arte en la torre

un programa de la Fundación YPF

Nicola Costantino
Fundación YPF
Consejo de Administración

Presidente
Enrique Eskenazi

Vicepresidente
Ezequiel Eskenazi Storey

Adscripto Vicepresidencia
Eduardo Savastano

Tesorero
Ángel Ramos Sánchez

Secretario
Mauro Dacomo

Vocal
Carlos Alfonsi

Director Ejecutivo
Silvio José Schlosser

Gerente Área de Cultura y Patrimonio

Carolina Llosa de Sturla

Gerente Área de Educación

Silvio José Schlosser

Gerente Área de Desarrollo Social

Eduardo Savastano

Arte en la Torre
Cultura y Patrimonio
María Eugenia Frías Idea
Paula M. Ramos Ezequiel Eskenazi Storey
Florencia Wasser
Curador
Educación Fernando Farina
Ingrid Jeppesen
Gladys Kochen Coordinación general
Gonzalo Pérez Bardeci Florencia Wasser
Patricia Salti
María Soledad Veiga Coordinación de montaje
Gustavo Kotik
Desarrollo Social Valeria Keller
María Alejandra Gientikis
Víctor Roldán Comunicación
Leonora Kievsky
Comunicación
Leonora Kievsky Diseño
Eduardo Monti CastillaSozzani&Asoc

Asistencia General Prensa

Adriana Seráfica Francisco Cerdán
Arte en la Torre
Desde su creación, en 1996, la Fundación YPF asumió
el compromiso y la responsabilidad de participar de manera
directa en el desarrollo social del país. Nuestros esfuerzos
se enfocan en la educación, la investigación científica, el
desarrollo social, el cuidado del medio ambiente, la difusión
de la cultura y la preservación del patrimonio.
Estamos convencidos de que el arte tiene una singular
importancia como medio de expresión y concientización.
Permite una reflexión sobre el mundo que nos rodea,
multiplicando miradas y perspectivas, fortaleciendo y
formando identidades.
Desde la Fundación venimos desplegando una intensa labor
en el campo de la cultura y el arte. Con Argentina Pinta Bien,
una iniciativa llevada adelante en conjunto con el Centro
Cultural Recoleta, difundimos la obra de artistas plásticos
de todo el país. Impulsamos el acceso de niños y jóvenes a
nuestro patrimonio a través del Programa Escuelas al Museo
y lanzamos junto a la Universidad Torcuato Di Tella
el Programa de Formación para Jóvenes Artistas Visuales,
entre otros proyectos. Asimismo, colaboramos con diversas
publicaciones que dan cuenta de la producción artística y la
recuperación del patrimonio argentino.
Con la apertura del espacio de arte, en la torre de YPF
en Puerto Madero, iniciamos este año un nuevo programa
que prevé mostrar la producción de importantes artistas
contemporáneos, a través de proyectos especialmente
concebidos para este espacio. Los artistas elegidos fueron
seleccionados por la excelencia de sus producciones. Cada
uno ha construido un universo visual trascendente
que contribuye al fortalecimiento de nuestra identidad.
Esperamos que la propuesta posibilite el acceso de
diferentes públicos a la producción de nuestros artistas,
las obras se enriquezcan a través de nuevas miradas y,
de este modo, estimulemos el espíritu crítico, la creatividad
y la innovación.
Arte en la Torre nos permite concretar algunos de
nuestros anhelos y nos compromete aún más con el desafío
de fortalecer la cultura de nuestro país.
Buenos Aires, mayo 2010.
Nicola y su doble. En la playa, 2010. Cita a Hoyningen-Huene.
Inkjet print. 47 x 40 cm. Edición de 6.
Trailer
Nicola Costantino
A imagen y semejanza

“Me reconozco menos en sus libros que en muchos otros o que en el laborioso
rasgueo de una guitarra. Hace años yo traté de librarme de él y pasé de las mitologías
del arrabal a los juegos con el tiempo y con lo infinito, pero esos juegos son de Borges
ahora y tendré que idear otras cosas. Así mi vida es una fuga y todo lo pierdo
y todo es del olvido, o del otro. No sé cuál de los dos escribe esta página.”
Jorge Luis Borges, “El hacedor” (1960)

