Un nou Atelier 35, o nou generaie

Autor: Loredana Iona http://www.crisana.ro/stiri/cultura-5/un-nou-atelier-35-o-nouageneratie--105234.html accesat 11.11.2014

click pe imagine pentru a putea vizualiza mai multe fotografii

Sub egida Uniunii Atitilor Plastici din Romnia, Filiala Oradea, ieri, la Galeria de Arte
Vizuale din Oradea, a avut loc vernisajul expoziiei intitulate fZece picturif, proiect pilot
aparinnd gruprii fAtelier 35 Oradea, noua Generaief. Expoziia rmne deschis pn
n 14 februarie, putnd fi vizitat ntre orele 10.00 i 18.00.
Expoziia fZece picturif reunete, n incinta Galeriei UAP, zece picturi semnate de artitii:
Teodora Bicescu, Adrian Chiril, Tudor Frncu, Remus Ilisie, Jedlicska Zoltan, George Hociung,
Holl Kinga, Camelia Marian, Sara Kapas i Adrian Popa. Urmnd cteva sfaturi i sugestii
avansate de ctre prof. univ. dr. Aurel Chiriac, artistul plastic Costea Constantin a hotrt s
gseasc soluii pentru a regrupa i a actualiza Atelier 35 Oradea, fcnd o selecie printre artitii
care nu au mplinit nc vrsta de 35 de ani. fO parte dintre ei sunt deja cunoscui, unii, mai puin
cunoscui sau chiar studeni, care demonstreaz c posed o maturitate la nivelul percepiei
vizualului n arta contemporan. De aceea ncercm s aducem pe simezele artei contemporane
un nou A35, o nou generaie, care credem noi c are ceva de spus i mai ales de artat ntr-o
viziune actualf, ne-a declarat Constantin Costea, curatorul expoziiei, menionnd c n prezent
gruparea Atelier 35, noua generaie numr zece membri. fAteptm s vin i ali tineri
interesai s experimenteze i s se afilieze gruprii, nu numai pictori, ci i sculptori, graficieni,
instalaioniti. Condiia este s demonstreze c au o maturitate a vizualului n arta
contemporanf, a mai spus interlocutorul nostru. Prof. univ. dr. Aurel Chiriac este de prere c
reactivarea gruprii Atelier 35 e un gest binevenit pentru c e important de cunoscut potenialul
tinerei generaii, format n majoritate n Oradea, dar i pentru c n acest fel se poate stabili o
ierarhie a valorilor n cadrul grupului de artiti plastici care exist n Oradea.
Rudolf Bone - http://rudolfbone.wordpress.com/about/ - accesat 11.11.2014
Bio & exhibitions
Born

1951 , Oradea , Romania

Education
1976 gratuated from the f Ioan Andreescu f Art Institute, Cluj-Napoca
1984 member of the f Atelier 35 f art group ( a contemporary art based group and partially
underground due to the comunist regime)
Teaching
1976-1980 art teacher at the f Arts and craftsf highschool, Oradea
1991 lecturer at the fIoan Andreescuf Art Institute , Cluj
1992-1995 lecturer at the Visual Arts Faculty , Timisoara
1996-present assistant profesor at the Visual Arts Faculty , Oradea
Exhibitions
1977 Republican youth exhibition, Bucharest
1983 f Dantesca f biennal at Ravenna, Italy
1984 f Mobil : Foto I f , Atelier 35 exhibition, Mercur gallery , Oradea
1985 f Human body expresion f , Atelier 35 exhibition,Mercur gallery , Oradea
1986 f UAP Oradeaf exhibition at Bucharest (Sala Dalles), Constanta , Iasi , Cluj
1986 f Mobil : Foto II f , Atelier 35 exhibition, Mercur gallery, Oradea
1986 f Atelier 35 Oradeaf exhibition , Helios gallery , Timisoara
1988 f Atelier 35 Oradeaf exhibition , Home of the arts gallery , Bucharest
1989 f Atelier 35 Oradeaf exhibition ,UAP gallery, Cluj
1989 Personal exhibition , Orizont gallery , Bucharest
1991 Contemporary arts festival f State without title f , Timisoara
1991 f Alegory 1 f performance festival, Bistrita
1992 International performance symposium, Vac , Hungary
1992 International performance symposium , Bratislava, Nove Zamky Slovakia; KarlovyVary Czech Rep.
1993 International performance symposium, Timisoara
1993 f Alegory 2 performance festival, Bistrita
1993 destroys most of his work and archive and retires
15 years of f silence f
2009 f Squares temptations f , solo exhibition , Grotto gallery , Oradea
2009 fB,O,N,E. square 2f solo exhibition , Visual art gallery , Oradea
2009 f Expansionf , solo exhibition, East mill gallery, Oradea
Bibliography
- f Experiment in Romanian art since 1960 f , Alexandra Titu , Magda Carneci
Soros Center for Contemporary Art, 1997
- f The art of the 1980s in Eastern Europe. Texts on postmodernismf , Magda Carneci
Paralela 45 , Bucharest
- f Art in Romania, 1945-1989 f , Magda Carneci
Meridiane Publishing house , Bucharest
- f Texts on the 80s generation in the field of visual art f , Adrian Guta
Paralela 45 , Bucharest
- f Actionism in Romania During the Communist Era f , Ileana Pintilie
Idea Design &Print Publishing house , Cluj
Description

