ISSN 2027-4157

1
Mensaje
Director
del
E
ste número de EGOB - revista de asuntos públicos está dedicado
al tema de la cultura y la política cultural. En un país con proble-
mas tan agobiantes como los que enfrenta Colombia, muchos de los
lectores se preguntarán por qué la Escuela de Gobierno Alberto Lleras Ca-
margo le otorga una prioridad especial al tema cultural, cuando podríamos
tratar otros como la justicia, la educación o la descentralización regional.
La verdad es que en una reunión de nuestro Comité editorial, en la semana
anterior al cambio de gobierno del pasado 7 de agosto, se comentó la muy
baja posición de la cultura dentro de la agenda pública nacional e incluso
se llamó la atención sobre el hecho de que, en la conformación de sus gabi-
netes, los presidentes dejan en último lugar la designación del ministro de
Cultura. Decidimos, entonces, mirar de cerca el tema y nos llevamos dos
sorpresas. La primera, que el asunto, además de fascinante, es muy complejo
y difícil. La segunda, que un buen número de personas conocen del mismo
y podían ser invitadas a colaborar en un número de EGOB.
Pero sí, es una realidad que, en general, los economistas y los expertos en
políticas públicas no tienen en su radar la política de cultura.
Y son varias las razones por las que los temas culturales merecen la atención
de una Escuela de Gobierno.
La cultura es una herramienta para la construcción de la nacionalidad. Re-
conocer unas prácticas culturales comunes ayuda a definir quiénes somos
como Nación y cuáles son las creencias, los valores y las costumbres que nos
identifican como habitantes de ese país llamado Colombia. Así lo expresó
la ministra de Cultura en la entrevista que concedió a EGOB - revista de
asuntos públicos para esta edición, cuando afirmó que “es el conjunto de la
diversidad y la diferencia lo que construye a Colombia” y que “cada día más
el tema cultural propende por el desarrollo”.
Por otra parte, es necesario conservar y hacer visible la diversidad de una so-
ciedad si se quiere avanzar hacia la equidad, reducir la discriminación social
y acelerar los procesos de empatía para desarrollar un sentido de comunidad.
Esa diversidad se manifiesta a través de elementos culturales —ritos, fiestas,
artes, música— y su reconocimiento permite gestar una visión social más
tolerante e inclusiva.
Además, la cultura es crucial para estimular la creatividad de los colom-
bianos y el desarrollo de sus capacidades de creación; y no solamente las
artísticas, sino las de otra índole —las científicas, por ejemplo—. Esa capa-
cidad se considera, en la actualidad y en todo el mundo, como un requisito
para que los países progresen e incrementen su bienestar y productividad. Es
interesante que la administración del Presidente Juan Manuel Santos otor-
gue prioridad al desarrollo de la primera infancia y aspire a “promover los
derechos culturales de los niños a través de lenguajes expresivos y estéticos”.
No para tener más y mejores artistas, sino para estimular en los niños el
pensamiento creativo. La exposición a prácticas artísticas, como se ha de-
mostrado recientemente, fortalece las conexiones del cerebro infantil y, en
consecuencia, repercute positivamente en el desempeño de los niños en áreas
como el lenguaje y las matemáticas.
La política cultural del nuevo gobierno apunta, aparentemente, a aspectos
básicos como impulsar la lectura y la escritura y, a través de ellos, a la
2
Carlos Caballero Argáez
Director
Escuela de Gobierno Alberto Lleras Camargo
formación de mejores ciudadanos. De ahí la importancia de las bibliotecas
públicas, bien dotadas, pues los estudios internacionales han comprobado
que “los jóvenes y niños con hábitos lectores son buenos ciudadanos. Son
individuos que se comportan mejor frente a su salud, son ciudadanos más
críticos, eligen mejor a sus gobernantes y tienen muchísimas menos posibi-
lidades de ir a la guerra”.
La construcción de espacios creativos y la exposición a manifestaciones cul-
turales diversas tienen, además, el beneficio de desatar procesos de reflexión.
Las artes, con frecuencia, incomodan, generan preguntas, se quejan; es decir,
presentan nuevas formas de aproximarse y comprender la realidad. Y en la ges-
tión de lo público y en el diseño de alternativas de sociedad, es sano cuestionar
lo que se da por sentado, no para caer en un relativismo exacerbado, sino para
entender que hay maneras distintas de enfrentar los problemas.
Ir a lo básico y tener unas miras de largo plazo para la política cultural no
implica descuidar las acciones de corto plazo en la recuperación del patri-
monio nacional, tanto el material como el inmaterial. Ese patrimonio está
conformado por aquello que nos va dejando el devenir histórico de la Na-
ción y que forma parte de la memoria colectiva de los colombianos de hoy
y de mañana. La recuperación del patrimonio requiere recursos financieros
que no deben ser exclusivamente de naturaleza pública. Por ello, es una bue-
na noticia la divulgada por la ministra sobre la expedición de una ley, en el
gobierno anterior, que contempla el otorgamiento de incentivos tributarios
para aquellas entidades privadas que asuman como parte de sus programas
de responsabilidad social empresarial la recuperación y preservación del pa-
trimonio nacional. Ojalá al amparo de esa norma sea posible obtener fondos
privados para estos propósitos.
Pero ello no quiere decir que la cultura es otro mecanismo para desangrar
el presupuesto nacional. Todo lo contrario. Como lo advierten varios de los
textos que incluimos en este número de EGOB, la cultura es una parte im-
portante del PIB que podría crecer significativamente, como lo demuestra la
experiencia de varios países que le han apostado, con responsabilidad y efica-
cia, al desarrollo de industrias creativas, al fomento del turismo cultural y a la
visibilidad de su patrimonio inmaterial. La cultura produce empleo y recursos,
y produce también un enorme capital simbólico.
En fin, hay elementos suficientes para considerar que la política cultural debe
formar parte de la agenda pública de análisis y discusión en el país. Y a juzgar
por el interés que despertó la convocatoria de este número de EGOB entre los
expertos e interesados en el tema cultural, hay una masa crítica de colombianos
bien preparados que pueden participar en un debate con el cual deben familia-
rizarse mucho más los historiadores, los economistas, los científicos políticos,
los abogados y los ingenieros; es decir, la academia en general y no solamente
quienes diariamente dedican sus esfuerzos a la causa de la cultura.
Tabla
de
Contenido
2 Mensaje del director Los bárbaros
Ensayo sobre la mutación

4 Investigador invitado
4 Continuidad y renovación de las políticas culturales en Colombia – Germán Rey
9 Retos de política pública en las industrias culturales y creativas de Colombia – Raúl Castro
18 Arte como presencia indéxica. La obra de tres artistas colombianos
en tiempos de violencia – María Margarita Malagón

24 Convocatoria abierta

Cultura(s)
¿Están las políticas públicas en cultura sujetas a la ‘cultura’ en la cual se generan?
Una reflexión a partir del caso colombiano – Jaime Ruiz

29 Debate
30 ¿Para qué le sirven las políticas públicas a la cultura?
Claudia Montilla – editora invitada
32 Retos de las culturas a las políticas públicas – Jesús Martín Barbero
35 La gestión cultural: más que un gesto – Nicholas Morgan
37 Políticas que transforman – Luis Armando Soto Boutin
39 Política cultural: un nuevo modelo de ensayo social – Fernando Vicario

41 Entrevista
“La cultura es un tema serio” – Entrevista a Mariana Garcés

47 Pensar la Cultura
47 Una misma página para la literatura, el libro y la lectura – Julián David Correa
EGOB
Revista de asuntos públicos
50 Universidad, cultura, abismo – Lucas Ospina
52 Una política de lectura y bibliotecas para Colombia – Ana Roda Publicación de la Escuela de
54 El asunto del público en el cine y el cine como asunto público – Felipe Aljure Gobierno Alberto Lleras Carmargo
Universidad de los Andes
57 La responsabilidad de las partes. Sobre las exposiciones de arte y sus públicos – Mariángela Méndez
59 Soñar no cuesta nada: hacia la enunciación colectiva del mensaje – Omar Rincón Dirección
61 Fundación Nacional Batuta: el impacto de la práctica musical educativa – Juan Antonio Cuéllar Carlos Caballero Argáez
65 Políticas culturales y editoriales universitarias: giros de una revolución silenciosa – Nicolás Morales
67 ¡Música, Maestro! – Eduardo Posada Carbó Comité Editorial

68
Jorge Acevedo, Ana María Ibáñez,
Reseña Alberto Miani, Claudia Montilla,
Los bárbaros están aquí y son maravillosos – Omar Rincón Manuel Rodríguez,
César Rodríguez, Arlene Tickner.

70 Investigación estudiantil
Gitanos en Colombia: una mirada desde su identidad cultural
Edición
Jerónimo Duarte Riascos
y desafíos de cara a la política pública – Sandra Flórez

73
Editor invitado
Puntos de encuentro

Notas de la Escuela Claudia Montilla

Omar Rincón

77 Eventos
77 Hacia una articulación de la investigación multidisciplinaria sobre
Concepto gráfico y diagramación
Jorge E. Cifuentes M.
políticas públicas en la Universidad de los Andes – Juan Esteban Saavedra
80 Tres intervenciones para entender el contexto del presente Fotografía
Colombia: doscientos años después de su independencia – Volver a Los Andes 4 María Mercedes Hernández
80 El presente del contexto – Renán Silva Roger Triana
84 Doscientos años de salarios – Miguel Urrutia
Diseño de carátula
85 Colombia: entre el príncipe, el séquito y la plaza – Marco Palacios
Catalina Acosta

87 Pensar lo público
Colombia y Estados Unidos: ¿crisis u oportunidad? – Sandra Borda
Fotografía de carátula
www.colombia.travel

90 Congreso Visible
Los 100 días del gobierno Santos: balance de su agenda legislativa
Impresión
Panamericana
Beatriz Gil, Christian Benito, Diego Felipe Gómez y Mónica Pachón Formas e Impresos S.A.
Tel. 430 2110 - 430 03 65

PAG Documento PAG # 4

Juan Benavides
Contacto
http://gobierno.uniandes.edu.co
3
revistaegob@uniandes.edu.co
Continuidad y renovación
de las políticas culturales en Colombia
Germán Rey*

La reciente publicación del Compendio de Políticas Culturales construye un mapa

que permite entender de dónde vienen y para dónde van las iniciativas que, al
respecto, se han desarrollado en el país, desde los tiempos de Colcultura. Germán
Rey, su compilador, comenta la importancia del documento y señala algunos de
los desafíos que plantea.

E
nfrentadas a un cambio de época, las políticas cultu-
rales están transformándose. El concepto de política
pública ha evolucionado conceptual y operativamente
desde que se inició el debate sobre las políticas culturales en la
segunda mitad del siglo pasado, en la Unesco. Han perdido el
mayor peso que residía en el Estado, han ablandado las fron-
teras rígidas que las circunscribieron a una arquitectura insti-
tucional de carácter sectorial y han sido rebasadas por actores
que acrecentaron la importancia de su presencia en la sociedad,
como la comunidad internacional y los conglomerados empre-
sariales. También se identifican
más con percepciones y lugares
globales, transnacionales, y se
han des-localizado de los arraigos
más firmes en que estaban ancla-
das en el pasado. Es cierto que
las políticas se han convertido en
guías de la gestión pública, sobre
todo en los Estados, pero tam-
bién en las regiones y ciudades,
que aún mantienen su continuidad frente al rol protagónico de
los gobiernos, que en algunos temas apenas tienen espacio de
maniobra y que convierten en muy similares las propuestas de
partidos ideológicamente diferentes. El cambio de los lugares
de decisión de las políticas pone en vilo la capacidad real de
negociación de los Estados nacionales frente a los procesos y los
ámbitos globales, sobre todo de decisión económica: algunas
de las políticas culturales más importantes se juegan hoy en
los tratados de libre comercio, que más que acuerdos arance-
larios son determinaciones disciplinares de hondo calado. La
negociación de las cuotas de pantalla, los sistemas de subsidio
para la creación y los creadores, las definiciones de los derechos
de autor o las prerrogativas de los responsables de servicios de
internet, tienen un impacto inmediato sobre el funcionamiento
de los medios y, en general, el acceso de los ciudadanos a los
bienes culturales.
“Entendemos por políticas culturales —escribió Néstor García
Canclini en el Diccionario herético de los estudios culturales en
1987— el conjunto de intervenciones realizadas por el Estado,
las instituciones civiles y los grupos comunitarios organizados
a fin de orientar el desarrollo simbólico, satisfacer las necesida-
des culturales de la población y obtener consenso para un tipo
de orden o transformación social”. Hoy, después de 23 años
de esta definición, García Can-
clini habla de las políticas cultu-
rales como “conversación”. En el
2000, José Texeira Coelho señaló
que “la política cultural constitu-
ye una ciencia de la organización
de las estructuras culturales y, ge-
neralmente, es entendida como
un programa de intervenciones
realizadas por el Estado, institu-
ciones civiles, entidades privadas o grupos comunitarios, con el
objetivo de satisfacer las necesidades culturales de la población
y promover el desarrollo de sus representaciones simbólicas”.
En general, las distintas definiciones de política cultural giran
alrededor de algunos aspectos fundamentales: son intervencio-
nes —movilizaciones— realizadas por el Estado, las regiones o
las ciudades, las instituciones civiles, entidades privadas y gru-
pos comunitarios, a través de acuerdos y consensos, que buscan
satisfacer los requerimientos culturales de la población, con el
fin de promover el desarrollo simbólico —el desarrollo de sus
representaciones simbólicas— con propósitos de transforma-
ción estética, política, organizacional, económica y social. Una
de las más recientes definiciones que conozco, la del Plan De-
cenal de cultura de Medellín (2010-2020), resume de manera

* Director del Centro Ático de la Universidad Javeriana, es asesor del Ministerio de Cultura de Colombia. Participa en el Plan Decenal de Cultura de Medellín.

4

actualizada estas características, así: “la política cultural puede
entenderse como orientaciones para la acción que se originan
en la movilización de todos los actores de la sociedad. Su reali-
zación compromete a todos: al Estado, a las instituciones civi-
les, a los grupos sociales y comunitarios, a la empresa privada y
al ciudadano, a partir de un consenso establecido sobre el orden
que se debe obtener y el desarrollo de aspectos que se quieren
transformar o continuar, a partir de la satisfacción de ciertas
necesidades y demandas, y la promoción del desarrollo de las
pertenencias simbólicas”.
Cuando se revisa el recorrido de las políticas culturales colom-
bianas, por lo menos desde la creación del Instituto Colom-
biano de Cultura, Colcultura, en 1968, hasta hoy, se observan
emergencias, reconsideraciones de los campos y alcances de las
políticas, aparición de nuevos actores que se suman a un siste-
ma nacional de cultura que se densifica, junto a conceptuali-
zaciones que se actualizan a medida que el debate nacional e
internacional sobre la cultura avanza y los cambios culturales y
sociales le proponen a las políticas nuevas demandas y rumbos.
Entre esos cambios están la incorporación de otros actores a la
sostenibilidad de la cultura; su participación en las lógicas del
mercado, la comercialización y la globalización; la interrelación
de las políticas culturales entre sí y con otras políticas públicas;
el desplazamiento de los lugares habituales donde se definían
las políticas; la importancia de una visión ‘ascendente’ y cada
vez menos centralizada y estatista de las políticas; el significa-
do de la participación regional y local en la construcción de
las políticas culturales; y la creciente relevancia de los espacios
privados, convergentes y tecnológicos, en el consumo cultural
de los ciudadanos.
El Compendio de Políticas Culturales:
un mapa para la acción
Haber construido un Compendio de Políticas Culturales es,
sin duda, una de las tareas más importantes realizadas reciente-
mente por el Ministerio de Cultura de Colombia. En el contex-
to internacional las políticas culturales tienen una significación
especial: han ampliado el debate cultural abriéndolo a nuevos
temas como las industrias culturales y reinterpretando los ha-
bituales, como por ejemplo, el de las artes o el del patrimonio.
Han permitido, también, el contraste de los avances logrados
en diferentes países, reforzando la posibilidad comparativa y los
aprendizajes mutuos y han facilitado el diálogo de la cultura
con la economía, el medio ambiente, el desarrollo o las relacio-
nes internacionales. Pero el Compendio de Políticas Culturales
tiene, además, otros atributos: en primer lugar, sus políticas son
Investigador invitado
políticas de la diversidad. No solamente la étnica, sino la diver-
sidad de los territorios y las regiones, de sus pobladores, de las
manifestaciones de la cultura. Las políticas culturales son polí-
ticas para la inclusión. En segundo lugar, es la reconstrucción
del acervo cultural que Colombia ha ido construyendo en estas
últimas décadas, desde los tiempos de Colcultura hasta los más
recientes del Ministerio. No es la reivindicación de un gobierno
específico, sino de un camino transitado durante años por mu-
cha gente. De esta manera, se trata de una mirada más de pro-
ceso que de coyuntura, que une la memoria de las políticas, con
su capacidad de contribuir al diseño de futuros. Las políticas no
son manuales rígidos; son orientaciones abiertas al cambio y a
las nuevas demandas de la sociedad. Las políticas están hechas
para ser miradas críticamente y no para convertirlas en fetiches
o en propuestas rígidas e invariables.
Pero el esfuerzo de tener todas las políticas culturales vigentes a
la vista es una estimulante oportunidad para observar el mapa,
la cartografía por donde han transcurrido, en estos años, los
esfuerzos del Estado y de la sociedad en materia de cultura.
Ahí están las políticas de las artes, diversas y distintas, que se
han ido plasmando en planes nacionales de música, artes vi-
suales o danza, y las políticas de memoria que consideran al
patrimonio en su perspectiva de conservación, como también
de proyección de la sociedad. El turismo cultural, la riqueza
bibliográfica de la nación, los museos, archivos y las lenguas,
así como las fiestas y las celebraciones populares o las relacio-
nes entre poblaciones y diversidad, han entrado en estos años
a enriquecer la visión patrimonial basada en lo monumental.
Los estímulos a la creación, la concertación para apoyar las
instituciones culturales que responden, en buena parte, por
el dinamismo cultural del país y la infraestructura cultural,
tienen definiciones pero sobre todo reglas y procedimientos
claros. Finalmente, están las políticas de gestión internacional
de la cultura y las políticas territoriales.
Un acento fundamental de estas políticas es que no son pro-
puestas exclusivamente desde el Estado o desde el Gobierno,
aunque aún falta que sean más consensuadas y ascendentes.
Han sido discutidas con consejos, grupos comunitarios, exper-
tos, organismos internacionales y creadores, lo que confirma
que, cada vez más, las políticas públicas de cultura deben surgir
del diálogo entre el Estado, las organizaciones sociales, la em-
presa privada y los gestores y creadores culturales. Son acuerdos
que buscan identificarnos como colectivo, enriquecidos por las
diferencias y la competencia pública de puntos de vista. No
podría ser de otro modo: la cultura se crea en las comunida-
des más invisibles, en los procesos menos publicitados, en los
5
campos más variados. Michel de Certeau escribió, con razón,
que la cultura se encuentra en los márgenes.
Las políticas no son efectivas porque estén publicadas sino
porque se cumplan. El Com-
pendio, que puede ser con-
sultado física y virtualmente
por cualquier ciudadano en la
página web del Ministerio de
Cultura, es una guía para la ac-
ción, pero sobre todo un ins-
trumento para la transparencia
y la rendición de cuentas, y una provocación para encontrar
nuevos caminos en la cultura.
Las políticas culturales como políticas
de los sentidos
Dentro de los temas emergentes de estas políticas están pre-
cisamente los que se refieren a las industrias culturales y la
diversidad.1 Colombia ha generado un conjunto de políticas
de los sentidos, la comunicación y las imágenes, que reúne la
política de lectura y bibliotecas con las políticas de comunica-
ción-cultura, la de cultura digital, la cinematográfica, el Plan
Audiovisual Nacional y la política para el emprendimiento y
las industrias culturales. En general, las políticas culturales co-
lombianas, como las de casi todos los países de América Latina,
son políticas sectoriales, que atienden temas específicos que se
han conformado a través del tiempo, siguiendo estrictamente la
estructura institucional de la cultura. Frecuentemente desarti-
culadas entre sí, las políticas culturales terminan convirtiéndose
en la expresión de la organización y la burocracia cultural en un
régimen de representación en el que la hegemonía la han tenido
las artes y el patrimonio. Además de las políticas sectoriales, es
posible encontrar políticas ‘transversales’ que son ejecutadas en
diferentes lugares de la organización cultural y que, en muchas
ocasiones, generan distorsiones, ineficiencias y duplicación de
esfuerzos. Ejemplos de estas políticas transversales pueden ser
la formación, la investigación cultural o la descentralización.
También están las políticas territoriales, que pueden ser enten-
didas de dos formas: a través de la aplicación de las políticas
sectoriales en los territorios o a partir de políticas que se cons-
truyen desde los territorios. Hay una tendencia a fortalecer es-
tas últimas como una oposición a la exagerada centralización de
las políticas culturales existentes.
Las políticas de los sentidos reúnen diversas expresiones de la
comunicación, avanzan en áreas como las nuevas tecnologías,
combinan una gran diversidad de actores como las industrias
1
Una mayor ampliación de este punto se encuentra en el Compendio de Políticas Culturales, Germán Rey (compilador), Bogotá: Ministerio de Cultura de Colombia, 2010.
2
Germán Rey, “Las bibliotecas como emblema. Las redes de bibliotecas públicas de Bogotá y Medellín”, Sao Paulo: Ministerio de Cultura, 2010.
3
Ministerio de Cultura de Colombia, Compendio de Políticas Culturales, Germán Rey (compilador), Bogotá, 2010. Existe versión electrónica en www.minicultura.gov.co
6
formales de la música de lo audiovisual y las radios ciudadanas,
los grupos de creación de contenidos virtuales o los productores
de video independiente, y se mueven dentro de un rango de
opciones que tiene que ver con el mercado, pero también con las
actividades de organizaciones
sociales y los intereses públicos.
La política de bibliotecas de Co-
lombia ha creado o fortalecido
bibliotecas en todos los munici-
pios del país —más de mil—,
ha estimulado redes de biblio-
tecas públicas, ha apoyado sus
sostenibilidad y procurado su digitalización. Se enfrenta a retos
como la vinculación de las bibliotecas y, más específicamente, la
lectura, las escrituras y el acceso a la información con los dina-
mismos sociales y, sobre todo, en el ámbito de la escuela, la for-
mación de los bibliotecarios y la incorporación de la biblioteca a
la gestión municipal. Uno de los proyectos más destacados es el
de las redes de bibliotecas públicas de Bogotá y Medellín que se
han insertado activamente en la gestión pública de las ciudades,
sirven de enlace social entre sectores diferenciados de la ciudad y
conectan la lectura con la vida comunitaria y barrial. La creación
de megabibliotecas extendidas por las dos ciudades y su conver-
sión en centros culturales múltiples van unidas a la exploración
de modelos interesantes de relación de la empresa privada con
entidades públicas y a sistemas de coordinación metropolitanos
en los que tienen relevancia las nuevas tecnologías.2
La política de comunicación-cultura se organiza alrededor de
la inclusión, la diversidad y la creación, y considera como sus
niveles la información, la opinión, la expresión, la construcción
de saberes y la movilización de la sociedad. Entre sus líneas
de acción están el fomento de la cultura digital —centrada en
la creación de contenidos—, el fortalecimiento de las emisoras
comunitarias y ciudadanas, el sistema de televisión pública y
el sector de la comunicación comunitaria. La política cinema-
tográfica colombiana ha sido un ejemplo de la incidencia de
una política integral en el desarrollo de un sector. Acrecentó el
promedio de los largometrajes, creó un fondo para la promo-
ción del cine con recursos fiscales, impulsó el desarrollo de una
infraestructura cinematográfica de mayor solidez, ha generado
empleo y ha comenzado a encontrar inversionistas y a formar
públicos. Se critican los bajos índices de asistencia a las pelí-
culas nacionales y la relación entre montos de financiación y
resultados. El Plan Audiovisual Nacional está logrando in-
corporar a jóvenes de sectores populares a la creación audiovi-
sual como un mecanismo de pertenencia y diálogo con otros, y
la política de emprendimiento e industrias culturales tiene tres
grandes ejes: el de la gran industria cultural, el de las empre-
sas culturales y el del emprendimiento cultural.3

Los estudios fluctúan la contribución de las industrias creativas
al PIB colombiano entre el 1,8%—que se encontró en la in-
vestigación del Convenio Andrés Bello —hasta el 3,3% que se
propuso en el estudio coordinado por la OMPI y la Dirección
General de Derechos de Autor—.4 La política de emprendi-
miento cultural combina la creación del Consejo de Competi-
tividad de las Industrias Culturales, que reúne a los diferentes
actores del sector, con la determinación de un Conpes de in-
dustrias culturales que es una manera de definir líneas de acción
concretas comprometidas con
asignaciones presupuestales del
Estado. Se propone “visibilizar
las industrias culturales como
motor del desarrollo, frente a
la institucionalidad del Esta-
do, el sector privado y los or-
ganismos de cooperación in-
ternacional y la sociedad civil
en general, para promover la inversión”. Pero también busca
promover la investigación y el conocimiento sobre las indus-
trias culturales, fortalecer el sistema de formación profesional
para la creación artística y cultural, fomentar la asociatividad
entre creadores, productores, gestores e intermediarios, im-
pulsar canales alternativos de distribución y circulación que
valoren la creación local y faciliten su acceso a mercados regio-
nales e internacionales, y construir un marco regulativo que
impulse los eslabones de la cadena productiva y las actividades
transversales que le dan sustento.5
Un ejemplo han sido los Laboratorios sociales de emprendi-
miento, Laso, que se han extendido por todo el país y que brin-
dan herramientas de formación y gestión a jóvenes creadores
de los sectores sociales más pobres, para fortalecer su trabajo
creativo, consolidar sus empresas culturales y promover su reco-
nocimiento social y comunitario. La generación de emprendi-
miento y capacidad de producción cultural es también una es-
trategia de estas experiencias locales de cultura y desarrollo. Ello
implica fortalecer el entrenamiento para trabajos productivos,
especialmente de los jóvenes. La cultura combina así el goce y la
creación. Las relaciones entre producción, creatividad, empleo
y rentabilidad son difíciles de entender en contextos en que la
cultura se resiste a ser comercializada, como ha sucedido prácti-
camente con otros ámbitos de la vida cotidiana, desde la salud
hasta la alimentación. Sus manifestaciones culturales cuestiona-
rían la reducción de los sentidos al mercado, de la creación a su
comercialización. Sin embargo, esta visión está siendo superada
por una comprensión más integral de la cultura y el arte y una
mirada más crítica del comercio y lo rentable. Ideas referidas al
4
“Economía y cultura. Una aproximación al impacto económico de las industrias culturales en Colombia”, Bogotá: Convenio Andrés Bello y Ministerio de Cultura, 2001. “La contribución económica de las industrias del derecho
de autor y los derechos conexos en Colombia”, Bogotá: Organización Mundial de la propiedad intelectual y Dirección Nacional de Derechos de autor, 2008.
5
Compendio de Políticas Culturales, “Política de emprendimiento e industrias culturales”, Bogotá: Ministerio de Cultura, 2010, páginas 566 y 567.
Investigador invitado
comercio justo, la unión de producción y consumo, el estímulo
de pequeñas y medianas empresas culturales, la incorporación
de jóvenes a opciones de empleo cultural, la construcción de
nuevos públicos y circuitos de circulación de las creaciones o el
ingreso a momentos de la cadena productiva de las industrias
creativas, son pasos que ya han dado las experiencias locales de
cultura y desarrollo. Solo que todas estas ideas están relaciona-
das con otras como la solidaridad, el carácter asociativo y orga-
nizativo de estos emprendimientos o la vinculación de la crea-
ción con luchas identitarias.
Las políticas de comunicación
desde la cultura deben intere-
sarse por estas manifestaciones
locales, encontrar posibilidades
de sostenibilidad, formación y
expresión, facilitar la confor-
mación de redes y apoyar su
reconocimiento.
Políticas culturales como políticas
de ciudad
Si en algo se ha avanzado en Colombia es en el papel que han
tenido las ciudades en la definición de políticas culturales como
parte de las políticas públicas de la ciudad. Ciudades como Me-
dellín y Bogotá se han pensado como proyectos de convivencia
desde la educación y la cultura. Se trata de políticas que resaltan
los vínculos entre la comunicación y la cultura urbana, la recu-
peración del espacio público y la reconstrucción de las ciudades
desde la superación de su fragmentación social. Pero también
que convocan a los habitantes de la ciudad a interactuar en
la espacialidad pública, ya sea a través de la construcción de
grandes proyectos de renovación urbana que acercan ciudades
aisladas o claramente separadas, festivales públicos de salsa, hip
hop o rock que promueven la interacción de los jóvenes de las
diferentes clases sociales, redes de bibliotecas públicas en las que
la lectura o las nuevas tecnologías se asocian con las comuni-
dades y estrategias de movilidad que humanizan el transporte,
convertido en una tragedia urbana diaria.
Los programas de Cultura Ciudadana de Bogotá y de Ciudad
Educadora de Medellín son dos buenos ejemplos. En el primero,
la cultura se convierte en el centro de un triángulo cuyos otros
dos polos son la moral y la ley y en los que, a través de estrategias
de fuerte contenido simbólico, los ciudadanos interiorizan reglas
que les permiten construir convivencia. “Por cultura ciudadana
se entiende —dice Antanas Mockus, dos veces alcalde de
Bogotá— el conjunto de actitudes, costumbres, acciones y reglas
7
 mínimas compartidas por los individuos de una comunidad, que
permiten la convivencia y generan sentido de pertenencia”.6 En
el segundo, la ciudad se piensa desde el encuentro y éste se hace
posible mediante la creación de espacialidad pública inclusiva, en
la que los ciudadanos recobran su sentido de ciudad por hechos
concretos como disfrutar de una megabiblioteca en barrios que
se habían caracterizado por la violencia y la inseguridad o el de
recobrar la dignidad de la escuela pública, con construcciones de
arquitectura bella incorporadas a la vida de la comunidad. “La
palabra clave para nosotros es volver a encontrarnos —dice Sergio
Fajardo, ex alcalde de Medellín— porque la violencia continuada
encierra física, social y culturalmente. La gente se mueve en un
La Escuela de Gobierno espacio reducido en la ciudad, solamente habla con los que se le
parecen y quedan físicamente encerrados. Eso es fatal, porque
Alberto Lleras Camargo de la Universidad todos somos ajenos a los otros. No hay ciudadanía, no hay so-
de los Andes convoca a todos los inves- lidaridad. Por eso nosotros tenemos que ir tumbando todas esas
paredes y donde estaba la violencia cambiarle la piel a la ciudad.
tigadores interesados en los asuntos Por eso nosotros decimos que hay que construir nuevos espacios
públicos a participar en el séptimo núme- públicos en Medellín para encontrarnos. Y en los espacios donde
estaba la desesperanza, donde estaban las condiciones mayores de
ro de EGOB – revista de asuntos públicos, pobreza, de dificultades y de violencia estamos llevando a cabo
mediante la elaboración de ensayos cor- una transformación urbana”.7
tos dedicados al análisis de las políticas La gestión pública tiene la misión de resal-
públicas en educación, tema alrededor del tar lo que, a pesar de su importancia, queda
cual se articulará la próxima edición. en el olvido; lo que, movido por sus propias
intenciones creativas, se resiste a involu-
Fecha límite de recepción de ensayos: crarse en las lógicas mercantiles.

marzo 11 de 2011, 5:00pm.
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES PERSONERÍA JURÍDICA: RESOLUCIÓN No. 28 DEL 23 DE FEBRERO DE 1949, MINJUSTICIA
Mientras que algunas industrias culturales se afianzan, la diversi-
dad oscila entre la reducción y la expresión; mientras que las po-
líticas públicas buscan ir más allá del mercado para generar me-
canismos de creación y circulación más pluralistas, las estrategias
comerciales se guían preferentemente por las oportunidades de
rentabilidad y la captura de las audiencias. En estos movimientos
dobles surgen tensiones que convierten a la cultura en uno de los
espacios de concreción de los derechos civiles más importantes
en las sociedades contemporáneas, uno de ellos, la diversidad.
En las industrias creativas hay una vía hacia el desarrollo. Ello
se debe, por un lado, a su potencial económico; y por otro, a su
fuerza identitaria, de participación y de reconocimiento. Así, la
gestión pública tiene la misión de resaltar lo que, a pesar de su
importancia, queda en el olvido; lo que, movido por sus pro-
pias intenciones creativas, se resiste a involucrarse en las lógicas
mercantiles; y lo que busca que la cultura, más que distanciar,
incluya. Es en estas dinámicas en donde se encontrarán de mejor
manera las industrias culturales, con la diversidad, el desarrollo y
la gestión pública.
6
Antanas Mockus, “La ciudad es un aula”, En: Aprendiendo de Colombia. Cultura y educación para
transformar la ciudad, Roser Bertrán y Felix Manito (editores), Fundación Kreanta y CAB, Bogotá, 2008.
7
Sergio Fajardo, “Cambiarle la piel a la ciudad”. En: Aprendiendo de Colombia. Cultura y educación
para transformar la ciudad, Roser Bertrán y Felix Manito (editores), Fundación Kreanta y CAB,
Bogotá, 2008.

