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CATALOGO DE OBRAS DE ARTE
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Selecció n de obras de artistas vascos

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[Octubre de 2010]

Gandasegi 6ºB

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INDICE

ASEDIO I(2003)..........................................................................................4

KOLDOBIKA JAUREGI (1959- )................................................................5

EL BOSQUE DE OMA................................................................................5

AGUSTÍN IBARROLA (1930- )................................................................6

ARCO IRIS (1973)...................................................................................7

NESTOR BASTERRETXEA (1924- )..........................................................9

LOS CUATRO CAMINOS (1919)..............................................................10

AURELIO ARTETA (1879-1940)...............................................................11

BODEGÓN CON CEREZAS.......................................................................12

CARMELO UNANUE (1928- )..................................................................13

BUCLE-BEGIZTA....................................................................................14

CRISTINA FONTSARE (1970- ).............................................................15

BAÑISTAS DEL RIO DULCE.....................................................................16

FEDERICO DE ECHEVARRIA....................................................................17

EL LIBRO DE LAS MANOS B....................................................................18

ESTHER FERRER RUIZ (1937- )............................................................19

EL CABELLO DEL VIENTO (1978).............................................................20

RICARDO UGARTE (1942- )...............................................................20

GIACOMETTI PERDIDO EN EL GORBEA (2009)...........................................22

JESUS MARIA LAZKANO (1960- ).........................................................23

ENTE EL AMOR Y EL ODIO......................................................................24

48
MARÍA LUISA FERNANDEZ (1887)...........................................................25

HABITACIÓN DE ALABASTRO (1993)........................................................26

CRISTINA IGLESIAS (1956- ).................................................................27

HOMENAJE A KIRIKIÑO (1966)..............................................................28

VICENTE LARREA GAYARRE (19 34- ).................................................29

IKURRA, SÍMBOLO DE BASAURI (2006)....................................................30

JESÚS LIZASO (1961- )........................................................................31

LA CORTEZA.........................................................................................32

JOSÉ RAMÓN ANDA (1949 - )...........................................................33

“LA FUENTE DE EIBAR” (1888)................................................................34

IGNACIO ZULOAGA (1870-1945).............................................................35

LOS BERTSOLARIS (1916-1917).............................................................36

VALENTIN DE ZUBIAURRE(1879-1963)....................................................37

ARRI BIUR(1975)..................................................................................38

REMIGIO MENDIBURU(1931-1990)..........................................................39

PELOTARI VASCO (1990).......................................................................40

JOSÉ MANUEL ALBERDI(1922-2008)........................................................41

EL CARTER (1999).................................................................................42

GABRIEL NAZABAL (1985-2000).............................................................43

ESFERA ......................................................................................44
(1957/58)

JORGE OTEIZA .........................................................................45

(1908 – 2003)

EL ALMUERZO (1977)………………………………………………………………………………………..46

GASPAR MONTES ITURRIOZ(1901 - )…………………………………………………………47

EL PEINE DEL VIENTO (1977)…………………………………………………………………………..48

48
BENITO BARRUETA …………………………………………………………………………………………..49

48
ASEDIO I(2003)

La obra``Asedio I´´es del escultor Koldobika Jauergi.

“Asedio I”, una pieza capital de la carrera de Jauregi, es una escultura de

madera que combina la formalización abstracta y un tema concreto. Está
compuesta por dos piezas, una escultura independiente y un tríptico en relieve
que ejerce de lúgubre telón de fondo de la forma esculpida. El tríptico
representa un paisaje abstracto en negro con un fondo azul. Esta obra mide
262x100x100cm, y su relieve tríptico es de 310x550cm. Asedio I, esta
espuesta en el Guggemhein, como muchas otras obras.

El artista ha afirmado que está obra es un estudio de la poesía de la

abstracción. Sin concesiones al color ni a la figuración, es deliberadamente
difícil de interpretar. La escultura se encuentra aproximadamente a nueve
metros del tríptico. Tallada en madera de roble, retrata una figura erecta, por
encima de la cual brilla un segundo elemento, cubierto de oro.

Jauregi empezó a trabajar en ``Asedio I´´ en la época de máxima

tensión con Iraq antes de la invasión de las tropas estadounidenses, el
momento de asfixia y angustia antes de que empezara la acción. Jauregi busca
la representación de formas abstractas que hagan referencia a elementos de la
naturaleza, así como de un tipo de orden urbano esquematizado en una
iconografía de casas, puentes y árboles que pretende describir cómo convive el
hombre con la naturaleza, además de servir de preludio del fin del orden, una
descripción del instante anterior al conflicto humano, el asedio.

Begoña Cordero

48
KOLDOBIKA JAUREGI (1959- )
Koldobika Jauregi, artista Guipuzcuano,
nacido en la localidad de Alkiza en el año
1959 que. Es un escultor autdodidacta, lo
que le permite desarrollar su propio arte
,recibiendo una mínima de las corrientes
existentes.Él pertenece a la la corriente de
la escultura Española contemporánea.

Koldobika Jauregi, al terminar sus estudios,

empezó a trabajar la madera, la piedra y el
metal como un hobby. Esa pasión, sin
embargo, se fue convirtiendo en
profesión,de tal manera que son varias las
exposiciones que ha protagonizado y
varias becas y premios que ha obtenido a
lo largo de su vida, pero destacando, la
Beca Zabajada en 1990, es mas
importante, concedida por Eduardo
Chillida. Esta beca le permitiò trasladarse a Alemania y formar parte del
proyecto experimental “Arte paralelo a la naturaleza”.

En 1986 viajo a un Symposium Internacional en Bulgaria con el gobierno

vasco. Sus obras suelen ser de madera, de metal y de hierro fundido y
normalmente son abstractas y representan experiencias personales de él. Lo
especial de sus obras es que son muy diferentes a las demás. El, a trabajado
con todo tipo de materiales, ideas , técnicas y i formas.

Begoña Cordero Garcia

48
EL BOSQUE DE OMA

“El bosque de Oma” Agustín Ibarrola. Valle de Oma.

El bosque de Oma es, como su nombre indica, un bosque .Fue realizada por el
escultor y pintor Agustín Ibarrola. Se encuentra en el valle de Oma, cerca de la
cueva de Santimamiñe y no muy lejos de la casa de su autor. El material que
se ha utilizado para hacer esta obra son los propios arboles.

Esta obra representa “un acto de rebeldía contra todas las imposiciones
humanas” Muestra la armonía entre la naturaleza y los humanos pintando en
los troncos formas de animales,de humanos, geométricas...Tiene casi todos los
colores pero mayoritariamente son colores cálidos.

