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Andrea Simoncini
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EDIZIONE 2004
di Giacomo Lodetti

Il I Premio Movimento alle Segrete 2004 di grande successo per le iniziative che vedeva-

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Redattori Bocca è stato organizzato da Giorgio Lodetti no la luce più per forte passione dei promo-
numero Barbara Frigerio in collaborazione con Sara Fontana, Paola tori che per contributi finanziari, mentre il
Giorgio Lodetti Mazzaglia, Alessandra Delfino e Franco livello di qualità dei partecipanti alle due
Giovanni Serafini Colnaghi con il duplice obiettivo di dare visi- manifestazioni, decisamente differente, meri-
bilità a giovani artisti e alla storica Libreria ta alcune considerazioni.
anno IX Collaboratori Bocca. La prima, senza dubbio, che la quantità di ALBERTO BATTAGLIOLI ALBERTO CUIUS JUCULANO ALDO SERGIO ALESSANDRO BULGARINI ALESSANDRA ROVELLI
Aldo Benedetti Se può avere un senso dare visibilità alle contendenti in questo caso è decisamente

Sacro
Donatella Bertoletti opere di artisti, definiti con un ossimoro gio- più corposa rispetto al precedente.
Andrea Bondanini vani, perché i 50 anni segnano un’età alla Arte Incontro fu vinto da un artista di 29

per
Maurizio Bottoni quale Odisseo da 10, aveva conquistato anni, Agostino Arrivabene, fortemente dota-
Gabriella Brembati Troya, attraversato il Mediterraneo, era ritor- to di talento, che aveva staccato, per votazio-

natura
Grazia Chiesa nato a casa, ripulendola con una strage, da chi ne, di molte lunghezze il secondo classificato.
Franco Colnaghi gli insidiava moglie, figlio e beni, e, ripartito Ora almeno dieci degli aspiranti al primo
Gianluca Corona per oltrepassare le Colonne d’Ercole, era premio sono compresi in uno scarto di
Sara Fontana scomparso nell’Oceano, lasciando a noi pochi punti, il primo dall’ultimo.
posteri il mito, o meglio l’archetipo, dell’uomo Complessivamente quindi la qualità è anda-
Angela Govi moderno; meno comprensibile è giustificare ta migliorando, pur in un lasso di tempo
Emanuele Lazzati 350/trecentocinquanta opere pervenute a questo premio nazionale di pittura.
al giorno d’oggi la presenza di una libreria, abbastanza breve. Aumentano entusiasticamente le partecipazioni insieme con le condizioni
Alberto Mari quando sembra non servire che a pochi, Ma il fatto può anche essere letto come
Cristina Muccioli ALESSANDRO FILANDRO prescrittive, che chi scrive trova incomprensibili (70 x 70? Un quadrato, non c’è ANGELO CRAZYONE
mentre i suoi più temibili concorrenti sono incremento di attrazione, nel mondo dell’ar- che dire). Gli artisti invece, letto il regolamento e frugando tra i 20x30, gli 80x120
Mariacristina Pianta proprio gli editori, quelli a cui le librerie te, della Libreria Bocca, punto di riferimento e i 60x60 si sono impegnati per farne uno di quelle esatte misure, tanto che
Roberto Plevano dovrebbero stare più a cuore, editori dispera- sempre più ineludibile, cresciuto progressiva- il tema poteva essere quello perimetrale centimetrico, e l’hanno talvolta inviato
Stefano Soddu ti per un andamento delle vendite da terzo mente negli anni. ancora fresco, all’ultimo giorno disponibile.
mondo. Poiché languiscono i fatturati, orga- Questo dovrebbe far piacere non solo a me Si sentiva l’odore della pittura in questa edizione infatti, come mai mi è capitato
Testata di nizzano in proprio canali alternativi, scavalcan- che in fondo ne sono uno dei più tenaci prima. Era emozionante, sembrava di visitare lo studio, la tana, l’atelier, il 70x70
Sergio Dangelo do i librai. sostenitori, ma a tutti i nostri amici, ai soci e rubato alle case degli artisti.
Impera poi Internet che consente ai compra- alla città più in generale, se l’autorevole Parrà che mi soffermi troppo sulla questione delle misure, ma la quantità
Progetto grafico tori di provvedere autonomamente e farseli Herald Tribune ha recentemente definito la per un pittore è molto importante, fa parte della qualità, la denota.
Massimo Petrini recapitare a casa. Libreria Bocca negozio icona della Galleria Il Rinascimento, per esempio è misura. La contemporaneità è l’assenza di misura,
Nicoletta Pellegatta Un senso rimane, quello della sopravvivenza, Vittorio Emanuele II, dopo che Vogue, alcuni ma per negarla deve pur sempre partire da quella.
se la libreria è storica, quindi patrimonio cul- anni or sono, l’aveva classificata tra i quattro- Giorgio Lodetti non gioca a dadi, avrà avuto i suoi perché nel richiedere
In copertina turale della collettività e meritevole di essere cento migliori negozi del mondo. questo requisito.
Andrea Simoncini - Entranced conservato. In quel caso la sua visibilità è vita- La seconda considerazione che mi viene
ANNA BREVI
Gli artisti non hanno sindacato, hanno realizzato e inviato la loro opera prima:
ANNALISA DI MEO
Primo classificato IV Premio le e promuovere un premio di pittura, anche naturale è che, là dove presente, il figurativo, non è poco, aver chiesto al vip come all’esordiente di creare qualcosa
Movimento Segrete di Bocca 2010 se uno tra tanti, ha una sua funzione. genere che ha visto diminuire l’interesse tra che fosse inedito.
Il premio Movimento segue di 6 anni quello i collezionisti a partire dagli inizi degli anni La mia attenzione e ammirazione va immediatamente ad Infanzia di Maria, per
da me organizzato nel 1998 con Giorgio, Sessanta, è tiepidamente in ripresa e si carat- vari motivi. Il primo è sicuramente che questo quadro 70x70 è un tondo.
Luciano Caramel e Laura Corna, oggi non più terizza per geniali distorsioni che portano a È un’interpretazione della misura stessa. Chiunque penserebbe a un quadrato
tra noi, il Premio Arte Incontro. identificare la personalità artistica di chi lo con quelle misure date. Lo ha fatto, galilenianamente, anche Davide Avogadro,
In entrambi l’alta adesione degli artisti, prove- propone, pur come genere desueto, del vecchia volpe, che ha inscritto il tondo in un quadrato invisibile, ma misurabile.
nienti da tutta Italia, ha rappresentato un tutto rinnovato… Il secondo motivo è dovuto alle roselline più grafiche che pittoriche, più modulari
che folte e più accennate e più simili alla chiocciola degli indirizzi internet
Editoriale
che al solito vezzeggiante fiorellino.
Nasce dalla volontà sempre maggio- Con un dito sporco di pittura un bambino potrebbe rifarle. Eppure sono
re di promuovere la giovane Arte indiscutibilmente fiori ornamentali, da tappezzeria, specificatamente rose.
Contemporanea Italiana, l’esigenza ANTONIA CAVALERI
A completare il mistero tangibile e misurabile di Ave Maria c’è -sono al terzo ANTONIO DEODATO
da parte della storica libreria Bocca motivo- il dialogo tra soggetto e titolo.
di Milano di diffondere sempre più Una bambina, non particolarmente bella secondo le estetizzazioni odierne,
capillarmente il proprio notiziario in procinto di piangere, con il morso inverso a trattenere il broncio e lo scoppio
informativo: Le Segrete di Bocca. in lacrime, gli occhi concentrati sulla tristezza che tutto il corpo sente, forse
La Rivista punta su collaborazioni per essere stata catturata in un ritratto, in qualcosa che l’ha costretta a star ferma
mirate a migliorare i propri contenu- a posare, a non fare i suoi sacrosanti capricci, non si sa.
ti, attraverso l’avallo e il contributo Le mani sono screpolate, rosse da non credere, come il naso e parte delle gote.
delle Gallerie d’Arte, oltre che a Quando i bambini provano vergogna o rabbia, lo si vede dalle mani, dal naso,
stringere rapporti di collaborazione dalla faccia prima ancora che dagli occhi, attori smaliziati cui tanti signori adulti
con strutture organizzative di prima hanno delegato troppo, impoverendo il dialogo, la parola scritta e i messaggi
linea presenti sul territorio nazionale. epidermici sotto due dita di cerone.
Unisciti a questa nuova iniziativa edi- Quella è una bambina vera, tanto più vera quanto finta, cercata nella finzione
ANTONIO SALVADOR della rappresentazione, dell’aureola dorata e spessa che equivale alla genuflessione ATTILIO RADICE
toriale e collabora con Le Segrete del pittore, e contemporaneamente a quella dello spettatore.
di Bocca, Artisti in Rivista. Ciao, Maria.
Detto così Maria perde di sacralità, di preziosità e unicità.
E allora va bene il latinorum, l’arcaico contraddetto dalle chiocciole di fiori rosa
rosae rosarum.
Segrete di Bocca Il Duomo di Milano è dedicato a Mariae nascenti, una bambina non ancora santa,
Via Molino delle Armi 5 ignara del suo destino grande nell’atrocità di sopravvivere al proprio figlio.
Una bambina come tante, palestinese, povera e con la pelle screpolata, per nulla
(cortile interno) ingentilita da atti eroici e purezze teologiche.
20123 Milano Maria è l’innocenza inconsapevole della maestosità della cattedrale:
lunedì ore 18,30 è la sua purezza.
(vedi programma Pensieri e Parole)
Davide Casari si stacca apparentemente dalla figurazione per definirne, a modo
da martedì a venerdì BIANCA VENTIMIGLIA
suo, l’essenza: il profilo, la traccia, l’epifania fantasmatica e onirica, l’ammonite
BRUNA LANZA