The Oradean born sculptor Rudolf Bone is one of the talents of fAtelier 35f, a nationwide young
artists movement of the 80s generation in Romania. The Oradean section of it made it to the
most important artists group of the time, cultivating a form of art with experimental character.
Constrained to remain fundergroundf by the communist regime, fAtelier 35f got to deal with the
disadvantages, but also the trumps of their status: no financial support but no ideological and
formal interference from the regime either. What emerged from it was an art at western level and
with universal preoccupations.
The artistic creation of sculptor Rudolf Bone is dominated, at the level of expression, of the
choice of the material and the genre as well as of the themes and topics by a constant
interrogation about the truth in art, about its caducity and consequently about its function.
Following his years as a student at the Academy of Art in Cluj, Rudolf Bone is more and more
preoccupied with the symbolism of forms in popular art, as carrier of vigour, of a sincerity which
the artist wishes to induce to his own art.
Between 1982 and 1984 he crafts abstract symbolic works such as the cycleCosmogony, made of
granite, volcanic stone, travertine and combined with oak wood. The chosen topic as well as the
aesthetic of the stones refers to the primordial and pure state of the beginning, to the fCreationf.
Confronted with the political and social reality of the Ceausescu Era the art of the sculptor got a
subversive note.
The political persiflage and social critique are messages conveyed in forms with a playful
character and great freedom of expression.
fLobjet trouvf is the ideal mean for Rudolf Bone to express social and political critique.
Extracted out of the social circuit these objects are rich in references and allusions to specific
contexts. For example the cone in the childs head in his workChildhood.
Furthermore, by extending the sense of fobjet trouvf the sculptor fredescoversf objects in
current life and revaluates some of their valences, integrating them into the language of his art, as
a kind of fobjet retrouvf.
Such are the funnels for example, these carpenter tools from the workshop of his father, which
he reuses in order to create works of art with a strong impact through their spatiality and
structure, enhanced through the connotation of these tools expressing tensions, coercions,
contortions and also tortures, all inherent aspects of the regime. (Rearing up, Determination)
Or there is the plane integrated in his work the Orator, with its grinding tongue, allusion to the
wooden language promoted by the regime and its propaganda.
From this point, the artistic approach of Rudolf Bone proceeds to a new stage fthe (st)age of
glassf. The glass is exhibited in statical mode, in installations. It is also used in happenings in
which its breaking develops the idea of its ephemeral chractacter and caducity, the idea of an art
in progress (and, implicitly, of destruction), characteristics of postmodern art. By the breaking of
glass, as (Panspermie, Haiku, pOM, or Valurile-Thalassa) Panspermy, Haiku, pOM here is a
word game as POM means tree and OM means human being- and Waves, the artist is tackling an
interesting idea, central for the artistic creation: the attachment of the artist to his own creation,
to which Rudolf Bone sets a forceful counterpoint. The ephemeral object has no chance to
develop itself into cult. The acoustical effect of the breaking glass is carrier of a strong message:
the force of the moment impresses itself deeply into the viewers perception. The viewer carries
from now on the moment inside himself and has no more the fluxuryf to come back to the
exhibition to see the object again.
The installations of Rudolf Bone express the idea of momentariness in artwork, an idea he
develops by using perishable materials. The artist renounces to fcrush down stones and bend

woodsf and continues to distil the artistic material, composing works with sand, aluminium foil,
water, living fishes and plants having mythical and lyrical topics such as Eclosion, Gaia(Mother
Earth)All of them carry a core of the philosophy of Plato about the world, a nostalgia of the
fbeginningsf, the wish to return to the fsourcef, to the pure state of fIdeasf.
In the range of the works in progress with glass breaking, the art of Rudolf Bone becomes more
and more confrontational without any ostentation. His physical involvement in his own
happenings is a call for participation and involvement. A secondary message of his happenings is
that of arousing from the somnolence and general isolation characteristical for the communist
times.
So he gets to the stage of fPerformancef in which he often develops considerable physical
efforts. In his last performance Eclosion before retiring from the artistic activity for the next 15
years, he has fastened himself with a rope and drowned himself up using a pulley beyond the
door of the church of Bistrita shouting from the top: f the artist Bone died, live Rudolfangelof.
This was a symbolical gesture.With this performance Rudolf Bone concluded his activity in
1993, considering his artistic path (as a path of initiation to the Truth) as completed.
15 years of silence followed, time for meditation. During this period Rudolf Bone gives his
experience and creativity to new generations he works as an art teacher at the Faculty of Visual
Arts in Oradea.
But he will not remain the unfruitful tree, and this silence will blossom. His come back
exhibition in 2009 is entitled fThe temptations of the Squaref
His disposition for creative playfulness and for the abstract-aesthetical form remained
unchanged. He continues his preoccupations for fsetting freef the form from the matter and for
the play of the form between the dimensions of the space; therefore, fThe temptations of the
Squaref proposes a polymorphic sculpture as a new approach to the sculpture, with a great
potential to be fredescoveredf from each angle and to be reconfigurated in multiple formal
equations. Precisely this multitude of forms which the Square in movement can express out of
its hidden stock of latent forms matches on the philosophical level the preoccupation of the
artist for the ephemeral and the illusion of art and for the interaction between the world of Ideas
and that of manifestation. Rudolf Bone tries to fset freef the form from the material, conceiving
forms of a great richness with a minimal use of material, in which the contours evoke the feeling
of fullness.
By inducting motion to the Square, the sculptor Bone is exploiting his interest for the
transformation of the form, from the two-dimensional to the three-dimensional. Combined with
the time factor as fourth dimension, he engages the form into a prolific game between the two-,
three- and four-dimensional.
On the line of the Ephemerides, the sculptor Bone develops a work of art into a dialogue with the
fIdeasf. For this, we wish him even more inspiration and creativity, and we hope that he will be
as productive as his Square, which is developing unlimited new forms.
Irine Conti

