trabalhando com arte e em arte no existem regras.
Se soar melhor, porque no?
Outra coisa que a compresso e equalizao que
fizemos no princpio foi corretiva, ou seja, s para consertar o
que estava atrapalhando. Agora, com a msica toda gravada,
vamos acertar a equalizao e a compresso de um
canal em relao ao outro, porque os sons so
interdependentes. Um bumbo soa de uma forma sozinho e de
outra com a msica tocando junto.
Para essa parte, podemos usar os plugins nativos do
Reaper, afinal, j adicionamos a colorao dos plugins que
emulam hardwares vintage no processamento inicial. Isso far
com que o micro trabalhe mais livre, com plugins mais leves.
- 110 -
PR-NFASE E DE-NFASE
O primeiro estdio onde trabalhei se chamava Estdio
43 e um dos donos era o Toninho Lorenzetti. Ele sempre
trabalhou com udio para televiso e foi ele quem me ensinou
esse conceito.
Ele disse que na transmisso da TV, eles saturavam a cor
vermelha, porque ela se perdia at chegar nos aparelhos
domsticos, ou seja, eles pr enfatizavam o que sabiam que
iria se perder no caminho.
Em udio a coisa parecida, voc enfatiza o que sabe
que vo cortar (geralmente mdio) e de-enfatiza (atenua) o
que sabe que vo exagerar.
A coisa simples, imagine uma casa noturna onde toca
Reggae. A galera j fora pra caramba o grave nos P.A.s
seja nos crossovers, eq ou nas potncias... Se voc mandar
uma mix com muito grave, pode ser que o grave se torne um
escndalo quando tocado nessas casas.
A definio na regio de mdios crucial, afinal em
falantes pequenos, o que sobra so s os mdios e na maioria
dos casos a msica ouvida em falantes pequenos (laptop,
fones de ouvido, rdios, televiso etc).
Vai perceber que as vezes o que parecia perfeito
exagerado em algumas condies, ento a hora de voltar a
mix e alterar at que soe bem em outras referncias.
Sempre bom comparar num carro, ou P.A. com vrios
discos e achar uma mdia aceitvel. Se o seu trabalho estiver
mais grave que todas as referncias, voc exagerou. Simples
assim! :-)
- 111 -
EQUALIZAO ADITIVA E
EQUALIZAO SUBTRATIVA
Equalizar significa igualar, no mesmo?

Quando se equaliza um instrumento est se procurando o
melhor equilbrio de frequncias desse instrumento. A ideia
que ele soe completo, largo...
Mas quando se faz uma mixagem, a ideia que vrios
instrumentos apaream ao mesmo tempo, ento, as vezes
precisamos s que algumas frequncias desse instrumento se
destaquem para que ele "corte" no meio da mix.
Suponhamos que temos um violo, cujo som est faltando
graves e agudos. Temos duas possibilidades a, a
equalizao aditiva e a equalizao subtrativa.
Na equalizao aditiva, ns iramos acrescentar
frequncias agudas (altas) e graves (baixas) para
conseguirmos o som que queremos.
Na equalizao subtrativa, ns iramos atenuar
mdios, o que faria com que o grave e o agudo aparecessem.
- 112 -

Ambos os mtodos so vlidos, sem dvida, mas
ultimamente tenho gostado muito da equalizao subtrativa.
O que sinto que quando acrescentamos algo na
equalizao, estamos forando algumas frequncias que nem
sempre so as naturais do instrumento. Quando atenuamos
algo na equalizao, o que sobra so as frequncias naturais
desse instrumento.
Eu uso ambos os mtodos em momentos e instrumentos
diferentes, mas sinto que tenho um som mais encorpado
quando trabalho com equalizao subtrativa.
Geralmente equalizo aps levantar todos os instrumentos,
ouvindo todos tocando juntos, a levanto um pouco o volume do
bumbo, por exemplo, acerto a equalizao como eu quero, e o
coloco de volta, no volume que considero apropriado.
A forma de trabalhar com equalizao subtrativa ouvir
o instrumento, julgar o que incomoda (se grave, mdio ou
agudo) acentuar alguma frequncia prxima do que est
pensando, varrer (alterar gradualmente) as frequncias at
localizar a que te incomoda.
A s atenu-la o necessrio pra te deixar satisfeito
com o resultado.
- 113 -
EVITE O BOTO DE SOLO

Neste estgio da mix, evite usar o boto de solo
dos canais.
Vamos assumir que voc j limpou as tosses do
vocalista (ou qualquer outro barulho que voc no
quer que entre na mix), e j usou um Hi Pass Filter
nos canais que julgou necessrio durante a captao
(no nosso caso, durante o processamento inicial dos
canais).
Ento voc est trabalhando com tracks
limpas, que no necessitam de uma "lente de
aumento" para encontrar detalhes perdidos.
Mixar juntar tudo de forma que faa sentido,
no mesmo? Ento um som tem que funcionar em
relao ao outro. Solando um canal, voc pode se certificar se
ele est soando bem sozinho (solo), mas no que ele est
soando bem em relao ao todo, que o que mais interessa
nesse momento.
O que aconselho a fazer aumentar um pouco o volume
do canal que pretende mexer, alterar o que achar que deve
ser alterado (Eq, Comp etc) e depois coloc-lo de volta
num volume coerente dentro da base.
Isso vai te ajudar muito para ter um equilbrio da mix,
rapidamente.
- 114 -
CPIA DE MONITOR 04
Mais uma cpia de monitor! J est ficando com cara de
disco, n? Calma, ainda tem mais coisa pela frente!
Gostaria de enfatizar uma coisa aqui. Pra mim muito
importante ter um plano de volumes que j funcione

