UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO

LEON

Facultad de Arquitectura

Formas del Siglo XX

Naturaleza de la Arquitectura
Arq. Cristbal E. Gonzlez Guzmn

Javier Andrs Duarte Acosta

Mat: 1585962
Grupo: 006

El libro, Formas del siglo XX intenta afrontar de manera abierta la cuestin

de la forma en la arquitectura del siglo XX, entendiendo que los repertorios
utilizables estn estrechamente relacionados con los de las dems artes,
con las reflexiones filosficas, con los paradigmas cientficos, y con la
continua evolucin de la sociedad.
El siglo XX comporto un cambio drstico en la manera de afrontar la forma
arquitectnica. Se disolvi un sistema esttico y compositivo el clsico,
que a pesar de sus variedades y evolucin tena unos criterios unitarios e
intemporales basados en el orden, la proporcin, la simetra, la armona, la
jerarqua, y la representacin y se entr en una nueva era en que
desaparecieron las leyes compositivas universales.
La posibilidad de excluir sistemas alternativos ya sean antiguos o nuevos
ha sido borrada. Los rasgos comunes de la arquitectura del movimiento
moderno abstraccin, precisin, tcnica, ausencia de decoracin, espacio
dinmico, elementarismo no han comportado una base exclusivista, sino
que, con el tiempo, el pluralismo de la condicin posmoderna ha permitido
legitimar toda posicin arquitectnica.
EL CONCEPTO DE FORMA
El concepto de forma posee una enorme ambigedad y una gran cantidad
de significados. La concepcin que se adopta como seminal es la de forma
entendida como estructura esencial e interna, como construccin del
espacio y de la materia. Desde esta concepcin, forma y contenido tienden
a coincidir. Dicha concepcin de la forma como estructura esencial e interna
estaba ya presente en el pensamiento de Aristteles; l hablaba de la forma
como sustancia, como componente necesario. La forma era entendida como
la accin y la energa, como el propsito y el elemento activa de la
existencia del objeto.
Fue precisamente a principios del siglo XX, con las vanguardias abstractas
cuando la forma volvi a entenderse como la esencia, como la composicin
estructural interna, como el andamiaje mnimo irreductible constituido por
los elementos sustanciales y bsicos.
En nuestro tiempo es necesario superar el prejuicio de que la forma es un
fenmeno que interesa solo al pensamiento reaccionario, que el nfasis es
la forma solo genera formalismo, en el sentido peyorativo del trmino.
LA FORMA, CENTRO DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA
El hecho de que la forma es considerada el motivo central, el concepto
clave, del arte y de la arquitectura, no significa que se desprecien otros
factores imprescindibles como la tcnica, la funcin social o el lugar.
Las formas siempre transmiten valores ticos, siempre remiten a los marcos
culturales, siempre comparten criterios sociales y siempre se refieren a
significados. Detrs de cada uno de los conceptos formales bsicos existe
una concepcin concreta del tiempo y una idea definida del sujeto. Un solo
concepto, el de forma, nos puede servir tanto para interpretar la

