Temarios Conservatorio 2015

BOLETN OFICIAL DEL ESTADO
Nm. 206
Viernes 28 de agosto de 2015
Sec. II.B. Pg. 76523
II. AUTORIDADES Y PERSONAL

B. Oposiciones y concursos
MINISTERIO DE EDUCACIN, CULTURA Y DEPORTE

Orden ECD/1753/2015, de 25 de agosto, por la que se aprueban los temarios
que han de regir en los procedimientos de ingreso, acceso y adquisicin de
nuevas especialidades en el Cuerpo de Profesores de Msica y Artes
Escnicas en las especialidades vinculadas a las enseanzas de msica y de
danza.
Aparte de las establecidas en la Ley 7/2007, de 12 de abril, del Estatuto Bsico del
Empleado Pblico, la disposicin adicional sexta de la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo,
de Educacin, establece que, adems de las recogidas en la Ley 30/1984, de 2 de agosto,
de Medidas para la Reforma de la Funcin Pblica, son bases del rgimen estatutario de
los funcionarios pblicos docentes las reguladas por la propia Ley Orgnica 2/2006, de 3
de mayo, y la normativa que la desarrolla, para el ingreso y la movilidad entre los cuerpos
docentes, encomendando al Gobierno su desarrollo reglamentario en aquellos aspectos
bsicos que sean necesarios para garantizar el marco comn bsico de la funcin pblica
docente.
Las especialidades para impartir las enseanzas elementales y profesionales de
Msica y de Danza por el cuerpo de funcionarios docentes en centros pblicos han sido
determinadas en el Real Decreto 428/2013, de 14 de junio, por el que se establecen las
especialidades docentes del Cuerpo de Profesores de Msica y Artes Escnicas vinculadas
a las enseanzas de Msica y de Danza.
El artculo 19 del Reglamento de ingreso, accesos y adquisicin de nuevas
especialidades en los cuerpos docentes a que se refiere la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educacin, y se regula el rgimen transitorio de ingreso a que se refiere la
disposicin transitoria decimosptima de la citada ley, aprobado por Real Decreto276/2007,
de 23 de febrero, establece que previa consulta a las Comunidades Autnomas, por va
reglamentaria se aprobarn los temarios definitivos que correspondan para los distintos
cuerpos y especialidades en la fase de oposicin.
Procede por tanto, dando cumplimiento al citado artculo, aprobar los temarios que han
de regir en los procedimientos de ingreso, acceso y adquisicin de las especialidades
docentes determinadas en el Real Decreto 428/2013, de 14 de junio.
A la necesidad de establecer unos temarios acordes con las especialidades docentes
establecidas en el citado Real Decreto 428/2013, de 14 de junio, que responden a las
necesidades docentes de las enseanzas elementales y profesionales de msica y de
danza establecidas en la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, hay que
aadir el hecho de que los temarios aprobados mediante la Orden ECD/310/2002, de 15
de febrero, por la que se aprueban los temarios que han de regir en los procedimientos
selectivos para ingreso y acceso al Cuerpo de Profesores de Msica y Artes Escnicas y
para la adquisicin de nuevas especialidades por los funcionarios del mencionado Cuerpo,
fueron prorrogados hasta el 1 de enero de 2012 por la Orden EDU/3430/2009, de 11 de
diciembre, por la que se regulan los temarios que han de regir en los procedimientos de
ingreso, accesos y adquisicin de nuevas especialidades a los cuerpos docentes
establecidos en la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, estando en la
actualidad derogados.
En la elaboracin de la presente orden han sido consultados la Conferencia de
Educacin, el Consejo Superior de Enseanzas Artsticas, el Consejo Escolar del Estado
y la Comisin Superior de Personal.
cve: BOE-A-2015-9453
Verificable en http://www.boe.es
9453

Nm. 206
En su virtud, previa aprobacin del Ministro de Hacienda y Administraciones Pblicas,

dispongo:
Artculo 1. Objeto.
Esta orden tiene por objeto la aprobacin de los temarios que han de regir en los
procesos de ingreso, acceso y adquisicin de nuevas especialidades en el Cuerpo de
Profesores de Msica y Artes Escnicas en las especialidades vinculadas a las enseanzas
de Msica y de Danza.
Artculo 2. Aprobacin de los temarios que han de regir en los procedimientos de ingreso,
acceso y adquisicin de nuevas especialidades en el Cuerpo de Profesores de Msica
y Artes Escnicas, en las especialidades vinculadas a las enseanzas de Msica y de
Danza.
Los temarios a que se refiere el artculo 19 del Reglamento de ingreso, accesos y
adquisicin de nuevas especialidades en los cuerpos docentes a que se refiere la Ley
Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, y se regula el rgimen transitorio de ingreso
a que se refiere la disposicin transitoria decimosptima de la citada ley, aprobado por
Real Decreto 276/2007, de 23 de febrero, para las convocatorias de ingreso, acceso y
adquisicin de nuevas especialidades en el Cuerpo de Profesores de Msica y Artes
Escnicas en las especialidades vinculadas a las enseanzas de Msica y de Danza,
reguladas por el Real Decreto 428/2013, de 14 de junio, por el que se establecen las
especialidades docentes del Cuerpo de Profesores de Msica y Artes Escnicas vinculadas
a las enseanzas de Msica y de Danza, son los que se establecen en la presente orden
y que figuran en el anexo.
Disposicin final primera. Ttulo competencial.
La presente orden se dicta al amparo de lo establecido en el artculo 149.1.18. y 30.
de la Constitucin, que reserva al Estado la competencia para establecer las condiciones
bsicas que garanticen la igualdad, las bases del rgimen jurdico de las Administraciones
Pblicas y el rgimen estatutario de los funcionarios y las normas bsicas para el desarrollo
del artculo 27 de la Constitucin, y tiene carcter bsico.
Disposicin final segunda. Aplicacin.
Se faculta a la persona titular de la Direccin General de Evaluacin y Cooperacin
Territorial para dictar, en el mbito de sus competencias, cuantas resoluciones e
instrucciones sean necesarias para la aplicacin de lo dispuesto en esta orden.
Disposicin final tercera. Entrada en vigor.
La presente orden entrar en vigor el da siguiente al de su publicacin en el Boletn
Oficial del Estado.
cve: BOE-A-2015-9453
Madrid, 25 de agosto de 2015.El Ministro de Educacin, Cultura y Deporte, igo

Mndez de Vigo y Montojo.

ANEXO
Temarios correspondientes a las especialidades del Cuerpo de Profesores de Msica
y Artes Escnicas vinculadas a las enseanzas de msica y de danza
Acorden
Tema 1. Historia general del acorden: orgenes y antecedentes del acorden.
Evolucin, desde los puntos de vista histrico y geogrfico, de sus elementos constitutivos.
Tema 2. El acorden moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Anlisis comparado de los
distintos tipos de acorden. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la
eleccin del instrumento. Familia de instrumentos de lengeta libre: clasificacin y anlisis
comparado.
Tema 3. Caractersticas sonoras del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en instrumentos de lengetas libres. Aplicacin de este principio a los distintos
acordeones. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Registracin: principio
fsico. Tcnica del fuelle y su influencia en la emisin y calidad del sonido. Formas
convencionales y no convencionales de producir el sonido.
Tema 4. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental,
concentracin, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo
escnico.
Tema 5. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la
tcnica del acorden. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos
segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos
que de ellos se derivan.
Tema 6. La tcnica del acorden: principios fundamentales. Adaptacin anatmica a
los distintos tipos de instrumento segn sus tamaos, formas y pesos: manera de sentarse,
posicin del cuerpo en general. Las diferentes funciones de cada mano y brazo en la
tcnica acordeonstica. Tcnica del fuelle: formas de emisin, segn la compresin del
fuelle; efectos, respiracin, dinmica y otros.
Tema 7. La tcnica moderna del acorden: principios fundamentales. Aportacin al
desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. La digitacin
en el acorden: anlisis comparado y metodologas del estudio de la digitacin en cada
uno de los diversos sistemas manuales.
Tema 8. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos del
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
diferentes escuelas.
Tema 9. Los diferentes mtodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros
materiales pedaggicos. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de los distintos
aspectos de la tcnica. Bibliografa especializada relacionada con el instrumento y su
didctica.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de las transcripciones para acorden del repertorio del Barroco y del
Clasicismo. Criterios de transcripcin.
Tema 11. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental,
de las transcripciones para acorden del repertorio del siglo XIX. Criterios de transcripcin.
instrumental, de las transcripciones para acorden del repertorio de la primera mitad del
siglo XX.
instrumental, del repertorio para acorden desde la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros das. Aproximacin a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 14. Caractersticas del repertorio para acorden en el mbito del folklore
musical. El acorden en las distintas comunidades autnomas: antecedentes, evolucin y
situacin actual. Influencias externas. Fuentes. Aspectos sociolgicos.
cve: BOE-A-2015-9453
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Tema 15. La prctica de grupo en las enseanzas elementales. Programacin de las

actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio, conceptos relativos al lenguaje
musical, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros aspectos.
Tema 16. La prctica de grupo en las enseanzas profesionales. Programacin de
las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical,
tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros aspectos.
Tema 17. La msica de cmara en las enseanzas profesionales. Programacin de
esta asignatura: repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo, audicin,
improvisacin, lectura a primera vista y otros. Criterios pedaggicos para la eleccin del
repertorio.
Tema 18. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
sobre la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
instrumentos y de diferentes agrupaciones instrumentales.
Tema 19. El acorden como instrumento acompaante, tanto en las tradiciones
populares como en la msica culta. Caractersticas del repertorio y de su interpretacin.
Tema 20. El acorden en el jazz. Caractersticas de su repertorio y de su
interpretacin. Los cifrados y la improvisacin.
Tema 21. Descripcin y estudio comparado de los sistemas metodolgicos ms
importantes de iniciacin al instrumento. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio
a nivel inicial.
Tema 22. Criterios didcticos para la seleccin del repertorio en las enseanzas
elementales y en las enseanzas profesionales.
Tema 23. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos
del desarrollo instrumental: tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia
musical y personalidad artstica. El desarrollo del espritu emprendedor: cualidades,
habilidades, actitudes y valores que engloba el espritu emprendedor.
Tema 24. Mtodos de trabajo y desarrollo de la autonoma en el estudio. El desarrollo
de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades del
texto musical. Estrategias adecuadas.
Tema 25. Principios de improvisacin: recursos, materiales y procedimientos.
Aplicacin a la realizacin de cifrados y al acompaamiento de melodas. La improvisacin
dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisacin.
Tema 26. La lectura a primera vista: tcnicas, estrategias, anlisis aplicado, mtodos.
Simplificacin o reduccin de la partitura. Criterios para la seleccin del material adecuado
a cada nivel.
Tema 27. La memoria. La educacin de la memoria como base para la formacin del
odo interno y su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en
el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes
aspectos que conforman los estudios de acorden. Tcnicas de memorizacin.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios de acorden. La relacin que
conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo.
Tema 29. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
msica con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
Tema 30. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
enseanza y al aprendizaje del acorden. Importancia de la utilizacin del software musical
y de la seleccin de los recursos de Internet.
Arpa
Tema 1. Historia general del arpa: Orgenes y antecedentes.
Tema 2. El arpa moderna: Descripcin de sus caractersticas constructivas.
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Mantenimiento y
conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
del sonido en los instrumentos de cuerda. Peculiaridades derivadas del modo de
cve: BOE-A-2015-9453
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produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Pulsacin en las distintas

zonas de la cuerda y su relacin con el tipo de sonido. Formas convencionales y no
convencionales de producir el sonido. Afinacin. Encordadura: caractersticas y colocacin.
Resonancias diversas.
escnico.
tcnica del arpa. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos
Tema 6. La tcnica del arpa: Evolucin y principios fundamentales.
Tema 7. La tcnica moderna del arpa: Principios fundamentales.
instrumento desde los primeros maestros del Renacimiento espaol e italiano, hasta las
primeras escuelas oficiales de arpa del siglo XIX. Posiciones de Naderman y evolucin
hasta nuestros das. Los tratados espaoles de arpa. Estudio comparativo de las
concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
materiales pedaggicos. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de las distintas
tcnicas. Bibliografa especializada relacionada con el instrumento y su didctica.
instrumental, del repertorio para arpa del Renacimiento espaol e italiano. Tablaturas y
criterios de transcripcin.
instrumental, del repertorio para arpa del Barroco y del Clasicismo: arpa solista, msica de
cmara y conciertos. Tablaturas y criterios de transcripcin.
instrumental, del repertorio para arpa del siglo XIX: arpa solista, msica de cmara,
repertorio orquestal y conciertos.
instrumental, del repertorio para arpa de la msica francesa entre dos siglos, los siglos XIX
y XX: Debussy, el Impresionismo y otros. Arpa solista, msica de cmara, repertorio
orquestal y conciertos.
instrumental, del repertorio para arpa de la primera mitad del siglo XX: arpa solista, msica
de cmara, repertorio orquestal y conciertos.
instrumental, del repertorio para arpa desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros
das. Aproximacin a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 16. El arpa en la orquesta. Caractersticas del repertorio orquestal de arpa.
Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al estudio del lenguaje
las actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al estudio del arpa,
repertorio.
Tema 20. La transcripcin: Conceptos generales, antecedentes histricos y criterios
cve: BOE-A-2015-9453
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a nivel inicial.
elementales y profesionales.
de la capacidad del alumno para que encontrar soluciones propias de las dificultades del
Tema 25. Principios de improvisacin arpstica: Recursos, materiales y
procedimientos. Aplicacin a la realizacin de cifrados y al acompaamiento de melodas.
La improvisacin dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones en la improvisacin.
Tema 26. La lectura a primera vista: tcnicas, estrategias, anlisis aplicado, mtodos.
Simplificacin o reduccin de la partitura. Criterios para la seleccin del material adecuado
a cada nivel.
aspectos que conforman los estudios del arpa. Tcnicas de memorizacin.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios de arpa. La relacin que conforman
entre s las diferentes asignaturas del currculo.
enseanza y al aprendizaje del arpa. Importancia de la utilizacin del software musical y
de la seleccin de los recursos de Internet.
Bajo elctrico
Tema 1. Antecedentes y origen del instrumento. Aparicin de instrumentos elctricos.
Necesidad histrica y estilstica. Evolucin del instrumento.
Tema 2. El bajo elctrico: Descripcin de sus caractersticas constructivas.
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Pastillas. Amplificacin.
Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
produccin del sonido. Afinacin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Amplificacin elctrica del sonido. Interaccin instrumento-sistemas de amplificacin
elctricos. Tipos de sistemas de amplificacin. Produccin del sonido y sus variedades.
Tipos de instrumentos. Tipos de cuerdas. Formas convencionales y no convencionales de
produccin del sonido.
Tema 4. Tcnicas de concienciacin corporal: Relajacin fsica y mental,
escnico.
tcnica del bajo elctrico. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los
distintos segmentos del brazo y sus articulaciones; movimientos y combinaciones de
movimientos que de ellos se derivan.
Tema 6. La tcnica del bajo elctrico: principios fundamentales. La funcin de las
distintas partes de cada brazo en la tcnica del bajo elctrico. Tcnicas de ejecucin:
pulsacin, uso de la pa, tcnicas de mano izquierda y otras.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 7. Los diferentes mtodos y recursos didcticos. Valoracin de su utilidad para

el aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica. Bibliografa especializada relacionada
con el instrumento y su didctica.
Tema 8. Estructuras formales del blues y del jazz. Conceptos y caractersticas
fundamentales. Visin histrico-estilstica. Conocimiento de la tradicin y sus intrpretes
ms importantes. Criterios didcticos de seleccin de repertorio.
Tema 9. Estructuras formales del pop y el rock. Conceptos y caractersticas
Tema 10. Estructuras formales del country y el folk. Conceptos y caractersticas
Tema 11. Estructuras formales del reggae y el funk. Conceptos y caractersticas
Tema 12. El bajo elctrico en la msica clsica contempornea. Principales autores
y repertorio.
Tema 13. La prctica de grupo en las enseanzas de bajo elctrico. Programacin de
las actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio, conceptos relativos al
lenguaje musical, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros
aspectos.
Tema 14. Variedad de formaciones para la clase de conjunto: Big Band, Combos y
otros. Importancia del rol dentro del grupo. El bajo como acompaante. El bajo como
solista. Repertorio didctico.
Tema 15. Principios fundamentales de la composicin de las lneas del bajo, breaks,
riffs y solos. Evolucin a lo largo de los diferentes estilos.
Tema 16. La transcripcin: conceptos generales y criterios sobre la interpretacin de
transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de diferentes
agrupaciones instrumentales.
Tema 17. El bajo elctrico como instrumento acompaante. Caractersticas del
repertorio y de su interpretacin.
Tema 18. Descripcin y estudio comparado de las escuelas y sistemas pedaggicos
ms importantes de iniciacin al instrumento. Criterios didcticos para la seleccin del
repertorio del nivel inicial.
profesionales.
Tema 22. Principios de improvisacin en el instrumento: recursos, materiales y
Tema 23. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado,
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura. Criterios para la seleccin del material
adecuado a cada nivel.
aspectos que conforman el estudio del instrumento. Tcnicas de memorizacin.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios de bajo elctrico. La relacin que
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


enseanza y al aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilizacin del software
musical y de la seleccin de los recursos de Internet.
Tema 28. El estudio de grabacin. La mesa de mezclas, filtros y otras formas de
manipulacin del sonido. El midi.
Cante flamenco
Tema 1. Origen del cante flamenco: Etimologa. Antecedentes del cante flamenco
desde los puntos de vista histrico, geogrfico y musical. Primeras referencias escritas.
Tema 2. Evolucin histrica del cante flamenco: Etapas desde su emergencia hasta
nuestros das. Principales intrpretes. La historia del flamenco con respecto a su
distribucin geogrfica.
Tema 3. Evolucin histrica de la guitarra y el baile flamenco. Su incidencia en el
desarrollo tcnico-artstico del cante flamenco. Principales intrpretes.
Tema 4. Tcnica de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental, concentracin,
visualizacin mental, miedo escnico.
Tema 5. Aspectos anatmicos en relacin con la tcnica vocal flamenca. La voz y su
fisiologa. Respiracin, relajacin y vocalizacin tanto en la voz hablada como en la voz
cantada. La voz en la adolescencia. Caractersticas especficas y su problemtica. Cuidado
de la voz e influencias de las alteraciones fsicas y psquicas en ella.
Tema 6. Clasificacin de las voces del cante flamenco: Extensin, tesitura, registros
de las voces masculinas y femeninas, sonido, intensidad, timbre. Normas de higiene vocal.
Dificultades vocales: audicin, afinacin, escaso registro, tensiones larngeas, ataques
imprecisos de la voz, sus posibles causas y su correccin.
Tema 7. La tcnica del cante flamenco: Principios fundamentales. Tipos de
respiraciones. Impostacin, ataques sonoros, graduacin del sonido, falsete, pasaje de la
voz, diccin, articulacin, afinacin.
Tema 8. Estructura de los diferentes cantes: Anlisis rtmico. La esttica del cante
flamenco.
Tema 9. La copla flamenca: Mtrica, rima, temtica. Principales autores.
Tema 10. Las tons: Estilos, procedencia, principales intrpretes, aportaciones
personales. Martinetes, carceleras y sus derivados. Las tons intimistas. Las tons
orientadas hacia lo elocuente. Los remates.
Tema 11. Seguiriyas, livianas, serranas, cabales: Estilos, procedencia, principales
intrpretes, aportaciones personales.
Tema 12. Soleares, buleras, caas, polos: Estilos, procedencia, principales
Tema 13. Cantias, alegras, mirabrs, romeras, caracoles, rosas: Estilos,
procedencia, principales intrpretes, aportaciones personales.
Tema 14. Tangos, tientos, tanguillos, marianas: estilos, procedencia, principales
Tema 15. Fandangos y derivados del fandango: Estilos, procedencia, principales
Tema 16. Huelva, Mlaga, Levante: Cantes, estilos, procedencia, principales
Tema 17. Cantes de ida y vuelta: Cantes, estilos, procedencia, principales intrpretes,
aportaciones personales.
Tema 18. Cantes de procedencia no andaluza: Cantes, estilos, procedencia,
principales intrpretes, aportaciones personales.
Tema 19. Cante flamenco y otras msicas: Influencia de la impronta flamenca en
otros estilos musicales y viceversa.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 20. La prctica de grupo en las enseanzas profesionales de cante flamenco:

Programacin de actividades colectivas en interaccin con el baile y la guitarra. Desarrollo
de repertorio, anlisis e improvisacin.
importantes de iniciacin al cante flamenco. Criterios didcticos para la seleccin de
repertorio en el nivel inicial.
profesionales.
del desarrollo instrumental: Tcnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia
musical y personalidad artstica. El desarrollo del espritu emprendedor: Cualidades,
Tema 25. Principios de improvisacin en el cante flamenco: Recursos, materiales y
procedimientos.
mtodos. Criterios para la seleccin del material adecuado a cada nivel.
aspectos que conforman el cante flamenco. Tcnicas de memorizacin.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios de cante flamenco. La relacin que
Tema 29. El flamenco como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin del
flamenco con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente
en su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y a las futuras generaciones.
enseanza y al aprendizaje del cante flamenco. Importancia de la utilizacin del software
Canto
Tema 1. La clasificacin de la voz: tipos vocales y sistemas de clasificacin.
Consideraciones relativas a la especificidad de cada tipo vocal. Evolucin de cada tipo de
voz considerando todas las derivaciones segn color, extensin y volumen. Higiene vocal
del orador y del cantante. Tcnica razonada para evitar lesiones en el aparato fonador.
Tema 2. Descripcin y funcionamiento de los aparatos respiratorio y fonador.
Formacin de la columna de aire y su control dentro de la tcnica general del canto.
Principios fsicos de la produccin del sonido de la voz humana.
concentracin, hbitos posturales, control y visualizacin mental, miedo escnico.
Tema 4. Aspectos anatmicos en relacin con la tcnica vocal. La voz y su fisiologa.
Respiracin, relajacin y vocalizacin tanto en la voz hablada como en la voz cantada. La
voz en la adolescencia. Caractersticas especficas y su problemtica. Cuidado de la voz
e influencias de las alteraciones fsicas y psquicas en ella.
Tema 5. Tratamiento vocal del texto: evolucin a lo largo de la historia de la prosodia
musical. Articulacin. Diccin. Pronunciacin y fontica de los idiomas ms empleados en
el canto.
Tema 6. La tcnica del canto: evolucin y principios fundamentales.
Tema 7. La tcnica moderna del canto: principios fundamentales. Aportacin al
desarrollo de la tcnica moderna de los grandes cantantes y pedagogos.
canto. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


tcnicas. Bibliografa especializada relacionada con la voz y su didctica.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura vocal, del
repertorio de la Edad Media y del Renacimiento: formas corales, solsticas y camersticas.
repertorio del Barroco: pera y oratorio.
repertorio del Barroco: formas corales, solsticas y camersticas.
repertorio del Clasicismo: pera y oratorio.
repertorio del Clasicismo: formas corales, solsticas y camersticas.
repertorio del siglo XIX: pera y oratorio.
repertorio del siglo XIX: formas corales, solsticas y camersticas.
repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das: pera, oratorio y cantata.
repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das: formas corales, solsticas y
camersticas. Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos recursos vocales y
formas de notacin.
Tema 19. La voz en el canto coral. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo.
Tema 20. La prctica de grupo en las enseanzas profesionales. Programacin de las
actividades colectivas en este nivel: repertorio para conjuntos vocales, conceptos relativos al
lenguaje musical, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y otros aspectos.
Tema 21. La msica de cmara en las enseanzas profesionales. El lied, la chanson
y la cancin espaola. Programacin de esta asignatura: repertorio, anlisis, tcnica de
interpretacin en grupo, audicin, improvisacin, lectura a primera vista y otros. Criterios
pedaggicos para la eleccin del repertorio de msica de cmara.
Tema 22. El canto en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin. El
canto en otros tipos de msica popular.
importantes de iniciacin al canto. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio a
nivel inicial.
profesionales.
Tema 27. Principios de improvisacin en la voz: Recursos, materiales y procedimientos.
aspectos que conforman el estudio del canto. Tcnicas de memorizacin.
Tema 30. Interdisciplinariedad en los estudios de canto. La relacin que conforman
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


enseanza y al aprendizaje de la voz. Importancia de la utilizacin del software musical y
de la seleccin de los recursos de Internet.
Clarinete
Tema 1. Historia general del clarinete: orgenes y antecedentes del clarinete.
Evolucin desde el siglo XVIII.
Tema 2. La familia del clarinete e instrumentos afines desde el siglo XVIII.
Caractersticas constructivas y de sonoridad.
Tema 3. El clarinete moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas y de
los elementos que lo componen. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Instrucciones bsicas sobre montaje, mantenimiento, conservacin, y pequeas
reparaciones. La familia del clarinete. Las caas en el clarinete.
Tema 4. Caractersticas acsticas del instrumento. Principios fsicos de la produccin
del sonido en los tubos sonoros. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Afinacin. Formas convencionales y no convencionales de producir sonido.
escnico.
Tema 6. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos anatmicos
y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica del clarinete. Los tipos de
respiracin y su utilizacin dentro de la tcnica general del clarinete. Colocacin del cuerpo
y del instrumento en posicin sentada y erguida.
Tema 7. La tcnica del clarinete: principios fundamentales. Formacin de la columna
de aire y su control en la tcnica general del clarinete. Formacin de la embocadura.
Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de
otros elementos. Diferentes tipos de ataque. La articulacin.
Tema 8. La tcnica moderna del clarinete: principios fundamentales. Aportacin al
desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
didctica.
instrumental, del repertorio para clarinete del Clasicismo: obras para clarinete solista,
msica de cmara y orquesta.
instrumental, del repertorio para clarinete del Romanticismo, Posromanticismo e
Impresionismo.
instrumental, del repertorio para clarinete de la primera mitad del siglo XX.
instrumental, del repertorio para clarinete desde la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros das Aproximacin a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 15. El clarinete en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para
ambas formaciones. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical,
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


Tema 18. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para msica de cmara.
Tema 19. El clarinete en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin. Los
cifrados y la improvisacin.
a nivel inicial.
procedimientos. La improvisacin dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y notaciones
en la improvisacin.
Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios de clarinete. La relacin que conforman
Clave
Tema 1. Historia general del clave: orgenes y antecedentes del clave. Evolucin,
hasta el siglo XVIII, de los instrumentos de teclado con cuerdas. Diferencias entre las
diversas escuelas de construccin en Europa.
Tema 2. El clave moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas.
del sonido en las cuerdas pulsadas. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Afinacin. Registracin.
Tema 4. Tcnicas de concienciacin corporal: Relajacin fsica y mental, concentracin,
hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo escnico.
Tema 5. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la
tcnica del clave. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las manos
sobre el teclado. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 6. La tcnica del clave: principios fundamentales. La digitacin en el clave.

Criterios para la utilizacin de las digitaciones de las distintas ediciones.
Tema 7. La tcnica moderna del clave: principios fundamentales. Aportacin al
instrumento. Tratados y mtodos de las distintas pocas. Estudio comparativo de las
didctica.
Tema 10. Historia del movimiento de recuperacin de la msica antigua. Fuentes
tericas y criterios actuales relativos a la interpretacin en las distintas pocas.
instrumental, del repertorio para tecla desde la Edad Media hasta el siglo XVI. Semitona
y msica ficta. Proporciones rtmicas. Principales formas. Convenciones rtmicas en el
repertorio para tecla.
instrumental, del repertorio de los virginalistas ingleses.
instrumental, del repertorio para clave del siglo XVII. Caractersticas de las principales
formas.
instrumental, del repertorio para clave del siglo XVIII: Couperin y Rameau.
del repertorio para clave del siglo XVIII: D. Scarlatti y la escuela clavecinista espaola.
instrumental, del repertorio para clave del siglo XVIII: J. S. Bach.
instrumental, del repertorio para clave del Preclasicismo y Clasicismo.
instrumental, del repertorio desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das. Aproximacin
a la msica contempornea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 20. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para msica de cmara.
El clave en la msica concertante.
Tema 21. Principios fundamentales en la composicin de las cadencias. Evolucin a
lo largo de las diferentes pocas. Nociones para la improvisacin y para la creacin de las
propias cadencias.
Tema 22. El clave como instrumento de continuo. Bajo cifrado: desarrollo histrico.
Smbolos empleados y su significado. Improvisacin sobre el bajo continuo.
Tema 23. La transcripcin: conceptos generales, antecedentes histricos y criterios sobre
la interpretacin de transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos y de
diferentes agrupaciones instrumentales. Las corrientes de interpretacin histrica.
a nivel inicial.
profesionales.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


Tema 31. Interdisciplinariedad en los estudios de clave. La relacin que conforman
Contrabajo
Tema 1. Historia general del contrabajo: Orgenes y antecedentes del contrabajo.
Evolucin histrica desde finales del siglo XVI.
Tema 2. El contrabajo moderno: Caractersticas constructivas. Mantenimiento y
Tema 3. El arco: Antecedentes, evolucin histrica, desde su origen hasta nuestros
das. Partes del arco, materiales y otros. Mantenimiento y conservacin. Aspectos
fundamentales en la eleccin del arco.
produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Armnicos naturales y
artificiales.
escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la
tcnica del contrabajo.
Tema 6. La tcnica del contrabajo: Principios fundamentales. Colocacin y posicin
del cuerpo con respecto al instrumento. Sujecin del contrabajo: sentado y erguido, y
sujecin del arco: Escuelas francesa, alemana, y austriaca. Mecanismo y funcin de los
dedos y de cada articulacin de ambos brazos. Descripcin de los movimientos bsicos
del brazo derecho. Control del sonido: Aspectos fundamentales en la calidad sonora, peso
del brazo derecho, relacin del punto de contacto, y la velocidad y presin del arco.
Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados. Dobles cuerdas, acordes de
tres y cuatro sonidos. Bariolaje. Trmolo. Coordinacin de movimientos de ambos brazos.
Tema 7. La tcnica moderna del contrabajo: principios fundamentales. Aportacin al
didctica.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


instrumental, del repertorio del Barroco originales y transcripciones, contrabajo solista,
msica de cmara y orquesta barroca.
instrumental, del repertorio para contrabajo del Clasicismo: Dittersdorf, Vanhal y otros.
Obras para contrabajo solista, msica de cmara y orquesta, y msica concertante.
instrumental, del repertorio contrabajstico del siglo XIX: obras para contrabajo solista,
msica de cmara, orquesta y conciertos.
del repertorio contrabajstico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das. Aproximacin a
la msica contempornea y a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 14. El contrabajo en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio
para ambas formaciones. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
Tema 17. La msica de cmara en las enseanzas profesionales. Evolucin del papel
del contrabajo en las distintas formaciones camersticas. Programacin de esta asignatura:
agrupaciones, repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin,
lectura a primera vista y otros. Criterios pedaggicos para la eleccin del repertorio.
Tema 18. El contrabajo en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin.
Los cifrados y la improvisacin.
a nivel inicial.
Tema 22. Mtodos de trabajo y el desarrollo de la autonoma en el estudio. El
desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las
dificultades del texto musical. Estrategias adecuadas.
Tema 24. La lectura a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios de contrabajo. La relacin que
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Coro
Tema 1. El director de coro. Orgenes y antecedentes. Evolucin histrica.
Tema 2. Las diferentes agrupaciones corales: caractersticas y evolucin a lo largo
de la historia. El coro de cmara, el coro mixto, el coro de voces iguales, voces blancas,
masculinas o femeninas. Coro a capella y con acompaamiento instrumental.
Tema 3. La tcnica de la direccin de coro: evolucin de las diferentes escuelas a lo
largo de la historia.
Tema 4. La tcnica moderna de la direccin de coro. Consecucin de la unidad
sonora a travs del gesto del director. Los ensayos y las actuaciones en pblico. Las
tcnicas del gesto. Consideraciones relativas a las distintas tcnicas de ensayo en funcin
de las obras.
Tema 5. La voz humana: clasificacin y caractersticas. Consideraciones relativas a
la especificidad de cada tipo vocal. Evolucin de cada tipo de voz considerando todas las
derivaciones segn la edad, el color, la extensin y el volumen. La muda de voz. Cuidados
de la voz e influencias de las alteraciones fsicas y psquicas en ella. Tcnica razonada
para evitar lesiones en el aparato fonador.
escnico. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la
tcnica de la direccin de coro.
Tema 7. Tratamiento vocal del texto: fontica y pronunciacin de los idiomas ms
representativos; evolucin a lo largo de la historia de la prosodia musical. Vocales y
consonantes en la interpretacin coral: caractersticas y efectos en la produccin del
sonido. Recursos para la mejor inteligibilidad y aprovechamiento expresivo del texto.
Tema 8. Elementos interpretativos en la msica coral y medios para su consecucin:
respiraciones, ataques, afinacin articulacin, ritmo y fraseo. Aggica y dinmica. Equilibrio
sonoro y empaste.
Tema 9. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura, del
repertorio coral del siglo XVI. Transcripciones y criterios interpretativos.
repertorio coral del Barroco. Transcripciones y criterios interpretativos.
repertorio coral del Clasicismo. Transcripciones y criterios interpretativos.
repertorio coral del Romanticismo. Transcripciones y criterios interpretativos.
repertorio coral de la primera mitad del siglo XX. Transcripciones y criterios interpretativos.
repertorio vocal para coro desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
Aproximacin a los nuevos recursos compositivos, formales y de notacin. Transcripciones
y criterios interpretativos.
Tema 15. La prctica coral en las enseanzas elementales. Programacin de las
actividades en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, trabajo
tcnico, audicin y otros aspectos. Criterios de seleccin del repertorio en funcin de la
evolucin cognitiva del alumno. Bibliografa.
Tema 16. La prctica coral en las enseanzas profesionales. Programacin de las
actividades en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, trabajo
tcnico, audicin y otros aspectos. Criterios de seleccin del repertorio en funcin de la
evolucin cognitiva del alumno. Bibliografa.
importantes de iniciacin coral. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio a nivel
inicial.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


de la capacidad del alumno para encontrar soluciones propias de las dificultades del texto
musical. Estrategias adecuadas.
Tema 21. Principios de improvisacin en las agrupaciones corales: Recursos,
materiales y procedimientos. La improvisacin dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y
notaciones en la improvisacin.
Tema 22. El canto a primera vista. Tcnicas, estrategias, anlisis aplicado y mtodos.
Criterios para la seleccin del material adecuado a cada nivel.
aspectos que conforman el estudio de coro. Tcnicas de memorizacin.
Tema 24. Interdisciplinariedad en la asignatura de coro. La relacin que conforman
enseanza y al aprendizaje de coro. Importancia de la utilizacin del software musical y de
la seleccin de los recursos de Internet.
Danza clsica
Tema 1. Visin antropolgica de la danza. La danza en el mundo clsico. La danza
en la Edad Media.
Tema 2. La danza en el Renacimiento. Los primeros maestros. Gnesis del Ballet de
cour. Tratados de danza.
Tema 3. La danza barroca. La escritura de la danza. El paso definitivo hacia el
profesionalismo: la codificacin de los principios fundamentales de la danza clsica. La
danza en el Siglo de Oro espaol.
Tema 4. El S. XVIII en Europa. El Ballet daction. La fille mal garde. La danza en
la Espaa ilustrada. La danza y los intelectuales.
Tema 5. El Romanticismo. Gnesis y desarrollo del ballet romntico: esttica, estilo y
pensamiento. Principales obras, tendencias y figuras del ballet romntico. El ballet
romntico en Dinamarca: Augusto Bournonville, vida, obras y caractersticas estilsticas.
Tema 6. El Tardorromanticismo, la transicin y el ballet acadmico: Arthur Saint-Len;
Marius Petipa y Lev Ivanov y el Ballet Imperial Ruso.
Tema 7. La modernidad. El concepto de la danza como arte total: Diaghilev y los
Ballets Rusos. Los herederos de los Ballets Rusos. Los precursores de la danza moderna.
Tema 8. Desarrollo de la danza en el S. XX. Principales creadores: Balanchine y la
escuela americana, Lifar, Cranko, Bjart y otros.
Tema 9. Finales del S. XX. Las nuevas tendencias y los nuevos creadores europeos
y americanos actuales.
Tema 10. La danza en Espaa como patrimonio histrico-artstico cultural.
Responsabilidad docente en su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y
futuras generaciones. La relacin de la danza con las corrientes estticas y con las dems
artes.
Tema 11. Fundamentos bsicos de la educacin corporal. Colocacin general del
cuerpo: equilibrio, sensaciones, resistencias. Primeras sensaciones, evolucin en las
diferentes etapas del aprendizaje. Posibles consecuencias patolgicas, tcnicas y
artsticas derivadas de una colocacin errnea.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 12. La funcin muscular: escalas o grados tnicos. Antagonismo muscular: su

importancia en la educacin del movimiento, en la expresividad, la salud y calidad de vida.
Consideraciones a tener presentes en la clase de danza.
Tema 13. Capacidades fsicas bsicas: fuerza, resistencia, flexibilidad, velocidad y
coordinacin. Diseo de tareas para su desarrollo.
Tema 14. El estudio del en-dehors. Descripcin anatmica de su realizacin aplicada
a la danza clsica. Diferentes formas fsicas de las piernas y sus patologas. Caractersticas
y correcciones en el estudio de la danza. Problemas especficos en los alumnos y solucin
a esas dificultades.
Tema 15. Enseanza de la danza clsica en primer y segundo curso de las
enseanzas elementales: objetivos, competencias, contenidos, criterios de evaluacin y
calificacin y metodologa.
Tema 16. Enseanza de la danza clsica en tercer y cuarto curso de las enseanzas
elementales: Objetivos, competencias, contenidos, criterios de evaluacin y calificacin y
metodologa.
Tema 17. Enseanza de la danza clsica en primer y segundo curso de las
enseanzas profesionales: Objetivos, competencias, contenidos, criterios de evaluacin y
calificacin y metodologa.
Tema 18. Enseanza de la danza clsica en tercer y cuarto curso de las enseanzas
profesionales: Objetivos, competencias, contenidos, criterios de evaluacin y calificacin y
metodologa.
Tema 19. Enseanza de la danza clsica en quinto y sexto curso de las enseanzas
profesionales: Objetivos, competencias, contenidos, criterios de evaluacin y calificacin y
metodologa. Acercamiento del alumno a su futuro profesional.
Tema 20. El acompaamiento musical en la clase de danza. Relacin del profesor de
danza y el maestro acompaante. Acentos musicales y musculares. La importancia de la
msica en el aula. Su incidencia en el desarrollo tcnico, musical y artstico.
Tema 21. La clase de danza clsica. Composicin y estructura. Organizacin,
desarrollo y ritmo. Objetivos y finalidad de los pasos que la componen. Aspectos meldicos,
rtmicos y expresivos.
Tema 22. El estudio del adagio. Anlisis de sus objetivos. Orientaciones
metodolgicas y prioridades. Caractersticas tcnicas, interpretativas y expresivas.
Limitaciones anatmicas.
Tema 23. Estudio del giro. Desarrollo, evolucin y metodologa en las diferentes
etapas de su aprendizaje. Control de velocidad y equilibrio para el giro. Diferentes tipos de
giros.
Tema 24. Estudio del salto. Anlisis biomecnico de los saltos verticales y de los
saltos con desplazamiento. Desarrollo, evolucin y metodologa en sus diferentes etapas
de aprendizaje. Tipos de saltos. Respiracin y coordinacin.
Tema 25. Estudio del relev en media punta y en puntas. Definicin antomofuncional aplicada a la danza. Limitaciones anatmicas. Desarrollo, evolucin y
metodologa en sus diferentes etapas de aprendizaje.
Tema 26. Estudio del trabajo especfico del varn y del paso a dos. Dificultades
tcnicas, interpretativas y musicales. Desarrollo, evolucin y metodologa en sus diferentes
etapas de aprendizaje. Fundamentos generales del paso a dos.
Tema 27. El repertorio. Metodologa de su enseanza: responsabilidades y funciones
del profesor de repertorio. Criterios para su seleccin en las diferentes etapas de su
aprendizaje.
Tema 28. Aspectos fundamentales del repertorio: histrico-estticos, tcnicos,
artsticos, estilsticos, musicales y espaciales. Relacin del repertorio con la historia del
arte y de la danza.
Tema 29. Psicologa evolutiva. Teora del desarrollo cognitivo de Piaget. Desarrollo
fsico, cognitivo y socio-emocional en las diferentes etapas del ciclo vital.
Tema 30. El aprendizaje en el aula de danza. Gestin de expectativas. Clima del aula
y el aprendizaje. Anlisis de la interaccin en el aula: profesor-alumno, alumno-alumno.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 31. Procesos psicolgicos bsicos aplicados al contexto de enseanza-aprendizaje

en el aula de danza. Aprendizaje. Motivacin y emocin. Percepcin. Atencin y memoria.
Tema 32. El desarrollo del talento y potencial artstico-creativo. Desarrollo de las
capacidades creativas y expresivas, a travs del movimiento. La conciencia del cuerpo,
espacio y tiempo. La improvisacin y el movimiento espontneo como procedimiento de la
educacin corporal y capacitacin para la danza. El desarrollo del espritu emprendedor.
Tema 33. Interdisciplinariedad en los estudios de danza. Interrelacin entre las
distintas disciplinas terico-prcticas que conforman el currculo.
Tema 34. La danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
danza con las corrientes estticas y con las dems artes. Responsabilidad del docente en
Tema 35. El uso de las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas a la
enseanza y al aprendizaje de la danza. Recursos en Internet, video, cine y otros. La notacin
coreogrfica y los diferentes sistemas: Labanotacin, Benesh, Eshkol-Wachman y otros.
Danza contempornea
en la Edad Media.
Tema 4. El nacimiento de la danza contempornea. La primera generacin y sus
creadores: los pioneros americanos (Isadora Duncan, Loe Fuller, Ruth St. Denis y Ted
Shawn); los pioneros europeos (Franois Delsarte, Emile J. Dalcroze, Rudolf Laban y Mary
Wigman expresionismo alemn). Los aspectos innovadores de sus planteamientos y la
expansin de sus conceptos. Las diferentes tcnicas, teoras o estudios.
Tema 5. La evolucin y desarrollo de la danza contempornea. La segunda
generacin: los fundadores de la Modern Dance en USA, creadores de tcnicas y
escuelas americanas (Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman y sus
discpulos, Jos Limn, Lester Horton y otros); los creadores de tcnicas y escuelas
europeas (Gret Palucca, Kurt Joos y otros). Bases conceptuales que definen sus tcnicas
o sus tendencias creativas.
Tema 6. La evolucin y expansin de la danza contempornea. La tercera generacin
en USA (el posmodernismo, sus precursores Merce Cunningham, Alwin Nikolais y sus
discpulos Trisha Brown, Steve Paxton e Yvonne Rainer); en Europa (la Danza-Teatro
de Pina Bausch); en Japn (la danza butoh Tatsumi Hijikata y Kazuo Ohno). Aspectos
creativos aportados por la tercera generacin a la didctica de la danza y a la coreografa.
Tema 7. La influencia de la cultura negro-americana y el jazz en los coregrafos
contemporneos en Amrica y en Europa. La influencia y planteamientos de las artes
marciales (capoeira, aikido, tai chi chuan y otros), en la riqueza de estilos y tendencias
para una nueva expresin corporal. Elementos de ruptura de los esquemas clsicos y
neoclsicos. Aspectos creativos y tcnicos aportados a la didctica de la danza y a la
coreografa.
Tema 8. La danza contempornea en Espaa: nacimiento, evolucin y desarrollo.
Los pioneros: Trtola Valencia, Josefina Cirrera, Joan Tena, Pilar Sierra y otros. La primera
generacin: los aos 70, Anna Maleras (Barcelona) y Carmen Senra (Madrid). Las
diferentes influencias, estilos y compaas.
Tema 9. La danza contempornea en Espaa: consolidacin, evolucin hasta finales
de siglo XX. La segunda generacin: finales de los aos 80 y dcada de los 90. Los
principales creadores nacionales y sus compaas (Bocanada, 10&10 Danza, Provisional
Danza, Metros, Mudances, Gelabert/Azzopardi, Ananda Danza, Vicente Sez y otros). Los
certmenes coreogrficos.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