Todos imaginábamos el final. Sin embargo, nada pasó como
pensamos. Lo discutimos mucho, me enfrasqué por días con libros,
películas, y releí varias veces a Borges, para tratar de entenderlo
o al menos de descubrirlo escrito. Le dimos vueltas y sin embargo
sabíamos que había algo que no podíamos prever, que se nos iba
a escapar de las manos.
Cuando con Nicola comenzamos a hablar de Trailer, todo se sucedió
muy rápidamente, y reconozco que varias de las cosas que pasaron
sólo las conozco por su relato.
Mientras proyectábamos la muestra, ella estaba sumida en una
historia personal, la de su maternidad, que la ubicaba en un lugar
distinto, y la hacía preguntarse acerca de lo que vendría. Supongo
que todos lo hacemos, pero en este caso implicaba un desafío mayor,
ella había decidido seguir su camino de artista, mucho más allá de lo
pensado, es decir, naturalmente… Y comenzó a idear una doble.
Su decisión no me sorprendió, ya lo habíamos hablado. Para Nicola,
me dije, era fácil hacerla, de hecho en muchas oportunidades se
había preguntado acerca de la doble existencia, de los encuentros
y desencuentros.
Sin embargo, a la distancia, no creo que haya sido tarea sencilla,
aunque sí todo un desafío, tan placentero como perturbador. Cada
parte era repetirse a ella misma, con la certeza de que esa repetición
le permitiría desdoblarse, tener un otro que hiciera aquello deseado
cuando necesitara descansar, o mejor aún, descansar cuando hiciera
aquello deseado.
Pero cómo suponer el final siendo que conocíamos tantos otros, y
que, en ese conocimiento, era seguro poder direccionarlo, cambiarlo
si fuera necesario.
Trailer es simplemente el registro de cosas que pasaron, la decisión
de la muestra, de la película, de la maternidad, de ella y su vida,
de cosas que pensamos y otras que fueron más allá, que no
dominamos, que nos sobrepasaron y que tuvimos que afrontar
a pesar nuestro.
Mostrar, mostrarse para Nicola, es además una invitación a conjurar
aquello que no pudimos contener. Es como darle luz. Por eso, lejos
del espectáculo, es una invitación a ser cómplice de lo vivido, para
que al menos alguien pueda tomar las previsiones.