8
 Investigador invitado

Retos de política pública en las

industrias culturales y creativas de
Colombia*
Raúl Castro R.**
Las industrias culturales y creativas aumentan, cada vez más, su participación en
la economía colombiana. Sin embargo, es urgente que el sector se organice y que se
promuevan políticas públicas que tengan como objetivo fortalecerlo. Si la tarea se
hace bien, la cultura podría pasar a representar más del 10% del PIB nacional.
Introducción

E
l presente documento tiene como objetivo presentar, en
forma muy breve, una caracterización de las industrias
culturales y creativas como agentes dinamizadores dentro
la economía creativa como paradigma; unos hechos estilizados
para el caso colombiano; los principales problemas que enfren-
ta el sector; y los retos y desarrollos futuros que debe enfrentar,
como política pública, para la mayor penetración en el mercado
interno y externo, con el ánimo de convertirse en un sector
líder de la economía colombiana.
Definición de las industrias culturales y
estrategia de desarrollo
Uno de los temas más controvertidos al hablar de Industrias
Culturales y Creativas es la definición y la clasificación de las
actividades que se pueden considerar como parte de este sector.
Al respecto, una exhaustiva revisión de la literatura permitió
identificar que hay un sinnúmero de divergencias al momento
de encontrar una definición para este tipo de industrias.
Una de las definiciones más ampliamente aceptada es la de la
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura, Unesco —por sus siglas en inglés—, en
la que el término de industrias culturales “se aplica a aquellas
industrias que combinan la creación, la producción y la co-
mercialización de contenidos que son de naturaleza cultural e
intangible. Esos contenidos son protegidos por los derechos de
propiedad intelectual y pueden tomar la forma de bienes y ser-
vicios” (Ministerio de Cultura, 2005).1
Otra definición, también muy relevante, es la de la Unctad
(2008) que estipula que las industrias creativas “son ciclos de
creación, producción y distribución de bienes y servicios que
utilizan creatividad y capital intelectual como insumos prima-
rios; comprenden un conjunto de actividades basadas en el
conocimiento que se centra en las artes sin limitarse a ellas, y
pueden generar ingresos por medio del comercio y los derechos
de propiedad intelectual; abarcan productos tangibles y servi-
cios intelectuales o artísticos intangibles con contenido creativo,
valor económico y objetivos de mercado; están en la encruci-
jada de los sectores de artesanía, industrial y de servicios. Las
industrias creativas engloban actividades que van desde artesanía
tradicional, festividades culturales, libros, pintura, música y ar-
tes escénicas, hasta los sectores con uso intensivo en tecnología,
como cine, televisión, radio, animación digital y videojuegos,
así como otras actividades orientadas a los servicios, como la ar-
quitectura y la publicidad. Todas estas actividades son intensivas
en capacidades creativas y pueden generar ingresos a través del
comercio y de los derechos de propiedad intelectual”.
En ambos casos, los subsectores que hacen parte de ellas poseen
las siguientes características:
• Su materia prima es una creación protegida por derechos
de autor y fijada sobre un soporte tangible o electrónico.
• En ellos, se incluyen los bienes y servicios culturales fijados
sobre soportes tangibles o electrónicos y producidos, con-
servados y difundidos en serie, con circulación masiva.
• Poseen procesos propios de producción, circulación y
apropiación social.

* Las ideas expresadas en este documento provienen, en su gran mayoría, de un trabajo realizado por el CEDE (2010) a la Cámara de Comercio de Bogotá (CCB), se agradece en particular Juan Felipe Parra,
Katia Galera, Carolina Rojas y Olga E. Rodríguez, personas que participaron en el trabajo respectivo. No obstante, los errores u omisiones no compromete a la CCB y son responsabilidad del autor.
** Profesor de la Facultad de Economía y de la Escuela de Gobierno Alberto Lleras Camargo de la Universidad de los Andes. rcastro@uniandes.edu.co
1
Esta definición es la que aparece dentro de la Agenda interna para la productividad y la competitividad del sector cultura, publicidad y medios, (DNP) 2007.

9
 • Están articulados a las lógicas de mercado y a la comercia- Figura 2. Subsectores de industrias
lización o tienen el potencial para entrar en ellas. culturales y/o creativas objeto de estudio
• Son lugares de integración y producción de imaginarios
sociales, conformación de identidades y promoción de
ciudadanía. Industrias culturales y/o creativas

Clasificación de las industrias culturales Sectores tradicionales Otros sectores de las

de las industrias culturales industrias culturales
y/o creativas
Editorial Audiovisual Fonográfico Artes escénicas Artes visuales
La clasificación de las industrias culturas y/o creativas de la
Unctad es una de las más completas; por este motivo, se utilizó
Libros Cine Música Teatro Pintura
como punto de partida para definir los subsectores de interés del
presente estudio. La figura 1 señala los subsectores objeto de es- Periódicos Televisión Danza Escultura

tudio con un SÍ. El presente trabajo incorpora el ‘grueso’ de las Revistas Radio Fotografía
industrias culturales y/o creativas. No se tienen en cuenta, por no
Video
ser objeto del trabajo: i) las expresiones tradicionales culturales
como las celebraciones populares, ii) el patrimonio cultural, iii) el Publicidad

sector de nuevos medios —a razón de que la CCB está realizando

una investigación sobre ese tema en particular—, iv) los servicios
Fuente: Elaboración propia
creativos —arquitectura, I&D, etc.—, de éstos se consideró solo
la publicidad y se excluyó el sector del diseño.
Estrategia de desarrollo
Figura 1. Clasificación de las industrias
culturales y/o creativas La dinámica de crecimiento que han experimentado las indus-
trias culturales y/o creativas en el comercio mundial, explica
por qué muchos países han buscado integrarlas como parte de
SÍ
su estrategia de desarrollo.
SÍ Expresiones
tradicionales
culturales
Patrimonio Artesanias, festivales Artes SÍ
Dentro de la estrategia de desarrollo a nivel mundial, se nota
de arte y
Cultural
Museos, bibliotecas, celebraciones.
Escénicas
Musica en vivo,
que las industrias culturales y/o creativas se desarrollan —y se
museos arqueológicos,
de exhibición, etc.
teatro, danza, ópera,
circo, títeres, etc.
desarrollarán— en tres grandes componentes: la creación de
conocimiento, la producción de tecnología —soportes tecno-
Artes Visuales Audiovisuales
lógicos— y la producción de contenidos creativos.
Pintura, escultura,
fotografía y
Industrias Cine, televisión, radio
y otros medios
antiguedades.
culturales y de difusión.
• La generación de conocimiento es tal vez la más desarrolla-
creativas da. En particular, a partir de las innovaciones de software.
Publicaciones
e imprenta
Nuevos
medios Es allí donde se ubican las grandes multinacionales como
Libros, periódicos
y otras
Software,
videojuegos, Microsoft o Intel, en el caso de computadores; y Nokia o
contenido digital.
publicaciones
Servicios
Siemens, en el caso de teléfonos inteligentes. Países como
Diseño creativos
Otra naturaleza y Interior, gráfico, Publicidad, Estudio de la CCB Estados Unidos, Suecia, Alemania y Japón son sus princi-
agenda interna moda, joyeria y arquitectura, I&D
propia. DNP. juguetes. creativo, recreación. pales representantes.
SÍ SÍ

La dinámica de crecimiento que han ex-

Fuente: Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (Unctad).
perimentado las industrias culturales y/o

La figura 2 presenta los subsectores que se tuvieron en cuenta creativas en el comercio mundial explica
para desarrollar el alcance del estudio, resultado de una revisión por qué muchos países han buscado in-
de literatura que abarca diferentes fuentes donde se define el
estado del arte de los sectores y subsectores que componen las tegrarlas como parte de su estrategia de
industrias culturales y/o creativas, sin agotar ni desconocer la desarrollo.
importancia de otros subsectores.

10
 Investigador invitado

• La producción de los soportes tecnológicos, es decir, el vehículo gentes de mayor desarrollo como China, India y Brasil.
por el que circulan los contenidos, son el segundo paradigma • Creación de contenidos y/o la maquila, opción donde pue-
de desarrollo. En éste han tomado ventaja los países emer- den competir los demás países en vía de desarrollo.

Figura 3. Modelos de desarrollo

Teléfonos Ipad, E-book

Nokia, Simens Intel, Apple
inteligentes

Laptop

LED Nuevas
Tecnologías

Microsoft
High Home
Definition Theater

Generación de
Producción de
conocimiento
tecnología en países
EE.UU.
emergentes
Producción audiovisual: para Unión Europea
China, India, Brasil
competir en mercados grandes

Corto Plazo Largo Plazo

Maquila vs. Creación de contenidos

Países en vías de desarrollo

Fuente: Elaboración propia

La figura 3 ilustra estos tres tipos de estrategia de desarrollo y
los países típicos que se pueden dedicar a cada uno de ellos, de
acuerdo a sus ventajas comparativas y competitivas.
Dado el desarrollo económico y tecnológico, de conectividad y
de inserción en el mercado mundial de las industrias culturales
y creativas en Colombia, el país se ubica en la tercera estrategia
como alternativa de competitividad a nivel internacional: crea-
ción de contenidos y/o la maquila.
La maquila corresponde a vender locaciones, medios, recursos
y demás insumos nacionales, para que los grandes producto-
res internacionales de contenidos aprovechen el bajo costo que
esto representa y puedan transformar para la producción de los
bienes finales. Al respecto ya existen algunas experiencias en el
sector audiovisual colombiano que se consideran positivas por
cuenta de la transferencia de tecnología y de conocimiento que
se obtiene con estas prácticas.
No obstante, un número importante de agentes que partici-
pó en los grupos focales tiene una visión relativamente dife-
rente. Para estos agentes, el desarrollo que permita competir
a nivel internacional no puede darse a través de la maquila,
pues constituye una visión muy limitada y, si se quiere, ter-
cermundista. La justificación de esta hipótesis está fundada
en que Colombia puede ser fácilmente desplazada por paí-
ses con menores costos de los insumos para producción a
través de maquila.
Dada esta característica en el segmento de la maquila—baja
competitividad, costos de producción relativamente altos con
respecto a los otros países—, y debido a que tampoco es desafia-
ble el mercado de producción de tecnología de punta y, mucho
menos, el de generación de nuevo conocimiento, la estrategia
de internacionalización, según una gran mayoría de los agentes
partidarios de esta idea, debe ser la de creación de contenidos.
De esta discusión, los dos grandes retos que, en términos de
inserción a una estrategia de desarrollo, le quedan a nuestro
país son:

11
 • La maquila para las empresas que presenten ventajas El mercado mundial cultural se encuentra liderado, en gran
comparativas y que, dada la desigualdad del mercado parte, por la producción artística y creativa de los países desa-
interno, tengan la oportunidad de viabilidad en esta rrollados, ejemplos de países que han alcanzado contribuciones
actividad. importantes al PIB y al empleo
de países son Estados Unidos
• La creación de conteni- (8%) o el Reino Unido (6%).
dos, donde una amplia En América Latina, algunos
gama de jugadores nacio- países con importante partici-
nales podría obtener los pación de la industrias creativas
beneficios que ofrecen en el empleo total son Brasil
estas industrias creativas y (5%), México (3,6%), Argenti-
las ganancias no se concentrarían solamente en los jugado- na (3,2%) y Chile (2,7%). El aporte al PIB, por su parte, oscila
res tradicionales del mercado. entre el 1,3% y el 2,8%.

El país, entonces, debe definir cuál será el reto al que le va a Colombia no ha sido la excepción a estas cifras. El país presenta
apostar para apuntalar su política pública de forma eficiente, un aumento considerable de la industria cultural y creativa. El
no simplemente ‘disparando’, como una escopeta de perdigo- gráfico1 muestra la evolución de la participación de estas in-
nes, a todo lo que se atraviese. dustrias en el PIB: pasaron de representar el 1,56%, en el año
2000, al 1,78%, en 2007.
Estas tendencias son las que delimitan las opciones que se pue-
den tomar a la hora de definir una estrategia de desarrollo.2 Gráfico 1. Porcentaje de las actividades culturales
Al respecto, existen en Colombia dos programas diferentes que en el PIB nacional (tasa de participación 2000-2007)
están orientados a promover algunos sectores de la economía
nacional con miras a su inserción en una dinámica global de co- 1,80% 1,78%
mercio, pero ninguno se centra en una estrategia de desarrollo 1,75%
eficiente, sostenible y competitiva, sobre la que finalmente deba 1,75%

apuntalarse: creación de contenidos y/o maquila, o desarrollos

Porcentaje del PIB

1,70%
tecnológicos, o generación de conocimiento. Estos programas
1,65%
son la Agenda interna para la productividad y la competitividad 1,61%
del Departamento de Planeación Nacional y el Programa de 1,60% 1,58% 1,58%
1,56%
transformación productiva del Ministerio de Comercio, Indus- 1,55% 1,55%
1,55%
tria y Turismo, donde se resalta la alianza con Colciencias para
financiar los sectores de talla mundial. 1,50%
2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007

Hechos estilizados3
Las industrias culturales y creativas se encuentran entre los sec-
tores más dinámicos a nivel mundial: entre 2000 y 2005 crecie-
ron a una tasa promedio del 8,7%. Las exportaciones alcanza-
ron, en 2005, los U$424,4 mil millones, sin contar los ingresos
derivados de los derechos de propiedad intelectual frente a los
U$227,5 mil millones, en 1996 (Unctad, 2008). América Lati-
na exporta cerca de U$ 8,6 mil millones, cifra muy poco repre-
sentativa a nivel mundial. Sin embargo, nuestros países ya han
empezado a notar la amplia importancia de estos asuntos.4
Fuente: Elaboración propia con datos DANE- Dirección de Síntesis y Cuentas Nacionales
Al analizar la evolución del PIB cultural frente al PIB nacio-
nal, se evidencia la creciente importancia del sector dentro de
la economía nacional; la producción cultural presentó niveles
de crecimiento mayores que la producción total en el período
2000-2007. El gráfico 2 muestra esta comparación. Se eviden-
cia el potencial de la industria y su creciente importancia en
la economía nacional; el sector se perfila como uno de gran
potencial durante los próximos años.

2
Muchas partes de estos comentarios surgieron de creación colectiva, conversaciones y discusiones, entre otros, con Ximena Tapias.
3
En el mundo, se discute una diferenciación que no es sutil entre “industrias culturales” e “industrias creativas”, distinción que no sólo tiene efectos sobre el ámbito de actuación de la política pública, sino, y
sobre todo, sobre la delimitación estadística de la industria y la necesidad de mantener comparabilidad entre las cifras de diferentes países. Aunque no existe una definición unívoca de estas industrias, en este
documento se entenderá las “industrias culturales” en el sentido acogido por la Unctad (2009) y la Unesco(2008): aquellos sectores productivos donde se conjugan creación, producción y comercialización de
bienes y servicios basados en contenidos intangibles de carácter cultural, generalmente protegidos por el derecho de autor. CONPES 3659, abril 2010.
4
En Argentina, corresponden a cerca del 10% del PIB y generan el 10% del empleo.

12
 Investigador invitado

Gráfico 2. Crecimiento del PIB cultural frente al Comercio exterior del sector cultural
PIB nacional (2000-2007, tasa anual de variación)
La dinámica, en términos de producción, también se ve refle-
jada a nivel del comercio internacional. Éste ha mantenido un
12%
11,2% crecimiento sostenido a lo largo del tiempo. El gráfico 4 mues-
9,3%
10% tra el comportamiento de las exportaciones e importaciones
Tasa de crecimiento %

8,1%
8% en el periodo 2000-2007. Se observa cómo las exportaciones
6,0%
5,4% 5,9% 7,5%
6% 4,7% 6,9% crecieron en un 138% y las importaciones en un 113%, en el
4%
5,7%
periodo respectivo, con un hecho relevante en 2004 cuando se
4,6% 4,9%
2%
obtuvo un superávit comercial.
2,2% 2,5%
0%
2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 Gráfico 4. Exportaciones e importaciones del sector cultural
PIB Cultural PIB Total colombiano (millones de pesos corrientes, 2000-2007)

Fuente: Elaboración propia con datos DANE- Dirección de Síntesis y Cuentas Nacionales
900 853
764

Parte del crecimiento del sector está sustentado en el incremen- 750

Miles de millones de pesos

591
to de la producción cultural, la cual pasó de $5,6 billones de 600
530 633

pesos, en 2000, a $13,7 billones de pesos, en 2007. Ello repre- 400 430
487 495
546 574
450
senta un crecimiento del 13,1% promedio anual a lo largo del 441 497
367
periodo. El gráfico 3 muestra, entre otros, la gran importancia 300
326
266
y participación de la publicidad, fotografía e I&D, el esparci- 150
miento, los servicios culturales y la recreación. 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007

Importaciones Exportaciones
Gráfico 3. Contribución de las actividades culturales
sobre el total. Colombia, 2007.
Fuente: Elaboración propia a partir de cálculos del DANE - Cuenta Satélite de Cultura

4% 0%
5%
2% La participación en el agregado comercial del país se muestra en
38% el gráfico 5, las exportaciones del sector representan cerca del
16%
1,2% del total nacional; mientras que las importaciones repre-
sentan el 1,1% del total de importaciones a nivel nacional.

Gráfico 5. Participación de las importaciones

y exportaciones sobre el nivel nacional (2000-2007)

35%
1,6%
Esparcimiento, servicios culturales Publicidad, fotografía e I&D 1,4% 1,4%
1,4% 1,3% 1,3% 1,3%
y recreación.
Educación artística 0,8% 1,0% 1,1%
1,2%
Edición e impresión
Gobierno
Transmisión de radio y televisión 1,0%

Museos 0,8%
1,1% 1,1% 1,2% 1,1% 1,0% 1,0% 1,1% 1,1%
0,6%
Fuente: Elaboración propia a partir de cálculos del DANE - Dirección de Síntesis y Cuentas 0,4%
Nacionales
0,2%

0,0%
Es de destacar el gran impulso conseguido, entre otros, por la 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007
Ley del cine (2003). Colombia se encuentra entre los cuatro
Exportaciones Importaciones
primeros países latinoamericanos de mayor producción cine-
matográfica. Se pasó de dos películas colombianas de estreno,
en 1993, a trece, en 2008, lo que demuestra los efectos de la
ley mencionada. Fuente: Elaboración propia a partir de cálculos del DANE - Cuenta Satélite de Cultura

13
Es de destacar el gran peso que, dentro de las industrias cultura- de música de los países en desarrollo, con una participación del
les y creativas, tienen los subsectores editorial y de servicios cul- 1,43% de ese mercado.
turales, publicidad, fotografía e I&D (ver cuadro 1). Según el
Reporte 2008 sobre Economía
Creativa de la Unctad, Colom-
bia exporta 197 millones de dó-
lares —el 2,58%—, de los 6567
millones que exportan los países
en desarrollo. Esta cifra ubica al
país entre los diez principales
exportadores del sector editorial de los países en desarrollo. Con Se destaca que sólo la industria editorial exhibe una balanza
una contribución menor, pero con un crecimiento significativo comercial positiva—nótese que las exportaciones son mayores
durante el período 1996-2005, están las exportaciones del sub- a las importaciones—; mientras que sectores como los servicios
sector de audiovisuales, artes visuales y música. Así mismo, Co- culturales y la publicidad, fotografía e I&D presentan niveles
lombia se ubica también entre los diez principales exportadores marginales de exportaciones, frente a las importaciones.

Cuadro 1. Indicadores de oferta y demanda de las industrias culturales y creativas,

por subsector (2000-2007). Millones de pesos de 2000.

Conceptos Editorial e Comunica- I&D, Servicios Formación Museos Servicios

impresión ciones publicidad y culturales artística del
fotografía Gobierno

Producción 3,107,689 784,868 3,873,428 5,011,642 336,951 82,335 592,756

Importaciones 308,406 7,455 390,539 146,117 - - -

Consumo
1,768,616 792,323 3,984,216 3,811,942 - - -
intermedio

Consumo final 1,167,884 - 231,899 1,075,220 336,951 82,335 592,756

Exportaciones 491,832 - 47,852 92,828 - - -

Fuente: Elaboración propia con datos DANE- Dirección de Síntesis y Cuentas Nacionales.

Problemática
A pesar de la importancia que tienen las industrias culturales
y creativas en el impacto sobre el desarrollo y crecimiento de
un país, la mayoría de países en vías de desarrollo aún no
logra explotar lo suficiente esta oportunida. Las dificultades
que afrontan guardan relación con la definición clara de una
política estratégica de desarrollo —‘jalar’ el coche, todos en
la misma dirección, complementar la generación de conoci-
miento, desarrollo tecnológico, creación de contenidos y/o
simplemente maquila—; el desconocimiento de la cadena de
valor de la producción y distribución de bienes creativos; la
falta de información —en muchos casos incompleta o asimé-
trica— confiable y el desconocimiento de la posibilidad de
integrar las oportunidades que ofrece la tecnología con la pro-
tección de la propiedad intelectual.
Colombia no es la excepción a esta realidad, el Conpes 3659
de abril de 2010 señaló las siguientes dificultades: baja y pro-
blemática circulación y distribución de bienes y servicios de
las industrias culturales; bajo acceso a financiamiento; escaso
desarrollo local de las industrias culturales; insuficiente oferta
educativa especializada; e incipiente uso de las nuevas tecnolo-
gías en el desarrollo de modelos de negocio.
A partir del diagnóstico de los subsectores de las industrias
culturales y creativas en Bogotá y Cundinamarca, el análisis
DOFA, los resultados de los grupos focales, las entrevistas y
las encuestas realizadas a agentes del sector,5 la investigación
del CEDE (2010) encontró resultados muy similares y otros
adicionales tanto en el mercado interno como en el externo.

5
La información presentada a continuación está relacionada con los resultados de la Encuesta CEDE (2010).

14
 Investigador invitado

Dentro de los principales limitantes se destacan, entre otros,
la falta de definición de una política pública de alineación de
incentivos hacia un propósito de desarrollo estratégico—gene-
ración de conocimiento, desarrollo tecnológico, creación de
contenidos y/o simplemente maquila—;6 un mercado interno
poco desarrollado;7 falta de integración y articulación inter e in-
tra sectorial—;8 escasa formación del recurso humano asociada
al negocio de la industria—técnica, universitaria, en empren-
dimiento, etc.—;9 difícil acceso a las fuentes de financiación;10
existencia de mecanismos discriminatorios de incentivos secto-
zo, un sector cultural sólido, capaz de insertarse en el mercado
internacional bajo altos estándares de competitividad. Estas
acciones son consideradas de corte transversal, al involucrar
todos los subsectores.
El cuadro 2 presenta las principales acciones que deberían
desarrollarse para las industrias culturales y creativas. Éstas
están enmarcadas dentro de cuatro componentes, los cuales,
a su vez, están directamente relacionados con las problemá-
ticas identificadas:

riales;11 desconocimiento de los derechos de autor—demanda/ • El componente de política pública está direccionado
oferta—;12 debilidad en la constitución de una red de contac- hacia la formulación de una política específica para el
tos; exceso de normatividad; falta de información confiable; y sector de las industrias culturales, la cual debe conte-
altos costos de transacción. ner, entre otros, temas de promoción, fomento, finan-
ciación y normatividad.
Retos y plan de acción a futuro
• El componente de promoción y fortalecimiento está en-
Las conclusiones más importantes del informe del CEDE focado en recalcar la importancia de la creación de
(2010) apuntan a la necesidad de contar con una política bien un fondo de promoción y la generación de incentivos
concebida que reconozca el alcance y la diversidad de las indus- para impulsar el sector de las industrias culturales y
trias culturales y creativas dentro de un paradigma de la econo- creativas.
mía creativa.
• El componente de capital humano está enfocado en for-
Tal como se describió anteriormente, el sector de las industrias talecer la formalización de la educación artística y la
culturales y creativas presenta una serie de problemas que li- educación en el arte, así como avanzar en el tema de
mitan su desarrollo en el mercado nacional y su proyección en emprendimiento. Mejorar el capital humano artístico y
el mercado internacional. En respuesta a lo anterior, el sector crear una demanda por el arte.
requiere organización, fortalecimiento, sostenibilidad y proyec-
ción, entre otros, con el fin lograr mayor competitividad en el • Finalmente, el componente de organización e integra-
contexto nacional e internacional. ción del sector está enfocado en consolidar los esfuerzos
institucionales que, en la actualidad, se están desarro-
A estas limitantes se les definió unas estrategias y acciones en- llando alrededor de las industrias culturales en una
focadas a su solución, con el fin de lograr, en el mediano pla- agenda unificada.13

6
Entre otras, esta falta de definición política ha llevado a que las industrias culturales no cuenten con un fondo para la promoción y fortalecimiento del sector que agrupe la iniciativa privada y pública como
marco general. Existen iniciativas específicas, como las del cine, pero no hay una política general no excluyente.
7
Adicional a que no existe una política clara de promoción de bienes y servicios culturales en el mercado internacional.
8
Se detectó una clara desarticulación de las instituciones del gobierno para ejecutar una política integral de desarrollo, una ausencia de un modelo de gestión institucional para promocionar artistas a nivel
internacional —por ejemplo, la participación de nuestros representantes en el exterior no tiene como una de sus prioridades este objetivo— y se ratificó que el sector de las industrias culturales se caracteriza
por la alta informalidad. Los resultados de la encuesta CEDE permiten validar dicha información.
9
Bajo conocimiento sobre cómo hacer empresa —fallas en emprendimiento empresarial—y ausencia de programas de educación enfocados a la educación artística y cultural.
10
Los resultados de la encuesta permiten observar que son las pequeñas y medianas empresas las que presentan mayores limitaciones para el acceso al crédito; cerca del 7% del total de las empresas contó con
recursos del crédito al momento de iniciar sus operaciones, mientras que el 63,7% de las empresas inició operaciones a partir de recursos propios y familiares.
11
Fue muy común observar cómo muchos de los sectores que han tenido mayor éxito en cuanto a incentivos público-privados, lo han logrado más por lobby, que por definición de una política clara y eficiente
desde el punto de vista público. Se observó que el 51,7% de las empresas del sector desconoce la existencia de incentivos y facilidades ofrecidos por el sector público, y tan sólo el 37,6% los utiliza; mientras
que el 80% de las empresas del sector desconoce la existencia de incentivos ofrecidos por el sector privado y únicamente el 10% los utiliza.
12
Aunque se espera que la totalidad del sector conozca los mecanismos para proteger sus creaciones, las artes escénicas y visuales cuentan con alto nivel de desconocimiento de dichos mecanismos. Según los
resultados obtenidos en la encuesta CEDE, el 41,1% y el 33,3%, respectivamente, desconocen la forma de proteger sus producciones.
13
Adicionalmente a lo realizado en este estudio, es necesario hacer un análisis similar para el ámbito institucional—acciones, mecanismos de control, promoción y apoyo, normatividad y objetivos, entre otros—.
Lo anterior para unificar acciones y potencializar los esfuerzos público-privados.

15
 Cuadro 2. Resumen de actividades macro para el sector de industrias culturales

Actividades Entidades
participantes
• Definir cuál es la estrategia de desarrollo del sector (creación de contenidos, generación de
contenidos o producción de tecnología) Ministerios, DNP, CCB, sector
• Concertar los objetivos de corto, mediano y largo plazo del sector de las industrias culturales y privado, agremiaciones del
creativas y consolidar en un documento una propuesta de política pública sector, CRS

• Simplificar trámites de constitución y operación Ministerio de Cultura,

• Elaborar una normatividad ajustada a la realidad de los tamaños de la industria (pequeña, mediana y agremiaciones del sector,
Política pública

grande) sector privado, CCB,

• Simplificar los regímenes tributarios Legislativo

• Sensibilización de la banca comercial en la participación de líneas de crédito para el sector cultural Ministerio de Cultura, Banca
• Generar y promover líneas de crédito que tengan como objetivo mejorar la calidad de la inversión y Comercial, sector privado y
operación del sector. agremiaciones del sector

Ministerio de Cultura,
• Generación de circuitos internacionales por medio de embajadas y consulados Ministerio de Comercio,
agremiaciones, sector privado,
CCB, consulados

Ministerio de Cultura,
• Propuesta de formación, constitución y operación de un fondo de promoción para los subsectores Ministerio de TIC, Bancoldex,
fortalecimiento

de las industrias culturales y creativas CCB, sector privado y

Promoción y

agremiaciones del sector

• Revisar los incentivos y/o estímulos actuales a los subsectores de las industrias culturales y creativas Ministerio de Cultura,
• Diseñar mecanismos de estímulos que ayuden a las empresas del sector cultural a potencializarse y Ministerio de TIC, Ministerio
obtener diferentes fuentes de financiación de los proyectos productivos de Hacienda, sector privado

• Realizar una propuesta de modificación frente a el plan de estudio de educación primaria y Ministerio de Cultura,
secundaria, en el cual se incluya la enseñanza y vivencia de las diferentes formas del arte Ministerio de Educación,
• Vincular las industrias culturales y creativas con el sector de educación, mediante el acceso a sector privado,
eventos, charlas formativas, etc. medios de comunicación,
• Desarrollar y potencializar el periodismo cultural en medios de comunicación de gran difusión Ministerio de Cultura,
(enfocado hacia la promoción de la información del sector) Ministerio de TIC
Capital humano

• Sensibilizar a las universidades de la necesidad de incluir asignaturas referentes al sector cultural

como una área de acción profesional, en los programas de formación tradicionales Ministerio de Cultura,
• Sensibilizar a las universidades frente a la ausencia de programas de formación técnica y profesional Secretarias de Cultura,
enfocados a atender las necesidades exclusivas del sector cultural Ministerio de Relaciones
• Proponer un plan de estudio en idioma extranjero técnico para personas vinculadas al sector de Exteriores, Ministerio de
industrias culturales y creativas. Educación, Universidades,
• Sensibilizar a los integrantes del sector cultural en emprendimiento Sena, CCB

Ministerio de Cultura, DNDA,

• Sensibilidad a creadores, autores y productores del conocimiento en la protección de derechos de autor
Convenio Antipiratería,
• Sensibilizar a los consumidores para que respeten los derechos de autor
Legislativo, sector privado

Ministerios y demás instituciones

Organización e integración del sector

públicas y privadas que

• Unificar las diferentes acciones realizadas por entidades públicas y privadas
desarrollen acciones en pro de las
• Implementar y ejecutar resultados concretos delineados en mesas de trabajo
industrias culturales y creativas

• Sensibilizar al sector privado de la importancia y necesidad de estar registrado ante la Cámara

de Comercio Ministerio de Cultura,
• Orientar a las empresas del sector cultural en el desarrollo de planes de negocio Ministerio de TIC, CCB, sector
• Sensibilizar y gestionar la creación de una agremiación (para cada uno de los subsectores que no privado y agremiaciones del
cuentan con ésta) sector
• Sensibilizar a las agremiaciones ya constituidas, y al sector al que pertenecen, frente a la necesidad
de fortalecerse y de trabajar por objetivos comunes
• Promover el conocimiento de los diferentes actores de la cadena de valor de las industrias culturales DANE, Ministerio de Cultura,
y creativas y su articulación con la industria a la que pertenecen CCB, sector privado
• Fortalecer las diferentes fuentes de información estadísticas del sector

Fuente: Elaboración propia

16

Con el documento de política Conpes 3659 se avanzó parcial-
mente en partes de esta dirección, al consolidar cinco estrategias
particulares: promoción de la circulación de bienes y servicios de
las industrias culturales; incremento del acceso a los mecanismos
de financiamiento; apoyo a las iniciativas locales para el desarro-
llo de industrias culturales; ampliación de la oferta de formación
especializada; y fomento del uso de las nuevas tecnologías en el
desarrollo de modelos de negocio de las industrias culturales. No
obstante, el documento se queda muy corto en las otras perspec-
tivas señaladas y ratificadas a lo largo de este texto, en especial,
las relacionadas con definir qué queremos y cuál sería el mejor
arreglo institucional para conseguirlo.
Otro hecho destacable es que, en conjunto con lo anterior, tam-
bién se requiere de la definición de acciones a nivel micro que
den solución a estas problemáticas y que contribuyan al forta-
lecimiento de cada subsector en particular. A continuación, se
señalan algunas acciones puntuales para cada subsector.
[Editorial] i) fortalecer el mercado nacional; ii) fortalecer el ca-
nal de distribución, diseño y desarrollo de capacitaciones a li-
breros —hacia una nueva versión de negocio de las librerías—;
iii) generar incentivos de demanda por el libro; iv) proteger los
derechos de autor.
[Audiovisuales] i) fortalecer los programas antipiratería; ii) desa-
rrollar estímulos tributarios para impulsar nuevos mercados de
comercialización en el sector —principalmente en el mercado
internacional; iii) mejorar los canales de distribución del cine;
iv) ajustar la Ley del cine— revisar los límites de inversiones
con descuento tributario establecidos por la Ley y realizar otros
ajustes que permitan recuperar la asistencia al cine nacional.
[Artes visuales] i) formar públicos: activar, motivar y fomen-
tar la creación, la autoexpresión y la creatividad a través de las
artes visuales; ii) fortalecer acciones encaminadas a volver más
accesible el arte en las esferas sociales; iii) capacitar en empren-
dimiento cultural a los artistas —desarrollar e implementar
programas en emprendimiento cultural, desarrollo de planes de
negocio y valoración monetaria de los trabajos desarrollados;
iv) desarrollar circuitos de información; v) generar una agenda
cultural del sector; vi) apoyar proyectos artísticos alternativos.
[Artes escénicas] i) fortalecer, organizar, promocionar y nor-
mativizar el sector; ii) construir un escenario institucional más
adecuado; iii) formar públicos; iv) crear entidades de promo-
ción, protección y difusión; v) crear una agremiación para el
sector y revisar la normatividad del Plamec; vi) aprobar la Ley
del espectáculo público; vii) asignar responsabilidades a una
entidad para que administre los recursos del Fondo parafiscal
para la Ley del espectáculo público; viii) incentivar y fortalecer
la producción de investigaciones y publicaciones.
Investigador invitado
[Música] i) fortalecer el marco normativo; ii) crear una políti-
ca de incentivos, promoción, circulación y exportación para la
música patrimonial y otra para la comercial; iii) diseñar y eje-
cutar campañas para disminuir la piratería; iv) generar e imple-
mentar nuevas formas de acceder a la música de forma legal; v)
desarrollar infraestructura idónea para eventos; vi) implemen-
tar una política de promoción de artistas a nivel internacional;
vii) incrementar la participación nacional en exposiciones in-
ternacionales de música.
Finalmente, una reflexión muy importante es que se deben
crear asociaciones público privadas que impulsen, que promue-
van y desarrollen las diferentes estrategias de consolidación de
las acciones; un buen arreglo institucional es pieza fundamental
para lograr el éxito.
Un buen intento es el desarrollado por la Coalición regional de
servicios, liderada por la Cámara de Comercio de Bogotá, en
cabeza del grupo de las industrias culturales, como una entidad
que ha venido liderando la formación de un grupo multidisci-
plinario para el diseño de las propuestas de los proyectos aquí
presentados. Es necesario que una entidad con poder de convo-
catoria lidere e impulse este tipo de iniciativas frente a los secto-
res privado y público, con el fin de garantizar el cumplimiento
y ejecución de los objetivos definidos. De no ser así, y ante la
actual desorganización del sector, sería imposible llevar a buen
término cualquier tipo de proyecto e idea.
También es necesario fomentar la comunicación directa con el
sector público, para que tenga conocimiento de cuáles son los
requerimientos, necesidades y proyecciones de desarrollo de las
industrias culturales, y así garantizar la voluntad política reque-
rida en este tipo de iniciativas.
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Cundinamarca, CCB.
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Unesco (2009). Marco de Estadísticas Culturales de la Unesco (MEC): Resumen de la
Reunión del Grupo de Estudio.
17
Arte como presencia indéxica.
La obra de tres artistas colombianos
en tiempos de violencia*
María Margarita Malagón-Kurka**

¿De qué hablan los artistas cuando hablan de violencia?, ¿cuál es el impacto de
sus formas y modos de representación?, ¿para qué le sirven sus obras a Colombia?
Análisis de los trabajos de Beatriz González, Óscar Muñoz y Doris Salcedo, que se
ocupan de esta realidad nacional.

