' 'O homem vive e morre no que v, mas v apenas

aquilo que sonha.''

Paul Valry

ierre-Auguste Renoir nasceu em Limoges, Frana, em

25 de fevereiro de 1841. O pai, Lonard Renoir, era
alfaiate e a me, Marguerite, costureira. Embora artesos de classe mdia, que no chegavam a ser pobres, cada
cntimo era ganho com diligente esforo. Na esperana de
prosperar, Lonard mudou-se para Paris com a famlia quando Pierre-Auguste tinha trs anos. Aos sete, o garoto ingressou numa escola dirigida pelos Irmos Cristos, onde aprendeu leitura, escrita, aritmtica e rudimentos de msica, pela
qual revelava certo pendor. Como tambm mostrasse interesse por desenho, o pai tirou-o da escola para coloc-lo como aprendiz numa firma de decorao de porcelana chamada Irmos Lvy. Ali ele passou quatro anos pintando rosas
em pratos e buqus de flores em bules de ch, motivos Lus
XVI na tradio de Limoges, sua regio natal.
Em 1858, ano do incio da Segunda Repblica e poca
de grande mudana social, a Irmos Lvy cessou as atividades: com os mtodos industriais introduzidos no ramo da
porcelana, a mquina comeava a substituir artesos.
Renoir foi trabalhar ento para certo M. Gilbert, pintor
de temas religiosos para missionrios. Pintava madonas e retratos de santos em tiras de tela que os missionrios iriam
desenrolar e pendurar em toscas igrejas. Vivia bem com o
que lhe rendia esse trabalho. Em pouco tempo j tinha economias que o animaram a tentar o que vinha sonhando:
candidatou-se a uma vaga na cole ds Beaux-Arts e foi aprovado 68 entre oitenta no exame de admisso ao pe/odo letivo do vero de 1862. Matriculou-se nos estdios de mile Signol e Marc-Charles-Gabriel Gleyre. Os professores da
cole ds Beaux-Arts mal o notaram, mas Renoir conheceu
ali outros jovens artistas, como Claude Monet, Frdric Bazille e o ingls Alfred Sisley, com os quais faria ntima amizade.
Nessa poca o mundo da arte vivia um tumulto. Em 1863
Manet tinha pintado Djeuner sur 1'herbe ("almoo na relva") e, em 1865, Olympia. Renoir e os amigos agruparamse em torno de Manet no movimento j conhecido ento
como impressionismo. O nome, quase irnico, fora inventado quando Monet apresentou Impresso: Sol Nascente, na
Exposio de Artistas Independentes, aberta em abril de
1874 no estdio do fotgrafo Nadar.
Ciente de que suas concepes de arte eram muito diferentes das dos professores, em 1863 Renoir deixou a co-

Banhista, Muse du Louvre, Paris.

le de Beaux-Arts, seguido por amigos, e foi pintar ao ar livre na floresta de Fontainebleau. Ali conheceu Gustave
Courbet, que influiria em seu trabalho, e tambm Diaz de
La Pena, que um dia lhe disse: "Pintor de respeito jamais
pega o pincel sem ter o modelo sua frente". Segundo
Edouard, irmo de Renoir, "essas palavras ficariam para
sempre em sua memria".
Mochila s costas, Renoir visitou com freqncia a floresta de Fontainebleau, at a ecloso da guerra francoprussiana. Hospedava-se com Pai Paillard, no Albergue do
Cavalo Branco, em Chailly-en-Bire, ou com Me Anthony,
em Marlotte, ou desfrutava a hospitalidade generosa de seu
amigo e colega pintor, Jules L Coeur.
Na casa de L Coeur, Renoir conheceu Lise Trhot, irm mais jovem de Clmence, a encantadora amante de Jules. Em pouco tempo Lise passou a ser seu modelo preferido: nos anos seguintes, Renoir pintaria mais de vinte retratos dela. Entre estes, Diana e Mulher com Sombrinha, em
1867; A Jovem Cigana, em 1868; e Odalisca, ou Mulher
de Argel, em 1870, esta uma tela grande, digna de Delacrox, com Lise em extravagante roupa oriental. No ltimo
retrato, de 1872, ela olha com ternura um periquito pousado em sua mo, frente de uma gaiola aberta.
Em 24 de abril de 1872 Lise desposou o jovem arquiteto
Georges Brire de 1'Isle e, a partir de ento, nunca mais
reviu o pintor. Nos primeiros retratos dela, Renoir usava tcnica tradicional, com esquema cromtico um tanto escuro,
tintas mescladas com suavidade e esbatimentos que deixavam transparecer o fundo aplicado tela. Mas em Mulher
com Sombrinha e A Jovem Cigana ele recorreu a meios
mais modernos, que prenunciavam a tcnica de L Moulin
de Ia Galette: esboou o motivo diretamente na tela nua,
usou ocre e vermelho. e substituiu com azuis os tons de
terra dos retratos anteriores. Tornara-se adepto das cores
brilhantes, que achava mais apropriadas para exprimir os
efeitos da luz ao ar livre.
Durante esse perodo Sisley compartilhava com ele seu
estdio em Porte Maillot. Quando Sisley se casou, Renoir
mudou-se para a casa de Frdric Bazille, primeiro na Rue
Visconti e depois no n 9 da Rue de Condamine, distrito
de Batignolles. Foi ali que pintou um atraente retrato de seu
anfitrio. Bazille aparece sentado frente de seu cavalete,
chinelos vermelhos, cotovelos nos joelhos, olhos fixos na
natureza-morta que est pintando.
Tambm na casa de Bazille, Renoir conheceu Edmond
Maitre, diletante de Bordus que o apresentaria a artistas
e escritores. Ele e Maitre foram muitas vezes juntos ao Caf
Guerbois, na Grand-Rue ds Batignolles, para encontrar
Edouard Manet, velhos amigos da Beaux-Arts, ou o romancista mile Zola e seu amigo, Paul Czanne.
Em 1870 Napoleo III declarou guerra Prssia. A invaso prussiana surpreendeu Renoir numa poca de profundo envolvimento com o trabalho, mas ele se alistou com
presteza no 10 Regimento de Cavalaria. Depois de algum
tempo aquartelado em Tarbes, foi transferido para Libourne, onde adoeceu. Deu baixa em 1871 e voltou a Paris. O
desastre dos franceses em Sedan, no dia 2 de setembro, levou queda do Segundo Imprio e proclamaco da Terceira Repblica. O stio de Paris o privava de notcias dos
amigos. Monet e Pissarro tinham ido para a Inglaterra. E
Bazille, que se alistara no 3 Regimento de Zuavos, morreu
em novembro de 1871, mas Renoir s veio a saber disso
tempos depois. Em janeiro de 1872, ainda isolado em Paris,
Renoir conheceu Paul Durand-Ruel, marchand de uma galeria da Rue Laffitte, que lhe comprou por 200 francos Pont

