LA IMAGEN DEL HEROE, ESCULTURA ROMANTICA

David D' Angers, se situ en un punto intermedio entre clasicismo

y romanticismo al tratar de individualizar a escritores y artistas a
travs de 500 medallones. Su cabeza de Chateaubriand, es una
muestra del deseo de captar la interioridad del retratado. Con el
especial tratamiento de los rasgos fsicos, pretenda captar los
valores del alma, el espritu del genio romntico. D' Angers tambin
realiz obras para edificios pblicos como el frontn para el
Panten de Pars, o el monumento funerario al General Bonchamps,
que con su desnudo heroico y una cabeza inspirada en las obras de
Lisipo, muestra la pervivencia de los modelos griegos.

Lorenzo Bartolini, que se haba formado como artista bajo la

influencia de David y de Canova, puso en marcha un eclecticismo
que beba de la tradicin "quattrocentista" en la tumba de la
condesa Sofa Zamoyska en la iglesia de Santa Croce de Florencia.
Antes haba realizado Esperanza de Dios en donde el desnudo
femenino posee un realismo y una naturalidad, muy alejada ya del
desnudo clsico.

Thodore Gricault, despus de su estancia en Italia y guiado por su

admiracin por la obra de Miguel ngel, acomete hacia 1818 un
tema que ya haba tratado en dibujos anteriores: Ninfa y Stiro, un
bloque de piedra dura con aspecto de "non finito" con el que
experiment la tridimensionalidad y la captacin del momento sin

un ensayo previo. Para la composicin de determinados cuadros

como La Balsa de la Medusa, construy maquetas de reducidas
dimensiones con figuras moldeadas en cera que representaban a
los diferentes personajes. Con estas obras menores rompi con los
cnones que pesaban sobre la escultura desde antiguo.
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Francois Rude supo reflejar el valor y la lucha

por la libertad en los relieves para el arco de
I'Etoile de Pars, Partida de los voluntarios en
1792, posee la teatralidad y un impulso
romntico semejante al que Delacroix plasm en
La Libertad guiando al pueblo hacia las
barricadas.
En los dos casos los modelos son barrocos pero
se recurre al desnudo clsico para elevar el
sentido pico, un efecto logrado por Rude, ya
que su obra fue rebautizada como "La
Marsellesa"por las connotaciones de arenga que
tiene la escena.
Por los mismos aos en Madrid el cataln Antonio Sol Llanss
realiz el grupo de Daoiz y Velarde, los hroes del parque de
Montelen que lucharon contra los franceses en 1808, un tema
ensalzado por sus connotaciones patriticas que sin embargo,
retoma una tipologa antigua, el grupo de los Tiranicidas, los dos
militares son representados en actitudes similares aunque vestidos
con ropajes modernos.

El romanticismo tambin dio lugar a una escultura menos solemne

en la que se renunciaba a la belleza ideal
del clasicismo al abordar temas cotidianos realizados en menor
tamao con un claro objetivo decorativo ms adaptado a las nuevas
residencias burguesas.
En el Saln de 1831 tuvo un indiscutible xito el Pescador
Napolitano, de Francois Rude que trataba una escena amable: un
jovencito que juega con una tortuga. Igual puede decirse de las
esculturas casi siempre en bronce de Antoine-Louis Barye, que
represent animales salvajes luchando entre s como Len y
serpiente o Pantera devorando un ciervo.

Pero junto a los que cultivan los temas exticos o pintorescos

tambin hay artistas que manipularon el canon clsico para agradar
a un pblico ya no tan interesado por la belleza ideal de la escultura
antigua. James Pradier en Odalisca sentada,
recurri al
orientalismo, que claramente enlaza con la frmula de las
"odaliscas" de Ingres
Junto a estas obras claramente decorativas estn los relieves
inclasificables de Auguste Prault que pretenden expresar las ms
diversas sensaciones con sus figuras abigarradas como en La
Matanza.