dalle 10,00 alle 14,00 della sacralità di un’esistenza interiorizzata più che naturalizzata.
dalle 16,00 alle 19,00 La sagoma accennata -perché di noi, se va bene, rimane al più un cenno- non
di un Crocefisso, ma di un uomo crocefisso, chiunque sia e vogliamo scorgervi.
Un busto svuotato e scarnificato, appena scontornato da una linea, con un nodo
giorgio.lodetti@libreriabocca.com

siamo online
www.libreriabocca.com
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Agostino Arrivabene
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BRUNELLA ROSSI BRUNO FERRARI BRUNO VIGOLO CARMEN PANCIROLI
approssimato al posto degli occhi, a disegnare il simbolo dell’infinito.
La figura annega e affiora allo stesso tempo nel languore del rosa carne in cui
si è stemperata la fisicità del corpo, in cui si è diluito e annacquato il suo sangue.
È così che i pittori creano il rosa: imbiancando il rosso.
Sottopelle della tela si scorge un chiodo, conficcato quindi dappertutto.
Alla sua sinistra un piede, quel che resta di un piede, preda anatomica del chiodo,
protagonista sottaciuto dell’errare, dell’andare per un mondo che è tutto lì, infinito
racchiuso in una misura che sarà 70 volte settanta, irriconoscibile da lontano,
desideroso della nostra vicinanza.
DANIO MIGLIORE Strage dell’innocente di Eugenio Moi narra di un bambino più piccolo di Maria.
Cade giù da una scala breve, a spigolo vivo. Rovina da sé e da solo, invischiato
in una placenta di colori intensi e pastosi.
La pelle bianco gesso e il contorno rosa scuro, gli occhi chiusi e le mani che,
non conoscendolo, non cercano un appiglio.
L’inquietudine di quell’ingombro architettonico, soglia decontestualizzata in mezzo
a una natura satura di smagliante indifferenza, dove grave è quel che cade,
aumenta quando si carica di pericolosità.
È un pericolo inutile, che il bambino deve aver affrontato con l’ostinazione scevra
dalle avvertenze della coscienza, di chi vuole mettersi alla prova, sfidarsi, capire
il segreto nascosto in una bambola, nella pancia di una sveglia.
Questo bambino non solo gioca col mondo davanti al quale noi rimaniamo per-
plessi e a distanza di sicurezza ponderata, ma gioca sul mondo.
DOMENICO BONO Nella sua volubilità il bambino può tutto, può piangere e pochi secondi dopo
ridere. Il bambino tutto tondo e paffutello, rotola eternamente giù senza che
possiamo fermarlo, soccorrerlo, facendoci sentire la nostra stessa solitudine,
la nostra inadeguatezza di fronte a uno scenario immobile, che ospita il candore
rosato dell’infanzia come emblema della tragicità della messa al mondo.
Per questo si parla di Strage, sganciando il termine dalla sua valenza numerica
sottesa.
Un bambino “uno” non solo li rappresenta tutti ma ci rappresenta anche
nei nostri tratti infantili. Il nostro proprio mondo, ci è estraneo.
Ci sorprende come esploratori impreparati ad affrontarlo, mentre cediamo
talvolta con grande facilità al gioco del farci del male.
Troviamo e addirittura cerchiamo, quando di innocenza non si può parlare più,
architetture insidiose e soglie pericolose tramutate in pulsioni e in pratiche
di autolesionismo, allorché dopo aver scelto a quale mondo appartenere, saliamo
ELISABETTA TREVISAN
sulla scala di un altare, ci immoliamo per esserne rappresentanti, gli sacrifichiamo
la vita intera, per averne in cambio nient’altro che scivolamento e caduta.
Siamo tutti apparsi e riappariamo bambini, ma non troviamo nessuno
ad attenderci né a comprenderci.
Solo e senza veglia, senza nemmeno l’estremo saluto è Entranced, il corpo
femminile deposto su tavola, di Andrea Simoncini.
Evidente e curata esteticamente la reinterpretazione del Cristo morto
di Mantegna, con la visione frontale che comincia dai piedi e finisce con una testa
senza cimeli di vittoria terrena, senza corona di spine né aureole.
I seni floridi -se no non si diverrebbero- il pallore evanescente che non tramuterà
più in nient’altro, la morbidezza delle carni che scongiura il rigor mortis (anche
il titolo esita nel dire la parola morte, alludendo invece a paralisi, a sospensione
LAURA ZUCCARELLO dei sensi), una stola di seta forse, o stoffa leggera rosa peonia a ornarle le gambe,
lascia scoperta quella che Corot chiamò L’origine del mondo.
Questa donna è ancor più nuda perché glabra, senza il pudore che la peluria folta
dei genitali femminili dell’artista francese allestivano a difesa di un mistero
ancora non “svellato”.
Simoncini non si preoccupa che possa piacere o no, che possa sollecitare
istinti guardoneschi.
La fessura di quella vulva tornata artificialmente a un’età infantile è la rivelazione
di una crepa da cui nasciamo, da cui la giovane donna è nata, presagio
della nostra fragilità costitutiva di essere mortali, in tutta l’esuberanza
e la floridezza che la gioventù può donarci.
Il corpo è sdraiato su un drappeggio luminoso che copre e ingentilisce la durezza
e la crudezza di una tavola anatomica.
FEDERICO CASATI Il volto è reclinato, poggiato sulla sua spalla sinistra, gli occhi in ombra, vicini
al buio più abissale e compatto che possiamo immaginare, al nero più fitto
e drammatico che la circonda ritagliandola, rendendo Entranced una sorgente
di luce purissima, un’epifania dell’altro lato della medaglia della vita, incarnata
ancora in essa, omaggiata di un frutto maturo e riscaldato dai toni aranciati
che si fanno carico di non lasciarla sola.
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CATERINA TOSONI CESARE GIARDINI CLARA BARTOLINI CLARA LUMINOSO CLAUDIO MARTINI DANILO SANTO
E poi mi chiedono dove sta, il merito pittorico di questo scatto.
Il re è nudo, ci avverte Francesco Diotallevi con un omuncolo dal naso turrito,
ignudo davvero, feticista e pago della sua corona, e di una spadina affilata con cui
poco galantemente ma pieno di spavalderia è a combattere per i suoi averi
e i suoi poteri.
Intorno non c’è altro, a parte qualche fiorellino fanciullesco.
Il potere temporale e quello spirituale sono sotto il suo dominio, nella sua testa
con occhio a grate e orbite vuote.
Il lungo segmento orizzontale a segnargli la bocca, dà l’idea dell’apertura
DARIO AGUZZI DAVIDE CORONEO di una scatola, non di una testa, meno che mai pensante. DAVIDE ODDENINO