ds Arts e o Instituto. Com tanta confiana nos impressionistas, Durand-Ruel associaria sua carreira s deles, pois os
apoiou at alcanarem reconhecimento e fama. Nessa poca
Renoir estava terminando Mulheres Parisienses Vestidas
como Argelinas, composio de grandes propores, que
exibiu com sucesso no Salo de 1872 e que inclui, pela ltima vez, as feies encantadoras de Lise Trhot. Em setembro de 1873 o pintor alugou um sto no n 35 da Rue SaintGeorges, em Montmartre, onde comeou dois quadros hoje
famosos: O Camarote, que mostra um casal em camarote
de teatro, e A Bailarina. Exibiu-os de 15 de abril a 15 de
maio de 1874 na primeira exposio coletiva dos impressionistas (que na poca constituam a Sociedade Annima Cooperativa de Artistas Pintores, Escultores e Gravadores) e fez
uma exposio alternativa ao Salo oficial, na galeria parisiense do fotgrafo Nadar. As mostras no alcanaram sucesso. "O pblico afluiu", conta Durand-Ruel em suas memrias, "mas com evidente preconceito, e viu nesses grandes artistas homens ignorantes e presunosos tentando chamar ateno para suas excentricidades. A opinio pblica
voltou-se contra eles: hilaridade, desprezo e at indignao
generalizaram-se em todos os crculos; os estdios, sales
e mesmo os teatros passaram a ser ridicularizados.'' Ainda
assim, Renoir conseguiu vender O Camarote a um marchand, Pai Martin, por 425 francos.
Pintores independentes costumavam reunir-se no Caf
La Nouvelle Athnes, na Place Pigalle. Ali Renoir encontrava seus amigos e tambm jovens pintores como Franc-Lamy,
Norbert Goetneutte e Frdric Corday,- alm de um funcionrio do Ministrio das Finanas, Georges Rivire, seu futuro bigrafo. Na esperana de resolver dificuldades financeiras, Renoir, Monet, Sisley e Berthe Morisot decidiram organizar a venda de pinturas impressionistas em 24 de maro de 1875, no Hotel Drouot. Completo fiasco. Albert Wolff
chamou-os, no L Figaro, de "macacos com pincis nas
mos". Vinte telas de Renoir renderam-lhe miserveis 2.251
francos. Ainda assim, o evento trouxe certo benefcio, pois
nele conheceu um funcionrio da alfndega, Victor Chocquet, que viria a ser seu mais forte apoio na poca. Renoir
pintou vrios retratos da famlia de Chocquet e vendeu-lhe
vrios outros quadros.
Em abril de 1875 Renoir vendeu La Promenade (o passeio) por 1.200 francos. Animado, alugou na Rue Cortot,
n? 12, em Montmartre, dois cmodos de sto e, no mesmo
prdio, um velho estbulo que usava como estdio. Atrs
do estbulo havia um plcido jardim onde Renoir pintou retratos da atriz Henriette Henriot, da jovem modelo Nini Lopez e de Claude Monet. Na primavera de 1876, esboou vrias telas grandes em dependncias do Moulin de Ia Galette: A rvore, Nu ao Sol, O Balano e o famoso L Moulin
de Ia Galette ("o moinho da massa folhada").
No topo da Colina Montmartre, junto Rue Lepic, entre
jardins e campos de como era ento o bairro, havia um
galpo quadrado entre dois velhos moinhos de vento, com
plataforma para orquestra e, ao lado, amplo jardim sombreado. Era o salo de dana do Moulin de Ia Galette, gerenciado por certo M. Debray e seu filho. Ali vinham danar moradores de Montmartre, nas tardes de domingo e feriados.
Renoir planejou captar um desses eventos populares numa
grande composio. O resultado foi uma tela radiante, que
exprime a atmosfera de todo um perodo. Gustave Caillebotte, amigo de Renoir e tambm pintor, no hesitou em
compr-la.
Apresentada na terceira coletiva dos impressionistas,
L Moulin de Ia Galette recebeu elogio de Georges Rivire