sem automao. Eu perco um bom tempo ouvindo a msica
e fazendo pequenos ajustes at a msica soar 90% o que eu
quero sem ter que pilotar os volumes.
Dessa forma, tenho a dinmica natural da msica
acontecendo e a tenho certeza do que quero pilotar, mais
tarde, com a automao.
- 115 -
EFEITOS
Agora vamos comear a "molhar" a mixagem. O som
est meio seco no geral (adoro esses termos "tcnicos",
hehehe), ento vamos adicionar efeitos que vo dar mais
profundidade ao som. Os principais efeitos que uso numa mix
so os reverbs e os delays.
A palavra Delay, significa atraso ou eco. exatamente o
que esse efeito faz: uma cpia do seu som original que
tocada depois do som original (atrasada).
Os controles mais comuns do delay so:
Time - O tempo do delay, que pode ser em milsimos de
segundo (ms) ou em BPM (batidas por minuto).
Geralmente os plugins de delay te do as duas opes. O
comum a prpria DAW sincronizar o delay com o tempo da
msica, o que muito til, a s resta escolher a figura de
tempo musical que quer usar, Semnima, Colcheia etc;
Feedback - a quantidade de repeties que o delay vai
te dar. No valor mnimo ele repete s uma vez. No mximo a
repetio "infinita";
Mix - onde voc determina o quanto vai ter do som
original e o quanto vai ter do som do eco.
Vamos usar o H-Delay
da Waves, ele soa muito
bem e tem mais um monte
de coisinhas legais pra
mexer!
- 116 -
Talvez use o Doubler

pra fazer efeito de dobra de
voz ou do solo de guitarra.
O Reverb composto de milhares de delays muito

prximos, ento ao invs de ouvir uma repetio, voc ouve
algo como uma cauda que d uma continuidade no som
original.
Existem vrios tipos de
reverb, que simulam vrios
tipos de ambientes. Por
exemplo:
Hall (salas bem grandes,)

Room (salas pequenas),
Plate (o som de uma placa
de metal vibrando)
Spring ( o famoso reverb de

mola dos amplificadores de
guitarra) etc.
E ainda tem os reverbs
de convoluo, onde os
tcnicos de udio foram em
vrios lugares especficos:
arenas de shows, teatros,
casas de espetculo, estdios
e
"samplearam"
a
reverberao natural desses
locais com vrios microfones.
Coisa de doido!
- 117 -

Os controles mais comuns dos reverbs so:
Tipo de reverb - Hall, Plate, Room, etc;
Reverb Time - O tempo de durao do reverb;
Mix - O equilibro entre o reverb e o som original.
Normalmente os reverbs tem tambm algum controle de
equalizao, filtros de alta e de baixa frequncia para voc
ajustar a seu gosto.
Vamos usar para nossos reverbs o IR-1 (reverb de
convoluo), o Renaissance Reverb e o True Verb.
possvel usar outros efeitos durante a mix. Efeitos de
modulao, como Chorus, Flanger, Phaser e efeitos de
distoro pra dar uma cara diferente no som.
Ainda no sei se vou usar esses efeitos na mix, mas pode
ser interessante. :-)
- 118 -
USANDO OS AUXILIARES
Quando se fala em usar efeitos numa DAW,
automaticamente se pensa em insert. Compressores e
equalizadores geralmente so insertados no prprio canal a
que se destinam, mas efeitos como reverb e delay costumam
ser usados a partir de auxiliares.
Usar esses efeitos por auxiliares tem algumas vantagens.
Por exemplo: voc consegue compartilhar o mesmo efeito pra
vrios canais, o que coloca esses canais no mesmo
ambiente. Mesmo compartilhando os efeitos, voc pode dosar
o quanto quer dele pra cada canal, o que te d muita
flexibilidade.
Outra coisa boa poder usar poucos efeitos pra muitos
canais, o que consome menos processamento do computador,
tornando a mix mais leve.
O procedimento simples:
Voc cria um canal novo onde

inserta o efeito que quer, por exemplo,
o Hall Reverb. A em cada canal que
quiser usar esse efeito voc cria um
auxiliar que envia seu sinal para o
canal onde est insertado o Hall.
Simples e intuitivo!
- 119 -
MIXANDO EM 3D (OU 4D)

No, no estou falando de mixagem em surround, estou
falando de mix em estreo que "soa 3D".
A primeira vez que ouvi falar disso foi no livro The Art of
Mixing: A Visual Guide to Recording, Engineering,

and Production, de David Gibson, boa leitura,
recomendo!
Mixagem uma iluso, onde tentamos fazer com que
vrios instrumentos gravados em momentos diferentes,
paream ter sido executados todos juntos. Na mixagem, tudo
relativo. por exemplo, s tem como perceber que a voz est
alta, se a base parecer baixa. Mexendo com essas relaes,
possvel dar a ideia de uma mixagem em 3D
Imagine um cubo e suas 3 dimenses.
- 120 -