Esta obra ha sido varias veces atacada por la banda terrorista ETA siendo
destrozadas algunas cortezas de este artístico bosque . Algunos dibujos solo
se pueden ver colocándose en una posición determinada.

Gaizkaka Naharro Gorostiaga

48
AGUSTÍN IBARROLA (1930- )

Ibarrola nació en Basauri en 1930. Estudió en la Escuela

de Bellas Artes y Oficios en Bilbao, Su oficio es pintar y
hacer esculturas pero también trabajó en un caserío,
donde ya pintaba en las telas y en los ladrillos y en una
fábrica de zapatos. Luego también trabajo en una mina
llamada “El Alemán” y en muchos mas trabajos. Sus
aficiones son bastante curiosas tratándose de un pintor:”
luchar contra el terrorismo”.

Primero fue a una isla llamada Formentera que está en

el Mediterráneo con su mujer, allí probó la soledad , no
le gustó y volvió a su pueblo natal. En 1955 probó
suerte viajando a París y allí conoció a Jorge Oteiza el
cual le cambió su idea artística. En esta ciudad fundó el
“Grupo 57”formado por: Angel Duarte, José Duarte,Juan
Serrano, Juan Cuenca e Ibarrola. Se casó muy joven con Mari Luz. Luego sufrió
amenazas de ETA y se trasladó a Ávila a la finca de Garoza que se la había
dejado un conocido. Generalmente cada de sus obras representan una cosa,
pero la más conocida de sus obras (El bosque de Oma) representa ”un acto de
rebeldía contra todas las imposiciones históricas“. Sus obras son
expresionistas. Ibarrola pertenece al cubismo que quiere decir que sus cuadros
son irreales es decir que representan a algo que no existe, también era
autodidacta.

Este pintor ha recibido varios premios entre ellos la Medalla de la Orden del
Mérito Constitucional, 'Un Futuro Dearte”... Las obras más conocidas de
Agustín son “El bosque de Oma” y “Los cubos de la memoria”.

Actualmente Ibarrola está ingresado en un hospital de Madrid por haber sufrido

un desvanecimiento durante el concierto en Madrid: “In memoriam” Homenaje
a todas las víctimas del terrorismo que se celebró en el auditorio nacional de la
capital.

Gaizka Naharro

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ARCO IRIS (1973)

Nestor Basterretxea, “Arco Iris” Museo

Bellas Artes de Bilbao (1973).

Nestor Basterretxea ha creado una escultura llamada “Arco Iris”, pertenece a

un conjunto de obras que titulo “Serie Cosmogónica Vasca” , esta formada por
18 esculturas. Esta obra fue realizada en 1973 en bronce, es la única de la
serie que esta hecha en este material siendo el resto de madera. Mide 102,2 x
110,6 x 17,2 cm. Está expuesta en “El Museo de Bellas Artes de Bilbao”.

No se conoce que haya recibido ningún premio. La Serie Cosmogónica Vasca

representa dioses mitológicos vascos y del arco iris (Ostadar) se creía que por
el circulaban los espíritus de camino al cielo y que si salía llovería 9 días más y
así muchos más. Para crear esta escultura ha utilizado la técnica de bronce
fundido.

Su idea de hacer esta serie de esculturas fue al darse cuenta de que “el
euskera, una lengua antiquísima, había llegado hasta nosotros sin referencias
iconográficas y artísticas de categoría”.

Paula Leal

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NESTOR BASTERRETXEA (1924- )
Nestor Basterretxea ha nacido en la localidad
vizcaina de Bermeo el 6 de mayo de 1924 por lo
que actualmente tiene 86 años. También ha vivido
en Francia y después en Argentina. Principalmente
es escultor pero también ha realizado trabajos como
pintor, director de cine vasco y diseñador. Al
principio empezó como dibujante y luego en el año
1959 siguió con la escultura.De pequeño inició sus
estudios en Bermeo, cuando se traslado a Argentina
trabajó como dibujante publicitario y profesores
locales le dieron clases, no fue a ninguna escuela
oficial por lo que se le considera autodidacta.
Actualmente vive en Hondarribia donde tiene una exposicion permanente de
algunas obras.

Cuando hubo la guerra su padre era nacionalista y se tuvieron que exiliar a

Francia y después a Buenos Aires. En 1952 contrae matrimonio y regresa a
España instalándose en Madrid. En los años 80 fue consejero de cultura en el
Gobierno Vasco. Su interés por investigar, conocer cosas nuevas y trabajar con
otros materiales le hace fundar algunos grupos de artistas como el Equipo 57,
el Equipo Forma de Barcelona en el que también estaba Jorge Oteiza y en el
grupo GAUR, HEMEN y ORAIN con Oteiza y Eduardo Chillida.

Su obra se caracteriza por una voluntad de experimentación e investigación

que alcanza a distintas disciplinas estéticas, como la pintura, la escultura, el
cine, la fotografía, el diseño industrial, la arquitectura, etc. Cuando regresó a
España se le encarga una pintura para la iglesia de Arantzazu que, tras un año
de trabajo, tiene que suspender quedando el asunto pendiente hasta hoy en
día. En 1964 se asocia con Fernando Larruquet, para crear una productora con
la que hacen dos documentales y un largometraje “Ama Lur” que fue su obra
maestra y fue estrenada fuera de concurso en el festival de cine de Donostía-
San Sebastian de 1968. En escultura trabaja distintos materiales: madera,
hierro y piedra. Algunas de sus esculturas representan dioses mitológicos
vascos. Durante su vida a recibido varios premios: En Argentina el <<Premio
único a extranjeros>> de pintura en 1949 y en 2008 la medalla al trabajo (Lan
Onari) y el premio de la Eusko Ikaskuntza.

Paula Leal

48
LOS CUATRO CAMINOS (1919)

“San Sebastián”

Esta obra llamada “Plaza de los cuatro caminos”, realizada por el artista Aurelio
Arteta, se realizó en los años 1917-1919. Esta colocada en el Patrimonio
Artistíco kutxa-caja en Gipuzkoa.

Está pintado con oleo sobre cartón, tiene las siguientes dimensiones: 76,5x75.

Aurelio quería representar las calles de San Sebastián. Esta obra no ha recibido
ningún premio.

La mayoría de las obras son de Vizcaya , como Aurelio Arteta, pero otras
muchas como esta misma son de San Sebastián.