Clin
Dan
i Anturaju' artei
http://atelier.liternet.ro/articol/10720/Daria-Ghiu-Calin-Dan/CalinDan-si-Anturaju-artei.html accesat la 11.11.2014

Daria Ghiu, un interviu cu Clin Dan

15.04.2011
Dilema, aprilie 2011
Clin Dan este o figur de referin a lumii artistice contemporane romneti, critic de art timp
de aproape 20 de ani, ncepnd cu 1976, artist, membru fondator al Grupului subREAL, prezent n
cele mai importante expoziii internaionale (Bienala de la Veneia, Istanbul Biennial, Manifesta
1). n anii '90, Clin Dan a fost promotorul primelor evenimente de art media autohtone i
director al Centrului Soros pentru art contemporan. De peste 15 ani locuiete la Amsterdam,
unde i continu proiectele artistice. Cel mai recent proiect, realizat n colaborare cu Biroul
Arhitectului Guvernamental din Olanda, a fost expus la Muzeul Naional de Art Contemporan
din Bucureti, pn pe 7 martie 2011 (curator Raluca Velisar). n urma unei colaborri de 2 ani
cu deinui din Penitenciarul Colibai, a urmat o pies de teatru montat pe scena Odeon, n
2007, cu deinui, despre condiia criminalului astzi: o fabul teatral cu cini. Cinii inaripai ai
lui Ceauescu, metafor pentru victimele indirecte ale regimului comunist. Expoziia de la
MNAC, n Casa Poporului, reface atmosfera unui spaiu de recluziune.
S-a

ajuns

la

situaie

de

schizofrenie

profund

arta

contemporan

Daria Ghiu: Ai spus la un moment dat ntr-un interviu c n Est se povestete mult, ne bazm
pe naraiune. i cnd am intrat aici n spaiu eram nconjurat tocmai de o multitudine de
discursuri,
poveti
frnte,
un
colaj
video
imens.
Clin Dan: Snt foarte preocupat n munca mea de valenele vizuale ale textului - static, dar mai
ales dinamic. n ultimii ani, textul a devenit tot mai important n filmele mele i aspiraia mea
este s fac filme exclusiv cu text, dac la un moment subiectul va ngdui asta. Pentru c totui
subiectul primeaz, eu nu pornesc niciodat de la form, ci de la coninut.
D.G.: Un
montaj
de
texte,
din
care
imaginea
iese
cu
totul?
C.D.: Triesc ntre culturi, operez n zone pluri-lingvistice i snt confruntat n permanen cu
problema de a fi neles ntr-o cultur care nu e a mea i ntr-o limb care nu e a mea... Personal,
am o dificultate s coordonez n timpul vizionrii unui film percepia imaginii micate cu lectura
subtitlurilor. Acest handicap, daca vrei, m-a determinat sa caut soluii pentru a depi procedeul
subtitrrii, care mi se pare un gen parazitar pentru filmul experimental. Pn la urm, cel mai bun
compromis e refuzul compromisului: s faci din subtitrare, din text, din traducere - un film n
sine. Instrumentul meu de baz e cuvntul, mi iniiez proiectele prin cuvinte. Am o imaginaie
extrem de vizual, ideile cu care lucrez mi vin sub form de imagini, dar pn la urm le
disciplinez prin scris. E un instrument care m calmeaz, mi d o oarecare ordine n procesul
haotic
de
cutare
a
soluiilor.