arquitectura como para relacionarla con las dems artes, con la ciencia, con
la filosofa y con la sociedad.
En la actualidad gran parte de los arquitectos reconocen que la complejidad
de la arquitectura termina resolvindose y sintetizndose en la forma.
La clsica relacin entre materia y forma ha sido superada en la medida
que, para materializar la forma, se ha partido del dominio sobre una
creciente lista de nuevos materiales: las distintas variedades de acero, de
aluminio y de aleaciones metlicas, el hormign armado, el cristal y la
inmensa variedad de plsticos.
DESDE UNA CULTURA RELACIONAL
La arquitectura de nuestro siglo: su estrecha relacin con las dems artes.
Ello significa que, nuestra interpretacin surge de las fructferas relaciones
interdisciplinares que estn en la historia del arte, y de la arquitectura y
que, en este siglo en que las fronteras entre las disciplinas se han ido
diluyendo, se han convertido en esenciales y predominantes. La intensa
relacin de la arquitectura con las dems artes ha sido, por lo tanto, un
fenmeno genuino del siglo XX. Para un arquitecto de vanguardia como Le
Corbusier, la pintura purista fue siempre una fuente de expresin y
experimentacin. Ms tarde, Alvar Aalto tambin alterno la arquitectura y el
diseo de muebles con la pintura abstracta. Contemporneamente artistas
como Colorindo Testa en Argentina y Juan Navarro Baldeweg en Espaa, son
tanto arquitectos como pintores reconocidos.
MECANISMOS CREATIVOS Y MUNDOS FORMALES
Las relaciones se deben referir esencialmente a dos cuestiones diferentes:
los procedimientos creativos utilizados por los autores y la estructura
interna de cada obra resultante. Es decir, por una parte lo que corresponde
al utillaje mental, a la actitud psicolgica y a la capacidad creativa de los
artistas y, por otra, lo que corresponde a la obra misma. En algunos casos,
los procesos creativos y la estructura de cada obra pueden no coincidir; por
lo tanto, es necesario tener en cuenta siempre dicha dualidad. O se debe
discernir entre el uso de mtodos organicistas que recurran a formas y
mecanismos que intentan aproximarse a las leyes de los seres vivos.
Entre los ms importantes historiadores del movimiento moderno, Walter
Curt Behrendt haba sido el nico en dar un valor fundamental a la palabra
orgnico en la arquitectura.
ARQUITECTURA ORGANICA: formative art, producto de sensaciones
intuitivas, obra de imaginacin intuitiva, arquitectura amante de la
naturaleza, arquitectura que busca lo particular, arquitectura que se
complace en lo multiforme, realismo, naturalismo, formas irregulares (Edad
Media), anti composicin, producto de una vida vivida en la realidad.
ARQUITECTURA FORMAL: fine art, producto de pensamiento, obra de
imaginacin constructiva, arquitectura que desdea la naturaleza,
arquitectura que busca lo universal, arquitectura que aspira a la regla;
idealismo, estilismo, formas regulares (clasicismo) bsqueda de la

proporcin perfecta/de la seccin aurea; composicin, producto de

educacin.
El caso de Antoni Gaud es singular en la historia de la arquitectura por
haber sido, a la vez, arquitecto organicista y racionalista; un arquitecto que
desarrolla al unsono la imaginacin creativa e intuitiva u la imaginacin
analtica y constructiva. Gaud imaginaba formas fantasiosas e inditas y, al
mismo tiempo, delimitaba experimentalmente como seria su estructura de
piedra, ladrillo o cermica, como se construira y como funcionaria el edificio
entendido como un organismo ventilado de manera natural e iluminado por
rayos del sol.
Como en los seres vivos, las formas del exterior derivan siempre de la
pulsin vital del espacio interior. La posicin orgnica est en contra de la
realidad mutilada, la personalidad dividida y la cultura fragmentada. Esta
concepcin holstica e indivisible de la arquitectura orgnica es opuesta a
los criterios de la composicin acadmica y de las composiciones
abstractas, atomistas y elementaristas de las vanguardias. Adems, la
posicin orgnica posee su propia concepcin del tiempo: un tiempo
evolutivo, de larga duracin, de una naturaleza que ignora el tiempo porque
lo sobrepasa, sobreviviendo a l en una evolucin infinita.
LOS GOETHEANUMS
La teora antroposfica de Rudolf Steiner tiene estrechas relaciones con el
naturalismo y con las formas orgnicas. El naturalismo antroposfico,
partiendo de la teosofa, defenda la fraternidad humana, promocionaba la
educacin libre, segua el estudio comparada de religiones, ciencias,
filosofa, e investigaba las leyes de la naturaleza y los poderes latentes en el
ser humano. Su edificio ms importante, el denominado Goetheanum, fue
inicialmente de madera, pero tras su incendio, se construy uno nuevo de
hormign armado.
FRANK LLOYD WRIGHT
Frank Lloyd Wright fue el mximo propagador del concepto de arquitectura
orgnica que haba aprendido trabajando en el estudio de Louis Sullivan. La
inspiracin en la naturaleza, construyendo siempre desde dentro hacia
afuera, fue esencial en su obra, especialmente para el proceso de rotura de
la caja convencional de la casa. De esta manera, la casa se convirti en una
cascada de cubiertas horizontales y en voladizo, eludiendo recurrir a las
ventanas, que no existen en la naturaleza, rompiendo los volmenes por las
esquinas y creando formas que se adaptasen al entrono, ya sea urbano o ya
sea natural.
EL MUSEO GUGGENHEIM DE NUEVA YORK
Al final de su carrera, el Museo de Guggenheim seria culminacin de la
bsqueda de las formas resultantes de la combinacin de esferas, cilindros y
conos, que Wright ya haba experimentado en obras precedentes a base de
las figuras del crculo y la espiral. En definitiva, el Guggenheim es la mxima

