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NIFFF 2015

NB : impossible de tout voir dans la programmation plthorique du NIFFF ; il aura fallu faire des choix. Certains
films prsents (Love, Gaz de France...) ne seront donc pas traits ici, ainsi des films projets en rtrospective.
De mme, les films sont voqus thmatiquement et non rangs par slection.
Neuchtel... Son lac, ses fontaines, son banc public surdimensionn, sa vie quotidienne prix suisses (ouch),
et son festival du film fantastique qui ftait dj, en ce caniculaire mois de juillet, ses trois premiers lustres. Un
vnement dont le prix est peut-tre bien, justement, d'tre suisse, dans cette partie "librale" du pays qui peut se
permettre un certain iconoclasme tranquille : proximit, on trouve entre autres la Chaux-de-Fonds et le muse
Giger de Gruyre. Hans Ruedi Giger d'ailleurs, figure tutlaire revendique dont le nom est associ certains prix et
slections, et dont l'une des uvres est le logo mme de l'vnement. Dcd cette anne, le festival lui rendait
discrtement hommage via la programmation d'un documentaire sur l'artiste, Dark Star, pudique et mouvante
peinture du quotidien de l'artiste entour de ses proches, collaborateurs, et de son uvre.

Dark Star

15 ans donc, cet ge supposment beau, propice aux exprimentations, aux sporadiques moments de srieux
grandiloquent et aux potacheries prpondrantes. Et de fait, le NIFFF n'usurpe pas sa rputation d'tre l'un des plus
intressants festivals de film de genre en Europe, prcisment parce qu'il emprunte sans tabou toutes sortes de
directions, au point mme de se disperser jusqu' friser le hors sujet. Toutefois, c'est cet aspect bon enfant qui, s'il
fait grincer par moment des dents (de sa programmation parfois irritante, son village qui voque plutt une soire
d'cole d'ings qu'autre chose), fait le sel certes un peu dsordonn de la manifestation. Le charme du NIFFF est de
ne pas tre un machin guind, ce que bien d'autres festoches pourraient prendre en exemple. On voit peu, ailleurs,
des salles entires (organisateurs compris) mettre en place des rituels de foutage de gueule des messages de
sponsors l'cran...
Exercice de festival oblige, le bilan de la programmation elle-mme est ncessairement contrast, dans la
mesure o il dresse un panorama un instant T. A cet gard, ce NIFFF confirme la tendance qu'on pressent depuis
quelques annes dj, et que nul ne peut plus vraiment ignorer cet t avec l'invasion de blockbusters clonaux et
paresseux qu'on a eus voir (Marvel phase 2, Terminator Genisys, Jurassic World, Pixels... What year is this ?!):
la radicalisation du cynisme des excutifs (ou d'auteurs qui jouent les je-sais-tout) d'un ct du spectre, et de l'autre
la rmergence d'une forme de sincrit, souvent mais pas ncessairement teinte de colre, qui sort des interstices
de la production indpendante, pour montrer sa frimousse sous un clairage de plus en plus franc. Et cette anne se
voit bien dote en ce qui concernait le ratio purges/bons films, et dont on retrouve en ce moment mme une partie
des fleurons l'Etrange Festival. Et un de ces jours dans vos bacs DVDs.
A l'est... Pas grand'chose.