D.G.: n acelai timp, n arta contemporan se apeleaz din ce n ce mai mult la figurativ, la
imagine.
C.D.: Cnd spui asta m gndesc la ce se ntmpl n Romnia, unde pictura e n continuare
regina btliilor, cum era infanteria pe vremuri. Dar pe plan internaional, lucrurile nu stau chiar
aa. S-a ajuns la o situaie de schizofrenie profund ntre ceea ce se pretinde c face arta
contemporan i ce face ea de fapt. Toate formulele astea, fart i societatef, fart relaionalf au
ajuns s fie nite camuflaje propagandistice. Arta este, n fapt, foarte departe de public: din punct
de vedere conceptual este obscur, iar din punct de vedere senzorial e absent. Ceea ce se vede n
expoziii este n mod predominant un discurs auto-referenial, lipsit ns de reflexivitatea critic a
avangardelor sau de cinismul autopersiflant al post-modernismului. Deci poate c ar fi benefic ca
lucrurile s se ntoarc spre o senzorialitate hrnit, firete, de idei. Fr o puternic prezen
senzorial,
ideile
vehiculate
prin
art
nu
au
nicio
valoare.
Rezerva mea fa de neopictura din Romnia e c nu vd multe idei ntmplndu-se acolo i nici
mult originalitate. Exist o zon n cultura european unde pictura e foarte important, ntr-o
continuitate de 6-700 de ani; e zona numit pe vremuri rile de Jos. Nu ntmpltor Michal
Borremans, la ora actual unul dintre cei mai interesani artiti din generaia de mijloc din lume,
este originar din acea zon i lucreaz acolo. Borremans este ntr-un fel i modelul copiat cu o
destul
de
jenant
franchee
de
muli
pictori
romni
actuali.
Revenind la observaia care mi-a provocat aceasta divagaie, m-a bucura s trim o revenire a
vizualului. n ceea ce privete munca mea, snt foarte atent la aceste aspecte. Nu am o abilitate
manual deosebit, nu pot s sculptez sau s pictez dect cel mult pentru mine nsumi, cu funcii
terapeutice, am ns o atenie obsesiv pentru detaliul formal. Modul cum construiesc spaiul
expoziional este maniera mea de a sculpta i de a picta. n msura n care filmele mele nu snt
prezentate ntr-un festival, ci ntr-un spaiu de art, snt atent ca ele s beneficieze de un context
fizic
dedicat,
care
s
fie
gritor
i
expresiv
la
rndul
lui.
Am reuit s-i aduc pe aceti nepoi ai lui Ceauescu, la locul faptei, n Palatul sta
D.G.: Cum a pornit proiectul de la MNAC? Ct de mult ai lucrat la el?
C.D.: Snt interesat de zonele marginale ale societii, e ceva visceral la mine, nu are legtur cu
ce se poart la ora actual, aa am crescut: ntr-o societate cu probleme. Am avut privilegiul
ndoielnic s cunosc - indirect, din fericire, dar totui prin contact constant i nemijlocit - oameni
foarte sraci, mizeria, pn n anii '90, cnd am prsit ara. Apoi, m intereseaz mult spaiul
urban, am o anumit apeten i sensibilitate pentru fenomenul urbanistic i pentru arhitectur.
Or, arhitectura e cel mai la ndemn instrument vizual pentru o diagnoz social. Pentru cine tie
s observe esutul urban, oraul vizualizeaz n mod eficient zonele de criz ale societii.
Am lucrat doi ani de zile cu un grup de deinui din Penitenciarul Colibai. De la bun nceput,
ideea a fost s realizm mpreun un spectacol teatral. Mi s-a prut singurul mod de a-i implica
pe acei oameni n ceva care s fac oarece sens pentru ei, date fiind condiiile n care i executau
pedeapsa. Ca s i faci o idee, la nceputul interviului de pre-selecie pentru proiect, deinuii
erau invitai s se prezinte n faa camerei video, scriindu-i numele, delictul i condamnarea pe o
foaie de hrtie A4; majoritatea scriau cu litere minuscule. Mi-am dat seama c asta era doar una