Ander Uribarri Orbe

48
AURELIO ARTETA (1879-1940)

Aurelio Arteta nació el 2 de

diciembre de 1879 en Bilbao. Le
gustaba mucho pintar desde
pequeño, cuando aprendio a leer.
Comenzó los estudios en la Escuela
de Artes y Oficios de Bilbao, y
posteriormente en Madrid en la Real
Academia de Bellas Artes de San
Fernando.

Sus aficiones eran la lectura y el teatro.

En 1911 fundó junto con otros artistas la “Asociación de Artistas Vascos”. Fue
nombrado director del recién creado Museo de Arte de Bilbao. Le enviaron a
Francia a la Guerra civil.

Sus obras se inspiran en un tanto idealizadas, de una gran melancolía. Él con

sus obras representa la vida vasca.

Arteta se inspira en la corriente vasca. Ha recibido el premio nacionalde

pintura. Sus pinturas se pueden ver en muchos museos como en el de Bellas
Artes. Trabajó con otros pintores y escultores como Chillida, Oteiza...

Murio el 10 de noviembre 1940 en Mexico. Fallecio por accidente de trambia en

compañia de su mujer Coyoacán, que iban al campo por unos dias.

Ander Uribarri

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BODEGÓN CON CEREZAS

Bodegon con cerezas Carmelo Unanue

La obra llamada "Bodegon con cerezas" la realizo Carmelo Unanue. Está hecha,

de CezanneOleo sobre lienzo pintado a mano, y mide Aproximadamente 60cm
x 50cm.

Para hacer la obra ha utilizado mucha pintura de diferentes colores y además

es una pintura extracta (que no tiene ninguna forma concreta) pero si te fijas
bien encontraras las cerezas. 

PEIO

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CARMELO UNANUE (1928- )
Carmelo Unanue nació en la Anteiglesia de
Deusto, Bilbao ,el 26 de julio de 1928. A él le
gusta la música y la pintura aunque él es
pintor. Curso estudios que le permitieron
dedicarse a la docencia como profesor de
idiomas, llego a dominar el ingles, alemán,
francés, italiano y español, y pudo combinar
esta profesión con su actividad en la pintura.
Sus conocimientos de esos cinco idiomas le han
ayudado a adentrarse y permanecer en una veintena de países de Europa y
América donde ha conocido y estudiado las obras originales de los grandes
maestros de la pintura.

Estuvo casado con la periodista Adriana der Kinderen, de origen holandés, y

tienen una hija, la fotógrafa Karen Amaia. Ha sido galardonado con diversos
premios por su obra dibujística y pictórica. Sus lienzos se hayan distribuidos en
galerías, museos y colecciones públicas y privadas de cinco continentes.Él
pertenece al figurativismo que es el arte que representa la realidad de forma
fiel o semejante, al contrario que el abstracto y el cubismo que es un cambio
de posición o de lugar de algo y el surrealismo que es un movimiento artístico
que intenta buscar y representar una creación y realidad
subconsciente,imaginaria e irracional más allá de la realidad física. Se ha
relacionado con Luis De Castresana, Juan Manuel Polo y Juan Mari Aresti.

En 1952 obtiene el primer premio de Pintura "Sault St. Marie Collegiate-

Institute" de Ontario, en 1954 obtiene el primer premio de Pintura
"Confederation Life Association of Canadá". Su pintura altamente original y
creativa abarca varias etapas: desde el figurativismo, cubismo y sur-realismo,
hasta un post-cubismo mágico de corte muy personal.

Peio

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BUCLE-BEGIZTA

Cristina Fontsaré (parque Rio Grande de Oion)

El nombre de la obra es(Bucle-Begizta), su autora es Cristina Fontsaré.

Esta hecha de acero inoxidable, se desarrolla entre si misma. Está en el parque

Rio Grande de Oion.

Me recueda a la obra que vi en otro sitio porque tiene el mismo color.

ANE CORTAZAR

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CRISTINA FONTSARE (1970- )
Cristina Fontsare, nació en Barcelona en 1970. Ella es arquitecta y fotógrafa,
lo que mas le gusta hacer es la fotografia. Hizo un Master de Arquitectura en
2001 que lo acabó en 2003 sobre el paisaje, en la escuela superior de
Arquitectura. En la escuela Superior de Bellas Artes en San Jordi, hizo
especialidad en escultura.

Fontsare ha ganado muchos premios entre ellos es ganadora del X premio

Unicaja de fotografia el 17 de agosto de 2005. Tiene obras en numerosas
colecciones por ejemplo (vital, kutxa,mua,bancaja...) Su compañero de pintura
se llama Benito Esteban.

Su corriente es contemporanea es un estilo que abarca una multitud y estilos

nacidos a principios del siglo XX. Fontsare ha participado en distintas muestras
coletivas entre las que destacan “fast and slow”en la central glass
internacional competicion de Japon en 2002.

ANE CORTAZAR

48
BAÑISTAS DEL RIO DULCE

Bañista del rió dulce 770 x 570 en París

Yo he elegido la obra “Bañistas Del Rió Dulce” ,es del pintor Federico De
Echevarria. Está hecha de oleo sobre tela y mide 770 x 570. Como todas sus
obras han hecho en París .

Yo creo que a esta obra le han dado un premio en la Bienal de Venecia.

En el cuadro se ven mujeres bañándose y la técnica de Federico ha sido mezcla

de colores (negro y blanco).

Andrea Martinez Medina

48
FEDERICO DE ECHEVARRIA
Federico de Echevarria nació el 28 de
septiembre de 1911,en Bilbao y falleció el
5 de septiembre de 2004,en Madrid. A lo
único que se ha dedicado ha sido a la
pintura .Empezó siendo académica luego
siguió con impresionismo que es una
tecnica francesa creada en el siglo XIX,
después seguía con la tecnica abstracta
que es ,cosas o formas diferentes .A todos
los pintores les corresponde su corriente y
al pintor que me ha tocado le corresponde
la contemporanea , que es la pintura nació
en 20 y 21.

Unos de los sucesos mas importantes de este pintor han sido sus exposiciones
de obras, muestras indibiduale en la galería Bioska (Madrid)1971 , Galería
gavar de Madrid, en la que expone en cinco ocasiones entre , 1973-1981 Esta
presenta el Arco Madrid , en 1982, Galería de Santa Maria de Madrid en
1984.Galeria artera en Bilbao 1985,1987 y 1988. en 1991 se presenta una
muestra de artologia de su abro en el centro cultural deVilla de Madrid.