A
rte como presencia indéxica se centra en el trabajo
realizado durante las dos últimas décadas del siglo XX
por tres artistas colombianos quienes desarrollaron un
tipo de obras visual y plásticamente innovadoras, relacionadas
con el entorno social del momento. En el caso de dos de ellos,
Beatriz González y Óscar Muñoz, tales obras marcaron un
de los ochenta y los noventa, estuvieron en la base de un análisis
motivado por intereses históricos y críticos, y por una necesi-
dad personal de responder a lo que las obras proponían y a la
forma en que cada una de ellas lo hacía.
Fig. 1. Beatriz González, Población civil, 1997, óleo
sobre tela, 160 x 45 cm

cambio significativo con respecto a sus trabajos precedentes,

tanto en términos de los medios y técnicas utilizados, como
en el de los temas abordados. Beatriz González retomó el óleo En Población civil (figura 1), Gonzá-
y el carboncillo para recrear imágenes relativas a aconteci-
lez usa formas y colores planos para
mientos sociales y políticos del país; Muñoz, por su parte, ini-
representar de cuerpo entero a una
ció una etapa experimental con nuevos materiales y procesos
mujer cuyos gestos faciales y corpo-
cuestionando formas de representación anteriores y hacien-
rales son indicativos de sus emocio-
do alusión a realidades presentes en su entorno, tales como
nes: confusión, miedo e impotencia.
muertes violentas, el desplazamiento forzado y la amnesia co-
Su vestido decorado con lágrimas re-
lectiva. Doris Salcedo, más joven que los anteriores, inició,
durante ese periodo, su trabajo escultórico usando materiales fuerza la sensación de haber sufrido
y técnicas no tradicionales para crear y transformar objetos un impacto emocional. Su pose es-
alusivos a víctimas y victimarios de acontecimientos violen- tática, las manos que cubren la boca
tos. Tales cambios en sus carreras coincidieron con transfor- y su mirada oblicua transmiten una
maciones significativas en el conflicto armado colombiano y actitud que es, a la vez, de reconoci-
hechos específicos como la toma del Palacio de Justica por miento y de atemorizado distancia-
parte del grupo guerrillero M-19, en 1985, y la reacción del miento frente a los acontecimientos
gobierno del Presidente Belisario Betancur. sucedidos por fuera del campo pic-
tórico. Población civil hace parte de
Encuentro inicial con las obras la serie Las Delicias, realizada des-
pués del ataque y secuestro de sol-
Los siguientes son ejemplos de las obras que originaron y moti- dados en un campo militar en Las
varon la presente investigación. El carácter intrigante e inusual Delicias, Putumayo, por las Fuerzas
de su lenguaje plástico, así como sus alusiones a unas circuns- Armadas Revolucionarias de Co-
tancias sociales evidenciadas por la autora durante las décadas lombia, Farc (Becerra,1977).

* Este artículo es un resumen del libro publicado bajo el mismo nombre, por la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, y Ediciones Uniandes, en 2010.
** Magíster en análisis de problemas políticos, económicos e internacionales contemporáneos de la Universidad Externado de Colombia, Magíster en historia y teoría del arte y la arquitectura de la Universidad
Nacional de Colombia y PhD en Historia del arte de la Universidad de Texas, en Austin.

18

Fig. 2. Óscar Muñoz, Aliento, 1996, (detalle), 12 discos metálicos, fotoserigrafía sobre película
grasosa, 20 cm diametro c/u
En Aliento (figura 2), Óscar Muñoz usa fotografías y reflejos
para aludir a la muerte y a la desaparición de personas. Sobre
discos metálicos imprimió imágenes fotoserigráficas de indivi-
duos fallecidos, de tal manera que, cuando el espectador respira
sobre los discos, las imágenes —que funcionan como rastros de
esas personas— se hacen visibles. La superficie reflectiva, a su
vez, hace posible que la imagen del espectador aparezca al mis-
mo tiempo que las imágenes impresas. Así, la persona viva y la
imagen de la persona fallecida interactúan en el instante en que
las fotografías aparecen gracias a la respiración del espectador.
Fig 3. Doris Salcedo, Sin título, 1989-1990 (detalle), camisas de algodón, yeso, acero,
dimensiones variables
Investigador invitado
Sin título (figura 3), de Doris Salcedo, fue realizada con ocasión
del asesinato de los trabajadores de una plantación bananera,
por parte de un grupo paramilitar (Cerón, 2001). Un detalle
de esta instalación demuestra cómo la artista transforma obje-
tos funcionales, en este caso camisas blancas, en entidades no
funcionales, como metáfora de los efectos de la violencia en la
vida de las personas. Las camisas ponen de manifiesto su propia
inutilidad y, al mismo tiempo, la ausencia de sus propietarios.
Ellas obran, así, como huellas, tanto de sus propietarios ausentes,
como de las acciones de transformación que la artista les ha infli-
gido, al atravesarlas con barras de metal y rellenarlas con yeso.
Estas obras sugirieron, inicialmente, preguntas como las si-
guientes: ¿Qué explica la coexistencia de elementos aparen-
temente contradictorios en las figuras presentes en la obra de
Beatriz González, tales como actitudes de reconocimiento e
indiferencia; la vida y la muerte, la aparición y la desapari-
ción de la figura humana, en las obras de Óscar Muñoz; o la
presencia de objetos personales y domésticos en ausencia de
sus propietarios, en las piezas de Doris Salcedo? ¿Por qué usan
estos artistas un vocabulario compuesto de gestos, rastros y
huellas, y por qué hacen énfasis en la calidad expresiva de
medios visuales, materiales industriales y orgánicos, procesos
físicos y artículos personales?
Adicionalmente, teniendo en cuenta que estas obras fueron
realizadas durante un periodo en que ocurrieron cambios signi-
ficativos en el entorno político colombiano, incluidas las trans-
formaciones en el conflicto armado en la década de 1980, resul-
ta pertinente preguntarse por la posible relación entre el énfasis
dado a un determinado tipo de lenguaje visual y las cambiantes
circunstancias sociopolíticas del país.
Un primer marco de interpretación:
“Arte y Violencia desde 1948”
Las obras mencionadas fueron expuestas en 1999 en “Arte y
Violencia en Colombia desde 1948”, en el Museo de Arte Mo-
derno de Bogotá (Medina, 1999). Esta exposición, curada por
Álvaro Medina, reunió múltiples y diversos trabajos en torno
al concepto aglutinador de la violencia, una condición relati-
vamente constante en Colombia desde la década de los años
cuarenta. La exposición permitió reconocer que las obras de
Beatriz González, Óscar Muñoz y Doris Salcedo, presentan un
fuerte contraste con aquellas realizadas por artistas preceden-
tes que también habían confrontado hechos violentos durante
las décadas de los cincuenta y sesenta. El conflicto armado era
generado, en ese entonces, por los dos partidos políticos princi-
pales en Colombia y tenía lugar predominantemente en el cam-
po. En las áreas urbanas, el conflicto era percibido como algo
distante, como una situación remota, motivada políticamente
(Gómez Buendía, 2003).
19
En sus obras de finales de la década de los cincuenta y los sesen-
ta, artistas como Alejandro Obregón, Luis Ángel Rengifo, Car-
los Granada, Norman Mejía y Pedro Alcántara representaron
gráficamente el carácter monstruoso de la violencia. Mediante
el uso de un lenguaje expresionista, dramático e impactante,
denunciaron los horribles acontecimientos que ocurrían en las
áreas rurales de Colombia (Rubiano, 1984; Serrano, 1986; Pini,
1987). En sus obras, la figura humana aparece altamente dis-
torsionada, fragmentada y, en ocasiones, eviscerada, tal y como
puede observarse en trabajos como los de Norman Mejía y Pe-
dro Alcántara.
Fig. 4. Norman Mejía, La horrible
mujer castigadora, 1965,
óleo sobre lienzo 204 x
147 cm
En la obra de Mejía, una enorme mujer desfigurada y distorsio-
nada es vista simultáneamente a través de múltiples capas de su
cuerpo, el cual es atacado y transgredido por el artista, quien,
de esta forma, pone en evidencia un tipo de monstruosidad
humana que impacta al espectador.
Fig. 5. Pedro Alcántara, Serie
Los cuerpos, 1968,
tinta sobre papel 65 x
45 cm
20
Pedro Alcántara, por su parte, se ocupó tanto de las víctimas,
como de los victimarios de la guerra (Medina, 1977). En una de
sus obras de la serie Los cuerpos, Alcántara presenta dos figuras
distorsionadas, una de las cuales está parcialmente desmembra-
da y ambiguamente superpuesta sobre la otra, a modo de un
peso que cargar o un agresor. Alcántara expone el interior de
las figuras como si estuvieran siendo vistas desde dentro hacia
afuera: los músculos, los tendones y los huesos parecen tentácu-
los y formas orgánicas sin identificar.
En contraste, en las obras de González, Muñoz y Salcedo, pre-
domina un lenguaje de tipo evocativo e indicativo, y la figura es
representada de manera gráfica; es apenas sugerida o está total-
mente ausente. Tal divergencia en el tratamiento de la figura es
especialmente significativa, teniendo en cuenta que todos estos
artistas dan prioridad a las implicaciones humanas de aconte-
cimientos violentos como masacres, desapariciones, ataques a
poblaciones y asesinatos. No obstante este énfasis común, en
las obras de los tres artistas contemporáneos es posible apreciar
una nueva postura frente al arte y la violencia en la que, a pesar
de la imbricación de los dos fenómenos, el énfasis se pone, no
sobre ésta última, sino sobre el ser humano y la sociedad a los
que afecta y en la que se origina.
Un nuevo contexto histórico y visual
En la creación de sus nuevas propuestas, González, Muñoz y
Salcedo confrontaron desafíos específicos definidos, al menos,
por dos circunstancias interrelacionadas: por un lado, como se
mencionó, las cambiantes características de un persistente con-
flicto armado en Colombia durante la década de los noventa y,
por otro, la actitud cuestionadora de los artistas con respecto a
formas de representación visual, tales como la fotografía. En las
últimas dos décadas del siglo veinte, los acontecimientos vio-
lentos alcanzaron niveles sin precedentes en Colombia. Muchos
estudiosos—entre ellos, Hernando Gómez Buendía, Gonzalo
Sánchez y Daniel Pécaut—, la mayoría de los cuales había in-
vestigado el conflicto político armado colombiano durante va-
rias décadas, enfatizaron su creciente complejidad. Coincidie-
ron en reconocer la generalización y expansión del conflicto a
todo el territorio colombiano, la criminalización de los actores
involucrados y el predominio de sentimientos de miedo, des-
confianza e impotencia en la población (Gómez Buendía, 2003;
Sánchez, 2001; Pécaut, 2001).
El otro desafío confrontado por los artistas, relacionado con el
anterior, se refiere a su escepticismo frente a la efectividad de
los medios visuales, para representar o acceder a la realidad. Tal
cuestionamiento está enraizado en su conciencia de los pro-
blemas y deficiencias de las imágenes de los medios de comu-
nicación en el ámbito local y de medios documentales, tales
como la televisión y la fotografía, a un nivel más general. Los

tres coincidieron en afirmar que la presentación cotidiana
de hechos violentos en los medios de comunicación colombia-
nos era desensibilizadora, abrumadora y confusa. En concordan-
cia con estudiosos colombianos, consideraron que tales medios
desempeñaban un importante papel en la ‘banalización’ de los
hechos, en la aceptación de éstos como una ocurrencia fatalista
e inevitable (Quintero y Jimeno, 1997). En consecuencia, cada
uno buscó evitar la creación de imágenes documentales, literales
y sensacionalistas, y construyeron sus imágenes a partir de un
nuevo tipo de lenguaje visual.
Las obras interpretadas como presencias
indéxicas
González, Muñoz y Salcedo resaltan, en efecto, determinados
signos o señales, tales como comportamientos clave de las per-
sonas, rastros dejados por procesos y materiales, y huellas de
acciones realizadas sobre los objetos. En este sentido, compar-
ten con otros artistas extranjeros contemporáneos, como los fo-
tógrafos Willie Doherty, Anthony Hernández y Sophie Ristel-
hueber, el uso de un lenguaje caracterizado como ‘indéxico’ por
varios críticos e historiadores (Company, 2003). La aplicación
del concepto de ‘signo indéxico’ a la interpretación de obras
de arte fue realizada por Rosalind Krauss al analizar la obra de
un grupo de artistas estadounidenses —Gordon Matta-Clark,
Michelle Stuart y Lucio Pozzi— quienes realizaron y expusie-
ron sus obras en una antigua escuela pública, P.S. 1, en Nueva
York, en 1976. En ese entonces, Krauss definió el ‘índice’ como
“(e)se tipo de signo que surge como la manifestación física de
una causa, de la cual son ejemplos los rastros, las huellas y los
indicios” (Krauss, 1977). Ella consideró las obras portadoras
de huellas o signos indéxicos como ‘objetos-rastro’ —object-
traces— que actuaban como ‘receptáculos de evidencia’ —repo-
sitories of evidence— o de vestigios del objeto que les servía de
referencia: el edificio de la exposición (Krauss, 1977).
Desde que Krauss desarrolló el concepto de ‘signo indéxico’,
éste ha sido reinterpretado por escritores como Abigail Solo-
mon-Godeau y David Campany (Salomon-Godeau, 1991;
Company, 2003). Para ellos, los signos indéxicos presentes en
obras recientes como las de los fotógrafos mencionados apun-
tan, ya no a objetos o estructuras, sino a determinadas acciones
o comportamientos que han tenido lugar antes de que el artista
llegue al lugar de los hechos.
Al igual que los artistas mencionados, González, Muñoz y Salce-
do “asimilan su obra a la lógica del indicio” (Krauss, 1977). Sus
obras son, pues, ‘objetos-rastro’ o ‘receptáculos de evidencia’ que
fuerzan al espectador a cuestionar e interpretar los signos pre-
sentes en ellas, y generaron así una respuesta reflexiva por parte
de éste. Adicionalmente, transmiten un sentido de presencia en
tanto objetos que recrean una realidad —por ejemplo, una situa-
Investigador invitado
ción social, un proceso físico, un entorno humano—. Ello ocu-
rre no a modo de una representación, sino de una construcción,
lo que la convierte en una entidad autónoma. Así, aquello que
compone las obras —es decir, las líneas y los gestos figurativos,
los rastros que dejan los procesos físicos y las transformaciones
de los objetos— son signos de acciones realizadas por los artistas
mismos y por otras personas en contextos allende a la obra —y
a los que ésta alude— y que deben ser ‘descifrados’. Por lo tanto,
sus obras invitan a una reflexión sobre las causas y posibles razo-
nes detrás de las acciones humanas y físicas que han dado lugar a
la realidad construida por ellos. En este sentido, sus obras tienen
implicaciones éticas. Las contradicciones y los signos presentes
en ellas generan un proceso inquisitivo acerca del ethos específico,
el tipo de acciones humanas, el carácter y los valores colectivos
que pueden dar lugar a tales contradicciones. Los artistas involu-
cran al espectador activamente en su intento de comprensión de
las acciones humanas que le dan forma a ese entorno. Tanto las
obras de González, Muñoz y Salcedo mencionadas, como otras
realizadas durante el mismo periodo—Una golondrina no hace
verano (figura 6), de Beatriz González; Tiznados (figura 7), de
Oscar Muñoz; y Sin Título (figura 8), de Doris Salcedo— posibi-
litan y reafirman tal proceso reflexivo.
Fig. 6. Beatriz González, Una golondrina no hace verano, 1992, óleo sobre tela 110 x 180 cm
Una golondrina no hace verano (figura 6) fue realizada por
González a principios de la década de los noventa, a partir de
fotografías publicadas en un periódico de una masacre llevada
a cabo por un grupo paramilitar en la población colombiana
de Segovia, Antioquia (Rubiano y Rodríguez, 1990). En este
trabajo, González usa elementos visuales que transforman
la referencia fotográfica original en una síntesis de aconteci-
mientos contrastantes. En un espacio caótico, generado por
líneas diagonales que construyen un fondo inclinado, la pre-
ocupación de algunas personas—el hombre que camina ner-
viosamente y que está cargando el ataúd—coexiste con las ac-
titudes pasivas de las otras personas en la imagen—el soldado
y la mujer que enmarcan la escena central—. En Una golon-
drina, González propone una conexión entre los remanentes
de acontecimientos violentos—los ataúdes—y las actitudes de
indiferencia y de complacencia de algunos de los protagonis-
tas de las obras. Obras como ésta sugieren preguntas acerca
21
de las características del entorno social en el que las actitudes
de preocupación e indiferencia coexisten en presencia de los
eventos trágicos, o sobre las condiciones emocionales de per-
sonas que permanecen pasivas y resignadas frente a situacio-
nes amenazantes.
Fig. 7. Óscar Muñoz, Tiznados, 1990-1991, carbón, yeso y papel sobre madera 71 x 45 cm c/u
Tiznados (figura 7), un grupo de obras que hace parte de la
serie Superficies realizada por Óscar Muñoz a principios de la
década de los noventa, presenta un nuevo acercamiento a los
materiales, las superficies y los procesos físicos. En Tiznados,
Muñoz usó madera como soporte, la cual cubrió con capas su-
perpuestas de yeso. A medida que trabajaba, iba adicionando y
quitando capas y les añadía, al mismo tiempo, polvo de carbón
tras haber molido y frotado trozos de carbón natural. Parte del
polvo penetraba las ‘grietas’ del yeso y se introducía entre las
hojas de papel; así, era “el polvo remanente el que revelaba la
imagen” (Herzog, 2004) sugerente de cuerpos o cadáveres sobre
la superficie agrietada. Tiznados fue motivada por las atrocida-
des cometidas por un grupo paramilitar cerca de Cali. Basán-
dose en el nombre de este grupo, Muñoz escogió el título de la
obra, que alude a la muerte y a la reducción de todo a su último
estado físico. Dado que el tizne es producido por el carbón
quemado, el uso que hace Muñoz del polvo de carbón tiene un
significado metafórico más allá de su significado físico (Gonzá-
lez, 1996). Los signos de cadáveres sobre superficies que sufren
un deterioro ‘natural’, en obras como ésta, o la intuición de que
la vida de otras personas ha acabado abruptamente, como sus
imágenes fijas en otros trabajos lo sugieren, estimulan también
una búsqueda de posibles explicaciones.
De forma similar, se siente la necesidad de inquirir acerca de
razones que puedan explicar la ausencia de seres humanos y
la presencia inusual de ropa y de objetos disfuncionales en las
obras de Salcedo.
En sus Muebles sin título (Princenthal, 2000), Salcedo insistió
en crear objetos disfuncionales apoyándose en su persistente
percepción de que la violencia produce una desfiguración de la
vida. En esta obra, usó objetos domésticos, tales como armarios
y ropa, como parte de un lenguaje metafórico. La superficie de
los muebles resulta evocadora: materiales como el cemento y el
concreto, en combinación con barras de metal, se convierten en
22
elementos altamente expresivos, pues generan un peso ‘inmo-
vilizante’ y una inutilidad disfuncional. Estos materiales hacen
aparecer los objetos como algo fuerte y resistente y, al mismo
tiempo, como monumentos frágiles y aislados.
Fig. 8. Doris Salcedo, Sin título, 1998, madera,
concreto, vidrio, tela, metal 183,5 x
99,5 x 33 cm
En Sin título (figura 8), un armario en posición vertical relle-
nado con concreto, incluye también remanentes de ropa que
pueden verse sólo parcialmente. La ropa está inmovilizada por
el concreto. A pesar de su consistencia, parece como si estuviera
flotando, suspendida en el tiempo y en el espacio. En vez de
haberla guardado en un lugar poco visible o haberse desecho
del armario, como muchas personas tienden a hacer una vez
que han hecho un duelo, Salcedo hace que el espectador tome
conciencia de la imposibilidad de volver a retomar la vida ‘nor-
mal’. En esta obra, convergen dos procesos inconclusos: el de
confrontar una pérdida y el de conmemorar. Según su carácter
indéxico, los objetos hacen que el espectador se pregunte, nue-
vamente, qué pasó, dónde están los dueños, qué se hace frente
a estos objetos y cómo pueden ser liberados, de tal manera que
recobren un cierto bienestar.
Vigencia local y global del trabajo de
Beatriz González, Óscar Muñoz y Doris
Salcedo
La nueva dirección desarrollada por los tres artistas tiene impli-
caciones más allá del contexto colombiano desde, al menos, dos
perspectivas interrelacionadas: por una parte, la que brindan las
dimensiones —sociales, existenciales, antropológicas— aborda-
das en las obras y, por otra, la que ofrece su concepción de la
violencia como signo indéxico. La complejidad inherente a la pri-
mera es abordada por cada uno “a través del reconocimiento de
opuestos” (Lowen, 1980). González hace tomar conciencia de los
problemas intrínsecos a un tejido social específico, al presentar
actitudes de indiferencia, resignación y desprendimiento frente a
hechos violentos y, simultáneamente, actitudes de preocupación,
dolor e involucramiento en los protagonistas de sus obras. La co-
existencia de tales actitudes contrastantes sugiere una deficiencia
en los valores colectivos que, usualmente, fortalecen los vínculos

en una comunidad, como por ejemplo la solidaridad, la empatía
y la resistencia. En el caso de Muñoz, tanto las figuras evanes-
centes, como las imágenes fijas, agrietadas o manchadas, hacen
caer en cuenta de lo que se ha perdido en un entorno humano
donde los asesinatos y las desapariciones ocurren diariamente: la
posibilidad de existir, de cambiar y regenerarse, de recordar y ol-
vidar, de reconocerse en la vida de los otros. Por su parte, la ropa
y los objetos en las obras de Salcedo evocan, no sólo a los pro-
pietarios ausentes, sino también los procesos usuales de clausura
que, normalmente, se realizan cuando alguien parte. Los objetos
heridos y lisiados hacen tomar conciencia de las repercusiones
de la violencia: el quedar incapacitado, disfuncional o atrapado.
Al mismo tiempo, permiten reconocer que tal situación es pro-
ducto de acciones humanas concretas. Estos artistas coinciden en
proponer, así, un contraste entre acontecimientos que suceden
naturalmente o como parte de convenciones sociales y culturales,
y alteraciones de esos acontecimientos provocadas y posibilitadas
por seres humanos específicos. Este contraste les permite a los es-
pectadores confrontar los efectos y repercusiones de la violencia,
así como los asuntos políticos, sociales y éticos que subyacen allí.
Al igual que sus colegas en los años sesenta y setenta, González,
Muñoz y Salcedo conciben la violencia como una fuerza pertur-
badora de incalculable importancia, pero, a diferencia de aquéllos,
la asumen como un fenómeno humano con un claro carácter in-
déxico. Ellos ven en la violencia un signo de su referente: el ethos
o ambiente, en el que tal fuerza perturbadora se enraiza. Sin em-
bargo, precisamente debido a que sus obras contienen indicios de
vidas individuales y sociales alteradas, interferidas y perturbadas,
quien las contempla e interactúa con ellas puede imaginar una
vida alterna deseable en contraste con la que las obras revelan:
vidas caracterizadas por la resignación y el cinismo hacia los asesi-
natos, el dolor, la amnesia y un permanente e irresoluto sentido de
pérdida de los seres queridos y de la identidad personal.
Las dimensiones sociológicas, existenciales y antropológicas a las
que estos artistas aluden, así como el carácter indéxico otorgado
al fenómeno de la violencia, tienen una resonancia universal. Las
experiencias internacionales de la violencia son, en la actualidad,
prácticamente globales, lo que contribuye a hacer que su obra
sea internacional y universalmente relevante. Tal relevancia se re-
fuerza, además, con el uso de un lenguaje indéxico, que permite
múltiples interpretaciones basadas en las diferentes percepciones
de los espectadores, y la exploración, por parte de los artistas, de
reacciones humanas y procesos naturales que trascienden lugares
y circunstancias específicas. Sus trabajos ofrecen una herramien-
ta analítica —la habilidad de reconocer y cuestionar indicios,
rastros y huellas— particularmente significativa en un entorno
contemporáneo caracterizado por una proliferación de imágenes
y acontecimientos —violentos y no violentos— que tienden a
ser abrumadores y desorientadores. Al mismo tiempo, las obras
permiten hacer una distinción fundamental entre los ethos hu-
Investigador invitado
manos posibilitantes y las acciones perturbadoras que indican
problemas en aquéllos. Esta herramienta y distinción hace posi-
ble centrar la atención en las causas y las consecuencias de accio-
nes humanas, más que en hechos inconexos o acontecimientos
aislados, usualmente incomprensibles. Aunque provenientes de
entornos locales o nacionales, los asuntos que involucran la res-
ponsabilidad humana detrás de las masacres, el desplazamiento
forzado, la pobreza y otras formas de ‘perturbación’ de la vida,
trascienden límites geográficos y culturales.
Estos tres artistas abren, así, un debate sobre múltiples asun-
tos que convergen en las implicaciones del existir humano y
en lo que las sociedades verdaderamente requieren. Sus obras
aportan, por lo tanto, no solamente al campo artístico, sino
también al ámbito social y cultural, al suscitar preguntas y re-
flexiones críticas sobre la responsabilidad individual y colectiva
frente a la construcción de tales sociedades; sobre los valores e
idiosincrasias prevalentes y sus repercusiones en las acciones y
comportamientos; sobre las condiciones y actitudes necesarias
para cambiar lo que se asume como inevitable y eterno. En
consecuencia, las obras trascienden el tema de la violencia al
concentrarse en los seres humanos y en las sociedades que la
sufren y la hacen posible.
Nota: en el libro —de donde se han extraído apartes de esta
síntesis—, el lector encontrará las notas de pie de página y las
referencias bibliográficas utilizadas durante la investigación.
Arte como presencia indéxica
La obra de tres artistas colombianos en tiempos de violencia: Beatriz
González, Óscar Muñoz y Doris Salcedo en la década de los noventa
María Margarita Malagón-Kurka
Universidad de los Andes
Departamento de Arte
273 páginas
2010
Referencias
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septiembre.
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Pini, Ivonne (1987). Gráfica testimonial en Colombia: mediados de los sesenta a
comienzos de los setenta. Arte en Colombia Internacional, 33, 60-66.
23
¿Están las políticas públicas en cultura
sujetas a la ‘cultura’ en la cual se
generan?
Una reflexión a partir del caso colombiano
Jaime Ruiz Gutiérrez*

El concepto de cultura ha variado significativamente a través de los años y con él, lo

han hecho las instituciones y políticas que se ocupan de este asunto. Hoy, la propuesta
es entender la cultura como fundamento de la nacionalidad y ello tiene implicaciones
específicas de gestión.

Propósito

E
l complejo trabajo de la definición y análisis de políticas
públicas en cultura, objeto de la presente convocatoria,
debe estar sin duda sujeto a la ‘cultura’ en la cual se ins-
cribe. Es apenas natural que la historia y las características de una
sociedad sean factores estructurales de los procesos de raciona-
lidad que dan lugar al establecimiento de líneas y contextos de
acción en las diversas dimensiones de la vida social. El presen-
te ensayo intenta describir, de una manera bastante general, la
evolución que ha tenido en la sociedad colombiana el concepto
de ‘cultura’ y las consecuencias que esto ha tenido en los instru-
mentos para su gestión en el terreno de lo público. Con el fin de
contextualizar este debate y entender en la práctica la relación
entre estos dos conceptos, al igual que proporcionar una perspec-
tiva histórica que permita situar la coyuntura actual, se presenta
a continuación una corta evolución de esta relación en el ámbito
colombiano. Esta evolución se inicia a mediados del siglo XIX y
se proponen tres etapas en su desarrollo.
1. Evolución de la interacción entre
cultura y gestión
El concepto de cultura no es evidente, su surgimiento y evo-
lución a nivel teórico reviste diversas etapas, que van desde
la idea de cultivo del espíritu, ligada a la idea de civilización
en su relación con ‘lo salvaje’, hasta la concepción de cultura
como fundamento de la identidad, conjunto de valores y com-
portamientos compartidos por un grupo social. Este recorrido
ha sido complejo y rico en enseñanzas. En el caso colombia-
no, las ideas y los conceptos han llegado bajo determinadas
perspectivas y en momentos específicos cuyo conocimiento
revela aspectos importantes de la formación de nuestra nacio-
nalidad. Tomaremos como punto de partida la segunda mitad
del siglo XIX.
1.1. Primera etapa: cultura y educación
(1850-1930)
En Colombia, a finales del siglo XIX, el concepto de cultura
llegaba bajo la acepción de civilización, según la tradición de
la ilustración francesa—que llegó a nuestro país un siglo más
tarde—y a través de la idea de educación. Se asumía en los dos
sentidos el siguiente aforismo: ‘un pueblo culto es un pueblo
educado’; a pesar de los conflictos entre centralistas y federa-
listas, o entre liberales y conservadores, se coincidía en la im-
portancia de la educación para ‘civilizar este pueblo inculto’.
En términos de políticas públicas, se fortalecía la educación, se

* Profesor asociado de la Facultad de Administración de la Universidad de los Andes.