dintre manifestrile unei foarte proaste opinii despre ei nii; c datorit unui complex de factori
(origine social, educaie, slab putere economic, ambiana mediului penitenciar) nu i pot
manifesta personalitatea dect ntr-un mod timorat, n forme fminoref. i-atunci prima lecie cu ei
a fost una de caligrafie, a trebuit s i nv s scrie cu litere mari. Demersul meu a cptat foarte
repede o dubl dimensiune - pedagogic i terapeutic, n ncercarea de a-i extrage dintr-o rutin
defensiv-agresiv, de a-i face s dobndeasc n relaia cu ei nii (nu neaprat cu mine), un plus
de respect i ncredere.
D.G.: i
jucau
rolul
marginalului.
C.D.: Aceti oameni au o percepie foarte diferit asupra spaiului. n discuiile cu ei, unul dintre
subiectele frecvente era acela c nu primesc vizite, deoarece familia locuiete departe. i acel
departe era mereu de ordinul kilometrilor. Faptul c Penitenciarul e n Judeul Arge i familia
locuia la 30 km n judeul Vlcea era un lucru insurmontabil att economic, ct i spaial. Am
lucrat timp de doi ani cu o categorie de oameni despre care noi tim intuitiv c exist, fr s
avem ns dimensiunea real a situaiei lor, fr s putem percepe gravitatea dezumanizrii. i,
ceea ce e ngrijortor, ne lipsete informaia statistic. Oamenii tia snt foarte muli. Ei snt
marginali doar pentru c societatea i ascunde, altfel ei snt nucleul problematic al crizei morale
din
Romnia.
Din motivele schiate aici, proiectul meu s-a desfurat sub auspicii apstoare. Am avut
revelaia deprivrii in care triesc aceti oameni, lipsii de educaie, oameni care nu au depit
perimetrul satului sau al judeului natal, care nu tiu s scrie i s citeasc, oameni nchii ntr-un
circuit existenial problematic, care devin delincveni i vor fi recidiviti.
Foarte repede am realizat c deinuii de la Colibai snt subsumai unui destin care i mut de
colo-colo, i mpinge n situaii brutale, uneori extreme, pe care ei le triesc ntr-un fel de
candoare ontologic, precum caracterele manipulate de Parce, din tragediile Greciei antice.
Pentru c scopul final al colaborrii noastre era realizarea unei performane teatrale, am lucrat
nti la nivelul expresiei verbale, a controlului vocii (mic, la nceput, ca i literele din scrisul
lor), la cel al coordonrii corporale. Pentru asta am selectat din tragedii antice texte cu referin
la condiia lor, pe de-o parte, i, pe de alt parte, texte ce aveau referin la Palat. Palatul ca
instan de autoritate, sediu al destinului, palatul ca centru psihanalitic de articulare a tragediei.
Lucrnd la aceast antologie mi s-a clarificat faptul c deinuii snt de fapt manifestarea
rezidual a experienei colective pe care a avut-o Romnia n anii '70-'80, experien care s-a
concretizat n fPalatul staf (cum glsuiete unul dintre texte), n Casa Poporului. Chiar dac ei
nu tiau de existena acestei Case - le-am artat-o i nu au recunoscut-o, iar cnd le-am spus
despre ce e vorba, nu au avut nicio reacie - nu exist totui expresie mai direct i mai puternic
a modului greit n care s-a trit n Romnia comunist dect Palatul. Consecinele acelor ani de
investiie proast se simt i acum, iar ei, aceti oameni, snt o parte a ecuaiei. De aceea m-a
interesat
s
am
i
palatul
n
lucrarea
mea.
D.G.: A
urmat
punerea
n
scen
a
unei
piese
de
teatru.
C.D.: nainte s vin n Romnia mi-am imaginat c voi putea face un atelier de scriitur cu ei i
c vom putea crea mpreun un produs dramatic, lucru imposibil, avnd n vedere cele descrise
mai nainte. Atunci am fost nevoit s recurg la propriile mele abiliti scriitoriceti i am scris o
fabul teatral cu cini. Am luat celebrii cini de pe strad ai lui Ceauescu i am fcut din ei

personaje care i ateapt sfritul ntr-un azil pentru cini i speculeaz asupra condiiei umane
i asupra celei canine. Am selectat pentru interpretare un grup mai restrns de deinui i n mai
2007 am prezentat un spectacol unic la teatrul Odeon. Succesul la public a fost remarcabil:
actorii au fost aplaudai la scen deschis, au urmat interviuri, snt convins c pentru ei a fost un
moment
important,
c
s-au
simit
bine.
n urma acestui proces, am rmas cu vreo 60 de ore de convorbiri nregistrate, discuiile
individuale din etapa preliminar. Un material interesant, care a contribuit mult la reorientarea
mea ctre text ca materie a demersului vizual; pentru c modul n care deinuii folosesc limba
este special, cu protocoale complicate menite s-i protejeze psihologic de propriile delicte i s i
pun ntr-o lumin avantajoas n faa sistemului judiciar, a societii n genere. E o limb
romn fascinant, ilar, aproape de Caragiale. Ceea ce a rezultat snt nite filme scurte, create
din citate vizualizate ca inserturile din filmele mute, doar c aici sunetul exist. Textul ocup
ntregul ecran, crend un discurs paralel cu vocile deinuilor, procedeu menit s sublinieze
tocmai vorbirea lor ciudat, amestec de lucruri subtile, de afirmaii gunoase i de situaii
comice. Din cnd n cnd apare pe ecran un fragment de fizionomie, un gest, dar niciodat nu vei
avea totul, autorul monologului nu va fi niciodat livrat ca atare.