Quando mixamos em estreo, temos duas caixas
espaadas, que j nos do uma ideia de largura de som, um
eixo que vai da esquerda para a direita (Dimenso 01).
Como os agudos so unidirecionais (vem de um s
ponto) e os graves omnidirecionais (se espalham pelo
ambiente), com um bom par de monitores, possvel se ter a
sensao de que os graves vem de baixo e os agudos
vem de cima, criando assim um outro eixo, que vai de cima
pra baixo (Dimenso 02)
Com os controles de volume, efeitos e equalizao
possvel se criar um outro eixo, que vai da frente para trs
(Dimenso 03).
Um instrumento com volume menor, aparenta estar mais
distante do que um instrumento com volume maior. Um
instrumento com bastante reverb, tambm aparenta estar mais
distante do que um instrumento sem reverb. A equalizao
ajuda nessa iluso tambm, se voc tiver um canal de voz, tirar
um pouco do agudo dele e coloca-lo um pouco mais baixo do
que outra voz, vai parecer que ele est mais distante que essa
outra voz.
Uma msica que, para mim, um exemplo bem claro de
mix em 3D Overjoyed de Stevie Wonder, procure ouvi-la
num bom par de monitores... sensacional como parece ter
profundidade, largura, e altura...
No livro, Zen and the art o Mixing, de Mixerman
(outro que recomendo muito, excelente livro!) ele fala de mix
em 4D, sendo que a quarta dimenso o tempo.
Numa msica, as coisas acontecem ao longo do
tempo. S teremos um refro com impacto, se tivermos um
verso com menos impacto. Novamente, tudo relativo, ento,
no basta pensar em como as coisas soam num determinado
momento, mas sim em como elas soaro um momento aps o
outro...
- 121 -

Parece complexo, mas algo divertido, e se voc se der
ao trabalho de explorar isso, ter uma mix muito mais
interessante.
- 122 -
AUTOMAO
Chegou a hora de colocar a cerejinha em cima do bolo!
Acho importantssimo ter um plano geral da msica, mas a
automao d o toque que falta na mixagem.
nesse momento vamos fazer ajustes de volume,
pan e efeitos em trechos especficos da msica.
A ideia , por exemplo, baixar um pouco as guitarras
numa parte pra dar destaque ao piano, aumentar uma
determinada frase da voz que no ficou muito clara, fazer
algum instrumento "passear" entre o canal esquerdo e direito,
acentuar o eco da voz em determinada passagem etc.
Cada DAW tem a sua forma de fazer automao. O

Reaper bem completo nesse sentido, possvel automatizar
volume, pan, auxiliares e tambm qualquer parmetro de
qualquer plugin. Por isso acho importante ressaltar aqui que
necessrio ter cuidado.
- 123 -

Como diria o Vov Parker: "com grandes poderes
vem grandes responsabilidades" hehehe
Vejo muita gente perdendo muito tempo com automaes
desnecessrias, se ligando tanto no processo de fazer a mix
que esquece de ter resultado.
fcil "passar do ponto" na mix, mexer tanto, que uma
coisa que estava soando bem, acaba desmoronando. Foco
fundamental. Pra que consertar se no est quebrado? Ao
mexer nos detalhes, nunca perca o "Big Picture", o essencial
da mix.
Mexa somente no que for necessrio.
- 124 -
USANDO REFERNCIAS
muito importante sempre comparar seus trabalhos com

outras referncias.
Tem gente que se incomoda com isso, ter seu trabalho
comparado com o de outra pessoa, ou pior ainda, ter que fazer
um trabalho baseado no de outra pessoa.
Eu no me incomodo.
Sempre que estou fazendo um trabalho, estou realizando
o sonho do artista, no o meu. Se o cara cresceu ouvindo
AC/DC e o sonho dele ter um cd que soe parecido

com um cd do AC/DC, porque no ajud-lo a realizar
esse sonho?
Um outro fator importante a comparao. As msicas
que voc mixa sero ouvidas junto de msicas de outros
artistas, e as comparaes se tornam inevitveis.
- 125 -

Sempre que vou mixar um trabalho, peo para o artista me
passar referncias do que ele gosta, ou do que ele se baseou
para fazer o trabalho. Dentro do possvel, tento fazer uma mix
que soe prxima dessas referncias.
No uma questo de imitar todos os parmetros, uma
questo de ouvir a msica de referncia e a que voc
est mixando na sequncia, como se estivessem

tocando numa rdio, e isso no causar estranheza.
Outra coisa que costumo fazer, pegar uma msica
que conheo bem e comparar com a minha mix. Se a
minha mix estiver mais aguda que a referncia, talvez eu
tenha exagerado nos agudos. Se ela estiver mais grave,
talvez eu tenha exagerado nos graves. Se a minha caixa
estiver mais baixa, talvez eu deva aumentar a minha caixa.
Porque usei tanto a palavra talvez? Porque no
necessariamente isso vai soar melhor na minha mix, mas um
alerta para eu tentar fazer mudanas, e quem sabe isso
melhore o meu resultado.
O uso de referncias se aplica tambm a gravao. Por
exemplo, se o objetivo do artista um som de bateria de outro
determinado artista, podemos fazer um breve estudo e
descobrir qual bateria, quais peles, quais pratos, quais
microfones e que tipo de sala foi usado para realizar

esse trabalho. Depois, durante a captao, podemos
comparar o nosso som com o tal som de referncia pra ver se
estamos perto do objetivo.
Hoje isso muito facilitado porque possvel encontrar na
internet Multitracks e Stems de vrios artistas.
Multitrack o "arquivo aberto" que foi usado para a