24

hacían colegios, se traían misiones educativas, algunas de ca-
rácter civil y otras a través de las comunidades religiosas. Se
planteaban debates por el carácter universal o no de la edu-
cación y, en el caso que fuera universal, se discutía si esto sig-
nificaba la inclusión de las mujeres, o si las diferentes clases
sociales y etnias tenían igual acceso. Algunos sectores hostiles
a la universalidad y obligatoriedad denunciaban los peligros de
la educación, ya que ella podría inclusive conducir a subvertir
el orden existente.
Un hecho destacable en esta primera época lo constituye la
reforma educativa liderada por el gobierno del General Eus-
torgio Salgar, en 1870, considerada como la de mayor alien-
to en la historia de la cultura nacional. “Esta reforma se ca-
racterizó por tener una concepción integral de la situación
educativa, pues incluía desde la formación del maestro hasta
la construcción de los edificios escolares y la formulación de
una concepción pedagógica coherente con el desarrollo de las
ciencias y con una concepción política de los fines del esta-
do” (Mena, 1994). Un punto importante en el desarrollo del
concepto de cultura en la sociedad colombiana durante este
primer periodo lo constituye la inclusión, en el artículo 41
la Constitución Nacional de 1886, de la siguiente mención:
“El estado tendrá (…) la suprema inspección y vigilancia de
los institutos docentes, públicos y privados, en orden a pro-
curar el cumplimiento de los fines sociales de la cultura y la
mejor formación intelectual, moral y física de los educandos”
(Mena, 1994).
El énfasis en los aspectos de gestión de la cultura consistió,
básicamente, en el desarrollo de la educación, a través de la
creación de infraestructura, capacitación de docentes e intro-
ducción de técnicas educativas, entre otras. Estas preocupa-
ciones se reflejan en el Decreto 365 del 31 de mayo de 1870,
mediante el cual se crea la secretaría de Instrucción Pública
y Salubridad con dos secciones: la sección Universidad Na-
cional y la sección de Instrucción primaria de los Estados y
territorios (Mena, 1994).
1.2. Segunda etapa: cultura y ciencias
sociales (1930-1991)
Una segunda etapa se puede establecer a partir de los años trein-
ta, en los inicios de la denominada hegemonía liberal y, concre-
Convocatoria abierta
tamente, en la República Liberal del primer periodo de López
Pumarejo. La fundación de la Escuela Normal Superior, bajo
una visión europeizante, conformada en gran parte por inte-
lectuales exiliados de origen alemán en la época del ascenso del
nazismo en Europa y españoles derrotados de la Guerra Civil,
se iba a constituir con el tiempo en un hito fundamental en el
inicio de las ciencias sociales en el país. “La parte más brillante
de la Escuela Normal Superior fue la sección de ciencias sociales
por la calidad de sus egresados, por su producción intelectual,
por la calidad de sus profesores, porque allí se enseñó lo más
avanzado de la teoría social, y por el impacto que sus egresados
han tenido en el desarrollo de las ciencias sociales y su difusión
en otras entidades de educación superior, así como por los cam-
bios en la visión del mundo que este núcleo de profesionales
introdujo en la sociedad colombiana” (Herrera & Low, 1994).
En este segundo momento, se vivía un renacimiento de la vi-
sión indigenista en América Latina, tendencia que, en el campo
de las artes colombianas se denominó el movimiento Bachué.
Los egresados de la Escuela Normal de esta época pueden con-
siderase como la primera generación de científicos so-
ciales colombianos. Recogieron los trabajos de Codazzi y la
Comisión Corográfica, y realizaron investigaciones de campo
para proponer que, en lugar de civilizar a este pueblo inculto, se
debería conocer, apreciar y entender el patrimonio cultural que
habían dejado. Los bienes patrimoniales culturales, que esos
pueblos habían legado a las generaciones futuras, mostraban
que se trataba de grupos humanos depositarios de un desarro-
llo espiritual, técnico y social desconocido y menospreciado.
Como complemento a la educación, se deberían difundir y ha-
cer conocer las características sociales y espirituales, y las reali-
zaciones materiales de estas culturas precolombinas. Guillermo
Fernández de Alba, figura de primer orden en esta Escuela, lo
manifestaba, en 1935, en los siguientes términos: “Vosotros lo
sabéis más que yo, y en las andanzas por veredas y escuelas ha-
bréis sentido lo que estas supervivencias significan. ¿No hemos
pensado todos que para dar al pueblo un carácter dignamente
nacionalista es necesario revaluar ese concepto general del indio
estudiándolo con criterio americano, hallando en él las virtudes
que cuatro siglos de historiadores se han empeñado en revaluar
o adulterar?” (Herrera & Low, 1994).
Es así como mediante la Ley 12 del 17 de diciembre de 1934
se reforma la estructura orgánica del Ministerio de Educación
Nacional y se establece la dirección de Universidades e Insti-
25
tutos de alta cultura y la dirección de bellas artes, bibliotecas,
monumentos públicos y reliquias prehistóricas. Las otras tres
direcciones que contempla el decreto son: Dirección de norma-
les e institutos pedagógicos de educación primaria, Dirección
de bachillerato y educación femenina y Dirección de educación
física. En este segundo momento, podría afirmarse que el con-
cepto de cultura evolucionó de una visión anterior donde se
entendía como un atributo de un grupo social, en términos de
civilizado o inculto, a una visión de la cultura bajo una acepción
de carácter funcionalista, como la receptora de la memoria de
un pueblo. En este momento, se consolida el concepto de pa-
trimonio cultural, con lo que se da lugar al establecimiento de
instituciones que permitieran estudiar y difundir estos valores.
Ello se refleja en las nuevas dependencias que, para tal fin, había
establecido el Ministerio de Educación, como se mencionaban
anteriormente. La fundación del Museo del Oro por parte del
Banco de la República, en 1938, es parte de esta evolución con-
ceptual y administrativa.
En esta segunda etapa, las reformas administrativas van en
el mismo sentido; es decir, buscan proteger el patrimonio
cultural de la nación, promover el desarrollo de las bellas
artes y conocer y difundir los valores de la cultura colom-
biana. Estas acepciones en que se conjuga el concepto de
cultura en esta segunda época corresponden a la tendencia
internacional existente en la definición, comprensión e ins-
trumentalización de este concepto. En el caso colombiano,
seguirán siempre atadas y subordinadas a la dimensión edu-
cativa. Es así como se producen nuevas instituciones; vale la
pena mencionar el Decreto 2261 del 10 de julio de 1947 en
el cual se reorganiza nuevamente el Ministerio de Educación
Nacional enfocado a la realización del Plan General de Edu-
cación con el objeto de “garantizar unidad, continuidad, efi-
ciencia en la obra cultural y educativa a cargo del Ministerio
de Educación Nacional, se crea el Consejo Superior Perma-
nente de Educación como entidad asesora” (Mena, 1994).
Se estableció, igualmente, la Secretaría General, con manejo
directo sobre las siguientes dependencias:
• Instituto Caro y Cuervo
• Servicio Arqueológico e Instituto Etnológico
• Registro de propiedad intelectual
• Educación física
• Academia de la Lengua
• Academia Nacional de Historia
• Sección de Cinematografía
Para 1950, el Ministerio de Educación, en lo que atañe a cultu-
ra, establece la dependencia denominada Unidad de Alta Cul-
tura, la cual cobija las siguientes secciones:
26
• Departamento de extensión cultural y bellas artes
• Exposiciones artísticas, conciertos, conferencias
culturales
• Teatro y cine educativos
• Revista de las Indias y publicaciones
• Feria del libro
• Educación artística (dibujo y canto)
• Comisión Nacional de Folclor
• Banda Nacional de Bogotá
• Teatro Colón
• Academia Nacional de la Lengua
• Academia Nacional de Historia
• Departamento de radiodifusión
• Instituto Caro y Cuervo
• Instituto Etnológico
• Instituto Antropológico Social
• Casa Museo Jorge Eliécer Gaitán
Posteriormente, en julio de 1966, se realiza el primer Congreso
Nacional de Cultura, el cual en su declaración final acuerda
manifestar al gobierno: “La urgencia de estructurar, a nivel de
Estado, un organismo encargado de promover, proteger, apo-
yar y difundir las manifestaciones de la cultura colombiana en
todos los campos” (Mena, 1994).
Dos años después, en 1968, se funda el Instituto Colombiano
de Cultura mediante el Decreto 3154 del 26 de diciembre cuyo
objetivo fundamental se define de la siguiente manera: “Corres-
ponde al Instituto el fomento de las artes y las letras, el cultivo
del folclor nacional, el estímulo de bibliotecas, museos y cen-
tros culturales y la divulgación de la cultura nacional” (Mena,
1994). Formalmente, se establece como institución adscrita al
Ministerio de Educación. A través del mismo Decreto de fun-
dación del Instituto Colombiano de Cultura se crea el Conse-
jo Nacional de Cultura como organismo consultivo adscrito
igualmente al Ministerio de Educación el cual está formado
por los siguientes catorce miembros: ministro de Educación,
ministro de Relaciones Exteriores, director del Icfes, director
del Icetex, director del Instituto Caro y Cuervo, director del
Instituto Colombiano de Cultura Hispánica, presidente de la
Academia Colombiana de la Lengua, presidente de la Academia
Colombiana de Historia, presidente de la Academia Colom-
biana de Jurisprudencia, el director del Instituto Colombiano
de Cultura y cuatro representantes de asociaciones o personas
vinculadas con la cultura.
El primer esfuerzo en la formulación de una política de de-
sarrollo cultural corresponde al proyecto de asistencia técnica
de la Unesco, aprobado en 1972 por el Pnud con el objeto de

asesorar al Instituto Colombiano de Cultura para la formula-
ción definitiva del Programa Nacional Integral de Desarrollo
Cultural. Dentro de esta evolución institucional en el manejo
de la cultura al final de este segundo periodo, se podrían men-
cionar los siguientes dos aspectos. Por un lado, en la adminis-
tración de Belisario Betancur, se aborda en forma específica y
explícita una política cultural integrada al Plan de desarrollo
del gobierno dentro de uno de los tres grandes objetivos que
se propuso, como fue el del ordenamiento del cambio social,
una de cuyas estrategias se definió como la “afirmación de la
identidad cultural”.
En último término, se podría mencionar la administración del
presidente César Gaviria (1990-1994), durante la cual se “re-
conoce que, si la constante histórica de la gestión cultural en
Colombia es la irracionalidad, al Estado le corresponde infun-
dir coherencia en este campo. Racionalizar, en este caso, quiere
decir crear una nueva estructura institucional del sector cultu-
ral; emprender la descentralización; ampliar los mecanismos de
financiación de la cultura; y modernizar, en general, al sector y
a Colcultura” (Mena, 1994). Argumentos que se consolidarán
en la estructuración del Sistema Nacional de Cultura en ese
momento, el cual se conforma a través de los consejos regiona-
les, departamentales y municipales y la posterior creación del
Ministerio de Cultura, en 1997.
Es en este punto donde termina esta segunda fase en la evolu-
ción de la interacción entre gestión y cultura a nivel nacional,
la cual sigue aún supeditada, en gran medida, al concepto de
educación, como se refleja en su
adscripción al Ministerio de Edu-
cación. La tercera fase correspon-
de, igualmente, a una nueva evo-
lución en el concepto de cultura.
De una definición que, en una
primera etapa, caracterizaba el es-
tado de desarrollo de la sociedad
colombiana, se evolucionó a una segunda, de carácter funcio-
nal, donde se puntualizaba la cultura como la depositaria de
una memoria colectiva. Después, se inicia una tercera etapa que
consagra la cultura como el fundamento de la nacionalidad.
Es decir cultura, a partir de este momento, se va a entender
como un concepto holístico, sistémico e integral que plantea
enormes desafíos para su gestión, los cuales se verán reflejados
en los desarrollos institucionales que tendrá el sector a partir de
la entrada en vigencia de la Constitución de 1991.
1.3. Tercera etapa: cultura como
fundamento de la nacionalidad (1991)
La Constitución de 1991 reconoce “la cultura como funda-
mento de la nacionalidad”, es decir, la evolución conceptual
Convocatoria abierta
del término cultura presenta un salto cualitativo fundamen-
tal al consagrar que no es la religión, no es la raza, no es el
territorio, sino que es la ‘cultura’ la que fundamenta, identi-
fica y determina la nacionalidad colombiana. Este cambio es
básico pues “las estructuras políticas y jurídicas importadas,
con desconocimiento de los valores culturales y de los pro-
cesos históricos de los pueblos de América Latina y Áfri-
ca, han entrado en crisis y han generado conflictos de gran
complejidad, conflictos que solo se resolverán a partir del
conocimiento y el reconocimiento mutuo entre las partes
en tensión: centro-regiones, privilegiados-marginados, cla-
ses dominantes-mayorías relegadas, blancos-negros-indios-
mestizos, castas-descastados” (Sanabria, 2000).
El concepto de cultura reviste, por tanto, un carácter envolven-
te e integral y el quiebre institucional a que se refiere la citación
anterior trae como consecuencia que el papel de la cultura, en
el caso colombiano, va a adquirir una importancia fundamen-
tal. Ya no se puede ver como un conjunto de organizaciones
sino que se debe preparar para constituirse en una de los secto-
res fundamentales de la actividad nacional. En este sentido, la
Constitución de 1991 le dio importancia de primer orden a la
inclusión de los derechos culturales, los cuales compartieron el
capítulo 2 del título II junto con los derechos sociales y econó-
micos (Sanabria, 2000).
De acuerdo con este recorrido, el Ministerio de Cultura nace en
1997 con una perspectiva y una envergadura de alcance excep-
cional. “Si se logra entender la real dimensión de lo que hasta
aquí hemos venido presentando a
brochazos, como contenido de la
Ley general de cultura, se podrá
comprender que ésta no es la ley
del Ministerio de Cultura y que su
objetivo fundamental no fue crear
ese organismo. Éste debe concebir-
se como una herramienta que debe
facilitar los objetivos propuestos en la Ley en relación con los
derechos de los colombianos” (Sanabria, 2000).
Al repasar un poco la evolución del concepto de cultura y las
formas de gestión que el país ha desarrollado a través de los
años, se observa una clara tendencia que hace que la misión
del Ministerio, en este momento, esté íntimamente ligada con
el importante protagonismo que se le otorga a la cultura. El
sector se empieza a consolidar con dos características prin-
cipales. La primera es la de estar encargado de los aspectos
relacionados con el fundamento de la nacionalidad, como se
ha mencionado reiteradamente; la segunda, un aspecto igual-
mente importante, consiste en vislumbrar el sector desde el
punto de vista de la creación de valor económico. Este último
aspecto se menciona explícitamente en el Plan Nacional de
27
Cultura 2001-2010. En su capítulo 5, Campos de Políticas, se
plantean como estrategias para el aspecto de cultura y econo-
mía, el “fomento a las micros, pequeñas y medianas empresas
culturales”, inclusive se menciona el fomento a las industrias
culturales y la vinculación de sus propósitos con las políticas
económicas y sociales del Estado.
Los cambios profundos que estas nuevas situaciones legitiman
son inéditos: el surgimiento de nuevas identidades, la presencia
actuante de las minorías étnicas, la conciencia de la diversidad
y multiplicidad de la sociedad, el reconocimiento de los saberes
ancestrales y demás ‘descubrimientos’ de lo ‘colombiano’ impli-
can profundos cambios en la conciencia nacional. En la socie-
dad patriarcal que había marca-
do nuestra historia republicana,
no había cabida sino para dos
clases sociales representadas por
la ‘gente bien’ y la ‘indiamenta’,
mientras que en la Colombia
multicultural se legitima la heterogeneidad étnica y social que
es la base de la definición de la sociedad. Más aún, este aspecto
constituye la causa fundamental del nuevo valor que se entroni-
za: la ‘diversidad’ cultural, territorial, étnica y ambiental, como
característica definitoria de la nacionalidad. Lo que antes cons-
tituía una ‘vergüenza’, en la Colombia multicultural se convier-
te en motivo de orgullo.
La cultura no es ya un concepto menor, su proyección se ex-
tiende a las áreas de conducción de la sociedad, se introduce
en el terreno de las políticas públicas. Así, se promulga la Ley
nacional de cultural, en 1997, que da origen al Ministerio de
Cultura. Se presenta un florecimiento del término, se habla
de cultura ciudadana, la cultura se hace un concepto omni-
presente y se establece el Plan Nacional de Cultura para el
periodo 2001-2010.
Esta evolución marca igualmente una nueva tendencia en la
visión del sector cultural, un cambio de concepción, en concor-
dancia con lo que está sucediendo en el campo de la cultura en
el panorama internacional. Se superpone a la visión tradicio-
nal del carácter subsidiado de la actividad cultural, una visión
de corte empresarial en la cual “las actividades basadas en la
creatividad se han ido convirtiendo en uno de los sectores más
28
dinámicos de la economía mundial. En las últimas tres décadas
las industrias culturales y creativas han incrementado de mane-
ra exponencial su contribución al desarrollo económico y a la
generación de empleo, tanto en países desarrollados como en
desarrollo” (El sector cultural hoy, 2009).
Este cambio de perspectiva implica un reacomodamiento de
los diversos agentes que intervienen en el proceso de creación
de valor en el sector del arte y la cultura. El creador cultural se
convierte en un nodo fundamental en este proceso dentro de
una red de múltiples agentes e instituciones en los cuales los
criterios de subsidio se van sustituyendo por habilidades y co-
nocimientos de corte empresarial y de gestión administrativa.
2. Conclusión
A manera de conclusión de este breve ensayo, se puede obser-
var que las instituciones que el Estado colombiano ha creado
para llevar a cabo la gestión de lo ‘cultural’ a lo largo de su
historia guardan una estrecha relación con la evolución en la
definición y conceptualización del término. Al mirar, en re-
trospectiva, las tres etapas propuestas, se puede notar que esta
convergencia cada vez ha sido más sincrónica. Inicialmente, la
relación entre cultura y educación se desarrolló en un periodo
de tiempo mayor, mientras que la cultura como factor envol-
vente de la sociedad se convirtió en un fenómeno inédito que
hizo necesario desarrollar una visión específica más acorde con
la multiplicidad del término. Éste es el núcleo del desafío y una
oportunidad para fortalecer el papel conceptual y simbólico de
lo ‘cultural’ dentro de nuestra sociedad, en la cual los cambios
de paradigma reflejan esta evolución.
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El caso de la Escuela Normal Superior una historia reciente y olvidada.
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Seminario Internacional. (2009) El Sector Cultural hoy: oportunidades desafíos.
Universidad Tecnológica de Bolívar. Ministerio de Cultura. Bogotá.
 Debate
¿Para qué le sirven las
políticas públicas
a la cultura?

Claudia Montilla Vargas + Jesús Martín-Barbero + Nicholas Morgan

+ Luis Armando Soto Boutin + Fernando Vicario 29
¿Para qué
le sirven las
políticas públicas
a la cultura?
Claudia Montilla Vargas

¿P
– editora invitada

ara qué le sirven las políticas públicas a la cultura?

y ¿por qué hay que hacer políticas publicas en cultura?
fueron las preguntas que planteamos. Las respuestas
amables estuvieron a cargo de uno de los pensadores
más significativos en el tema, como lo es el colombo-español Je-
sús Martín-Barbero; de un gestor globalizado con alta experien-
cia en la cooperación internacional, como el español Fernando
Vicario; de un estudioso de lo cultural desde la investigación
académica, como el galés Nicholas Morgan; y de un practicante
de las políticas culturales por más de quince años, el colombia-
no Luis Soto. A través de sus escritos encontramos itinerarios
diversos para la conversación acerca de las políticas culturales.
Las teorías contemporáneas definen la cultura como aquello que
inscribe al individuo en el mundo, lo legitima y le permite cons-
truir sentido. En la práctica, la cultura es el campo de lo diverso,
lo múltiple, lo fluido; por esta razón, los estudiosos hablan de
culturas, en plural. En nuestro debate, por ejemplo, Nicholas
Morgan afirma que la cultura incluye todo lo que tiene que ver
con los procesos mediante los cuales se construye el sentido y
que es el espacio no sólo de lo que se hace y lo que no se hace,
sino también de quién cuenta y quién no cuenta en la sociedad.
Por eso mismo, concluye Morgan, las políticas culturales deben
extenderse a todos los ámbitos de la experiencia humana.

La política pública es un marco de referencia común que de- Así, el campo de la(s) cultura(s) en nuestra contemporanei-
termina una regulación colectiva para un sector que, a juicio dad hace referencia a manifestaciones como lo que denomi-
del Estado, es importante. Las políticas públicas son entonces namos las bellas artes —música, artes plásticas, teatro, dan-
cruciales en cuanto constituyen un marco de referencia común za, escultura, literatura, cine—, pero también a la diversidad
para que un sector determinado, como la cultura, por ejemplo, cultural o a aquello que reconocemos como experiencias de
sea posible y tenga incidencia en la sociedad. En la actualidad, la identidad —lo afro, lo indígena, las sexualidades—, a los
el debate sobre el deber ser y los alcances de las políticas cul- usos y costumbres populares —fiestas, carnavales, bailes, mú-
turales ha llamado la atención de muchos sectores en diversas sica— y a las industrias culturales —medios de comunica-
sociedades y grupos de inte-
rés. La Unesco, La AECID, la
OEI, la OEA, el BM, el BID
y un sinnúmero de países han
llegado a considerar que sin
políticas culturales no hay de-
mocracia ni desarrollo.

Y si bien las políticas públicas

no resuelven los problemas,
por lo menos crean el marco dentro del cual se hace posible
la actuación. En el campo cultural, las políticas públicas son
fundamentales porque a través de ellas se diseña una regulación
colectiva que fortalece la creatividad, la democracia, la ciuda-
danía cultural, la diversidad de identidades y la equidad en la
asignación de recursos y acciones públicas.
ción y medios digitales—. Lo cultural adquiere significación
social y política desde sus adjetivos ‘ciudadano’, ‘diversidad’,
‘juvenil’, ‘femenina’, ‘étnica’. La cultura se ha convertido,
entonces, en estrategia de alto valor político para el recono-
cimiento de la discriminación y la desigualdad, uno de los
logros más importantes de la democracia.

30

Nuestros invitados comparten la idea de que “la cultura es un
bien público” y que, por lo tanto, como escribe Soto, “el Estado
no puede marginarse de su obligada tarea de asegurar las bases
para que los creadores y los ciudadanos obtengan las condicio-
nes para crear y expresarse con plenitud”. Y en este sentido,
Colombia tiene la capacidad de crear políticas públicas cultura-
les porque, como lo presenta Morgan, somos “un país institu-
cionalmente avanzado” gracias a ese gran invento cultural que
fue la Constitución de 1991, que reconoce “las reivindicaciones
culturales” de la diversidad nacional.
Pero este reconocimiento sigue siendo un horizonte y no una
práctica cotidiana; somos diversos en la retórica pero no tan-
to en las prácticas ciudadanas. Podría decirse que la diversidad
cultural surge cuando se trata de las campañas de imagen del
país y poco más. Esto se debe, tal vez, a que seguimos la fór-
mula de que “El Estado debe apoyar la cultura sin intervenir”,
lo que al fin de cuentas se reduce a que los gestores culturales
y sus iniciativas, junto con el mercado, sean quienes marquen
el rumbo de los asuntos culturales. Así, Colombia cuenta con
muy buenas políticas en el ámbito del cine, del libro y del pa-
trimonio; políticas dispersas, fragmentarias y hasta excluyentes
en las artes, los museos y las memorias; políticas de mercado
para las tecnologías, el internet, el entretenimiento y los medios
masivos; y políticas de inclusión de las mujeres, lo indígena y
lo afro. Sin embargo, no se aprecia en el panorama un sentido
compartido o unificado.
Y es que para promover políticas públicas hay dos opciones:
regular todo en detalle o regular lo mínimo pero fundamental
que organice los principios del sector y que permita libertad de
movimiento e imaginación. En cualquier caso, independien-
temente del rumbo que tome la formulación, hay una serie de
asuntos a los que debe referirse una política pública cultural: la
institucionalidad del sector cultural; los programas de estímu-
los a la creación, la memoria y la investigación; la promoción y
fomento de las artes; la educación artística dentro del currículo
escolar; la creación y desarrollo permanente de museos, archi-
vos y centros de memoria; la regulación respecto a la identidad
y diversidad cultural; la protección de las minorías étnicas y las
tradiciones identitarias; la preservación del patrimonio cultural
material e inmaterial; los medios de comunicación, internet y
telefonía celular; la distribución de las obras culturales; la edu-
cación, formación y fomento de las audiencias y la promoción
del respeto de los derechos de autor.
A partir de los textos de nuestros invitados, podemos recons-
truir tres preguntas que podrían organizar la reflexión sobre la
cultura y sus políticas culturales:
La primera pregunta tiene que ver con definir cuál es el lugar
de la cultura en la sociedad. Jesús Martín Barbero propo-
Debate
ne pensar la respuesta desde las artes, las identidades y las
mutaciones de las tecnologías de la comunicación. Fernando
Vicario invita a pensar en cómo instaura el individuo nuevas
formas de lo público en las cuales poner en juego la capacidad
de convivir y encontrarse como ciudadano. Luis Soto explica
que la cultura sirve para ejercer la creatividad, la capacidad
de soñar y de apuntar a nuevos futuros y para lograr que la
sociedad tenga cada vez más conciencia crítica y los ciuda-
danos más medios para ser sí mismos. Nicholas Morgan nos
recuerda que la cultura es un bien social que hay que fomentar
y proteger y un lujo del cual los políticos pueden prescindir
en los momentos de crisis presupuestal. Y es que para los po-
líticos, la cultura sigue siendo marginal, porque desvía de lo
que ‘realmente cuenta’. Por eso al hablar de ‘políticas de la
cultura’ haríamos bien de recordar que todas las políticas son
en sí culturales, que hay que pensar la ‘cultura política’ y la
sensibilidad cultural en la política.
La otra pregunta es qué significa hacer políticas culturales
en nuestro tiempo. Las respuestas tienen que dar cuenta, según
Martín-Barbero, de la explosión de los fundamentalismos iden-
titarios, la fragilidad de la identidad individual, la reinvención
de las identidades culturales, la idea de interculturalidad, el de-
bilitamiento de los Estados-nación, las industrias mediáticas y
digitales, las migraciones poblacionales y los procesos de comu-
nicación intercultural. Fernando Vicario explica que la política
cultural es un ensayo social para la construcción del modelo
que soñamos para nuestro entorno, la acción para incorporar
de forma ordenada todos los disensos sociales, escucharlos, dar-
les su espacio de crecimiento y conseguir que actúen de forma
coordinada por el bien social. Luis Soto afirma que el lugar de
las políticas culturales es aquél donde se concretan sueños y
aspiraciones de las comunidades y donde se incorpora la cultura
en las tomas de decisión de entidades territoriales y naciona-
les, y que las políticas culturales sirven para la transformación
de ciudades; el reconocimiento de patrimonios; el fomento de
creadores, investigadores y gestores culturales; ejercer la creati-
vidad y la capacidad de futuro; asegurar el pluralismo y la diver-
sidad; propiciar la crítica, el disenso y la inconformidad.
Finalmente,¿Y qué políticas? Necesitamos políticas que sean
capaces de activar conjuntamente lo que proponen los territo-
rios, las artes, las etnias y las raigambres con lo que ponen las
redes, los flujos y los circuitos. Unas políticas culturales que
sirvan para conservar, fomentar y cuidar lo cultural; para inno-
var, crear y potenciar su inserción en los procesos de educación
y cohesión social; para fomentar la creatividad, la diversidad,
la participación a través de fiestas, espacios públicos comparti-
dos, exposiciones abiertas y espectáculos para todos los sectores
sociales; para preservar la memoria. Y unas políticas culturales
que no estén sujetas a los vaivenes de las culturas políticas ni a
los caprichos de los gobernantes de turno.
31
Retos de las
culturas
a las políticas
públicas
Jesús Martín-Barbero
1.
Re-ubicación de la cultura en la
sociedad
Dos movimientos están transformando radicalmente el lugar
de la cultura en la sociedad: el estallido de las identidades y la
mutación de las tecnicidades. El primero evidencia cómo la
identidad, que durante siglos fuera una dimensión densa del
lazo social, amenaza hoy ese lazo desde su exacerbación im-
plosiva, tanto en los individuos como entre las colectividades.
La emergencia de los funda-
mentalismos identitarios hace
parte de la forma en que los su-
jetos individuales y colectivos
reaccionan a la amenaza que
sobre ellos hace caer una glo-
balización cada día más radica-
lizadora de los instintos básicos:
impulsos de poder y cálculos financieros. Nos hallamos, enton-
ces, ante una explosión de los fundamentalismos identitarios
y, a la vez, ante la fragilidad de la identidad individual, ante
una creciente fragilización de toda identidad. Pero, por otro
lado, los procesos de globalización económica e informacional
están reavivando la cuestión de las identidades culturales —ét-
nicas, raciales, locales, regionales, de género, de edad— hasta
el punto de convertirlas en dimensión protagónica de muchos
de los más complejos conflictos nacionales e internacionales de
los últimos años, al tiempo que esas mismas identidades están
reconfigurando la fuerza y el sentido de los lazos sociales, las
posibilidades de convivencia en lo nacional y, aún, en lo local.
El segundo movimiento evidencia cómo el lugar de la cultu-
ra en la sociedad cambia cuando la mediación tecnológica de
la comunicación deja de ser meramente instrumental para es-
pesarse, densificarse y convertirse en estructural. La tecnología
32
remite hoy no sólo y no tanto a nuevos aparatos, sino a nuevos
modos de percepción y de lenguaje, a nuevas sensibilidades y
escrituras. La tecnología deslocaliza los saberes modificando
sus demarcaciones y jerarquías, lo que está conduciendo a un
fuerte emborronamiento de las fronteras entre razón e imagina-
ción, saber e información, naturaleza y artificio, arte y ciencia.
Y, por otro lado, la experiencia
audiovisual está siendo trastor-
nada por la revolución digital
que hace emerger una visibili-
dad cultural que se está con-
virtiendo en escenario de una
decisiva batalla política entre el
viejo poder de la letra y la nue-
va alianza entre las oralidades y visualidades culturales de las
mayorías, con las nuevas escrituras y creatividades que inaugu-
ran las redes digitales de la virtualidad.
Esos dos movimientos se traducen en tres desafíos que están
desconcertando a las políticas culturales:
a]
El debilitamiento de los Estados-nación por
una mundialización de los mercados que afec-
ta directamente las condiciones de vida de las
culturas y el funcionamiento de las industrias culturales, des-
de los medios ‘tradicionales’—prensa, radio, televisión— has-
ta las nuevas industrias digitales, de producción de contenidos
y de su distribución: es lo que demuestran Google, Youtube y
Facebook. Es decir, entre los flujos digitales y las migraciones
poblacionales el sentido y el ‘valor’ del espacio de lo nacional
se transforman día a día.