Responsabilidad del docente en su valoracin, preservacin y transmisin a las actuales y
artes.
cuerpo: equilibrio, sensaciones, resistencias. Primeras sensaciones, evolucin en las
diferentes etapas del aprendizaje. Posibles consecuencias patolgicas, tcnicas y
artsticas derivadas de una colocacin errnea.
Tema 12. La funcin muscular: Escalas o grados tnicos. Antagonismo muscular: su
Tema 13. Capacidades fsicas bsicas: Fuerza, resistencia, flexibilidad, velocidad y
Tema 14. La enseanza y el aprendizaje de las tcnicas de danza contempornea
(Tcnicas de estilo) basados en la recepcin, la reproduccin de modelos y patrones
fijados: objetivos, contenidos, metodologa y niveles de dificultad. Papel del profesor y del
alumno en este enfoque de la enseanza y el aprendizaje.
Tema 15. La enseanza y el aprendizaje de las tcnicas de danza contempornea
(tcnicas creativas) basados en el descubrimiento, la improvisacin, la resolucin de
problemas y el descubrimiento guiado: objetivos, contenidos, metodologa y niveles de
dificultad. Papel del profesor y del alumno en este enfoque de la enseanza y el
aprendizaje.
Tema 16. El calentamiento: Fundamentos y tipos. Funciones: calentamiento y
rendimiento, calentamiento y prevencin de lesiones, calentamiento y aprendizaje.
Criterios para la elaboracin de tareas de calentamiento general y especfico. Lesiones
ms frecuentes relacionadas con el cuerpo del bailarn: primeros auxilios.
Tema 17. La respiracin y la relajacin: Bases psicofisiolgicas. Mecnica de la
respiracin: fases y tipos. Influencia de los ritmos respiratorios en la actividad fsica. Los
fundamentos de la relajacin: aplicaciones educativas de la relajacin, la senso-percepcin,
la concentracin y la meditacin.
Tema 18. La contraccin, la torsin, la espiral, el movimiento redondo y la lateralidad:
El estudio de las primeras sensaciones corporales, la flexibilidad y movilizacin de la
columna vertebral, la importancia del peso, el uso dinmico del espacio y la evolucin de
estos conceptos en las diferentes etapas del aprendizaje. El desbloqueo articular y su
importancia en la expresividad.
Tema 19. El estudio del paralelo: Su configuracin anatmica y su prctica aplicada
a la danza contempornea. Diferentes formas fsicas de las piernas y sus patologas:
Caractersticas y correcciones en el estudio de la danza contempornea. Soluciones a las
dificultades que puedan presentar los alumnos en sus estructuras fsicas, para una
correcta colocacin, alineacin, tonificacin y flexibilizacin de las piernas (huesos,
msculos, articulaciones y soportes interiores).
Tema 20. Estudio de la gravedad: El peso como motor fundamental en las tcnicas
de danza contempornea. Desarrollo y metodologa en las diferentes etapas del
aprendizaje. El trabajo de peso en los ejercicios tcnicos, su desarrollo y evolucin en
relacin con el cuerpo y el suelo (centro de gravedad, ejes horizontal y vertical, suspensin,
cada, recuperacin y otros aspectos).
Tema 21. El trabajo de suelo: Desarrollo y metodologa en las diferentes etapas del
aprendizaje. La evolucin y el desarrollo del trabajo de suelo, respiracin, peso, contacto,
puntos de apoyo, sensaciones musculares y articulaciones, niveles, direcciones, los
desplazamientos y sus cambios; entradas al eje vertical y salidas del eje vertical.
Tema 22. El estudio del giro: Tcnicas del giro en la danza contempornea, desarrollo
y metodologa en las diferentes etapas del aprendizaje. El desarrollo del giro en sus
diferentes posibilidades relativas al eje corporal, a los niveles y a los planos espaciales. La
eficacia de la pierna de base y las posibilidades de formas y movimiento de la pierna libre.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 23. El estudio del salto: Tcnicas del salto en la danza contempornea,
desarrollo y metodologa en las diferentes etapas del aprendizaje. Organizacin del
mecanismo funcional. Clases de salto, acentuacin y calidades de salto evolucionado al
suelo. Los aspectos innovadores, sus planteamientos y conceptos. Las influencias de las
diferentes tcnicas, acrobacia, capoeira, flying low y otros.
Tema 24. El estudio de la improvisacin: Desarrollo y metodologa en las diferentes
etapas del aprendizaje. La importancia de la improvisacin para las creaciones
coreogrficas en la actualidad. La importancia de la espontaneidad y de la originalidad del
alumno. La innovacin en las maneras de ser, sentir y estar en el cuerpo. Los nuevos
recursos de organizacin y las nuevas respuestas.
Tema 25. El estudio de la composicin: Desarrollo y metodologa en las diferentes
etapas del aprendizaje. La composicin fijada, la composicin a tiempo real y su
importancia para las prcticas escnicas. El desarrollo de la improvisacin hacia la
composicin coreogrfica, a travs de estructuras fijadas. La capacidad del alumno para
organizarse, tomar decisiones y resolver problemas. Elementos y accesorios en la
composicin.
Tema 26. El estudio del Contact-Improvisation: Desarrollo y metodologa en las
diferentes etapas del aprendizaje. La escucha, los impulsos, el peso, los apoyos y sus
cambios, la quietud, la interaccin con la gravedad. La utilizacin prctica del peso en la
pareja, la preparacin de cargas, el intercambio de energa constante, el contacto
consciente, la base de los toques, las cadas, las rodadas, el choque y otros. Contrapesos
y tensiones complementarias del equilibrio inestable.
Tema 27. Las tcnicas corporales: Yoga, Pilates, Feldenkrais, Alexander, Tai Chi
Chuan, Eutona y otros. Desarrollo y metodologas como apoyo a las tcnicas de danza
contempornea. Criterios esenciales de las diferentes tcnicas: intencin-atencinprecisin-consciencia. Posibles soluciones a las necesidades del alumno para su bienestar
fsico y mental.
Tema 28. La aportacin del acompaamiento musical en la enseanza de la danza
contempornea: aspectos rtmicos, meldicos, procesos cadenciales, acentos, tempo y
otros aspectos. Incidencia del desarrollo tcnico del bailarn en su perfeccionamiento
artstico. Correlacin entre msica y danza: objetivos, adaptacin.
Tema 29. El estmulo de la imaginacin a travs de las evocaciones sonoras y la
ausencia de sonido: Las sensaciones del movimiento en relacin con la msica, la
presencia emocional y el valor del silencio. Los aspectos vivenciales del pulso orgnico del
movimiento. Estructuras mtricas y no mtricas: Nuevos sonidos, electrnica,
electroacstica, sonidos ambientales y otros aspectos.
Tema 30. El repertorio. Metodologa de su enseanza: Responsabilidades y
funciones del profesor de repertorio. Criterios para su seleccin en las diferentes etapas
de su aprendizaje.
Tema 31. Aspectos fundamentales del repertorio: Histrico-estticos, tcnicos,
artsticos, estilsticos, musicales y espaciales. Relacin del repertorio con la historia del
arte y de la danza.
fsico, cognitivo y socioemocional en las diferentes etapas del ciclo vital.
Tema 33. Procesos psicolgicos bsicos aplicados al contexto de enseanzaaprendizaje en el aula de danza. Aprendizaje. Motivacin y emocin. Percepcin. Atencin
y memoria
Tema 35. El desarrollo del potencial artstico: las capacidades creativas y expresivas,
a travs del movimiento. La conciencia del cuerpo, espacio y tiempo. La improvisacin y el
movimiento espontneo como procedimiento de la educacin corporal y capacitacin para
la danza El desarrollo del espritu emprendedor.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


Tema 38. El uso de las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas
a la enseanza y el aprendizaje de la danza. Recursos en Internet, software, video, cine y
otros. La notacin coreogrfica y los diferentes sistemas: Labanotacin, Benesh, EskholWachman y otros.
Tema 39. El Video-Danza: la pantalla como espacio coreogrfico, soporte de creacin
para la danza y lenguaje audiovisual. La danza como sujeto, objeto y metfora. Tiempo,
espacio y movimiento (en diferido, en tiempo real).
Danza espaola
en la Edad Media.
Tema 4. La danza en la Espaa Ilustrada (1700-1808). El sarao: danzar a la francesa/
danzar a la espaola. La recepcin del ballet daction en la pennsula ibrica. El inicio de
la tradicin de la danza bolera. Principales fuentes histricas para el estudio de la danza
en el siglo XVIII.
Tema 5. El desarrollo de la danza escnica espaola en el siglo XIX (1808-1898). La
llegada de bailarines franceses. Recepcin de la danza espaola en Europa. El teatro del
circo: la convivencia de cdigos coruticos. Principales intrpretes, msicos, coregrafos
y tratadistas. La visin romntica de la danza espaola en los viajes por Espaa. La
escuela bolera. Su evolucin hasta la actualidad. Repertorio histrico. Principales
maestros, coregrafos e intrpretes.
Tema 6. El folklore: Constitucin de las primeras Sociedades del Folklore. Funcin
social. Su diversidad en la geografa espaola. El folklorismo.
Tema 7. El flamenco en el siglo XIX, aparicin de un nuevo gnero: Orgenes,
repertorio y principales intrpretes: Juana Vargas La Macarrona, Magdalena Seda La
Malena y Juan Snchez Valencia El Estampo. Evolucin del flamenco: de la pera
flamenca a la actualidad. Principales intrpretes.
Tema 8. La danza espaola en la Edad de Plata (1900-1936). Primer periodo:
Evolucin de la danza escnica espaola: zarzuela, revista y gnero frvolo. La recepcin
de Les ballets russes de Diaghilev. La danza estilizada: Antonia Merc, La Argentina,
Encarnacin Lpez, La Argentinita, y Vicente Escudero. Otros intrpretes: Pastora Imperio,
Laura de Santelmo y Trtola Valencia. Gnesis del ballet espaol: Les Ballets Espagnols
de La Argentina, Ballets Espagnols de Escudero y Compaa de Bailes Espaoles de La
Argentinita.
Tema 9. La danza espaola. Segundo periodo, dcadas de 1940, 1950 y 1960:
Evolucin de la danza escnica espaola: Pilar Lpez, Mariemma, Antonio y Carmen
Amaya. Otros intrpretes. Compaas de pequeo formato.
Tema 10. La danza espaola. Tercer periodo, dcadas 70, 80 y 90: Jos Granero,
Antonio Gades. Otros creadores e intrpretes. Creacin del Ballet Nacional de Espaa.
Compaas de danza en las Comunidades Autnomas. Principales compaas privadas.
Nuevas orientaciones de la danza espaola. Nuevas generaciones de intrpretes. Difusin
internacional. Principales coregrafos e intrpretes.
Tema 11. La danza en Espaa como patrimonio histrico artstico y cultural.
artes.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 12. Fundamentos bsicos de la educacin corporal. Colocacin general del cuerpo:
equilibrio, sensaciones y resistencias. Evolucin en las diferentes etapas del aprendizaje.
Posibles consecuencias patolgicas, tcnicas y artsticas de una colocacin errnea.
Tema 13. La funcin muscular: escalas o grados tnicos. Antagonismo muscular: su
importancia en la educacin del movimiento, en la expresividad, la salud y la calidad de
vida. Consideraciones a tener presentes en la clase de danza.
Tema 14. Las capacidades fsicas bsicas: Fuerza, resistencia, flexibilidad, velocidad
y coordinacin. Diseo de tareas para su desarrollo
Tema 15. La enseanza de la danza espaola en las enseanzas elementales:
Objetivos, competencias, contenidos, metodologa, criterios de evaluacin y de calificacin
para la iniciacin en la escuela bolera. Estructura de la clase y el acompaamiento musical.
para la iniciacin en el folklore. Estructura de la clase y el acompaamiento musical.
para la iniciacin en el flamenco. Estructura de la clase y el acompaamiento musical.
Tema 18. El trabajo del torso en la danza espaola, escorzos y quiebros:
Flexibilizacin y movilizacin de la columna vertebral. El braceo en las diferentes formas
de la danza espaola.
Tema 19. Las castauelas: Su estudio como instrumento musical, su desarrollo y
metodologa en las diferentes formas de la danza espaola. Las castauelas en la danza
estilizada y su tratamiento dentro de la obra musical y coreogrfica. Interrelacin con el
zapateado. Las castauelas en la geografa espaola.
Tema 20. La enseanza del zapateado, desarrollo y metodologa en las diferentes
etapas del aprendizaje de la danza espaola. Su tratamiento dentro de la obra musical en
la danza estilizada. Interrelacin con las castauelas.
Tema 21. El estudio del giro: Tcnicas del giro. Las vueltas en la danza espaola, las
vueltas de pecho y quebradas, diferencias en funcin del eje corporal, niveles y planos
espaciales. Desarrollo y metodologa en las diferentes etapas del aprendizaje.
Tema 22. Estudio del salto: Tcnica, tipos de salto, los trenzados o batera,
coordinacin y estilo en la danza espaola. Su desarrollo y metodologa en las diferentes
etapas de aprendizaje de la danza espaola.
Tema 23. Estudio de la gravedad: Concepto del peso en la danza de zapato. Su
importancia en la calidad del movimiento. Desarrollo y metodologa en las diferentes
etapas del aprendizaje.
Tema 24. Enseanza de la escuela bolera en las enseanzas profesionales.
Repertorio histrico, criterios de seleccin. Carcter y estilo. Objetivos, competencias,
contenidos, metodologa, criterios de evaluacin y de calificacin. Estructura de la clase y
el acompaamiento musical.
Tema 25. Enseanza del folklore en las enseanzas profesionales: Criterios de
seleccin, objetivos, competencias, contenidos, metodologa, criterios de evaluacin y de
calificacin. Estructura de la clase y el acompaamiento musical.
Tema 26. Enseanza de la danza estilizada en las enseanzas profesionales.
Objetivos, competencias, contenidos, metodologa, criterios de evaluacin y de calificacin.
Tratamiento de la coreografa dentro de la msica espaola. Estructura de la clase y el
acompaamiento musical.
Tema 27. El baile femenino y el baile masculino: afinidades y contrastes histricos y
en la actualidad.
Tema 28. La interpretacin artstica, musicalidad, carcter y estilo. Capacitacin del
alumno para aplicar y desarrollar las tcnicas aprendidas de la danza en funcin de las
exigencias estilsticas e interpretativas de los diferentes creadores.
Tema 29. El repertorio en la danza espaola. Concepto. Metodologa de su
enseanza: Responsabilidades y funciones del profesor de repertorio. Criterios para su
seleccin en las diferentes etapas de su aprendizaje.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 30. Aspectos fundamentales del repertorio de la danza espaola: histricoestticos, tcnicos, artsticos, estilsticos, musicales y espaciales. Relacin del repertorio
con la historia del arte y de la danza.
fsico, cognitivo y socioemocional en las diferentes etapas del ciclo vital.
y memoria.
Tema 34. El desarrollo del talento y del potencial artstico y creativo. Desarrollo de las
capacidades creativas y expresivas a travs del movimiento. La conciencia del cuerpo,
espacio y tiempo. La improvisacin y el movimiento espontneo como procedimiento de la
educacin corporal y capacitacin para la danza. El desarrollo del espritu emprendedor.
a la enseanza y al aprendizaje de la danza. Recursos en Internet, video, cine y otros. La
notacin coreogrfica y los diferentes sistemas: Labanotacin, Benesh, Eshkol-Wachman
y otros.
Dulzaina
Tema 1. Historia general de la dulzaina: Orgenes, antecedentes de la dulzaina e
instrumentos similares en todas las culturas desde la aparicin de los instrumentos de
doble lengeta y su evolucin. La figura del dulzainero.
Tema 2. La dulzaina actual: Descripcin de sus caractersticas constructivas.
Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento. La
familia de la dulzaina: caractersticas de las diferentes dulzainas en las comunidades del
territorio espaol.
del sonido en los tubos sonoros. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. El
comportamiento acstico del tudel y la lengeta. Afinacin. Formas convencionales y no
convencionales de producir sonido.
concentracin mental, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental,
miedo escnico. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio. Aspectos
anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la dulzaina.
Colocacin del cuerpo y del instrumento en posicin sentada y erguida.
Tema 5. La tcnica en la dulzaina: principios fundamentales. Formacin de la
columna de aire y su control en la tcnica general de la dulzaina. Formacin de la
embocadura. Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los
labios y de otros elementos. La articulacin.
importantes de iniciacin al instrumento. Criterios didcticos para la seleccin y elaboracin
del repertorio del nivel inicial.
Tema 7. El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Galicia, Asturias
y Cantabria. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos.
Tema 8. El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Pas Vasco, La
Rioja y Navarra. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas
tcnicos.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 9. El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Aragn,

Catalua, Valencia y Baleares. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y
problemas tcnicos.
Tema 10. El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Madrid, Castilla
y Len, Castilla-La Mancha y Extremadura. Caractersticas en la interpretacin de este
repertorio y problemas tcnicos.
Tema 11. El repertorio tradicional de dulzaina en las comunidades de Murcia y
Andaluca. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos.
Tema 12. El repertorio de autor para la dulzaina sola y en otras agrupaciones.
Caractersticas de la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos especficos.
Tema 13. La msica de conjunto. Antecedentes histricos y evolucin hasta nuestros
das. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para estas agrupaciones. Los
instrumentos de percusin y sus singularidades en este repertorio.
Tema 16. La dulzaina y la danza. Antecedentes histricos. La dulzaina como
instrumento acompaante de la danza. Danzas espaolas: clasificacin y descripcin. El
papel del dulzainero en la danza.
Tema 17. La transcripcin: Conceptos generales y criterios sobre la interpretacin de
a nivel inicial.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios de dulzaina. La relacin que conforman
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Fagot
Tema 1. Historia general del fagot: Orgenes y antecedentes del fagot en todas las
culturas desde la aparicin de los instrumentos de doble lengeta. Evolucin histrica
hasta el siglo XVIII. Mecanizacin del fagot desde el siglo XVIII.
Tema 2. El fagot moderno: Descripcin de sus caractersticas constructivas. Aspectos
fundamentales en la eleccin del instrumento. Instrucciones bsicas sobre montaje,
mantenimiento, conservacin y pequeas reparaciones. Conocimiento del proceso de
construccin, seleccin y manipulacin de las lengetas. La familia del fagot.
Tema 4. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental, concentracin,
y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica del fagot. Colocacin del
cuerpo y del instrumento en posicin sentada y erguida.
Tema 6. La tcnica del fagot: principios fundamentales. La columna de aire y su
control en la tcnica general del fagot. Formacin de la embocadura, diferentes tipos de
ataque. La articulacin. Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la
lengua, de los labios y de otros elementos.
Tema 7. La tcnica moderna del fagot: principios fundamentales. Aportacin al
Tema 9. Los diferentes mtodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales
pedaggicos. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la
tcnica. Bibliografa especializada relacionada con el instrumento y su didctica.
instrumental, del repertorio para fagot del Renacimiento y el Barroco: msica de cmara y
orquesta barroca.
instrumental, del repertorio para fagot del Clasicismo: obras para fagot solista, msica de
cmara y orquesta.
instrumental, del repertorio para fagot del Romanticismo: Obras para fagot solista, msica
de cmara y orquesta.
instrumental, del repertorio para fagot desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos recursos compositivos, formales
y de notacin.
Tema 14. El fagot en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para
Tema 17. La msica de cmara en las enseanzas profesionales. Programacin de esta
asignatura: repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin,
a nivel inicial.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias a las dificultades del
Tema 22. Principios de improvisacin en el instrumento: Recursos, materiales y
en la improvisacin.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios de fagot. La relacin que conforman
Flabiol i tambor
Tema 1. Definicin de los instrumentos y su ubicacin dentro de la clasificacin
general de los instrumentos musicales. El instrumento moderno: Descripcin y
nomenclatura de los elementos que lo componen. Terminologa acadmica, popular e
histrica de ambos instrumentos. Notacin actual. Aspectos fundamentales en la eleccin
del instrumento. Conservacin y mantenimiento de ambos instrumentos.
Tema 2. El binomio flauta-tambor: Sus orgenes y su evolucin geogrfica e
histrica. Las flautas de tres orificios: Diferentes modelos y su nomenclatura en los
pases de Europa occidental. Caractersticas especficas del flabiol: Concomitancias y
diferencias con la flauta de tres orificios. Posible relacin ente el flabiol y el flageolet.
Tema 3. Relacin de los ms distinguidos intrpretes de flabiol y tambor (flabiolares)
a travs de la historia. Sus aportaciones a la evolucin del instrumento y su ubicacin en
sus respectivos contextos musicales, histricos y sociales.
Tema 4. Relacin de los ms distinguidos fabricantes de flabiols y/o tamborins en
pocas pretritas. La fabricacin actual de dichos instrumentos.
Tema 5. El flabiol: Diversos modelos y sus prestaciones en relacin a su fabricacin
y a su cometido. El tambor: sus variantes, en tamao y tipo de fabricacin, respecto a sus
distintas utilizaciones musicales. El flabiol i tambor: utilizacin a solo y en grupo. Su
papel en la moderna cobla de sardanes.
Tema 6. Principios fsicos de produccin del sonido en los tubos sonoros de
embocadura biselada. Caractersticas especficas del flabiol. Sonidos fundamentales y
sonidos armnicos: su aplicacin a los distintos registros o mbitos sonoros del flabiol.
Tema 7. El diapasn: Diferentes alturas de sonido. Diapasn brillante y diapasn
normal: Su consideracin histrica y contextual. Diferentes valoraciones de la afinacin:
Afinacin individual y afinacin colectiva; afinacin meldica y afinacin armnica.
Consideraciones diversas y orientaciones prcticas.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 9. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio. La respiracin

musical: Conceptos y ejercicios. Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes
en relacin con la tcnica del flabiol i tambor. Colocacin de los instrumentos y posicin
del cuerpo en relacin a ellos en posicin sentada y erguida.
Tema 10. La tcnica del flabiol: Principios fundamentales. La columna de aire y su
control en la tcnica bsico del flabiol. Cuestiones relativas a embocadura y emisin del
sonido.
Tema 11. La tcnica del tambor: Colocacin y sujecin. Manejo de la baqueta:
control del golpe, del rebote y del retorno. Tipologa del golpe y su notacin escrita.
Tema 12. Utilizacin diatnica del flabiol. El flabiol cromtico: Utilizacin de las llaves.
Posiciones reales y posiciones auxiliares: nomenclatura y empleo. Diferentes tipos de
ataque y articulacin. Doble y triple picado. El vibrato y otros recursos tcnicos y
expresivos. Simultaneidad e independencia en la interpretacin.
Tema 13. Evolucin de las diferentes escuelas, tendencias y sistemas interpretativos
como fundamento de la escuela moderna de flabiol y tambor. Estudio comparativo de las
distintas concepciones tericas y tcnicas.
Tema 14. Los primeros mtodos de flabiol. Diferentes colecciones manuscritas de
ejercicios y estudios para flabiol. Valoracin de su utilidad para el conocimiento de las
antiguas tendencias y el aprendizaje de las distintas tcnicas.
Tema 15. La metodologa moderna para flabiol i tambor: Obras editadas actualmente
para tal fin. Adaptacin para flabiol de obras didcticas escritas originalmente para otros
instrumentos afines (flauta de pico, txistu y otros).
Tema 16. El repertorio tradicional del flabiol i tambor a solo: Diversas
recopilaciones de canciones y danzas. Caractersticas de su interpretacin en el mbito de
la tradicin oral y su valoracin histrica y actual.
Tema 17. El repertorio del flabiol i tambor en las formaciones tradicionales y arcaicas:
la cobla de flabiolaires, la mitja cobla y la cobla de tres quartants. Importancia de dichas
formaciones en el contexto popular, social e histrico.
Tema 18. El repertorio del flabiol i tambor en la actual cobla de sardanes: Sardanas
para flabiol solista, principales intervenciones solsticas en sardanas, ballets tradicionales
y obra de concierto para cobla. Evolucin de dicho repertorio desde la creacin de la cobla,
a fines del siglo XIX, hasta nuestros das.
Tema 19. El repertorio de msica de concierto para flabiol i tambor: obras para flabiol
y piano, obras de cmara para formaciones diversas. Presencia del flabiol en el mbito
sinfnico.
sobre la interpretacin de las transcripciones. Transcripciones del repertorio de otros
a nivel inicial.
actividades colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, tcnica
de interpretacin en grupo, lectura a primera vista, audicin, improvisacin y otros aspectos.
Tema 25. La prctica de grupo en las enseanzas profesionales. Programacin de las
de interpretacin en grupo, lectura a primera vista, audicin, improvisacin y otros aspectos.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 30. Interdisciplinariedad en los estudios de flabiol i tambor. La relacin que
Flamenco
en la Edad Media.
Tema 4. El trmino flamenco. Origen y desarrollo histrico. Los bailes populares
como antecedentes cercanos. Arraigo y tradicin del flamenco.
Tema 5. La msica litrgica. Perodos de la historia del flamenco. Los cafs
cantantes. Profesionalizacin del baile flamenco. Principales intrpretes. Evolucin tcnica
y esttica del baile flamenco.
Tema 6. Etapas del flamenco. La pera flamenca. El ballet y el cuadro flamenco.
Principales intrpretes. La coreografa en los primeros ballets flamencos. Anlisis y
desarrollo.
Tema 7. La influencia de la escuela bolera en el baile flamenco. Las academias de
baile y los salones. Bailes del candil. Estructura del baile segn pocas. Indumentaria del
baile flamenco. Recorrido histrico.
Tema 8. Historia de la guitarra flamenca. Principales maestros de la guitarra. La
incorporacin de la guitarra flamenca. Implicacin de la guitarra en el baile. Diferentes
tcnicas guitarrsticas en el acompaamiento al baile.
Tema 9. Orgenes e historia del cante flamenco. Los cantes flamencos. Diferentes
estilos de los cantes para el baile. La influencia del cante en el baile. Principales maestros
del cante. Cuadratura de los cantes de alante.
artes.
cuerpo: sensaciones y resistencias. Evolucin en las diferentes etapas del aprendizaje.
Posibles consecuencias patolgicas, tcnicas y artsticas derivadas de una colocacin
errnea.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 12. La funcin muscular: Escalas o grados tnicos. Antagonismo muscular: su

