¿Qué es el metal?... un día me preguntaron eso y me pusieron a pensar en ¿qué es el metal?

e indagando en la red encontré esto:

Origen

Explicar el origen de la cultura del Heavy Metal es complejo. Se puede decir que los
primeros vestigios de su existencia se encuentran en la época de la post guerra, cuando ya
comienzan a circular en Europa y en Norteamérica textos y panfletos que resumían un
descontento general y una nueva postura frente a la vida diaria y las estructuras del poder.
En esos años el mundo comenzaba a cambiar, y especialmente en Europa la vida ya no iba
a ser igual.

Origen del Heavy Metal como Postura Ideológica

Después de la Segunda Guerra Mundial la juventud sobreviviente se encontró con que

todos los sistemas de educación y el orden social estaban en retirada frente al sistema de
tipo tecnócrata que comenzaba a desarrollarse como método de gobierno. Se trata de la
primera generación de personas cuyas vidas eran manejadas por la tecnología y que no
supieron del tiempo en que el hombre se plantaba directamente frente a la naturaleza para
obtener su sustento.

Eventos como la guerra de Vietnam pusieron en evidencia que la regla del superponer
ejercida por América estaba gastándose, y la guerra fría culmino con una pérdida de
confianza en ideologías previas. La búsqueda de la paz y la esperanza se transformaron en
banderas de lucha para todos y condujeron a una época de hedonismo y relativismo
impulsado por el comercio y el deseo de ser mejores.

La Revolución de las Flores y el Movimiento Hippie constituyen los grandes referentes de

esta época de búsqueda de amor y rescate de relación naturaleza-hombre, pero luego, como
todos los grandes cambios carentes de verdaderos ideólogos, degenero en excesos
motivados por la propia falta de mesura en los estilos de vida. El amor libre se transformó
en el swinging, la experimentación se transformó en dietas a base de drogas y la búsqueda
de ideologías en una mera conversación de bar.

Esto enterró poco a poco los movimientos de los 60 y 70 y abrió la senda para una época
más cruda, donde finalmente el amor por el dinero y el crecimiento material tomo las
riendas y preparó el camino para el surgimiento de un nuevo grupo de personas no
conformes con el rumbo del mundo y absolutamente no participativos con los cambios que
se estaban viviendo, expresando esta postura a través de una cultura popular extrema
basada en la disconformidad, la rebeldía y el arte. Y dentro de las expresiones artísticas de
esta cultura de tipo underground, estaba la música, elemento que recogería todo el
descontento y la nueva manera de ver el mundo impulsando la búsqueda de un nuevo
sonido que fuese capaz de responder a esas expectativas de cambio y a la vez indicara
claramente que no se estaba de acuerdo con ninguna solución de corte tradicional, las
cuales siempre que se han aplicado fallan por contener los mismos vicios que están
presentes en casi cualquier creación humana. La misma tendencia nihilista impulsada por
los escritos de Nietzsche, representante de la Escuela de la Sospecha daría pie a los
primeros intentos de buscar algo nuevo que reemplace las estructuras ya conocidas.

Desde el punto de vista Ideológico, la postura del nuevo movimiento parte con la idea de
que la vida es finita y de origen nihilista, removiendo el significado pre existente y
forzando al individuo a declarar valores capaces de llenar una vida. Más allá de los
objetivos sociales, de acuerdo a Nietzsche, la religión y la sociedad son cultos que niegan la
muerte a través de la “venganza” que otorga la moralidad al dar al individuo un punto a
través del cual puede llegar a ser mejor que el mismo mundo. En esencia, se trata de ver el
comportamiento social como un enemigo de la intencionalidad en el individuo y entonces,
como la moral, resultar en una influencia que provoque la rebelión interna y la inestabilidad
que eventualmente se extenderá al comportamiento social completo.

El Heavy Metal entonces, como el estilo musical más visiblemente relacionado con la
muerte y el sufrimiento, suscribe las ideas de Nietzsche sobre la sociedad occidental, que
tiene sus bases, principios sociales y morales basados en la polaridad del bien y el mal
como identificación con el enemigo. Y es así que se comienzan a perfilar las primeras
experiencias musicales que buscan expresar el descontento y el cambio.