b]
El desdibujamiento de, y el solapamiento entre,
los antes claramente diferenciados campos cultu-
rales que hoy atraviesan una fuerte reestructura-
ción exigida por las nuevas formas industriales de producción
y por la convergencia tecnológica. Se trata, en primer lugar,
del paso de la producción en serie a otra más flexible, capaz
de programar variaciones ‘cuasi-personalizadas’ para seguir el
curso de los cambios en el mercado. Un modelo de producción
así, que responde a los ritmos del cambio tecnológico y a una
aceleración en la variación de las demandas, no puede menos
que conducir a formas flexibles de propiedad. Nos encontramos
ante verdaderos movimientos de ‘des-ubicación de la propie-
dad’, que recurre a alianzas y fusiones móviles que posibilitan
una mayor capacidad de adaptación a las cambiantes formas
del mercado comunicativo y cultural. Como afirma Castells,
la estructura de las industrias de alta tecnología en el mundo
es una trama cada vez más compleja de alianzas, acuerdos y
agrupaciones temporales, en la que las empresas más grandes se
vinculan entre sí, con otras medianas y hasta pequeñas en una
vasta red de subcontratación.
Ahí se inserta, explícitamente, el sentido que ha tenido la con-
vergencia tecnológica: la asociación del desarrollo tecnológico
con la des-regulación de los mercados y la concentración del
poder informativo y comunicacional. En el rediseño del pa-
pel del Estado por las políticas neoliberales, el descentramien-
to alentado por las nuevas configuraciones de la tecnología ha
servido de cobertura ideológica a la más brutal concentración
de medios y tecnologías en oligopolios impensables hasta hace
unos pocos años. Las formas más brutales de concentración
económica acaban tramposamente confundidas con la digitali-
zación sin barreras. Pero en un segundo momento, convergencia
digital ha pasado a significar una mutación comunicativa que
entrecruza dos movimientos: la hiperconectividad [TV + Inter-
net + Telefonía móvil], y la transformación de la hasta ahora
tranquila ‘intermedialidad’ de géneros o programas del medio
televisivo en los potentes ‘virus’ de los flujos que des-programan
la televisión. Claro que ese proceso va a tomar su tiempo, pero
la anchura del espectro que abre la TV Digital Terrestre desco-
loca a ‘la televisión’, abriéndola a una pluralidad de televisiones
cuyas peculiaridades van a tener mucho que ver con las formas
de inserción de la producción televisiva en la web y viceversa,
con la maneras de poner en televisión la loca y confusa, pero
Debate
también rica y diversa producción audiovisual que circula en la
web. Y, otra vez, lo que ahí importa de veras no es lo que pasa
en cada mundo —el de la TV y el de la web—, sino cuál va a
ser el rostro de una televisión local atravesada por, e inserta en,
lo global, o qué va a significar e implicar lo global en una tele-
visión que busque ser, de veras, ciudadana. Estas preguntas no
pueden ser respondidas tecnológicamente, sino desde un nuevo
sentido/proyecto de la política cultural y comunicativa.
c]
El paso de la mera afirmación de la multicultura-
lidad a la idea de interculturalidad, no como unas
relaciones impuestas a las culturas desde arriba,
sino a los nuevos procesos de comunicación intercultural: la in-
tensificación de la comunicación e interacción de cada cultura
con las otras culturas de cada país y del mundo, la comunica-
ción experimentada como una posibilidad de romper la exclu-
sión mediante una profunda experiencia de interacción cultural
que, si comporta riesgos, también abre nuevas figuras de futuro.
Antes de aparecer en el campo de la tecnología, la idea de con-
vergencia había hecho presencia en el ámbito de la cultura a
través, justamente, de la idea de interculturalidad, que nombra
la imposibilidad de una diversidad cultural comprendida desde
arriba; esto es, deseada o regulada al margen de los procesos
de intercambio entre las diversas culturas. Y ese intercambio se
ubica hoy en un claro más allá del ámbito que delimitan las
fronteras geopolíticas de lo nacional.
2.
La apropiación/consumo
cultural desborda sus usos y
costumbres
La promiscuidad entre los campos culturales, económicos y
tecnológicos no se debe sólo a la reestructuración de los merca-
dos y la fusión de empresas procedentes de ramas productivas
distintas. Es también resultado
del proceso de la formación
de hábitos culturales distintos
en lectores que, a su vez, son
espectadores e internautas. La
digitalización conjunta de tex-
tos, imágenes y todo tipo de
mensajes que se van integrando en la televisión, el ordenador
y el móvil está haciéndose desde hace varios años. Así como
la fusión de empresas editoriales, audiovisuales y electrónicas
diluye la autonomía del campo literario, los campos artísticos y
los campos mediáticos acercan la condición de lector y la con-
dición de espectador a medida que vamos reconvirtiendo esas
prácticas como internautas.
33
Con internauta aludimos a un actor multimodal que lee, ve
escucha y combina materiales diversos, procedentes de varios
campos. Esta integración de acciones y lenguajes ha reubicado
la institución donde se aprendían las principales destrezas—la
escuela—y redefine el campo educativo. Los jóvenes adquieren
en las pantallas extracurriculares otra formación en la que cono-
cimiento y entretenimiento se combinan. También se aprende a
leer y a ser espectador siendo televidente e internauta
Lo nacional tampoco coincide ya con los territorios histórica-
mente identificados con los
nombres de esos países: africa-
nos en Francia o latinoameri-
canos en España, las ambiva-
lentes interacciones entre lo
local y lo transnacional son las
remesas de los migrantes. Pero
los migrantes no sólo envían
dinero sino también informa-
ción, intercambian experien-
cias en las dos direcciones y
establecen ‘comunidades transnacionales’ constantemente co-
municadas: hoy los abuelos están aprendiendo a manejar in-
ternet para comunicarse con sus hijos y nietos en la otra punta
del mundo.
Las interacciones entre los modos letrados, mediáticos y digita-
les de hacer cultura, así como las migraciones ‘transterritoriales’
de personas y bienes, ya no se dejan entender como estructuras
y necesitan ser comprendidas como procesos insertos en la cir-
culación de los muchos tipos de redes y de flujos.
3.
Necesitamos otros tipos de
políticas
Necesitamos otos tipos de políticas que sean quías y los maniqueísmos que aún
capaces de activar conjuntamente:
- lo que ponen los territorios, las etnias y las raigambres
- lo que ponen las redes, los flujos y los circuitos
Y ello tanto en los megacircuitos, como en los de escala pe-
queña y mediana, con la localización incierta de los procesos
culturales. Lo que aparenta ser la disolución de los lazos sociales
está abriendo la cultura cotidiana a una nueva organización de
los vínculos entre realidad y ficción, entre poderes efectivos y
simulacros, entre lo local y lo global.
Y una de las primeras condiciones básicas de la vida cultural es
la ciudadanía. Necesitamos políticas que ubiquen la ciudadanía
34
más allá de sus acostumbrados espacios nacionales y políticos,
en las nuevas redes que desbordan los campos de la política o de
la cultura y reinsertan sus prácticas en nuevos modos de inte-
racción social, tan descuidada por la mayoría de los gobernan-
tes y tan vitalmente importante para montones de ciudadanos,
especialmente los más jóvenes.
Se habla hoy de ciudadanías culturales para nombrar a las ciu-
dadanías que responden a la creciente presencia de estrategias
de exclusión y de empoderamiento, ejercidas en y desde el ám-
bito de la cultura. Pues la ciu-
dad es hoy el espacio clave en
la reinvención de la democra-
cia y la formulación de políti-
cas culturales desde abajo.
Y se habla también de los dere-
chos culturales para nombrar
el entretejido que existe entre
diferencia cultural y desigual-
dad social, de ahí que es en el
reclamo y el reconocimiento de los derechos culturales de los
indígenas, los afrocolombianos, las mujeres, los homosexuales,
donde la cultura se convierte en ámbito del ejercicio ciudadano
al luchar por la inclusión social y la participación política.
También los derechos culturales responden a la necesidad de sub-
vertir las jerarquías y los maniqueísmos que aún mantiene nues-
tra sociedad y nuestro sistema escolar entre lo letrado y lo oral, lo
erudito y lo popular, lo serio y lo lúdico, lo propio y lo distinto.
Los derechos culturales responden
a la necesidad de subvertir las jerar-
mantiene nuestra sociedad y nuestro
sistema escolar entre lo letrado y lo
oral, lo erudito y lo popular, lo serio y
lo lúdico, lo propio y lo distinto.
Las políticas culturales no pueden ser dejadas al arbitrio única-
mente del Estado y el gobierno, sino que deben ser ideadas y
formuladas por toda la gama de sus actores: creadores, gestores,
investigadores, comunicadores; productores públicos, privados
e independientes.

La gestión
cultural:
más que un gesto
Nicholas Morgan*
H
ablar de las políticas públicas en el campo de la cultu-
ra no es tarea fácil. Entrar en este terreno es entablar
una discusión que puede tornarse laberíntica, sobre
todo en lo que se refiere a la definición del término central. En
lo que sigue, por lo tanto, voy a intentar simplificar la discusión
acerca de lo que significa la cultura para identificar algunos as-
pectos importantes de un debate sobre lo que es, y lo que debe-
ría ser, la relación entre el Estado y lo cultural. Esto implica, por
supuesto, considerar cómo se
tiende a pensar la cultura des-
de el Estado. Como veremos a
continuación, ésta no es una
pregunta marginal, sino suma-
mente reveladora del modelo
de sociedad imaginada por los
arreglos institucionales.
Consideremos, entonces, el problema de las definiciones. ¿Qué
es, realmente, el campo de la cultura? En términos generales
hay dos maneras de entender esto. Primero, existe la tendencia
de considerar lo cultural como una esfera relativamente autó-
noma, es decir, como algo parecido a un ‘campo’ en el pen-
samiento del sociólogo francés, Pierre Bourdieu. Las políticas
públicas intervendrían en esta esfera que comprende todo lo
que se relaciona con las artes. Entre ellas figuran las inversiones
estatales en la creación artística, la promoción de las entidades y
eventos culturales, y las subvenciones que se ofrecen a las perso-
nas reconocidas como artistas. Históricamente, en muchos paí-
ses, el tipo de producción cultural asociada con este campo ha
sido apreciada en tanto manifestación de la ‘cultura nacional’,
por su capacidad de expresar valores fundamentales y promover
la cohesión social. Aún así, es notable que estas políticas no
* Ph.D. Profesor del Programa de Español, Portugués y Estudios Latinoamericanos, Facultad de Lenguas Modernas, Newcastle University, Reino Unido.
Debate
tengan mayor prestigio en el momento de asignar recursos, a
pesar de la pretensión del Estado de entender la cultura como
un bien social que hay que fomentar y proteger.
Al decir esto, por supuesto, tengo en mente cierto tipo de Esta-
do, a saber, el Estado neoliberal que todavía predomina en gran
parte del mundo, a pesar del evidente fracaso del modelo que
promueve. Las administraciones neoliberales tienen una visión
de la política constreñida por
una visión ideológica de las re-
laciones económicas. Ubicuo
y omnívoro, el mercado fija el
precio de todo, desde el barril
de petróleo hasta un lienzo de
Van Gogh. Esta manera de
pensar explica el lugar ínfimo
de la cultura en el pensamien-
to de los gobiernos de esta infeliz era. Mientras que la industria
cultural puede tener cierta importancia, la producción cultural,
en general, es un lujo del cual podemos prescindir en los mo-
mentos de crisis presupuestal. E incluso en épocas de relativa
abundancia, la cultura sigue siendo marginal, porque desvía
nuestra atención de lo que ‘realmente cuenta’. Es por eso que
se siente cierto desdén entre los gobernantes de corte neoliberal
hacia las subvenciones a las creaciones artísticas. Y eso es apenas
lógico, porque para la ideología del mercado aquello que no es
capaz de sobrevivir por cuenta propia sencillamente no mere-
ce perdurar, aunque esta filosofía pseudo-darwiniana jamás se
aplica a las élites comerciales.
Sin embargo, este primer acercamiento a la cultura depende
de una interpretación muy limitada de lo que es el campo
35
cultural. En el sentido más amplio, la cultura incluye todo lo
que tiene que ver con los procesos mediante los cuales se cons-
truye el sentido. En esta segunda acepción, la cultura constituye
el marco dentro del cual todos nuestros actos llegan a significar
algo. Como tal, comprende los llamados sistemas de valores,
las tradiciones, las prácticas cotidianas, las actitudes, las predis-
posiciones políticas. Es el espacio no solo de lo que se hace y
lo que no, sino también de quién cuenta y quién no cuenta en
la sociedad. Por eso mismo, las políticas culturales no pueden
restringirse al apoyo a las artes. La mayoría de las sociedades
modernas pueden denominarse multiculturales, y el Estado se
encuentra en la obligación de regular las relaciones entre dife-
rentes grupos y responder ante sus demandas. En el Reino Uni-
do, donde escribo esta líneas, sucesivos gobiernos han tenido
que enfrentarse a los reclamos de la ciudadanía, desde las rei-
vindicaciones de los grupos culturales minoritarios que inmi-
graron al país después de la segunda guerra mundial, hasta las
quejas de la clase obrera ‘indígena’ ante la llegada de una oleada
de trabajadores de Europa Oriental. En estas circunstancias, el
Estado no puede hacer caso omiso de la cuestión cultural. Un
punto curioso, sin embargo, es que, aunque el Estado tiende a
presentar sus políticas en este campo como más bien técnicas
­–¿un sij tiene el derecho a manejar una moto sin casco, dado
que su religión le exige que no se quite el turbante?, ¿cómo se
debe abordar la diferencia cultural en la educación primaria?–
las dinámicas que producen estas demandas demuestran la im-
posibilidad de separar lo cultural de la economía y la política.
Es decir, las tensiones culturales forman una parte estructural
de la gestión pública.
En un país institucionalmente más avanzado como Colombia,
las promesas del Estado ante las reivindicaciones culturales em-
pezaron a plasmarse en la Constitución de 1991. Estos deseos
fueron un ajuste de cuentas con la historia en una formación
social en la que la jerarquía social se justificaba sobre todo en
función de la diferencia cultural. Durante muchos años no eran
solo los indígenas y afrodescendientes los que se excluían por
ser ‘diferentes’, sino el ‘pueblo’, el conjunto de las identidades
políticas excluido del poder por las élites. Por eso mismo, el
reconocimiento implícito de la naturaleza cultural de la discri-
minación y la desigualdad ha sido uno de los logros más impor-
tantes de la institucionalidad colombiana en los últimos veinte
años. Sin embargo, y con algunas excepciones, los avances han
tendido a limitarse al campo del reconocimiento de la diferen-
36
cia cultural más no de la redistribución de los recursos necesaria
para saldar injusticias históricas.
Tales consideraciones hacen explícito el nexo entre política y
cultura. Y al hablar de ‘políticas de la cultura’ haríamos bien
en recordar que todas las políticas son en sí culturales. Así mis-
mo, uno de los problemas a los que se enfrenta cualquier so-
ciedad es la problemática de la ‘cultura política’. En el caso de
Colombia, no son sólo los casos de corrupción, clientelismo e
impunidad que subrayan la existencia de una cultura política
antagónica al espíritu de la Constitución, sino la actitud resig-
nada o incluso cínica de la población ante estos atropellos. Si
tanto gobernantes como gobernados participan de esta misma
cultura, para poco sirven los llamados a la transparencia. Este
estado de cosas revela las limitaciones de las políticas públicas
que no toman en cuenta el factor cultural­. Pero como se vio
durante la administración de Antanas Mockus en Bogotá, re-
conocer el papel de la cultura política como motor del cambio
puede ser muy eficaz en el intento de cambiar las reglas del
juego. Con esto no es mi intención declararme partidario del
proyecto verde, demasiado difuso y desenfocado a lo largo
de la campaña presidencial, sino sugerir la importancia de la
sensibilidad cultural entre los gobernantes.
Reconocer el papel de la cultura política
como motor del cambio puede ser muy efi-
caz en el intento de cambiar las reglas del
juego.
Finalmente, entonces, ¿cómo deberían ser las políticas cul-
turales? Una gestión que quisiera transformar la sociedad de
forma profunda sería la de un Estado capaz de asumir de
manera explícita las facetas culturales de las decisiones po-
líticas. Sería, sobre todo, una administración que reconoce
abiertamente los sesgos culturales que estructuran tanto los
debates políticos como el proceder institucional. Así mismo,
se enfrentaría a una verdad incómoda: lo que se entiende
como las estructuras culturales dominantes son producto,
entre otras cosas, de un estado de cosas fundamentalmente
injusto. Para empezar a cambiar esto la sensibilidad cultural
en la política es fundamental.

Políticas
que transforman
Luis Armando Soto Boutin*
U
no se pregunta qué sería el Medellín de hoy si no se
hubiese establecido el plan de lectura y bibliotecas
que, siguiendo la experiencia bogotana, revitalizó la
ciudad y le entregó a millares de personas la posibilidad de par-
ticipar en ese gran encuentro ciudadano que propician día tras
día La Piloto o las bibliotecas de San Javier o Santo Domin-
go. Se pregunta, también, por las infinitas posibilidades de goce
y disfrute de la lectura que se habrían perdido en tantos y tantos
municipios de Colombia si sus alcaldes y gobernadores no hu-
biesen decidido transitar, junto al Ministerio de Cultura y de
tantas asociaciones, fundaciones y colectivos, en el camino del
Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas que con tanto acierto y,
por supuesto, también con tantas dificultades, ha enriquecido
la vida cultural local.
Sin políticas públicas en cul-
tura, probablemente propie-
tarios con intereses comer-
ciales en centros históricos
como Barichara, Cartagena
de Indias o Bogotá tendrían
aún el campo más libre para
estropear nuestra memoria, o
para rendir a sus pies al patrimonio cultural en detrimento de
su apropiación social. Es probable que sin esas políticas, las que
han trazado el Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional
de Patrimonio, junto a los demás pero no menos importantes
actores del Sistema Nacional de Patrimonio, no tendríamos la
oportunidad de apreciar la revitalización, compleja pero vibran-
te, del corazón de ciudades como Barranquilla o Santa Marta.
Las políticas públicas en cultura han servido para trazar gran-
des caminos, largos y difíciles, pero sostenibles y sostenidos por
* Licenciado en filosofía y lengua española de la Universidad Santo Tomás de Aquino. Director de asuntos culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia. Previamente fue
Ministro consejero de la Embajada de Colombia en Madrid, coordinador del Grupo de políticas culturales y asuntos internacionales del Ministerio de Cultura y asesor del Despacho de la
Dirección de Colcultura.
Debate
una gran masa crítica que ha logrado que, a lo largo de varias
décadas, los propósitos centrales de las políticas culturales del
Estado colombiano no sólo se mantengan, sino que asienten
cada vez más en la realidad.
Las políticas públicas en cultura, en Colombia, sirven porque
son la voz de millares de creadores, investigadores y gestores
culturales comprometidos con su quehacer. Eso se ha visto
desde los tiempos en que Colcultura animaba las jornadas
de cultura popular y generaba espacios de diálogo regional
y de reconocimiento de la diversidad cultural antes no vis-
tos. Y esto mismo se reafirmó con muchos otros calificados
procesos de concertación de políticas que atravesaron la dé-
cada de los ochenta y llegaron
a los noventa para dar lugar a la
promulgación de la Ley general
de cultura y, ya casi al inicio de
este milenio, al Plan Nacional
de Cultura 2001-2010.
Las políticas públicas en cultura
han servido para concretar sue-
ños y aspiraciones de las comu-
nidades y para incorporar a la cultura en las tomas de decisión
de entidades territoriales y del Gobierno nacional. Se ha de-
mostrado que la cultura es un bien público y que el Estado no
puede marginarse de su obligada tarea de asegurar las bases para
que los creadores y los ciudadanos obtengan las condiciones
para crear y expresarse con plenitud.
Siempre recuerdo a André Malraux cuando afirmaba que el Es-
tado debe apoyar la cultura sin intervenir, y sin embargo, esta
premisa tan clara sólo puede cristalizarse con políticas, planes
37
y programas que garanticen que en la práctica esto sea así. He-
mos tenido salones regionales de artistas y salones nacionales
de artistas totalmente abiertos a la crítica a nuestra sociedad,
al Gobierno, al Estado, y no hemos visto, salvo quizá alguna
excepción, casos de censura a la libre expresión de las ideas. El
Salón ha reunido a curadores de diferentes partes del mundo
para atravesar el país profundo y éstos han caminado por él
con el único pedido de los funcionarios responsables del Salón
de alentar la creación y de buscar la excelencia. Algo similar ha
ocurrido con lo construido por las políticas públicas en cultura
en torno a la radio local, o dicho de otro modo, a las radios
comunitarias que han ayudado a que centenares de colectivos
tomen como suyo este medio y lo pongan al servicio de la ex-
presión de sus propias singularidades y particularidades.
Sin políticas públicas en cultura es posible que los recursos dis-
ponibles para el sector cultura, como se denomina en Planea-
ción cultural este sector que en sus tiempos era un simple apén-
dice del sector educativo, estuviesen más al vaivén de quienes
toman las grandes decisiones de inversión. En este sentido, las
políticas han servido de pilar, de derrotero, de faro. Pero tam-
bién son, y esta vez tengo que recordar a Gilberto Gil cuando
era Ministro de Cultura de Brasil, una construcción cultural
que nos permite ejercer la creatividad y la capacidad de soñar y
de apuntar a nuevos futuros.
Las políticas públicas en cultura son las que hacen posible hoy
que, milagrosamente, y luego de una larga sequía de produc-
ción, el cine colombiano emerja con tanta fuerza, con tantas
voces, con tanta diversidad. Ya no puede decirse que sólo ha-
blamos de lo mismo, es increíble el vigor de este sector y, sobre
todo, lo que anuncia que está por venir. Y esto es así gracias a un
trabajo laborioso de personas e instituciones concretas que han
visto reflejadas sus batallas en documentos, leyes y decretos.
Hace una semana, un escritor catalán le decía a la agencia EFE,
desde Cali, que alucinaba con Renata, la red nacional de talle-
res de escritores que, de manera tan discreta, se presenta como
una carretera que comunica a centenares de creadores desde el
Putumayo hasta La Guajira alrededor de la palabra, y les da la
posibilidad de acceder a lecturas insospechadas y a creadores
provenientes de otros mundos, y a posibilidades de compartir
lo que significa crear. Esto beneficia a la sociedad, la enriquece,
le asegura pluralismo y diversidad.
Probablemente los museos colombianos estarían hoy a la de-
riva, o no habrían recorrido tanto buen camino, si desde el
Museo Nacional de Colombia no se hubiera tomado la deci-
38
sión de dejar de mirar solamente el centro para abrazar ese país
profundo que tanta memoria guarda y que tantas herramientas
necesita para democratizarla.
Pero las políticas públicas también deben servir para propiciar
la crítica, el disenso, la inconformidad o, en otras palabras, para
lograr que la sociedad tenga cada vez más conciencia crítica y
los ciudadanos más medios para ser sí mismos. Si no, ¿para qué?
Las políticas públicas en cultura tienen sentido en cuanto con-
tribuyen al desarrollo pleno de la creatividad de los individuos
y la sociedad.
Qué bien que hoy, en cientos de municipios, la savia de su mú-
sica haya recibido el reconocimiento necesario para mantenerse
y los medios para revitalizarse o que tantos artistas, ojalá fueran
más, hayan obtenido los mecanismos para profundizar en su
formación, para viajar al exterior, para contrastar su experiencia
con otras culturas a través de programas de becas o residencias.
La reciente incorporación a la lista de patrimonio oral e in-
material de ‘La ruta de la marimba’ seguramente servirá para
proteger esa memoria de la que hoy beben tantos jóvenes y
de la que se alimentan tantas bandas de música de Manizales,
Barranquilla o Medellín, en una demostración de que algo ha
pasado para que las tradiciones hoy no sólo estén vivas sino que
sean materia prima de nuevas creaciones y de nuevas músicas.
Internacionalmente, el proceso colombiano en materia de polí-
ticas públicas en cultura es muy valorado.
Nuestro país presta cooperación a varios países de la región
en diferentes áreas —libro, bibliotecas, música, patrimonio
cultural, museos— y recibe a cientos de creadores, investi-
gadores y gestores culturales interesados en conocer nuestra
experiencia.
Las bibliotecas de Bogotá y Medellín quizás sean las más visi-
bles internacionalmente en cuanto a transformaciones urba-
nas y sociales en los que la cultura es protagonista, sin embar-
go, experiencias que parecieran bastante locales, y que Juan
David Correa en su momento describió con tanta maestría
en Las bibliotecas cuentan, dejan claro el papel de las políticas
públicas en cultura y, sobre todo, el de quienes están detrás
de ellas con la finalidad de construir una sociedad más igua-
litaria, más justa y con más medios para expresarse en condi-
ciones de libertad y dignidad, como bien lo señala, dicho sea
de paso, el Plan Nacional de Cultura 2001-2010 “Hacia una
ciudadanía democrática cultural”.

Política cultural:
un nuevo modelo
de ensayo social
Fernando Vicario*
E
n un discurso pronunciado por García Márquez, en
la isla de Contadora, el 28 de marzo del año 1995, el
Nobel colombiano afirmó: “Cuando la integración po-
lítica y económica se cumplan, y así será, la integración cultural
será un hecho irreversible desde tiempo atrás. Inclusive en los
Estados Unidos, que se gastan enormes fortunas en penetración
cultural, mientras que nosotros, sin gastar un centavo, les esta-
mos cambiando el idioma, la comida, la música, la educación,
las formas de vivir, el amor. Es decir, lo más importante de la
vida: la cultura (…)Yo me opongo sin éxito, y tal vez por fortu-
na, a que se instaure en Co-
lombia —el Ministerio de
Cultura—. Mi argumento
principal es que contribuirá
a la oficialización y la buro-
cratización de la cultura. Pero no hay que simplificar. Lo que re-
chazo es la estructura ministerial, víctima fácil del clientelismo
y la manipulación política. Propongo en su lugar un Consejo
Nacional de Cultura que no sea gubernamental sino estatal,
responsable ante la Presidencia de la República y no ante el
Congreso, y a salvo de las frecuentes crisis ministeriales, las in-
trigas palaciegas, las magias negras del presupuesto. Gracias al
excelente español de Pacho (Weffort), y a pesar de mi portuñol
vergonzante, terminamos de acuerdo en que no importa cómo
sea, siempre que el Estado asuma la grave responsabilidad de
preservar y ensanchar los ámbitos de la cultura”.1
Este párrafo explica para qué le sirven las políticas públicas
a la cultura. Las políticas públicas preservan y ensanchan los
ámbitos de actuación; son el conjunto de actividades que las
* Director de Consultores Culturales, Madrid, España. Se ha desempeñado como director cultural de la AECID y de la OEI.
1
America Latina existe, Babelia, en El País 23-10.2010
Debate
instituciones gubernamentales ponen en marcha para influir
directamente en la vida de los ciudadanos. Como dice el pre-
mio Nobel, sus dos objetivos fundamentales son preservar, es
decir, estimular, ayudar a conservar, fomentar y cuidar; al tiem-
po que ensanchar, es decir, permitir el acceso, facilitar su uso y
disfrute, innovar, crear y potenciar su inserción en los procesos
de cohesión social. El debate puede estar en la forma de cons-
truir esas políticas públicas, no en la necesidad de hacerlo. Lo
público hoy está desprestigiado, pero es en lo público donde
nos jugamos la capacidad de convivir de nuestras sociedades,
de encontrarse de nuestros ciudadanos y de innovar y construir
alternativas de nuestros empresarios y emprendedores. Hay que
saber incorporar una visión más cultural en la manera de pensar
las políticas públicas, porque además de servir las políticas pú-
blicas a la cultura, hemos de pensar en cómo le sirve la cultura
a las políticas sociales.
Las estructuras sociales están cambiando y los estudios cultu-
rales pueden dar cuenta de estos cambios y analizar sus evo-
luciones. Los cambios afectan al tiempo que se generan en
las bases culturales de las sociedades. Es ahí donde se están
encontrando las alteraciones más profundas. Del estudio y
análisis de estos cambios saldrá una política eficaz que me-
jore la convivencia ciudadana, la relación con el entorno y la
seguridad de los habitantes. Los estudios culturales siempre
39
han sabido mezclar las disciplinas que afectan al desarrollo
dándoles una lectura especial y nueva, en la que se ponen en
marcha soluciones compartidas y multidisciplinares. Hemos
modificado profundamente en las últimas décadas los modos
de comunicarnos, informarnos, relacionarnos con lo que vie-
ne de fuera. Todo ello ha cambiado a tal velocidad y con tan-
tas repercusiones, que solo un entorno cultural activo puede
dar respuestas para la nueva adaptación.
Debemos reconsiderar la ciudadanía en función de las iden-
tidades culturales que la componen y es obvio que el factor
que más altera este supuesto, hoy en día, es la emigración,
tanto la que nos llega de otros países, como la que saliendo
del nuestro vuelve con nuevas miradas. Además de los movi-
mientos internos entre campo y ciudad. Es lógico el miedo
de quien viene y es lógico el miedo de quien recibe, es nece-
sario un Estado que actúe positivamente en la disolución de
ambos miedos. Hasta la fecha, la ausencia de políticas cultu-
rales en la esencia del Estado nos ha llevado a construir un
tipo de política cultural por omisión, que es la política de la
exclusión. El principio de la exclusión es la mayor consecuen-
cia de la no política, porque la tendencia ante estos miedos es
el rechazo, la cerrazón y la puesta en marcha de límites muy
cerrados. Para establecer unas políticas culturales que tengan
calado, es imprescindible comenzar a construirlas desde la
coordinación de todos los estamentos del poder. Desde la
coherencia entre los discursos y las praxis legislativas. El res-
peto a la diversidad se inculca en la educación y se vive en la
cultura. Sin un trabajo conjunto es imposible conseguir que
este respeto sea real.
Estoy hablando de una política cultural para la construcción
de ciudadanía, para la cohesión y la participación ciudadana.
Política que nace en la estructura cultural misma. La estructu-
ra cultural se fortalece si fomentamos la creatividad, la diver-
sidad, la lúdica de la participación a través de fiestas, espacios
públicos compartidos, exposiciones abiertas y espectáculos
para todos los sectores sociales, fomentamos la sensación de
que esto que habitamos está hecho para todos y, lo más im-
portante, está hecho por todos.
40
No por ser toda sociedad un entra-
mado cultural genera una convivencia
cultural sana y que facilite el acceso
de todos.
Al tiempo se han de mantener unos espacios de preservación
de la memoria, de difusión de la creatividad más elaborada,
de disfrute de las emociones con entornos apropiados. Es
decir, al tiempo se ha de conseguir que la cultura tenga una
presencia propia, si solo la convertimos en elemento trans-
versal termina por difuminar su modo de trabajo de tal ma-
nera que desaparece.
Por ello, las políticas culturales deben ser pensadas desde dos
áreas de formulación. Una afecta al espacio de la política so-
cial, es decir, las políticas que tienden a compensar los efectos
de la exclusión, encargadas de prestar y facilitar posibilidades
de acceso en igualdad de condiciones. Otra área es la de las
políticas de fomento y estímulo sectoriales. Aquellas encarga-
das de trabajar con la cultura como elemento propio, sector
particular que necesita un entorno propicio para su desarro-
llo. Es en estas últimas donde irá naciendo el germen de las
primeras. Las primeras no crecen por generación espontánea.
No por ser toda sociedad un entramado cultural genera una
convivencia cultural sana y que facilite el acceso de todos,
como en el resto de las actividades del ser humano, se ha de ir
modelando el ecosistema para su desarrollo.
Es necesario aprender a generar consensos. Entre los actores
sociales, los gestores locales, los creadores, los espectadores, los
empresarios, etc. Porque la política cultural es el lugar para in-
corporar de forma ordenada todos los disensos sociales, escu-
charlos, darles su espacio de crecimiento y conseguir que actúen
de forma coordinada por el bien social. La política cultural es
un ensayo social para la construcción del modelo que soñamos
para nuestro entorno.