D.G.: De obicei, la MNAC, n sala unde ne aflm acum, e o atmosfer luminoas. De data
aceasta, snt perdele negre, un perete negru, o estetic simpl alb-negru, un scris care atrage
atenia tocmai asupra spaiului, i o band rou-alb care nu te las s te apropii, sntem parc
ntr-un
spaiu
al
crimei
proaspete
nfptuite.
C.D.: Locul unde prezint aceast instalaie este important n sine, nu ca instituie.
D.G.: Automat
m-am
gndit
i
la
critic
instituional.
C.D.: Nu e cazul. Faptul c Muzeul de Art Contemporan este situat n Casa Poporului nu mi se
pare relevant. Important e c am putut aduce expoziia n aceast cldire. Nu n muzeu, ci n
Palatul lui Ceauescu. Dac puteam face acest show la Parlament astfel ca lumea s l poat
vizita, l fceam acolo. Esenial e c am putut aduce aceste victime indirecte, aceti nepoi ai lui
Ceauescu, la locul faptei. De aceea am i ales spaiul de la parter, pentru c e singura sal unde
au fost pstrate n mod inteligent unele elemente din decoraia iniial.
Ceea

ce

observ

Bucureti

este

un

hedonism

primejdios

D.G.: Anturaju' i alte ntmplri pornete de la o situaie simpl: ntlnirea nemediat cu o

comunitate
problematic
i
lucrul
cu
aceasta.
Este
art
social?
C.D.: E un sincretism, am lucrat cu metode ale poeziei vizuale, dar i ale antropologiei. Dar
dac m ntrebi care e miza acestui proiect, nu mi dau seama i cred c e bine aa, nivelul de
implicare emoional pe care l am cu subiectul exclude prea multe deliberri. Am fcut expoziia
asta dintr-un reflex anacronic de tip fcoala Ardeleanf. Trebuie s faci ceva pentru ca romnii s
neleag mai multe despre ei nii, despre condiia lor. Ceea ce observ momentan aici este un
hedonism primejdios. Presai de urgenele unui trai complicat, lucrnd 12 ore pe zi pentru cteva
sute de euro pe care i cheltuie ntre pompa de benzin i mall, oamenii par s ignore mizeria
uman care se acumuleaz la marginile Bucuretiului i mai departe. Nu e o situaie nou n
Romnia - o clas de mijloc minoritar, care ignor majoritatea pauper. Nutresc totui sperana
c vom avea o alt paradigm n secolul al XXI-lea dect n perioada fanariot, cu care eu
asimilez ceea ce se ntmpl acum aici, la nivel politic n primul rnd, dar i la cel al moravurilor.
Am realizat Anturaju' dintr-un soi de naivitate de activist social. n acelai timp, m preocup
elementele specifice meseriei mele, soluiile vizuale i cele de poetic a comunicrii. Fac art
pentru art, ca s zic aa, chiar i atunci cnd lucrez cu materialul acesta att de ncrcat
socialmente.
D.G.: E necesar s pleci din ar ca s poi lucra cu adevrat cu ea?
C.D.: Nu cred c e necesar. E important s ai distan fa de subiectul cu care lucrezi. O distan
de acumulare, ns, psihologic i temporal. Nu poi lucra cu imediatul dect dac eti ziarist. Eu
nu cred n oamenii care i suflec mnecile i se duc s fac un proiect cu romii pe baza unei
conjuncturi de moment. Dac nu ai amintiri pe care s le investeti ntr-un anume subiect, e
foarte greu s operezi cu el. Nu trebuie s fii trit ntre romi, de pild, dar e important s ai o
atenie pentru defavorizaii societii. Ai nevoie de o relaie obsesiv cu anumite teme ca s te
poziionezi corect fa de ele, din punct de vedere artistic i implicit din punct de vedere moral.
Aici oamenii evit subiectele problematice nu pentru c le snt prea aproape, ci pentru c triesc

ntr-o cultur neatent la zonele de criz ale existenei. Romnia e o ar pe care nu o preocup
categoriile marginale. Lumea e interesat doar de ea nsi i nu vd ntre intelectuali o
preocupare constant pentru a corecta acest tip de atitudine. E vorba de o anumit structur
cultural aici. n timp ce culturile din nordul Europei motenesc obsesia calvinist pentru caritate
i pentru angajament social, noi venim din partea opus a geografiei. Poi fi cinic i s zici c nu
e niciun merit s faci un astfel de proiect cnd trieti n Olanda, devine o virtute s faci asta cnd
trieti
n
Romnia.
Deci
eu
nici
mcar
nu
snt
un
virtuos.
Generaia