L’itinerario di lettura di questa opera è chiaro e tramandata da solida tradizione
fabulistica: il corpo del potere, effigie riccamente adornata dalla doxa, dall’opinione
comune quanto credulona, è svestito di orpelli e infingimenti da un gesto
eticamente fragoroso che solo l’incoercibile spontaneità di un bambino,
o il saper vedere acuto e disincantato dell’artista possono mostrare in tutta la sua
reale e regale, ridicola pochezza.
Il modo in cui Diotallevi reinterpreta in questi tempi la sacralizzazione fasulla
e ciarlatana dell’uomo di potere è del tutto nuova: l’immagine è grafica e unta
da olio sconsacrato, sottratta alle gustose concessioni figurative, consegnata mani
e piedi all’ironia smascheratrice, che ci mostra con realismo dimensionale
la misura e l’aspetto dell’oggetto del nostro adoremus (!) di massa.
ELENA AMODEO ELENA SALA
Concludo segnalando ai miei indulgenti e pazienti lettori, il 70x70 di Daria Palotti, ELISA BERARDINELLI
intitolato Presa in prestito dagli insetti la mia casa, io mi addormentai.
Mosche, api, cavallette, libellule hanno tessuto una teca geometrico more, intorno
a una fanciulla sedotta e accovacciata.
Con le sue labbra a cuoricino e la veste rosso carminio, gli occhi bizantini
dal profilo bistrato, i piedi nudi per stare comoda nei suoi sogni, l’accusano spesso
di leggerezza, probabilmente.
E lei risponde con un sonno pesante, dove finalmente trova casa.
Accade grazie ad animaletti non solo considerati poco importanti, ma anche
sgradevoli, combattuti con guerre chimiche di bombolette e piastrine intelligenti.
Gli insetti la sottraggono da un mondo belligerante, chiassoso, prestativo
e competitivo.
Le concedono di riposare protetta in quell’angolo tutto suo che non ha avuto
mai, di sorridere mentre dorme in un piccolo prezioso tempio di separatezza,
ENRICO LAZZINI ERIKA REIHLE
sprovvisto di cavi di connessione, pin e password. ERNESTO ACHILLI
La sacralità dell’esistenza è fatta di irraggiungibilità.
La mano ferma, il nitore del tratto e l’iconografia atemporale di Palotti sono
un valido alleato per restituirci attraverso un sorriso accennato ad occhi chiusi,
il segreto di una femminilità per nulla sguaiata, di cui c’eravamo dimenticati:
le mani, l’incrocio delle gambe, un tocco di phard sulle guance, possono più
di mille protesi siliconiche condite di botulino e attivatori di giovinezza.
Non ci sarebbe nemmeno spazio nella casa trasparente -come la verità-
costruita dagli insetti per un intervallo di sana irrazionalità, in uno spazio-tempo
di folle efficienza.
Cristina Muccioli
EULALIA ALLEVI FABIO SIGNORELLI FEDERICA NANNI OLCELLI
FLORINDA RECCHI FLYCAT FRANCESCO BALDASSARRE
EUGENIO MOI
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FRANCESCO DI NATALE FRANCESCO SCOPOLATEMPORE FRANCOISE CALCAGNO FULVIO KUMURA FAIONI
Sublimi
patimenti
di un
premio
È convincimento di uno stimato amico, scrittore e storico dell’arte, che occorra
accostarsi con riverenza alla sacralità dell’Arte.
GRAZIA PULVIRENTI Intendendo probabilmente che l’arte debba appartenere alla categoria del divino,
determinandosi come forma di trascendenza che sovrasta la nostra inadeguata
razionalità, esigendo quindi venerazione e aprioristico rispetto.
Noi siamo piuttosto del parere che l’arte in sé non esista, ma che esistano opere
dell’uomo che talvolta vengono considerate “arte”.
E questo a seconda delle personali valutazioni, del condizionamento
di un disinvolto mercato modaiolo, delle pressioni esercitate da non disinteressati
addetti ai lavori.
Ogni essere umano, col suo diverso bagaglio di cultura e la sua individuale
sensibilità, deve poter avere il diritto di esprimere un parere, anche il più bislacco,
sull’operato dei suoi simili (non esistendo superuomini), nel pieno e doveroso
rispetto di ogni opinione.
È l’elementare principio di “un uomo, un voto”.
LUCA GIACOBBE
Intendiamo cioè sostenere che il riconoscimento dell’arte non si può delegare
né tantomeno imporre, anche se taluni pretenderebbero di determinare come
arte solo quella da loro ritenuta politicamente corretta, cercando di subordinare,
con varie forme di ricatto, un pubblico da omologare ad un pensiero
(e un mercato) unico.
Va aggiunto che il giudizio di un uomo sull’operato di un altro uomo è comunque
una soverchieria e che esso dovrebbe essere ragionato e costruttivo
per affrancarsi dal sospetto di supponenza.
In questa reiterata esperienza di giudicanti nel IV° Premio di pittura - Movimento
nelle Segrete di Bocca 2010 abbiamo rivissuto la perplessità del giudice e il disagio
del censore, consapevoli di avere davanti agli occhi in silenziosa trepidazione
opere in cui gli autori, in quel momento per noi senza volto, avevano concentrato
la loro massima capacità tecnica e creativa.
Ma non essendo stati noi ad inventare la spietatezza della competizione e visto
MARCO SCOGNAMIGLIO
che nel mondo “tutto è montato a lotta”, ci siamo disposti alla falcidiante funzione
del selezionatore.
Unendoci all’infaticabile entusiasmo di Giorgio Lodetti, che ha dedicato un’intera
giornata a ciascun membro della giuria – separatamente accolto per scongiurare
condizionamenti – rimuovendo ad ogni incontro i 350 quadri pervenuti
(70 x 70 cm., unico vincolo alla partecipazione) e presentandoli con pazienza
nella giusta luce alla nostra indagine, abbiamo compilato l’inesorabile graduatoria,
sintetizzando nella secca aridità di un numero una valutazione certo degna
di ben più articolate argomentazioni.
Dalla sommatoria delle classificazioni ottenute – espresse dalle due giurie e dai
voti del pubblico - emergono i finalisti e il vincitore, con comprensibile sconforto
degli esclusi, alcuni dei quali con imbarazzante stupore si sono rivolti ai giudicanti
per chiedere ragione della “bocciatura”, certi di aver eseguito un’autentica
MARIANNA BUSSOLA
meraviglia rimasta sciaguratamente incompresa.
L’impressione complessiva non è stata delle più entusiasmanti: scarsità di fantasia
e sempre più rara perizia hanno caratterizzato gran parte dei lavori presentati,
desolanti relitti dell’onda lunga dei guasti prodotti dalle illusioni informali
e dal fuorviante equivoco che improvvisazione e frantumi possano essere arte,