Sus obras representan sus formas fraguan modelos realos o se desvanecen

abstracciones de las mas sutiles y delicadas coloraciones,por eso a Federico le
han premiado vareas veces como en1966 de octubre II premio de pintura
vasco en la Bienal de Venecia.

ANDREA MARTINEZ .

48
EL LIBRO DE LAS MANOS B

El libro de las manos B (Exposición La parte los Ángeles).

“El libro de las manos B” es una de las mas famosas obras que Esther ha
hecho, es una foto en blanco y negro sobre papel britado, mide 30x40 cm.
Está en la exposición La parte Los Ángeles.

No ha ganado ningún premio aunque sea de los cuadros mas famosos que ha
hecho, representa la importancia de los ojos. Lo hace con colores oscuros que
no saltan a la vista mucho.

Esther emplea distintos productos, que al evaporarse,al igual que pasa con los
licores, llenan la atmósfera de olores.

Asier Legarreta.

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ESTHER FERRER RUIZ (1937- )
Esther Ferrer nació en Donosti en el año 1937.
Se dedica a la pintura artística, siendo su otra
gran afición la fotografía. El trabajo de Esther
Ferrer se caracteriza por un minimalismo muy
particular que integra rigor, humor, diversión y
absurdo.

El performance es una muestra que hacen

personas, esa es su principal forma de expresión que realiza individuálmente o
formando parte del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996). En los años 60
creó junto con Jose Antonio Sistiaga el primer taller de expresión, no pertenece
a ninguna corriente.

Sus obras representan el arte natural, además eran coloridas, y gracias a eso
ha ganado el Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 2008, también a
participado en festivales de performances por todo el mundo.

Asier Legarreta

48
EL CABELLO DEL VIENTO (1978)

RICARDO UGARTE “EL CABELLO DEL VIENTO”

El nombre de la obra de Ricardo Ugarte es “El cabello del viento” se hizo en

1978 y mide 97 x 70 x 33 cms.

Representa la obra poética de Gabriel Aresti.No ha recibido premios . En la

exposición que realizó en la casa de cultura Koldo Mitxelena de Donostia se
reunieron 12 esculturas de pequeño formato trabajadas en hierro, 18 piezas
gráficas y 12 serigrafías. La exposición propone un recorrido por la trayectoria
de Ugarte y, además de sus esculturas, da a conocer algunas facetas menos
conocidas del artista como la fotografía.

La muestra describe así la influencia de las grandes estructuras portuarias en

la obra de Ugarte y la búsqueda de nuevas formas de expresión artística que
lleva a cabo el artista.“Hay quien dice que el hierro es frío. ¡No lo es! No si
sabes dialogar con él”, asegura Ugarte. Trabajado por este autor, el hierro es
capaz de abrazar la poesía. La obra “Cabello del viento” es un ejemplo. Ugarte
pliega pequeñas piezas para conseguir la vibración, el aleteo del aire.

Ane Roson

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RICARDO UGARTE (1942- )
Ricardo Ugarte nació en Paisajes de San Pedro el 6 de Agosto de 1942 , Ugarte
aun no ha muerto .Dos de su aficiones son la
escultura y la poesía. Estudia dibujo en la Escuela de
Artes y Oficios de San Sebastián .

Cuando pintó su primer cuadro tenía doce años,

todavía lo conserva. Le toco la posguerra y aquella
época no fue nada divertida para él. Ricardo Ugarte
escultor, pintor, grabador, fotógrafo y escritor
perteneciente a la Escuela Vasca de Escultura junto
con Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Néstor
Basterretxea y Remigio Mendiburu.

La escultura de Ugarte busca nuevas formas de expresión estética al mismo

tiempo que su integración con la naturaleza en parques y jardines atreves de
su obra publica.

Dos de sus premios son los siguientes ;con su ensayo Collage numero uno
gana en 1970 , el premio literaroi ( Ciudad de Irún) . El segundo premio es
este :en primer lugar Premio de escultura Gure-Artea (gobierno Vasco)de
Bilbao (1982)... Las obras del escultor son muy bonitas.

Ane Roson

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GIACOMETTI PERDIDO EN EL GORBEA
(2009)

La obra “Giacometti perdido en el Gorbea” es del pintor Jesus María

Lazkano.

La obra “Giacometti perdido en el Gorbea” la ha pintado Jesus María

Lazkano. Está realizada en el año 2009, está hecha de acrílico sobre lienzo y
mide 200x400cm. Ahora esta expuesta en el museo de Bellas Artes de Bilbao
en la exposición De la arquitectura a la naturaleza que es desde el 4 de
Octubre de 2010 hasta el 16 de Enero del 2011 pero cuando acabe la
exposición irá a otro museo. La obra se hizo en su taller.

La obra “Giacometti perdido en el Gorbea” no ha recibido ningún premio.

Lazkano quiere representar que el arte está también en la naturaleza y que
tenemos que mantener una actitud muy abierta respeto a las posibilidades
sensibles de la naturaleza.

Sus pinturas son casi como unas fotografías y en sus cuadros no pinta a
personas. Lazkano dice de la obra “Giacometti perdido en el Gorbea”:
“Seguro que hemos estado mil veces entre bosques , pero no siempre tenemos
la capacidad de extraer elementos de la realidad a partir de nuestra propias
experiencias”.

ANE BERNAOLA

48
JESUS MARIA LAZKANO (1960- )
Jesús María Lazkano nació en Bergara
(Gipuzkoa) en el año 1960. Le
apasiona la pintura por eso trabaja
como pintor. Pero además de trabajar
con la pintura también es profesor
titular de pintura de la universidad del
País Vasco. Colabora junto a otros
artistas gráficos (J.R Amondarain,
J.Balda, N. Basterretxea, J.M. Corral,
P.Iraizu, E.Lopez, M.
Muniategiandikoetxea, A.I.Roman,
D.Salazar, R.Ugarte y J.L.Zumeta) en
la realización de unas carpetas de
artes.

Sus obras están definidas por un realismo personal, que representan una
atmósfera poética y pertenece al arte realista que es un movimiento que
intenta plasmar objetivamente la realidad.

En 1982 recibe Primer Premio Artistas Noveles en Donostia - San Sebastián,

en 1984 el Primer premio de la V Bienal de Arte Vasco de Amorebieta, en
1985 el Primer Premio Gure Artea y Premio Adquisición Bizkaiko Artea,
en 1986 Premio Muestra de Arte Joven concedido por el Ministerio de
Cultura de Madrid, en 1987 Segundo premio de Grabado Gure Artea a su
obra “Los ciclos se repiten” y en 1991 Premio Iberico Dos Mil.