Yakuza Apocalypse

A propos de tendances qui se confirment, le marasme routinier du cinma de genre extrme-oriental des
annes 2010 se porte encore assez bien : budgets largement en de des ambitions des films, inflation de mivrerie
cul-cul et/ou de propagandisme revendiqu, photographie la ramasse (tout a l'air d'avoir t shoot en hdv ntsc)...
Et Miike qui se ballade au milieu. Au rayon "Auteurs Clbrs", Oshii doit ( nouveau) avec son prochain effort.
Son Nowhere Girl est looooooong, statique, ampoul. Avec ce paradoxe trange chez le ra des deux GITS, qui
montre ses acteurs de films live bouger et parler sans aucun naturel, l o ses films d'animations dbordaient de
grces naturalistes... Une excellente squence fantasme de dmastiquage de soldats en fin de troisime acte ne
suffit pas tirer le film de la glue o il s'embourbe, apparemment avec dlices. Au rayon dceptions et vtements
pour hommes, le grocoupin de tous les festivals europens, Takeshi "Visitor Q" Miike, s'en sort mieux que son
compatriote : son Yakuza Apocalypse est au moins amusant pour une bonne moiti, ce qui le classe
accessoirement dans les trs bons Miike. Et tape mme juste avec son histoire de yakuzas vampires, mme si la
parabole est grosse : ds que tout le monde devient un vampire, plus personne n'a besoin de suceurs de sang en
costards. Mais le spectacle se laisse apprcier pour ses quelques moments de wtf-isme, son tueur-grenouille et sa
garderie de vieux mafieux tricoteurs. On lui pardonnerait presque (presque) de ne rien faire des prouesses martiales
de Yayan Ruhian par ailleurs trs rigolo attif en chemise Vieux Campeur, et de finir son film, comme d'habitude, en
eau de boudin... et il faut bien avouer qu' l'poque o s'est institutionnalis, y compris sur le march mondial, le Z
japonais nimpeux comme genre en surpopulation, Miike perd beaucoup de sa spcificit. Heureusement, il y avait
Sono Sion, dont on ne parlera que du gigantesque Tokyo Tribes, qui devrait tre distribu prochainement en France,
et sur lequel il faudra se jeter pour se laver un peu les yeux et les oreilles : Comdie musicale hip-hop, guerre des
gangs, pamphlet anti-trust et pacifiste au ton et la ralisation incroyablement libres et matriss, Tokyo Tribes est
l'un de ces trs rares films tenir plus de promesses que celles qu'il a faites.

Tokyo Tribes

Essai trop imparfait pour tre vraiment concluant (ralisation sans rel point de vue, rythme
problmatique), Hollow a pourtant un intrt dans sa peinture des folklores magiques et superstitieux de l'Asie du
sud-est, et du Vietnam en particulier, qu'on n'a pas souvent l'occasion de voir sur des crans occidentaux. Il est
pourtant plus recommandable de ce point de vue ethnographique que de celui du cinoche pur, mme si son imagerie
se dploie au profit d'un discours et de personnages plus soigns qu'on ne le croit de prime abord. Ethnographie
toujours avec le "plus gros blockbuster tawannais de l'histoire", Black and White - Dawn of Justice. Si le film part
d'un postulat intrigant (une organisation terroriste isole la ville pour y librer un virus mortel, dans un but qui aurait
amus Karl Kraus), le rsultat devient hilarant force de collisions entre tous les codes les plus lnifiants du film
d'action mainstream amricain et asiatique. De la caractrisation aux situations en passant par les grandes tirades
sur le devoir ou l'importance d'avoir des amis (!!!), le film de Tsai Yueh-Hsun semble s'chiner tre une caricature
de lui-mme. Mangeons plutt coren, o les saveurs restent plus pices : Office, premire ralisation Hong The
Chaser Won-Chan, est bien plus qu'un thriller antisocial tendu. Il dpeint et interroge surtout l'horreur
institutionnalise du monde des open spaces, du middle management et des grandes capitales, son crasement des
faibles, des stagiaires, et de ceux qui glissent une fois de trop. Socit dure qui cre des comportements durs, la
Core du Sud continue de nous donner des cinastes forts qui tendent un miroir amplifi mais exact au spectateur
oublieux. En attendant que le Japon se rveille on a de quoi se titiller les nerfs.