oltre che inevitabile conseguenza dei traviamenti di gran parte delle Accademie
che un crescente numero di giovani artisti da tempo inutilmente va denunciando.
Per contro sono emersi con netta evidenza autori di incontestabile maestria,
appagando la nostra propensione al bello e al ben fatto, nel rivelarsi di giovani
di vero talento e nell’ottenere conferme da artisti di conclamata affermazione.
Tra questi l’opera The Sisters di Saturno Buttò – da considerarsi ormai
un fuori-concorso per elegante maturità di stile e originalità di temi - sublime
sortilegio tra un equivoco fascino di carni e un funesto presagio di squallore,
MASSIMO BOLLANI contaminazione tra palpitanti figure femminili, l’avvincente purezza di un volto
e il torbido inserto di una maschera di depravazione, nell’imminente e negletto
incombere di una sdentata vanitas dalle cui orbite cieche è fuggita ogni passione
nell’impassibilità del tempo.
Elena Monaco, altra affermata artista di assoluto rilievo, ha presentato uno dei
suoi torti corpi femminili esasperati dal contrasto delle passioni, protesi verso
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GIACOBBE FALATO GIORDANO REDAELLI GIORGIA OLDANO GIULIO D’AMICO GIUSEPPE ABBATI CLARA LUMINOSO
impossibili fughe da un’insopportabile condizione umana, il cui titolo Nascondersi
tra le pieghe della vita contiene l’enunciazione di una capitolazione,
di una incapacità a contenere un invincibile destino.
Il giovane Andrea Bovara con la straordinaria Face lascia affiorare da un buio
siderale l’ovale luminosità lunare di un volto femmineo, dallo sguardo distante
fissato nella pena di un ricordo che il fremito delle narici e l’accennata piega
amara delle labbra virano in un appena accolto disincanto.
Un magico, interminabile reticolo di segni, di scalfitture, di ulcerazioni, di graffiature,
di vaiolature, come se ogni attimo di pena o di godimento esistenziale avesse
accumulato su quel volto un’indelebile traccia, si ravviva debolmente di lievi tocchi
MIRELLA RAMONDO LEONE DEL SANTO cromatici e di ulteriori delicati infinitesimali arabeschi di colore, invisibili – se non LINO PORTALUPI
da un’osservazione molto ravvicinata - ma decisamente efficaci nel determinare
l’intensa raffinatezza dell’insieme.
Infanzia di Maria è il titolo che Davide Avogadro ha dato al suo tondo
contornato d’oro in cui inscrive il dolore del mondo nel toccante personaggio
infantile ancora ignaro del divino e tragico destino che l’attende.
L’età è quella dell’innocenza, ma la penetrante espressione tra corrucciata e
malinconica della piccola Maria lascia intuire lo sconforto di un disappunto
e il vago disfacimento di rose sul fondo aggiunge una macerante nota di tristezza.
Le sue mani arrossate a risaltare sul pallore del corpo, in vago intreccio
d’indeterminazione, sono il tocco vincente per conferire al quadro
una connotazione di concreta, originale suasione.
Il Caos bianco dell’autentico poeta Lorenzo Perrone, candida scultura di scomposti
LUISA BERGAMINI MANÙ BRUNELLO libri spalancati da cui sono sparite le parole, mera fisicità che ha perduto ogni MANUELA FURLAN
significato di memoria per riacquistare virginale condiscendenza, è l’ennesima
fantasiosa metafora di questo artista di inesauribile inventiva che da tempo
ci entusiasma con la sua vena sardonica e allusiva.
David Dalla Venezia con il suo cabalistico N.617 dà un esempio di efficacia
pittorica e di padronanza del colore, qui mantenuto su brune tonalità francescane
con virtuosismi di testura del ruvido maglione, conferendo al personaggio ritratto
dirompente vigoria e risalto tridimensionale nel riuscito gioco prospettico.
Emanuele Dascanio, trionfatore della scorsa edizione per la capacità di inventare
inconsuete visioni di nature morte, si presenta con l’inedito soggetto
di un gradevole quanto complicato corpo femminile riverso, investito
da sciabolanti fasci di luce, che tuttavia, con forse troppo scrupoloso controllo
del vero, sfiora rischiosamente la rappresentazione fotografica.
MARCO ZONDINI
Fotografia vera e propria, invece, alla quale sarebbe opportuno dedicare
MARIA BUTTI
una propria sezione non essendo confrontabile con il mezzo pittorico, è quella MARIA RICCOBENE
di Andrea Simoncini titolata Entranced.
L’immagine fortemente prospettica di un glabro e prosperoso nudo femminile
adagiato su lenzuola di seta con un trasparente drappo rosato sulle gambe
è da togliere il fiato.Vengono subito alla mente il “Cristo in scurto” del Mantegna,
la “Salma di Cristo” del Carracci, il “Cristo morto” del Bottoni, le analogie
con le impressionanti foto di Serrano.
Gli occhi spalancati della avvenente modella distesa farebbero pensare
a una donna viva e dunque la nudità parrebbe invitante carnalità peccaminosa.
Ma una ferita sull’avambraccio destro, il biancore delle carni e l’apparente fissità
in abbandono potrebbero invece suggerire che si tratti di una salma e in questo
caso la calda, provocante nudità si volgerebbe cerebralmente in macabra, pietosa,
repulsiva connotazione di morte.
Formidabile enigmatica immagine, di perfetta composizione formale, di accurata MASSIMILIANO ROBINO
sobrietà cromatica in netto contrasto di luminosità con l’oscura impenetrabilità
del fondo, ove si avverte che la soglia del paradiso è giusto sul limitare
della porta dell’inferno.
Interessanti anche Gabriele Buratti col suo asinello disoccupato dinnanzi
al grattacielo Pirelli, Silvio Tomasoni con l’incisivo e drammatico autoritratto,
Ester Negretti con il suo icastico, e finalmente intellegibile, volto di Africa,
Sebastiano Sutera che si benda negandosi in un mondo che, Guido Cadini
con il suo bue squartato, Mattia Montemezzani con il desolato nudo di Ionica,
le simpatiche immagini di Daria Palotti, di Cristina Gandini e di Donatella Ribezzo,
oltre ai vari altri autori di cui vi parlano diffusamente anche la colta e brillante
Cristina Muccioli e l’appassionato Giorgio Lodetti.
Per concludere, dedicata agli esclusi che comunque ringraziamo,
GUIDO CADINI una considerazione di Degas: NATALE PASCALE
“dipingere è facile quando non sai come si fa,
ma molto difficile quando lo sai fare”.
Giovanni Serafini
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IV premio