ANE BERNAOLA.

48
ENTE EL AMOR Y EL ODIO

Pertenece a María Luisa Fernandez esta echa en el año 1987 sus materiales
son piedras de color tiene tres distintos colores esos son azul, rojo y naranja.
Ella ha recibido un oleo “Las torres Gemelas” el IX certamen de Pintura Premio
Ruíz Anglada.

Valentina Uribe

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 MARÍA LUISA FERNANDEZ (1887)
María Luisa Fernandez nacio en Villarejo de Obrigo, León (España) en 1955 , la
artista logró desarrollarse y al mismo tiempo consolidar su arte en 1989 en
Logroño ,lugar en el cual realizó sus primeras exposiciones colectivas desde
ese año hasta 1992, en la sala de arte Navarrete El mundo.

Le resultaría muy difícil encasillar sus obras en un estilo determinado, dado

que ha dado a muestras de ser muy capaz de crear lienzos no solo
abstractos ,como lo hiciera en sus comienzos ,sino que ha desarrollado obras
figurativas. Sí la caracteriza el colorido de sus trabajos , otorgándole a su
creación un cierto aire de modernidad.

Entre sus exposiciones, se destacan las varias realizadas en Artium, como así
las exposiciones en el MACBA de Barcelona, la Biennale de l`Image en
Mouvement, Génova o la desarrollada en la Galería Oliva Arauna de Madrid,
estas últimas en el año 2005.

Valentina Uribe Valentia

48
HABITACIÓN DE ALABASTRO (1993)

Obra de Cristina Iglesias, “HABITACIÓN DE ALABASTRO”

La obra se titula “HABITACIÓN DE ALABASTRO”, que Cristina Iglesias lo hizo

en 1993 y ahora esta en museo Guggenheim Bilbao. Esta hecha con hierro y
alabastro. Las dimensiones totales dependen de la ubicación.

La escultura es una especie de cuarto en el cual te sientes protegido, pero a la

vez ves la luz.Tiene tres partes diferentes que si los pones de distinta manera
siempre serán iguales y medirán lo mismo. Cristina Iglesias siempre hace
obras para andar dentro de ellas, para que pases debajo de ellas.

Tiene 54 piezas diferentes de alabastro triangulares y rectangulares. La obra

esta colgada en la pared a una altura algo superior a la del cuerpo humano.
Ella dice que siempre regresa a sus obras anteriores, a sus problemas y
planteamientos para crear de nuevo.

NAROA ROJO

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CRISTINA IGLESIAS (1956- )
Cristina Iglesias nació en San Sebastian, en
1956. Empezó a cursar la carrera de ciencias
químicas pero luego abandono sus estudios y se
fue a Barcelona para estudiar dibujo y cerámica.
Los estudios la llevaron a Londres y ahí descubrió
conceptos de escultura mucho más abiertos,
menos clásicos de los que ella conocía, era “la
nueva escultura británica. Al final decidió ser
escultora, le seguía gustando mucho leer e ir al
cine.

En Londres conoció a muchos artistas, Tony

Cragg (escultor británico), Anish Kapoor
(escultor) etc... Pero desde luego conoció a Juan
Muñoz, el escultor Madrileño, y se caso con él.
En el matrimonio tuvieron dos hijos, Lucía y Diego. Pero en agosto del 2001
Muñoz falleció.

Sus obras combinan motivos vegetales como el bambú y la hojarasca , la

superficie de sus obras siempre imita a la vegetación pero los materiales que
usa para hacer las esculturas son: el hierro, el hormigón y el cristal que son
materiales pesados. Ha recibido el premio nacional de artes plásticas y es una
artista reconocida a nivel mundial.

Naroa Rojo

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HOMENAJE A KIRIKIÑO (1966)

Homenaje a Kirikiño en Mañaria (3,20x1,80)

Vicente Larrea Gayarre hizo está obra en homenaje a Kirikiño” en 1966. Está
hecha de hierro soldado y forjado. Esta obra esta apoyada sobre una piedra
que procede de una cantera local, la base muestra las señales de la extracción
de la montaña. Estuvo delante del cementerio y en la actualidad se encuentra
en la plaza de Mañaria. Mide 3,20 m de altura y 1,80m de anchura.

Utiliza la técnica contenporanea como le gusta a Kirikiño. No le han dado

ningún premio por está obra pero ha recibido un premio de Lagun Aro. Está
constituido por una serie de láminas curvadas que crean la movilidad de un
arco de circunferencia.

Aitor Luzuriaga Marcos

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VICENTE LARREA GAYARRE (19 34- )
Vicente Larrea Gayarre nació en 1934 en
Bilbao , Vizcaya.

Estudió bachillerato en el colegio Jesuitas

de Indautxu,después estudia Ingeniería
Técnica de Minas y Siderurgia, acaba la
carrera en el año 1957. Completa su
formación yendo varias temporadas al
taller del escultor Raymon Dubais en la
localidad francesa de Solesnes.

El escultor aprende desde muy joven en

el taller de su abuelo Vicente Larrea Aldama, también aprende en la escuela de
Artes de Oficios de Atxuri y en el Museo de Reproduciones de Bilbao.

Larrea trabajó durante muchos años en el taller de su padre que se cerró en

1964. En ese momento el escultor se desmarca claramente por una corriente
contemporánea y coincide con el nacimiento de los grupos vascos de
vanguardia, que realizan un arte autóctono (del

pueblo) y expermental. En el año 1966 se une al grupo Gaur y Emen en el

Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Sus esculturas, son geométricas,con piezas llamadas generalmente cárceles.

Sus obras representan una vida cultural ,política y festiva vasca con raíces
claramente populares. De entre las esculturas públicas realizadas por el
escultor destacan:

La Broca que se encuentra provisionalmente en el Palacio de Ajuria Enea

(1975), otra escultura importante está en las oficinas de Lagun Aro en
Arrasate-Mondragón (1979),otra Broca se encuentra en la Caja Laboral Popular
en Madrid en el Paseo de la Castellana y el Códice en la Universidad de
Valladolid.

AITOR LUZURIAGA

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IKURRA, SÍMBOLO DE BASAURI (2006)

Jesús Lizaso (2006) Basauri

La escultura llamada “Ikurra, símbolo de Basauri”, que está situada en la

entrada a Basauri por el puente de la Baskonia, la realizó el escultor
basauritarra llamado Jesús Lizaso el 6 de Julio de 2006. Esta obra es de
grandes dimensiones, ya que mide 15 metros de alto y pesa alrededor de 250
toneladas, porque sus principales materiales son el hierro y el hormigón,
aunque también tiene otros en menor cantidad, como el barro y la piedra.