na primeira edio de L'Impressionista (Paris, 1877): " uma

pgina da Histria, um momento precioso e estritamente
preciso da vida parisiense. Sua ousadia a destina ao sucesso que merece".
Nesse perodo Renoir dedicou-se expresso potica de
efeitos de luz, tanto em seus nus quanto em figuras ao ar
livre. Misturava cores na paleta e trabalhava com esbatimentos, a tcnica de O Camarote e A Bailarina. Mas, a partir
de 1876, passou a justapor na tela pequenos toques de pincel em diferentes cores. Por efeito de ptica, os pontos pareciam fundir-se em reas homogneas, mas sem perderem
suas vibrantes qualidades.
Em setembro de 1876, depois de terminar L Moulin
de Ia Galette, Renoir hospedou-se por trs semanas na casa
de Alphonse Daudet, na orla da floresta de Champrosay,
e ali pintou um retrato da jovem esposa do romancista. De
volta a Paris, apresentaram-no ao rico editor Georges Charpentier, que comprara O Pescador na venda de 27 de maro
de 1875 e queria conhecer pessoalmente o autor.
Tornou-se convidado habitual s recepes de Madame
Charpentier, nas quais encontrava polticos como Gambetta e Jules Ferry, o escritor mile Zola, Edmond de Goncourt
e Thodore de Banville. O casal Charpentier encomendou
a Renoir um retrato de seus filhos, Paul e Georgette, depois
um de Madame Charpentier com seu filho, sua filha, e o
co, Porto, no salo japons da casa de cidade da famlia.
Graas influncia do editor, o quadro foi exposto com grande
sucesso no Salo.
Em fevereiro de 1880, na leiteria de Madame Camille,
onde costumava fazer refeies, Renoir conheceu Aline Charigot, jovem chapeleira de vinte anos. Como o ateli do pintor
ficasse perto do apartamento onde ela vivia com a me,
Aline muitas vezes ia posar para ele. Na amizade amadureceu o amor. Aos domingos, era comum irem os dois a
La Grenouillre ou a Chatou, perto da Ponte de Croissy,
estalagem do Pai Fournaise, cuja filha, Alphonsine, posara
para um retrato pintado por Renoir no ano anterior. No mesmo cenrio, onde j pintara Aline vestida de vermelho, Renoir planejava agora uma tela grande, que teria por motivo
uma festa a bordo. Fez ento o esboo de O Almoo dos
Remadores, o fim de uma animada festa. No primeiro plano, esquerda, est Aline, com chapu florido, espichando
o pescoo na direo de seu pequins; pouco atrs vemos
Alphonsine, que se apoia na amurada e, ao fundo, Paul
Lhote. Renoir terminou o quadro em seu estdio, no inverno
de 1880-81.
Em fevereiro de 1881, num momento de crise artstica
e desejoso de "renovar a viso", Renoir decidiu abruptamente viajar com Corday Arglia; Lestringuez e Lhote
seguiriam depois. Em 4 de maro Renoir escreveu a Thodore Duret: "Quero ver como a terra do sol. Estou sem
sorte, pois quase no h sol agora. Mas assim mesmo o lugar extico, riqueza natural extraordinria". Passou um
ms em Argel, que voltou a visitar no ano seguinte. Nessas
estadas pintou Bananal e A Ravina da Mulher Selvagem,
alm de estudos dos tipos rabes na Casb e alguns
esboos de paisagens.
Entre uma viagem e outra Arglia, decidiu conhecer
a Itlia. No gostou de Milo, mas entusiasmou-se com as
cores de Veneza, onde pintou uma vista da Praa de So
Marcos e gondoleiros do Grande Canal. Depois de ver Madonna della Sedia, de Rafael, no Palazzo Pitti, em Florena, seguiu para Roma "para ver os rafais" do Vaticano,
razo principal da viagem. "So verdadeiramente excelentes", escreveu ele a Durand-Ruel, "eu deveria t-los visto

antes, to cheios de cultura e sabedoria. Diferente de mim,

ele no buscava o impossvel, mas muito lindo." Em dezembro, Pompia intensificou sua excitao artstica e o incentivou a prosseguir na pesquisa: ''Sinto-me um escolar com
uma folha de papel em branco diante de si, na qual ele deve
escrever com capricho. De repente, bum! Um borro. Ainda
estou lutando com esses borres e j tenho quarenta anos!''
Visitou Npoles e depois, numa breve estada em Capri,
pintou A Banhista Loura, nu de mulher banhado pelo sol.
Seguiu ento para a Siclia. Seu amigo Lascoux, amante da
msica, encomendara um retrato de Richard Wagner, que
ento estava dando ltimos retoques pera Parsifal, em
Palermo. Renoir retratou o grande compositor em 35 minutos. Diante da tela ainda mida, Wagner exclamou: "Ah!
Ah! Pareo um pastor protestante!"
Aps uma estada em L Estaque, onde reencontrou Czanne, Renoir voltou a Paris; l o esperava Aline, com quem
ele passou a morar a partir da primavera de 1882.
A viagem Itlia deixou marcas. Murais de Pompia e
tesouros arqueolgicos revelaram-lhe a arte dos antigos. Perturbado por tais descobertas, Renoir passou a estudar desenho ansiosamente e pesquisar a forma com obsesso.
Ninfas Banhando-se, um baixo-relevo em chumbo, de
Girardon, que adorna a Alle ds Marmousets nos jardins
de Versalhes, chamou sua ateno e deu-lhe motivo para
uma grande composio, sobre a qual ele vinha pensando
desde seu retorno da Itlia. O quadro representaria um jocoso grupo de banhistas, algumas sentadas margem do
rio, outras de p na gua.
Porm, com as economias em vias de esgotar-se, por enquanto ele teria de voltar bem remunerada pintura de retratos. Pintou os cinco filhos de Durand-Ruel e, para o mesmo marchand, outra verso de A Banhista Loura, que
Durand-Ruel logo vendeu a Paul Gallimard. Esboou ainda
duas grandes composies de figuras sobre o tema da dana, as quais marcaram o incio do que ele chamou de sua
"maneira rude", o perodo Ingres. Seu modo de pintar de
fato passava por mudana. Ele prprio escreveu a mbroise
Vollard: ' 'Por volta de 1883, um tipo de descontinuidade ocorreu em minha carreira. Eu chegara ao fim com o impressionismo e vim a perceber que no sabia pintar nem desenhar.
Numa palavra, eu tinha chegado a um beco sem sada".
Enquanto isso, aos poucos ia tomando forma a verso
grande de As Banhistas. Renoir fez exaustivos estudos preparatrios da obra em craiom e sangnea, assim como vrios croquis a leo. Em 1 de janeiro de 1886, Berthe Morisot visitou o ateli do pintor e anotou: "Seria interessante
mostrar todos esses estudos ao pblico, que em geral supe
que os impressionistas trabalham a toda velocidade. No
creio que se possa trabalhar mais a forma de um desenho.
Essas mulheres nuas entrando no mar me deliciam tanto
quanto as de Ingres. Renoir me diz que o nu , para ele,
uma das mais indispensveis formas de arte''. Renoir s completaria essa tela em 1887.
O ar livre j no o atraa, pois achava que o excesso
de luz comprometia a forma e o conjunto; o que ele buscava
agora eram linhas, composio, volume e espao, a estrutura
das coisas. Ele e Monet queimaram algumas telas que
ambos tinham produzido no perodo anterior e Renoir passou a pintar apenas no ateli. "Ao ar livre", escreveu ele
a mbroise Vollard, "h mais variedade de luz do que na
iluminao do estdio, que sempre a mesma. Mas, justamente por essa razo, l fora ficamos to empolgados pela
luz que no damos ateno suficiente composio. Ou seja, no chegamos a ver o que fazemos."