f i n a l i s t i

DAVIDE AVOGADRO STEFANO BOLCATO ANDREA BOVARA

GABRIELE BURATTI SATURNO BUTTÒ DAVIDE CASARI

GIORGIO CECCHINATO EMANUELE DASCANIO FRANCESCO DIOTALLEVI

ELENA MONACO LORENZO PERRONE ANDREA SIMONCINI

REMO SUPRANI SILVIO TOMASONI FRANCESCO TROMBA

Movimento nelle S e g re t e d i B o c c a
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menzioni speciali giuria di qualità

ADRIANO ALTAMIRA SERGIO DANGELO

SIMONE GILARDI JEANNETTE RÜTSCHE SPERYA

PHILIPPE DAVERIO

RICCARDO BERGONZI

GIACOMO PORETTI ARTURO SCHWARZ

SEBASTIANO SUTERA DONATELLA RIBEZZO

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NICASIO PIZZOLATO PAOLA CARLINI PAOLA GIUNTI PAOLA SCAFURI
Una
speciale
edizione
“La pittura può essere insegnata solo a quelli che per natura ne sono dotati......”
Leonardo da Vinci
RICCARDO PUCCI
Un’edizione speciale questa IV del premio di Pittura Movimento nelle Segrete
di Bocca.
Un'edizione che definirei matura, vuoi per una imponente partecipazione di oltre
trecentocinquanta Artisti, vuoi finalmente per una qualità che ha reso difficile
la selezione di trentuno opere, vuoi perché ufficialmente solo quindici
sono le finaliste.
Un’edizione dove anche i neofiti dell’arte, data loro la possibilità di esprimere
un parere sul dipinto preferito, trovino difficoltà nella scelta.
Un’edizione dove anche chi scrive avrebbe grosse incertezze nell'individuare
una sola opera da premiare.
Un’edizione che a differenza delle precedenti trova finalmente i connotati
per uscire dai luoghi della manifestazione e raccogliere consensi di interesse
esterni; sono state molte le voci fuori campo, che hanno espresso un parere
SARA AROSIO positivo sulla selezione, come è successo recentemente al MiArt dove più
di un gallerista ed esperto ha fatto riferimento agli Autori!
Quindi un sentito ringraziamento a tutti i partecipanti.
Ora se dovessi fare il punto su chi potrebbe vincere, scrivo prima del risultato
finale decretato dalla valutazione della Giuria di Qualità che meriterebbe
un capitolo a parte, non sarebbe ascrivibile a un dipinto ma almeno a cinque,
anche se per ognuno dei finalisti ci sarebbe un buon motivo per essere premiato.
Partirei da Il Re è nudo di Francesco Diotallevi, acrilico su tela; l’opera è fra tutte
la più semplice e scevra di particolari pittorici, ma proprio queste caratteristiche
unite ad un divertente e quanto buffo personaggio, uscito ironicamente da una
rivisitazione fumettistica tipica degli anni cinquanta e sessanta, dipinto su di uno
sfondo Pop, di un verde squillante con margherite svolazzanti, risulta meno frivola
di quello che sembri, si imprime gioco forza nella mente dell’osservatore!
ELISABETTA TREVISAN Un semplice talmente comune, che lascia il segno, come la Marilyn
di Andy Warhol.
The Sisters di Saturno Buttò, che come autore è sicuramente tra i più maturi
e affermati partecipanti. Nella sua composizione trasuda una capacità pittorica
poco equiparabile con i colleghi, un’opera che non puoi giudicare da nessun
punto di vista stilistico, proprio per la sapienza e l’utilizzo della tecnica alla quali
è arrivato a perfezionamento l’autore; l’unico parametro valutativo
è rappresentato dall’estetica e quindi dall'immagine scelta, però anche in questo
caso chi conosce il lavoro di Buttò non può non notare una pulizia quasi
maniacale da soggetti prediletti più d’effetto e satanici, anche se non mancano
totalmente vedi maschera e teschio, che qui passano decisamente
in secondo piano.
Mentre che dire di Sublimazioni Auspicabili dipinto/opera di Riccardo Bergonzi,
TONINO MATTU che d’impatto la si potrebbe confondere con un già visto di alcuni autori
del Nouveau Realisme o se non ad uno dei massimi rappresentati: Arman;
ma sarebbe una lettura frettolosa e poco appropriata, troppo semplicistica.
Riccardo può anche partire da un concetto Nouveau ma lo reinterpreta
mettendo del suo, abbinando la fusione in resina, dove tra l’altro non lascia
l’oggetto, ma solo la traccia, e realizzando lo stesso su un fondo dipinto
con tecniche tradizionali. Non male vero?!
In Infazia di Maria di Davide Avogandro ci si perde e ci si commuove con
il soggetto, questa bambina circondata da tanta luce, l’artista ha realizzato
una cornice a foglia d’oro, appare come una piccola Madonna contemporanea
tristissima e inconsolabile.
Un pugno allo stomaco che viene sopperito dalle abilità tecniche pittoriche
di Davide che è riuscito a creare un ossimoro pittorico!
MARIJA SÀRAC Potrei andare avanti con altri autori non meno interessanti, che hanno