“La cultura es un tema serio”
Entrevista a Mariana Garcés, nueva Ministra de Cultura
EGOB: ¿Cómo se define lo cultural?, ¿cuál es el énfasis que le está
dando —y que le dará— el Ministerio a este concepto?
MARIANA GARCÉS: Lo primero que hay que decir es
que éste es un Ministerio muy joven. Diez años para
un Ministerio, en la vida de un país, equivale a ser casi
menores de edad. Sin embargo, desde 1968, bajo el go-
bierno de Carlos Lleras Restrepo, se vio la necesidad de
tener una entidad del Estado para definir una política
pública en cultura.
En América Latina —y en el mundo entero— el Estado
tiene una función muy clara: no puede abandonar la cul-
tura a su suerte o a las manos de los particulares. Pero el
papel del Estado en el tema
cultural es muy particular,
porque él mismo no hace
cultura, sino que es un faci-
litador de los procesos cul-
turales que se suceden por
fuera de sus puertas.
Pensar en un Estado que hace cultura nos remitiría
a características propias de los regímenes totalitarios.
En sociedades democráticas, como las nuestras, el pa-
pel de un Ministerio de Cultura es proponer y concer-
Entrevista
Mariana Garcés es la persona que estará a la
cabeza de la gestión cultural nacional durante
la administración Santos. Abogada de la Uni-
versidad de los Andes, Garcés tiene amplia ex-
periencia en el sector y ha desempeñado cargos
importantes en instituciones nacionales y regio-
nales de reconocida trayectoria. EGOB - revis-
ta de asuntos públicos estuvo en el despacho y
conversó con la Ministra sobre las prioridades
del próximo cuatrenio; la apuesta mayor, no
queda duda, es convertir al Estado en un ente
facilitador de los procesos creativos.
tar unas políticas públicas que le permitan al Estado
convertirse en facilitador de los procesos que se suce-
den en las comunidades.
EGOB: ¿De manera que podría decirse que la función primordial
del Estado, en temas de cultura, es la de facilitar los espacios de
creación?
MG: Sí, facilitar los espacios de creación y protección. Hay
que tener claro que el Estado tiene una obligación con el
patrimonio. Hace unos años el significado del patrimonio
cultural recaía exclusivamente sobre los bienes inmuebles
que tenían un significado arquitectónico o histórico. Hoy
en día, la noción de patrimonio es supremamente amplia.
Ha habido grandes desarrollos y acuerdos nacionales e in-
ternacionales que resaltan la necesidad de proteger el pa-
trimonio nacional. Y por patrimonio se entiende también
aquello que es inmaterial, todos los procesos o circunstan-
cias que, reunidas, constituyen nación. Todas esas mani-
41
 festaciones, juntas, construyen —y son— nuestra nación,
definen el ser colombiano, nuestro significado de país.
Pero también hay una dimensión material del patrimonio
y su protección no es algo que el Estado pueda delegar.
Su función de protección propone una serie de aspectos
que están considerados en la ley. Para ello contamos, por
ejemplo, con los Planes de Protección y Salvaguardia,
que son iniciativas que se convienen con las comunida-
des, con lo gobiernos locales, y que tienen sentido en la
medida en que la ciudadanía se empodera del tema de
una manera sana.
EGOB: ¿Cuál es el concepto de cultura al que le está apostando el
Gobierno Santos?, ¿cuál es la función específica del Ministerio allí?
MG: Nosotros creemos que el Ministerio de Cultura es un
ministerio facilitador y no ejecutor. Facilitador, como lo
mencioné, de los procesos que se suceden en las comu-
nidades. Porque nosotros, como entidad, no somos ha-
cedores de cultura.
EGOB: ¿Y esos procesos que el Ministerio busca facilitar tienen
que ver con la idea de la cultura como una herramienta para la
construcción de nación?
Sí. Nosotros creemos que es el conjunto de la diversidad y
la diferencia lo que construye Colombia. Cada día más, el
tema cultural propende por el desarrollo: la cultura también
es importante en la construcción del PIB. Colombia ha he-
cho un esfuerzo grande en la construcción de la cuenta sa-
télite de cultura, tenemos una incidencia clara y medible en
temas económicos y estamos bien lejanos de ser un asunto
suntuario.
En el Ministerio tratamos de buscar un justo medio entre la
cultura de las llamadas ‘bellas artes’ y entre todas esas ma-
nifestaciones que se desprenden de la noción de cultura en
sentido amplio, desde la perspectiva que da la antropología.
Esta última aproximación se preocupa por el devenir de las
comunidades en torno a sus formas: las formas de relacio-
narse con los demás, las de habitar un territorio, las de con-
vivir con el medio ambiente. Y nótese que el tema del medio
ambiente es fundamental, todo está mediado por éste. Las
culturas de los pueblos se desarrollan de maneras diversas,
según se ubiquen en climas cálidos o templados, y esa una
realidad que la gestión del Ministerio debe considerar.
42
EGOB: ¿Esta aproximación a la cultura depende de la nueva defi-
nición de sociedad que se desata con la Constitución de 1991?
MG: Creo que tiene que ver con la Constitución Política de
1991 y con una serie de normas relacionadas con el tema
cultural —algunas anteriores a la nueva Carta— que han
quedado recopiladas en un esfuerzo grande que se rea-
lizó, primordialmente, durante la administración de la
ministra Moreno: el Compendio de Políticas Públicas.
Sin embargo, la cultura no es una cosa estática. Se trata
de un asunto que está en constante mutación y, como es
natural, a medida que se modifica, se modifica también
todo el pensamiento alrededor de éste. Y es ese pensa-
miento el que queda plasmado en una serie de normas
que rigen la vida en común y que, a su vez, también evo-
lucionan. El Compendio de Políticas Públicas del que
hablé recopila iniciativas desde 1968, el año en el que se
crea la institucionalidad para, desde el Estado, pensar en
el tema cultural.
EGOB: ¿Cuáles son las modificaciones fundamentales en la
aproximación a la gestión cultural entre su administración y la
anterior?
Nosotros hemos definido cinco líneas estratégicas y es sobre
éstas que queremos solventar nuestra idea del Estado cultural
facilitador.
1
Consolidación de un sistema nacional de cultura.
Creemos que la cultura no es un gasto prescindible;
es una inversión necesaria en la construcción de pros-
peridad. De manera que, como nuestros recursos no
son los grandes presupuestos del Estado, es nuestro deber
consolidar un sistema nacional de cultura donde todos los
actores, públicos y privados, podamos trabajar bajo unas
mismas prioridades concertadas y en una misma dirección.
La suma efectiva de las fuerzas será muy importante en el
contexto de la vida cultural de Colombia; allí participarán
las instituciones con funciones culturales —tipo Banco de
la República— y las que operan regionalmente —las se-
cretarías de cultura, las casas de la cultura, etc.—.
Todo ello, en parte, porque los planes y las políticas del
Ministerio deben ser diferenciales. El Estado no puede
tratar a Honda o a Mompox de la misma forma en que
trata a un municipio mucho más nuevo. Es fundamental
que tengamos claro cuáles son las acciones que necesita la
diversidad colombiana.

3
2
Impulsar la lectura y la escritura. Para cumplir este
objetivo, es necesario facilitar la circulación, el acce-
so a la información y al conocimiento. Todo media-
do por la conectividad, en lo que trabajaremos de la
mano con el Ministerio de TICs. Estamos convencidos
de que es muy importante que las bibliotecas públicas se
fortalezcan y que las comunidades se apropien, verdade-
ramente, de ellas.
Estas acciones inciden, de manera directa, en la disminu-
ción de la pobreza, en la posibilidad de acceder al conoci-
miento y la información. Múltiples estudios nacionales e
internacionales han comprobado que los jóvenes y niños
con hábitos lectores son buenos ciudadanos. Son indi-
viduos que se comportan mejor frente a su salud —van
al médico, hacen deporte, cuidan lo que comen…—, son
ciudadanos más críticos, eligen mejor a sus gobernantes y
tienen muchísimas menos posibilidades de ir a la guerra.
Entrevista
Apostarle a este tipo de objetivos nos permitirá incidir, de
manera seria y contundente, en todos los demás compo-
nentes en los que trabaja el Estado. Por supuesto, estamos
conscientes de que se trata de un proceso de largo plazo.
Hoy, Colombia tiene una biblioteca pública en cada mu-
nicipio del país; ese es un esfuerzo de los últimos quince
años. La tarea de esta administración es llenar esas biblio-
tecas de contenidos e iniciar procesos de evaluación de
impacto que nos permitan conocer los resultados de las
iniciativas en este campo.
Nos interesa que los niños tengan acceso a la red, pero
que también desarrollen contenidos propios que refuercen
nuestra identidad. Es algo en lo que trabajamos conjun-
tamente con el Ministerio de Educación, pues buscamos
que los contenidos que ofrezcan estas bibliotecas estén ins-
pirados y orientados a fortalecer ciertas habilidades especí-
ficas. Que las bibliotecas de Colombia se vuelvan espacios
de creación; que no sea un castigo visitarlas, sino que sean
lugares que proporcionen gran placer y conocimiento, y
que desarrollen habilidades.
Contribuir al desarrollo de los niños entre cero y
seis años. Este gobierno va a tener una política pú-
blica muy fuerte en términos de primera infancia.
Queremos promover los derechos culturales de esos
niños a través de lenguajes expresivos y estéticos. Éste es
un trabajo integrado con el ICBF, con el despacho de la
Primera Dama y con la Alta consejería para la prosperidad
social, que dirige Samuel Azout. El papel del Ministerio
en esta tarea es el de capacitar y formar a las personas que
se van a encargar de la atención a la primera infancia, de
manera que tengan herramientas para la estimulación a
través de la lúdica y la expresión.
Necesitamos personas altamente calificadas, que conozcan
las metodologías adecuadas de aproximación a los niños
que están en este rango de edad y que tengan una clara
conciencia de qué tipo de habilidades se quieren estimu-
lar. La lectura, por ejemplo, es una de estas habilidades.
Los niños empiezan a leer desde muy pequeños, narran las
historia que leen en las ilustraciones, antes de aproximarse
al sentido de las letras y su unión para formar palabras. Se
trata, entonces, de un asunto que debe tener una enorme
presencia, lo mismo que la danza, la pintura y la música.
Todas éstas son formas de estimulación que hacen que el
paso de estos niños a la educación formal sea mucho más
fácil y se haga con mejores herramientas.
43
 4
Fortalecimiento y apropiación social del pa-
trimonio. Ello se llevará a cabo en las dos grandes
áreas que conforman el patrimonio: la material y la
inmaterial. Para la recuperación de la primera exis-
ten algunas limitaciones, en su mayoría relacionadas con
el escaso presupuesto. La ley, teniendo en cuenta esta rea-
lidad, ha previsto una serie de beneficios tributarios para
aquellos que asumen la responsabilidad social de ocuparse
de la recuperación y preservación del patrimonio material.
Sin embargo, se trata de un punto extremadamente difícil
para el Ministerio. Hace unos años, esa responsabilidad
estaba en cabeza del antiguo Ministerio de Obras Públicas;
después, pasó a manos del Invías; ahora, está bajo nuestra
tutela y hay que decir que es una responsabilidad dema-
siado grande frente a la capacidad financiera con la que
contamos. Por supuesto, el tema despierta inquietudes en
el país. Yo recibo por lo menos diez solicitudes semanales
que buscan la declaratoria de bienes como patrimonio na-
cional y que, en su mayoría, requieren una intervención.
Definitivamente es necesario buscar mecanismos para te-
ner mayores recursos para responder a estas solicitudes.
5
Impulsar y fortalecer las industrias culturales. Co-
lombia ha decidido trabajar por las industrias cul-
turales —que es un concepto mucho más amplio
que las industrias creativas, de origen británico— y
allí cabe la cinematografía, el turismo cultural y las artes
representativas —danza, teatro, artes plásticas…—, entre
otras. Es una manera de generar empleo y formalizar el
sector y, además, es una forma de llamar la atención de
la ciudadanía para afirmar
que el arte y la organización
empresarial pueden ir de la
mano, siempre y cuando se
utilice el lenguaje correcto
para hacer esta asociación. No se trata de convertir al arte
en un producto, sino más bien de resaltar que los hechos
creativos tienen una dimensión mayor que requiere de
una organización clara, sin que ello implique desconocer
que el hecho creativo es, justamente, la columna vertebral
de estas industrias.
EGOB: ¿Dentro de estos grandes objetivos cuáles son las políticas
puntuales para las ‘bellas artes’ y cuáles las que atenderán la ‘di-
versidad’?
MG: Los cinco grandes objetivos que acabo de mencionar son
áreas transversales a todas las direcciones del Ministerio.
En términos de poblaciones, tenemos una dirección que
se ocupa específicamente de esta materia. En 2011, por
ejemplo, se celebra el año mundial de la afrodescenden-
cia y ésta es una fiesta de la que se encargará la dirección
44
de poblaciones. Del mismo modo, es la dependencia del
Ministerio que se encarga de trabajar con indígenas, con
el pueblo Rom, con los afro, con la discapacidad y con
todos esos grupos de colombianos que puede considerarse
vulnerables. Estas poblaciones también se verán beneficia-
das por las iniciativas que se adelantarán para alcanzar los
cinco grandes objetivos propuestos.
Adicionalmente, hemos detectado trescientos municipios
que se encuentran en situación crónica y a los que que-
remos acompañar, de manera decidida, para que puedan
tener una infraestructura cultural apta para la consecución
de los objetivos transversales. Yo ya me reuní con varios
de estos grupos minoritarios y el Ministerio está constru-
yendo, de manera conjunta con los representantes de esas
poblaciones, unos planes de desarrollo específicos.
También vale la pena mencionar la mesa de poblaciones,
que es transversal y que se maneja desde el viceministerio
del Interior. Son ellos quienes tienen la responsabilidad
constitucional del trabajo con poblaciones y nosotros
tenemos una participación en dicha mesa, que es muy
importante. Creo no equivocarme al afirmar que este
Ministerio de Cultura es líder en el reconocimiento de la
diversidad poblacional colombiana y en la construcción
conjunta de proyectos. El año de 2010 se finaliza con un
trabajo importante con 64 comunidades indígenas y el
desarrollo de un proyecto que, ellos mismos, identifica-
ron como prioritario; se llama Caminar hacia adentro. Se
trata de un proyecto de danza en cuyo proceso de crea-
ción han participado las diversas comunidades indígenas
y que reflexiona sobre el significado de esta manifestación
artística para esas poblaciones. El hecho de que el Pre-
sidente Santos haya tomado posesión en el marco de la
Sierra Nevada no es un mero símbolo. Los ministerios que
estamos relacionados con el tema —que son todos, pero
principalmente Interior y Cultura— tenemos un manda-
to presidencial clarísimo de trabajo con esas comunidades
vulnerables y de definición conjunta de las prioridades.
Las dos manifestaciones que acaban de ser declaradas pa-
trimonio de la humanidad apuntan a evidenciar la política
del Ministerio en ese sentido. La primera, la de la comuni-
dad Wayúu con el Palabrero mayor; y la segunda, la de las
músicas tradicionales de marimba y cantaores del Pacífico
sur colombiano. Se trata de iniciativas que se construyen y
que son ratificadas por la Unesco como patrimonio de la

humanidad y que, en tanto tal, merecen protección nacio-
nal e internacional. Son acciones que prueban que, desde
hace muchos años, el Ministerio trabaja seriamente con
las poblaciones.
EGOB: ¿Cómo es la articulación del Ministerio con otras enti-
dades del Estado que se ocupan de temas afines? Por ejemplo, en
temas de turismo cultural, ¿cómo es la relación con el Ministerio de
Comercio, Industria y Turismo?
MG: Yo siento que el tema de turismo cultural, que es uno
muy importante, no está suficientemente desarrollado
desde el Ministerio de Cultura—y esa es una de nuestras
prioridades—. En este punto es necesario que concerte-
mos con el viceministro Rueda pues, en términos de tu-
rismo cultural, las limitaciones son muchas y es funda-
mental llegar a un acuerdo sobre qué manifestaciones se
respetan, protegen y promueven. Para promover este tipo
de turismo necesitamos del ministerio que se ocupa del
ramo y que es el de Comercio, y para protegerlo, ellos nos
necesitan a nosotros.
Personalmente, considero que la gran virtud del Presi-
dente Santos es armar buenos equipos y trabajar en ese
sentido. El Ministerio de
Cultura interactúa, muy
de cerca, con los ministe-
rios de Educación, TICs,
Interior y Ambiente. Hay
muchas manifestaciones
culturales que dependen
del medio ambiente; por
ejemplo, si no existe una protección adecuada y la chon-
ta desaparece, desaparece con ella la marimba, justamen-
te porque es hecha de chonta.
Entrevista
Por otro lado, las iniciativas en primera infancia están ar-
ticuladas con el despacho de la Primera Dama y, como lo
mencioné, con la Consejería que dirige Samuel Azout. La
verdad es que, en estos primeros 100 días —y esto es algo
que los medios de comunicación no hacen muy eviden-
te—, una buena parte del Gobierno se ha dedicado a en-
tretejer la telaraña institucional necesaria para unir esfuer-
zos y definir políticas claras y prioritarias que apunten a la
disminución de la pobreza y la generación de empleo.
EGOB: Hablando un poco de la relación
con el Ministerio de TICs, ¿qué ha pasado
con las políticas culturales para los medios
de comunicación? Parece que éstas se le han
dejado al mercado y a ese Ministerio…
MG: Por mandato legal, el Ministerio
de Cultura tiene que interactuar con
Comunicaciones y Educación en temas
como, por ejemplo, la televisión públi-
ca. El ministro Molano es un técnico de
altísimo nivel, una persona que conoce
verdaderamente el sector y que tiene,
además, una gran virtud: una alta sen-
sibilidad hacia el tema de bienestar co-
mún. De ahí que él sea quien lidera la
política pública en la materia. Sin embargo, allí concu-
rrimos, también, la ministra Campo y yo. Es un tema
que en este momento está en revisión y debate y sobre el
que se tomarán algunas decisiones, siempre concertadas,
entre los tres ministerios.
EGOB: Volvamos a las políticas puntuales, ¿cuáles son los proyec-
tos en términos de estímulos a la creación?, ¿se van a modificar?
Actualmente hay la impresión de que el cine y el libro se privilegian
por encima de otras manifestaciones, justamente por las políticas
que ya están establecidas……
MG: Las políticas de estímulos que existen tienen unos re-
cursos muy importantes y aumentarán. El presupues-
to para el Plan nacional de
teatro, por ejemplo, crecerá
considerablemente en 2011:
pasará de contar con mil mi-
llones de pesos a disponer de
cuatro mil. Es un crecimiento
muy significativo que tiene
que ver, en parte, con la cons-
trucción conjunta con ese sector del Plan nacional de
teatro. Similar es lo que ocurre con los planes de danza
y música para la convivencia.
45
 Vale precisar que el tema de estímulos tiene dos direccio-
nes. La primera, canalizada a través del Plan de estímulos;
la segunda, mediante el Plan nacional de concertación.
Éste último tiene unas bases sencillas pero estrictas —que
están en la red—, que facilitan la participación de todos
los colombianos y que protege, de manera especial, a
ciertas comunidades. Adicionalmente, hay proyectos de
carácter nacional, regional y local. A las regiones se les en-
trega cerca de treinta mil millones de pesos para esta tarea;
una cifra muy importante en un presupuesto como el del
Ministerio de Cultura.
Además, cada uno de los planes que mencioné —música,
teatro, danza— tienen una línea de estímulos por convoca-
toria. Los recursos son considerables y una porción grande
va a las regiones. Así debe ser, ese debe ser el norte.
EGOB: ¿Y los privados?, ¿qué papel están jugando?, ¿cuál es el
que se espera que jueguen en este proyecto de fortalecimiento de las
industrias culturales?
MG: El Ministerio tiene una mesa de competitividad en la
que están representados los privados y los demás sec-
tores que tienen que ver con cada industria específica
—por ejemplo, en la mesa de la industria gráfica, tie-
nen asiento la prensa, las editoriales, los impresores, las
universidades……—. La concertación es muy importan-
te para identificar los estímulos a la formación e incu-
bación de nuevas industrias.
Los privados tienen injerencia en todos los temas; en las
artes visuales, en el teatro… Tómese el ejemplo de Festi-
val iberoamericano de teatro de Bogotá; se trata de una
fundación privada, sin ánimo de lucro, que tiene una
La cultura es importantísima para la cohesión, para la construcción de la nacionalidad
y para el fortalecimiento económico.
gran capacidad de gestión. No solo a la hora de buscar
patrocinios, sino también en términos de taquilla: es el
único festival del mundo que financia cerca del 50% de
su quehacer con recursos de taquilla. Sin embargo, es
una iniciativa que requiere de una alianza estratégica con
el distrito y con la Nación, puntualmente con el Minis-
terio de Cultura.
Considero que los matrimonios entre el sector público y
el privado son eficientes, esa es la mejor forma de trabajar,
es exitosa en el mundo entero y es a lo que apuntamos
con la creación del Sistema Nacional de Cultura. Si todos
ponemos, logramos mejores resultados.
46
EGOB: En resumen, ¿cuál sería, entonces, la gran apuesta de este
Ministerio?
MG: La gran apuesta es facilitar los espacios de creación en
todas las áreas y en todas las manifestaciones, con mucho
respeto por la diversidad cultural. El tema de la diversidad
no puede ser pura retórica, tiene que hacer parte de un
proyecto serio que se construya con las comunidades y
que contribuya a crear y consolidar el gran proyecto cultu-
ral de Colombia. El Ministerio es un facilitador y, en tanto
tal, reconoce que los procesos ocurren por fuera y que su
labor es la de garantizar que existan espacios donde esos
procesos se puedan desarrollar.
EGOB: ¿Y las limitaciones?, ¿cuáles son las dificultades más gran-
des que encuentra la gestión cultural en Colombia?
MG: Obviamente hay un tema de presupuesto, pero es una
dificultad que enfrentan todos los ministerios. Eso ya
se sabe, de manera que no es un tema del que se hable
demasiado. Creo que el Ministerio tiene una gran capa-
cidad de convocatoria; creo que nos creen. Los privados
tienen una responsabilidad social empresarial y están
comprometidos con el proyecto cultural del Ministerio y
quieren apostarle…
EGOB: ¿Es decir que hay una mayor sensibilización ciudadana?,
¿los colombianos nos estamos dando cuenta, de manera clara, de la
importancia de la cultura?
MG: Creo que falta visibilidad en espacios de opinión. No-
sotros, como gestores culturales, como Ministerio y como
sector, quisiéramos ocupar espacios más allá de las páginas
del entretenimiento. Éste es un tema que debe mover la
opinión de los colombianos, que debe ocupar páginas edi-
toriales, que debe ser una preocupación de los programas
económicos. Ese es nuestro deseo, porque la cultura es im-
portantísima para la cohesión, para la construcción de la
nacionalidad y para el fortalecimiento económico.
Con frecuencia, siento que tenemos que luchar contra la
banalización. La cultura es un tema serio. Nuestro trabajo
apunta a alcanzar un propósito fundamental para cual-
quier Estado: la construcción de una Nación próspera.
Prosperidad es bienestar y los verdaderos cambios de la
humanidad se suceden a través de sus manifestaciones y
de sus propuestas culturales.
 Pensar la Cultura

Una misma página para la literatura,

el libro y la lectura
Julián David Correa R.*

Bibliodiversidad, creación y lectura son los tres pilares clave para un política cultural
exitosa, en términos de promoción y acceso a la literatura. Los esfuerzos, aunque con-
siderables, no son todavía lo suficientemente integrales.

A
finales de los años sesenta, cuando García Márquez vi-
vía en Europa y vendía sus enseres para poder escribir y
enviar a un editor Cien años de soledad, el destinatario
del manuscrito no era una compañía colombiana sino una ar-
gentina. En 1958, Colombia había promulgado la primera ley
que apoyaba el desarrollo de la industria editorial, pero todavía
no había empresas que pudieran reconocer el valor de la novela
de García Márquez, y como una situación parecida se presenta-
ba entre los lectores, era lógica la duda sobre si Cien años de sole-
dad podía contar en su país con publicación, distribución y un
mercado suficiente. En los años sesenta era claro que Colombia
carecía de un sistema que, de manera integral y consistente en
el tiempo, incentivara la creación literaria, su producción en
libros, su distribución y su lectura.
En Colombia, el camino de apoyo a creadores, editores, libreros
y lectores ha sido largo, pero no siempre integral. El Compen-
dio de Políticas Culturales1 del Ministerio de Cultura enumera
las iniciativas de fomento a la lectura con una historia que se
inicia en 1777, con la fundación de la Biblioteca Nacional, y
que continúa en 1870, cuando el gobierno se propone alcanzar
el alfabetismo universal. En 1886 se abandona esa meta, se res-
tringe la libertad de enseñanza, la educación pierde su carácter
gratuito y obligatorio y vuelve a depender de la Iglesia Católica.
Apenas en 1924 se reinician las búsquedas abandonadas. En los
años treinta, la educación y la cultura reaparecen en las políticas
públicas. En esos años se reestructura la Biblioteca Nacional y
se gesta el proyecto Cultura Aldeana que implicaba la construc-
ción de infraestructuras municipales para el ejercicio y disfrute
de bienes culturales—las ‘Casas sociales’— y la creación de la
Biblioteca Aldeana, el primer fondo editorial público destinado
a circular por todo el país la literatura nacional. En ese período
se impulsan ferias del libro, se crea el Instituto Caro y Cuervo,
la Revista de las Indias y la Biblioteca Colombiana de Cultura
Popular.2 Con la intención de integrar los esfuerzos estatales, en
* Gerente de Literatura (FGAA – SCRD, Alcaldía Mayor de Bogotá), fue subdirector del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina, España y Portugal (Cerlalc – Unesco) y representante ante
el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, y el Consejo Nacional de Cultura. Fue director de la Cinemateca Distrital e hizo parte del equipo que diseñó los programas de la Dirección de
Cinematografía del Ministerio de Cultura en donde coordinó el Grupo de Formación.
1
Ministerio de Cultura de Colombia: Compendio de Políticas Culturales. Bogotá, Ministerio de Cultura, 2010.
2
Marta Elena BRAVO: Políticas culturais na Colômbia, en Políticas culturais na Ibero-América. Salvador, EDUFBA, 2008.
3
Fundada en 1951.
1968 se funda el Instituto Colombiano de Cultura (Colcultu-
ra), una institución que entre muchos logros tuvo el de diseñar,
en 1974, el primer Plan de Cultura.
De manera paralela a este proceso de construcción de una polí-
tica pública y de un conjunto de instituciones para las culturas
colombianas, en 1958 se publica la Ley 74, la primera norma
que quiere generar una industria editorial. Los seis artículos que
forman la Ley 74 se centran en exenciones aduaneras para la
importación de papel y maquinaria, junto con la exoneración
del impuesto a la renta para las editoriales. El positivo impacto
de esas disposiciones y el fortalecimiento de la Cámara Colom-
biana del Libro3 logran continuidad a través de la Ley 34 del
73, la Ley 32 del 83 y, en la actualidad, mediante la Ley 98 de
1993: “Por medio de la cual se dictan normas sobre democra-
tización y fomento del libro colombiano”, con objetivos que
incluyen estimular la producción de los autores colombianos,
fomentar la lectura, convertir a Colombia en un centro edito-
rial competitivo internacionalmente y lograr el desarrollo de
librerías y bibliotecas, entre otras metas.
La Ley 98 del 93 es fundamental en el desarrollo de la eco-
nomía cultural del país, pero no ha cumplido con todos sus
objetivos. Las exenciones tributarias que esta norma y sus pre-
decesoras otorgan a los editores han impulsado el surgimiento
de una industria editorial económicamente importante, pero
otros sectores del mundo del libro no se han visto igualmente
beneficiados: aparte de la defensa de los derechos de autor, esta
disposición nada incluye para estimular de manera directa al
creador colombiano, y los libreros continúan siendo un sector
en peligro de extinción: se multiplican las ventas por Internet,
las librerías de cadena y las ventas de libros en grandes superfi-
cies—supermercados—, mientras que languidecen los libreros
que corren riesgos comerciales ofreciendo conocimiento y una
amplia variedad de obras de todo tipo de autores y editoriales.

47
La Ley del Libro colombiana es fundamental y merece defen-
derse tanto como una normatividad para el precio único, pero
las disposiciones existentes deben ajustarse a los cambios del
ecosistema del libro: ni la Ley 98 del 93, ni muchos de sus
defensores, se han propuesto evitar la concentración de deci-
siones editoriales; en el mundo del libro se centraliza la toma
de decisiones en cada vez menos empresas. Un ejemplo de con-
centración editorial: en 2003, en España se publicaron 65824
novedades, pero el 40% de esos títulos pertenecía al 4% del to-
tal de las editoriales afincadas en España.4 Esta situación va en
contravía del principio de bibliodiversidad.5 La promoción de
la bibliodiversidad está apropiada como meta por las políticas
del Ministerio de Cultura y hace parte integral de las estrategias
de la Alcaldía Mayor de Bogotá. La industria editorial, como
todo el sector cultural, se ocupa de mucho más que de la pro-
ducción de riqueza: genera y circula contenidos de valor simbó-
lico, identitario y patrimonial. El desarrollo de esas industrias
no pueden estar sometido únicamente a las fuerzas del mercado
o al poder de los grandes capitales, es necesaria una decidida
defensa de la diversidad cultural de la que estas empresas son
portadoras y beneficiarias.
Otra debilidad de la Ley 98 del 93 es el fomento a la lectura que
sólo se encuentra representado en el reconocimiento de Funda-
lectura como organismo asesor del gobierno, y en un conjunto
de artículos vinculados con las compras del Estado, unas nor-
mas inviables a la luz de los escasos presupuestos existentes.
Esta última debilidad se está tratando de subsanar desde otro
lugar, a través del Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas que
se pone en marcha con el Documento Conpes 3222 de 2003
y se continúa con la Ley 13789 de 2010, Ley de Bibliotecas
que busca “Garantizar las posibilidades de acceso de toda la
población a la lectura y la información, y a la producción de co-
nocimiento, con independencia de barreras físicas, regionales,
sociales o culturales, así como la recuperación, conservación,
organización, control, difusión y acceso al patrimonio biblio-
gráfico y documental del país, para su conocimiento y uso por
parte de las presentes y futuras generaciones”.
Con la Ley 397 de 1997, Ley General de Cultura, se fortale-
cen las herramientas del Estado para apoyar las manifestaciones
culturales del país. Como consecuencia de esa norma se crea el
Ministerio de Cultura y luego el Sistema Nacional de Cultura,
entre otras instituciones. Dentro del Sistema, el sector editorial,
4
José GUTIÉRREZ DE LA TORRE: Sociedad lectora y “Bibliodiversidad”, en Revista de Educación, Número extraordinario 2005. Madrid.
5
Bibliodiversidad: característica de un ecosistema cultural en el cual conviven y están al alcance de todos los lectores todo tipo de libros, de todo tipo de autores y editoriales.
6
Lina VARGAS: El flaco honor de los premios literarios, en Revista Arcadia, Bogotá, septiembre 2010.
48
el del fomento a la lectura y el de la creación literaria tienen
espacios de participación, y dentro del Ministerio existe el Gru-
po de Literatura de la Dirección de Artes, dependencia que ha
desarrollado importantes programas, como la Red Nacional de
Talleres de Escrituras Creativas (Renata) y los Premios Nacio-
nales de Literatura, entre muchos otros.
En la Alcaldía Mayor de Bogotá, la Gerencia de Literatura
es la oficina encargada de la literatura, del libro y la lectura.
La Gerencia hace parte del Sector de Cultura, cuya cabe-
za es la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. En su
más reciente administración, la Gerencia de Literatura se ha
rediseñado para abordar de manera integral el apoyo a la
literatura, al libro y la lectura, con el desarrollo de tres estra-
tegias: fomento a la creación, fomento a la bibliodiversidad
y fomento a la lectura. Estas estrategias apoyan por igual a
todos los agentes de la cadena del libro y agrupan unos vein-
te programas, que incluyen: apoyos concertados, talleres de
literatura, bibliodiversidad, librerías itinerantes, paraderos,
paralibros, paraparques, biblioestaciones y Libro al viento,
entre otros.
Los premios Ciudad de Bogotá de la Gerencia de Literatura
son un programa que estimula a los autores colombianos con
veinticinco millones y la primera publicación de su obra. En
términos generales, los estímulos a la creación en Colombia son
pocos, de recursos escasos, no suelen hacen parte de políticas
públicas y no benefician a la totalidad del país:
En las grandes ligas está el Premio Nacional de Literatura
organizado por el Ministerio de Cultura dentro de su
Programa Nacional de Estímulos. Según cifras oficiales,
18370 personas han participado en las convocatorias
del programa y 1412 han sido beneficiadas con cerca
de 21000 millones de pesos (…) Los datos del Minis-
terio de Cultura señalan que, en los once años que ha
funcionado el Programa de Estímulos, la mayoría de los
ganadores son de Bogotá, Antioquia y Valle del Cauca.
Departamentos como Vichada y Guaviare no han tenido
ninguno. La escala de los grandes concursos continúa
con el Premio de Literatura Ciudad de Bogotá, los Pre-
mios Nacionales de Cultura de la Universidad de Antio-
quia, las Becas a la Creación de la Alcaldía de Medellín y
el Concurso de autores Vallecaucanos”.6
 Pensar la Cultura

La más pertinente crítica que se hace a los premios literarios

que las diferentes instituciones del gobierno realizan es la falta
de visibilidad de sus ganadores y la poca circulación de sus
libros. Para superar esos problemas es necesario fortalecer a
quienes pueden publicar, distribuir y vender de manera efi-
ciente esas obras: las editoriales y las librerías que están in-
teresadas en autores colombianos. Un esquema como el que
utiliza el Ministerio de Cultura, que da reconocimiento a la
obra pero mantiene libres los derechos de la primera edición
podría combinarse con pre compras a la editorial que realice
esa primera publicación.

Mucho se ha hecho en Colombia por

construir políticas públicas que apoyen al
creador, al editor, al librero y al lector, pero
aún es necesaria una política integral.

Mucho se ha hecho en Colombia por construir políticas pú-

blicas que apoyen al creador, al editor, al librero y al lector,
pero aún es necesaria una política integral en la que todos los
agentes de ese ecosistema se fortalezcan por igual. Sin lecto-
res, los escritores terminan por publicar en otros países o por
cambiar de oficio. Sin una industria editorial fuerte y sensible
al desarrollo cultural—no sólo a la gestión financiera—, el
fomento de la lectura en un país es sólo mercadeo y uso inme-
diato del libro: consumo del best seller o del texto educativo y
técnico. Como política de Estado, el apoyo a la literatura, al
libro y a la lectura debe ser parte de una misma estrategia. No
puede existir el fomento a la creación literaria sin el fomento a
la producción editorial y al desarrollo de librerías en un marco
de diversidad y de fortalecimiento de la diferencia, y no puede
existir el apoyo a la creación, producción y circulación, sin el
fomento de la lectura.