Desde mediados del siglo XIX la escultura se conviefle en el

acompaamiento de la arquitectura a la que contribuye a llenar de
significado. Ya sean arcos de triunfo o edificios pblicos, las
alegoras de la Industria, la Justicia,la Agricultura, etc... pueblan
cornisas, frontones o flanquean las puertas de acceso con relieves,
grupos o figuras aisladas que contribuyen a la imagen de
magnificencia del conjunto. El monumento exento dedicado al
prohombre de la patria cargado de sentido alegrico o de fervor
nacionalista se populariza en todos los pases y puebla plazas o
parques. En l la escultura, a pesar de su importancia, es
frecuentemente el complemento de una estructura arquitectnica
imponente.
Inglaterra, el pas en que ms monumentos se han levantado a la
memoria de sus prceres, erigi entre 1863 y 1875 un espectacular
monumento en Hyde Park de Londres dedicado al esposo fallecido
de la reina Victoria, Albert. El Albert Memorial se convirti en una
empresa ambiciosa que tena el objetivo de demostrar el podero y
la gloria del imperio Britnico con un discurso grandilocuente propio
de la moda de la Inglaterra victoriana. Fue concebido por el
arquitecto George Gilbert Scott, como un templete neogtico
inspirado en modelos italianos con el empleo de mosaicos y
mrmoles de variado colorido y rematado por una buena cantidad
de cresteras y pinculos. La aguja de remate est poblada de
esculturas de ngeles y de las figuras de las virtudes Prudencia,
Justicia, Fe, Esperanza, etc .. que acompaan a la figura dorada del
prncipe al que el escultor represent sentado en actitud pensativa,
para algunos en la misma postura que el Ares Ludovisi. El templete
se eleva sobre un imponente friso con 161 esculturas de
destacados artistas, pintores, escultores y arquitectos del Imperio
Britnico, de los ms variados lugares y pocas. En los ngulos,
pedestales con conjuntos que representaba la Industria, la Tcnica,
la Agricultura y el Comercio, las bases de la poltica victoriana. Al
pie de las escaleras y en los ngulos, los cuatro continentes: Asia,
Amrica, frica yEuropa con figuras que los identifican.

En Francia Jean Baptiste Carpeaux que lleg a escultor de Corte

de Napolen III, consigui en sus conjuntos para edificios tan
representativos como la ampliacin del Louvre o el edificio de la
pera de Pars realizados en la dcada de los sesenta, una
grandiosidad y un sentido decorativo que ayudan al realce de
construcciones que, como la pera de Garnier, son verdaderos
emblemas de la sociedad del Segundo Imperio francs. Carpeaux
como ganador del ansiado Premio de Roma, viaj a Italia, donde
qued admirado por la escultura de Miguel ngel. En el Saln de
1863 present El Conde Ugolino y su hijos, un bronce con la
pattica escena sacada del Infierno de Dante que atrajo todas las
alabanzas cuando se present en el pabelln de Francia en la
Exposicin Universal de Pars de 1867. No obstante su altorrelieve
para la pera de Garnier, el conjunto de La danza, presenta ya
desde su modelo en yeso, el deseo de romper con el academjcismo
escultrico y apostar por factores como el dinamismo y la sensacin
de inestabilidad que proporcionen agilidad al baile de bacantes que
adornaba el acceso al teatro.

En los aos 80 un artista belga Constantin Meunier, dedicar

parte de su tarea escultrica a representar el mundo del trabajo;
sus hroes sern los mineros de la regin de Walonia, los
protagonistas de la sociedad industrial. Sus personajes son figuras
poderosas ataviadas con sus trajes de faena y sus herramientas.
Miembro del Partido Socialista belga, trabaj en el Monumento al
Trabajo de Bruselas, en l su Maternidad es una matrona que
recuerda la escultura de Miguel Angel por sus majestuosas
proporciones. El pocero, es un poderoso representante del mundo
del trabajo captado, an con el casco puesto, en un momento de
descanso, por el contrario el grupo Le grisou, muestra la tragedia
del trabajo en la mina.