partecipato a questa edizione, Remo Suprani, che ci affascina con un alba surreale
sulle rive di un fiume fantastico e impalpabile. Valentina opera di Emanuele
Dascanio, vincitore dell’edizione precedente, che si è cimentato nella realizzazione
non semplice di una figura, anche se non riuscita perfettamente è sicuramente
premiabile per lo sforzo e la voglia di mettersi in gioco; Bravo!
10
PASQUALE CARUCCI PATRIZIA DAMONE PILAR DOMINQUEZ RENATO SORRENTINO RICCARDO DAMETTI RICCARDO NEGRI
L’Autoritratto, Io e l’altro di Silvio Tomasoni che con straordinarie capacità tecniche,
ci regala una grafite dall’apparenza e consistenza scultorea,
sua principale attitudine.
O della versione, contemporanea per tecnica al femminile per soggetto,
del Cristo Morto del Mantenga, opera di Andrea Simoncini, affascinante
e conturbante composizione!
O del relitto alla deriva di Alberto Storari, interessante l’utilizzo di materiali vari
per la composizione scenografica!
O della poetica visiva che riesce a trasmettere, con un razionale asettico
e per nulla idillico computer, Jeannette Rütsche!
Che dire poi di Face, che mi ha colpito nell’istante in cui l’ho vista, parlo del volto
ROSANNA FIORINO ROSARIA STEVENAZZI ROSITA MEZZELA
dipinto da Andrea Bovara, giovane autodidatta esordiente!
Se questo è l’inizio non è Male!!.
Influenzato dall’arte del grande Renzo Vespignani la reinterpreta con un’abile
capacità nell’utilizzo dei colori, dipingendo un volto che emerge dalle tenebre
e nei particolari dell’incarnato rimanda ad un pittura astratto informale
di sublime bellezza.
Non ultimo per importanza, ma per particolarità e continua indecisione
di proclamarla almeno la mia preferita è Crocifissione l’opera di Davide Casari.
Che dire! Una cosa su tutte: la meno gettonata, la meno presa in considerazione,
la meno guardata, la meno appariscente, la meno decorata, la meno pittorica,
la meno ironica, la meno colorata, la meno adatta ad un premio di pittura,
la meno; ma la più Opera, la più vera, la più pura, non per un attimo ma
per sempre, l’opera che non stanca, che ho apprezzato solo fermandomi,
SILVIA DE SUTTI STEFANO SIMONE
osservando, ragionando!
TONINO CIMINO
Sì l’opera d’arte nella sua cruda semplicità, nella sua piena sostanza.
Bravo Davide per due mesi ho avuto, guardato, osservato, scrutato, pensato su
questa opera e per due mesi non ho saputo ancora scegliere!
Ma il dubbio c’è, è enorme, è davvero difficile, la tua opera mi lascia sgomento
e mi riempie di quesiti!
È l’opera che diffonde la sua presenza, ti chiama e se la osservi ti incanta!
Potrei andare avanti ma sarebbe troppo lungo l’elenco chiudo ringraziando tutti,
per aver reso possibile la realizzazione di questa edizione, i grandi personaggi
che hanno con gli anni partecipato come Membri nelle Giurie,
ed hanno quindi creduto in colui che scrive, nel sostenere con la loro presenza
la realizzazione dell’Organo Principe di una competizione, vorrei ricordare:Valerio
Adami, Adriano Altamira, Sergio Angeletti, Aldo Benedetti, Rossana Bossaglia,
VITTORIO ZUCCHELLI WILLIAM G.VEZZOLI Grazia Chiesa, Sergio Dangelo, Sara Fontana, Cristina Muccioli, Alessandro Papetti, ERNESTO ACHILLI
Giacomo Poretti, Alessandro Quasimodo, Giovanni Serafini, Luca Tommasi,
Tommaso Trini, Maria Cristina Vicamini e il più solerte, instancabile,
alacre sostenitore - partecipando come figura fondamentale fin dalla prima
edizione e mio sprone instancabile di biennio in biennio nel continuare
ad andare avanti - Philippe Daverio.
Ultimo sincero ringraziamento, da un punto di vista storico artistico,
spetta ad Arturo Schwarz, che mi è stato presentato dall’amico comune
Sergio Dangelo.
È stata per me un’immensa gioia essere riuscito a coinvolgere un personaggio
che rappresenta appieno la storia di uno dei movimenti fondamentali
dell’arte contemporanea mondiale: il Surrealismo; riporto il testo scritto
dal Ministro per i Beni e le Attività Culturali Italiano, nella prefazione del catalogo
VALENTINA GALLETTA VINCENZO TODARO
Dada Surrealismo e Riscoperti, evento del Vittoriano a Roma: “la mostra VITO TRIOLO
non è curata da un semplice studioso, per quanto dei più illustri, ma da un vero
protagonista di quel tempo e di quei movimenti….” grazie infinite
Arturo Schwarz, rimarrà un ricordo indelebile nella mia anima il tempo
che hai voluto dedicare agli Artisti di questa speciale edizione!
Giorgio Lodetti
MICHELA VINICI NADIA MOLOGNI GIUDITTA SOLITO
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le segrete maggio2010 29-04-2010 17:38 Pagina 12