expresin de la bsqueda constante de Wright de una arquitectura como

experiencia pura del espacio.
SINTONIA ENTRE LA MAQUINA Y LA NATURALEZA
Se puede comprobar que existen estrechas relaciones entre la manera de
ser y pensar de los creadores y el repertorio de formas a las que recurren.
Entre los diversos arquitectos organicistas y expresionistas se da la
caracterstica comn de poseer una dimensin religiosa o mstica y de tener
un carcter rabiosamente individualista.
LAS FORMAS RESPLANDECIENTES DEL EXPRESIONISMO
El expresionismo fue otro fenmeno que permite relacionar entre si pintura,
arquitectura, urbanismo, cine, teatro y literatura. La obra el grito del
Noruego Edvard Munch, fue el manifiesto expresionista inicial de la urgencia
romancista por la transformacin del mundo. Tambin en arquitectura, el
expresionismo intentaba expresar sentimientos, estados de nimo y
contenidos emotivos simblicos en los edificios, constituyendo las ciudades
la culminacin tica de esta visin sensual y orgnica.

LA FORTUNA DE LAS FORMAS DE LA METAFORA ORGANICA

A principios de la segunda mitad del siglo, el finlands Alvar Aalto, se
consolido como el mximo representante del funcionalismo organicista,
interpretando la funcin segn una concepcin heraclitiana y no platnica
de la naturaleza. A Aalto le interesaron las formas emergentes, vivas y
fenomenolgicas de la naturaleza, y no un orden racional subyacente. Las
analogas entre la produccin en serie y las formas de la naturaleza fueron
exploradas por Alvar Aalto, especialmente en sus muebles de madera. Los
experimentos estructurales dirigidos hacia la bsqueda de nuevas formas
orgnicas, radiales y alabeadas proliferaron desde los aos cincuenta, y han
tenido continuidad en las formas anatmicas, vigorosas y esbelta() Uno de
los casos ms ricos de confluencia entre vanguardia y naturaleza son los
parques y jardines proyectados por el pintor paisajista brasileo Roberto
Burle Marx.
DEL URBANISMO ORGANICO A LA CIUDAD SOSTENIBLE
El organicismo ha derivado hacia concepciones del urbanismo. De partida,
las propuestas organicistas se han pasado en un discurso anti urbano,
contrario a las ideas dominantes de ciudad especulativa. Desde finales del
siglo XIX, las propuestas orgnicas para la arquitectura, de la ciudad y el
territorio se opusieron a las teoras dominantes basadas en la lgica
industrial de la arquitectura y en el crecimiento ilimitado de las ciudades en
detrimento de la naturaleza.
Las formas orgnicas son tambin las del urbanismo espontaneo.
Inconscientemente, las formas suburbiales que envuelven gran pare de las
capitales latinoamericanas responden a una resistencia a las formas
planificadas de ciudad.

A finales del siglo XX se ha consensuado el objetivo de intentar acercarse a

unas ciudades ms sostenibles, que atemperen a unas ciudades ms
sostenibles, que atemperen su negativa huella ecolgica. En este sentido,
se debera tomar conciencia de que toda obra se sita en un espacio
ambiental y de que cada edificio debe interpretarse como un organismo que
capta energas renovables y que a travs de su piel porosa establece
intercambios con el medio.
Para favorecer la sostenibilidad en la arquitectura se pueden reconocer
diversos criterios que pueden generar obras integradas en el medio
ambiente: fachadas como membranas, tipologas en torno a patios, formas
transparente de invernaderos, edificios escalonados y aterrazados,
arquitecturas semienterradas o dispersas, estructuras ligeras reciclables o
nmadas.
Para poder moldear un nuevo desarrollo sostenible del territorio es
necesario ejes infraestructurales que puedan combinarse con reas
naturales, corredores ecolgicos y campos de cultivo
LOS LMITES DE LA METAFORA ORGANICA
Sin embargo, estas relaciones tan fructferas entre arte y naturaleza tienen
como limite el equvoco biolgico: las creaciones orgnicas contemporneas
tienen casi siempre una raz metafrica. Ciudades, edificios, estructuras y
obras de arte pueden aprender muchsimo de la adecuacin de las formas
de la naturaleza, pero no se pueden crear objetos que sean naturales, una
obra nunca es un organismo vivo, aunque se puedan crear contenedores
que, por su organicidad, se adapten a las condiciones del entorno y a la
biologa y psicologa del ser humano.