Esta escultura ha recibido el primer premio en el certamen Arte-Deco de

Santander. La escultura representa muchas cosas, algunas de ellas se ven a
simple vista como un puente, también tiene otras cosas que no se ven a simple
vista, pero no menos importantes una laya o una fábrica. Son objetos muy
importantes en la historia de Basauri. Yo creo que también significa algo más,
como la escultura más famosa de Basauri, porque está en su entrada y todo la
gente que entre a Basauri lo verá.

La famosa escultura hecha por Jesús Lizaso tiene otras muchas que no se ven
ha simple vista, porque están integradas en ella. Algunas de ellas son una
zapatilla de deporte, algunos materiales hechos de arcilla...

EIDER ETXEBARRIA

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JESÚS LIZASO (1961- )
Jesús Lizaso nació en Barakaldo
el 30 de julio de 1961. Su oficio
es escultor. Estudió Formación
Profesional, Rama del Metal y
trabajó en una carpintería.
Pronto, ingresó en el Taller de
Cerámica y Escultura de la Kultur
Etxea de Basauri, allí el material
que más usaba era la Cerámica
profesional aunque, también
trabajaba con otros materiales
más creativos.

Durante su vida Jesús Lizaso, ha tenido varios cambios de trabajo hasta que
en 983 Ingresó en el Taller de cerámica y escultura de la Kultur Etxea de
Basauri. Allí descubrió su verdadera afición por la escultura, lo que luego ha
sido su vida y su trabajo. Al escultor Jesús Lizaso sobre todo le gusta la
escultura moderna, aunque también le gustan las demás, pero menos.

Jesús Lizaso utilizaba en la mayoría de las obras que ha hecho, clavos y

tornillos mezclados con arcilla refractaria; algunas de sus esculturas tenían y
tienen mucho volumen, hasta el año 1997. Más tarde, en el año 1999 empezó
una etapa más escultórica. Sobre todo empezó ha trabajar el broce y la
madera, pero sin olvidarse de la arcilla. Del año 2000 hacia adelante empezó a
esculpir “Toros”, “Ciclos”, “Ensayos ópticos”... Sus obras no representan nada,
simplemente están hechas para disfrutar de su belleza y para que cada uno las
sienta de una manera diferente. Este autor ha recibido muchos premios pero
los más importantes son: El de Escultura Pública de Albolote-Granada, la
Insignia de oro que la ha ganado en la Diputación de Palencia y la Medalla de
oro que le ha ganado en la Fundación Faustino Orbegozo Elizaguirre, aunque
esto es solo un pequeño ejemplo de todos los premios y concursos que ha
ganado.

EIDER ETXEBARRIA

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LA CORTEZA

“La Corteza” José Ramón Anda Galdakao

José Ramón Anda hizo una escultura llamada “La Corteza” .La escultura está
hecha con bronce fundido y se colocó en el parque lendacakari de Ardanza .

Ramón representa la puerta del futuro de Galdakao.Yo creo que se tendría que
llevar un premio por hacer la escultura , los materiales fueron parecidos a las
que utiliza Oteiza y Chillida.

Jagoba Esteras

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 JOSÉ RAMÓN ANDA (1949 - )

El escultor navarro José Ramón Anda, nacido

en Bacáicoa (Navarra) 1949, estudió en la
escuela de Bellas Artes de San Fernando,
Madrid. En 1974 fue becado por la Academia
Española de Bellas Artes de Roma. Pronto
empezó su arte, trabajando con diversos
materiales desde luego la madera (su padre
era ebanista, y la tradición familiar le orientó
en ese material), pero también la piedra, los
metales y el hormigón.

A principios de los años ochenta los

escultores Jorge Oteiza y Eduardo Chillida elogiaron públicamente la calidad de
sus trabajos, y alcanzó ya celebridad en el País Vasco. Ramón pertenece a la
corriente temporanea el que hace esculturas del tiempo .Admira a Chillida y
Oteiza (al que trató de cerca),Por su decidida reclusión en el taller y su
alejamiento de los medios artísticos, es casi un artista de culto, como señala el
crítico y arquitecto José Ángel Sanz Esquide.

Su primera exposición lo hizo en Pamplona, en 1976; a ésta la han seguido

exposiciones individuales en Bilbao (1982), Madrid (1983), San Sebastián
(1986), París (1987), Valladolid (1988), Pamplona (1990, pasando por la
importante de Madrid y Segovia en 2000. Algunas esculturas están junto a las
de Torres García, J. González, Miró, Picasso, Ferrant, Alberto, Esteban Vicente.

Jagoba Esteras

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“LA FUENTE DE EIBAR” (1888)

“La fuente de Eibar” de Ignacio Zuloaga

Museo Zuloaga de Zumaia (1888)

La obra “La fuente de Eibar” de Ignacio Zuloaga está en el “Museo Zuloaga en

Zumaia”.

El cuadro está hecho de acuarela empastada. Esta obra se hizo en Eibar en

1888.

En este cuadro, el autor representa mujeres alrededor de una fuente, algunas

llevan pesados cacharros en la cabeza. Tiene mucho colorido. Utiliza la técnica
costumbrista que algunos llaman regionalismo.

La estructura de planos y el estudio de la luz es la técnica que utiliza en ésta

obra Ignacio Zuloaga.

Paula Gi

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 l

IGNACIO ZULOAGA (1870-1945)

Ignacio Zuloaga nació en 1870 en Eibar
(Gipuzkoa) y desde su niñez se dedicó a pintar
cuadros, murió en 1945 en Madrid. Inició su
formación en el taller de damasquinado de su
padre que fue de quien recibió una primera
formación básica. Su formación escolar se
realizó con los padres jesuitas en Francia
completada más tarde en París y en Italia. En
París acudió al estudio de la Palette donde
aprendió al lado de Chavannes.

Su vida se caracterizó por frecuentes cambios

de

domicilio, vivió en París, Segovia , Andalucía, Madrid y Zumaya. Cuando estuvo

en París y en Italia se relacionó con Gauguin, Degas y Chavannes.

Pertenece a la corriente Impresionista que se caracteriza por el intento de

plasmar la luz y el instante.