mixagem, canal de bumbo, caixa, pratos, baixo, guitarra, voz
etc. Sem os efeitos e sem o processamento final da mix.
Geralmente isso "vaza na internet", quando o material
mandado para algum fazer um remix da msica, ou quando
- 126 -

feita uma cpia de segurana do catlogo antigo do artista,
geralmente transcrevendo de analgico para digital.
Stems so um grupo de canais estreo, feitos a partir da

mix original, por exemplo, um canal com todas as guitarras da
msica, um com todas as vozes, um com toda a bateria etc. Os
Stems j vm com o processamento, efeitos e automao da
mix. Se voc juntar todos os stems de uma msica no
mesmo volume, tem a mix original dela.
Stems se tornaram muito populares, devido a jogos como
Guitar Hero e Rock Band, onde as gravadoras mandam os
arquivos originais para servirem de trilha para o jogo. Algumas
pessoas espertas conseguem extrair esses udios dos jogos e
colocam pra gente baixar na internet. Cool!
Esses Stems tambm ajudam muito pra se ter uma ideia
de que tipo de efeito foi usado na voz, na caixa da bateria etc.
J que ouvindo com a msica toda, s vezes as coisas no
ficam muito claras. So muito bons para estudo.
- 127 -
RECALL
Ok, voc fez sua mix e ela est soando exatamente como
voc quer. Excelente!
A voc manda para o seu cliente e ele pede algumas
alteraes. Voc abre o programa faz as alteraes e copia
novamente a msica. Isso chamado de Recall.
At que ponto o cliente pode te influenciar na hora do
recall? Hum... Difcil responder. Lembre-se que o que voc
est mixando o trabalho dele, e quem realmente

deve estar satisfeito ele. Como engenheiros de som,
somos ferramentas, meios para chegar a um fim, mas quem
manda mesmo, o cliente, seja ele a gravadora, o produtor, ou
o artista. Se voc pretende se manter nesse campo de
trabalho, a hierarquia deve ser respeitada.
Claro, que se ele te pedir alguma coisa esdrxula, por
exemplo, aumentar o contrabaixo 15 Dbs, hora de voc
conversar com ele e orient-lo. Pea que ele oua a mix no
sistema de som que ele costuma ouvir msica, no carro dele,
Ipod, onde quer que seja, e que compare com outras msicas
que ele gosta.
comum o cliente achar que a msica dele falta alguma
coisa, s pra constatar que todas as msicas que ele ouve no
sistema dele tambm faltam. Oriente seu cliente a ouvir da
forma correta e pedir alteraes coerentes.
mudanas simples devem ser feitas sem questionamento.
O cara quer mais um Db de solo de guitarra? Aumente, faa-o
ouvir. Ele curtiu mais? Ento pronto. No vale a pena se
desgastar com detalhes que no vo mudar a sua mix
consideravelmente.
- 128 -

Mixerman d uma dica tima no seu livro. Ele diz que
quando um cliente comea a se enrolar pra pedir alguma
mudana ele faz as seguintes perguntas:
Que canal?
Que parte?
Aumento ou diminuo?
muito comum o cliente no saber se expressar a
respeito de determinadas mudanas. Ajude-o e facilite a sua
vida. Ao invs de discutir por horas a respeito de determinadas
mudanas, simplesmente as faa e mostre para o cliente. Se a
mudana for incoerente, normalmente ele mesmo vai perceber.
Mas recall no uma coisa exclusiva dos clientes. Voc
mesmo pode querer fazer muitos recalls.
Digamos que voc fez a mix, est 100% satisfeito, mas no
dia seguinte, voc ouve em outra referncia e percebe que
pode melhorar o trabalho... Bora voltar pra DAW, alterar o que
quer alterar, ouvir de novo em outras referncias at chegar
onde quer.
DAWs so timas para Recall! Quando mixo em

mesa analgica, sinto falta da facilidade disso, pois uma mix
analgica, pra chegar aproximadamente no lugar onde estava,
demora em mdia 1 hora, isso se eu no usar muitos
outboards (processadores de som externos, compressores,
equalizadores e etc.).
Mas necessrio saber a hora de abandonar a mix, pra
no passar do ponto. Vrias alteraes pequenas, quando
somadas, causam uma grande alterao. Fique ligado para
nunca passar do ponto e transformar uma mix boa, numa mix
ruim.
- 129 -
CPIAS FINAIS
Chegou a hora da fazer as cpias finais da msica. Cool!
Pra isso, geralmente eu fao um bounce da mix. Cada
DAW usa um nome pra isso, no Reaper se usa o nome
render, no Sonar se usa o nome mixdown, etc.
Muita gente diz que esse processo denigre a

qualidade do udio, mas nunca senti diferena nenhuma.
J fiz alguns testes, do tipo, abrir um bus e copiar pra dentro do
programa, ou sair analogicamente e entrar de novo no
programa e, na minha opinio, no alterou em nada o resultado
final, ento continuo com o bounce.
Eu aconselho fazer vrios tipos de bounce, que podem ser
usados em situaes diferentes.
Geralmente eu fao 5 de cpias da msica:
Mix OK - A minha mix final, com todas as alteraes que fiz
ao longo do trabalho, ela que ir pra masterizao e
posteriormente ser lanada, seja em disco, Mp3, vdeo...
o que o pblico vai ouvir;
Instrumental - Uma cpia s da parte instrumental, sem
nenhuma das vozes. A instrumental pode ser usada pra
muitas coisas: Trilha de fundo de menu de DVD, trilha pra
alguma entrevista, e se o artista quiser regravar a msica em
outra lngua (ou se a banda trocar de vocalista) no
preciso remixar a msica toda, s acrescentar a voz nova.
Acappella - Uma cpia somente das vozes e coro da
msica com os efeitos que foram usados na mix (reverb,
delay etc). A verso Acappella pode servir pra se fazer um
remix da msica, partes dela podem ser usadas como
vinhetas de transio em vrios tipos de mdia... Enfim,
tambm tem o seu uso;
- 130 -

