Rinoceronte

de Eugene Ionesco
Teatro del absurdo

•El Teatro del Absurdo se refiere a la tendencia en la literatura dramática

que emerge en París en los años 40`s y 50`s.
•Camus afirmaba que la humanidad tenía que resignarse a reconocer que
una explicación completamente racional del universo estaba más allá de su
alcance; en ese sentido, el mundo debe ser visto como absurdo
•El teatro del absurdo tiene fuertes rasgos existencialistas y cuestiona la
sociedad y al hombre.
•La incoherencia, el disparate y lo ilógico son rasgos muy representativos de
estas obras.
•Las imágenes del teatro absurdo tienden a asumir la calidad de la fantasía ,
el sueño y la pesadilla, sin interesarle tanto la aparición de la realidad
objetiva como la percepción emocional de la realidad interior del autor.
•El dramaturgo del absurdo viene a ser un investigador para el cual el orden,
la libertad, la justicia, la psicología y el lenguaje no son más que una serie de
sucesivas aproximaciones a una realidad ambigua y decepcionante
Eugene Ionesco (Rumanía, 1909-1994)
Fue un autor teatral francés de origen rumano. Creador y más
distinguido representante, junto con Samuel Beckett, del teatro del
absurdo.

En 1950 se representó su primera obra, El Juego.

En 1970 fue elegido miembro de la Academia Francesa y obtuvo

diversos premios literarios.

Sus principales obras en teatro fueron:

La cantante calva (1950)
Amadeo o como salir del paseo (1953)
El rinoceronte (1959)
El rey se muere(1962)
La sed y el hambre (1964)

Se relacionó con el grupo de la revista literaria Cahiers du Sud antes

de dedicarse por entero a su producción dramática.

Murió en 1994 y está enterrado en el cementerio de Montparnasse en

Paris .
Eugene Ionesco es considerado el pionero del
teatro del absurdo porque todas sus obras
teatrales describen la ridícula y fútil existencia
humana en un universo totalmente impredecible,
en el cual, debido a sus limitaciones, las personas
son incapaces de comunicarse unas con otras.

Su pesimismo forma parte de la base del teatro del

absurdo, ya que se lamenta de la falta de sentido
de la condición humana.

Sus obras son de humor y son ricas en situaciones

cómicas.

Pero a la vez sus obras dibujan de modo tangible

la soledad de los humanos.

Muchos dramaturgos fueron influenciados por

Eugene.
Rinoceronte
Obra de teatro escrita en 1959 por Eugene Ionesco. Es considerada como
una de las obras más destacadas del Teatro del absurdo.
La obra se desarrolla en una pequeña ciudad francesa. Las escenas se
desarrollan en una cafetería, en el trabajo de Berenguer y en casa de
Juan.
La historia transcurre en un lapso de mas o menos 3 o 4 días.
Al final todos se convierten en rinocerontes, menos Berenguer.

Personajes :
Berenguer
Juan
Daisy
Dudard
Botard
El lógico
El caballero anciano
Acto primero
La escena comienza en una ciudad tranquila, un domingo a la mañana. Dos hombres, Berenguer y
amigo Juan están sentados en la terraza de un café: Juan reprocha a su amigo su falta de personalidad y
su incipiente alcoholismo y Berenguer se defiende sin demasiado interés.
De repente, un rinoceronte atraviesa la plaza con gran estruendo: los personajes (la señora, el caballero
anciano, el lógico, el dueño del café, la camarera, etc.) observan la carrera del animal, volviendo a sus
ocupaciones inmediatamente.
Berenguer divisa a la joven Daisy, una de sus compañeras de la oficina, de la que está enamorado,
aunque es incapaz de declararse, en parte acomplejado por otro de sus colegas, Dudard.
En una mesa próxima, un anciano caballero conversa con el lógico, mientras Berenguer y Juan
continúan discutiendo.
Repentina y ruidosamente, cruza la plaza en sentido inverso al primero, otro rinoceronte. La sirvienta
deja caer su bandeja y la señora aparece abatida, sosteniendo en sus brazos a su gato, que el rinoceronte
ha aplastado en su carrera.
Se entabla una discusión frívola entre Juan y Berenguer sobre si se trata de un único rinoceronte, sobre
si tenía uno o dos cuernos y sobre si era de origen asiático o africano… que termina con Juan
abandonando la terraza furioso y Berenguer lamentando la estúpida discusión.

Acto segundo (en dos escenas)

Esta escena tiene lugar al día siguiente en la oficina donde trabaja Berenguer. Los presentes (la
secretaria Daisy, el profesor jubilado Botard, el subjefe de la oficina Dudard y el jefe señor Papillón)
comentan la ausencia de uno de los empleados, el señor Bœuf, y con especial incredulidad  lo
acontecido el día anterior. De repente entra la señora Bœuf que se dice perseguida por un rinoceronte…
aparece un paquidermo que destroza la escalera, que ella reconoce como su marido y se van ambos, ella
subida en los lomos de su pareja convertida en un rinoceronte.
Cada vez más habitantes se transforman en rinocerontes: los empleados quedan
bloqueados en la oficina y son rescatados por los bomberos.
En el segundo cuadro Berenguer esta en casa de Juan. Berenguer visita a su amigo para
disculparse: Juan está enfermo, critica a la especie humana y poco a poco se convierte en
rinoceronte delante de Berenguer, quien queda totalmente horrorizado y se da cuenta
que la mayoría de la gente son rinocerontes

Acto tercero
La escena tiene lugar en casa de Berenguer. Los rinocerontes, cada vez más agresivos, no
cesan de correr por la calle. Le va a visitar Dudard, que quita importancia al fenómeno
(“De todos modos, no es enfermedad mortal. Hay enfermedades que son sanas. Estoy
convencido de que se cura uno si quiere. Ya se les pasará.”), y comenta a Berenguer que el
propio señor Papillón se ha transformado en paquidermo. Berenguer se indigna, y
Dudard reprocha a su colega su intolerancia. Llega Daisy con la comida y comentando
que Botard es ya un rinoceronte, mientras Dudard va en busca de la manada (“¡Tengo
escrúpulos! ¡Mi deber me obliga a seguir a mis jefes y mis camaradas para lo mejor y para
lo peor!”).
Daisy y Berenguer quedan solos, hacen planes de futuro… pero presionada por las
circunstancias, Daisy sucumbe y se reúne con los rinocerontes (“Son dioses”).
Berenguer queda solo delante del espejo. ¿Qué hacer? Decide resistir: “¡Soy el último
hombre, seguiré siéndolo hasta el fin! . Y es así como termina la obra.
En la obra se habla de una enajenación de hombre porque
cuando algunos personajes creen que son libres porque
tienen una verdad que los libera es cuando mas presos están.
Todos tienen una falsa visión del mundo, pero creen que es
cierta.

Todos los personajes quieren ser rinocerontes, no les importa

nada mas.