Em 1884, quando Aline esperava seu primeiro filho, o

artista decidiu mudar-se para novo ateli, na Rue Lavai n
17 (hoje Rue Victor Mass), e para outro apartamento, este
na Rue Houdon n 18; nesse endereo nasceu-lhes o primeiro filho, Pierre. A partir da, Renoir dedicou-se por inteiro vida familiar; seus modelos favoritos passariam a ser
a mulher e os filhos.
Jean Renoir descreveu esse perodo, num livro que escreveu sobre seu pai: ' 'Mais importante do que teorias, penso, foi a transio de Renoir da vida de solteiro para a de um
homem casado. Inquieto, incapaz de permanecer em um mesmo lugar, ele inesperadamente podia tomar um trem com
vaga esperana de aproveitar a luz branda de Guernesey ou
perder-se nos rseos reflexos de Blida. Uma vez fora da Rue
ds Gravilliers," esquecia a palavra 'lar'. Ento, de repente,
ele se viu num apartamento com esposa: refeies a horas
certas, cama feita, meias remendadas. E a essas bnos logo
se acrescentaria outra, a de um filho. A chegada de meu
irmo Pierre operaria grande revoluo na vida de Renoir.
Todas as teorias ouvidas na Nouvelle Athnes foram suplantadas por uma covinha na coxa de um recm-nascido".
Entre 1885 e 1886 Renoir pintou diferentes verses da
maternidade, todas intensas e cheias de encanto, confirmadoras da nova orientao de sua arte. Me e filho so o motivo de numerosos quadros, pastis, desenhos a sangnea,
craiom e bico-de-pena. Renoir gostava tanto do tema que,
mesmo trinta anos mais tarde, em 1916, ele pediria ao escultor Richard Guino uma pea na qual Aline aparece amamentando Pierre no jardim de Essoyes.
Em abril de 1888 Renoir pintou as trs filhas do poeta
Catulle Mendes agrupadas em volta de um piano. Encomenda mal paga, mas Renoir ento j podia contar com as compras de outros marchands. Alm de Durand-Ruel, na poca
empenhado em montar seu negcio nos Estados Unidos,
havia Georges Petit, Boussod, Valladon e a influente firma
de Knoedler.
Durante o vero de 1888, o artista passou algum tempo
margem do Sena em Argenteuil, em Bougival, ou em PetitGenevilliers, com seu amigo Caillebotte. Ali pintou nus, banhistas, Menina com as Espigas e trs variaes do tema
de Menina Carregando uma Cesta de Flores. La Coiffure
("o penteado"), uma de suas composies "rudes", que
mostra uma jovem arranjando o cabelo aps o banho, tambm pode datar desse mesmo perodo.
Em 1889, como parte das celebraes do centenrio da
Revoluo Francesa, abriu-se em Paris a Feira Mundial e
Eiffel construiu no Champ-de-Mars a torre que leva seu nome. Para Renoir, esse ano marca o incio do perodo "iridescente". O pintor rompia com seu prvio perodo "ingresco", preciso e linear. Embora retivesse incomparvel senso
de volume e de formas plenas, recuperava agora a liberdade
da juventude.
Durante breve estada em Essoyes, terra natal da esposa,
Renoir pintou diferentes verses de A Vendedora de Mas.
Berthe Morisot e o marido, Eugne Manet, irmo de
douard, hospedaram-no numa casa que tinham alugado
em Mzy, perto de Meulan. Usando modelos cedidos por
Berthe, ele pintou Duas Meninas Colhendo Flores e No Prado, ou Colhendo Flores. Mas no foi alm com esses temas;
a partir de 1890 dedicou-se quase exclusivamente a nus e
retratos. Com brancos, rosas e meias-tintas, que do certo
lustro perolado aos quadros, pintou em 1890 Meninas com
Chapu Charlotte e Duas Irms Lendo; a essas obras
seguiram-se Banhista Sentada numa Pedra, de 1892, e, em
1894, Moas Beira-Mar e variaes do tema Ao Piano.

