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Scopi della Composizione e lautore cerca di definire il fine ultimo dellarte in fotografia. Se
infatti la maggior parte dei fotografi sono in disaccordo su aspetti particolari riguardanti la
composizione, su un punto sono daccordo: una fotografia composta bene pi efficace di una
fotografia composta male. Seguendo questo filo logico possiamo dedurre che lo scopo della
composizione intensificare leffetto di una fotografia.
Limportanza della composizione testimoniata dal fatto che sia in fotografia che in pittura esistono
forme grafiche basate esclusivamente sulla composizione: le nature morte e le composizioni astratte.
Lautore consiglia quindi agli aspiranti fotografi uno studio approfondito della pittura astratta e
semiastratta: artisti come Mondrian, Kline e Feininger (Lyonel, padre di Andreas, apprezzato pittore
semiastrattisata) sono buoni esempi da cui partire. Sebbene in fotografia il controllo del soggetto sia
molto pi limitato che in pittura, importante che un fotografo si sforzi sin dallinizio di
organizzare gli elementi che compongono il soggetto in una forma compositiva ben definita: statica,
dinamica, centrale, diagonale e cos via. Anche se sar impossibile raggiungere il risultato
compositivo perfetto, una composizione ben definita produrr unimpressione pi forte.
Lautore conclude il capitolo consigliando al lettore di non scoraggiarsi se trover difficile
comporre le proprie immagini con la chiarezza e precisione che troveremo nella teoria: le cose
importanti, dice lautore, sono il principio e la pratica.
guida una falsit: studi confermano che locchio non le segue. Le composizioni basate su
triangoli, diagonali, curve e cos via, esistono solo nella mente dei fotografi, non nellosservatore.
Movimento e azione dovrebbero procedere da sinistra a destra, seguendo il normale senso di lettura.
Ma gli Ebrei leggono da destra verso sinistraCos facendo lautore vuole spiegarci che nessuna
regola compositiva ci garantisce belle foto perch la natura della composizione organizzazione e
ogni fotografia deve essere organizzata in maniera differente. Tutti questi modi si basano su due
assunti fondamentali: un approccio globale al soggetto e la capacit di vedere la realt in termini
fotografici.
poco contrastati se fotografati in bianco e nero). Quando non possibile intervenire sulla
brillantezza dei colori, possiamo utilizzare un filtro: il filtro, infatti, rende sempre il suo
colore come una sfumatura di grigio pi chiara, mentre il suo complementare come una
sfumatura pi scura
le linee curve non devono toccare i bordi dellimmagine bens bisogna lasciare un certo
spazio, oppure applicare un taglio coraggioso
le linee diagonali non devono dividere limmagine in due parti uguali (da angolo ad angolo),
bens tagliare il bordo orizzontale o quello verticale ad una certa distanza dallangolo.
Le linee hanno quindi un grande potenziale espressivo e questo potenziale deve essere sfruttato dal
fotografo per trasmettere le proprie sensazioni e i propri sentimenti.
come comporre utilizzando i colori.
Iniziamo dicendo che i colori non sono parti immodificabili della fotografia. Al contrario, ogni
esperto di grafica sa che il colore un aspetto della composizione e che, in una fotografia a colori,
esso ha un importanza predominante. Porre particolare attenzione al colore, sia in fase di scatto che
in fase di postproduzione, deve essere quindi una caratteristica del buon fotografo.
Vediamo quindi alcuni consigli per imparare a comporre coi colori:
selezionare e scartare: bisogna fotografare solamente oggetti fotogenici per quanto riguarda
il colore e scartare gli altri. In linea di principio pochi colori significativi sono meglio di
unaccozzaglia di colori privi di significato;
tempo e pazienza: il colore fortemente influenzato dalla luce. Poter e saper aspettare la
luce giusta quando si fotografa in esterno essenziale per buone foto;
filtri per il colore: sono molto importanti quando la luce con la quale si sta scattando
inadeguata (per esempio quando le luci sono fortemente colorate e non fotogeniche).
Conoscere i filtri colorati e usarli in maniera opportuna pu risolvere molti dei nostri
problemi
controllare in postproduzione (o camera oscura): i fotografi che lavorano col digitale, cos
come quelli che lavorano col negativo, hanno una vasta gamma di opportunit da sfruttare in
postproduzione. Conoscere le tecniche di postproduzione una competenza che il bravo
fotografo deve avere.
Ecco infine alcune regole pratiche che ci consentiranno di avere un buon controllo sui colori e sulla
loro composizione:
il nero fa apparire pi luminosi i colori vicini (in contrapposizione alla propria oscurit);
Lo scopo della composizione statica evocare sensazioni di tranquillit, quiete, pace, stabilit,
dignit, sicurezza o forza. Esempi di composizione statica sono i ritratti di persone prese
frontalmente e i soggetti architettonici ripresi senza distorsioni prospettiche.
Un simbolo grafico che introduce un particolare senso di staticit alla composizione la simmetria.
In termini estetici il suo effetto sullosservatore di perfezione, monotonia, tradizione, devozione.
Esempi di utilizzo appropriato della simmetria sono linterno di chiese ritratte simmetricamente
lungo lasse, paesaggi maestosi come deserti e pianure sconfinate (in questo caso pu essere
appropriato porre lorizzonte come asse di simmetria), oppure ritratti di persone delle quali si vuole
esaltare la presenza spirituale. Un tipo di composizione statico-simmetrica di grande effetto la
composizione centrale: molto efficace quando il soggetto ha una forma completa e autosufficiente
oppure quando le linee principali della composizione convergono verso il centro dellimmagine.
Andreas Feininger
Tireremo ora un po le somme del libro analizzando i problemi pratici della composizione e
chiedendoci: perch le immagini dei buoni fotografi professionisti sono di norma migliori delle
foto dei dilettanti?
Lautore convinto che non lattrezzatura che fa la differenza, n le conoscenze tecniche e
neppure per i soggetti pi interessanti; la differenza la fa lapproccio mentale: se i dilettanti vedono
qualcosa che li colpisce e scattano, al contrario i professionisti si interessano ad un soggetto
specifico o addirittura vengono incaricati di un servizio specifico. Prima di scattare studiano in
profondit il soggetto: se adatto allo scopo, se fotogenico, se la direzione della luce ok, quali
sono gli obiettivi e i corpi pi conformi alla situazione, etc etcma soprattutto pensano alla
composizione: qual la forma grafica pi efficace per presentare il soggetto?
La risposta a questa domanda deriva da 4 fattori:
1.
2.
3.
4.
Lautore infine ci ricorda che la realt per non quella descritta dai manuali, ci sono pochi soggetti
e poche composizioni che sono di natura statica oppure dinamica. Per questo il compito del
fotografo quello di riuscire a tirar fuori il massimo da un soggetto o da una situazione utilizzando
le sue risorse tecniche ed artistiche.
La composizione un concetto elusivo, ma deve essere conosciuta dallaspirante fotografo: solo
avendo queste basi solide potr avere la percezione di quello che sta fotografando e cos facendo
trover il proprio stile compositivo.