noastr

ncercat

ruptur

ntr-o

perioad

grea

D.G.: Care credei c snt axele de interes ale artei contemporane astzi?
C.D.: Din pcate, artele vizuale snt teribil de subordonate economicului. Nu cred c a existat n
perioada modern o relaie att de intens ban-art ca n prezent. Asta m determin s consider
domeniul artelor vizuale neinteresant, comparativ cu ceea ce se ntmpl azi n literatur, n
muzic, ba chiar i n cinematografie, dac ne gndim la producia alternativ. n toate aceste
domenii este mai mult spaiu pentru normalitate, pentru reflecie, pentru experiment, pentru risc.
n artele vizuale, dinamica succesului este legat de bani ntr-o proporie ngrijortoare, i
depinde de un sistem alimentat de persoane care snt gata s plteasc sume exorbitante pentru
un obiect a crui valoare absolut e infinit mai mic. Deci cred c rspunsul la ntrebare trebuie
cutat n axele forei economice. n cele noi, n primul rnd - China, Brazilia, India - poate c
India va fi urmtoarea poveste de succes, dat fiind i exotismul, numai s vrea indienii s fac
art contemporan. Firete c axele tradiionale, Europa, Statele Unite nu vor disprea. Snt i
acolo
interese
i
exist
mecanisme
economice
capabile
s
le
apere.
D.G.: Aparinei Generaiei '80 i observ c artiti ai acestei generaii snt astzi reactualizai,
readui n galerii cu lucrri noi, dar i cu lucrrile altdat interzise. M gndesc la Rudolf
Bone, de exemplu, o redescoperire datorat Galeriei Plan B din Berlin i lui Mircea Cantor, elev
al
lui
Bone.
E
acesta
un
moment
ateptat,
necesar?
C.D.: Generaia '80 este important pentru dinamica socio-cultural i politic a Romniei. Am
ncercat o ruptur cu ideologia oficial, dar i cu tradiionalismul culturii neoficiale care domina
atunci, ntr-o perioad grea pentru societatea romneasc. n felul nostru modest am reuit asta.
Au existat cteva grupuri marginale, cteva evenimente-cheie, cteva aciuni semnificative, o
efervescen care trebuie readus n atenie. Acesta ar fi rolul generaiei tale, probabil.
E ns un domeniu dificil, care nu a lsat multe urme. n anii '80 se scriau multe cronici de art,
poate mai puin critic. n acelai timp, lucrurile interesante nu aveau loc n pres. Faptul c o
expoziie includea fotografie era considerat subversiv: fotografia era problematic pentru c
reflecta realitatea, or realitatea era apanajul exclusiv al ziarelor de partid. Instalaii, performane
zbrleau prul n cap nu doar la direcia cenzurii, ci i printre colegi. Problemele cele mai mari
erau cu colegii de breasl care aveau funcii de conducere sau care erau coordonatori de opinie.
O situaie complicat a crei reconstituire e complicat i ea de lipsa referinelor documentare.
D.G.: n noiembrie ai avut o ntlnire a subREAL-ului la Muzeul de Art din Cluj.
C.D.: Am lucrat 15 ani mpreun i prin diverse coincidene, istorice dar i personale, am ieit
oarecum din atenia public. De la un timp ns ne-am spus c ar fi interesant s revenim, mai
ales dup ce am observat c teme, subiecte, imagini generate de noi n anii '90 au nceput s

apar pe la diveri tineri artiti, fr referin la surse. Cnd am comentat acest fenomen ni s-a
explicat c nu avem nici o publicaie de referin: un website cel puin, sau chiar o carte. Pentru
nceput am zis s facem o serie de conferine. Probabil va urma un website, poate i o publicaie
cu proiectele noastre, care nu snt cunoscute n Romania dect superficial. subREAL-ul rmne
aici o tem nerezolvat. Ceea ce am fcut noi n anii '90 e un material fr de care nu se poate
scrie o istorie a artei secolului al XX-lea romnesc. Avem fani n diverse pri ale lumii, oameni
are
i
fac
doctorate
i
cursuri
despre
noi.
D.G.: Dar
C.D.: Nu neaprat.

Nu

nu
sntem foarte

cunoscui

n
aici,

dintr-un

motiv

Romnia.
sau altul.

D.G.: Care
snt
proiectele
la
care
lucrai
acum?
C.D.: Pe 3 martie 2011, am lansat cartea acestui proiect - Anturaju' and Other Stories, la MNAC.
Am apoi un alt proiect, legat de receptarea istoriei aborigenilor n perioada modernismului
postbelic n Australia; mai pregtesc un film de animaie despre arhitectura olandez, fcut n
stilul serialuluiSouth Park... Snt n etapa preliminar cu un film autobiografic despre familia
mea. Am i proiecte de istoria artei. Pe de-o parte, ncerc s ajut la realizarea unei cri
antologice despre istoria artei romneti n perioada postbelic, e un program la NEC n care snt
implicat. Pe de alt parte, m gndesc s scriu o carte autobiografic pe marginea textelor mele
de critic de art din anii '70 i '80. O revenire bucl. Sntoi s fim!
http://cosmin-budeanca.blogspot.ro/2013/04/expozitie-orasul-vazut-de-generatia-80.html
http://www.historia.ro/exclusiv_web/timp-liber/articol/expozitia-orasul-vazut-generatia-80-joicapitala
http://www.hotnews.ro/stiri-cultura-14516278-expozitia-orasul-vazut-generatia-39-80.htm
http://www.modernism.ro/despre/
http://www.modernism.ro/2013/05/07/from-object-to-behavior-process-and-context-incontemporary-art-workshop-condus-de-artistii-harmen-de-hoop-nl-si-tudor-bratu-ronl-la-atelier35-bucuresti/
11.11.2014
Generatia ' 80 in artele vizuale - https://www.scribd.com/doc/202341276/Generatia-80-inArtele-Vizuale, 11.11.2014
See more
Generatia 80 in artele vizualeConceptul de generatie- perioada interbelicaKrauss trairea
in comun a acelorasi evenimenteAlbert Thibaudet 3 generaii pe secol adu !eposu gen
este definita de o $voina similara de arta$%ircea &ulcanescu def ' sensuri ale cuv(ntului
generaie ) biologic* sociologic* statistic*istoric* psihologic* cultural* politic* economic