No apogeu da carreira, por volta de 1890, Renoir passou a sofrer de reumatismo, doena cruel que no lhe daria
trgua. Na esperana de achar alvio para a dor, decidiu mudar-se para o sul da Frana. Em 1903, depois de algum tempo
passado em Magagnosc e L Cannet, alugou um espaoso
apartamento na Maison de Ia Poste, em Cagnes.
De suas janelas avistava a cidade e arredores banhados
pelo sol de Provena, as cores quentes sobressadas pela
proximidade do mar. Apesar das maravilhas naturais que o
cercavam, os temas favoritos de Renoir continuavam a ser a
esposa e os filhos: Pierre, Jean o futuro cineasta, nascido
em 15 de setembro de 1894 e Claude, apelidado "Coco",
que nasceu em 1 de agosto de 1901, quando o pai j
tinha sessenta anos.
De 1907 a 1910 Renoir pintou vrios retratos de Gabrielle, jovem camponesa de Essoyes contratada para assistir
Aline aps o nascimento de Jean. A partir de ento, Gabrielle passara a ser parte da famlia e tambm, por muitos
anos, modelo favorito do pintor. Gabrielle com os Seios Nus,
de 1907, e Gabrielle com Jias diante do Espelho, de 1910,
ilustram experimentos com figuras.
Renoir gostava de ir a um lugar chamado Ls Collettes,
perto de Cagnes, numa caleche conduzida por Baptistin. Havia ali grandes oliveiras e esplndida vista do mar, at o
Cap dAntibes, ou mais longe, at a serra de Estrel. Em
28 de junho de 1907, seis anos depois de ter mudado para
o sul da Frana, Renoir comprou Ls Collettes, com seus
dois hectares e meio de oliveiras, nespereiras, laranjeiras, e
pequeno vinhedo. Como a propriedade tivesse apenas uma
casa, Renoir mandou construir uma grande morada de pedra, com ateli no pavimento superior. O olival logo se tornou fonte infalvel de renovada inspirao.
Nesse tempo Renoir comeou a estudar a Antigidade.
"Que admirveis criaturas eram aqueles gregos!", disse ele
ao poeta Gasquet. "Viviam to felizes que imaginavam os
deuses vindo terra para achar seu paraso e o verdadeiro
amor. Sim, a terra era o paraso dos deuses, e isto o que
eu quero pintar." Em 1908 ele pintou sua primeira verso
de O Julgamento de Paris, seguido por dois grandes croquis a leo de L Rhne et l Sane.
Em junho de 1914 o assassinato do arquiduque austraco
Franz Ferdinand levou ecloso da guerra mundial. A
Frana convocou seus homens em agosto: Pierre alistou-se
no 4 Regimento de Infantaria e Jean foi ser sargentoartilheiro no 1 Regimento dos Drages.
Com os dois filhos na frente, Renoir s pensava neles.
Depois de semanas de ansiedade, esperando em vo por
notcias, o pintor soube que ambos tinham sofrido ferimentos
graves. Pierre, que lutara em Lorena, fora mandado para o
Hospital de Carcassonne; Jean recuperava-se em Grardner. Mesmo aliviados com a notcia de que os rapazes
estavam vivos, Renoir e Aline preocupavam-se com eles. Ali
ne foi visit-los, mas voltou exausta e perturbada pelos horrores da guerra. Ao chegar a Cagnes, adoeceu e nunca mais
se recuperou. Internada num hospital de Nice, ela morreu
em 28 de junho de 1915.
Renoir viveria poucos anos mais. Em agosto de 1919,
depois de uma estada em Essoyes, passou vrias semanas
em Paris, onde viu seu Retrato de Madame Charpentier exposto no Louvre: o quadro tinha sido comprado pelo Estado
e estava mostra no Salo La Caze.
Foi uma de suas ltimas satisfaes. Morreria poucos
meses depois, em Cagnes, em 3 de dezembro de 1919, s
2 horas da manh. Uma pequena natureza-morta com duas
mas ficou inacabada no cavalete.

1. O Palhao 1868. Rijksmuseum Krller-Mller,

Otterlo O inundo do circo fascinou os artistas
plsticos franceses da segunda metade do sculo
XIX, que se opunham representao dos temas
tradicionais da pintura acadmica. Nesta tela de
1868 Renoir retrata a poderosa atrao desse temrio sobre os jovens pintores impressionistas.

2. Mulher com Periquito 1871. Solomon R. Gugenheim Foundation (Coleo Tannhauser), Nova
York Este foi o ltimo retrato de Lise Trhot
pintado por Renoir, pouco antes do casamento
dela. Foi tambm um dos primeiros quadros que
ele produziu em seu retorno a Paris, depois da
guerra franco-prussiana.

3. La Grenouillre 1869. Nationalmuseum, Estocolmo Luz radiante, silhuetas, objetos refletidos na gua, um momento de felicidade e calma; as pequenas pinceladas de tinta transmitem excelente impresso dos efeitos da luz na
gua lmpida.

4. Madame Renoir com seu Co 1880. Coleo

particular, Paris Mesmo quando Renoir adota o
estilo impressionista por completo, as cores e a definio de seus retratos so ntidas, nunca difusas como as das paisagens. A jovem retratada
Aline Charigot, que pouco tempo depois se tornaria sua esposa.

5. Veleiros em Argenteuil 1873-74. Portland Museum of Art, Oregon Como La Grenouillre, tambm este quadro foi pintado por Renoir na companhia de Monet. Naqueles anos de entusistica
inovao, os impressionistas muitas vezes se encontravam em Argenteuil, que os fascinava com
os barcos e a alegre atmosfera de gente em lazer.

6. O Camarote 1874. Courtauld Institute Galleries, Londres Esta uma das mais famosas telas de Renoir, que a apresentou na Primeira Exposio Impressionista, aberta no estdio do fotgrafo Nadar em 1874. O tema, a busca da forma e os luminosos contornos fazem do quadro um
excelente exemplo de pintura impressionista.