Tema 13. Capacidades fsicas bsicas: Fuerza, resistencia, flexibilidad, velocidad y
Tema 14. Principios bsicos del flamenco. Reglas que lo definen. Estudio de los
elementos que intervienen: Pies, manos, braceo, figura y expresin. Tcnica bsica del
zapateado. El trabajo de las palmas en el comps.
Tema 15. Los palos del baile flamenco. Definicin, estructura e interpretacin.
Anlisis y diferencias de cada uno de ellos. Estilos de los palos ms bailables.
Tema 16. El estudio de la escobilla con el acompaamiento de la falda. Coordinacin
corporal en el zapateado. Desarrollo del trabajo del torso y sus particularidades. Movimiento
redondo.
Tema 17. Tratamiento de la coreografa en el baile flamenco. Principales aspectos
que determinan el proceso creativo. La improvisacin dentro del cuadro flamenco.
Desarrollo de la creatividad en el montaje de un palo.
Tema 18. El cuerpo: Colocacin, columna, movimiento redondo o de recogida y
respiracin. Caractersticas del braceo flamenco. Estudio del peso en el zapateado.
Estudio del peso en el marcaje con o sin desplazamiento.
Tema 19. Importancia de la base acadmica en la formacin del bailaor y bailaora.
Trabajo del braceo flamenco masculino. La evolucin de las diferentes etapas en el
aprendizaje del baile flamenco. Trabajo tcnico para diferenciar el baile del hombre con el
de la mujer.
Tema 20. Aportacin del acompaamiento musical de la guitarra y el cante en el baile
flamenco. Incidencia en el desarrollo tcnico y artstico del baile. Aspectos rtmicos,
meldicos y expresivos del baile en relacin con la musicalidad (acentos, matices y
comps).
Tema 21. Los giros y vueltas flamencas. El remate. Trabajo tcnico en las letras
marcadas y las letras rematadas. El trabajo de la cadera en el baile femenino. Desarrollo
tcnico para la velocidad del zapateado.
Tema 22. Estudio y evolucin de los montajes coreogrficos ms relevantes del baile
flamenco. Criterios para una correcta secuenciacin didctica del montaje coreogrfico y
su aplicacin prctica. Programacin de actividades interactivas de los alumnos con el
cante y la guitarra.
Tema 23. La sole. Caractersticas y desarrollo tcnico, rtmico y artstico de este
palo. Estructura y cuadratura de las letras por sole. Definicin de los estilos del cante por
sole. El taranto. Caractersticas y desarrollo tcnico, rtmico y artstico. Diferencias con
otros cantes mineros.
Tema 24. La seguiriya. Caractersticas y desarrollo tcnico, rtmico y artstico.
Estructura, carcter y estilos del cante por seguiriya. Elementos en el remate hacia la
cabal. Tientos. Caractersticas y desarrollo tcnico, rtmico y artstico. Estilos de tangos y
diferenciacin. Diferencia de matiz entre el tanguillo y los tangos.
Tema 25. La cantia. Caractersticas y desarrollo tcnico, rtmico y artstico. Estudio
del cante y definicin de los estilos que derivan de ella. Cuadratura de la romera como
trabajo docente. La bulera como trabajo de improvisacin.
Tema 26. El flamenco en las enseanzas elementales: objetivos, contenidos, criterios
de evaluacin, calificacin y metodologa.
Tema 27. El flamenco en primero y segundo curso de las enseanzas profesionales:
Objetivos, contenidos, criterios de evaluacin, calificacin y metodologa.
Tema 28. El flamenco en tercero y cuarto curso de las enseanzas profesionales:
Objetivos, contenidos, criterios de evaluacin, calificacin y metodologa.
Tema 29. El flamenco en quinto y sexto curso de las enseanzas profesionales:
Objetivos, contenidos, criterios de evaluacin, calificacin y metodologa. Acercamiento del
alumno a su futuro profesional.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 30. El repertorio. Metodologa de su enseanza. Responsabilidades y

funciones del profesor de repertorio. Criterios para su seleccin en las diferentes etapas
de su aprendizaje.
Tema 31. Aspectos fundamentales del repertorio flamenco: Histrico-estticos,
tcnicos, artsticos, estilsticos, musicales y espaciales. Relacin del repertorio con la
historia del arte y de la danza. El repertorio como herramienta de creacin y transmisin
del patrimonio.
fsico, cognitivo y socio-emocional en las diferentes etapas del ciclo vital.
y memoria.
Tema 34. El aprendizaje en el aula de danza. Gestin de las expectativas. Clima del
aula y el aprendizaje. Anlisis de la interaccin en el aula: Profesor-alumno, alumnoalumno.
Tema 35. El desarrollo del potencial artstico. Desarrollo de las capacidades creativas
y expresivas, a travs del movimiento. La conciencia del cuerpo, espacio y tiempo. La
improvisacin y el movimiento espontneo como procedimiento de la educacin corporal
y capacitacin para la danza. El desarrollo del espritu emprendedor.
a la enseanza y al aprendizaje de la danza. Recursos en Internet, vdeo, cine y otros. La
notacin coreogrfica y los diferentes sistemas: Labanotacin, Benesh, Eshkol-Wachman
y otros.
Flauta de pico
Tema 1. Historia general de la flauta de pico: Orgenes y antecedentes de la flauta de
pico. Evolucin histrica desde los orgenes hasta nuestros das.
Tema 2. La flauta de pico renacentista. La flauta de pico barroca. Analogas y
diferencias entre ambos instrumentos. Miembros de la familia de la flauta de pico y sus
singularidades. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del
instrumento.
escnico.
y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la flauta de pico. Colocacin
del cuerpo y del instrumento en posicin sentada y erguida.
Tema 6. La tcnica de la flauta de pico: principios fundamentales. Formacin de la
columna de aire y su control en la tcnica general de la flauta de pico. Emisin del sonido:
utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros elementos.
Articulacin. Diferentes tipos de ataque: realizacin tcnica y musical del legato, el staccato
y otros. Vibrato y flattement en la tcnica en la flauta de pico y su significado en la msica
barroca.
Tema 7. La tcnica moderna de la flauta de pico: principios fundamentales. Aportacin
al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


instrumento. Tratados y mtodos de los siglos XVI, XVII y XVIII. Estudio comparativo de
las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
didctica.
instrumental, del repertorio para flauta de pico desde la Edad Media hasta el Renacimiento.
Obras para flauta sola, conjunto de flautas, msica de cmara. El Renacimiento en
Espaa.
instrumental, del repertorio para flauta de pico del siglo XVII. Obras para flauta sola,
msica de cmara y orquesta, y msica concertante. El siglo XVII en Espaa.
instrumental, del repertorio para flauta de pico del siglo XVIII. Obras para flauta solista,
msica de cmara y orquesta, y msica concertante. El siglo XVIII en Espaa.
del repertorio para flauta de pico desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das: Obras para
flauta sola, conjunto de flautas, msica de cmara, orquesta y otras formaciones.
Tema 15. La flauta de pico en la orquesta. Caractersticas del repertorio para flauta
de pico en dicha formacin. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
las actividades colectivas en este nivel: agrupaciones, repertorio, conceptos relativos al
aspectos.
esta asignatura: Repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo, audicin,
improvisacin, lectura a primera vista y otros aspectos. Criterios pedaggicos para la
eleccin del repertorio.
a nivel inicial.
en la improvisacin.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios de flauta de pico. La relacin que
Flauta travesera
Tema 1. Historia general de la flauta travesera: Orgenes y antecedentes de la flauta
travesera. Evolucin histrica, desde los orgenes hasta nuestros das.
Tema 2. La flauta moderna: Descripcin de sus caractersticas constructivas. Aspectos
mantenimiento, conservacin y pequeas reparaciones. La familia de la flauta travesera.
y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la flauta travesera.
Colocacin del cuerpo y del instrumento en posicin sentada y erguida.
Tema 6. La tcnica de la flauta travesera: principios fundamentales. La columna de
aire y su control en la tcnica general de la flauta. Formacin de la embocadura. Emisin
del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua de los labios y otros
elementos. Diferentes tipos de ataque. La articulacin.
Tema 7. La tcnica moderna de la flauta travesera: principios fundamentales.
Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
instrumental, del repertorio para flauta del Barroco. Obras para flauta sola, msica de
cmara, y orquesta.
instrumental, del repertorio para flauta del Clasicismo. Obras para flauta solista, msica de
cmara y orquesta.
instrumental, del repertorio para flauta del Romanticismo y Posromanticismo. Obras para
flauta solista, msica de cmara y orquesta.
del repertorio para flauta de la msica francesa: Faur, Debussy, Roussel, el Impresionismo.
instrumental, del repertorio para flauta de la primera mitad del siglo XX. Aproximacin a los
nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
instrumental, del repertorio para flauta desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

das. Aproximacin a la msica contempornea para flauta travesera y a los nuevos

recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 16. La flauta travesera en la orquesta y en la banda. Caractersticas del
repertorio para ambas formaciones. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
asignatura: Repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin,
Tema 20. La flauta travesera en el jazz. Caractersticas de su repertorio y de su
interpretacin.
en el nivel inicial.
en la improvisacin.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios de flauta travesera. La relacin que
Fundamentos de composicin
Tema 1. La acstica y sus relaciones con la armona. Generalidades: Movimientos
vibratorios; cualidades del sonido, principios fsicos de la produccin del sonido. El
fenmeno fsico-armnico. Escalas: sistemas de afinacin, sus consecuencias y sus
limitaciones. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Tema 2. Intervalos: consonancia y disonancia. El acorde: Teora tradicional sobre la
formacin de los acordes. Clasificacin, estados, posiciones registros, enlaces, funciones,
resoluciones y otros. Acordes consonantes y disonantes: Su utilizacin funcional.
Movimientos armnicos: su normativa.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 3. Tonalidad. Generalidades, desde los puntos de vista histrico-cultural y

psicolgico. El sentimiento tonal en sus distintas manifestaciones: modalidad antigua,
tonalidad bimodal, neomodalidad, politonalidad, polimodalidad, atonalidad, pantonalidad,
polarizaciones armnicas y no armnicas, tmbricas, rtmicas, dinmicas y otras.
Tema 4. Verticalidad y horizontalidad. La interrelacin de ambos aspectos y su
evolucin a lo largo de la historia. Origen y evolucin de la nota pedal. Las notas extraas:
clasificacin, valoracin, aspecto tonal, modal y otros
Tema 5. El cantus firmus: Su historia y evolucin. Evolucin de la metodologa de la
enseanza del contrapunto. Tipos y principales tratadistas: valoracin didctica de la
presencia de los mismos en la enseanza actual. Valoracin didctica comparativa de la
metodologa germnica (eminentemente vertical) frente a la francesa (eminentemente
horizontal).
Tema 6. Evolucin de la metodologa de la enseanza de la composicin polifnica:
los tratadistas de canto de rgano. El bajo cifrado: su historia, su evolucin, su papel
estructural en la composicin musical y su aplicacin pedaggica en la enseanza de la
armona. Distintos sistemas de cifrado. Principales tratadistas de la armona a partir de Fux
y Rameau.
Tema 7. Los diferentes mtodos de trabajo, tratados y otros materiales pedaggicos.
Aspectos vocal e instrumental de la realizacin. Bibliografa especializada relacionada y su
didctica.
Tema 8. Evolucin del lenguaje musical occidental desde la antigedad hasta el sigloX.
La teora musical griega y el sistema modal medieval: puntos de contacto y discrepancia entre
ambos. Armonizacin modal: El canto gregoriano y la msica basada en el antiguo sistema
modal. Estudio de los procedimientos empleados por los tericos que se ocupan del mismo.
Tema 9. La polifona. Su evolucin, desde sus orgenes hasta el Renacimiento.
Origen y desarrollo del sentimiento armnico durante el Ars Antigua y el Ars Nova.
Tema 10. Evolucin de la armona durante el Renacimiento. La transicin del sistema
modal al sistema tonal. Importancia de la relacin msica palabra e influencia de las
nuevas formas instrumentales.
Tema 11. Evolucin de la armona durante el Barroco. Sistematizacin y evolucin
del nuevo sistema tonal-bimodal. Importancia de la relacin msica palabra e influencia de
las nuevas formas instrumentales.
Tema 12. La evolucin de la armona durante los perodos Preclsico y Clsico.
Sistematizacin y desarrollo de las formas clsicas y sus relaciones con el aspecto
armnico de la tonalidad.
Tema 13. La evolucin de la armona durante el Romanticismo. Expansin de la
tonalidad y su importancia en la evolucin del sistema tonal.
Tema 14. La expresin armnica desde finales del siglo XIX a los primeros aos del
siglo XX: Neomodalismo (francs, escuelas nacionalistas), Impresionismo y otros.
Procedimientos tcnicos caractersticos de este perodo: neomodalidad, escalas no
tradicionales, movimientos paralelos, tratamiento libre de las disonancias, nuevas
formaciones y disposiciones de acordes.
Tema 15. El lenguaje musical occidental durante la primera mitad del siglo XX.
Sistematizacin de los nuevos lenguajes. El aspecto armnico en los compositores ms
representativos de este periodo. Procedimientos tcnicos caractersticos de este perodo:
escalas no tradicionales, tratamiento libre de las disonancias, utilizacin tmbrica y
percusiva de la armona, politonalidad y polimodalidad, poliacordes y otros.
Tema 16. El lenguaje musical occidental durante la segunda mitad del siglo XX:
ltimas tendencias. Nuevas concepciones armnicas, contrapuntsticas, rtmicas y
tmbricas. Procedimientos tcnicos caractersticos de este periodo. Nuevos criterios y
concepciones para la organizacin del material musical.
Tema 17. El coral: historia y evolucin. Elaboracin contrapuntstica del coral.
Armonizacin del coral, al estilo de J. S. Bach: modulaciones, notas extraas y otros.
Tema 18. La cancin popular. La meloda acompaada. Caractersticas.
Consideraciones sobre la importancia del estudio de ambas prcticas, as como sobre el
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nivel idneo para el inicio del mismo. Armonizacin de la cancin popular: aspectos
modales de la armonizacin. La meloda acompaada: relacin de la meloda con su
acompaamiento instrumental.
Tema 19. Los diferentes procedimientos de realizacin contrapuntstica: contrapunto
invertible, imitacin rigurosa y libre, canon y otros. La obra de J. S. Bach como punto de equilibrio
entre los aspectos contrapuntstico y armnico de la composicin polifnica. Aplicacin de los
diferentes procedimientos contrapuntsticos en la realizacin armnica: imitaciones, fugado,
trocado y otros. Realizacin a un nmero de partes mayor o menor que las habituales.
Tema 20. La modulacin. Su desarrollo a lo largo de las distintas pocas y estilos.
Clasificacin de las modulaciones segn su importancia y funcin relativa. Procedimientos
modulantes. Cambio de modo y cambio de tono. Progresiones unitonales y modulantes.
Tema 21. El fraseo. La relacin entre armona y ritmo como factor determinante de
las articulaciones fraseolgicas. El silencio como elemento expresivo. Cadencias: tipos y
funcin de las mismas a lo largo de la historia.
Tema 22. Armona cromatizada y armona alterada. Su origen y evolucin. Acordes
caractersticos. Funciones y resoluciones de los mismos.
Tema 23. Rasgos estilsticos propios de los principales autores del perodo Barroco.
La realizacin instrumental y vocal-instrumental. Tratamiento del texto. Consideraciones
estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y formales para la composicin de pequeas
obras instrumentales y vocales-instrumentales en el estilo barroco.
Tema 24. Rasgos estilsticos propios de los principales autores del perodo Clsico.
La realizacin instrumental y vocal-instrumental. Tratamiento del texto. Consideraciones
estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y formales para la composicin de pequeas
obras instrumentales y vocales-instrumentales en el estilo clsico.
Tema 25. Rasgos estilsticos propios de los principales autores del perodo
Romntico. La realizacin instrumental y vocal-instrumental. Tratamiento del texto.
Consideraciones estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y formales para la composicin
de pequeas obras instrumentales y vocales-instrumentales en el estilo romntico.
Tema 26. Rasgos estilsticos propios de los principales autores de la primera mitad
del siglo XX. La realizacin instrumental y vocal-instrumental. Concepciones tmbricas y
tratamiento del texto. Consideraciones estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y formales
para la composicin de pequeas obras instrumentales y vocales-instrumentales de
acuerdo con las tendencias propias de la primera mitad del siglo XX.
Tema 27. Rasgos estilsticos propios de los principales autores desde la segunda
mitad del siglo XX hasta nuestros das. La realizacin instrumental y vocal-instrumental.
Concepciones tmbricas y tratamiento del texto. Consideraciones estilsticas, armnicas,
contrapuntsticas y formales para la composicin de pequeas obras instrumentales y
vocales-instrumentales de acuerdo con las tendencias propias desde la segunda mitad del
siglo XX hasta nuestros das.
Tema 28. Rasgos estilsticos propios del jazz y de otras msicas populares. Los
arreglos. Consideraciones estilsticas, armnicas, contrapuntsticas y formales para la
realizacin de arreglos y para la composicin de pequeas piezas en los estilos propios del
jazz y otras msicas populares.
Tema 29. Principios de improvisacin: recursos, materiales y procedimientos. La
improvisacin dirigida o libre, meldica y armnica. Uso de nuevos lenguajes y notaciones
en la improvisacin.
Tema 30. El acompaamiento pianstico. Caractersticas de la escritura pianstica
propia de los distintos estilos histricos. Aplicacin al acompaamiento escrito o
improvisado de melodas dadas. Consideraciones acerca de la utilizacin del piano como
instrumento auxiliar para la formacin del odo armnico y para la comprensin de las
estructuras de la composicin.
Tema 31. La textura musical. Caractersticas de la escritura instrumental propia de
los distintos perodos histricos. Consideraciones acerca de los principios fundamentales
de instrumentacin y su aplicacin a la composicin de pequeas piezas.
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Tema 32. El anlisis. Su importancia dentro de los estudios de las enseanzas

profesionales. Valoracin didctica de los principales mtodos y criterios analticos. Importancia
de la interrelacin de los mismos para avanzar en una ms plena comprensin de la obra
musical. Relacin de la obra con el contexto histrico, biogrfico y esttico del autor.
desarrollo de la capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las
dificultades del texto musical.
odo interno y su desarrollo progresivo. El entrenamiento del odo armnico en las
enseanzas profesionales. Metodologa.
Tema 36. Interdisciplinariedad en los estudios de fundamentos de composicin. La
relacin que conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo.
enseanza y al aprendizaje de la escritura, el anlisis y el entrenamiento auditivo.
Importancia de la utilizacin del software musical y de la seleccin de los recursos de
Internet.
Gaita
Tema 1. Historia general de la gaita: Orgenes, antecedentes y evolucin histrica.
Tema 2. La gaita actual: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento. La
familia de la gaita: caractersticas de las diferentes gaitas en las comunidades del territorio
espaol.
Tema 3. Caractersticas sonoras de la gaita. Principios fsicos de produccin de
sonido en tubos. Peculiaridades derivadas del modo de produccin del sonido en este
instrumento. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Afinacin. La influencia de
la digitacin. El uso del fol y sus peculiaridades.
escnico.
y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la gaita. Colocacin del
Tema 6. La tcnica de la gaita: principios fundamentales. Formacin de la columna
de aire y su control en la tcnica general de la gaita. Emisin del sonido: utilizacin de los
msculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros elementos. Tipos de digitacin.
Diferentes tipos de ataque. Ornamentacin. La articulacin.
diferentes escuelas. Sistemas pedaggicos especficos del instrumento.
didctica.
Tema 9. El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Galicia, Asturias y
Cantabria. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos.
Criterios didcticos para la eleccin del repertorio.
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Tema 10. El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Pas Vasco, La