El comienzo de la Música Heavy Metal

El Metal como estilo musical concreto emerge como forma prototípica con Black Sabbath,
una banda de blues que se embarcó en una búsqueda hacia un rock más pesado y de
carácter gótico para expresar el dolor de la vida moderna a través de muchas metáforas. Su
tendencia ocultista simboliza la vida en términos de lo eterno y lo ideal, mientras su sonido
oscuro y ambiental le daba significancia real e inmediata. La fusión resultante entre la
generación bohemia y una raíz nihilista y mórbida dio origen a las primeras experiencias
reconocidas como metal. Los que rechazaban a los hippies y tampoco hallaban consuelo y
esperanza en el nuevo orden social imperante abrazaron esta nueva música y antiguos
bohemios y ex hippies en todo el mundo comenzaron a encontrar nuevos caminos a través
de este sonido.

Las influencias fueron muchas: el lamento sentido y duro del blues primitivo, el majestuoso
sonido y estructura de las obras clásicas y la emergente cultura opuesta al rock pesado.
Bandas como King Crimson, The Stooges, Cream, TheWho y Jimmy Hendrix
contribuyeron a que surgiera una necesidad de un sonido aún más rico y más abstracto en el
rock duro. Black Sabbath se apartó del camino del rock clásico para componer lo que puede
ser la primera muestra tangible de Metal, un tipo de canción técnicamente influyente debido
al novedoso, por entonces, uso de las guitarras y las armonías y que iniciaría un género que
ya lleva más de tres décadas de desarrollo y que hasta ahora no ha dejado de crecer y
enriquecerse. Como nota aparte se puede agregar que un padre indirecto del Heavy Metal
es el guitarrista gitano Django Reinhardt, quien solo tenía dos dedos en la mano que pulsa
las cuerdas (fretboard hand), y que inspiró a Tony Iommi a continuar tocando a pesar de
tener la mano dañada.

Habiendo nacido a partir del blues tradicional, el metal más antiguo se mantuvo siempre
dentro de esos marcos, con una dualidad existente en Black Sabbath, los estructuradores del
incipiente género, y Led Zeppelin, los extravagantes rockeros que se mantuvieron dentro de
los límites de su propio estilo basado en el blues tradicional.

A través de los años 70, mientras las bandas inglesas continuaban en el tope de la
experimentación, comienza a nacer en América una variante más cruda y feroz, que más
tarde va a constituir otro de los hitos dentro de la historia de este género. El desarrollo de la
cultura Heavy Metal estaba comenzando y pronto aparecerían nuevos exponentes de este
sonido que indudablemente enriquecerían y marcarían la pauta de lo que luego vendría.

La música heavy metal es diferente a lo que se hacía antes porque es la música del
insatisfecho. Su disidencia demanda poseer valores antes de pasar a la acción inmediata y
es por eso que es menos política a simple vista que otros géneros, pero la estética que se
desarrolló revela un género convencido de que hacer del ruido y la violencia música bella y
estructurada es, de alguna manera, trascendente.

Estilos

El desarrollo de estructuras de canciones no lineales gracias a la inclusión de elementos

experimentales, el uso de acordes disonantes en forma cíclica –riffs- y estructuras rítmicas
ambientales basadas en la repetición de segmentos hicieron que Black Sabbath adquiriera
una dirección composicional propia que se separó rápidamente del tronco del hard rock
tradicional derivado del blues y representado por Led Zeppelin y de paso sentó las bases de
la esencia armónica del grunge, creó la sincronicidad rítmica del punk y, según algunos,
incluso abrió la experimentación que llegaría a dar origen al noise, el ambient y el
minimalismo progresivo. El período entre 1969 y 1977 fue el que recibió la mayor
influencia del trabajo de esta banda inglesa, y esto cerró definitivamente el capítulo del
rock hippie de mediados de los 60 dando paso al desarrollo de lo que hoy llamamos música
heavy metal.