Otras fuentes recomendadas:

• Adolfo CAICEDO y Andrés BARRAGÁN: Estado del arte del área de
literatura en Bogotá D.C. Bogotá, I.D.C.T. 2006.
• CERLALC: Librerías de Colombia. Directorio de librerías y librerías-
papelerías. Bogotá, CERLALC, 2010.
• CERLALC: El libro y la edición, hacia una agenda de políticas públicas.
Bogotá, CERLALC, 2002.
• Beatriz ISAZA y Carlos SÁNCHEZ: Guía para el diseño de planes nacionales
de lectura. Bogotá. CERLALC, 2007.
• Eduardo SANTA: El libro en Colombia. Bogotá, Colcultura, 1973.
• Sobre la ley del precio único del libro:
http://www.centrenationaldulivre.fr/?Libraires-le-prix-du-livre-en
http://www.leydellibro.org.mx/ley.shtml
• Sobre leyes del libro en Iberoamérica:
http://www.cerlalc.org/secciones/otros_servicios/leyes.htm
• Sobre libros editados en Iberoamérica con base en el registro ISBN: UNIVERSIDAD DE LOS ANDES PERSONERÍA JURÍDICA: RESOLUCIÓN No. 28 DEL 23 DE FEBRERO DE 1949, MINJUSTICIA
http://www.cerlalc.org/rilvi/index.php

49
Universidad, cultura,
abismo
Lucas Ospina
La obsesión con la medición es inoperante para varios de los ‘productos’ universitarios,
pues la investigación científica no tiene los mismos raseros de la creación artística. Un
llamado a tener cuidado con las finalidades y con su desaforada persecución.
U
n escritor fue invitado a dar un conferencia en la
Universidad de Cornell, Ithaca, Estados Unidos, un
campus alejado de las grandes urbes y cercano a una
ciudad modesta. En su charla, mencionó la importancia que
tenía la vista del paisaje para esa universidad y recordó las pa-
labras de alguien que conocía al fundador: “para Ezra Cornell,
la asociación de la vista con la universidad tenía algo que ver
con la muerte. De hecho, el plan de Cornell fue moldeado por
las temáticas del romanticismo sublime, que garantizaban que,
ante la presencia de ciertos paisajes, los pensamientos de un
hombre cultivado se desplazarían metonímicamente por una
serie de tropos —soledad, ambición, melancolía, muerte, es-
piritualidad, ‘inspiración clásica’—que podrían llevar, por una
fluida extensión, a preguntas sobre la cultura y la pedagogía”.
Una vez descrito el paisaje y sus propiedades, el escritor hizo
énfasis en una circunstancia peculiar a ese campus: la garganta,
the gorge, un cañón con un río que rodea al lugar y sobre el
que está construido un puente que une a la Universidad con la
ciudad, ‘su dentro con su fuera’. El escritor recordó una ocasión
en que, para limitar las ‘tentaciones de suicidio’ al borde de la
garganta—o gorging out, en el idioma local—, se pensó en ins-
talar una serie de barreras que taparan la vista. Ante esa opción,
un miembro de facultad de Cornell expresó enfáticamente su
desacuerdo, dijo que al limitar la vista lo único que se consegui-
ría sería “destruir la esencia de la Universidad”. El escritor en su
conferencia se preguntaba: “¿Qué quería decir con esto?, ¿qué
es la esencia de la Universidad?”.
50
La conferencia se tituló Las pupilas de la Universidad. El princi-
pio de razón y la idea de Universidad y fue dictada por Jacques
Derrida, en abril de 1983. La noción de la vista está en todo el
texto, el escritor la usa para hacer un circunloquio en torno a
la razón. En un momento, Derrida habla de unos animales de
‘ojos duros’, carentes de párpados y que siempre ven, a diferen-
cia del hombre que tiene una membrana que “sirve para prote-
ger el ojo y que le permite, a intervalos regulares, encerrarse en
la noche del pensamiento interior o del sueño”. Derrida dice
que “lo terrorífico del animal de ojos duros y de mirada seca
es que ve todo el tiempo. El hombre puede bajar el fragma,
regular el diafragma, limitar la vista para oír mejor, recordar y
aprender”, y se pregunta: “¿Cuál puede ser el diafragma de la
Universidad?”. Es necesario detenerse en las metáforas de De-
rrida sobre la vista, sobre hasta qué punto la razón puede dar
cuenta de sí misma o de su sinrazón, sobre ver y no ver, sobre
abismarse en la singularidad, parpadear, sobre la introspección
o la imaginación.
En lo geográfico, es natural que al hablar de cultura y univer-
sidad el asunto se remita a un centro o división cultural que
ofrece actividades, conciertos, exposiciones, películas, y toda
una serie de eventos que a mayor o menor escala son un es-
pacio de esparcimiento, una programación para el desprogra-
me, para llenar ‘huecos’ entre clase y clase o para la socializa-
ción interdisciplinaria.
Tal vez por ese mismo
carácter ‘extracurricu-
lar’ de lo cultural es
que algunos profesores
no ven una relación
significativa entre su
trabajo académico y el centro cultural de la universidad, se
consideran académicos, no ‘gestores culturales’, se piensan
‘investigadores’, no artistas.

En la universidad, se radicaliza una noción de ‘alta’ y ‘baja’ cul-
tura, y esto se ejemplariza en una obsesión por la jerarquías y
la medición: todo lo que se produce debe poder ser ponderable
bajo un sistema de puntajes o indicadores que justifiquen la in-
versión, un ejercicio capaz de medir el ‘capital intelectual’ en re-
lación con la ‘capacidad de producción de conocimiento’. Ante
este imperativo de razón, útil e incuestionable, los ‘productos’
de la cultura deben ser sintetizados numéricamente. Así, es cada
vez más frecuente ver cómo los miembros de la áreas discipli-
narias relacionadas con las artes deben construir indicadores de
existencia, visibilidad y calidad para lo que hacen y se meten en
camisa de fuerza con los mecanismos de medición de las cien-
cias: sistema de evaluación de pares, graduaciones de prestigio
en relación al espacio de publicación, indicadores de citación,
sistemas de registro de la propiedad intelectual.
En términos administrativos, esta labor puede ser un ejercicio
útil al momento de ponderar la producción de un profesor de
artes, de encontrar elementos que justifiquen la inversión de
tiempo y recursos que la universidad le da a uno de sus miem-
bros; sirven para evaluar el desempeño del empleado. Sin em-
bargo, más allá de lo administrativo, sus resultados de los ‘pro-
ductos’ culturales son inciertos en cuanto a su ‘valor académico’,
la cifra resultante es incompatible con el rasero del puntaje que
se obtiene por un artículo científico en una revista arbitrada
que goza de un prestigio consensuado a nivel orbital.
Los efectos del efecto de medición son perversos. Es claro que
se trata de un efecto que poco tiene que ver con las causas de
la creación, si fuera así, el arte o la cultura no existirían por
fuera de la universidad o lo que
se hace en la universidad desta-
caría en relación a la producción
externa. Pero este artificio de
medición que se extiende por el
paisaje universitario es causa de
fragmentación, no aglutina to-
das las fuerzas y debilita muchos
de sus ‘productos’. Por un lado,
lo cultural se convierte en una actividad marginal, extracurri-
cular. Por otro, toda la producción artística o cultural generada
por los miembros de la universidad tiene que acomodarse en el
mismo cauce de la investigación científica, pero sin conseguirlo
por completo, los suyos son los caminos gregarios y culposos
de la concertación y la justificación. El error con las artes no
está en el sistema de medición, está en el intento desaforado de
Pensar la Cultura
medirlas, de ponerle una barrera a la garganta incierta que abre
toda labor de creación o de experiencia cultural.
A nivel local, por ejemplo en Bogotá, una de las iniciativas
culturales más legibles, significativas y constantes ha sido la de
las emisoras universitarias, un oasis en medio de la aridez del
dial —“ejercita tu mente”, reza el lema de la Universidad Jave-
riana—. También cabe mencionar el auditorio León de Greiff
en la Universidad Nacional, un espacio abierto a todo tipo de
público y con una programación variada y consistente. O la
asociación de la Universidad Externando de Colombia con la
campaña Libro al viento, una colección de libros modestos pero
sustanciosos distribuidos de forma gratuita y que editan lo que
no tiene valor para el comercio: la poesía. Otra serie similar a
esta es Señal que cabalgamos de la Universidad Nacional, que ya
llegó a los 100 números dedicados a la literatura y la filosofía.
Basta ver los ejercicios contables de todas estas iniciativas para
notar cómo todas trabajan a pérdida y sobreviven gracias a la
decidida voluntad de la política cultural de las universidades.
Lo paradójico es que éstas y otras nuevas iniciativas se puedan
ver frenadas ya no por su inviabilidad económica sino por el
dogma de la inviabilidad académica.
Lo que produzca el arte, la cultura o, incluso, lo que está antes
de la cultura, antes de poder ser nominado, lo que nos singula-
riza y está oculto en la libre oscilación de la inteligencia siempre
será incierto, contingente, un ejercicio de expresión y confron-
tación, de un autoconomiento sin más mediación que la que da
la experiencia. Es función de la razón, sobre todo universitaria,
saber aprovechar con pragmatismo y sabiduría sus ‘productos’,
esto es, comprender la utilidad
y la dimensión práctica de las
cosas, sin pedirles que cambien
su naturaleza o que se amolden a
un único e inamovible rasero.
“Cuidado con los abismos y
con las gargantas, pero cuidado
con los puentes y con las ba-
rreras. Cuidado con aquello que abre a la Universidad al
exterior y a lo sin fondo, pero cuidado con aquello que, al
cerrarla sobre sí misma, sólo crearía un fantasma de cierre, la
pondría a la disposición de cualquier interés o la convertiría
en algo totalmente inútil. Cuidado con las finalidades, pero
¿qué sería una Universidad sin finalidad?”, dice el escritor al
final de su conferencia.
51
Una política de lectura
y bibliotecas para Colombia
Ana Roda Fornaguera*
El fortalecimiento del sistema de bibliotecas del país empezó, de manera decidida,
con la aprobación de la Ley 1379 de 2010. Ana Roda, una de sus principales
promotoras, resume la importancia y el alcance de la iniciativa que busca hacer de
Colombia un país de lectores.
E
l gran Saramago aprendió a leer el mundo en un remoto
pueblo de Portugal, gracias a sus dos abuelos analfabetas
que nunca conocieron otro entorno que el de su vida de
campesinos pobres. En su discurso de aceptación del premio
Nobel, dijo: “el hombre más sabio que he conocido en mi vida
no sabía leer ni escribir”. Pero era
capaz de poner el universo en mo-
vimiento con las historias con las
que poblaba las noches de su nieto
y de apreciar la belleza del mundo
en el que le había tocado vivir. Ese
abuelo que, según cuenta Sarama-
go, “al presentir que la muerte ve-
nía a buscarlo, se despidió de los
árboles de su huerto, uno por uno, abrazándolos y llorando
porque sabía que no los volvería a ver”, porque eran bellos y lo
habían acompañado. La capacidad de escuchar y de aprender a
ver, el descubrimiento del poder creador del lenguaje, el aprecio
por la belleza y también la dureza del mundo, eso aprendió en
su pequeño terruño este niño campesino que fue Saramago.
El resto lo obtuvo de los libros y de las bibliotecas públicas.
Porque ya había aprendido a querer, a sentir y a descubrir. Y
porque había bibliotecas públicas. Así se formó quien más tarde
sería un gran novelista y, más que eso, un gran humanista.
Esta imagen me dio pie para, en la inauguración del II Con-
greso de Bibliotecas Públicas celebrado a mediados de este año,
reflexionar con los bibliotecarios que se encontraban allí reuni-
dos, cerca de 700 venidos de todos los rincones del país, acerca
de la importancia de su trabajo: la posibilidad de contribuir,
desde el entorno local, al progreso de una comunidad, al desa-
rrollo de sus individuos y a la construcción cultural del país.
A lo largo de su historia, Colombia ha ido construyendo un
discurso sobre la importancia de las bibliotecas públicas y de
la lectura en la formación de sus ciudadanos. Un discurso que
* Directora Biblioteca Nacional de Colombia.
52
ha dado paso a grandes acciones, pero que se ha enfrentado a
períodos de retroceso, dificultades y estancamiento.
En 1777, cuando se creó la que sería la primera biblioteca de
su género en el continente americano, la Biblioteca Pública de
Santafé, hoy Biblioteca Nacional,
el propósito era claro: contribuir
al “adelantamiento de la ilus-
tración general y a promover el
cultivo de las ciencias y las artes”.
Manuel del Socorro Rodríguez,
uno de sus primeros biblioteca-
rios, se preocupó porque, además
de libros de teología, sus usuarios
encontraran obras de historia, política, derecho y ciencias na-
turales, y que estos fueran en español, ya que hasta entonces la
mayoría de los textos de que se disponía estaban en latín. Alre-
dedor de esta biblioteca, se formaron los grupos de discusión y
estudio que darían paso al movimiento independentista.
Más tarde, el coronel Anselmo Pineda, en un trabajo paciente y
metódico, logró reunir una importante colección compuesta de
libros, folletos, periódicos y hojas sueltas de casi todo lo que se
había publicado en el territorio de la Gran Colombia. Anselmo
Pineda donó esta colección ya organizada a la Biblioteca Nacio-
nal y el país empezó así, gracias a su esfuerzo, a documentar su
historia, a conservar los registros de su memoria.
En la década de los treinta del siglo pasado, la historia de las
bibliotecas públicas en el país se enriquece con nuevos e in-
teresantes desarrollos: reconocimiento del valor de la cultura
popular, difusión de la cultura universal, programas de alfabeti-
zación y de lectura. Se crearon misiones culturales para lle-
gar a las zonas más apartadas del país con libros, películas,
exposiciones, conferencias. Se transmitía cultura a través de la
radio. Se hizo un gran esfuerzo que no tuvo continuidad en la
mayor parte del territorio colombiano.

Desde mediados de la década de los cincuenta, el país se mo-
dernizó y, con él, las instituciones bibliotecarias. La creación
de la Biblioteca Pública Piloto, en Medellín, y de la Biblio-
teca Luis Ángel Arango, en Bogotá; el fortalecimiento de las
redes bibliotecarias de esas mismas ciudades; y el importante
desarrollo de bibliotecas comunitarias en Cali, por citar algu-
nos ejemplos, son hitos de gran importancia en nuestra historia
porque implican una inversión estatal, decidida y sin mayores
precedentes, en el campo de la cultura. Significan, además de
una afirmación seria y consecuente con los valores de la demo-
cracia, el reconocimiento de la importancia de la cultura en el
desarrollo ciudadano.
Esto, en las grandes ciudades. En el resto del territorio colom-
biano, la violencia, la pobreza, el desinterés de los gobiernos
a nivel nacional y local, la falta de consensos y de políticas,
hacen que el siglo XXI encuentre un país con grandes rezagos
en la formación lectora de sus habitantes. Prueba de ello son los
índices de lectura por debajo del promedio regional—y en caí-
da—; limitadísimas posibilidades de acceso a los libros y otras
fuentes de información en la mayoría de los departamentos,
grandísimas inequidades en las posibilidades de formación y
oportunidades para sus habitantes.
La formulación del Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas
buscó actuar sobre este panorama. Los lineamientos de la
política fueron consignados en el documento Conpes 3222,
a partir de un cuidadoso diagnóstico. Hoy, ocho años des-
pués, y gracias a un marco institucional de alianzas público-
privadas, todos los municipios del país tienen una biblioteca
pública con una dotación básica, variada y de excelente ca-
lidad, y existe una red organizada de bibliotecas públicas en
casi todos los departamentos.
A principios de 2010, por iniciativa del Ministerio de Cultura, y
con el fin de darle continuidad a la política y garantizar las con-
diciones de sostenibilidad y crecimiento a esta Red, se aprueba
y sanciona la Ley 1379 de Bibliotecas Públicas. Esta Ley, que se
construyó con el concurso de representantes de la comunidad
bibliotecaria, educativa y de la sociedad civil, define la política
de las bibliotecas públicas en el país, da lineamientos sobre el
desarrollo de sus colecciones y servicios, establece los requisitos
de formación de los bibliotecarios, determina responsabilida-
des y define los instrumentos para su desarrollo sostenible. Or-
ganiza, también, a nivel nacional y regional, la función de las
bibliotecas con carácter patrimonial, con el fin de garantizar la
preservación y uso de la memoria histórica y cultural.
Esto que se articuló sobre el papel requiere de un gran com-
promiso estatal y social. Existe, sin duda, una base sobre la cual
construir, pero aún estamos lejos de lograr la meta de hacer
Pensar la Cultura
de éste un país de lectores, en el que circule la información y
se genere conocimiento e intercambio cultural en provecho de
todos los individuos y poblaciones.
Esta historia de avances interrumpidos, de esfuerzos aislados
y de retrocesos, trae inercias que hay que enfrentar con de-
cisión. La falta de recursos asignados a la cultura, la desar-
ticulación de las políticas en materia tan importante como
es la formación para la lectura, el arte, la investigación y las
capacidades comunicativas; las fracturas en los procesos de
desarrollo cultural y social de muchas comunidades debido
al desplazamiento y la violencia; la falta de espacios de inte-
gración y debate sobre la construcción cultural; la corrupción
administrativa; la desatención a la formación en la primera
infancia, son algunos de los factores que obstaculizan y ponen
en peligro el desarrollo de esta política.
De ahí la importancia de dar desarrollo a la Ley y fortalecer
el sistema bibliotecario en Colombia. Las bibliotecas públicas
constituyen, hoy en día, una de las infraestructuras culturales
mejor repartidas en el país. De lograrse su desarrollo en los tér-
minos en que lo señala la Ley, se convierten también en centros
de recursos informativos y formativos de inmenso valor. Su cer-
canía con las comunidades les permite crecer con y para ellas, y
convertirse en focos de difusión de la cultura y la actividad local
y ser, además, factores de integración social y económica.
Pero para ello necesitan la vida que dan unos espacios dignos y
bien dotados, unas colecciones en constante actualización que
no frustren los ímpetus de los nuevos lectores, información per-
tinente para sus comunidades, bibliotecarios formados, activos
y estables, programas y servicios bien estructurados y, desde
luego, conectividad.
Bibliografía
JARAMILLO, Orlanda. “Políticas públicas para el desarrollo y fortalecimiento de las
bibliotecas públicas” En: Revista Interamericana de Bibliotecología. Vol.29 No.
1(Ene. Jun. 2006); p. 31-62.
MELO, Jorge Orlando. http://jorgeorlandomelo.com
RODRÍGUEZ, Gloria María. www.comfenalcoantioquia.com/Portals/68/
GloriaRodriguez.pdf.
SARAMAGO, José. Palabras para un mundo mejor. Libro al viento. Alcaldía Mayor de
Bogotá. (Jul. 2007)
53
El asunto del público en el cine y
el cine como asunto público
Felipe Aljure

Con la Ley del Cine, la industria cinematográfica nacional parece haber

adquirido un nuevo impulso que le permite garantizar su permanencia. Felipe
Aljure, director colombiano, da un repaso a las razones por las que producir
material audiovisual es una herramienta de construcción de identidad.

E
l cine es el fenómeno de representación social más
complejo que existe hoy en el mundo, pues en él con-
verge el plano tecnológico, el financiero, el industrial
y el cultural, que es su razón de ser. Los tres primeros son
apenas su vehículo.
Estas leyes no fueron cosa pequeña, pues pese a que llegaron
un siglo tarde, lo hicieron al tiempo con la democratización de
la tecnología y con la ampliación de los mercados gracias a la
globalización. Una globalización que, en el plano económico,
favoreció al cine y que, en el cultural, aún hoy lo amenaza.

Así lo entendieron, cien años después de la invención del cine-
matógrafo, los gobiernos Samper y Uribe, cuando aprobaron
las Leyes de Cultura, en 1997, y de Cine, en 2003, respectiva-
mente. Con ellas, el país acogió el cine como un asunto público
y, por ende, merecedor de unas políticas de Estado capaces de
mitigar los defectos financieros, industriales y tecnológicos que,
históricamente, habían actuado en Colombia como obstáculos
para que esta expresión cultural se manifestara libremente.
La convergencia de esta nueva legislación, de equipos radical-
mente más baratos y de mercados continentales más grandes,
armó el trípode sobre el cual pusimos la cuna del bebé del úl-
timo nacimiento del cine colombiano. Porque antes hubo va-
rios, pero ninguno tuvo los dientes económicos de la legislación
actual, ni la coincidencia oportuna con la tecnología accesible,
ni la ampliación geográfica de mercados de la que gozó este
último parto.

El cine es el fenómeno de representación social

más complejo que existe hoy en el mundo.

Sin embargo, entre Samper y Uribe el cine tuvo que superar
el gobierno Pastrana (1998-2002), que trató de acabar con un
‘fundido a negro’ presupuestal el joven Ministerio creado por
su antecesor y rival político. Por fortuna, encontró resistencia
en los buenos logros culturales de la entidad durante su primer
año de existencia, bajo la administración de Ramiro Osorio, y
en la inteligencia de Alberto Casas quien, como nuevo minis-
tro, valoró esos logros y continuó la obra.
La Ley llegó con un estímulo tributario que cubría el 48% del
costo de la película, la tecnología con cámaras de video muy
económicas y la posibilidad de editar en computadores perso-
nales, y el mercado con una tendencia a unificarse desde los
hispanos de Estados Unidos hasta Chile, para consolidar un
envidiable público potencial de más de 450 millones de espec-
tadores, unidos por el mismo idioma, el mismo continente, la
misma historia, la misma religión y el mismo mestizaje.

54

Pero el bebé no estaba naciendo en un mundo fácil: llegaba
a la Colombia audiovisual de la transición del final del siglo
XX y el comienzo del XXI. En esa época, de cada 200 pelícu-
las que se estrenaban en un año,
tan solo dos eran colombianas, y
mientras las películas norteame-
ricanas y extranjeras se ganaban
una plata extra en nuestras salas
de cine, las colombianas tan solo
veían la taquilla que les dejaba
nuestro territorio. El cine co-
lombiano no viajaba entonces y
tampoco lo hace ahora.
Las cifras eran difíciles, pues si
mirábamos hacia Estados Unidos, como ejemplo de industria,
veíamos un país con una población cercana los 300 millones de
habitantes que llevaba 1500 millones de espectadores a sus salas
de cine por año. Si usábamos a México como un referente más
cercano de industria y cultura cinematográfica, teníamos un
país de 100 millones de habitantes que llevaba 150 millones de
espectadores a sus salas de cine al año. Colombia, por su parte,
era un país de 40 millones de habitantes que, en un buen año,
llevaba tan solo veinte millones de espectadores a sus salas.
Estados Unidos llevaba cinco veces al año a cada uno de sus
habitantes al cine; México, 1,5 veces; y Colombia, con menos
de la mitad de la población de México, llevaba medio habitante
al año —es decir, 0,5— a sus salas de cine.
Era claro que el país tenía una relación ‘habitantes vs. espec-
tadores de cine’ que indicaba que había poco interés, o pocas
pantallas, o pocas sillas, o poco poder adquisitivo, o poca cultu-
ra audiovisual, para tener público suficiente para sostener una
industria cinematográfica. Era necesario promover una gran
alfabetización audiovisual en nuestro país.
Sin embargo, no todo era malo y la voz de ese reducido público
hablaba claro y fuerte pues, por increíble que parezca, quería ver
más cine colombiano que americano: cada película colombiana
había llevado a las salas, en promedio, más de 200000 especta-
dores, en los últimos veinticinco años; cada película americana
había llevado un promedio de apenas 100000, en el mismo
lapso. Esta preferencia era el gran indicador, el mandato de un
pueblo que quería ser representado con sus propias historias, el
mandato de la cultura que, aunque pequeña e imperfecta, tenía
el gran valor de ser la nuestra.
Pensar la Cultura
Cuando la cultura abre una tendencia y marca un camino,
todas las dificultades son irrelevantes. Lo importante era
hacer cine, conectar con un público más amplio, producir
pensamiento audiovisual pro-
pio. Era fundamental entender
que evadir la obligación de ha-
cer nuestro propio cine, escu-
dados en el falso pragmatismo
de las dificultades económicas
y permitir así que nuestra ci-
nematografía fuera suplantada
por una ajena y casi hegemóni-
ca, como es el caso de la cine-
matografía norteamericana, era
equivalente a dejar a nuestras
juventudes inermes frente a un aparato de invasión cultu-
ral que ya nos había permeado durante cien años. Por esa
puerta entraron toda clase de patrones culturales, modos
de vida, formas de vestir y de lucir, culturas de consumo y
cosmovisiones ajenas que sometieron a nuestra Colombia a
un proceso de aculturación tal que, en una clara alusión al
cine que se veía en cada uno de nuestros estratos culturales,
la sorna popular colombiana llegó a afirmar que nuestras
clases bajas se creían mexicanas, mientras las altas pensaban
que eran estadounidenses.
La preservación de nuestro ADN cultural es la razón para
tener un cine propio. Si para evitar que nos conviertan en
productos culturales transgénicos, el Estado debe asumir
unos costos económicos, pues que los asuma. Ya llegará el
día en que la contabilidad social y cultural del país les re-
conozca su saldo positivo. Lo importante no es el vehículo
económico, financiero e industrial con el que se hace cine,
lo importante es la expresión cultural.
El cine es inevitable y la evolución del ser humano pasa
por ahí. Los jóvenes de hoy ya no se quieren parecer sólo
a sus padres o a familiares y amigos que admiran, se quie-
ren parecer a personajes del cine y el mundo audiovisual,
a personajes que nunca han visto en la realidad, que tan
solo son imágenes que ven en el mundo virtual de hoy. Los
paradigmas sociales de nuestros jóvenes —y los de nuestros
viejos— vienen del cine y del mundo audiovisual. Si no te-
nemos presencia propia en los espacios cinematográficos y
audiovisuales en donde nuestros niños copian sus patrones
de comportamiento, otras cinematografías la tendrán. De
ello es ejemplo todo el siglo pasado.
55
 La existencia de un cine propio es garantía para lograr, algún
día, estar en el pensamiento social planetario y no en el extre-
mo de los consumidores de tecnología y pensamiento ajeno,
al que hemos permitido ser relegados. Tenemos el derecho a
ser neuronas y no nos podemos resignar a ser condenados a
pertenecer al aparato digestivo mundial con representaciones
verbales inaceptables como ‘el tercer mundo’ o ‘la periferia’.
El cuerpo social planetario es uno solo y debemos pelear el
lugar de primer nivel que nos merecemos en su cerebro y su
pensamiento, sin caer en extremos ni fanatismos. El cine es un
escenario paradójico en donde es posible consumir tecnología
Maestría en Políticas Públicas foránea para producir ideas propias, pues películas hechas con
cámaras Arriflex alemanas, lentes Cook ingleses, película Ko-
dak norteamericana, grabadoras Nagra Suizas, han producido
Programa interdisciplinario y flexible que busca obras cinematográficas indiscutiblemente colombianas que
desarrollar en sus participantes el manejo de hoy enriquecen nuestro acervo cultural. No hemos caído en el
herramientas técnicas de análisis de políticas fanatismo de reinventarnos de nuevo toda esa tecnología, tan
públicas, así como habilidades de liderazgo, sólo nos hemos aprovechado de ella para producir expresiones
estrategia y pensamiento crítico, que les permitan cinematográficas propias que hoy llevan al cine colombiano
convertirse en líderes transformadores de la por un camino que hasta ahora empieza, pero ya existe. El
actividad pública emprendida desde el sector bebé está creciendo y es nuestro deber criarlo bien.
público, el sector privado o el tercer sector.

Dirigido a profesionales de todas las disciplinas La existencia de un cine propio es ga-

interesados en la comprensión integral de los rantía para lograr, algún día, estar en el
asuntos públicos y en la búsqueda de soluciones pensamiento social planetario y no en el
innovadoras a problemáticas de orden local,
regional, nacional o internacional. extremo de los consumidores de tecno-
logía y pensamiento ajeno, al que hemos
permitido ser relegados.
Apoyo financiero: La Universidad ofrece líneas de
financiación mediante convenios con entidades Tampoco se trata de bloquear la circulación de productos ci-
financieras. nematográficos extranjeros para favorecer los nuestros. En una
sociedad en donde nuestra juventud recibe la gran mayoría de
su información de vida a través de medios audiovisuales, se hace
de vital importancia asegurarles una alfabetización audiovisual
Duración: Dos años. adecuada que, sin prohibiciones, les dé la capacidad para filtrar
y procesar la intoxicante cantidad de información a la que están
expuestos día a día. Sólo esa cultura audiovisual será capaz de
actuar como una muralla conceptual virtual, que empiece a im-
pedir el paso fluido de información visual nociva que, durante
Mayores informes: [571] 339 4949, ext.: 2073 cien años, nos ha invadido sin resistencia aparente.
http://gobierno.uniandes.edu.co
Sin cine propio, la amenaza de ser desplazados culturales es
grande, y el riesgo es que nuestra docilidad permita que las cul-
turas audiovisuales dominantes nos sometan a entrar ordena-
damente en sus cajitas conceptuales en donde la diversidad no
cabe, pues traen de fábrica todos los huecos de un solo tamaño.
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES PERSONERÍA JURÍDICA: RESOLUCIÓN No. 28 DEL 23 DE FEBRERO DE 1949, MINJUSTICIA
Suponen que todos los tomates del mundo son iguales, sin im-
portar de qué país vienen.