Rioja y Navarra. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas
tcnicos. Criterios didcticos para la eleccin del repertorio.
Tema 11. El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Aragn, Catalua,
Valencia y Baleares. Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas
tcnicos. Criterios didcticos para la eleccin del repertorio.
Tema 12. El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Madrid, Castilla y
Len, Castilla la Mancha y Extremadura. Caractersticas en la interpretacin de este
repertorio y problemas tcnicos. Criterios didcticos para la eleccin del repertorio.
Tema 13. El repertorio tradicional de gaita en las comunidades de Murcia y Andaluca.
Caractersticas en la interpretacin de este repertorio y problemas tcnicos. Criterios
didcticos para la eleccin del repertorio.
Tema 14. Clasificacin y tipologas de las gaitas en el mundo. La gaita en Europa
occidental. Diferencias y similitudes entre ellas.
Tema 15. Instrumentos de la msica tradicional y popular de Espaa. Clasificacin y
organologa. Instrumentos que acompaan a la gaita. Ritmos y gneros de la msica
tradicional en Espaa interpretados tradicionalmente con gaita.
Tema 16. La gaita en el contexto de las msicas de tradicin oral. El ciclo anual.
Cancioneros y bibliografa relacionada con la gaita.
Tema 17. Fuentes histricas: diferentes formas de notacin y de escritura.
Interpretacin de los distintos tipos de notacin empleados en la gaita.
Tema 18. Principales intrpretes de gaita a travs de la historia. Contextos histricosociales.
Tema 19. Caractersticas del repertorio para gaita sola, cuarteto tradicional, bandas
y otras agrupaciones del instrumento. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas. La
gaita como acompaante musical de las danzas tradicionales.
Tema 20. Principios y criterios sobre la interpretacin desde la perspectiva de las
grabaciones y testimonios histricos. Estilos interpretativos.
actividades colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical,
Tema 23. La transcripcin y anlisis de las msicas de tradicin oral. Transcripcin
de la msica para gaita.
a nivel inicial.
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Tema 31. Interdisciplinariedad en los estudios de gaita. La relacin que conforman
Guitarra
Tema 1. Historia general de la guitarra: Orgenes y antecedentes. Evolucin histrica
desde sus orgenes hasta nuestros das. Diferentes escuelas de construccin.
Tema 2. La guitarra moderna: Descripcin de sus elementos caractersticos.
Mantenimiento, conservacin y accesorios. Aspectos fundamentales en la eleccin del
instrumento.
del sonido en los instrumentos de cuerda pulsada. Peculiaridades derivadas del modo de
produccin del sonido. Afinacin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
Armnicos naturales y artificiales Formas convencionales y no convencionales de
produccin del sonido.
tcnica de la guitarra. Colocacin del cuerpo y del instrumento.
Tema 5. La tcnica de la guitarra: principios fundamentales. La funcin de las
distintas partes de cada brazo en la tcnica de la guitarra.
Tema 6. La tcnica moderna de la guitarra: principios fundamentales. Aportacin al
Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y mtodos especficos de los
instrumentos de cuerda pulsada Estudio comparativo de las concepciones estticas,
tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
didctica.
Tema 9. El repertorio de vihuela: su estilo y notacin. Tablaturas, criterios de
transcripcin y de edicin.
Tema 10. El repertorio de guitarra renacentista: su estilo y notacin. Tablaturas,
criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 11. El repertorio de lad renacentista: su estilo y notacin. Escuelas nacionales.
Tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 12. El repertorio de guitarra barroca: su estilo y notacin. Escuelas nacionales.
Tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
instrumental, del repertorio para lad en el barroco. Tablaturas, criterios de transcripcin.
La obra para lad de J. S. Bach.
instrumental, del repertorio guitarrstico de la segunda mitad del siglo XVIII. Criterios de
transcripcin para guitarra de seis cuerdas.
instrumental, del repertorio guitarrstico clsico-romntico I: La escuela espaola.
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instrumental, del repertorio guitarrstico clsico-romntico II: Escuelas no espaolas.
instrumental, del repertorio guitarrstico de la segunda mitad del siglo XIX.
instrumental, del repertorio guitarrstico de la primera mitad del siglo XX. La influencia de
A. Segovia.
instrumental, del repertorio guitarrstico desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros
das. Nuevos recursos compositivos, formales, interpretativos y de notacin.
repertorio.
Tema 23. La guitarra como instrumento acompaante, tanto en las tradiciones
populares como en la msica culta. Caractersticas del repertorio y su interpretacin.
a nivel inicial.
Tema 32. Interdisciplinariedad en los estudios de guitarra. La relacin que conforman
cve: BOE-A-2015-9453
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Guitarra elctrica
Tema 1. Antecedentes de la guitarra elctrica. Creacin. La situacin de histrica:
Estados Unidos y Europa de Posguerra. Necesidad histrica y estilstica. Evolucin de la
guitarra elctrica.
Tema 2. La guitarra elctrica: Descripcin de sus caractersticas constructivas.
Funcionamiento de los elementos constitutivos de su mecnica. Pastillas o fonocaptores
(pickups): Configuracin. Circuitos activos y pasivos. Amplificacin. Mantenimiento y
Tema 3. Principios fsicos de la produccin del sonido en los instrumentos de cuerda.
Peculiaridades derivadas del modo de produccin del sonido. Afinacin. Fundamentos
tericos de los sonidos armnicos. Amplificacin elctrica del sonido. Interaccin
instrumento-sistemas de amplificacin elctricos. Tipos de sistemas de amplificacin.
Produccin del sonido y sus variedades. Tipos de instrumentos. Tipos de cuerdas. Formas
convencionales y no convencionales de produccin del sonido.
escnico.
tcnica de la guitarra elctrica. Ergonoma. Posicin del cuerpo en general y de las manos
sobre el instrumento. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos
segmentos del brazo/boca/cuerpo y sus articulaciones.
Tema 6. La tcnica de la guitarra elctrica: principios fundamentales. La funcin de
las distintas partes de cada brazo en la tcnica de la guitarra elctrica. Tcnicas de
ejecucin: pulsacin, uso de la pa, tcnicas de mano izquierda. Terminologa anglosajona:
bending, Pull-off (ligado descendente), hammer-on (ligado ascendente), sweep picking.
Tema 7. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos especficos de
la guitarra elctrica. Aportacin al desarrollo de la tcnica de los grandes instrumentistas y
pedagogos a travs de la historia.
Tema 8. Estilos de interpretacin de la guitarra elctrica: principios fundamentales.
Estudio comparativo de las concepciones tericas y tcnicas de los diferentes estilos.
Tema 9. Metodologa de aprendizaje. Repertorios por estilos y dcadas del siglo XX
relacionados con el instrumento y su didctica. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje
de los distintos aspectos de la tcnica. La transcripcin como herramienta fundamental de
trabajo.
Tema 10. Caractersticas del repertorio del blues, jazz, para la guitarra elctrica.
Evolucin a lo largo de las diferentes dcadas.
Tema 11. Caractersticas del repertorio del rock y pop para la guitarra elctrica.
Conocimiento de la tradicin y sus intrpretes ms importantes. Criterios didcticos de
seleccin de repertorio.
Tema 12. Caractersticas del repertorio del country y el folk para la guitarra elctrica.
Conocimiento de la tradicin y sus intrpretes ms importantes. Criterios didcticos de
seleccin de repertorio.
Tema 13. La prctica de grupo/combo en las enseanzas de guitarra elctrica.
Programacin de las actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio, conceptos
relativos al lenguaje musical, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y
otros aspectos.
Tema 14. Variedad de formaciones para la clase de conjunto: Big Band, Combos y
otros. Importancia del rol dentro del grupo. La guitarra elctrica como acompaante. La
guitarra elctrica como solista. Repertorio didctico.
Tema 16. La guitarra elctrica como instrumento acompaante. Caractersticas del
repertorio y de su interpretacin.
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a nivel inicial.
profesionales.
Tema 24. Interdisciplinariedad en los estudios de guitarra elctrica. La relacin que
Tema 27. El estudio de grabacin. La mesa de mezclas, filtros, y otras formas de
manipulacin del sonido. El midi.
Guitarra flamenca
Tema 1. La guitarra flamenca: Antecedentes y su evolucin histrica. Caractersticas
fundamentales en la construccin de la guitarra flamenca de acompaamiento y de
concierto. Conservacin y accesorios. Aspectos fundamentales en la eleccin del
instrumento.
del sonido en los instrumentos de cuerda pulsada. Fundamentos tericos de los sonidos
armnicos. Peculiaridades derivadas del modo de produccin del sonido en la guitarra
flamenca. El sonido amplificado en la guitarra flamenca.
concentracin, hbitos posturales, control y visualizacin mental, miedo escnico.
tcnica de la guitarra flamenca. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de
las manos. Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos
Tema 5. La tcnica de la guitarra flamenca, evolucin desde sus orgenes.
Caractersticas de su ejecucin.
Tema 6. Las primeras escuelas, contexto histrico y social. Las principales tendencias
y sus exponentes.
Tema 7. La escuela clsica de Ramn Montoya, Manuel Serrap Nio Ricardo y
Agustn Castelln Sabicas. Contexto histrico y social.
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Tema 8. Francisco Snchez Paco de Lucia. Aportaciones al desarrollo tcnico y

compositivo de la guitarra moderna.
Tema 9. Manuel Muoz Manolo Sanlcar: su magisterio, aportaciones al desarrollo
tcnico y compositivo de la guitarra moderna.
Tema 10. Guitarristas ms representativos posteriores a la generacin de Paco de
Lucia y Manolo Sanlcar. Aportaciones estticas al lenguaje actual de la guitarra flamenca.
Tema 11. Los diferentes mtodos en la historia de la guitarra flamenca desde Rafael
Marn hasta nuestros das. Aportaciones a la didctica de la guitarra flamenca.
Tema 12. El repertorio de la guitarra flamenca. Tipos de notacin y criterios de
transcripcin. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de las diferentes tcnicas y
estilos.
Tema 13. Caractersticas y criterios de seleccin del repertorio para dos o ms
guitarras. Conjunto instrumental flamenco. La escritura instrumental en el flamenco.
Aportaciones de los diferentes recursos compositivos, formales y armnicos.
Tema 14. La guitarra flamenca como instrumento de acompaamiento al cante.
Clasificacin formal, rtmica y armnica de los estilos ms representativos.
Tema 15. La guitarra flamenca como instrumento de acompaamiento al baile.
Clasificacin formal, rtmica y armnica de los estilos ms representativos.
Tema 16. La guitarra flamenca moderna: influencias de otras corrientes estticas. La
fusin en el lenguaje de la guitarra flamenca.
Tema 17. La prctica de grupo en las enseanzas de guitarra flamenca. Programacin
de las actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio, conceptos relativos al
aspectos.
a nivel inicial.
profesionales.
Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios de guitarra flamenca. La relacin que
Tema 26. El flamenco como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la
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Historia de la danza
Tema 1. Visin antropolgica de la danza como visin social del hombre. La danza
como manifestacin ritual y como acto sagrado. Diferentes cdigos humanos de
comunicacin. Conceptos fundamentales: espacio, tiempo y movimiento. El cuerpo como
transmisor de significados.
Tema 2. La danza en las antiguas civilizaciones. Egipto. India. Caractersticas y
principales estilos.
Tema 3. La danza en el mundo clsico. Grecia. Etruria y Roma. Danza y educacin.
Platn y Aristteles. El mundo Romano: ritos, pantomima y espectculos.
Tema 4. Fiestas y danzas medievales. Danza y moral. La danza de la muerte.
Fuentes musicales e iconogrficas.
Tema 5. La danza en el Renacimiento. La danza en las cortes Europeas, fiestas y
espectculos del Renacimiento. Tipologas de las Danzas Renacentistas. El humanismo.
Gnesis del Ballet de Cour. Orgenes italianos de la coreografa.
Tema 6. El paso definitivo hacia el profesionalismo: la codificacin de los principios
fundamentales de la danza clsica en el siglo XVII y la creacin de la Academia Real de
Danza en Francia (1661). Repertorios y tratadistas. La comdie-ballet y la tragdie-ballet.
Las danzas barrocas y la suite de danzas.
Tema 7. Creacin del Conservatorio de Danza francs (1713). De la opra-ballet al
ballet daction. El Rococ en Francia: temas gneros, pensamiento terico y su influencia.
Hilferding, Angliolini y Noverre. Louis Dupr. Los Vestris.
Tema 8. La danza en Espaa en el Siglo de Oro. Los mbitos de la danza. Juan de
Esquivel y sus discursos sobre El arte del danzado y sus excelencias. Otras fuentes.
Tema 9. La danza en la Espaa ilustrada. La influencia de los intelectuales. La
influencia de la danza francesa en Espaa. Principales fuentes: Pablo Minguet, Juan
Jacinto Rodrguez Caldern, Juan Antonio de Iza Zamcola, Don Preciso. El inicio de la
tradicin bolera. Fuentes musicales e iconogrficas.
Tema 10. Neoclasicismo y prerromanticismo. Corrientes estticas en la Europa de
esta poca. Espaa bajo Napolen. La consolidacin del bolero. Antonio Cairn y su
Compendio de las principales reglas del baile. El Ballet daction. Seguidores de Novrre:
Jean Dauberval y Salvatore Vigan. La Fille mal garde.
Tema 11. El ballet romntico y el Romanticismo: gnesis y desarrollo del ballet
romntico: esttica estilo y pensamiento. Principales obras, tendencias y figuras del ballet
romntico. El ballet romntico en Dinamarca: August Bournonville: vida, obras y
caractersticas estilsticas. Aparicin de un nuevo pblico y desarrollo de la crtica. El culto
a las bailarinas del siglo XIX.
Tema 12. La danza escnica en Espaa (1833-1874). La influencia del bolero en
Europa. El ballet romntico en Espaa. El Teatro Real, Liceo de Barcelona y el Teatro del
Circo. El flamenco: origen, repertorio e intrpretes.
Tema 13. El Tardorromanticismo, la transicin y el triunfo del ballet acadmico: Arthur
Saint-Len; Marius Petipa y Lev Ivnov. El Ballet y la Escuela Imperial Rusa. Marius Petipa
en Espaa. La estructuracin clsica de la obra coreogrfica.
Tema 14. La ruptura con la tradicin en los inicios del siglo XX: Diaghilev y los Ballets
rusos (coregrafos, msicos y escengrafos). Diaghilev y su concepto de la danza como
arte total. Principales figuras. Los ballets suecos de Rolf de Mar.
Tema 15. El nacimiento de la danza contempornea. La primera generacin y sus
creadores: los pioneros americanos: Isadora Duncan, Loe Fuller, Ruth Saint Denis y Ted
Shawn, los pioneros europeos: Franois Delsarte, Emile Jacques-Dalcroze, Rudolf Laban
y Mary Wigman. Los aspectos innovadores de sus planteamientos y la expansin de sus
conceptos. Las diferentes tcnicas, teoras o estudios.
Tema 16. El Expresionismo alemn: Rudolf Laban, Mary Wigman, Kurt Jooss y otros.
La danza experimental de la Bauhaus (el Ballet Tridico de Oskar Schlemmer).
Repercusiones de la segunda guerra mundial en la obra y divulgacin artstica de los
creadores del Expresionismo alemn. La Folkwangschule y el Tanztheater Wuppertal.
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Tema 17. La evolucin y desarrollo de la danza contempornea. La segunda

generacin: los fundadores de la Modern Dance en USA, creadores de tcnicas y escuelas
americanas (Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman y sus discpulos, Jos
Limn, Lester Horton) Los creadores de tcnicas y escuelas europeas (Gret Palucca, Kurt
Jooss). Bases conceptuales que definen sus tcnicas o sus tendencias creativas.
Tema 18. La evolucin y expansin de la danza contempornea. La tercera
generacin en USA (el posmodernismo, sus precursores -Merce Cunningham y John
Cage, Alwin Nikolais- y sus discpulos -Trisha Brown (release), Steve Paxton (contactimprovisation), Yvonne Rainer y Lucinda Childs-. La vanguardia centrada en la Judson
Church Dance Theater. Aspectos conceptuales y estticos de sus obras. Nuevas
aportaciones para la creacin coreogrfica.
Tema 19. La influencia de la cultura afroamericana y el jazz en los coregrafos
contemporneos en Amrica y en Europa (Alwin Ailey, Lester Horton, Katherine Dunham).
Aspectos creativos y tcnicos aportados a la didctica de la danza y a la coreografa.
Tema 20. El nacimiento de la danza butoh en Japn (Danza de la oscuridad; Tatsumi
Hijikata y Kazuo Ohno). Aspectos creativos aportados a la didctica de la danza y a la
coreografa. La influencia y planteamientos de las artes marciales (Capoeira, Aikido, Tai chi
chuan y otros), en la riqueza de estilos y tendencias para una nueva expresin corporal y
sabidura sutil.
Tema 21. La nueva y prolfica danza francesa: la generacin Bagnolet, (Dominique
Bagouet, Jean-Claude Galotta, Rgine Chopinot, Bouvier y Obadia, Maguy Marin, Karine
Saporta). El ejemplo del modelo institucional francs, los Centros Nacionales Coreogrficos
(CCN) y sus peculiaridades en la produccin, difusin y proyeccin de la cultura coreogrfica.
Tema 22. Danza en Espaa: Origen y consolidacin de sus distintas vertientes
(folklore, escuela bolera, flamenco y danza estilizada). La convivencia de estilos
coreogrficos en los teatros del siglo XVIII. El siglo XIX: los bailes e intrpretes nacionales
frente a los bailes e intrpretes extranjeros. La idiosincrasia de la escuela clsica espaola:
su especificidad y sus diferencias
Tema 23. Los cafs-cantantes. ltimos aos de siglo: los bailables de pera, las
variedades y el teatro musical. La danza espaola entre 1915 y 1939: Ballet espaol y
danza acadmica. Primeras corrientes modernistas. Antonia Merc, Encarnacin Lpez,
Vicente Escudero. Laura de Santelmo. La pera flamenca.
Tema 24. Retorno y vuelta a lo acadmico: El Neoclasicismo (Lifar y Balanchine). La
evolucin de la danza acadmica. El nacimiento de la escuela clsica americana. Estilo,
caractersticas principales: tcnicas, artsticas, estilsticas y musicales.
Tema 25. La reordenacin del panorama coreogrfico tras la Segunda Guerra
Mundial: Del refinamiento de Roland Petit al arte total de Maurice Bjart. La evolucin del
ballet en el resto de Europa: Inglaterra, Pases Bajos, Dinamarca y Alemania. La evolucin
del expresionismo alemn hacia el teatro-danza: Pina Bausch, nuevas aportaciones a la
creacin coreogrfica. Birgirt Cullberg y el ballet sueco.
Tema 26. Creadores del siglo XX. Cranko, Jir Kylin, Jerome Robbins, Nacho Duato,
Forsythe, Mats Ek y otros. Principales caractersticas, estticas, tcnicas y estilsticas. Sus
aportaciones en la evolucin de la creacin coreogrfica.
Tema 27. La evolucin de la danza espaola despus de la Guerra Civil hasta
nuestros das. La Seccin Femenina y los festivales de Espaa. Las compaas de ballet
espaol. Pervivencia de la danza clsica. La transicin de la danza espaola tras el
Franquismo y su incorporacin al panorama coreogrfico europeo.
Tema 28. El fin del segundo milenio: los aos noventa. La estandarizacin de la
danza moderna y la desaparicin de las diferencias estilsticas. La ruptura de fronteras
artsticas y la nueva formacin del bailarn. Un nuevo concepto de danza clsica. Los
nuevos creadores europeos y americanos.
Tema 29. La danza contempornea en Espaa: Nacimiento, evolucin y desarrollo.
Los pioneros: Trtola Valencia, Josefina Cirrera, Joan Tena, Pilar Sierra, y otros. La primera
generacin: los aos 70, Anna Maleras (Barcelona) y Carmen Senra (Madrid). Las
diferentes influencias, estilos y compaas.
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Tema 30. La danza contempornea en Espaa: consolidacin, evolucin hasta

finales de siglo XX. La segunda generacin: finales de los aos 80 y dcada de los 90. Los
principales creadores nacionales y sus compaas (Bocanada, 10&10 Danza, Provisional
Danza, Metros, Mudances, Gelabert / Azzopardi, Ananda Danza, Vicente Sez). Los
certmenes coreogrficos.
Tema 31. Compaas Nacionales de Espaa: La Compaa Nacional de Danza
(desde su origen), y el Ballet Nacional de Espaa. Nacimiento, evolucin y desarrollo. Su
papel en el desarrollo de la danza en Espaa.
Tema 32. La danza espaola actual: segundo periodo del siglo XX, dcadas 40, 50
y60: Pilar Lpez, Mariemma y Antonio Ruiz. Tercer periodo, dcadas 70, 80 y 90: Jos
Granero, Antonio Gades. Mario Maya, Jos Antonio. Compaas de danza en las
Comunidades Autnomas. Principales compaas privadas. Nuevas orientaciones de la
danza espaola. Nuevas generaciones de intrpretes. Difusin internacional. Principales
coregrafos e intrpretes.
Tema 35. El Video-Danza: La pantalla como espacio coreogrfico. La danza como
sujeto, objeto y metfora. Tiempo, espacio y movimiento. Software para la enseanza y el
aprendizaje de la danza contempornea. Recursos en Internet, video, film y nuevas
tecnologas. La notacin coreogrfica y los diferentes sistemas: Labanotacin, Benesh,
Eshkol-Wachman y otros.
Historia de la msica
Tema 1. Los fundamentos del hecho musical. El sonido, elemento primigenio. La
percepcin esttica del sonido organizado. La creacin musical. La msica como hecho
cultural. La msica como ciencia. La msica como arte.
Tema 2. La msica como actividad social. El creador, lo creado, el intrprete, el
oyente. Relatividad del concepto de lenguaje musical. Los hechos musicales en su
entorno: ideologa, economa y poder.
Tema 3. La produccin fsica de la msica. Los medios sonoros para la expresin
musical. Acstica bsica. El fenmeno fsico-armnico. Los instrumentos musicales: su
concepto y clasificaciones en la historia. La voz humana y el sistema de fonacin.
Tema 4. Los medios grficos para la expresin musical. El simbolismo espacial. La
quironoma. Notaciones alfabticas. Neumas. Notas. Tablaturas. Neografas. Registros
mecnicos, magnticos y pticos.
Tema 5. Fundamentos de historiografa musical. El positivismo o empirismo. El
idealismo histrico. El materialismo histrico. El formalismo. El problema de la
periodizacin. El concepto de Historia. Perodos de la historia de la msica segn las
diferentes corrientes historiogrficas. La falsa nocin del progreso musical.
Tema 6. Metodologa y fuentes. El mtodo en la historiografa musical: el mtodo
inductivo, el mtodo apriorstico, el mtodo formalista, el mtodo psicocultural. Las fuentes
del conocimiento histrico: informacin y documentacin.
Tema 7. La msica no escrita. La antropologa musical y la etnomusicologa. Criterios
cronolgicos y geogrficos. Ritualidad y funcionalismo musical. La tradicin musical en las
culturas de transmisin oral. Gneros, formas e instrumentos del folklore musical espaol.
Tema 8. El mundo preclsico. La msica en las culturas preclsicas. Sociologa.
Instrumentos. Estructuras. Teora musical. Notacin. La msica en Israel y en el mundo
rabe.
Tema 9. Funcin social de la msica y teora musical de las antiguas culturas de
Oriente prximo y en las tradiciones culturales del lejano oriente. La msica como
manifestacin del pensamiento de las diferentes culturas orientales.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 10. Grecia y Roma. La msica en el mundo clsico. Sociologa. Instrumentos.