autori de aceea+i v(rsta* aparin,nd unor tipologii de e apresie diferite* climatcomun*

reacioneaza indentic* evolueaza (n acela+i conteat


reacie polemica de grup faa de generaia anterioara

creeaza mom de tensiune faa de cea careia ii succede

a reacionat ostil* neg* la presiunile regimului comunist

tendina postrevoluionara* (n conteatul reintegrarii culturale a diasporei* arti+tidupa .0

strainatate

criticii de arta- rol imp (n promovare

universul citadin rol imp* emblematic pt arta optzeic

noul antropocentrism repr corpului uman ca subiect si obiect asuprabiografismului*

asupra cond umane (n raport cu conteatul socio-politic* cu univcitadin

relaia cu tradiia

punerea (n val a cond citadine) street art* graffiti* grafica publicitara* muzica*
artaelectronicaGen artistica 80- grup de promoii / .'1 -.812-nou orizont de g,ndire
plasticaictura neoeapr4 anii .0-reacie la conteatul socio politic +i artistic al epociistimulata de neoeapr interna* contaminari eapresioniste (n cadrul avangardei
istoriceromne+tilasticienii au beneficiat de deschidere ideologica* inceputa (n anii 50)
dezvoltareaorizontului de lectura* info artistica occid* multiplicarea direc iilor (n arta
cont* refacerealeg cu modernismul +i avangarda interbelica4Arti+tii vizuali practica
limba6ele art4 trad4 +i alternativepictura* sculptura* grafica* ceramica* arte teatile*
metal* obiect* instalaie* foto*performance* arta video* computer based artCon+tiina de
sine atribut al gen* forma de asumare a solidaritaii* nu sufocapersonalitatea fiecarui
membru
Atitudini eseniale ale artistului nostalgia +i ludicul parodicintermedii 7 interferen a mai
multor medii de eapresie artisticacriticii care au contribuit la lansarea arti+tilor) on
9runzetti* %ihai :ri+cu* ;lga <u+neag*azvan Theodorescu* Gheorghe &ida* :an
=aulica* Aleaandru Titu* %aria %agdalenaCri+an iar pe plasticieni) %agda C,rneci*
>iviana :an* leana intilie* Aurelia %ocanu*Carmen opescu* Calind :an* Adrian
Gua* avel ?u+ara* Adrian @ilvan onescuon Grigorescu- pictura (n relaie cu fotoprecursor al gen 80- coprul uman tema +i mi6loc- biografism +i citadinismGeta <ratescuultilizarea mai multor limba6e- combina universul personal cu cel mitologic- surse literare
clasice* moderne* lumea (ncon6uratoare- biografism) aciuni-autoportret propriul corp
+i chip- spirit ludic* cola6e si arta obiectualaeculai acurar-primii optzeic4-unul din cei
mai imp sculptori rom,ni-persona6e hibridizate9lorin %itroi-precurso notabil al neoeaprecouri ale romanicului cataln +i arta populara a ;lteniei;ctav Grigorescu-grafica delicata*
transparene* reprezentari 6uatapuse* siluete hieraticeAna >upa+-precursoare notabila a
obiectualismului +i instalaionismuluiTitu Toncian->aoBoon-neoeapr* repr corpul uman*

teme mitologice artistice%arcel <unea-ef,rtaii-neoeapr* primitivizant* grotesc*

platforma mitologicaAdriana <lendea-Corpuri la pla6a proces de descompunere
-autoportret +i portret* forme puternice* siluete inefabileoaana Trestioreanu-strategii
identitare apropiate feminismului-semnale erotice* aluzii arheologice-cultice* viziunea
bod in pieces&ioara <ara-neoeapr cu nuane germanice-batalia (ntre carne +i spiritmetamorf (n <ine +i au-lumina* tendina catre armonia interioara%arilena reda
@,nc-pionier al neoeapr rom-pictura- corpul +i univ feminin-anii .0 video performance
feminist-biografismClaudia Todor-recurge la ironie-obiectual cu insertii neopop-direc ie
imp in arta tinerilor anilor D000 @culptura-opiunea pt viziunea bod in pieces-cioplirea
lemnului reactualizare a trad-metal* ceramica* sticla:arie :up-impresie de mutilare a
persona6-iroie* 6onciunea materialelor lemn +i metal%ircea omanformele
persona6elor simplifcate-trimiteri la plastica Egiptului antic si la cea
precomlumbianaAurel &lad-frag anatomica* reactiveaza ronde-bosse-ul-volume cioplite*
conotaii politice* probl condiiei umane* tema sacrificiului;vidiu @iminionescu-sculpt
figurtiva (n bronz-aminte+te de arhaicul grec +i de icassoomelo ervolovici-de la
arhaism preistoric* forme primare la cola6 foto cu icon pop*
instalaionismpreduchampian