Los estilos “falsos” del Heavy Metal

Para muchos el heavy metal es una forma de vida que hasta hoy sigue creciendo y
desarrollándose. Incontables bandas han aportado nuevas posturas y visiones, y a pesar de
que se trata de un estilo bastante coherente, nunca faltan los que lo pervierten y lo usan para
lucrar. En este caso, a mi parecer existen tres subgéneros que han sido pervertidos y que no
son lo que nos hacen creer que son.

Estos son los tres siguientes:

1.- Black Metal: derivado del verdadero black, aparecen miles de bandas que tratan de
capturar el modelo nihilista tipo punk sublimándolo a una moda que tiene al demonio y a la
iglesia católica como máximos protagonistas, algo bien diferente a lo que originalmente era
el black metal y que además, musicalmente, abusa del modelo composicional que
tradicionalmente se liga a este género, llevándolo a una simpleza tal que pareciera que
cualquiera puede ser músico black.
2.- Doom Metal: lento, tortuoso, gótico, deseo de suicidio, es como música de funerales, la
cual se basa bastante en la musicalidad del heavy, añadiendo un sentido casi eclesiástico.

3.- Power Metal: El nombre Power Metal fue creado por las casas discográficas para vender
a bandas de nivel discreto colgándose de la verdadera calidad de algunas otras que sí son
poderosas. Últimamente se le llama también “metal épico”, y estamos llenos de grupos con
cantantes sopranos, guitarras que abusan de las figuras de repetición y exceso de
armonizaciones. En una palabra, canciones similares, faltas de fuerza, son la moda entre la
juventud.

Verdaderos Estilos de Heavy Metal

1.- Thrash / Speed Metal: A mediados de los 70 el desarrollo del metal se comenzó a
estancar y la mayoría de las bandas comenzaron a copiarse el sonido entre sí. Pero existen
dos excepciones notables: Iron Maiden y Motörhead. Los primeros por rescatar la melodía
y los tiempos narrativos y los segundos por el uso de la estética de los bikers y su música
híbrida metal-punk.

Al cerrarse la etapa del Heavy Metal puro basado en el blues y el primer Black Sabbath
nace una nueva tendencia como respuesta a este estancamiento. El uso en el punk de la
percusión rápida y salvaje, el fraseo atonal y los veloces cambios de ritmo se
entremezclaron con el virtuosismo instrumental del heavy metal así como con su
melodización clásica, dando nacimiento al Speed Metal, cuyas características típicas son el
“tempo” veloz usando la percusión rítmica para formar riffs precisos que forman la melodía
enfatizando la estructura, mientras el heavy metal tradicional usaba fraseos más cortos para
enfatizar el tono y la construcción.

Los primeros exponentes de este estilo fueron Metallica (1982), Megadeth (1984) y Exodus
(1984) y a ellos les corresponden las primeras obras del género. Posteriormente, cuando ya
se había cimentado un estilo basado en acordes abiertos, armonizaciones complejas y
composición más melódica, el Speed pasó a denominarse Thrash Metal, tomando además la
influencia ideológica proveniente de bandas como D.R.I. y Cryptyc Slaughter, que se
caracterizaban por temas cortos, veloces y de punzantes letras. Para muchos el disco que
mejor representa el género del Thrash / Speed metal es “Master of Puppets”, de Metallica.
También habría que añadir “Fabulous Disaster” de Exodus. Por cierto que estas bandas no
estaban solas. Existía un grupo llamado Slayer, y después de mucho se clasifica dentro de
la categoría siguiente: Death Metal.

2.- Death Metal: es simplemente la expresión musical más extrema que existe,
representando todo el descontento, la postura nihilista y la respuesta al creciente odio que
se apoderaba de la escena del metal, cambiando el lenguaje tradicional derivado del Heavy
Metal en uno nuevo, más fuerte y más vehemente.

Descartando la armonía y abrazando la escala cromática como ley, las bandas primigenias
del estilo abrazaron la maldad como bandera, creyendo en ella y en la violencia como la vía
del cambio. El ritmo feroz, la insistencia en solos atonales y la construcción rebuscada de
frases musicales los constituyó en blanco inmediato de la crítica especializada.

La primera oleada de esta técnica provino de Slayer (1982), que tenía sus raíces en metal de
la vieja escuela representado en Judas Priest evolucionado para ser más rápido, un metal de
tipo sincopado que privilegiaba la potencia sobre ritmos repetitivos y duros.