Office

Les prcieuses ridicules


A certains gards, un festival actif met bien en vidence l'affrontement entre les deux forces fondamentales qui
sous-tendent la cration au cinma, la sincrit et le cynisme. Combat souvent amusant suivre tant le second tend
revtir les oripeaux de la premire. Amphigouris auteurisants, vhmences adolescentes et flatteries du snobisme
d'un certain public de professionnels se retrouvent ainsi dans des proportions impressionnantes dans les festivals,
botes de Petri au milieu riche et concentr profitable tout ce qui pousse et sporule - y compris les moisissures les
moins nobles. Comme dans tout festival, le NIFFF n'est pas l'abri des gnies autoproclams, l'infatuation vaine,
nave, et mme pas dltre. Tout cela se veut scandaleux ou dbordant d'humanit drangeante, a ne suscite
qu'un ennui au mieux bienveillant. Avec un petit twist idologique amusant cette anne.
Paradoxalement, c'est sans doute la dcision un peu dmagogique de convoquer un jury exclusivement fminin
(il est trange bien que trs contemporain de crer des exclusivits de ce style dans le but de promouvoir
l'galitarisme), qui aura aliment une partie des perles de cet acabit cette anne. Le pouvoir, au sein d'un festival,
n'est pas au jury mais au comit de programmation : on ne vote aprs tout que sur ce qu'on nous donne voir. Ce
n'est donc pas la fminit (notion floue et protiforme) qu'on interrogera, mais l'ide paternaliste monobloc que
d'aucuns se font de la fminit et de ses valeurs. Celle-l mme, sous prtexte d'une mancipation qui ne lui doit
rien, d'o est sortie une slection marque par quelques mtrages qui caricaturent les proccupations "de filles"...
Ainsi de The Falling de Carol Morley, film sur l'hystrie ne parvenant qu' faire montre d'hystrie, qui culmine dans
une sorte de Footloose de la crise de ttanie, puis dans la mise en scne sur un ton perdu et farouchement faux
d'un drame familial tlphon avec inceste prsum et (tentative de) suicide. Les images sont jolies et les actrices
convaincues, mais Dieux ! Que c'est pnible voir ! Dans une lettre en apparence plus moderne et trash mais
touillant le mme marigot de complaisance, Excess Flesh de Patrick Kennely se montre d'une rare gratuit, mme
dans le monde du brlot revendicatif pour jeune occidentale aise. Il ne suffit pas de montrer des personnages
dsesprment unidimensionnels (une fille mince mchante et une moins en surpoids victime, quelle finesse
d'analyse) hurlant, baisant et se gavant (longuement), puis vomissant (longuement galement) et tentant de
s'entretuer (mollement), pour s'acheter une street crd' de rveilleur de consciences. 90 minutes pas super bien
filmes de cris et mchonnements en culotte sale ne font pas de vous Gaspard No.