7. Mademoiselle Georgette Charpentier Sentada 1876. Coleo particular, Nova York Este quadro data de 1876, ano em que Renoir se tornou
amigo ntimo do editor Georges Charpentier, de
quem era convidado habitual. O encanto e o frescor de que o artista consegue dotar os retratos dos
filhos do editor atestam sua sensibilidade inocncia infantil.

8. L Moulin de Ia Galette -- 1876. Muse d'0rsay, Paris Renoir amava a sinceridade e a alacridade desse salo parisiense de dana ao ar
livre. Nesta tela radiante os pares rodopiam no
tablado iluminados pela luz iridescente de uma
tarde de vero. Atmosfera festiva, cheia de cor
e divertimento.

9. Retrato de Madame Alphonse Daudet 1876.

Muse du Louvre, Paris Nas recepes de Madame Charpentier, talvez na poca as mais importantes de Paris, Renoir conheceu muitas das principais figuras da vida cultural da cidade. Muitas
vezes era contratado como retratista oficial delas
e sempre aceitava com disposio, pois esses contatos lhe davam oportunidade de participar de interessantes discusses.

10. O Balano 1876. Muse du Louvre, Paris Nesse ano Renoir tinha alugado na Rue Cortot, em
Montmartre, um ateli com grande jardim ao fundo. Muitos amigos o visitavam ali. Este quadro,
pintado no mesmo perodo e com a mesma tcnica usada para L Moulin de Ia Galette, capta a atmosfera simples e amistosa dessas visitas.

11. AutoRetrato 1876. Fogg Art Museum, Cambridge (Mass.). Por cortesia da Harvard University,
Coleo Maurice Wertheim A plasticidade sutil e
delicada com que Renoir retratava seus modelos
pode tambm ser vista neste auto-retrato, no qual
o rosto representado com cuidado, enquanto o
fundo e a silhueta se mostram um tanto difusos.

12. Mulher Argelina 1881. Solomon Guggenheim

Foundation (Coleo Tknnhauser), Nova York Em
1881 Renoir viajou Arglia com seu amigo e colega Corday, para ver o pas que tinha sido uma
fonte de inspirao para Delacroix. Na Arglia
pintou vrias paisagens e retratos de mulheres argelinas, como a que mostrada aqui.

13. Madame Georges Charpentier e suas Filhas 1878. Metropolitan Museum of Art (Fundo Wolfe),
Nova York Esta grande e famosa composio veio
marcar um ponto crucial da carreira de Renoir:
exposta no Salo em 1879, recebeu aclamao
unnime da crtica, tanto pelo frescor e encanto
das personagens quanto pela ambientao na
poca.

14. Retrato de Madame Henriot c. 1877. National Gallery of Art (Doao de Adle R. Levy Fund
Inc.), Washington, D. C. Nesta tela, a dama
banhada por tbia claridade, que rarefaz as cores
e confere ao quadro um efeito colorstico difuso.
Exemplo caracterstico do que Renoir conseguia
das tintas.

15. O Almoo dos Remadores 1880-81. Coleo

Phillips, Washington, D. C. Esta grande composio um tributo de Renoir a seu prprio mundo. Num restaurante margem do Sena, sol de
vero, o pintor representa os amigos em atitudes
cotidianas, com riqueza e detalhes prprios da Renascena.

16. Festa de Barcos em Chatou 1879. National

Gallery of Art, Washington, D. C. J com domnio pleno da tcnica impressionista, neste quadro
Renoir pintou um de seus passatempos favoritos
margem do Sena. Pinceladas pequenas e rpidas exprimem o efeito dos reflexos aquticos da
luz natural como na atmosfera criada pela paisagem e pelas figuras.

17. Pequeno Nu Azul - 1879. The Albright-Knox

Art Gallery, Buffalo (N. Y. ) Renoir julgava o nu
a mais indispensvel forma de arte, pois " impossvel imaginar algo mais lindo". Este quadro
enfatiza a graa da silhueta, enquanto ao mesmo
tempo atenua os contornos e o fundo por meio de
cores mais quentes.

18. A Banhista Loura 1881-82. Coleo particular, Turim Durante sua estada na Itlia, aonde
tinha ido "ver os rafais" e conhecer os murais
que subsistiam em Pompia, Renoir viveu novas
experincias que contriburam para a vigorosa estrutura plstica deste nu de banhista, pintado em
Npoles.

19. Danando no Campo 1883. Muse d'0rsay,

Paris No fim de 1882, o marchand Paul DurandRuel encomendou a Renoir trs quadros de igual
tamanho sobre o tema da dana. Renoir usou como modelos sua futura esposa, Aline Charigot, e
seu amigo e colega Paul Lothe.

20. Danando na Cidade 1883. Muse d'0rsay,

Paris Neste segundo quadro, como no primeiro,
predomina afigura da mulher: a personalidade
dela retratada com definio, enquanto o homem
fica annimo. Renoir reala o delicado perfil da
jovem e a luminosidade de seu vestido.

21. Moa com Cesto de Peixes c. 1889. National

Gallery of Art, Washington, D. C. Os delicados
contornos da figura feminina banhada pelo sol
mesclam-se espontaneamente com o fundo. Da fuso das cores resulta o esplendor dourado e clido que a envolve.

22. Croquis para Banhistas 1884-85. Coleo M.

Paul Ptrids, Paris Este um dos diferentes estudos, dois dos quais em leo, que Renoir produziu entre 1883 e 1886 como preparativos para
uma composio, de grandes propores, que representaria um grupo de banhistas. O pintor vinha concebendo a obra desde seu regresso da Itlia, em 1882.