Cpia para TV - Uma cpia do instrumental com os coros
e dobras de vozes, mas sem a voz principal. A cpia para TV
o que chamamos de Playback, geralmente serve pra um
artista poder cantar em cima da msica num programa de
TV, da o nome;
Voz mais alta - Cpia com mais um Db de voz.
Geralmente aumento todas as vozes e coros. Algumas
vezes a gente mixa a msica, manda para a gravadora e
algum reclama que no entendeu o que o cara cantou
(mesmo quando era uma frase em snscrito... Mas isso no
interessa, n? Se o cara no entendeu, porque a voz t
baixa! hehehe).
A toca voltar para o estdio, remixar a msica inteira s
pra aumentar a voz. sempre bom ter na manga essa verso,
facilita a vida.
Voz mais baixa - Cpia com menos um Db de voz. nunca
algum de uma gravadora reclamou que a voz estava baixa,
mas antes de mandar para eles, eu checo as verses de mix
que tenho, e escolho as que mais me agradam.
A com voz mais alta, e com voz mais baixa, so muito
teis na hora de montar o cd completo.
comum voc ouvir uma msica na sequncia de outra e
perceber que alguma msica ficou com a voz mais alta, ou
mais baixa. a que voc tem na manga essa nova verso.
Outra coisa til , se por acaso, a voz ficou baixa no refro
e no restante da msica ela est ok, s editar, usar o refro
da mix com voz mais alta e o restante da mix com voz mais
baixa.
Entregue sempre todas as verses para o seu

cliente, importante ele saber que a mix est
finalizada, para evitar que ele fique te pedindo novas
alteraes a cada audio em um sistema diferente.
- 131 -

Apesar do Recall In the box ser prtico e rpido, pode
acontecer do seu cliente precisar de uma verso com mais voz
meses depois de voc ter entregue o trabalho. Se voc tiver
feito algum tipo de upgrade no seu micro, ou plugins, poder
ter uma dor de cabea pra conseguir chegar no mesmo
resultado.
Garanta o seu resultado, e evite dores de cabea. Faa
as cpias finais e as entregue para o seu cliente.
- 132 -
THATS ALL, FOLKS!!!

Ento isso a, amigos!
Assim encerro o texto dessa apostila do meu Workshop
Mix In the Box!

Espero que tenham se divertido com a leitura e que suas
mixes dentro do computador soem cada vez melhores!
Agora, nada mais de dar desculpa de falta de qualidade
por falta de equipamento, estamos de acordo? :-)
- 133 -
MUITO OBRIGADO!
Agradeo aqui a todos que participaram dos
meus Workshops e que leram essa apostila at o
final. Poder passar o que aprendi tem sido muito gratificante,
espero que seu som melhore, ao menos um pouquinho, com o
que passei aqui.
Ao Marcos Faria, meu grande amigo e parceiro nessa
empreitada de Workshops. Sem ele eu sei que ficaria louco
tentando resolver os problemas de agenda e organizao.
A Alice Suete, minha noiva linda, que tem trazido ideias
timas para o Workshop, profissionalizando cada vez mais o
nosso trabalho.
Aos msicos que emprestaram seus talento pra gravar a
msica do Workshop, meu amado irmo Carlinhos Anhaia
(guitarrista) e meus queridos amigos Ney Gomes (baterista)
e Claudio Nogueira (baixista).
A Mylene Lovato, por nos emprestar sua bateria
novinha, que devolvemos com as peles destrudas (mas eu dei
um jogo de peles Evans novinho pra ela, eu juro!).
Aos meus amigos da Banda Resgate, por me
emprestarem a interface e o computador com os quais gravei a
bateria.
Ao meu amigo/irmo Evandro Mello, por me emprestar
os microfones que usei para gravar a bateria.
A minha querida amiga Luciana Andrade, por deixar eu
usar seu piano e sua casa para esse projeto
A Phoenix instrumentos musicais e ao meu amigo
Michael Chen que me emprestou as guitarras, o baixo e o
violo para gravar a msica do Workshop.
- 134 -

A minha querida amiga Clio, que revisou a letra da
msica pra mim. Thanks dear!
Aos meus amigos do Produssom Studios, onde
apresentei as primeiras edies desse Workshop.
A minha me, Dona Cila, por tudo.
Ao meu filho Paulinho, por ser o motivo de tudo o que eu
fao.
E ao meu saudoso pai, Carlos Alberto Said Anhaia,
por me ensinar, atravs dos seus exemplos, a sempre fazer o
melhor com o que eu tenho nas mos. Obrigado Seu Beto,
saudade.
- 135 -
DEPOIMENTOS
"Conhecimento absurdo, musicalidade a flor da pele, extrema
sensibilidade, sem meias palavras e um pesquisador inveterado. Este
Paulo Anhaia"
Carlinhos Anhaia
Guitarrista, cantor e compositor das bandas VCB, saida 744 e
meu irmo!
"Tcnico extremamente profissional, competente, atualizado e tem

a virtude de ser paciente. Transforma com facilidade uma simples
sequncia de notas numa musica de verdade. E tem sempre um mtodo
eficiente pra tudo parecer melhor, assim o resultado no tem erro"
Dede Soares
Guitarrista, vocalista e compositora - Banda Lipstick
"Direto, objetivo, competente e tico. Isso resume Paulo Anhaia!!!"
Fabian Jorge
Engenheiro de som - NaCena Studios e Artmix Studios
"Um dos melhores profissionais que com quem eu j trabalhei.