Excess Flesh

Apparemment plus pos, le germanique Homesick irrite pourtant tout autant par sa prvisibilit et l'orgueil petitbourgeois de son projet. Histoire d'une jeune violoncelliste qui sombre dans une joute parano avec sa voisine ge
dans son nouvel immeuble, le film de Jakob Erwa trahit trs vite ce qu'il est, un petit pensum affect de bobo dont la
plus grande peur semble tre que les habitants des quartiers populaires qu'il gentrifie se rebiffent un peu... a part
mal, avec l'incapacit o l'on est mis d'avoir de l'empathie pour une hrone qui se prsente presque d'emble
comme une post-adolescente autocentre. Et au fil de pripties trop videntes pour que le dmonstratif twist
hallucinatoire ne soit pas vite vent (cf. le chaton), on se rend vite compte que cette autophilie vtilleuse est celle du
film mme, qui se donne des airs d'muler la clinique de Polanski et Hanneke l'aide d'un seul gimmick rpt
l'envi : le plan fixe et large, qui reste en place quand un personnage sort du champ, pour nous laisser un cadre vide
avec des voix off. Quelle joie de regarder ces murs gristres qui nous crient "je suis un auteur!" pendant de longues
minutes !
Quelques films de gros malins fleurissent encore dans cette slection, sur lesquels on passera avec
mansutude, car certains ratent leur cible par simple mconnaissance de leurs enjeux narratifs ou thmatiques.
L'espagnol The Corpse of Anna Fritz (des viandards violent le cadavre d'une petite starlette et sont pris au
dpourvu quand la fille se rveille) a ainsi des arguments dans sa misanthropie apparente, mais choue prcisment
parce qu'il ne peut s'empcher de se conformer aux codes les plus lnifiants dans sa deuxime moiti revancharde,
qui laisse le spectateur la conscience dans les pantoufles. Sur un sujet similaire, on reverra de prfrence le bien
plus dltre Dead Girl. De mme de Scherzo Diabolico du mexicain Adrian Bogliano, dont on ne sait jamais s'il
fustige rellement le cynisme de son protagoniste crapuleux qui kidnappe une jeune fille pour monter dans l'chelle
sociale, ou s'il partage en fait la petitesse de ses proccupations ; question encore une fois souleve par un dernier
acte vengeur qui ne cherche qu' annuler les sentiments inconfortables qu'aurait pu susciter la sance, presque
mme s'en excuser... On passera aussi sur le snobisme estampill "rions des bouseux" d'un Der Bunker, qui se
veut un conte bizarre et dviant, mais ressemble surtout un pisode des Deschiens en allemand, quelques
moments amusants ne parvenant pas masquer le got de mpris citadin de la chose. Peu voir aussi du
boursouffl Der Polder, qui recycle dans le dsordre tout ce qui s'est fait en cyberpunk Dickien depuis 25 ans, le
sens de l'unit noy sous la satisfaction de se trouver intelligents. Plastiquement, a ressemble vaguement un DTV
post-Hackers qui aurait t tourn en 1998, scnaristiquement un film de fin d'anne de licence. Un peu
comme Crumbs, imbitable et prtentiard dans son post-modernisme d'expo d'art contemporain, et qui fait illusion
pendant deux bobines avant de tourner srieusement en rond dans son contentement de lui-mme et son affectation
arty.

Crumbs

Du travail honnte fait honntement


Heureusement, on eu surtout (et quel point) l'occasion d'aimer le cinoche lors de cet vnement surchauff de
canicule alpine. Et d'abord, parmi les mtrages problmatiques voqus plus hauts les films humbles, ceux qui
cherchent avant tout raconter une histoire sans se faire mousser. Ces travaux d'artisans qui ne prtendent pas au
gnie autocrate, et vous font retrouver foi dans le mdium. C'est la slection de courts internationaux qui,
tonnamment, montrait le plus de ces candidats l'honntet... Dlicatesse et mme tendresse y taient
manifestement le fil rouge. Aucun des films prsents n'y regarde ses personnages ou son action de haut, y compris
le trs lch et apparemment distant Triptyque de C. Mikolajczak, ou Juliet de Marc-Henry Boulier qui part pourtant
comme un court "astucieux" la franaise (lire : une grolanderie mais bien filme). Ce dernier , sous ses dehors de
critique sociopolitique facile base de produits Apple tourns en ridicule, va plus loin que le discours immdiat
auquel se cantonne le plus souvent l'exercice, et finit par dpeindre un monde trangement plausible de machines
fonctionnelles mais vides de sens : le ntre, +1. On retient encore le trs sympatoche Aun Hay
Tiempo (aprs Timecrimes, on va finir par croire l'Espagne obsde par les boucles temporelles), o un portail
ramne un type 40 secondes en arrire pour lui permettre d'apprendre ne pas tre un crtin, et le trs beau et
dlicat Dive de M. Saville (Nouvelle Zlande) qui traite de sujets lourds et complexes - le deuil et la tentation du
suicide - avec une conomie de moyens narratifs et une lgret (au sens premier du mot) trop rares dans le court
contemporain.