Fernando Farina

Mi doble
El doble tiene su origen mitológico en las
aguas estancadas: donde nos vemos reflejados,
donde nos reconocemos. Y el espejo permite el
autoconocimiento. Pensar en el doppelgänger,
el doble de una persona viva, en este caso yo
misma, significó revisitar un amplio pasado literario
y cinematográfico. Desde el romanticismo, con
Medardo de Hoffmann, Dr. Jekyll de Stevenson
y Dorian Gray de Wilde, hasta nuestros días con
Doble de cuerpo de De Palma y La doble vida
de Verónica de Kieslowski.
Pero también estuvo latente que es en el doble
en lo que se basa el concepto de identificación
del psicoanálisis, definido por Freud. El doble es lo
ominoso, es decir, lo familiar desconocido, lo tan
conocido que resulta extraño y produce horror. Y
las ideas de Jung, para quien el doble es la sombra
o del dramaturgo sueco Strindberg, quien advierte
que si uno ve a su doble significa que va a morir.
La Nicola artefacta existe por obra de mi creación;
su alteridad refuerza mi identidad. Dos cuerpos,
una sola alma. El mejor encuentro es con uno
mismo; mi doble es un antídoto contra la soledad.
Nicola y su doble. Taller, 2010.
Inkjet print, 140 x 211 cm. Edición de 6.
Cuando dos elementos llegan a tal nivel de
similitud, la relación se vuelve emotiva, la
afinidad y familiaridad liberan una energía
positiva y empática que se incrementa hasta un
punto en que la respuesta emocional se convierte
en un fuerte rechazo y negatividad.
La Nicola artefacta es un extraño cadáver
viviente.
Mi doppelgänger, idéntica a mí pero sin estar
embarazada, interactúa conmigo embarazada.
Ella aparece escindida, y en un momento se
torna amenazante y perversa.
Acaso fue un anticipo lo que le pasó a Borges:
“Al otro Borges es a quien le ocurren las cosas
[…] Sería exagerado afirmar que nuestra relación
es hostil; yo vivo, yo me dejo vivir, para que
Borges pueda tramar su literatura y esa literatura
me justifica”, comenzó diciendo, pero años
después cambiaría la opinión sobre su doble:
“Minuciosamente lo odio. Advierto con fruición
que casi no ve”.
Uno se odia y se ama a la vez, sin ser más que
víctima de sí mismo.
Nicola Costantino
Nicola y su doble. Vestidor, 2010.
Inkjet print. 180 x 135 cm. Edición de 6.
Nicola y su doble. Maternidad, 2010.
Inkjet print. 94 x 150 cm. Edición de 6.
Nicola y su doble. Moisés, 2010.
Inkjet print. 173 x 130 cm. Edición de 6.
Nicola y su doble. Frente al televisor, 2010.
Inkjet print, 110 x 176 cm. Edición de 6.
Nicola y su doble. Hipódromo de Rosario, 2010.
Inkjet print, 100 x 150 cm. Edición de 6.
Nicola y su doble. Cámara Gesell, 2010.
Inkjet print. 104 x 150 cm. Edición de 6.
Nicola Costantino
Nicola Costantino nació en Rosario (1964), donde cursó la carrera de
Bellas Artes y realizó sus primeros trabajos y exposiciones. Allí también
estudió nuevas técnicas escultóricas que influyeron conceptualmente
en su trabajo: el calco del natural de los cuerpos humanos y animales.
En 1994 participó en el Taller de Barracas de la Fundación Antorchas,
coordinado por Pablo Suárez y Luis Fernando Benedit.
En camino a instalarse en Buenos Aires, viajó a Houston, EE.UU.,
donde integró el Core Program y comenzó la producción de piel
humana en silicona para fabricar vestidos y suntuosos abrigos
con adornos en cuellos de pelo natural. Este dominio de la técnica
del diseño y la alta costura le permitió producir la obra Peletería
humana, una vidriera con 20 maniquíes con sus prendas.
Desde el ‘97, aceleró su integración al circuito internacional con la
participación en diferentes ferias y bienales. Al año siguiente presentó
sus Chanchobolas, una obra emblemática de la línea escultórica
con animales.
Peletería humana fue el envío argentino a la Bienal de San Pablo de
1998, cuyo tema fue Antropofagia y canibalismo. Esta misma obra
integró la Primera Bienal de Liverpool, y Jeffrey Deitch la invitó a
transformar su galería del Soho en una boutique en septiembre del
2000. En este paso por Nueva York, el MoMA integró a su colección
un corsé de tetillas masculinas, de su autoría.
Luego le siguieron una muestra en el MNBA de Buenos Aires
y otra en la sala de proyectos Fundación Miró de Barcelona.
En el 2004, presentó Animal, Motion Planet, máquinas ortopédicas
para animales nonatos, una serie de mecanismos en hierro cromado
con motores. Ese mismo año, lanzó Savon de Corps en el Malba,
emulando un producto de belleza de lujo. Este jabón, que contenía
un 3% de su grasa obtenida en una liposucción, se presentó con
el eslogan Toma tu baño conmigo. Nicola se hizo modelo y materia
prima de su obra.
Desde ese momento, el protagonismo de Nicola se convirtió en
el sentido de su producción. El encuentro con Gabriel Valansi en el
2006 significó la entrada al mundo de la fotografía, con dos tipos
de propuestas: una serie que remite a obras significativas de la historia
de la fotografía y del arte, y otra en la que se cruza algún elemento
de su imaginario o identidad como artista. La constante es
su presencia encarnando distintas personalidades: la glamorosa
y femenina, la ardua trabajadora, la maternal, la intimidatoria.
En Trailer, su última producción y signada por la maternidad, agrega
el valor de su experiencia como escultora para duplicarse y crear
a su doble.
Televisor
TRAILER
Una película de NICOLA COSTANTINO
Actrices: NICOLA COSTANTINO / NICOLA ARTEFACTA. Producción: DAFNE NARVÁEZ. Asistencia general de producción: MELANIE NASSIMOFF.
Dirección general: VÍCTOR KESSELMAN. Dirección de actores: VIVIANA VÁZQUEZ. Fotografía: GABRIEL VALANSI, con la colaboración de
MARIANO CÚNEO. Gaffer: FEDERICO GRAF. Música original: MERCURI MUSIC. Arte y puesta en escena: NICOLA COSTANTINO. Diseño
de logo y afiche: Alejadro Ros. Realizadores: LUIS QUINTEROS, JOSÉ LANDET y MARKOS KETTMAYER. Post producción: FANFARRIA.
Colaboración general: GABRIEL VALANSI, DARÍO NARDI y SEBASTIANO MAURI. www.lapeliculadenicola.com.ar
fundacionypf.org