Anna Laura
Cantone

GIULIANO COSTA DAVID DALLA VENEZIA R. R. CALONEGO FAIDO

tutte le arti contribuiscono
all’arte più grande di tutte: quella di vivere
Bertolt Brecht

SELE
ZIO
NATI
CRISTINA GANDINI UGO LEVITA
l’immediatezza dell’immagine sovrasta le lingue, travalica le epoche,
MATTIA MONTEMEZZANI DARIA PALOTTI ESTER NEGRETTI
Tutti i disegni pubblicati
in questo articolo sono
tratti dalla serie TV in
animazione flash Pipì Pupù
e Rosmarina, ideata e diretta
da Enzo d’Alò, scritta
con Vincenzo Cerami,
personaggi e ambienti di
Anna Laura Cantone.
Prodotto da Cometa Film,
Rai Fiction e PTD.
In onda su Rai Tre
la domenica mattina
Come mai non esistono fumetti astratti o informali?
Per la stessa ragione per la quale non esistono ritratti, cartelloni
pubblicitari, annunci televisivi, film, manifesti elettorali, cartoni
animati che possano essere efficacemente rappresentati se non
con la buona, tradizionale, sempiterna espressione figurata.
La comunicazione, anche la più banale, è fatta di immagini perché
ha carattere di comprensione universale.
Nessuno darebbe un centesimo per una campagna che volesse
rappresentare un qualsiasi messaggio promozionale fatto di sgorbi,
sbrodolature, macchie confuse di colore, scarabocchi come quelli
di cui abbiamo orribilmente stipato musei e gallerie indebitamente
ritenuti depositi d’arte.
In ogni campo delle umane relazioni si esigono abilità,
competenza, professionalità, competizione, dal settore della
produzione ai servizi, dalle gare sportive a qualsiasi altra
manifestazione umana.
Solo in arte durano a morire, ormai centenarie bufale, la turlupi-
natura dell’astratto e il triste abbindolamento dell’improvvisazione.
E nulla smentisce così clamorosamente le pretestuose ragioni
dell’arte astratta quanto la professione di illustratore, come bene
sa Anna Laura Cantone (Alessandria, 1977) che ha il difficile
compito di offrire contorni e connotazioni plausibili alle vaghe
immaginazioni dei lettori, tramutando storie di parole in coerenza
di immagini.
Anna Laura Cantone, fragilità di scricciolo e voce argentina da
trasognata fatina capace di prodigi come fossero inezie, da una
diecina d’anni ci stupisce con la sua fecondità di illustratrice, ma
anche di autrice di dipinti e sculture con cui dà vita a un suo
singolare mondo immaginario rivolto ai più piccoli ma che ancor
più sa catturare gli adulti.
La Cantone fin da bambina si rivela estroversa e fantasiosa
creatrice di personaggi bizzarri e originali - di fianco ai “pensierini”
sentiva la pulsione a riempire la pagina con disegni che li
raffigurassero -, così i genitori, per una volta inclini ad
assecondarne le doti, la iscrivono all’Istituto d’Arte di Acqui Terme
e in seguito all’Istituto Europeo di Design poiché dimostra
una risoluta predilezione per il disegno.
Non ancora ventenne visita le Fiere del Libro per Ragazzi
proponendosi come illustratrice a Torino, a Bologna, ad ogni
occasione presentando il suo portfolio e nel ‘99 alla Buchmesse
di Francoforte incontra Giorgio Lodetti della Libreria Bocca
che esporrà per la prima volta nel 2000 i suoi originali lavori
con immediato riscontro di vendite e di pubblico e con l’inatteso

approdo a Rai 3 ove Pino Strabioli la presenta nella rubrica

alle ore 8,30

“Cominciamo bene”.
Anche Carlo Lovati scopre i suoi curiosi personaggi in Galleria
Vittorio Emanuele ed esce con un vistoso articolo sul Corriere
della Sera dal titolo “La ragazza che trasforma i sogni in realtà”.
UGO ROMANO ALBERTO STORARI VALERIO SALTARELLI