La técnica de guitarra evolucionó también creándose lo que se llama “fast strum” (rasgueo
rápido) y que básicamente consiste en tocar acordes con las tres primeras cuerdas de la
guitarra usando una uñeta con el fin de crear un poderoso sonido atmosférico y melódico a
la vez.

Esto fue luego tomado por la segunda generación de bandas Death metal – representada por
Possessed (1985) donde se mejoró el uso de las guitarras aplicando efectos más cuidados y
prestando más atención a las escalas y a los acordes simples. La mejor definición de lo que
es el death metal como género es “Reign’n Blood” de Slayer (1987), disco que a menudo
no se considera como representante del death simplemente por no tener el tipo de voz
gutural que se estila. Pero si se le oye atentamente se apreciarán las características y
asimismo es fácilmente descartable como un disco Thrash o Speed.

Con el tiempo aparecieron muchas bandas que desarrollaron el estilo aún más. Dentro de
ellas quiero destacar la percusión de Suffocation, la atonalidad y velocidad de Deicide y,
por supuesto a Death, que creo que simplemente redefinió el estilo de voz que es conocido
como “The cookie monster”. Es decir, el estilo de voz gutural y poderosamente melódica
iniciado por Possessed y que en Death llegó a cotas que no han sido alcanzadas
nuevamente.

Metal de los Ochenta: El Black Metal

En el capítulo anterior vimos que la llegada del heavy metal europeo a las costas
norteamericanas tuvo como resultado inmediato el surgimiento de los primeros estilos
dentro del heavy metal: el Thrash y el Speed, así como la primera insinuación del death
metal. Ya con estas raíces bien establecidas el campo se mostró propicio para que
apareciera la segunda hornada de bandas con nuevos aportes y nuevas tendencias.

Black Metal

Venom era una banda inglesa perteneciente al NWOBHM formada por tres músicos que se
hacían llamar Cronos, Mantas y Abaddon, con un sonido crudo sin mayores refinamientos
con elementos tomados del punk y en el formato clásico de batería/guitarra/bajo. El trío
edita en 1982 su álbum Black Metal, el que mantiene el sonido poco pulido de su
producción anterior pero que complementa y pone de relieve la característica más
importante de la banda: la provocación religiosa. Este elemento puso de moda el tema
ocultista/satánico en el metal y luego todas las bandas que se unieran a esta tendencia
estilística recibirían el nombre genérico de “Black Metal”, denominación tomada, por
cierto, del histórico disco de 1982. Aunque hay que aclarar que las letras de Venom tenían
más de provocación y burla que de verdadera reflexión metafísica.
En el capítulo anterior se dijo que el black metal era un estilo falso, y es así ya que no
existía en esa época ninguna unificación estilística que determinara que tal o cual banda
representaba ese estilo, a diferencia de lo que ocurría con las bandas Thrash o death.

Un botón de muestra: mientras Venom carecía de un refinamiento técnico y abusaba de

composiciones efectistas basadas en acordes planos siguiendo la estructura clásica de
estrofa/coro/estrofa logrando ese sonido sucio y agresivo, con vocalizaciones forzadas que
bordeaban el grito manteniendo efectividad, Mercyful Fate destacaba por lo contrario, con
un sonido heavy metal más clásico basado en la atonalidad de riffs, una excelente ejecución
en la batería con fills bastante notorios que iban más allá del double bass genérico, un gran
apoyo del bajo con ocasionales pasajes de tapping, y por sobre todo la voz distintiva de su
vocal King Diamond. Y sin embargo, pese a estas grandes diferencias de sonido, ambas
bandas eran incluidas en el Black Metal.

Otro ejemplo claro de esto es que bandas americanas como Possessed, Morbid Angel y
Deicide (incluyendo a Glen Benton y su famoso tatuaje en la frente) compartían las mismas
ideas pero su estilo musical jamás se apartó del death metal, lo cual nos dice que el black
no influenció la manera de tocar de nadie, solo sus letras.