Alm de ter um puta conhecimento tcnico, trata a msica como uma
obra de arte, e no como uma frmula matemtica sem vida. Um grande
professor pra mim"
Giu Daga
Engenheiro de som, guitarrista, compositor - Banda Izi e gerente
do Midas Studios
- 136 -
"Trabalhar com o Paulo foi uma das melhores experincias que

tivemos. Aprendemos bastante, e seu conhecimento tcnico demais!"
Pastor Hamilton
Guitarrista e compositor - Banda Resgate
"Objetividade, musicalidade e principalmente a sua tranquilidade,

fazem de Paulo Anhaia o sonho de consumo de qualquer produtor
durante a realizao de um trabalho"
Lampadinha
Produtor e engenheiro de som, proprietrio da Mixmastermusic
"Eu tive a honra e o privilgio de trabalhar com o Paulinho por

praticamente 4 anos, foram 4 discos, e a cada trabalho novo ele
surpreendia! Isso sem dvida, resultado de muito talento somado
competncia e profissionalismo!
Me lembro de uma vez que ele nos dirigiu (com sua admirvel
calma e pacincia... rs) para uma apresentao "Accapella" de uma
msica. Foi difcil, o arranjo vocal era muito elaborado, mas confesso
que foi a verso mais emocionante dessa msica que j ouvi na minha
vida!
Alm de criar um som de qualidade, ele coloca um ingrediente
muito especial em tudo que ele faz!"
Lissah Martins
Cantora - ROUGE - Musicais (Miss Saigon, A Bela e a Fera, entre
outros)
"A melhor coisa me sentir seguro, saber que o meu trabalho est
nas mos de quem sabe o que est fazendo. O Paulinho sem dvida
esse cara. Alm do timo resultado final, ainda tive a oportunidade de
aprender muito com ele, trabalhar com o Paulinho, sem dvida foi uma
grande escola!"
Matheus Herriez
Cantor, violonista e compositor - Br'oz, KM79, Monk e solo
- 137 -
"Alm de um profissional mega competente e atencioso, ele tem

um ouvido que poucos tm. Adorei a direo dele no meu 1 CD!"
Nathalia
Cantora country
"O Paulo Anhaia foi fundamental e essencial no nosso trabalho!

Alm da Tcnica, ele tem o dom de tirar o melhor de cada artista"
Os Thoms
Dupla country
"Eltrico, acstico, vintage, contemporneo: Alquimia sonora o

seu negcio! O mtodo Paulo Anhaia de fazer msica influenciou
profundamente meu modo de compor e as msicas das Velhas Virgens.
Foi ele quem me fez pensar: Precisamos deste solo aqui? Ser
que o refro est mesmo bom? O cara compe e saca os sons como
ningum! Conhece tudo de msica, toca vrios instrumentos e tem a
lucidez e a calma para orquestrar dementes dentro de um estdio.
Se voc estiver trabalhando com ele, preste ateno nos detalhes,
no capricho e oua o que ele diz. Mr. Soundman, isso que ele .
Ningum 'toca' este instrumento chamado estdio como ele!"
Paulo de Carvalho
vocalista, compositor, baixista, gaitista e saxofonista - Banda das
Velhas Virgens e Cuelho de Alice
"Trabalhar com o Paulinho sensacional!!! uma experincia

nica, um aprendizado gigantesco e o resultado sempre surreal!!!
Confesso que quando comecei a gravar eu fiquei meio tenso, mas
depois da primeira hora de estdio a tenso j foi embora, o Paulinho
um cara muito tranquilo, isso ajuda muito o musico na hora da gravao,
principalmente pra mim, que no era muito familiarizado com estdio"
Pingim
Guitarrista e compositor - Banda Fake Number
- 138 -
"Trabalhar com o Paulinho foi uma experincia fantstica, sua

experincia de tcnico de som e produtor musical junto com a paixo
pela msica e a boa vontade de ajudar bandas novas como a minha,
fazem dele uma das pessoas mais profissionais da indstria fonogrfica
do Brasil! um orgulho para qualquer artista ter o nome Paulo Anhaia
no encarte do seu CD!"
Rato
Guitarrista - Banda Reativa
"Ter a oportunidade de gravar 5 lbuns com um dos maiores

tcnicos/produtores do cenrio roqueiro (e por que no pop) do Brasil,
Paulo Anhaia, foi algo bem enriquecedor, tanto em termos de carreira,
porque todos foram bem comercialmente, como musicalmente falando,
j que a sonoridade que o Paulinho consegue tirar de um estdio, de
uma mesa, e inclusive de uma bateria, fantstica. Aprendi muito e
espero poder voltar a trabalhar com esse excelente profissional, que
carinhosamente apelidamos de 'Metaleiro Gentil'!"
Ricardo Japinha
Baterista e compositor - CPM22 Hateen
"Depois de muitos anos trabalhando com o Paulinho s tenho a