Robot Overlords

Du film honnte et modeste, il y en avait beaucoup au NIFFF. Du srieux pas pompeux, du lger pas dbilitant,
de l'motion sans mivrerie. Cette modestie est en effet celle de l'attitude mais pas de l'intention ou des
ambitions : Robot Overlords, par exemple, met en scne l'occupation chelle apocalyptique de la Terre par des
robots extraterrestres et compte son casting Ben Kingsley et Gillian Anderson. Mais c'est son ton profondment
humain, l'astuce dont il fait preuve pour transcender son budget et son sujet, et le fait qu'il ne regarde jamais ce
dernier sans le srieux qui sied (a reste de la SF de bout en bout), qui confirment tout le bien qu'on pensait dj de
John Wright depuis le trs bon Grabbers. Dans le mme esprit, Stung de Benni Diez est un B trs recommandable,
aux personnages savamment archtypaux et l'humour bien dos, c'est--dire qu'il n'annule pas les enjeux au
premier degr du film. Il pose son projet avec vigueur en recourant notamment beaucoup d'effets physiques pour
ses gupes mutantes, et en embrassant pleinement son statut decreature feature du samedi soir. Et vivement le
moment o tous ces film inonderont les bacs de ta FNAC, parce que des samedi soirs bien remplis, on en aura
quelques uns de qualitatifs, et a va nous changer : dans le domaine du thriller notamment, on saluera Emelie de
Michael Thelin, un Babysitter gone wrong qui ose aborder frontalement le potentiel de dviance de son sujet et
instille une ambiance oppressante de bout en bout (interprtation glaante de Sarah Bolger) tout en posant, en
creux mais avec acuit, la question de notre reprsentation de l'adolescente et la faon dont elle a t fausse par
trois dcennies de fictions tl o des trentenaires plus ou moins juvniles d'aspect jouent des lycens...

Stung

La comdie Ava's Possessions de J. Galland, elle, part d'un postulat malin trangement jamais vraiment
voqu sauf peut-tre dans le court pilogue du film sminal de Friedkin : une fois libr l'issue d'un exorcisme,
qu'est-ce qu'on fait de sa vie chamboule par les blasphmes, le cul dbrid, les mutilations et les meurtres commis
sous l'emprise du dmon ? Ava dcouvre ainsi qu'elle va devoir se rhabiliter via un programme des Possds
Anonymes, avec l'ensemble des twelve steps affrents, qui va la mener dcouvrir les tenants et aboutissants de sa
possession par un dmon... Enlev et bien crit, c'est un vrai petit bonheur de comdie noire. Moins vidente pour
des publics latins mais dote d'un cur gros comme a, la comdie romantique Lovemilla excuse largement ses
maladresses de rythme par son ouverture sur toutes sortes d'imaginaires (mention spciale pour les enquteurs du
dimanche en guerre contre un supervilain pandeur d'E-coli) et son ton humaniste qui le rend extrmement
attachant. Une sorte d'alchimie trange lui permet de faire du "post-moderne candide", ce qu'on savait dj possible
de l'autre ct de l'Atlantique avec par exemple un Kevin Smith, autre gros nounours plein de tendresse cach
derrire des vannes de potache.

Turbo Kid

En apparence plus parodique, Turbo Kid s'avre tre un excellent post-apo l'univers trs cohrent. Ainsi son
hommage la candeur du cinma pop des annes 80 n'a rien de postmoderne ou de mprisant envers cette
candeur, dans la veine moqueuse d'un Kung Fury. Au contraire, il suit avec la mme "navet matrise" que ses
modles les imageries et la logique de son univers : et en effet, dans un futur sans carburant, tout le monde se
baladera sans doute en VTT. Bourr d'ides de script et d'imagerie inventives, Turbo Kid ne souffre jamais vraiment
de son budget qu'on devine restreint, et qu'il intgre dans sa propre imagerie. Dans une lettre plus gentiment
trash, Deathgasm a tout pour devenir la nouvelle bande de chevet des mtalleux qui se prennent pas trop au
srieux (c'est--dire TOUS nos amis mtalleux, hors les 0,3% dont les loisirs comportent l'incendie volontaire
d'glises scandinaves aprs un en-cas vegan/straight edge), en supplantant mme le mtre-talon du sujet
qu'tait Little Nicky. C'est l'histoire d'un loser adolescent qui, tout son enthousiasme d'avoir un groupe de metal et
un nouveau pote hardcore, se retrouve invoquer par erreur un dmon apocalyptique qui infeste son village de
zombies agressifs. Tout le monde panique ou s'entredvore, sauf nos hros pour qui l'aubaine est trop belle de
dmastiquer tout ce beau monde dans une dbauche de gore et d'armes improvises (dont une collection
impressionnante de sextoys trouvs chez la famille d'accueil dvote). ET avec un montage et une bande son
l'avenant, et une cohrence dans l'imagerie qui dcuple le potentiel comique du film (bref tout ce qu'on fait trop
rarement chez nous, bon entendeur). C'est comme voir une version live de Metalopocalypse : c'est merveilleux.
Prvoir des binouzes et des live de Pantera pour complter la sance.