Sus obras eran de paleta oscura, representaban realismo y un gran sentido

dramático. Sentía pasión hacia el mundo taurino, pasión que hizo que sus
cuadros fueran reflejo de personajes, escenas, momentos, paisajes, ambientes
relacionados con este mundo. En la ciudad alemana de Desde obtuvo la gran
medalla de oro,expuso en la Quinta Exposición Internacional de Barcelona, en
la que se le dedicó una sala, y obtuvo el premio del Rey y el diploma de honor.
Remitió un cuadro a la Exposición de Barcelona, siendo premiado con la 2ª
medalla por el cuadro Amigos. Obtuvo el Gran Premio en la Exposición
Internacional de Roma.

Paula Gil

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LOS BERTSOLARIS (1916-1917)

``Los bertsolaris´´Valentin de Zubiaurre(1916-1917)

La obra ``Los Bertsolaris´´ fue pintada por Valentin Zubiaurre. El pintor, hizo
la obra en el año 1916-1917. Esta hecha de oleo sobre lienzo . Esta en el
museo Bellas Artes de Madrid. Mide 555x417.

El pintor quiere representar en su obra, los poetas que trasmiten oralmente la

lírica tradicional vasca.

“Los Bersolaris” es una pintura de su juventud. Está tratada con colores fríos.
En esta obra se ven junto los bertsolaris a unas mujeres en primer plano que
están escuchándolos con atención y detrás mucha más gente, todos
escuchando los bersos cantados por los bertsolaris.

Edurne Lodio

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VALENTIN DE ZUBIAURRE(1879-1963)
Valentin Zubiaurre, nació en Madrid en el 22
de agosto 1879 y murió el 24 de Enero de
1963, pintor español. Nació sordomudo, al
igual que su hermano Ramón de Zubiaurre
también pintor, tres años más joven. Ambos
eran hijos del compositor de música Valentin
Zubiaurre Urinobarrechea. Valentin de
Zubiaurre Agirrezábal estudío en la Real
academia de Bellas Artes de San Fernando.

El pintor, en 1898 realizó un viaje por los

países bajos, Francia e Italia para completar
su formación. En 1902 Obtuvo una beca de la
Diputación foral de Vizcaya para viajar a
Italia en compañía de su hermano Ramón. El
12 de octubre de1942 se casa en la Basílica
de Begoña con Pilar Elejoste Astarbe. Dos años despues, Valentin es nombrado
académico de la Real Academia de Bellas Artes Valentin de Zubiaurre San
Fernando.

Era un pintor costumbrista, es decir que su tendencia o movimiento artístico

pretende que la obra sea una expresión de las costumbres sociales, donde
predominaba la solidez de sus figuras con un hondo sentido del colorismo a la
vez que cierta melancolia. Estuvo con los pintores Muñoz Degrain, Alejandro
Ferrant y Carlos de Hases.

Durante años se pensó que su hermano Ramón y él , compartían la

elaboración de sus cuadros, lo cual no es cierto, la melancolía en las pinturas
de Valentin no están presentes en las de Ramón. Unas de sus obras famosas
son: “Pescadores vascos”,”Hilandera vasca”,”La fiesta de la
Virgen”o”Versolaris”.

En 1957 en la exposición nacional de Bellas Artes le otorgan la Medalla de

Honor que era el premio mas importante de la época en España

Edurne Llodio

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ARRI BIUR(1975)

.Arri Biur ,Remigio Mendiburu ,hecha en caliza ,Museo Bellas Artes de Álava.

El autor de ” Arri Biur” es Remigio Mendiburu. “Arri Biur” esta hecha de caliza
se hizo en 1975. La obra no ha recibido premios . Está en el Museo Bellas
Artes de Álava. En la obra se ve que tiene 4 piezas. Parece que es una nave
espacial, también parece una de las piezas que es un túnel pero si la giras.

Juliana Canchimbo

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REMIGIO MENDIBURU(1931-1990)
Remigio Mendiburu nació en Hondarribia en el 1931 .
En 1956 en la escuela de San Fernando estudió Bellas
Artes en Madrid también estudió Artes plásticas ,
Diseño y en Francia en 1958 estudió informalismo. Su
oficio es la escultura . Murió en 1990 en Barcelona.

Remigio tuvo que salir huyendo de la guerra, emigro,

solo y a pie a Francia. Se relaciono con los escultores
Nestor Basteretxea , Eduardo Chillida ,Jorge Oteiza.
Pertenece a la corriente plástica, la corriente plástica
es el arte que plasma o forma cosas de barro, yeso,
etc.

Sus obras sobre todo son de madera pero también usa el metal y la piedra .
Sus obras suelen ser de árboles, de hombres ... Ha recibido diversos premios
como por ejemplo el premio a la escultura XIX de artistas noveles Gipuzkuanos
en diciembre del 1959.

JULIANA A. CANCHIMBO

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PELOTARI VASCO (1990)

Jose Manuel Alberdi “Pelotari Vasco

La escultura “Pelotari Vasco” se hizo en 1990 y es de José Manuel Alberdi es

una escultura de bronce de 4 m la escultura est á situada enfrente del frontón
municipal del Antiguo de San Sebastian. Está instalada sobre un bloque tosco
de piedra de piedra caliza.

La obra representa a un pelotari vaso.

Itziar Almagro

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JOSÉ MANUEL ALBERDI(1922-2008)
José Manuel Alberdi nació el
29 de mayo de 1922 en
Azkoitia, Gipúzkoa y murió
el 19 de enero de 2008 en
su casa con 85 años. Desde
muy pequeño se introdujo
en el mundo de la talla de
madera. A los trece años se
trasladó a San Sebastián
para estudiar dibujo y
escultura en la escuela de
Artes y oficios de Donostia.

En 1937, durante la Guerra

Civil, se vio obligado a abandonar su pueblo natal, junto a sus hermanas, se
refugió en Inglaterra. Poco a poco adquirió experiencias ayudando a varios
escultores y finalmente es nombrado profesor de escultura en Saint Martins de
School of Art en 1947.Obtuvo una beca de la fundación de Juan Luis para
estudiar ingeniería civil tras estudios que abandonó para dedicarse
exclusivamente a la escultura. Tras varias exitosas exposiciones, en el año
1952 fue elegido miembro de la Real Sociedad de Escultores Británicos. Ha
expuesto en innumerables galerías en tierras británicas, donde ha obtenido
diversos premios. Alberdi Elorza era conocido por trabajar indistintamente
todos los materiales tradicionales y fue pionero en el uso de plásticos y fibra de
vidrio en Inglaterra.

Entre sus obras más relevantes, se encuentra EL CRISTO que está situado en
la Parroquia de Azkoitia, obra realizada en honor a sus padres. Sus últimos
años los ha dedicado a esculturas de gran tamaño, y es en este terreno donde
ha cosechado sus mayores éxitos, con obras en edificios y plazas de toda
Inglaterra.