23. Banhistas 1887. Coleo Mrs. C. S. Tyson,

Filadlfia Esta a obra acabada ao fim de trs
anos de trabalho. Da busca exigente da forma resultaram contornos lineares e precisos. O estilo traz
deliberado apelo decorativo obra, sem comprometer o clima de alacridade do tema.

24. Maternidade, ou Mulher Amamentando seu Beb

1886. Coleo particular, Nova York Nesta
tela, que mostra a esposa de Renoir amamentando seu primeiro filho, a reao do artista ao risco
de as formas se dissolverem, como no estilo impressionista, gerou vivido contraste entre os contornos definidos do retrato e o fundo tipicamente
impressionista.

25. Maternidade 1885. Coleo particular, Londres Neste desenho a sangnea, retocado de
branco, transparece a reao de Renoir crise artstica que vivia: achando que as tcnicas impressionistas j no exprimiam adequadamente suas
idias, aqui ele quase fora as formas e a tcnica
do desenho.

26. Menina com as Espigas 1888. Museu de Arte, So Paulo Mesmo enquanto ele buscava superar os limites do impressionismo, o amor por
temas do cotidiano permitiam a Renoir expressarse com sucesso nas cenas campestres. Nesta tela
as formas so realadas por pequenos toques de
cores brilhantes.

27. As Filhas de Catulle Mendes -- 1888. Coleo Mr. e Mrs. Walter H. Annenberg, Londres Esta grande composio apontada como uma
das obras-primas de Renoir. Quando a pintou,
a crise dos anos precedentes j se resolvera e ele
tinha desenvolvido uma tcnica que lhe permitia
ver com olhos de impressionista, mas sem negligenciar aspectos formais que so a essncia
da composio.

28. Vaso de Crisntemos Muse ds Beaux-Arts,

Rouen Este quadro, da ltima dcada do sculo XIX, antecipa o que seria o perodo vivido
por Renoir em Cagues; algumas flores num vaso
bastam para levar os olhos e o corao do artista
a uma expresso de harmonia, encanto e originalidade.

29. A Vendedora de Mas - 1890. Cleveland

Museum of Art (Coleo Leonard C. Hanna Jr.),
Cleveland Renoir produziu diferentes verses
desta obra. Em sutil atmosfera impressionista,
ele pintou aqui a jovem esposa com o filho mais
velho, Pierre, e o sobrinho, Edmond, todos sentados na relva.

30. Mulher Tocando Guitarra Muse ds BeauxArts, Lyons Este quadro, tambm do final do
sculo, mostra um resultado das pesquisas plsticas e estruturais de Renoir: sua tcnica, agora
'mais flexvel e fluida, adquire mais densidade do
que durante o perodo impressionista.

31. Banhista Sentada numa Pedra 1892. Coleo particular, Paris ftenoir produziu vrias verses desta obra. O tema, um de seus favoritos,
explorado aqui de modo a integrar a atmosfera
luminosa com a figura e os contornos um tanto
difusos do fundo.

32. Moas Beira-Mar -- 1894. Coleo Baro

Louis de Chollet, Friburgo (Sua) Livre da severidade dos retratos pintados em perodo de crise, este quadro mescla harmoniosamente suas cores brilhantes com todos os elementos da composio, ser comprometer a definio das formas.
Pinceladas sincopadas acentuam a plasticidade
do conjunto.

33. No Prado, ou Colhendo Flores - 1890. Metropolitan Museum of Art, Nova York Nesta telaRenoir apresenta um estilo original, mediante o qual
ele pode combinar conceitos impressionistas com
seu prprio estilo pessoal. A prpria luz destaca
as figuras da paisagem circundante.

34. Ao Piano 1892. Muse d'0rsay, Paris Esta

talvez a ltima das variaes desse tema, todas
elas pintadas no curso do mesmo ano. A descrio minuciosa do interior, assim como a dos vestidos e rostos das moas, no chegam a distrair
o observador, pois a luz integra a composio.

35. Ao Piano 1892. Coleo Madame Jean Walter. Paris Na ltima dcada do sculo, Renoir
muitas vezes pintou sries inteiras de quadros que
representavam uma ou duas figuras. Essas variaes de um tema correspondiam pesquisa do artista durante o perodo de produo de retratos e
nus. Apesar da deficincia de detalhe, esta tela
ilustra a tcnica impressionista de Renoir.

36. Natureza-Morta com Xcara e Aucareiro 1904. Coleo particular, Paris - Poucos artistas
amaram o cotidiano como Renoir. Seus muitos
quadros de objetos de uso dirio testemunham esse
interesse e exprimem o calor ntimo do artista.

37. Flores num Vaso 1901. Coleo particular,

Irlanda Nos ltimos anos de sua vida Renoir
pintou muitas composies florais. Eram
experimentos com cores e tonalidades.
Interessavam-no as rosas, particularmente, por
sua afinidade com os matizes que ele usava
para pintar o corpo humano.

38. Cros-de-Cagnes -- 1905. Coleo particular,

Lausanne Durante o ltimo perodo de sua produo artstica, Renoir pintou paisagens em cores mais profundas, como o vermelho, os
azuis e verdes sobrepostos, em harmonia com
o resto da obra.

39. Casas em Cagnes 1905. Coleo particular,

Paris Ao longo de sua estada em Cagnes, onde
passou os ltimos anos da vida, Renoir muitas
vezes pintou as casas e o verdor da paisagem
circundante. Neste estudo ele reproduz, em cores
brilhantes e quentes, os tons profundos tpicos
do sul da Frana.