Deathgasm

Un mot en passant sur Maggie (prsent au NIFFF aprs sa sortie francophone), le joli rcit zombiesque qui a
souffert de beaucoup d'a priori et de mpris du seul fait de la prsence de Schwarzie son cast. Le film subit
manifestement la mauvaise rputation de sa tte d'affiche, vaguement justifie par l'autoparodie pataude laquelle
l'intress se livre depuis 10 ans. Maggie, pourtant, est un trs beau film, pas prtentieux pour un sou, qui suit les
pas d'un I, Zombie Chronicles of Pain pour dpeindre le phnomne sous l'angle intimiste de la maladie incurable.
Il le fait avec dlicatesse, sinon avec classe, et mrite d'tre vu sans cynisme. Et Arnold y joue trs bien, na.
Prends a !
Et puis, tout de mme, quelques films importants, chacun sa manire. D'abord un polar curieux, qui part
graduellement vers une tranget quasi-fantastique : Bridgend est un film particulier dans la mesure o,
contrairement la plupart des films "bass sur des faits rels", le fait que l'histoire soit vraie ajoute la bizarrerie
ressentie plutt que de la normaliser. Et le fait divers dont s'inspire le danois Jepper Ronde est d'autant plus troublant
qu'il est encore en cours : dans un bled du Pays de Galles, une pidmie de suicides frappe les jeunes gens sans
qu'on parvienne se l'expliquer. Si le script joue la langueur dans les rapports entre l'hrone et son pre policier
frachement dbarqus, c'est pour mieux instiller la confusion face cette communaut de jeunes gens souds par
des rituels, des modes de communication et des valeurs opaques pour qui ne fait pas partie de leur groupe ou n'a
pas leur ge. Comme dans la vraie vie, l'explication ne viendra jamais, et surtout pas dans le final, qui convoque par
la bande les reliquats de paganisme de l'Angleterre rurale, qui irriguent un cinma incroyable depuis dix ans (on
pense mme furtivement au Kill List de Ben Wheatley, c'est dire).

We are Still Here

Avatar rcent de la nouvelle scne horrifique indpendante des Etats Unis, le formidable We Are Still Here de
Ted Geoghegan est un film de fantmes qui a (enfin!) le bon got de se dtourner de toutes les infortunes de
l'esthtique qui gangrnent le fantastique surnaturel post-Paranormal Activity : jumpscares, persos insipides, temps
morts sur 95% du mtrage, imagerie au ras du cortex d'un ado de 13 ans... Ici, ce qui dmarre comme une
dmarcation de Fulci (des parents s'installent la campagne pour faire le deuil de leur fils, et tombent face des
prsences hostiles) prend trs vite de l'envol par un script malin (l'univers, notamment l'histoire de la maison et du
village, est riches de virtualits), une trs belle interprtation et surtout le fait de ne jamais se cacher derrire son
petit doigt l'ide de raconter une histoire surnaturelle. Et lorsque les villageois, les fantmes et les protagonistes
s'affrontent, la tension touffante patiemment amasse dans les premiers actes explose de faon dcomplexe,
jusqu' un plan et une rplique finaux absolument magnifiques dans leur simplicit. Un apaisement (relatif) qu'on ne
trouvera pas dans le hargneux et dsespr Some Kind of Hate de A. Mortimer, sorte de trait sur la contagion
irrmdiable de la haine, de la douleur et de la rancur, sous forme d'un slasher surnaturel la croise
deNightmare on Elm Street et Ju-On. On y voit le fantme d'une adolescente harcele jusqu' la mort se venger
par un mode opratoire viscral : les blessures quelle s'inflige se rpercutent immdiatement sur ses victimes, dans
une revanche qui confine la folie totalitaire lorsque celle-ci dit l'un des ados vivants auxquels elle s'est attache
"ils sont tous les mmes". Que l'aspect whodunit soit un peu en retrait, et que le hros soit un peu falot, n'clipse en
rien la force d'un vrai film d'horreur au premier degr, brutal mais pas complaisant (Dieux comme a fait du bien), et
moins primaire qu'il n'y parait. La rhtorique autour des jeunes filles qui s'entaillent, et des ramifications
psychologiques et sociales du phnomne, est loin d'tre anodine, et blanchit un film efficace de tout soupon de
nihilisme.