Itziar.Almagro.

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EL CARTER (1999)

Gabriel Nazabal el ´cartero

Gabriel Nazabal murió un año después de acer esta escultura. Esta en

Baracaldo. Mide unos dos metros de alto y esta colocada en la calle Zabaia. Se
hizo en 1999.

Esta escultura no ha recibido ningún premio. Representa el duro trabajo del

cartero.

Lo mas curioso de esta escultura es que le dedico mucho tiempo a darle forma,
aunque ya estuviese muy enfermo.

OIHANE BARROETA

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GABRIEL NAZABAL (1985-2000)
Gabriel Nazabal nació en 1985 en Gipuzcoa.
Estudio química pero lo dejo para ir a la escuela
de arte. Murio en 2000.

Su oficio es ser pintor y escultor y tan-bien fue

quimico durante dos años.Sus aficiones eran la
literatura y pasear por el campo en sus ratos
libres

Sus obras eran de madera obras representaban

que el arte de sus obras el esfuerzo,sus
esculturas estan echas de hierro.

Gabriel Nazabal pertenece a su propio corriente. El recibio un premio pero

para el era el mas inportante el premio al mejor escultor del pueblo. No se
relaciono con ningun artista.

Oihane Barroeta

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ESFERA (1957/58)

Esta obra se llama “Esfera” y la ha realizado Jorge Oteiza.

La “Esfera” está ubicada frente al Ayuntamiento de Bilbao. Jorge Oteiza la

realizó entre los años 1.957-1.958. El material utilizado fue el acero y
aproximadamente mide unos ocho metros.

En 1.957 recibió el Premio internacional de escultura en la Bienal de Saó Paulo.

Abandona la figuración y es en estos años cuando se adentra por un camino de

depuración formal y de dialogo entre la materia y el vacío.

Su obra representa la importancia del vacío dentro de los objetos, por eso
desocupa el espacio interior.

Asier Andia

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JORGE OTEIZA (1908 – 2003)

Jorge Oteiza nació en Orio

(Gipùzkoa) el 21 de Octubre de
1908. Se matriculó en la
universidad de medicina de Madrid
pero solo estudió hasta tercer
curso. Después comenzó en la
escuela de artes y oficios de
Madrid. Unas de sus aficiones eran
el Boxeo y el Teatro Amateur . Fue
un gran escultor conocido por
mucha gente. Murió el 9 de abril
de 2003 en San Sebastian.

En 1928 y tras el fracaso del

negocio familiar de hosteleria, su
padre y hermano emigraron a
Argentina. El se quedó a cargo de
su madre y de sus cinco
hermanos menores.
Sus primeras esculturas las realiza
en 1929. Tienen mucha influencia
del cubismo, que es el arte que se caracteriza por la utilización de las formas
Geométricas y el primitivismo que es el conjunto de características que tiene
un artista que se encuentra en la etapa anterior al periodo clásico de un estilo.
Se relacionó con Eduardo Chillida , Narkis Valenciaga, Nicolás Lecuona...

Oteiza recibió muchos premios a lo largo de su carrera como escultor, como

por ejemplo: Premio príncipe de Asturias de las artes, Galardón Manuel
Lekuona...
Sus esculturas representaban la cultura popular vasca y su identidad.

ASIER ANDIA.

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EL ALMUERZO (1977)

Castor Uranga admirando la obra

Montes Iturrioz hizo una obra llamada “El almuerzo”. La obra se hizo en 1977.
Este gran cuadro esta hecho de óleo y sus dimensiones son de 2,50 x 3,66
metros. Ha estado en la sala anteo de Donostia, en estos momentos no
sabemos donde está.

Normalmente Montes Iturrioz pinta paisajes pero en esta obra ha pintado un

paisaje con tres personas. Unos de los personajes toca el acordeón y otras dos
persona le acompañan en el almuerzo.

Castor Uranga dice que la van a vender pero él quiere que la pieza se quede
en Euskadi.

Andrea Moreno

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GASPAR MONTES ITURRIOZ (1901- )

Pintor, nacido en Irun (Gipuzkoa) el 27 de febrero de

1901. Inició sus estudios en Irun con el escultor Julio
Echeandía y el pintor José Salis Camino, trasladándose
después a Madrid para seguir estudiando con los
profesores don José María López Mezquita y don
Fernando Alvarez de Sotomayor. No es la típica
persona que pinta paisajes, si no que pinta el alma de
esos paisajes. Cuando empezó a pintar solo pintaba
cosas de la naturaleza. Siguió pintando hasta que
encontr´su estilo personalizado, el que ahora pose

Es digno hacer constar que el pintor don José Salis

Camino no se limitó a darle lecciones, porque él y don Nemesio Camio, le
dieron una pensión para que pudiera ir a Madrid para ampliar sus estudios. En
1924 se trasladó a París con el importe del premio conseguido en la Exposición
de Artistas Noveles, estudiando en las Academias libres de la capital de la
República Francesa.

Ha obtenido varios primeros premios en el certamenes de artistas

guipuzcuanos.

Andrea Moreno

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El peine del viento (1977)

“El peine del viento” que pertenece a Eduardo Chillida esta en la bahía
de la Concha, hecha por tres esculturas de acero algo oxidadas por el
agua y el paso de los años ya que se creo en 1977.
La obra representa el aspecto formal con su colección de estelas,
particularmente,con las dedicadas a Piccaso, Allende y Neruda.
Las obras están incrustadas en varias piedras grandes.
Chillida pidió a la embajada de los estados unidos unos helicópteros
pero la embajada se negó a ayudarle.Después de eso José Elósegi el
ingeniero construyó un puente con carríles para colocarlas.El paseo
donde está “El peine del viento” es muy especial para pasear y
disfrutar al aire libre.

Jon Gorostiaga

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BENITO BARRUETA (1873- 1953)

Benito Barrueta fue un célebre artista que nació en Bermeo en 1873 y murió
en 1953. Él estudio técnicas pictóricas.
Sus obras no eran innovadoras y la sutil degradacion en los tonos y en los
matices configurarían una pintura equilibrada y serena. No ha recibido ningún
premio pero en la sala 4 del museo de Bellas Artes de Bilbao hay doce obras del
pintor.
El durante su viaje a París participo en varias exposiciones en las galerías de la
capital gala. Aprovecho su estancia para conpartír unos días con los pintores de
su época.

JON GOROSTIAGA

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