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le segrete maggio2010 29-04-2010 17:39 Pagina 14
Nello stesso anno Anna Laura, ancora studentessa allo I.E.D.,
sceglie la novella “I vestiti nuovi dell’imperatore” di Andersen
e illustra il suo primo libro che verrà pubblicato in inglese
da un editore taiwanese. La sua docente non le consente però
di portare questo lavoro come tesi di laurea e Anna Laura decide
allora di portarvi le illustrazioni di cinque nuove storie tra cui
“Una storia ingarbugliata” da lei inventata e “Cappuccetto rosso”,
in seguito contese tra due case editrici.
Anna Laura decide di spingersi temerariamente, malgrado il suo
incerto inglese, addirittura fino a New York da Simon & Schuster
ove però non ottiene l’immediata attenzione sperata.
Ma l’anno seguente, allo stand di Bologna del celebre editore
americano, l’art director riconosce la sua “voce da cartone
animato” e le propone una prova di illustrazione a colori di un
testo.Trasgredendo le indicazioni ricevute, ritenute irrinunciabili
per i gusti americani, Anna Laura fa di testa sua: i risultati sono
fortunatamente brillanti e le frutteranno vari contratti con
l’editore. Qualche anno dopo, trovandosi ancora a New York per
autografare i suoi libri nella più famosa libreria per bambini “Books
of Wonder”, la Cantone conosce Allan Madison, autore di alcuni
libri da lei illustrati, con il quale deciderà di pubblicare
autonomamente una nuova serie di limitata tiratura ma che le
permetterà di conoscere un interessante spaccato di vita
americana. Seguono altre mostre tra cui alla Galleria Nuages in Via
S. Andrea. È l’inizio di un inarrestabile crescendo della giovanissi-
ma illustratrice che conquista vari mercati internazionali, senza
interrompere la produzione di sculture e dipinti in proprio,
di autentico spessore artistico, che continuerà a presentare
in esposizioni personali.
Ormai l’autrice ha preso il volo, vanta più di cento pubblicazioni di
cui almeno trenta in lingue diverse, avendo però cura di scegliere
con intelligenza un solo editore per ciascun Paese.
Tra i tanti testi illustrati Animali senza Zoo di Gianni Rodari
e l’edizione elegantemente rilegata Prout de Mammuth che vende
in Francia incredibilmente più di trentamila copie ed è tuttora
richiesta.
Nel 2004 la Cantone rappresenta l’Italia a Taipei insieme a
Roberto Innocenti e a Giuliano Ferri per l’Illustrazione Italiana
con incontri e interviste in varie università.
Fantasia che si esprime per immagini, Anna Laura ride spesso
dentro di sé, magari anche a un funerale immaginando il prete
improvvisare un karaoke, o osservando come si vestono
inconsapevoli eccentrici, come camminano, come si esprimono
con i loro tic, diventando irresistibili macchiette nel personalissimo
mondo di personaggi dei suoi disegni.
Finalmente nel 2006 arriva l’occasione di poter vedere animati
i suoi bellissimi personaggi.
Tramite internet viene scoperta da Enzo d’Alò, regista di fama
internazionale (tra i suoi film più noti: La gabbianella e il gatto,
delizioso capolavoro che ha raggiunto record d’incassi), che la fa
chiamare dalla segretaria, senza annunciare di chi si tratti,
proponendole una generica collaborazione.
Una settimana dopo il regista la va a trovare insieme a Maricla
Affatato, moglie e instancabile collaboratrice, e resosi conto della
sua esplosiva e fresca creatività, decide di affidarle la realizzazione
dei personaggi e degli ambienti di una serie di 52 episodi di
animazione per Rai Fiction. L’impegno è entusiasmante, oltre
all’ottima occasione di lavorare con il regista d’Alò (che la
coinvolge nel progetto di Pipì, Pupù e Rosmarina). A questa serie
partecipano autori importanti come Vincenzo Cerami autore
delle sceneggiature, Giancarlo Giannini voce narrante, con le
musiche di Daniele Di Gregorio storico collaboratore di Paolo
Conte (coproduzione Italia-Lussemburgo).
In onda con ampi consensi di pubblico su Rai3, la serie è stata
venduta in diversi paesi, tra cui l’Olanda paese da sempre molto
attento ai bambini, dove ha raggiunto una media dell’80% di share
del target a cui è indirizzata!
Anna Laura, che rivela un intimo candore nello stupore del
racconto fiabesco che fa il verso alla sciocca società degli umani,
con linguaggio e scrittura volutamente “infantili” regrediti al
periodo dell’innocenza, delle libere fantasticherie, delle idee
primigenie e incontaminate, si è sentita una specie di incredulo
e felice Geppetto al femminile nel constatare che i suoi disegni
avevano preso voce, volontà, sentimenti, movimento, avevano
insomma “preso vita”!
Commozione rinnovata quando d’Alò la chiamò dalla sala
di registrazione in Canada per farle ascoltare in diretta gli attori
che hanno dato voce ai personaggi.
Ora Anna Laura insegna allo I.E.D. disegno di illustrazioni di libri
per bambini, segue i progetti di tesi del III° anno, fa dei master
per studenti giapponesi, organizza workshop a Macerata
e a Sarmede (TV).
Ha anche eseguito vari loghi tra cui quello del bar Chocolat di
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Mariella Burani e quello per la Libreria Voltapagina di Lugano.
In questi anni decine sono le esposizioni fatte dalla Cantone, da
Palazzo Crepadonna di Belluno alla Galleria dell’Immagine di
Rimini, dalla Galleria degli Antichi Forni di Macerata alla Torre
Avogadro di Lumezzane oltre che in vari spazi pubblici in Italia
e all’estero, collezionando vari riconoscimenti tra cui il Premio
Andersen e numerose selezioni alla Fiera del libro per ragazzi
di Bologna, alla Biennale di Bratislava, all’American Society of
Illustration N.Y., alla Fiera TIBE 2004 di Taipei a Taiwan.
Ma il suo più autentico capolavoro nasce nel 2007 e si chiama
Greta, straordinaria creatura nata dall’unione con Giorgio Lodetti,
determinato almeno quanto lei nel suo entusiasmante lavoro
di libraio d’arte e di promotore culturale, che anni prima ne era
diventato il marito e che con il suo carattere trascinante
la sa sostenere ed esortare negli inevitabili momenti di difficoltà
e di incertezza.
“Ridere con gli occhi” era il titolo di una simpatica mostra di Anna
Laura di qualche anno fa che è un po’ un suo slogan di vita
“perché - dice - con la mia visione positiva del mondo
(un po’ meno delle persone, a dire il vero, alquanto deludenti),
lavoro bene quando sono serena e quindi capace di mettere
a fuoco le ragioni del sorriso. L’ispirazione non può nascere che
dalla pace interiore. Non guardo i telegiornali, mi tengo lontano il
più possibile dalla realtà più tragica per mantenere quella serenità
interiore che è condizione di creatività. Sono infatti ipersensibile
osservatrice e a volte vengo assalita da mille paure.
Credo con fermezza nelle mie possibilità.
Quando un editore mi chiede di fare qualcosa che non mi
entusiasma o vuole fornirmi troppi elementi descrittivi, non riesco
a portare a termine il lavoro. Allora prendo Greta e la porto al
parco. Nell’insegnamento mi impegno a trasmettere fiducia ai miei
allievi evitando di farli affondare nei loro difetti, di limitarne le
possibilità, esortandoli a dare il meglio di sé, senza mai farli sentire
degli incapaci.”
Anna Laura insegue l’ironia. A Francoforte le sembrava
che i piccioni camminassero con più decisione, scandendo il passo
dell’oca. Se le dicevano che un ragazzo le faceva il filo chiedeva:
chi è? Un ragno?
Ironia derivata da affinità con il padre che le ha insegnato a
cogliere il lato ironico della vita con il quale Anna Laura ama
sorridere del mondo, ricordando le domeniche passate in casa
plasmando pupazzi con pasta di pane o quando al ritorno
da scuola si ritirava nel retro del magazzino, rimandando sempre
all’ultimo i compiti, divertendosi a scoprire nei cassetti i materiali
più strani e i piccoli oggetti con i quali inventare le sue strane
sculture. “Il bello non è dato dal materiale che usi ma dalle idee
che sai trarne”, sostiene.
I buffi e poetici personaggi che Anna Laura sa inventare,
corredandoli di inserti di stoffa e di mille altre minime cose,
rappresentano il materializzarsi di ironiche fantasie a difesa, sua
e nostra, dallo squallore dei giorni, una sorta di festoso esorcismo,
quegli indispensabili “quattro passi tra le nuvole” per una boccata
d’aria pulita, nella sua visione di innocente simpatia e tenerezza
per l’interminabile tragicommedia umana.
Perché in fondo è ai poeti che chiediamo di salvarci dalla vita.
Giovanni Serafini
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le segrete maggio2010 29-04-2010 17:39 Pagina 16