Estructuras. Teora musical. Notacin. Creacin, difusin y pervivencia de los textos
musicales.
Tema 11. El primitivo canto litrgico de las iglesias cristianas. La msica en las
primitivas sociedades cristianas. Las primeras formas del canto cristiano: salmodia e
himnodia. La msica greco-bizantina. El canto ambrosiano. El canto galicano. El canto
visigtico-mozrabe. El canto romano antiguo.
Tema 12. El canto gregoriano. El papa Gregorio Magno. La liturgia cristiana en poca
carolingia. Formacin y evolucin del repertorio gregoriano. Semiologa y semiografa
gregorianas. Tonos salmdicos y modos gregorianos. Rtmica y diatonalismo: enfoque
actual de la cuestin. Aspectos estilsticos del canto gregoriano. La escritura neumtica y
las primeras notaciones diastemticas. Problemas de la interpretacin del canto
gregoriano.
Tema 13. Msica mondica no gregoriana en la Edad Media. La monodia medieval
no gregoriana. Tropos y secuencias. El drama litrgico. Laudas y cantigas. La msica
laica. La danza. Mimos, juglares y clrigos. Los trovadores y la cancin cortesana. Los
instrumentos musicales.
Tema 14. El Ars Antiqua. Orgenes y primer desarrollo de la polifona. La nocin de
polifona primitiva. Los orgenes de la polifona en Occidente. El organum y su evolucin: el
conductus y el motete: sus tcnicas. La prctica polifnica en San Marcial de Limoges,
Santiago de Compostela y Pars. La teora hexacordal. La escritura mensural en el sigloXIII.
Tema 15. La msica en el siglo XIV. El Ars Nova: Francia, Italia, Espaa e Inglaterra.
Los gneros mondicos. La transformacin del motete. La misa polifnica. El madrigal y la
balada. Msica descriptiva: la caccia y la msica instrumental. El Ars subtillor.
Tema 16. La msica en la primera mitad del siglo XV. Transformaciones tcnicas y
estilsticas. La notacin proporcional. Las tablaturas instrumentales. La misa, el motete y
la cancin profana en el siglo XV. La msica vocal franco-flamenca: Dufay, Binchois,
Okheghem y Obrecht.
Tema 17. La msica en la segunda mitad del siglo XV. El Humanismo en la msica.
Orgenes de la imprenta musical: Las primeras ediciones. Josquin des Prez y sus
contemporneos. La polifona religiosa: la evolucin del motete. La emancipacin de la
msica instrumental: laudistas y vihuelistas. El rgano. Los conjuntos.
Tema 18. La msica en la primera mitad del siglo XVI. El Renacimiento en Italia y la
influencia de los msicos flamencos. La chanson francesa y las nuevas formas de polifona
profana. Los gneros semipopulares: villanella, frottola, villancico y romance. Origen,
desarrollo y madurez del madrigal. Msica escnica y espectacular.
Tema 19. La msica en la segunda mitad del siglo XVI. La Reforma y la msica en
Alemania. El Concilio de Trento y sus consecuencias musicales. Internacionalismo y
escuelas nacionales. Apogeo y expansin europea del madrigal italiano. La filosofa del
Humanismo y la teora musical: el reajuste de la gama.
Tema 20. El panorama musical en torno a 1600. Los cambios en la teora y en la
prctica musical. La transicin hacia la nocin concertante. El bajo continuo y la definicin
de la tonalidad. La reforma mondica del madrigal: estilo recitativo y estilo representativo.
La msica para voz solista. La reorganizacin de la msica instrumental; solistas y
conjuntos.
Tema 21. Los orgenes del oratorio y la pera: su primer desarrollo. El nacimiento de
la pera y el oratorio. La pera en Florencia, Mantua, Roma y Venecia durante la primera
mitad del siglo XVII. El teatro de pera. La articulacin recitativo-aria. Expansin de la
pera y otros gneros escnicos: tragdie lyrique, zarzuela y ballet en Francia, Alemania,
Espaa e Inglaterra.
Tema 22. La msica instrumental en el siglo XVII. La consolidacin del sistema
temperado y la nueva armona. Los inicios del virtuosismo instrumental. La msica per
suonare y la gnesis de la sonata en el siglo XVII. Gneros instrumentales de conjunto. El
violn, el clavicmbalo y el rgano: tcnicas y repertorio.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 23. La msica vocal y escnica en el siglo XVII. La difusin de la pera italiana
a finales del siglo XVII y principios del SVIII: Npoles, Viena, Hamburgo y Londres. El
melodrama de Zeno y Metastasio. Tipologa de la pera barroca. El despegue de la pera
francesa: Lully. Otros gneros escnicos. El oratorio y la cantata profana y religiosa en
torno a 1700.
Tema 24. La msica instrumental hasta el ltimo tercio del siglo XVIII. La
consolidacin de la tonalidad moderna. Los conciertos pblicos. Msica para la cmara y
para el jardn. El afianzamiento de los gneros concertantes: los diferentes tipos de
concierto, la sonata, la sinfona y otros gneros instrumentales de conjunto. La msica
para teclado. J.S.Bach y D. Scarlatti.
Tema 25. La msica vocal y escnica y la msica religiosa en el siglo XVIII. Oratorios,
cantatas, pasiones y misas. La pera. Su influencia en la msica posterior. J.S.Bach,
Hndel. La pera napolitana. El bel canto. pera seria, pera cmica, pera bufa. Puccini
y Gluck. La tonadilla escnica.
Tema 26. La msica instrumental de la Ilustracin. El estilo galante y el gusto burgus.
El pianoforte. Las sonatas de Clementi y de J.S.Bach. Consolidacin y apogeo de la forma
sonata. La Escuela de Mannheim y la orquesta moderna. La sinfona: Haydn, Mozart y el
piano: sonatas y conciertos. La msica de cmara a finales del sigloXVIII.
Tema 27. La msica vocal a finales del siglo XVIII. Mozart y la pera. La concepcin
dramtico-musical de sus peras. Transicin del Clasicismo al Romanticismo.
Tema 28. La msica desde la Revolucin francesa hasta 1830. Ideologa burguesa y
sensibilidad romntica. Los msicos del perodo revolucionario. El teatro musical en
Francia, Alemania e Italia. Evolucin de la sinfona y la msica de cmara. El piano: nuevas
tcnicas, nuevo lenguaje y nueva escritura. La cancin para solista.
Tema 29. La msica orquestal en el siglo XIX. La concepcin sinfnica. La msica
pura y la crtica musical. Las transformaciones de la sinfona como gnero: hacia el
gigantismo sinfnico. El componente rapsdico del pensamiento musical. Msica
descriptiva y programtica: el poema sinfnico.
Tema 30. La msica vocal para piano y otros instrumentos solistas en el siglo XIX. La
faceta intimista de la esttica romntica. La msica de cmara. La transformacin de la
sonata pianstica. Las microformas. Romanzas sin palabras. El violn y el rgano: autores,
lenguaje y repertorio. La cancin en Alemania, Francia y pases eslavos. La msica coral.
Tema 31. La pera y el ballet en el siglo XIX. La edad de oro en la Grand pera y la
herencia de Rossini. La reforma verdiana. La pera alemana y la tradicin del singspiel. El
drama musical wagneriano: obra de arte total y expresin sinfnica. La pera en Rusia. El
problema de la pera espaola. El ballet. La opereta.
Tema 32. Las corrientes musicales nacionalistas en el siglo XIX. Cosmopolitismo y
nacionalismo. La recuperacin y la moda del folklore. La cancin popular de autor. La
msica en centro-europa y en los pases eslavos. Los pases nrdicos. Los pases latinos.
Nacionalismo y casticismo en Espaa: la zarzuela y el gnero chico.
Tema 33. La herencia romntica y las bsquedas de un nuevo lenguaje. El
posromanticismo en Alemania y Francia. El naturalismo y el verismo. El Simbolismo y el
Impresionismo. La renovacin musical en Inglaterra. La msica en Amrica durante el
sigloXIX. Los estudios historiogrficos y musicolgicos.
Tema 34. La msica en las primeras dcadas del siglo XX. Los ballets rusos.
Stravinsky y el retorno al Clasicismo. Hacia la disolucin de la tonalidad. Las vanguardias.
El atonalismo. Schnberg y su sistema para componer con doce sonidos. El expresionismo
musical. La segunda escuela de Viena. Grandes figuras independientes.
Tema 35. La msica en las dcadas centrales del siglo XX. La msica en
Iberoamrica, Estados Unidos y Canad. El realismo socialista y la msica en la Unin
Sovitica. La msica en la Alemania del nacionalsocialismo y en la Italia fascista. Del
serialismo de Schnberg al serialismo integral. La ampliacin del concepto sonoro; el
ruidismo. El cine y la msica.
Tema 36. La msica desde el ltimo tercio del siglo XX hasta nuestros das.
Percepcin social de la msica actual. Entre el determinismo y la aleatoriedad. Del
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

happening al eclecticismo neoformalista. La msica electroacstica. Atomizacin y

minimalismo. La revolucin informtica y el estndar MIDI. El postfallismo y la
homologacin internacional de la msica espaola.
Tema 37. El jazz. Msica africana y europea en el crisol de la msica americana.
Rezos y canciones de trabajo. Blues. De Nueva Orleans a Chicago. Gneros y estilos.
La improvisacin. El jazz blanco. El experimentalismo y la sntesis o fusin.
Tema 38. La cancin meldica. La sensibilidad popular musical en la sociedad
moderna. De la cancin romntica de saln al couplet. El contenidismo francs. La
meloda italiana. El nacional-folklorismo espaol. Iberoamrica: del tango a la salsa. Cine
musical y sentimentalismo meldico.
Tema 39. El fenmeno rock. Seas de identidad de una generacin: La msica como
coartada mercantil. Los orgenes: jazz, country y rhythmn blues. El rock and roll. El pop
y otras manifestaciones. Grandes mitos.
Tema 40. El flamenco: orgenes. Cante, baile e instrumentos. Geografa del flamenco.
Caractersticas musicales y poticas. Estilos y palos. Influencia de otros gneros y
estilos musicales: fusin.
Tema 42. Interdisciplinariedad en los estudios de msica. La relacin que conforman
enseanza y al aprendizaje de la msica. Importancia de la utilizacin del software musical
y de la seleccin de los recursos de Internet.
Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el Barroco
Tema 1. Historia general de la guitarra renacentista y la vihuela: orgenes,
antecedentes y evolucin histrica. Descripcin organolgica. Diferentes escuelas de
construccin. Mantenimiento, conservacin y accesorios. Afinacin. Formas de produccin
del sonido. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 2. Historia general del lad renacentista, del lad barroco y de la tiorba:
orgenes, antecedentes y evolucin histrica. Descripcin organolgica. Diferentes
escuelas de construccin. Mantenimiento, conservacin y accesorios. Afinacin. Formas
de produccin del sonido. Aspectos fundamentales en la eleccin del instrumento.
Tema 3. Caractersticas sonoras de los instrumentos de cuerda pulsada del
renacimiento y el barroco. Principios fsicos de la produccin del sonido en los instrumentos
de cuerda pulsada. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Peculiaridades
derivadas del modo de produccin del sonido. Pulsacin en las distintas zonas de la
cuerda y su relacin con el timbre.
tcnica de los instrumentos de cuerda pulsada.
Tema 5. La tcnica de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y el
Barroco: principios fundamentales. El papel de las distintas partes del brazo en la tcnica
de los instrumentos de cuerda pulsada.
Tema 6. La tcnica moderna de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento
y el Barroco: principios fundamentales. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de
los grandes instrumentistas y pedagogos.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


los instrumentos de cuerda pulsada. Tratados y mtodos de las distintas pocas. Estudio
comparativo de las concepciones estticas, tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
didctica.
Tema 10. El repertorio de vihuela: su estilo y notacin. Fuentes, tablaturas, criterios
de transcripcin y de edicin.
Tema 11. El repertorio de guitarra renacentista: su estilo y notacin. Fuentes,
tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 12. El repertorio de lad renacentista: su estilo y notacin. Escuelas nacionales.
Fuentes, tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 13. El lad en Francia durante el siglo XVII. Influencia en la msica barroca
europea.
Tema 14. El lad en los pases de influencia germnica en los siglos XVII y XVIII. El
estilo galante de los ltimos laudistas alemanes y austracos.
Tema 15. El repertorio de guitarra barroca: su estilo y notacin. Escuelas nacionales.
Fuentes, tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 16. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo, del repertorio para lad
en el Barroco. Fuentes, notacin, tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin. La obra
para lad de J. S. Bach.
Tema 17. El repertorio de tiorba y de archilad: su estilo y notacin. Fuentes,
tablaturas, criterios de transcripcin y de edicin.
Tema 18. Los instrumentos de cuerda pulsada como instrumentos acompaantes:
Espaa. Francia. Italia e Inglaterra. Diferentes escuelas del bajo cifrado: desarrollo
histrico. Smbolos empleados y su significado. Realizacin del bajo cifrado. La
improvisacin en el continuo.
Tema 19. La prctica de grupo en las enseanzas de instrumentos de cuerda pulsada
del Renacimiento y el Barroco. Programacin de las actividades colectivas en los diferentes
niveles: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, tcnica de interpretacin en
grupo, audicin, improvisacin y otros aspectos.
repertorio.
a nivel inicial.
profesionales.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


Tema 29. Interdisciplinariedad en los estudios de los instrumentos de cuerda pulsada
del Renacimiento y el Barroco. La relacin que conforman entre s las diferentes
asignaturas del currculo.
Instrumentos de pa
Tema 1. Historia general de la ctola: orgenes, antecedentes y evolucin histrica.
Encordatura, afinacin y caractersticas constructivas. Mantenimiento y conservacin.
Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura instrumental, de su
repertorio.
Tema 2. Historia general de las mandolinas: orgenes, antecedentes y evolucin
histrica. Principales tipos. Encordadura, afinacin y caractersticas constructivas.
Mantenimiento y conservacin.
Tema 3. Historia general de la bandurria: orgenes, antecedentes y evolucin
histrica. Encordatura, afinacin y caractersticas constructivas. Mantenimiento y
conservacin.
Tema 4. Caractersticas sonoras de los instrumentos de pa. Principios fsicos de la
produccin del sonido en los instrumentos de pa. Peculiaridades derivadas del modo de
produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Pulsacin en las distintas
zonas de la cuerda y su relacin con el tipo de sonido.
tcnica de los instrumentos de pa.
Tema 6. La tcnica de los instrumentos de pa: principios fundamentales. Descripcin
de las funciones correspondientes a las distintas partes del brazo.
didctica.
Tema 9. Fuentes histricas de la interpretacin en los instrumentos de pa. Diferentes
formas de notacin. Interpretacin de los distintos tipos de notacin empleados en los
instrumentos de pa.
instrumental, del repertorio para los diferentes tipos de mandolina. Escuelas nacionales.
instrumental, del repertorio para bandurrias de 4 y 5 rdenes.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


instrumental, del repertorio para bandurrias de 6 rdenes.
Tema 13. La familia de los lades espaoles. Encordadura, afinacin y caractersticas
constructivas. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura
instrumental, de su repertorio.
Tema 14. La prctica de grupo en las enseanzas de los instrumentos de pa:
programacin de las actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio, conceptos
relativos al lenguaje musical, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin y
otros aspectos.
repertorio.
a nivel inicial.
profesionales.
Tema 24. Interdisciplinariedad en los estudios de los instrumentos de pa. La relacin
que conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo.
Lenguaje musical
Tema 1. El lenguaje musical: Evolucin histrica. Los grandes pedagogos: anlisis de
sus bibliografas relacionadas con el lenguaje musical. Mtodos y sistemas actuales de
pedagoga musical. La investigacin musical: herramientas cuantitativas y cualitativas
actuales.
Tema 2. La lectura musical: Evolucin, lectura horizontal y vertical, la lectura
intervlica sin clave, lectura a primera vista y lectura articulada. Importancia de la escritura
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

musical: escritura meldica y escritura armnica. Las grafas no convencionales en la

lectura y escritura musical.
Tema 3. La voz y su fisiologa. Respiracin, relajacin y vocalizacin tanto en la voz
hablada como en la voz cantada. Clasificacin y extensin de las voces. La voz en la
infancia y en la adolescencia. Caractersticas especficas y su problemtica. Cuidado de la
voz e influencias de las alteraciones fsicas y psquicas en ella. La voz del profesor de
lenguaje musical: cuidado y mantenimiento.
Tema 4. Entonacin, afinacin y empaste. La entonacin imitada y la entonacin
consciente. La articulacin y el fraseo. Importancia de la entonacin acompaada y de la
entonacin a capella. La intervlica pura y su aplicacin a obras post-tonales o atonales.
Tema 5. Influencia de la cancin popular y la cancin de autor en el proceso educativo
musical. El canon como recurso didctico para la iniciacin coral. Criterios didcticos para
la seleccin de repertorio vocal mondico y polifnico.
Tema 6. Anatoma y fisiologa del odo. Psicologa de la audicin: desarrollo cognitivo,
motivacin. Tipos de audicin. La audicin en las metodologas musicales del siglo XX.
Tema 7. La audicin comprensiva. Didctica de la audicin: tcnicas y recursos
utilizados para la audicin de elementos rtmicos, meldicos, modulatorios, cadenciales,
formales, tmbricos, estilsticos y otros.
Tema 8. El fenmeno fsico armnico. Cualidades del sonido. El movimiento
ondulatorio. Fundamentos de los sistemas de afinacin. La serie armnica. Las
proporciones asociadas a los intervalos: consonancia y disonancia. ndices acsticos. La
serie de Fourier.
Tema 9. Organologa: Clasificacin de los instrumentos musicales. Los instrumentos
en el aula de lenguaje musical. El cuerpo como instrumento. Los instrumentos
transpositores, electrnicos, la sntesis y la manipulacin artificial del sonido.
Tema 10. El tempo musical. La determinacin del tempo antes de su expresin en
trminos. Los trminos relativos y absolutos alusivos al tempo. La aggica.
Tema 11. Evolucin del ritmo desde sus orgenes hasta el siglo XX: mtrica literaria,
pies mtricos y modos rtmicos. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical. Origen
y evolucin de los compases. La importancia del silencio.
Tema 12. El ritmo: Su trayectoria y evolucin a partir del siglo XX. La equivalencia y
su implicacin en la rtmica. Valoracin especial y grupos rtmicos irregulares. Polimetras
y polirritmias. Modificacin de la acentuacin mtrica. Msica sin comps. Su aplicacin en
la didctica del lenguaje musical.
Tema 13. La modalidad: Evolucin histrica. Evolucin desde la tonalidad hasta la
disolucin tonal. Tipos de escalas a lo largo de la historia. El intervalo: Consonancia y
disonancia. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical
Tema 14. La monodia y la meloda. Simultaneidad de lneas meldicas. Del
sentimiento armnico a la armona sistematizada. La importancia de la meloda en el
lenguaje musical. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical. Los acordes: origen,
tipologas y funcionalidad. Las cadencias: origen, tipologas y funcionalidad.
Tema 15. La modulacin: desarrollo histrico, tipos y procedimientos. Funcin
expresiva de la modulacin. Importancia de la modulacin en el lenguaje musical.
Tema 16. La forma: evolucin histrica y estructuras formales en la msica vocal e
instrumental hasta el siglo XX. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical.
Tema 17. Pluralidad de formas y estilos en la msica contempornea. Procedimientos
generadores de la forma. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical.
Tema 18. La notacin musical: Evolucin histrica desde los neumas a las notaciones
actuales. La expresin musical: signos o trminos de uso habitual, tanto tradicionales
como no convencionales que afectan a la interpretacin.
transcripciones. Aplicacin didctica de la transcripcin en el aula de lenguaje musical.
Tema 20. La ornamentacin: Origen, evolucin y escuelas. Su interpretacin teniendo
en cuenta el autor y la poca. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 21. El transporte: Origen, funcin, tipos, tcnicas y aplicaciones en la prctica

musical. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical.
Tema 22. Anlisis musical y sociolgico del jazz, del flamenco y de otras msicas
populares. Su aplicacin en la didctica del lenguaje musical.
Tema 23. Las artes escnicas: Msica, danza y arte dramtico. Interrelacin del
lenguaje musical con las otras asignaturas del currculo de danza y de arte dramtico. La
relacin del profesorado de lenguaje musical con las artes escnicas. El uso de la msica
con soporte electrnico en producciones escnicas o audiovisuales.
Tema 24. La msica en los distintos niveles del currculo de danza. La relacin del
lenguaje musical con la danza. El cuerpo y el movimiento como medios de expresin
musical: el cuerpo como instrumento. El uso de la danza con soporte electrnico en
producciones escnicas o audiovisuales.
Tema 25. La msica en los distintos niveles del currculo de arte dramtico. La
relacin del lenguaje musical con el arte dramtico. La mmica y el gesto como medios
expresivos de comunicacin. El uso del arte dramtico con soporte electrnico en
producciones escnicas o audiovisuales.
aspectos que conforman el lenguaje musical. Tcnicas de memorizacin.
Tema 29. Interdisciplinariedad en los estudios del lenguaje musical. La relacin que
enseanza y al aprendizaje del lenguaje musical. Importancia de la utilizacin de software
Oboe
Tema 1. Historia general del oboe: Orgenes, antecedentes del oboe en todas las
culturas desde la aparicin de los instrumentos de doble lengeta y evolucin hasta el
sigloXVIII. Mecanizacin del oboe desde el siglo XVIII.
Tema 2. El oboe moderno: Descripcin de sus caractersticas constructivas. Aspectos
mantenimiento, conservacin y pequeas reparaciones. Conocimiento del proceso de
elaboracin, seleccin y retoque de las caas. La familia del oboe.
del sonido en los tubos sonoros. Interrelacin entre dinmica, afinacin y vibrato.
Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Afinacin. Formas convencionales y no
convencionales de producir el sonido.
escnico.
y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica del oboe. Colocacin del
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 6. La tcnica del oboe: principios fundamentales. Formacin de la columna de

aire y su control en la tcnica general del oboe. Formacin de la embocadura. Emisin del
sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros
Tema 7. La tcnica moderna del oboe: principios fundamentales. Estudio comparativo
de las concepciones tericas y tcnicas de las diferentes escuelas. Aportacin al desarrollo
de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
didctica.
instrumental, del repertorio para oboe del Barroco: obras para oboe solo, msica de
cmara y orquesta barroca y conciertos.
instrumental, del repertorio para oboe del Clasicismo: obras para oboe solista, msica de
cmara y orquesta.
instrumental, del repertorio para oboe del Romanticismo, Posromanticismo, Nacionalismo
e Impresionismo: obras para oboe solista, msica de cmara y orquesta.
instrumental, del repertorio para oboe desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
Nuevos recursos, formas instrumentales y de notacin.
Tema 14. El oboe en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para
las actividades colectivas en este nivel: Repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical,
repertorio.
a nivel inicial.
en la improvisacin.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios de oboe. La relacin que conforman
rgano
Tema 1. Historia general del rgano: Orgenes y antecedentes del rgano. Evolucin
a travs de la historia. Diferencias entre las diversas escuelas de construccin organstica
en Europa. Descripcin general de las caractersticas constructivas. Configuracin del
teclado y el pedalero. Uso de los acoplamientos. Mantenimiento y conservacin.
del sonido en los tubos sonoros. Mecanismos de emisin del sonido. Fundamentos
tericos de los sonidos armnicos. Principios acsticos y caractersticas tmbricas de los
diferentes registros y elementos constitutivos de su mecnica.
tcnica del rgano.
Tema 4. La tcnica del rgano. Principios fundamentales del toque organstico.
Diferentes respuestas de los teclados y problemas de transmisin. La articulacin como
medio de expresin.
Tema 5. La tcnica moderna del rgano: principios fundamentales. Aportacin al
desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos. La digitacin
en el rgano. Criterios para la utilizacin de las digitaciones de las distintas ediciones.
Tcnicas de ejecucin en el pedalero.
didctica.
del repertorio para rgano desde la Edad Media hasta el siglo XVI. Semitona y msica ficta.
Proporciones rtmicas. El tiento, las diferencias, el ricercare y la fantasa. Alteraciones
rtmicas en el repertorio para tecla. La registracin en las diferentes formas organsticas.
instrumental, del repertorio para rgano del siglo XVII. La registracin en las diferentes
formas organsticas.
instrumental, del repertorio para rgano del siglo XVIII. La registracin en las diferentes
formas organsticas.
instrumental, del repertorio para rgano del siglo XIX. La registracin en las diferentes
formas organsticas.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