dizer que o talento dele como msico, tcnico de som, cantor e produtor
faz dele um profissional raro de se encontrar no mercado da msica
mundial. Agora, alm disso, o fato de ter um carter irretocvel faz dele
um ser especial"
Rick Bonadio
Produtor, empresrio, msico, compositor, proprietrio do estdio
Midas
"Conheo o Paulinho h mais de 10 anos, fizemos alguns CDs

juntos e tive a honra de aprender muito sobre, gravao, harmonia e
coros com esse mestre dos estdios. Valeu Polinho!!!"
Roman
Baixista, compositor Tihuana
- 139 -
"Um profissional moderno e antenado, sabe o que quer, faz o difcil

parecer simples, tem domnio da arte de gravar, editar e mixar. Enfim:
Completo!"
Ruben di Souza
Produtor musical, msico e compositor
"Paulo Anhaia? J tive o prazer de ter o Paulinho como engenheiro

de som nas minhas produes em pelo menos 10 discos! incrvel a
sua habilidade, bom gosto e conhecimento tcnico no processo de
trabalho, somando muito no resultado final, alm de consider-lo um
grande amigo! A gente j se divertiu muito gravando Biquini Cavado,
Charlie Brown Jr., Sideral, entre outros, diz ai! E todos com timos
resultados! Recomendo!!!"
Tadeu Patolla
Produtor musical, msico e compositor
"Paulra consegue transportar a sensibilidade de sua

personalidade para os trabalhos que realiza. A sua delicadeza o toque
de gnio!"
Thiago Mart
Cantor violonista e compositor
"Muitos produtores neurticos no fazem uso dos recursos da

tecnologia por puro preconceito. O Paulo, com sua praticidade, faz uso
de tudo que pode, mas ao mesmo tempo preserva ao mximo a
sonoridade e pegada original do artista. Seja num grande estdio, ou
com um laptop e uma placa de som simples, ele consegue um resultado
profissional. O som est na cabea dele, pode acreditar!"
Thiago Melo
Guitarrista, compositor Ceremonya
- 140 -
"Tive o prazer de trabalhar com o Paulo Anhaia por duas vezes,

uma vez no meu segundo lbum, Na Paz (2001), e recentemente num
novo projeto, Singles (2010), e dentre todas as qualidades do Anhaia,
posso destacar o profissionalismo, a organizao, bom astral, qualidade
tcnica e musical. Paulo Anhaia um cara bem completo, engenheiro,
msico, produtor, dessas pessoas que a gente quer por perto na hora
de recordar nossas canes!!!"
Wilson Sideral
Msico e compositor
"E alm de tudo, minha me acha que eu sou bonito!!!"
Paulo Anhaia
Msico, engenheiro de som, produtor musical e comicozinho
- 141 -
ALGUNS TRABALHOS DE PAULO ANHAIA

P - Produo
M - Mixagem
E - Edio
G - Gravao
A - Autoria
C - Coro
D - Direo Vocal
CB - Contrabaixo
GT - Guitarra
B - Bateria
T - Teclados
V - Violo
Adryana e a Rapaziada
Alexandre Pires
Araketu
Arquivo Alpha
Banda ries
Banda Germinao
Beeshop
Bello
Biquini Cavado
Braia
Carla Peres
Ceremonya
Charlie Brown Jr.
Chitozinho e Xoxor
Christian e Ralf
Circo Motel
Claudinho e Buchecha
Comitiva do Rock
Conexo D
Cpm 22
Cristoao
Dance, dance, dance
Daniel
Daniela Mercury
Dik Vigarista
o Tchan
Eddie Filipe
Eetaow
Efeito Garage
Eice
P
P
P
P
P
P
P
P
P
P
M E G
G
G
M E G
C D
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M E G
C D
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M E
G
M E G
C D CB GT B T V
M E G
C D
M E G A C D
M E G
C D
M E G A C D CB GT B T
G
G
G
G
M E G
C D CB
G
M E G
D
M E G
C D
T
- 142 -

Esquadro 80
Estranhos no Paraso
Etno
Exaltasamba
Expresso do Oriente
Fbio Jr.
Famlia Lima
Fat Family
Fates Prophecy
Fernanda Abreu
Fernando Deluqui
Fistt
Floribela (triha sonora)
Forfun
Fresno
Gabriel, o Pensador
Gamao
Gian e Giovanni
Gloria
Gugu
Hardneja Sertacore
Harmonia do Samba
Hateen
Heavens Guardian
Hevo 84
Hibria
Hmenonn
Hyperfly
Ira!
Ivete Sangallo
Joo Donato
Joker
Josy Oliveira (Pacto)
Julie e os Fantasmas
Julio Auto
Katzbarnea
Kezo
Kid Abelha
E G
C
P M E G
C D CB GT
T V
P M E G
C D
G
P M E G
C D CB
B T
G
G
G
P M E G
C D CB GT
T
G
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C
P M E G
C D
M E G
C D
P M E G
P M E G
C D
G
M E
G
P M E G A C D
GT
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P M E G
D
G
P M E G
C D
P M E G
C D CB
P M E G
D
M
P M E G
C D
M E G
M E G
G
G
P M E G
C D
E G
D
C D
M E G
D
P M E G
C D
M E
G
- 143 -