¿La respuesta? El Black Metal fue en origen un movimiento ideológico y no musical, y no

es sino hasta la llegada y desarrollo del movimiento black en los países nórdicos de Europa
que se definió un verdadero estilo musical que además mantiene las profundas líneas de
pensamiento que le dieron origen, enriquecidas con la mitología propia de los países de la
región (y que llevó a excesos como los protagonizados por miembros de Mayhem y
Burzum) y que tuvo en Emperor a su máximo exponente.

Sobre las bandas que decían hacer black metal y que mostraban un sonido horrible y de
pésimo nivel no voy a hablar.... lo único que puedo hacer para quien se interese en esto es
recomendarle que baje de audiogalaxy a una banda llamada Black Death y su disco
homónimo... pero advierto que es un pésimo material producto de mentes entusiastas en su
anticristianismo y flojas en su sentido musical. Pérdida de tiempo entonces.

Dije unos párrafos más arriba que el cambio dentro del Black Metal y su transformación en
un verdadero estilo nace en los paises nórdicos. Pues bien. Este cambio vino de la mano de
un solitario músico sueco llamado Quorthon, que a través de su proyecto Bathory comenzó
lentamente a recoger y ordenar los elementos dispersos en bandas como Venom –cuya
influencia es notoria en sus dos primeros trabajos, Bathory (1984) y The Return (1985) y
que comenzó a partir de su tercer trabajo, Under the sign of the Black Mark (1987) a incluir
teclados en una búsqueda atmosférica que reflejara mejor el sentido místico que derivaba
de la inclusion de elementos tomados de la mitología noruega. Los trabajos de Bathory se
sumaron a los esfuerzos de un músico llamado Thomas Gabriel Fischer, que en 1982 formó
una banda llamada Hellhammer con el fin de explorar, en sus propias palabras, “la armonía
del descontento y la violencia”. El proyecto Hellhammer fue considerado por algunos
críticos como demasiado ruidoso mientras que para otros era una joya. Apocalyptic Raids
(1984) es hoy un testimonio del aporte europeo al death metal y un precedente del sentido
folklórico del black metal actual. La búsqueda conceptual y musical de Tom Warrior llegó
a su punto más alto con el tercer disco de su nueva banda Celtic Frost, llamado Into the
Pandemonium (1987), que para muchos es una de las piedras angulares del sentido del
Black Metal, uniendo letras que mezclan mitología nórdica y fantasía heroica a un sonido
basado en un poderoso bajo apoyado en una guitarra que usa el fast strum para lograr un
apoyo a la melodía armonizada por medio del uso de teclados, así como un estilo vocal
usado también por Quorthon que hoy se clasifica como “the grim voice” y que crearia
escuela en años posteriores.

Todos estos elementos fueron creciendo y aparecieron mas bandas que recogieron el legado
de los precursores del estilo y fueron completando trabajos valiosos siguiendo el “left hand
path” pero lo que llegó a ser el Black Metal en la década de los 90 es tema de otro artículo,
ya que esa historia aun se está escribiendo y cada día vemos como sigue desarrollándose.

pero no respondía a mi pregunta... mis amigos decian

para mi va mas a lla de un estilo de vida para mi es mi vida practicamente como el aire que
respiro o el agua que tomo puede ser lo que yo quiera puede ser alegria, furia, dolor, coraje
tristeza lo que te puedas imaginar es un concepto que abarca años de historia y no puedo
expresar al menos lo que yo siento en una conversación podrias incluso sacarme el cerebro
y aun así seguir sin entender para mi lo es todo cañón

otros decian

escucha paranoid eso es el metal

es un estilo musical un genero enq ue yo me hubico como sus letras su música siento sus
rifss recorrer mi piel

También opinaban

¡Parte de mi vida algo indispensable! algo más que solo música

¿Pero para mí que es?

Es una herencia o una virtud la verdad no lo sé en conciso solo diré que es para mi

Pues no es música es una herencia de sangre que se va mejorando con los años en resumen
una forma de vivir es el aire con el que se respira la sangre que corre en las venas la cerveza
que tomo el amor que siento es parte de mí solo vive en mi como una posesión demoniaca
que te hace ser mejor que baja de la escalera al cielo

Si no pregunten a cada uno de los Metal Head Bangers que veas