40. Claude Renoir com seus Brinquedos 1906.

Coleo Madame Jean Walter, Paris A vida em
famlia sempre foi inspirao para Renoir. Um
modelo favorito era o caula, Claude, apelidado
Coco, que o artista pintou em todos os tipos de pose espontnea, criana empenhada em descobrir
os prazeres da vida.

41. Auto-Retrato com Chapu Branco 1910. Coleo Durand-Ruel, Paris A serenidade expressa neste auto-retrato demonstra a atitude
aberta e feliz de Renoir perante a vida. Foi sua
prpria viso especial do mundo que lhe
permitiu transmitir a jubilosa harmonia da
natureza em todos os seus quadros.

42. Banhista Sentada 1914. Art Institute, Chicago Este um dos mais importantes quadros
do ltimo perodo de Renoir. Caracterizada pela
grande escala, a composio quase toda dominada pela banhista. A pintura abrange infinita
variedade de matizes, provenientes dos mesmos
tons de carne.

43. Lavadeiras em Cagnes -- 1912. Coleo particular, Paris O ltimo perodo artstico da vida de Renoir f oi o mais rico, e tambm o mais
imediato e maduro. Alm de nus (os
protagonistas reais de sua arte), ele pintou telas
como esta, onde uma cena trivial
representada com segurana de toque e uma
intensidade de cor nunca mais superada.

44. Madeleine Bruno, ou As Duas Banhistas 1916. Coleo particular, Paris No auge de sua
maturidade artstica, Renoir recria com desenvoltura as formas plenas e o gesto gracioso da
escultura clssica. A fuso perfeita da figura
com o fundo cria a sntese pantesta a que o
pintor, sempre aspirou.

45. Passeio Beira-Mar Civica Galleria d'Arte

Moderna (Coleo Grassi), Milo A apaixonada relao de Renoir com as paisagens que o
inspiravam resumida na potica interpretao
dada ao cenrio por este quadro: a fuso das
figuras com a paisagem confere certa serenidade
clssica a toda a obra.

O Palhao 1868. Rijksmuseum Krller-Mller, Otterlo

Mulher com Periquito 1871. Solomom R. Gugenheim

Foundation (Coleo Tannhauser), Nova York

La Grenouillre 1869. Nationalmuseum, Estocolmo

Madame Renoir com seu Co 1880. Coleo Particular,

Paris

Veleiros em Argenteuil 1873-74. Portland Museum of

Art, Oregon

O Camarote 1874. Courtald Institute Galleries, Londres

Le Moulin de la Galette 1876. Coleo particular,

Nova York

Mademoiselle Georgette Charpentier Sentada 1876.

Coleo particular, Nova York

Retrato de Madame Alphonse Daudet 1876. Muse du

Louvre, Paris
O Balanno 1876. Muse du Louvre, Paris

Auto Retrato 1876. Fogg Art Museum, Cambridge

(Mass.). Cortesia da Harvard University, Coleo
Maurice Wertheim

Mulher Argelina 1881. Solomon Guggeinheim

Foundation (Coleo Tannhauser), Nova York

Madame Georges Charpentier e suas Filhas 1878. Metropolitan

Musem of Art (Fundo Wolfe), Nova York

Retrato de Madame Henriot c. 1877. National Gallery or

Art (Doao de Adle R. Levy Fund Inc.), Washington, D. C.

O Almoo dos Remadores 1880-81. Coleo Philips, Washington, D. C.

Festa de Barcos em Chatou 1879. National Gallery of Art, Washington, D. C.

Pequeno Nu Azul 1879. The Albright-Knox Art

Gallery, Buffalo (N.Y.)
A Banhista Loura 1881-82. Coleo particular, Turim

Danando no Campo 1883.

Muse dOrsay, Paris

Danando na Cidade 1883.

Muse dOrsay, Paris

Moa com Cesto de

Peixes c. 1889.
National Fallery of Art,
Washington, D.C.

Croquis para Banhistas 1884-85. Coleo M. Paul Ptrids, Paris

Banhistas 1887. Coleo Mrs. C. S. Tyson, Filadlfia

Maternidade, ou Mulher Amamentando seu Beb

1886. Coleo particular, Nova York

Menina com as Espigas 1888. Museu de Arte, So Paulo

Maternidade 1885. Coleo particular, Londres

As Filhas de Catulle Mendes 1888. Coleo Mr.

Mrs. Walter H. Annemberg, Londres

Vaso de Crisntemos Muse des Beaux-Arts, Rouen

Mulher Tocando Guitarra Muse des Beux-Arts, Lyons

A Vendedora de Mas 1890. Cleveland Museum of Art

(Coleo Leonard C. Hanna Jr.), Cleveland

Banhista Sentada numa Pedra 1892. Coleo

particular, Paris

Moas a Beira-Mar 1894. Coleo Baro Louis de

Chollet, Frisburgo (Sua)

Ao Piano 1892. Muse dOrsay, Paris

No Prado, ou Colhendo Flores 1890. Metropolitan

Museum of Art, Nova York

Ao Piano 1892. Coleo Madame Jean Walter,

Paris

Natureza-Morta com Xcara e Aucareiro 1904. Coleo particular, Paris

Cros-de-Cagnes 1905. Coleo particular, Lausanne

Flores num Vaso 1901. Coleo particular, Irlanda

Calude Renoir com seus Brinquedos 1906. Coleo Madame

Jean Walter, Paris

Casas em Cagnes 1905. Coleo particular, Paris

Lavadeiras em Cagnes 1912. Coleo particular, Paris

Banhista Sentada 1914. Art Institute, Chicago

Madeleine Bruno, ou As Duas Banhistas 1916. Coleo particular, Paris

Auto-Retrato com Chapu Branco 1910. Coleo Durand-Ruel, Paris

Passeio Beira-Mar Cvica Galleria dArte Moderna (Coleo Grassi), Milo

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