KLB
Krusader
Leonardo
Lipstick
LS Jack
Luiza Possi
Madame Saatan
Mafalda Morfina
Marau
Mario Velloso
Metrpole
Miss Sugar
Molejo
Monk
MonsteR
Moptop
Mr. Pepper
MTV 5 bandas
Nathalia
Negritude Jr.
Nx Zero
O Surto
Oficina G3
Pacto
Panorama
Party Up
Paulo Miklos
Paulo Ricardo
Pedras Vivas
Pep e Nenm
Pesadello
Pimenta
Playground
Praise Machine
Primeiro Vcio
Puldown
Rdio 89 FM
Rdio Band FM
P M E
P M E
E
E
P M E
E
P M E
M E
P M E
E
P
P
P
P
P
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P
P
P
P
P
M E
E
M E
M
M E
M E
M E
M E
- 144 -
G
G
D
G
D
G
C D
G
D
G
C D
G
C D
G
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C D
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G A C D CB
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C D
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G
G
G
D
G
C D
G
C D
G
D
G
C D
G
D
G
D
G
T V
V
T

Rdio Jovem Pan FM
Rdio Mix FM
Rdio Nativa FM
Rdio Transcontinental
Rafael Ilha
Raquel Becker
Ratazhana
Reativa
Rebeldes
Resgate
Rita Lee
Roberta Miranda
Rodriguinho (Travessos)
Rosana Judcovitch
Rouge
Sagrado Pecado
Sampa Crew
Sandra de S
Sandy e Jnior
Srgio Reis
Skamundongos
Skank
Supla
Terrasamba
Thereza Blota
Thobias da Vai-Vai
Thora
Thunderbird e Os Devotos
Tihuana
Tits
Tuatha de Dannan
Twister
Vagabundos
Vav
VCB
Velhas Virgens
Via 33
Vinny
G
G
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P M E
P M E
M E
E
- 145 -
C
C
C D
G A C D CB
G
C
G
G
G
G
C D
G
D
G
G
G
G
G
G
G
G
G
C D CB GT B T V
G
G
C D CB
G
C
G
C D
G
G
C D
G
G
G
G A C D
GT
G A C D CB GT B T V
G
T
G
C
CB

Wando
Wanessa Camargo
Wilson Sideral
Wizards
G
G
M E G
P M E G
WRox
Zeca Pagodinho
Zez di Camargo e Luciano
P M E G
G
G
- 146 -
C D CB
D
FICHA TCNICA
Texto...............................
..................................................................Paulo
Paulo Anhaia
Reviso de texto.............................................Bruno
texto
Bruno Bazzotti
Arte e diagramao............................................
diagramao
..Bleno Junior
Fotos Capa e pgina 02.....................Paulo
02
Paulo Papellas Anhaia
Outras Fotos..............................
..................................................Acervo
Acervo Pessoal
Verso Beta
O trabalho Workshop Mix in the Box de Paulo Anhaia foi licenciado com
uma Licena Creative Commons - Atribuio-NoComercial-SemDerivados
SemDerivados
3.0 No Adaptada.
- 147 -
CONTATO
Para falar com Paulo Anhaia, a respeito de Produo,
gravao, edio, mixagem e masterizao, escreva para
contato@pauloanhaia.com.br e pea um oramento para o seu
trabalho.
Paulo ministra hoje 3 workshops, O dia a dia do estdio,
Produzindo e Mix in the box. para mais informaes entre em
contato pelos seguintes e-mails:
workshop@pauloanhaia.com.br
mixinthebox@pauloanhaia.com.br
Produzindo@pauloanhaia.com.br
Ele tambm apresenta a Anhaia TV, onde fala sobre
Msica e udio, dando dicas valiosas para a galera.
www.youtube.com/pauloanhaia
Paulo est sempre online, onde mantm contato com a
galera e de vez em quando faz twitcams conversando sobre
msica e udio.
www.facebook.com/pauloanhaiaprodutor
Twitter e Instagram- @paulo_anhaia
- 148 -
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2013todos os direitos reservados

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Esta apostila um acompanhamento para aqueles que participaram do meu

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impossvel ensinar tudo a respeito de mixagem em

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia

Quando eu comecei a trabalhar em estdio, h quase 20

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia

Responsabilizar o equipamento pela qualidade

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia

"O Dia a dia do estdio" - Midas Studio, 2011

No meu Workshop O Dia a Dia do Estdio (que j est

"Ah, mas ficou parecido porque voc gravou

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia

J ouviu falar disso? No? simples: voc nunca pode ter

Se voc tiver qualidade e for feito em pouco

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Em 1993, no sculo passado :-), meu irmo, Carlinhos

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Gravador de 4 canais em cassete

Com o Pro Tools achei o andamento e criei um canal de

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Estdio Mosh, Sala D, Mesa SSL Axiom MT Digital, 2013

Ao contrrio do que muitos pensam, impossvel fazer

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Quem ouve torto, entorta pra parecer certo, a o

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia

Oua! Faa o msico tocar mais forte, ou mais leve, mais

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PRA QUE CONSERTAR SE NO

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A IMPORTNCIA DE GRAVAR ALTO

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Workshop Mix in the Box com Paulo Anhaia

A bateria o instrumento mais complicado de gravar, por

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