Some Kind of Hate

Pas fantastique pour deux ronds mais emball avec la rage et la ferveur des vrais arpenteurs
d'imaginaires, Green Room s'est accapar le gros des rcompenses. Et il faut dire qu'aprs son Blue Ruin qui a
assomm tout le monde d'un grand coup au plexus, Jeremy Saulnier tape encore trs trs fort. Green Room est sans
doute le meilleur survival sorti depuis 5 ans, parce qu'il est non seulement efficace et jusqu'au-boutiste, inventif dans
la caractrisation autant que dans la violence, mais surtout parce qu'il suit sa propre logique sans en dvier pour de
fallacieuses raisons de politiquement correct : quand on oppose des punks des skins (les premiers sont tmoins
malgr eux d'un meurtre perptr par les seconds, dans le "club" o ils viennent de jouer), on sait qu'on ne va pas
donner dans la sucrerie, mais il est tentant de jouer la carte de la jubilation facile l'usage exclusif du petit blanc
antifa fan de Minor Threat. C'est l'erreur que commettait par moments le rcent Un Franais. Saulnier, lui, chatouille
cette fibre avec ses personnages au demeurant attachants, quand ils jouent l'ternel Nazi Punks Fuck Off (en entier
!) devant un parterre de neuskis pas conquis. Il montre pourtant trs vite que ce monde est plus complexe dans ses
lignes de force, en alliant une skin avec nos hros, et surtout en nous montrant un patriarche hautement
inconfortable en la personne de Patrick Stewart froid et efficace comme un gnral assig lorsque les rapports de
forces voluent, et au charisme corrosif. Sec et tendu mais ne perdant jamais de vue l'humanit de chacun de ses
personnages au profit de leur seule idologie (l'enjeu n'est pas le dsaccord entre les factions, mais prosaquement
l'limination de tmoins), Green Room est un trs beau moment de cinoche. Esprons que a lui vaudra une sortie
salles.