instrumental, del repertorio para rgano desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
Nuevos recursos instrumentales y de notacin. La registracin en las diferentes formas
organsticas.
Tema 14. El rgano como instrumento de continuo. Bajo cifrado: Desarrollo histrico.
Smbolos empleados y su significado. La improvisacin sobre el bajo continuo.
Tema 15. El rgano en la orquesta. Caractersticas del repertorio para esta formacin.
Tema 16. La prctica de grupo en las enseanzas de rgano. Programacin de las
actividades colectivas en los diferentes niveles: repertorio, conceptos relativos al lenguaje
repertorio.
a nivel inicial.
profesionales.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios de rgano. La relacin que conforman
Orquesta
Tema 1. El director de orquesta. Orgenes y antecedentes. Evolucin histrica.
Tema 2. Las diferentes agrupaciones y conjuntos orquestales: evolucin a lo largo de
la historia.
Tema 3. La tcnica de la direccin de orquesta: Evolucin de las diferentes escuelas
a lo largo de la historia.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 4. La tcnica moderna de la direccin. Consecucin de la unidad sonora a

travs del gesto del director. Los ensayos y las actuaciones en pblico. Las tcnicas del
gesto. Consideraciones relativas a las distintas tcnicas de ensayo en funcin de las
obras: solistas, conjuntos, orquestas y otros.
Tema 5. Tcnicas de concienciacin corporal: relajacin fsica y mental, concentracin
mental, hbitos posturales, respiracin, control y visualizacin mental, miedo escnico.
Aspectos anatmicos y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la
direccin de orquesta.
Tema 6. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y la escritura instrumental,
del repertorio para coro y orquesta.
del repertorio para orquesta del Barroco.
del repertorio para orquesta del Clasicismo.
del repertorio para orquesta del Romanticismo.
del repertorio orquestal de la primera mitad del siglo XX.
del repertorio para orquesta desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros das.
Tema 12. Las agrupaciones instrumentales en las asignaturas de banda y orquesta..
Programacin de las actividades de enseanza-aprendizaje: agrupaciones, repertorio,
conceptos relativos al lenguaje musical, tcnicas de interpretacin en grupo, audicin,
improvisacin, lectura a vista y otros aspectos.
Tema 13. Organologa. Los instrumentos de cuerda: caractersticas organolgicas.
Desarrollo de los aspectos tcnicos y musicales en la didctica.
Tema 14. Organologa. Los instrumentos de viento-madera: caractersticas
organolgicas. Desarrollo de los aspectos tcnicos y musicales en la didctica.
Tema 15. Organologa. Los instrumentos de viento-metal: caractersticas
organolgicas. Desarrollo de los aspectos tcnicos y musicales en la didctica.
Tema 16. Organologa. Los instrumentos de percusin: caractersticas organolgicas.
Tema 17. Organologa. Otros instrumentos orquestales: caractersticas organolgicas.
sobre la interpretacin de transcripciones. La transcripcin para orquesta y las corrientes
de interpretacin histrica.
Tema 21. Principios de improvisacin en la orquesta y en la banda: recursos,
materiales y procedimientos. La improvisacin dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y
notaciones en la improvisacin.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 24. Interdisciplinariedad en las asignaturas atribuidas a la especialidad. La

relacin que conforman entre s las diferentes asignaturas del currculo.
Percusin
Tema 1. Los timbales: Descripcin de sus caractersticas constructivas. Diversos
procedimientos para su afinacin. Principios fsicos de la produccin del sonido en las
membranas.
Tema 2. La caja: Descripcin de las caractersticas constructivas de los distintos
tipos. Principios fsicos de la produccin del sonido en las membranas.
Tema 3. Instrumentos de lminas: Descripcin de sus caractersticas constructivas.
Especificidad de los diversos instrumentos de esta familia. Principios fsicos de la
produccin del sonido en las lminas.
Tema 4. Bombo, gongs, campanas, diversas modalidades de platos. Instrumentos de
pequea percusin. Instrumentos latinoamericanos.
Tema 5. Los instrumentos constitutivos de la batera de jazz. Su evolucin.
escnico.
tcnica de los instrumentos de percusin. Tcnicas corporales aplicadas a los instrumentos
de percusin. Control de la tensin muscular a travs de una buena postura.
Tema 8. La tcnica de los instrumentos de percusin: Principios fundamentales. La
tcnica bsica de timbales. Las diferentes tcnicas de caja, redoble y mordentes. Tcnica
bsica de lminas, utilizacin de dos, tres y cuatro baquetas. Tcnica bsica del bombo,
gong, campanas, platos y pequea percusin. Tcnicas especficas de los instrumentos
latinoamericanos. Tcnica especfica de la batera.
esta familia de instrumentos. Estudio comparativo de las concepciones estticas, tericas
y tcnicas de las diferentes escuelas. Aportacin al desarrollo de la tcnica de los grandes
instrumentistas y pedagogos a travs de la historia.
didctica.
Tema 11. Los instrumentos primitivos de percusin en las diferentes culturas.
Conocimiento de las tcnicas de estos instrumentos.
instrumental, del repertorio para percusin del Renacimiento, del Barroco y del Clasicismo.
instrumental, del repertorio para percusin del Romanticismo, Posromanticismo e
Impresionismo. Aparicin de instrumentos autctonos en las escuelas nacionalistas.
instrumental, del repertorio para percusin de la primera mitad del siglo XX. Escuela de
Viena, Bartk, Stravinsky, Varse y otros. Aportacin de los compositores latinoamericanos.
instrumental, del repertorio para percusin desde la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros das. Nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 16. La percusin en el jazz. Su influencia en la msica sinfnica. Los cifrados
y la improvisacin en la batera y en otros instrumentos.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


las actividades colectivas en este nivel: agrupaciones, repertorio, conceptos relativos al
aspectos.
repertorio.
a nivel inicial.
en la improvisacin.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios de percusin. La relacin que
Piano
Tema 1. Historia general del piano: orgenes y antecedentes del piano. Evolucin
histrica desde comienzos del siglo XVIII.
Tema 2. El piano moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas.
del sonido en las cuerdas percutidas: fundamentos tericos de los sonidos armnicos. La
influencia de los pedales en la sonoridad pianstica.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


escnico.
tcnica del piano. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las manos
Tema 6. La digitacin. Criterios sobre digitacin a travs de las diferentes pocas y
estilos.
Tema 7. La tcnica moderna del piano: principios fundamentales. Aportacin al
Tema 8. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos de los
instrumentos de teclado, desde el clavicmbalo y el clavicordio hasta el fortepiano y el
piano del siglo XIX. Estudio comparativo de las concepciones tericas y tcnicas de las
didctica.
instrumental, del repertorio del clavicmbalo, el clavicordio y el fortepiano a lo largo del
siglo XVIII. Maestros de transicin al Clasicismo. Los clavecinistas espaoles.
instrumental, del repertorio para teclado del Clasicismo. Repertorio pedaggico adaptado
a las enseanzas elementales y profesionales.
instrumental, del repertorio pianstico de los maestros de la transicin al Romanticismo:
Beethoven, Schubert y otros. Repertorio pedaggico adaptado a las enseanzas
instrumental, del repertorio pianstico en el siglo XIX: Los grandes compositores
romnticos: Chopin y Liszt. Repertorio pedaggico adaptado a las enseanzas elementales
y profesionales.
instrumental, del repertorio pianstico en el siglo XIX: los grandes compositores romnticos:
Mendelssohn, Schumann y Brahms. Repertorio pedaggico adaptado a las enseanzas
instrumental, del repertorio pianstico del Posromanticismo: las escuelas nacionales y su
aportacin a la literatura pianstica a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos
del XX. Repertorio pedaggico adaptado a las enseanzas elementales y profesionales.
instrumental, del repertorio pianstico de la msica espaola entre dos siglos: Albniz,
Granados, Falla, Turina y otros. Repertorio pedaggico adaptado a las enseanzas
instrumental, del repertorio pianstico de la msica iberoamericana: Villa-Lobos, Chvez,
Ginastera, Lecuona y otros. Repertorio pedaggico adaptado a las enseanzas
instrumental, del repertorio pianstico de la msica francesa entre dos siglos: Faur,
Debussy, el Impresionismo, Ravel y otros. Repertorio pedaggico adaptado a las
enseanzas elementales y profesionales.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


instrumental, del repertorio pianstico de los clsicos del piano moderno: Stravinsky,
Bartk, Prokofieff, Hindemith, Shostakovich y otros. Repertorio pedaggico adaptado a las
enseanzas elementales y profesionales.
instrumental, del repertorio pianstico de la moderna escuela de Viena y su influencia en el
piano contemporneo. Repertorio pedaggico adaptado a las enseanzas elementales y
profesionales.
del repertorio pianstico despus de 1950. Nuevos recursos compositivos, formales y de
notacin. Principales tendencias y compositores El piano contemporneo en Espaa:
compositores y repertorio. Repertorio pedaggico adaptado a las enseanzas elementales
y profesionales.
Tema 24. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para msica de cmara
con piano: Acompaamiento del canto, dos, tros, cuartetos y otros. Evolucin a lo largo
de las diferentes pocas. El piano como instrumento orquestal.
esta asignatura: agrupaciones, repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo,
audicin, improvisacin, lectura a primera vista y otros. Criterios pedaggicos para la
eleccin del repertorio.
Tema 26. Caractersticas del repertorio bsico y progresivo para piano a cuatro
manos, dos pianos, y repertorio con orquesta de dificultad mnima.
Tema 27. El piano como instrumento acompaante. Caractersticas del repertorio y
de su interpretacin, tanto en msica como en danza.
Tema 28. El piano en el jazz. Caractersticas del repertorio y de su interpretacin. Los
Tema 29. El piano como instrumento complementario para los alumnos no pianistas.
Criterios pedaggicos para la seleccin y aplicacin del repertorio en los diferentes niveles.
Problemtica especfica, teniendo en cuenta las caractersticas de edad y dedicacin de
estos alumnos. Adecuacin de la tcnica y la programacin a sus necesidades.
a nivel inicial.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 37. Interdisciplinariedad en los estudios de piano. La relacin que conforman
enseanza y el aprendizaje del instrumento. Importancia de la utilizacin del software
Repertorio con piano para danza
Tema 1. Historia general del piano: Orgenes y antecedentes del piano. Evolucin
histrica desde comienzos del siglo XVIII.
Tema 2. El piano moderno: Descripcin de sus caractersticas constructivas.
Tema 3. Caractersticas sonoras. Principios fsicos de la produccin del sonido en las
cuerdas golpeadas: fundamentos tericos de los sonidos armnicos. La influencia de los
pedales en la sonoridad pianstica.
escnico.
tcnica del piano. Manera de sentarse, posicin del cuerpo en general y de las manos
Tema 6. La tcnica del piano: principios fundamentales. La digitacin en el piano.
Criterios para la utilizacin de las digitaciones de las distintas ediciones.
Tema 7. La tcnica moderna del piano: principios fundamentales. Aportacin al
Tema 8. Evolucin de las diferentes escuelas y sistemas pedaggicos de los
instrumentos de teclado, desde el clavicmbalo y el clavicordio hasta el fortepiano y el
piano del siglo XIX. Estudio comparativo de las concepciones tericas y tcnicas de las
didctica.
instrumental, del repertorio del clavicmbalo, el clavicordio y el fortepiano a lo largo del
siglo XVIII. Maestros de transicin al Clasicismo. Los clavecinistas espaoles. Obras ms
representativas de este periodo y su aplicacin a la clase de danza.
instrumental, del repertorio para teclado del Clasicismo. Obras ms representativas de
este periodo y su aplicacin a la clase de danza.
instrumental, del repertorio pianstico de los maestros de la transicin al Romanticismo:
Beethoven, Schubert y otros. Obras ms representativas de este periodo y su aplicacin a
la clase de danza.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


instrumental, del repertorio pianstico en el siglo XIX: los grandes compositores romnticos.
Obras ms representativas de este periodo y su aplicacin a la clase de danza.
instrumental, del repertorio pianstico del Posromanticismo: las escuelas nacionales y su
aportacin a la literatura pianstica a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos
del XX. Obras ms representativas de este periodo y su aplicacin a la clase de danza.
instrumental, del repertorio pianstico de la msica espaola entre dos siglos: Albniz,
Granados, Falla, Turina y otros. Obras ms representativas de este periodo y su aplicacin
a la clase de danza.
instrumental, del repertorio pianstico de la msica francesa entre dos siglos: Faur,
Debussy, el Impresionismo, Ravel y otros. Obras ms representativas de este periodo y su
aplicacin a la clase de danza.
instrumental, del repertorio pianstico de los clsicos del piano moderno: Stravinsky,
Bartk, Prokofiev, Hindemith, Shostakovich y otros. Obras ms representativas de este
periodo y su aplicacin a la clase de danza.
instrumental, del repertorio pianstico de la moderna escuela de Viena y su influencia en el
pianismo contemporneo. Obras ms representativas de este periodo y su aplicacin a la
clase de danza.
del repertorio pianstico despus de 1950. Nuevos recursos compositivos, formales y de
notacin. Principales tendencias y compositores El piano contemporneo en Espaa:
compositores y repertorio. Obras ms representativas de este periodo y su aplicacin a la
clase de danza.
Tema 20. El piano en jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin. Los
Tema 21. Historia de la danza clsica. Orgenes y evolucin histrica.
Tema 22. Historia de la danza espaola. Orgenes y evolucin histrica. Importancia
del Nacionalismo musical en Espaa y en la evolucin de la danza espaola.
Tema 23. Historia de la danza contempornea. Orgenes y evolucin histrica.
Tema 24. Repertorio de la danza clsica. Obras ms representativas. Estructura
formal de los grandes ballets. Observaciones referidas al estilo musical y coreogrfico.
Tema 25. Repertorio de la danza espaola. Obras ms representativas del folklore,
la escuela bolera y la danza estilizada. Diferentes ritmos y caracteres.
Tema 26. Obras ms representativas y tendencias contemporneas. Observaciones
referidas al soporte musical y su relacin con las diferentes tcnicas contemporneas.
Tema 27. Estructura de la clase de danza clsica. Ritmo y desarrollo. Barra y centro,
repertorio, paso a dos, clase de puntas y de tcnica especfica de varones, danzas de
carcter.
Tema 28. Estructura de la clase de danza espaola. Ritmo y desarrollo. Folklore,
escuela bolera y danza estilizada.
Tema 29. El acompaamiento musical en la clase de danza clsica. La influencia de
la msica en el desarrollo tcnico, muscular y artstico del alumno. Criterios para la
eleccin de la msica apropiada para cada ejercicio.
Tema 30. El acompaamiento musical en la clase de danza espaola. La influencia
de la msica en el desarrollo tcnico, muscular y artstico del alumno. Criterios para la
eleccin de la msica apropiada para cada ejercicio.
Tema 31. La aportacin del acompaamiento musical en la danza contempornea:
los aspectos rtmicos, meldicos y armnicos, incidencia en el desarrollo de la tcnica y su
perfeccionamiento artstico. El tempo, la msica y la danza, correlaciones y objetivos.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


La improvisacin aplicada al acompaamiento de la danza.
mtodos. Simplificacin o reduccin de la partitura. Su aplicacin en el acompaamiento
de la danza.
del desarrollo musical del bailarn: Tcnica, capacidad expresiva o comunicativa,
comprensin musical y personalidad artstica. El desarrollo del espritu emprendedor.
Tema 36. Interdisciplinariedad en los estudios de danza. Interrelacin entre la clase
de danza, el acompaamiento musical y las distintas disciplinas terico-prcticas que
conforman el currculo.
Tema 37. La msica y la danza como patrimonio histrico-artstico cultural. La
relacin de la msica y la danza con las corrientes estticas y con las dems artes.
a las futuras generaciones.
Tema 38. Las tecnologas de la informacin y de la comunicacin aplicadas al
acompaamiento de la danza. Importancia de la utilizacin del software musical y de la
seleccin de los recursos de Internet.
Saxofn
Tema 1. Historia general del saxofn: Perfil biogrfico de Adolphe Sax como
constructor de instrumentos e inventor del saxofn. Instrumentos de la familia del saxofn:
Caractersticas constructivas y de sonoridad.
Tema 2. El saxofn moderno: Descripcin de sus caractersticas constructivas.
Instrucciones bsicas sobre montaje, conservacin y pequeas reparaciones. La familia
del saxofn.
escnico.
y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica del saxofn. Colocacin del
Tema 6. La tcnica del saxofn: principios fundamentales. Formacin de la columna
de aire y su control en la tcnica general del saxofn. Formacin de la embocadura.
Emisin del sonido: Utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios, de la
cavidad oral y de otros elementos. Diferentes tipos de ataque. La articulacin.
Tema 7. La tcnica moderna del saxofn: principios fundamentales. Aportacin al
didctica.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


instrumental, del repertorio para saxofn del Posromanticismo y el Impresionismo: Obras
para saxofn solista, msica de cmara y orquesta.
instrumental, del repertorio para saxofn de la primera mitad del siglo XX.
instrumental, del repertorio para saxofn desde la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros das. Nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 13. El saxofn en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para
Tema 14. El saxofn en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin. Los
repertorio.
a nivel inicial.
en la improvisacin.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios de saxofn. La relacin que conforman
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tenora i tible
Tema 1. Definicin de los instrumentos y su ubicacin dentro de la clasificacin
general de los instrumentos musicales. El instrumento moderno: descripcin y
nomenclatura de los elementos que lo componen. Terminologa acadmica, popular e
histrica de ambos instrumentos. Notacin actual. Propagacin geogrfica. Evolucin de
la mecnica. Historia de la extensin de la amplitud de tesitura. Aspectos fundamentales
en la eleccin del instrumento. Madera principal de fabricacin del instrumento.
Conservacin y mantenimiento.
Tema 2. Las chirimas predecesoras de la tenora y el tible, sus orgenes y su
evolucin geogrfica e histrica. Caractersticas especficas de la tenora y el tible:
concomitancias y diferencias con el oboe.
del sonido en el tubo cnico de la tenora y el tible. El comportamiento acstico del tudel y
la lengeta. Sonidos fundamentales y sonidos armnicos: su aplicacin a los distintos
registros o mbitos sonoros de la tenora y el tible. Interrelacin entre dinmica, afinacin y
vibrato. Descripcin de los diversos tipos de vibrato y su influencia en el sonido y en la
afinacin. El sonido llano y la afinacin en seccin orquestal. Caractersticas especficas
de la tenora y caractersticas especficas del tible.
escnico.
y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la tenora y el tible. La
respiracin musical: tipos, conceptos y ejercicios. Colocacin del cuerpo y del instrumento
en posicin sentada y erguida.
Tema 5. La tcnica de la tenora y el tible: principios fundamentales. Formacin de la
columna de aire y su control en la tcnica general de la tenora y el tible. Cuestiones
relativas a la embocadura y emisin del sonido.
Tema 6. Posiciones reales y posiciones auxiliares: nomenclatura y empleo. Diferentes
tipos de ataque y articulacin. Utilizacin de la lengua y la apertura del cuello. Otros
recursos tcnicos y expresivos. Conocimiento del proceso de construccin, seleccin y
manipulacin de las lengetas.
Tema 7. Evolucin y estudio comparativo de las diferentes escuelas a nivel terico y
tcnico de la pedagoga y la interpretacin aplicada a la tenora y el tible como fundamento
de la escuela moderna. Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna y al fraseo musical
de los grandes intrpretes y pedagogos a lo largo de la historia.
Tema 8. Los primeros mtodos y colecciones de estudios y ejercicios para la tenora
y el tible. Valoracin de su utilidad para el conocimiento y el aprendizaje de las distintas
tcnicas. Los mtodos editados en el siglo XX para tenora y tible, su importancia y
trascendencia. La metodologa y la didctica moderna para la tenora y el tible: obras
editadas actualmente para tal fin. Adaptacin para la tenora y el tible de material didctico
proveniente de otros instrumentos.
instrumental, en el repertorio de msica para cobla en el siglo XIX y principios del siglo XX.
Los solos de tenora y tible en dicha poca.
instrumental, en las sardanas y obras de concierto para cobla en la primera mitad del
sigloXX. La tenora como instrumento sinfnico, su nacimiento y evolucin en estas
dcadas. Compositores y obras de referencia.
instrumental, en las sardanas y obras de concierto para cobla en la segunda mitad del
siglo XX y en la actualidad. Compositores y obras de referencia.
Tema 12. Caractersticas de los solos en las sardanas de autores populares a lo
largo de la historia hasta hoy.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


instrumental, en las sardanas obligades sardana para la tenora o el tible solistas.
Compositores destacados.
Tema 14. El repertorio de msica de concierto para tenora: obras para tenora y piano,
obras para tenora y rgano, obras para tenora y carrilln, obras de cmara para
formaciones diversas. Presencia de la tenora en el mbito sinfnico de la banda y la
orquesta. Los conciertos para tenora y orquesta sinfnica y para tenora y banda.
Tema 15. Tcnicas y efectos sonoros en el repertorio contemporneo. Obras a solo
y con acompaamiento electroacstico. Nuevos recursos, formas instrumentales y
notacin.
Tema 16. El repertorio de msica de concierto para tible: obras para tible y piano,
obras de cmara para formaciones diversas. Presencia del tible en el mbito sinfnico de
la banda y la orquesta.
Tema 17. Caractersticas rtmicas, tcnicas y de interpretacin en el mbito de las
msicas del mundo con presencia de la tenora y el tible.
Tema 19. La transcripcin. Criterios generales para la transcripcin y sus
interpretaciones. Transcripciones del repertorio de otros instrumentos.
a nivel inicial.
de interpretacin en grupo, lectura a primera vista, afinacin, pulsacin, dinmicas, audicin,
concepto del fraseo, improvisacin, comprensin y seguimiento del gesto del director.
tcnica de interpretacin en grupo, lectura a primera vista, afinacin, pulsacin, dinmicas,
audicin, fraseo, improvisacin.
el uso de la memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diversos aspectos
que conforman el estudio del instrumento. Tcnicas de memorizacin.
Tema 27. Principios de improvisacin en el instrumento: recursos materiales y
procedimientos. Tcnicas de realizacin. La improvisacin en la msica tradicional. Uso de
nuevos lenguajes y notaciones en la improvisacin.
Tema 29. Interdisciplinariedad en los estudios de tenora i tible. La relacin que
Tema 30. El diapasn: diferentes alturas de sonido. Diapasn brillante y diapasn
normal: Su consideracin histrica y contextual. Diferentes valoraciones de la afinacin:
afinacin individual y afinacin colectiva; afinacin meldica y afinacin armnica.
Consideraciones diversas y orientaciones prcticas.
Tema 31. Relacin de los intrpretes ms destacados de tenora y de tible a travs de
la historia. Sus aportaciones a la evolucin del instrumento y su ubicacin en sus
respectivos contextos musicales, histricos y sociales.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 32. Relacin de los fabricantes ms destacados de tenoras y tibles en pocas