Green Room

Le monde des humains n'est pas bien bon ; c'est entendu ds les premires images de The Invitation de
Karyn Kusama, enfin libr des jougs d'excutifs qui la tenaient jadis sur des productions cossues mais mal penses
(Aeon Flux...Haheum.). The Invitation est le dernier reprsentant en date d'un courant jeune de films, aux contours
flous, qu'on peut qualifier de perplexes face un tat terminal d'anomie de nos socits qui rappelle les derniers
jours de Rome. On peut le voir comme le complmentaire du magistral Cheap Thrillsd'E.L. Katz : si celui-l parle de
dtresse conomique et sociale au final librement consentie par ses victimes mme, celui-l prend le mme dcor
(les hauts de Los Angeles, nadir du bullshit CSP+) pour mettre en vidence une forme de dtresse spirituelle et
mtaphysique, inhrente un certain occident riche lev depuis le baby boom dans un narcissisme forcen. Dans
ce supermarch des sectes, coaches de vie et cultes en tous genres qui sont pour la plupart les faux-nez de la
mme clbration de soi en tant qu'enfant tout-puissant, n'importe quelle soire informelle peut tourner au
recrutement : au mieux ce sera une pyramide de Ponzi, au pire un trip la Jim Jones. Ici le suspense tourne bien
autour de la perception du protagoniste (il revoit son ex pour la premire fois depuis la mort de leur enfant, alors
qu'elle l'invite un mystrieux get-together), et consiste savoir s'il est paranoaque ou s'il a raison d'tre
paranoaque. La mise en scne pose bien ses enjeux en en joue habilement via un rythme lancinant et une
construction progressive des espaces, le luxe oppressant de la maison appuyant parfaitement l'ambiance funbre et
lourde de menace de l'ensemble. On nous laisse cependant peu de doute sur la nature des vnements (la fte pue
le danger et la mort ds le dpart), qui semblent contaminer de manire premptive toute la rgion (l'pisode du
coyote). Pourtant, lorsque les vnements prennent, le spectateur est effectivement surpris autant par la rapidit de
la dgradation que par son aspect total et sans appel, jusqu' une conclusion qui est moins une cauda que la
dernire touche d'un rquisitoire. A voir avec toutes ses antennes dresses.

The Invitation

Chaque festival a ses injustices : pourtant remarqu partout o il a t montr, Spring n'a t distingu au
NIFFF par aucun honneur... Erreur, car c'est un joyau d'autant plus chatoyant qu'il montre ses qualits remarquables
sans ostentation, qu'il se donne voir avec la simplicit d'une rencontre avec une biche dans un sous-bois. La
mtaphore est intentionnelle, tant le terme "naturel" est le mieux mme de dcrire l'quilibre extraordinaire du film.
Quelqu'un a crit jadis que la beaut de la nature nous cache son abjection. Le pome de Benson et Moorhead
(deux ras suivre de tous nos yeux) nous affirme la vrit de cette intuition, mais celle aussi de sa rciproque. En
de longs plans naturalistes et matriss, l'histoire de ce jeune homme qui rencontre une femme la nature
mystrieuse et en tombe amoureux touche au cur du spectateur de multiples reprises, sans agressivit mais
avec rsolution. Dflorer plus avant l'histoire serait sinon criminel, en tous cas impoli, on prcisera seulement qu'il
faut tenir la premire bobine, volontairement se pendre, pour accompagner le protagoniste dans son voyage en
Italie. Le reste parvient faire d'un argument lovecraftien crdible, une ode dsarmante l'amour et la beaut. Ne
tournons pas autour du pot : ce film est un miracle d'intelligence et d'motion, racontant la fois une histoire d'amour,
un rcit d'accession la maturit ET une fresque fantastique qui n'a jamais honte d'elle-mme, et mle tous ces
lments de manire trs organique en y insufflant une vie et une crdibilit dont la plupart de nos ralisateurs
germanopratins n'oseraient mme pas rver. Les dialogues, le jeu des acteurs (tous parfaits) et la temporisation des
actions sont tels qu'on a constamment l'impression d'tre au milieu de ces gens, des moments les plus anodins aux
visions les plus baroques. Certains moments, par exemple le ralenti de l'arrive dans le village, ou le voyage
Pompe, sont ports par cet art prcis et sincre de mise en scne qui propulse l'ensemble de l'ouvrage, pour
devenir des moments de perfection cinmatographique qui vous parlent directement, avec calme et vidence. On
ressort de la sance le sourire aux lvres, la larme l'il, avec l'envie de tomber amoureux et de rester au soleil

pour toujours. Qu'il est bon de vivre a au cinma nouveau, cette motion juvnile qui pourrait presque ressembler
au bonheur si nous ne nous targuions pas d'tre des hommes dtromps. Quand un film fait tomber brivement,
dlicatement, les cailles de snobisme de vos yeux et vous fait revoir le cinma comme un miracle ou un lever de
soleil nouveau, on dit simplement merci.

Spring

Bon, les distributeurs, vous nous sortez tout a cette anne, cette fois-ci ?