pretritas. La fabricacin actual de dichos instrumentos. Aportaciones a la evolucin de los
dos instrumentos. Tesis doctorales referidas a la acstica y fabricacin de la tenora y el
tible.
Trombn
Tema 1. Historia general de los instrumentos de viento metal: orgenes y antecesores
del trombn moderno. Evolucin histrica de los instrumentos de metal. Sistema de
vlvulas y pistones y su aplicacin en los instrumentos de metal. El trombn de pistones.
Tema 2. El trombn de varas moderno: descripcin de sus caractersticas
constructivas. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del
instrumento. Instrucciones bsicas sobre montaje y conservacin. Utilizacin de las
boquillas en los diferentes tipos de trombn. Diferentes tipos de trombn: caractersticas
constructivas y de sonoridad. La familia de los sax-horns o bugles: caractersticas y
repertorio.
Afinacin. Posiciones.
escnico.
y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la tcnica del trombn. Colocacin del
Tema 6. La tcnica del trombn: principios fundamentales. Formacin de la columna
de aire y su control en la tcnica general del trombn. Formacin de la embocadura.
Tema 7. La tcnica moderna del trombn: principios fundamentales. Aportacin al
didctica.
instrumental, del repertorio para trombn del Renacimiento, Barroco y el Clasicismo: Obras
para trombn solista, msica de cmara y orquesta.
instrumental, del repertorio para trombn del Romanticismo, Posromanticismo e
Impresionismo: obras para trombn solista, msica de cmara y orquesta, conciertos.
instrumental, del repertorio para trombn desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
y de notacin.
Tema 13. El trombn en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para
Tema 14. El trombn en el jazz. Caractersticas del repertorio y de su interpretacin.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


repertorio.
a nivel inicial.
en la improvisacin.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios de trombn. La relacin que conforman
Trompa
Tema 1. Historia general de los instrumentos de viento-metal: orgenes y antecesores
de la trompa moderna. Evolucin histrica de los instrumentos de metal. La trompa natural
o de mano. Sistema de vlvulas y pistones y su aplicacin en los instrumentos de metal.
Las tubas wagnerianas. Sax-horns. Bugles.
Tema 2. La trompa moderna: Descripcin de sus caractersticas constructivas.
Instrucciones bsicas sobre montaje y conservacin. Seleccin de la boquilla para los diferentes
tipos de trompa. Diferentes tipos de trompa: Caractersticas constructivas y de sonoridad.
Afinacin.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


escnico.
y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la tcnica de la trompa. Colocacin del
Tema 6. La tcnica de la trompa: principios fundamentales. Formacin de la columna
de aire y su control en la tcnica general de la trompa. Formacin de la embocadura.
Tema 7. La tcnica moderna de la trompa: principios fundamentales. Aportacin al
Tema 9. Los diferentes mtodos, colecciones de estudios y otros. Valoracin de su
utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la tcnica. Bibliografa especializada
relacionada con el instrumento y su didctica.
instrumental, del repertorio para trompa del Renacimiento, Barroco y el Clasicismo: obras
para trompa solista, msica de cmara y orquesta. Repertorio para trompa de caza.
instrumental, del repertorio para trompa del Romanticismo, Posromanticismo, Nacionalismo
e Impresionismo. Obras para trompa solista, msica de cmara y orquesta. Repertorio
para trompa de caza, trompa natural y para trompa de vlvulas. Repertorio para tuba
wagneriana y trompa alpina.
instrumental, del repertorio para trompa desde el inicio del siglo XX hasta nuestros das.
y de notacin.
Tema 13. La trompa en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para
repertorio.
a nivel inicial.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


en la improvisacin.
Tema 24. Interdisciplinariedad en los estudios de trompa. La relacin que conforman
Trompeta
Tema 1. Historia general de los instrumentos de viento metal: Orgenes y antecesores
de la trompeta moderna. Evolucin histrica de los instrumentos de viento-metal desde sus
orgenes hasta la actualidad. Sistema de vlvulas y pistones y su aplicacin en los
instrumentos de metal.
Tema 2. La trompeta moderna: Descripcin de sus caractersticas constructivas.
Instrucciones sobre montaje y conservacin. Utilizacin de las boquillas en los diferentes
tipos de trompeta. Diferentes tipos de trompeta: caractersticas constructivas y de
sonoridad.
del sonido en los tubos sonoros. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. La
afinacin. Efectos sonoros.
escnico.
Tema 5. Descripcin y funcionamiento del aparato respiratorio Aspectos anatmicos
y fisiomecnicos ms importantes en relacin con la tcnica de la trompeta. Colocacin del
Tema 6. La tcnica de la trompeta: principios fundamentales. Formacin de la
columna de aire y su control en la tcnica general de la trompeta. Formacin de la
embocadura. Emisin del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los
labios y de otros elementos. Diferentes tipos de ataque. La articulacin.
Tema 7. La tcnica moderna de la trompeta: principios fundamentales. Aportacin al
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones tericas y tcnicas de las diferentes
escuelas.
Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo, de la escritura
instrumental y de la interpretacin, del repertorio para trompeta del Renacimiento y el
Barroco: obras para trompeta solista, msica de cmara y orquesta barroca.
instrumental y de la interpretacin, del repertorio para trompeta de los maestros del
Clasicismo: obras para trompeta solista, msica de cmara y orquesta.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


instrumental y de la interpretacin, del repertorio para trompeta del Romanticismo,
Posromanticismo e Impresionismo: obras para trompeta solista, msica de cmara y
orquesta.
instrumental y de la interpretacin del repertorio para trompeta desde el inicio del siglo XX
hasta nuestros das. Aproximacin a la msica contempornea y a los nuevos recursos
compositivos, formales y de notacin.
Tema 14. La trompeta en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio
para ambas formaciones. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
Tema 15. La trompeta en el jazz. Caractersticas del repertorio y su interpretacin.
repertorio.
a nivel inicial.
en la improvisacin.
Tema 26. Interdisciplinariedad en los estudios de trompeta. La relacin que
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tuba
Tema 1. Historia general de los instrumentos de viento metal: orgenes y antecesores
de la tuba, el serpentn y el oficleido. Evolucin histrica de los instrumentos de metal.
Sistema de vlvulas y pistones y su aplicacin en los instrumentos de metal.
Tema 2. La tuba moderna: descripcin de sus caractersticas constructivas.
Instrucciones bsicas sobre montaje y conservacin. Utilizacin de las boquillas en los
diferentes tipos de tuba. Diferentes tipos de tuba: Caractersticas constructivas y de
sonoridad. El helicn y el sousaphone. El cimbasso. El bombardino, el bartono y el tenorhorn. La familia de los sax-horns.
Afinacin.
escnico.
y fisiomecnicos ms importantes, en relacin con la tcnica de la tuba. Colocacin del
Tema 6. La tcnica de la tuba: principios fundamentales. Formacin de la columna de
aire y su control en la tcnica general de la tuba. Formacin de la embocadura. Emisin
del sonido: utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros
Tema 7. La tcnica moderna de la tuba: principios fundamentales. Aportacin al
didctica.
instrumental, del repertorio para bombardino y tuba hasta el siglo XX: Obras originales y
transcripciones ms habituales para bombardino o tuba solista, msica de cmara y
orquesta. Repertorio para serpentn y oficleido.
instrumental, del repertorio para bombardino y tuba desde inicios del siglo XX hasta
nuestros das. Repertorio para instrumentos anlogos: Helicn, sousaphone, bartono,
tenor-horn y familia de los sax-horns. Aproximacin a la msica contempornea y a los
nuevos recursos compositivos, formales y de notacin.
Tema 12. La tuba en la orquesta y en la banda. Caractersticas del repertorio para
Tema 13. La tuba, el helicn y el bombardino en el jazz. Caractersticas del repertorio
y su interpretacin. Los cifrados y la improvisacin.
repertorio.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


a nivel inicial.
en la improvisacin.
Tema 24. Interdisciplinariedad en los estudios de tuba. La relacin que conforman
Txistu
Tema 1. Antecedentes del instrumento. El origen de las flautas seas: Pitos, silbatos
y dems tubos sonoros y su posterior evolucin hacia los tres orificios. Hallazgos
arqueolgicos prehistricos. Caractersticas comunes. Iconografa general: Flautas tres
orificios y particular: txistu. La asociacin de flauta y tambor. Evolucin desde puntos de
vista histrico-geogrfico respecto de sus elementos constructivos. Procesos de fabricacin
comunes a las flautas de tres orificios.
Tema 2. El instrumento moderno: descripcin de sus caractersticas constructivas y
de los elementos que lo componen. Mantenimiento y conservacin. Aspectos
fundamentales en la eleccin del instrumento. Muestra de otras culturas. La familia del
txistu e instrumentos afines.
Tema 3. Caractersticas sonoras del txistu. Principios fsicos de produccin de sonido
en tubos. Peculiaridades derivadas del modo de produccin del sonido en este instrumento.
Los diferentes impulsos. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. La influencia de
la digitacin. Tesitura estndar y notas especiales.
Tema 5. Posicin del cuerpo en relacin al instrumento: Manos y embocadura.
Descripcin de las funciones bsicas correspondientes a los distintos segmentos del
brazo; movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan.
Tema 6. La tcnica del txistu: Principios fundamentales. La columna de aire y su
control en la tcnica general del txistu. La embocadura: Colocacin y emisin del sonido.
Utilizacin de los msculos faciales, de la lengua, de los labios y de otros elementos.
Segundas posiciones: Normas de uso, numeracin y empleo. Diferentes tipos de ataque.
La articulacin.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 7. La tcnica del tamboril: Colocacin, sujecin, batida y rebote. Rtmicas para
la danza. La asociacin de txistu y percusin: Nuevas posibilidades. Tipologa del golpe y
su representacin escrita.
escuelas. Sistemas pedaggicos especficos del instrumento. Aportacin al desarrollo de
la tcnica de los grandes instrumentistas y pedagogos a travs de la historia.
Tema 9. Los primeros mtodos de txistu. Las colecciones manuscritas de los
txistularis. Valoracin de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la
tcnica. Colecciones de estudios y otros.
Tema 10. El repertorio tradicional del txistu. Los cancioneros populares vascos como
fuente de conocimiento folclrico.
Tema 11. Principales txistularis a travs de la historia. Contextos histricos sociales.
Tema 13. El txistu como acompaante musical de las danzas tradicionales:
Guipzcoa, Vizcaya, lava, Navarra y Pas Vasco francs. Caractersticas del repertorio y
de su interpretacin.
Tema 14. Caractersticas del repertorio para dos, parejas, tros y otras agrupaciones
del instrumento. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
Tema 17. Descripcin y estudio comparado de los sistemas metodolgicos ms importantes
de iniciacin al instrumento. Criterios didcticos para la seleccin de repertorio a nivel inicial.
en la improvisacin.
Tema 24. Interdisciplinariedad en los estudios de txistu. La relacin que conforman
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Viola
Tema 1. Historia general de la viola: orgenes y antecedentes. Evolucin histrica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad.
Tema 2. La viola moderna: Caractersticas constructivas. Mantenimiento y
Tema 3. El arco: Antecedentes, evolucin histrica desde su origen hasta nuestros
artificiales. Relacin con el punto de contacto y con la velocidad y presin del arco. Formas
tcnica de la viola.
Tema 6. La tcnica de la viola: Principios fundamentales. Colocacin y posicin del
cuerpo con respecto al instrumento. Sujecin de la viola y del arco. Mecanismo y funcin
de los dedos y de cada articulacin de ambos brazos. Descripcin de los movimientos
bsicos del brazo derecho. Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda y saltados.
Dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro sonidos: Bariolaje. Coordinacin de movimientos
de ambos brazos. Los cambios de posicin. Portamentos y glissandi. Desarrollo de la
velocidad de los dedos de la mano izquierda. Uso de las extensiones y reducciones. El
vibrato. Relacin de estas tcnicas con los diferentes estilos.
Tema 7. La tcnica moderna de la viola: principios fundamentales. Aportacin al
instrumento. Estudio comparativo de las concepciones tericas, tericas y tcnicas de las
aspectos de la tcnica. Bibliografa especializada sobre el instrumento y su didctica.
instrumental, del repertorio para viola del Barroco: Obras para viola solista, msica de
cmara y orquesta barroca, conciertos.
instrumental, del repertorio para viola del Clasicismo: Obras para viola solista, msica de
cmara y orquesta, y msica concertante.
instrumental, del repertorio para viola del siglo XIX: Obras para viola solista, msica de
cmara y orquesta, conciertos.
instrumental, del repertorio para viola de la primera mitad del siglo XX.
instrumental, del repertorio para viola a partir de la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros das. Aproximacin a la msica contempornea para viola y a los nuevos recursos
Tema 15. Caractersticas, referidas a la evolucin de la escritura instrumental, del
repertorio para viola sola incluidas las transcripciones ms habituales del repertorio para
violn y violonchelo: Bach, Paganini, Reger, Hindemith, Bartk y otros.
Tema 16. La viola en la orquesta. Caractersticas del repertorio para esta formacin.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


repertorio.
a nivel inicial.
en la improvisacin.
Tema 27. Interdisciplinariedad en los estudios de viola. La relacin que conforman
Viola da gamba
Tema 1. Historia general de la viola da gamba: Orgenes, antecedentes, evolucin
histrica y diferentes escuelas de luthera. La familia de las violas. Caractersticas
constructivas. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del
instrumento. Descripcin de las diferentes partes del instrumento y del arco.
Tema 2. El arco: antecedentes, evolucin histrica. Partes del arco, materiales y
otros. Mantenimiento y conservacin. Aspectos fundamentales en la eleccin del arco.
produccin. Relacin con el punto de contacto y con la velocidad y presin del arco.
Fundamentos tericos de los sonidos armnicos.
tcnica de la viola da gamba.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Tema 5. La tcnica de la viola da gamba: principios fundamentales. Colocacin y

posicin del cuerpo con respecto al instrumento. Sujecin de la viola y del arco. Mecanismo
y funcin de los dedos y de cada articulacin de ambos brazos. Descripcin de los
movimientos bsicos del brazo derecho. Mecanismo del arco, golpes de arco a la cuerda
y saltados. Dobles cuerdas y acordes: Bariolaje. Desplazamiento de la mano izquierda.
Los cambios de posicin. Portamentos y glissandos. El vibrato. Relacin de estas tcnicas
con los diferentes estilos Coordinacin de movimientos de ambos brazos. Desarrollo de la
velocidad de los dedos de la mano izquierda. Uso de las extensiones. Trinos y trmolos.
Tema 6. La tcnica moderna de la viola da gamba: principios fundamentales.
Aportacin al desarrollo de la tcnica moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
concepciones tericas y tcnicas de las diferentes escuelas.
instrumental, del repertorio para viola da gamba del siglo XVI.
instrumental, del repertorio para viola da gamba del siglo XVII: Obras para viola da gamba
solista, msica de cmara y orquesta y msica concertante.
instrumental, del repertorio para viola da gamba del siglo XVIII: Obras para viola da gamba
solista, msica de cmara y orquesta, conciertos.
repertorio para viola da gamba sola.
Tema 13. La viola da gamba en la orquesta. Caractersticas del repertorio para esta
formacin. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
asignatura: Repertorio, anlisis, tcnica de interpretacin en grupo, audicin, improvisacin,
a nivel inicial.
desarrollo de la capacidad del alumno para encontrar soluciones propias de las dificultades
del texto musical. Estrategias adecuadas.
en la improvisacin.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206


Tema 25. Interdisciplinariedad en los estudios de viola da gamba. La relacin que
Violn
Tema 1. Historia general del violn: Orgenes, antecedentes y evolucin histrica
desde finales del siglo XVI hasta la actualidad.
Tema 2. El violn moderno: Caractersticas constructivas. Mantenimiento y
tcnica del violn.
Tema 6. La tcnica del violn: Principios fundamentales, colocacin y posicin del
cuerpo con respecto al instrumento. Mecanismo y funcin de los dedos y de las
articulaciones de ambos brazos.
Tema 7. La tcnica moderna del violn: principios fundamentales. Aportacin al
escuelas.
tcnicas. Bibliografa especializada sobre el instrumento y su didctica.
instrumental, del repertorio para violn del Barroco: Obras para violn solista, msica de
cmara y orquesta barroca, conciertos.
instrumental, del repertorio para violn del Clasicismo: Obras para violn solista, msica de
cmara y orquesta, msica concertante. Msica espaola de la poca.
instrumental, del repertorio para violn del siglo XIX: Beethoven, Schubert, Schumann,
Mendelssohn, Brahms y otros. Obras para violn solista, msica de cmara y orquesta,
conciertos.
instrumental, del repertorio para violn del siglo XIX. Repertorio romntico de los violinistas
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

virtuosos: Paganini, Spohr, Wieniawski, Vieuxtemps, Sarasate y otros. Obras para violn
solo, violn solista, conciertos.
instrumental, del repertorio para violn: Posromanticismo, Nacionalismo, Impresionismo.
instrumental, del repertorio para violn de la primera mitad del siglo XX.
instrumental, del repertorio para violn desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros
das. Aproximacin a la msica contempornea para violn y a los nuevos recursos
repertorio para violn solo: Bach, Paganini, Ysae, Hindemith, Bartk y otros.
Tema 18. El violn en la orquesta. Caractersticas del repertorio para esta formacin.
repertorio.
Tema 22. El violn en el jazz. Caractersticas de su repertorio y de su interpretacin.
a nivel inicial.
en la improvisacin.
Tema 30. Interdisciplinariedad en los estudios de violn. La relacin que conforman
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Violonchelo
Tema 1. Historia general del violonchelo: Orgenes, antecedentes y evolucin
histrica desde finales del siglo XVI hasta la actualidad.
Tema 2. El violonchelo moderno: Caractersticas constructivas. Mantenimiento y
tcnica del violonchelo.
Tema 6. La tcnica del violonchelo: Principios fundamentales de la tcnica
violonchelstica. Colocacin y posicin del cuerpo con respecto al instrumento. Sujecin
del violonchelo y del arco. Mecanismo y funcin de los dedos y de las articulaciones de
ambos brazos.
Tema 7. La tcnica moderna del violonchelo: principios fundamentales. Aportacin al
escuelas.
instrumental, del repertorio para violonchelo del Barroco: Obras para viola da gamba,
violonchelo solista, msica de cmara y orquesta barroca.
instrumental, del repertorio para violonchelo del Clasicismo: obras para violonchelo solista,
msica de cmara y orquesta. Msica espaola de la poca: Boccherini.
instrumental, del repertorio para violonchelo del siglo XIX: obras para violonchelo solista,
msica de cmara y orquesta.
instrumental, del repertorio para violonchelo entre dos siglos: Posromanticismo,
Impresionismo y otros. Obras para violonchelo solista, msica de cmara y orquesta.
instrumental, del repertorio para violonchelo de la primera mitad del siglo XX.
instrumental, del repertorio para violonchelo desde la segunda mitad del siglo XX hasta
nuestros das. Aproximacin a la msica contempornea para violonchelo y a los nuevos
recursos compositivos formales y de notacin.
repertorio para violonchelo solo.
Tema 17. El violonchelo en la orquesta. Caractersticas del repertorio para esta
formacin. Evolucin a lo largo de las diferentes pocas.
cve: BOE-A-2015-9453
Nm. 206

Nm. 206
cve: BOE-A-2015-9453

repertorio.
a nivel inicial.
en la improvisacin.
Tema 28. Interdisciplinariedad en los estudios de violonchelo. La relacin que
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D.L.:M-1/1958-ISSN:0212-033X

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Viernes 28 de agosto de 2015

Sec. II.B. Pg. 76523

II. AUTORIDADES Y PERSONAL

MINISTERIO DE EDUCACIN, CULTURA Y DEPORTE

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Viernes 28 de agosto de 2015

Sec. II.B. Pg. 76524

En su virtud, previa aprobacin del Ministro de Hacienda y Administraciones Pblicas,

Madrid, 25 de agosto de 2015.El Ministro de Educacin, Cultura y Deporte, igo

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Sec. II.B. Pg. 76525

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Sec. II.B. Pg. 76526

Tema 15. La prctica de grupo en las enseanzas elementales. Programacin de las

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Sec. II.B. Pg. 76527

produccin. Fundamentos tericos de los sonidos armnicos. Pulsacin en las distintas

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Sec. II.B. Pg. 76528

Tema 21. Descripcin y estudio comparado de los sistemas metodolgicos ms

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Sec. II.B. Pg. 76529

Tema 7. Los diferentes mtodos y recursos didcticos. Valoracin de su utilidad para

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Sec. II.B. Pg. 76530

Tema 26. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la

BOLETN OFICIAL DEL ESTADO

Sec. II.B. Pg. 76531

Tema 20. La prctica de grupo en las enseanzas profesionales de cante flamenco:

BOLETN OFICIAL DEL ESTADO

Sec. II.B. Pg. 76532

Tema 9. Los diferentes mtodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros

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Sec. II.B. Pg. 76533

Tema 31. La msica como patrimonio histrico-artstico cultural. La relacin de la

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Sec. II.B. Pg. 76534

Tema 17. La prctica de grupo en las enseanzas profesionales. Programacin de

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Sec. II.B. Pg. 76535

Tema 6. La tcnica del clave: principios fundamentales. La digitacin en el clave.

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Sec. II.B. Pg. 76536

Tema 27. Mtodos de trabajo y desarrollo de la autonoma en el estudio. El desarrollo

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Sec. II.B. Pg. 76537

Tema 10. Caractersticas, referidas a la evolucin del estilo y de la escritura

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Sec. II.B. Pg. 76538

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Sec. II.B. Pg. 76539

Tema 19. La creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos

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Sec. II.B. Pg. 76540

Tema 12. La funcin muscular: escalas o grados tnicos. Antagonismo muscular: su

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Sec. II.B. Pg. 76541

Tema 31. Procesos psicolgicos bsicos aplicados al contexto de enseanza-aprendizaje

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Sec. II.B. Pg. 76542

Tema 10. La danza en Espaa como patrimonio histrico-artstico cultural.

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