56

La responsabilidad de las partes
Sobre las exposiciones de arte y sus públicos
Mariángela Méndez*
Las exposiciones de arte son lugares decisivos en los procesos de educación,
comunicación e intercambio, pues son espacios de difusión y construcción de
contenidos. Su promoción es una responsabilidad pública y compartida.
D
istribuir mensajes específicos a personas específicas
ha sido una preocupación constante de la comuni-
cación social, y varios de sus intentos preceden a la
tecnología y a los medios de difusión masiva. Antes, como
ahora, existían mecanismos de comunicación de predicados
para la educación social y el con-
trol: los sistemas de transmisión
oral empleados por las iglesias,
los salones de clase y las asam-
bleas en plazas públicas o en el
trabajo; y todas las enseñanzas
impartidas por esta vía termina-
ban por interactuar con las fami-
lias, extendían el radio de acción
de los comunicados.
Las exposiciones de arte han sido otro ejemplo de esos lugares
de comunicación e intercambio, a lo largo de su historia han
estimulado la percepción para que los sentidos y el intelecto
del espectador aprehendan las obras y las ideas que derivan
de ellas. Concebir y montar una exposición, hoy, significa en-
contrar la forma de sacar el mayor provecho de los efectos
que una obra pueda tener a nivel sensorial, físico y semántico,
sobre el visitante. Por eso, una exposición escribe un discurso
con las obras; busca combinaciones de ideas e imágenes que
aporten una lectura nueva a determinado problema. Estos es-
cenarios, indispensables para la circulación y visualización del
arte, son además actores legitimados —como ­la biblioteca y la
universidad— que muestran su cultura política para hablar de
la identidad o la historia, a través de los objetos que muestran
o coleccionan.
* Curadora de arte, profesora asistente del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes.
Pensar la Cultura
La exposición de Arte Degenerado de 1937, organizada por
Joseph Goebbels, ministro de propaganda de la Alemania Na-
cional Socialista, es un ejemplo claro —y aterrador por su efi-
cacia— del poder discursivo de las exposiciones. La muestra
recogía las obras de algunos de los artistas más importantes
de la vanguardia artística de la
modernidad como Amedeo Mo-
digliani, Otto Dix o Ernst Lud-
wig Kirchner, y fue organizada
con el objetivo de desacreditar
al arte moderno bajo el califi-
cativo de degenerado. Degene-
rado para los organizadores de
la exposición era lo mismo que
inmoral, deforme y monstruo-
so, y para evidenciar esto con la
muestra, acompañaron la mayoría de obras de la exposición
con frases y textos cortos escritos por Hitler, Goebbels y Ro-
senberg, que re-contextualizaban las obras y las mostraban
bajo una nueva lente de distorsión. Por ejemplo, la obra de
Emile Nolde La Vida de Cristo (1911-12), aparecía acompa-
ñada de la frase “Insolente burla de lo divino” y esa misma
sala, que acogía la obra de artistas judíos, estaba titulada como
“Revelación del alma racial judía”. Pero quizás lo más devas-
tador de esta exposición es que no se trató solamente de una
ofensa arbitraria, idiota y sin sentido al arte moderno, sino
que también fue un sugestivo, refinado y tristemente exitoso
ataque a los cimientos del arte, bajo la consigna de proteger la
sensibilidad del pueblo alemán de formas que resultaban arro-
gantes, disonantes o confusas. En ausencia de una contraparte
que mostrara la vanguardia artística bajo otra lente, el ataque
57
del Partido Nacional Socialista fue tan definitivo y conclu-
yente que terminó por desacreditarlo frente a un público ya
limitado para comprenderlo, inclusive después de la caída del
Nacional Socialismo.
El ejemplo hace evidente cuán importantes, decisivas e in-
fluyentes pueden llegar a ser la exposiciones de arte en los
procesos de educación, precisamente porque son espacios
poderosos de construcción y difusión de contenidos. Las
exposiciones, cualquiera que sea
su formato, cuestionan el sen-
tido de la producción cultural.
Por tanto, la forma de diseñar
una exposición, implica pensar-
la según discursos urgentes que
dialogan con la cultura en su
totalidad. Mantener un espacio de exposiciones abierto, de
cara a la ciudadanía, es asumir una responsabilidad formati-
va y participativa en ese diálogo.
Con frecuencia, la intención central de una exposición es de-
mostrar que el arte evidencia lo que no puede ser dicho o lo que
puede serlo sólo indirectamente. Una exposición sugiere las vías
en las que el significado se produce a través del juego de lo im-
plícito y todo eso se logra a través de la yuxtaposición de obras
y textos en un espacio. El significado, que no es inmanente a los
objetos exhibidos, es potenciado por la secuencia narrativa de
una exposición y construido por los espectadores individuales
en su contexto.
Las exposiciones, como los discursos, no son acontecimientos
puros e independientes con un significado único, porque cual-
quier acto comunicativo es fundamentalmente un acto de per-
suasión. Y como sin público no hay función, las exposiciones—
en tanto actos discursivos— siempre están abiertas al cambio y
a la construcción de nuevos valores por parte de los receptores.
Sólo hasta que consideremos a los receptores como parte fun-
damental de la construcción de sentido del discurso, nos será
posible comprender la compleja naturaleza de los elementos
que constituyen el contexto del intercambio.
Si las exposiciones crean nuevos campos de significación a tra-
vés de asociaciones y yuxtaposiciones, si re-contextualizan una
y otra vez obras de arte, entonces no solo enriquecen la lectura,
sino que también aclaran y facilitan la compresión de todos los
procesos y conceptos concomitantes al arte. Además de ser una
experiencia estética y una forma de conocimiento, una exposi-
ción también es el discurso de una institución; es un producto
visual que, sin importar su formato y más allá del espacio de
la galería o museo, determina formas de representación y de
percepción. Por ello, se han convertido en espacios de vital im-
portancia para las instituciones que comparten el objetivo de
58
formar un público atento, crítico y ético que afiance el sentido
de las responsabilidades sociales en la ciudadanía.
De poco sirve estimular procesos de investigación artísticos,
fundamentales para la actividad del sector, si estos resultados no
son exhibidos en espacios de amplia convocatoria e inserción
sociopolítica. Porque no se trata sólo de que los artistas ganen
legitimidad social, profesional y económica, sino de ampliar la
participación y comprensión de la sociedad en estos procesos.
El arte es una revisión de
conceptos, una re-presenta-
ción, una re-lectura de la co-
tidianidad que nos rodea, el
arte hace visible lo que pasa
desapercibido, señala, mues-
tra… Por eso, un espacio de exposición presenta contenidos
al tiempo que fomenta un pensamiento crítico en nosotros
como espectadores de la realidad. Una exposición no es sola-
mente la muestra de los resultados obtenidos después de una
investigación, una exposición es una investigación en sí mis-
ma y como tal debe ser pensada. Es otra instancia más en la
producción de pensamiento, de sentido y de significados. Se
trata, nada más y nada menos, que del momento en el que se
pone a prueba una idea en su relación con el público y, por
tanto, no se debería tomar como un accidente de la obra: es
su fin, su razón de ser.
Frente a los pocos espacios de exposición que tiene el país,
es imposible no preguntarse sobre la responsabilidad que
tienen los museos —y la academia— respecto al tipo de ex-
posiciones que fomentan, o dejan de fomentar. Un espacio
de exposición es un espacio más para ofrecer contenidos a
la ciudadania. Y, en algún momento, una institución que
produce contenidos y fomenta la investigación debe pregun-
tarse por la socialización de esos resultados, que no buscan
otra cosa que el bienestar común.
Si las exposiciones son ámbitos de control de la experiencia
del arte, entonces es necesario, si no urgente, convertirse en
un agente que prioriza la presentación de contenidos y que
hace pública una actividad que, normalmente, se lleva a cabo
a puerta cerrada. Es un deber de las universidades hacer par-
tícipe a la comunidad de su dimensión cultural, que lleve al
espectador a considerar y cuestionar el sentido mismo de la
producción cultural. La organización e instalación de una
exposición siempre examina las consecuencias de la institu-
cionalización de las artes, porque genera una reflexión sobre
el juicio de cada espectador en las relaciones entre arte, mora-
lidad y censura. No aceptar esta forma de operar implica una
renuncia de nuestras libertades sobre la comprensión de lo
que es la cultura.

Soñar no cuesta nada: hacia la
enunciación colectiva del mensaje
Omar Rincón*
¿Cuál es el foco de interés de las industrias de la comunicación?, ¿cuál es su lugar
en la democracia?, ¿dónde están las políticas públicas de comunicación y servicio
público?, ¿nos hemos olvidado del ciudadano?
L
a comunicación está en el centro de nuestra vida públi-
ca. Y lo es por su gran capacidad de seducción masiva y
por su valor estratégico en lo económico, tecnológico,
político y cultural. Y por eso mismo está en el centro del de-
bate actual de la democracia a través de temas como la libertad
de información, el derecho a la comunicación, la participación
ciudadana, las redes sociales, los medios ciudadanos, la televi-
sión digital, los gobiernos hipermediáticos, los medios hiperpolí-
ticos, la sociedad del espectáculo.
Esta centralidad de la comu-
nicación, además, se topa con
que todo cambió: los medios,
las tecnologías, los ciudadanos,
los gobiernos, la democracia.
En esta situación, hay que recu-
perar el sentido común, el de la
gente, el de los ciudadanos, el del bien público, el de la democra-
cia… y reinventar las políticas públicas de comunicación.
El contexto político
Habitamos la efervescencia del Estado comunicador y la me-
diática del poder. 1 El resultado: una política espectáculo y una
gobernabilidad que se juega en encuestas de favorabilidad. Y es
que asistimos a una batalla inédita por el relato de país y por
la hegemonía política. Por un lado, unos gobiernos fascinados
por la lógica de los medios; por el otro, unos medios de comu-
nicación que no quieren perder sus privilegios de negocio y su
dominio sobre la opinión pública. Así, los gobiernos luchan
por dominar el mercado de la opinión pública y los medios de
comunicación optan políticamente hacia la derecha para defen-
der al mercado y su negocio. Y fuera de foco están los ciudada-
nos, a quienes medios y gobiernos dicen defender, pero que no
* Profesor asociado de la Universidad de los Andes. orincon@uniandes.edu.co
1
Ver: Rincón, Omar (editor), Los telepresidentes: cerca del pueblo y lejos de la democracia, C3FES, Bogotá, 2008 disponible en http://www.c3fes.net/(28p)29publicacion7.htm y Rincón, Omar (editor), ¿Por
qué nos odian tanto? [relaciones entre medios de comunicación y Estado en América Latina], C3FES, Bogotá, 2010
Pensar la Cultura
han sido invitados al banquete del poder; los ciudadanos sólo
sirven de rating.
Lo grave es que en esta lucha/complicidad entre medios de co-
municación y gobiernos se está jugando la calidad de la de-
mocracia en América Latina. En la Clasificación Mundial de
la libertad de la información 2010 de Reporteros Sin Fronte-
ras, Ecuador está de 101, Venezuela de 133, México de 136,
Honduras de 143, Colombia de1 45 y Cuba de 166 —entre
178 países—. Como se puede
ver, el papel del Estado frente a
la libertad de información está
en cuestionamiento en regíme-
nes de izquierda y derecha por
igual. Asistimos, entonces, a la
crisis de la legitimidad del pe-
riodismo y, en simultáneo, al
auge de los medios comunitarios y a los medios de internet; a la
desconexión de los medios tradicionales de los ciudadanos.
Este contexto de crisis y reinvención obliga a nuevas políticas
públicas en comunicación para defender la libertad de in-
formación y el valor democrático de la información pública;
fomentar el derecho a la comunicación de todos los ciudada-
nos; desarrollar los medios públicos de todos y para todos;
preocuparse por el periodista y comunicador y sus condicio-
nes laborales—salario, asociación, jornada laboral, libertad de
conciencia—; establecer criterios para el control monopóli-
co de medios y la promoción de diversidad de actores en la
propiedad; crear un acuerdo público acerca de la publicidad
oficial como estrategia gubernamental para el fomento de la
diversidad de medios; el futuro de la televisión digital; el ho-
rror de la Comisión Nacional de Televisión; la ineficacia de las
políticas de tecnologías de la información; la precariedad de
los apoyos a los productores comunicativo-culturales.
59
El contexto tecnológico
Cada nueva utopía tecnológica, la digital es la última, trae con-
sigo su evangelio de más democracia, más libertad, más espacio
público, más creatividad social… pero al final solo nos quedamos
con más entretenimiento y más negocio y más individuo. Pasó
con la televisión, pasa con el Internet, pasará con lo digital.
Por ahora, la industria de la comunicación privilegia el merca-
do sobre la democracia, celebra al individuo en detrimento de
lo colectivo, premia el espectáculo y el entretenimiento sobre
las culturas y goces de identidad. Y la tecnología se nos vende
como una revelación pura y sin ideología. Por ahora, el mer-
cado y la tecnología lo dominan todo, la política llega siempre
tarde y la educación no entiende.
Hay tres grandes ausentes en el debate y producción de políticas
públicas comunicativas: los ciudadanos, los creadores, las comu-
nidades culturales. No es posible creer en el mercado como regu-
lador social y en lo tecnológico como ciudadanía extendida.
Las políticas de la comunicación
En este contexto, es urgente tener nuevas políticas públicas de
comunicación y de servicio público —¡y de eso en Colombia
poco hay!—. Las políticas públicas tienen que indicar caminos
para la industria, defender a los ciudadanos, fomentar el movi-
miento de creadores y ubicar a la comunicación como asunto
cultural. Y lo primero es asumir que la comunicación es un sec-
tor y no un agregado de fragmentos —cine, televisión digital,
internet, celular, medios privados, medios ciudadanos—.
Se requiere/exige tener una política pública integral que ponga
siempre en el centro el derecho a la comunicación del ciudada-
no, unas políticas públicas desde los ciudadanos y no desde las
empresas. Algunos temas prioritarios serían:
I [Industria] Crear reglas claras para fomentar que las em-
presas tecnológicas puedan hacer buen negocio, garantizar
su ‘industrialidad’ y el buen servicio.
II [Ciudadanía] Establecer la gratuidad de los servicios y
asegurar la efectiva participación y acceso de los ciudada-
nos a la comunicación.
III [Identidad] Establecer cuotas de producción nacional y
fomentar canales para la diversidad de identidades que
habitan la sociedad.
60
IV [Contenidos] Garantizar que habrá contenidos auspicia-
dos y/o fomentados por el Estado para los ciudadanos no
atendidos como los niños, los de más edad, los indígenas,
las regiones.
V [Creación] Diseñar líneas de apoyo e incentivo para crear
un movimiento de creadores profesionales de lo audiovi-
sual, lo mediático, lo digital……porque en estas industrias
lo prioritario debe ser la creatividad de la nación.
VI [Empresa] Establecer emprendimientos empresariales al-
rededor del desarrollo tecnológico, científico y creativo;
el impulso de la producción nacional; la generación de
empleo; la formación de recursos humanos y condiciones
de trabajo decente para técnicos y creativos.
VII [Público] Diseñar un sistema de medios públicos que
reconozca la diversidad de contenidos, entretenimiento y
expectativas de los ciudadanos donde se incluya canales
propios para la memoria, la ciencia y la tecnología, los
derechos humanos, el medio ambiente, lo regional…
VIII [Lo social] Establecer canales propios para incluir expre-
sivamente y desde sus intereses culturales a los indígenas,
lo afro, lo comunitario, lo universitario……
IX [Gestión] Diseñar un sistema integrado de lo audiovisual y
comunicacional, sin importar la plataforma tecnológica cuya
gestión sea autónoma e independiente de los gobiernos.
X [Convergencia] Asegurar que la convergencia sea empresarial
y tecnológica, pero sobre todo creativa, pública y ciudadana.
Por ahora, en Colombia, la CNTV y el Ministerio de TICs
solo se han encargado de consultas ciudadanas para ‘blan-
quear’ sus errores de diseño y han enfatizado el asunto de los
aparatos y el mercado. Todavía no han pensado la convergen-
cia integral de los servicios de comunicación, que implica que
la integración no es de aparatos y mercados sino de ciudada-
nos, creadores e identidades.
Una política integral de lo audiovisual y lo comunicativo de-
bería llevar a una ciudadanía cultural en la que cada uno en-
cuentra el placer que desee, donde las narrativas se expandan,
las estéticas se diversifiquen y los modos de contar se parezcan
al nosotros. Una comunicación hecha por activistas ciudadanos
y creadores profesionales que inventen inéditas maneras de en-
tretenimiento, esperanza y goce cultural. Hay que recordar que
a mayor calidad y diversidad mediática, mejor democracia. Una
comunicación para contar, ser tenido en cuenta y dar cuenta…
desde donde somos y lo que somos. ¡Soñar no cuesta nada!
 Pensar la Cultura

Fundación Nacional Batuta: el impacto

de la práctica musical educativa
Juan Antonio Cuéllar*
Batuta cree en el poder transformador de la música. Y una reciente evaluación de
impacto de varios de sus proyectos, realizada por el Centro de estudios cafetereos y
empresariales —CRECE—, comprueba que no se trata de una creencia infunda-
da. A continuación, varios de los resultados más contundentes.

Tenemos hoy una conciencia clara y fuerte de la importan-
cia que tiene la contribución de un espíritu creativo en la
formación de la personalidad humana, en la plenitud de
los niños y de los adolescentes y en el mantenimiento de su
equilibrio afectivo, factores que favorecen un comporta-
miento en armonía.1
de educación musical e impacto, ha sido la ejecución, durante
diez años consecutivos del convenio con la Agencia Presidencial
para la Acción Social y la Cooperación Internacional, titula-
do Déjate tocar por la música, como una estrategia orientada
prioritariamente a la atención de niños y jóvenes que han sido
víctimas del desplazamiento forzado en Colombia.

S
obre la premisa de que los músicos deben iniciar a una La siguiente tabla ilustra dicho crecimiento en términos de ni-
edad temprana su formación para lograr tener carreras ños y jóvenes beneficiarios, lugares de incidencia y número de
exitosas, la Association Européenne des Conservatoires, Aca- centros orquestales.
démies de Musique et Musikhochschulen (AEC) publicó, en 2006,
un estudio titulado Literature Study, Preparing Young Musicians
Crecimiento Proyecto Batuta — Acción Social
for Professional Training: What Does Scientific Research Tell Us?, “Dejate Tocar por la música” 2001 - 2010
que hace una revisión exhaustiva de la literatura científica a
partir de preguntas relativas a la educación musical en los nive-
les previos a la educación superior. Además de respaldar dicha Fases I II III IV V VI VII VIII IX X
premisa, los hallazgos presentados en esta publicación ponen de Años de ejecución 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010
relieve las ventajas de una educación musical temprana para el Total niños 470 930 5000 5000 21000 25000 28180 28780 29640 29640
beneficio de un número de competencias cognitivas, dentro de y jóvenes

las cuales se señalan el desarrollo del razonamiento espacial, el No. Departamentos 3 9 18 24 32 32 32 32 32 32

incremento de los índices de medición del coeficiente intelec- No. Ciudades 3 9 20 25 56 62 69 75 81 81
tual—IQ test—, el fortalecimiento de la habilidad matemática No. Centros 3 9 31 40 101 116 145 182 192 192
y su impacto en otras áreas, incluida la comprensión de lectura Orquestales

—sobre la cual el estudio afirma no encontrar aún investiga-

ción suficiente— y la capacidad de concentración.

El quehacer de la Fundación Nacional Batuta ha permitido
constatar los efectos de la práctica musical educativa más allá
del desarrollo de dichas competencias. Estas acciones han con-
cretado evidentes cambios positivos en los miles de niños, jó-
venes, padres de familia y comunidades con las que ha venido
trabajando por casi veinte años.
Una de las alianzas públicas más significativas para la historia de
Batuta, en términos de cobertura, desarrollo de sus programas
Los programas que se han desarrollado en la ejecución de
este convenio incluyen, principalmente, aquellos orientados
a la iniciación musical, mediante la cual los niños aprenden a
cantar, a tocar instrumentos musicales y a desarrollar su mo-
tricidad rítmica corporal. El convenio también ha propiciado
la creación de orquestas infantiles y juveniles en algunos de
los municipios en los cuales tiene presencia y, desde 2009, la
puesta en marcha de un ambicioso programa de atención a los
niños y jóvenes con diferentes tipos de discapacidad.

* Presidente ejecutivo de la Fundación Nacional Batuta

1
Llamamiento para la promoción de la educación artística y de la creatividad 2006, página Web de la UNESCO http://www.unesco.org/culture/lea

61
Los resultados del impacto psicosocial de Batuta en la ejecu- Un aspecto estrechamente ligado al desarrollo de mejores nive-
ción de este convenio fueron plasmados en una investigación les de responsabilidad es el sentido de valoración y pertenencia
adelantada por el Centro de
Estudios Cafeteros y Em-
presariales – Crece, en 2008.
Este trabajo, que se adelantó
en ocho de los municipios en
los cuales el Convenio Batuta-
Acción Social ha tenido ma-
yor desarrollo, identificó diez
factores de impacto a partir de testimonios de niños, jóvenes, por el grupo—la orquesta, el ensamble, el grupo—, reflejado en
padres de familia y actores de estas comunidades. el cuidado de los instrumentos musicales, el espacio físico del
ensayo y otros recursos que tienen a su disposición.
A continuación, se extractan del estudio del Crece, breves re-
flexiones en torno a dichos factores de impacto atribuibles a los
programas de educación musical de Batuta, desde el significado
que adquieren para los beneficiarios, pues su mirada ha contri-
3. Regulación emocional

“Uno se desahoga con la flauta, se sienta en un rincón a

buido, en los últimos años, a orientar la incidencia de Batuta en tocar y ahí se la va saliendo a uno la amargura, la rabia”.
la formulación y ejecución de política púbica, con miras a otros Joven de Buenaventura
veinte años de labor social, educativa y cultural.2
La regulación emocional, es decir, la capacidad de controlar

1. Valores para convivir

“Aquí también aprendemos el buen trato y el respeto con

los compañeros y los profesores”.
Joven de Bogotá
El valor más frecuentemente incluido en testimonios de los
niños y jóvenes de Batuta es el respeto, en conjunto con la
tolerancia, la honestidad, la sencillez, la solidaridad, el trabajo
en grupo y el buen trato a los demás. El fortalecimiento de
estos valores, evidencia, a su vez, el afianzamiento de dos pro-
diversos estados de ánimo y utilizarlos en procura del creci-
miento personal, se relaciona estrechamente con el aprendi-
zaje de la música. Algunos niños y jóvenes afirman acudir a la
música para superar sentimientos de tristeza cuando están en
sus casas. Así mismo, encuentran en la música, bien sea inter-
pretándola o escuchándola, una oportunidad para relajarse y
mitigar sentimientos de rabia o estrés. Participar en el proceso
de formación musical ha contribuido, desde la perspectiva de
los niños y jóvenes, a disminuir su agresividad, su intolerancia
y su impaciencia, con repercusiones muy positivas en la inte-
racción con los demás.

4.
cesos emocionales: uno de tipo personal orientado a la com-
prensión y regulación de las emociones, y otro interpersonal,
Autoestima
reflejado en la capacidad para entender a los otros e interac-
“Me siento como más útil, antes no servía para nada, estar
tuar eficazmente con ellos.
ahí floja, y me siento más útil, como que sirvo para algo”.
Joven de Turbo

2. Sentido de responsabilidad

“Batuta nos ha enseñado a respetar, a cumplir, a ser

honestos, ordenados y a dejar las manos quietas”.
Joven de Barrancabermeja
La experiencia del centro orquestal fortalece el sentido de res-
ponsabilidad, reflejado en mayor disciplina, puntualidad, or-
den y cumplimiento de compromisos, capacidad para escuchar,
seguir instrucciones y realizar las tareas escolares con calidad.
El relato de los niños y jóvenes en torno a la importancia que
ha tenido Batuta en la satisfacción general frente a sí mismos,
evidencia dos aspectos básicos: la posibilidad de reconocer las
propias capacidades y talentos, y la posibilidad de obtener re-
conocimiento por parte de la familia y los amigos. Conside-
rando específicamente la autoeficacia,3 los niños y jóvenes evi-
dencian un buen nivel de confianza en sus capacidades para
el aprendizaje de la música y se refieren frecuentemente a sus
propios progresos.

2
Crece, Centro de Estudios Regionales Cafeteros y Empresariales. Evaluación Cualitativa de Resultados del Convenio Déjate tocar por la música celebrado entre Acción Social y la Fundación Batuta. 2008
3
Entendida como la percepción positiva sobre las capacidades personales para lograr distintas metas.

62

5. Autocuidado
“Me daba pena porque veía a todos en chanclas y yo la
única así descalza, entonces yo me ponía los zapatos”.
Niña de Turbo
El compromiso frente a otras personas, el involucramiento con
sus pares y los cambios en el uso del tiempo libre, propiciados
por la participación en una actividad musical grupal, redundan
en una mayor preocupación por adquirir hábitos saludables.
Quienes se refieren a cambios en esta dimensión, aducen que
los niños se preocupan más por su cuidado personal a partir
de su vinculación a Batuta, gracias a su deseo de sentirse bien
consigo mismos y con sus compañeros.
6. Superación de problemas emocionales
“Lo sacó de un abismo en el que él andaba, o sea, me lo
ayudó a superar la violencia que había aquí en Barranca”.
Madre de familia de Barrancabermeja
Las problemáticas que suelen encontrarse en estos relatos
tienen que ver especialmente con el desplazamiento forzado,
la muerte de familiares cercanos y la presencia de conflictos
familiares. En el interior de algunas de estas familias, se iden-
tifican, con frecuencia, casos de maltrato físico y psicológico,
así como experiencias de violencia vividas en las comunida-
des donde residen los niños y jóvenes actualmente. En este
contexto, los entrevistados suelen reconocer en Batuta una
oportunidad para superar los efectos de experiencias emocio-
nales difíciles. Destacan la posibilidad encontrada por niños
y jóvenes en su vinculación con la actividad musical, para
sobreponerse a la adversidad, disminuir la angustia, aislarse
temporalmente de los problemas familiares y reconocer opor-
tunidades para salir adelante.
7.
Felicidad sentida
“Yo vivía antes como amargado, pero cuando entre a
Batuta me cambió de repente la amargura”.
Niño de Mocoa
Al analizar los relatos de los niños en torno a la felicidad
y satisfacción experimentadas gracias a su vinculación con
Batuta, se encuentran algunos elementos importantes en
sus percepciones alrededor del aprendizaje y práctica de
la música: el reconocimiento de los vínculos de la música
con la vida emocional; la alegría inherente al aprendizaje y
el valor atribuido a las oportunidades de interacción en el
Centro Orquestal.
Pensar la Cultura
8. Aspiraciones
“Me gusta, me gusta la música, y algo que sueño y que quiero
que ese sueño se me haga realidad, es aprender a tocar el violín”.
Niño de Magangué
La participación en el proyecto adquiere distintos sentidos para
los niños y jóvenes, en cuanto a sus aspiraciones. Mientras al-
gunos asumen esta experiencia como el inicio de su formación
profesional, y aspiran alcanzar una carrera en la música, para
otros representa una oportunidad de aprendizaje, interacción y
diversión que no necesariamente incide en su proyecto de vida,
aunque la ven como una actividad complementaria a su posible
desempeño en otras profesiones.
9. Ampliación de redes sociales
“Yo estoy muy contento porque aquí no estoy solo, hay
un poco de amiguitos que nos acompañan a tocar”.
Niño de Barrancabermeja
El grupo de pares cobra gran importancia en el proceso de so-
cialización de niños y adolescentes. En estas etapas, se suele pa-
sar más tiempo lejos de los padres y más cerca de los amigos. De
allí la importancia de la vinculación a grupos sociales por parte
de los niños y jóvenes, criterio que se aprecia desde la misma
concepción de Batuta. En este contexto de análisis, resulta in-
negable el aporte de esta experiencia en la ampliación de las re-
des sociales, reconocida como uno de los principales resultados.
La cercanía emocional y física que tienen los niños, fruto de la
La Fundación Nacional Batuta fue
creada en 1991 por iniciativa del Gobierno
Nacional, con aportes del Estado y de
importantes empresas privadas. Durante
sus casi veinte años de desarrollo, ha crecido
ostensiblemente en la oferta de programas de
educación musical a la niñez y juventud de
Colombia a través de importantes alianzas con
el sector público y el sector privado, que han
permitido a más de 200000 niños y jóvenes del
país acceder a oportunidades de crecimiento
personal, integración social y definición
vocacional a través de la música.
63
permanencia en el Centro Orquestal y el compromiso frente al
logro musical colectivo, facilita la superación de problemas de
convivencia o de distanciamiento en las relaciones y fortalece
los lazos de amistad.
10. Calidad de la interacción con la
familia
“A mí antes me gustaba salir mucho a jugar y a veces no
le hacía caso a mi mamá, entonces como en Batuta me
han enseñado cosas mejores, yo ya le hago caso
a mi mamá y la ayudo”.
Niña de Soledad
La familia es el referente primario más importante en el proceso
de socialización. Es allí donde se forjan las primeras represen-
taciones mentales del mundo y donde, a través de la comu-
nicación, se validan los códigos—costumbres, normas, creen-
cias—aceptados culturalmente. Dentro de estas circunstancias,
el estudio resalta los aportes de Batuta en el mejoramiento del
comportamiento de los niños y jóvenes en su entorno familiar.
Un primer cambio señalado por los niños y jóvenes en la re-
lación con su familia es la tendencia a asumir con respeto los
consejos y normas establecidas
por sus padres. En segundo lu-
gar, los relatos de niños y padres
revelan una mayor cercanía en-
tre los hermanos, especialmen-
te cuando ambos pertenecen a
Batuta. En tercer lugar, algunos
niños y jóvenes apuntan a seña-
lar los mayores niveles de comu-
nicación con sus familiares alre-
dedor del aprendizaje musical.
Estos factores de impacto, traducidos en valores inherentes al
proyecto educativo de Batuta, han generado una conciencia
institucional sobre la responsabilidad de un trabajo que en to-
dos sus niveles exprese los valores y compromisos de la música
con la infancia y la juventud colombiana.
La acción de Batuta en el país se orienta, en primer lugar, a
ofrecer una estrategia de desarrollo social, educativo y cultural,
a partir de programas de educación musical y de la conforma-
ción de orquestas sinfónicas infantiles y juveniles de excelencia.
En segundo lugar, y de manera concertada con el Ministerio
de Cultura, Batuta realiza actividades encaminadas a fortalecer
lo que se ha denominado el Sistema de Orquestas Sinfónicas
Juveniles e Infantiles de Colombia; un gran proyecto que in-
volucra a todas las organizaciones que se dedican en el país a la
64
enseñanza musical a partir de la práctica de orquesta como eje
fundamental del aprendizaje y del desarrollo social de las co-
munidades. De estas acciones se destacan la realización, desde
2008, de programas de formación de formadores, de compra de
instrumentos musicales para más de 500 escuelas municipales
de música promovidas por el Plan nacional de música para la
convivencia del país; la implementación de programas para el
mantenimiento y reparación de dichos instrumentos musicales,
y la publicación de partituras, grabaciones y otros materiales
para la práctica musical educativa y para la promoción y circu-
lación del patrimonio musical del país.
En los últimos años, Batuta ha crecido ostensiblemente en
alianzas con el sector público y el sector privado, con organis-
mos de cooperación internacional y ONG, con instituciones
de educación superior y con el sector profesional de la música,
en áreas relativas a la inclusión de la discapacidad, la atención a
la primera infancia, el trabajo con comunidades vulnerables de
índole diferente al desplazamiento forzado, en programas de in-
vestigación y en la realización de proyectos sinfónicos juveniles
e infantiles de alto impacto cultural.
Hoy en día, el trabajo conjunto de la Fundación Nacional
Batuta, con cinco organizaciones Batuta departamentales en
Amazonas, Caldas, Huila, Meta
y Risaralda, vincula en sus pro-
gramas a más de 47000 niños y
jóvenes de 112 municipios en
los 32 departamentos del país.
Adicionalmente, con el trabajo
realizado en la capacitación de
profesores en ejecución de los
convenios con el Ministerio de
Cultura, han participado 279
profesores vinculados a 98 pro-
yectos orquestales de igual nú-
mero de otras organizaciones diferentes a Batuta. Finalmente, y
con el apoyo de Ecuador y Venezuela, Batuta se ha enfocado, a
partir de 2010, en proyectos de cooperación internacional en la
atención a comunidades de frontera, a través de la creación de
orquestas y centros orquestales binacionales y en un proyecto
liderado por la OEA para la implementación de programas de
intervención social en Jamaica, Haití y Santa Lucía.
La reflexión sobre los alcances plasmados en el estudio del
Crece ha re-significado todas estas actividades y ha permitido
focalizar las acciones de Batuta, como actor fundamental en el
desarrollo musical del país, a partir de una conciencia clara del
impacto de la música en el desarrollo social, que se resume en
un principio fundamental: Batuta cree en el poder transforma-
dor de la música.

Políticas culturales y editoriales
universitarias: giros de una revolución
silenciosa
Nicolás Morales*
El reciente giro que han tomado las editoriales universitarias colombianas ha
contribuido a ampliar el espectro de influencia de la academia y a potenciar su
fuerza transformadora. Reflexiones sobre el impacto del fenómeno.
D
urante los primeros años del milenio, una impor-
tante revolución, algo imperceptible si se quiere, se
presentó en las universidades colombianas. No es
una revolución ligada a un cambio sustancial en sus posturas
ideológicas o disciplinares, tampoco a un replanteamiento del
modelo pedagógico implementado. Más bien se trató de una
serie de trasformaciones ligadas a la concepción que se tenía
de lo editorial y un replanteamiento de los proyectos culturales
cercanos al mundo de la cultura. En efecto, muchos proyectos
educativos universitarios comenzaron a entender que su visibi-
lidad y posicionamiento estratégico no pasaba exclusivamente
por el mejoramiento de los pen-
sum y currículos, por un mejor
reclutamiento de cuerpos profe-
sorales y administrativos, o por
la expansión o mejoramiento del
campus y de sus laboratorios.
También fue prioritario mejorar la exposición de la producción
intelectual de sus grupos de investigación y, en general, de sus
profesores. Así, la editorial pasó de ser una unidad de servicios,
más bien periférica y marginal dentro del organigrama de la
organización, a ser un proyecto ambicioso con una fuerte inci-
dencia nacional. Es decir: se pasó de concebir a las editoriales
universitarias como meras unidades de reproducción del cono-
cimiento a verdaderas plataformas generadoras de contenido
científico y cultural.
Este cambio no es gratuito, por supuesto. Parte de inmensas
trasformaciones de orden tecnológico que se presentaron desde
finales de los años noventa con la explosión del internet y, en
general, de las nuevas tecnologías digitales. La democratización
del acceso fue extraordinaria y exponencial. Pero también fue
producto de un hecho que no es suficientemente mencionado y
que está relacionado con el reclutamiento de editores no empí-
ricos que fueron fortaleciendo los proyectos universitarios con
*
Director, Editorial Pontificia Universidad Javeriana.
Pensar la Cultura
algunas reglas de la edición comercial. Esto es un cambio muy
importante. Hablamos de un grupo de personas que comenza-
ron a plantear a las autoridades universitarias que sus centros
debían comenzar por crear editoriales con nombre propio y
con una reputación importante. Es decir, la universidad debía
confeccionar una política cultural centrada, por supuesto, en lo
científico, pero con una vocación cultural y editorial de larga
duración.
Así, los proyectos editoriales universitarios de importancia vi-
vieron significativos virajes: el de la Universidad del Rosario,
el de la Pontificia Universidad
Javeriana y, por supuesto, el de
la Universidad de los Andes son
los más visibles. Más adelante,
EAFIT y UniNorte continuaron
la senda. La Universidad Externa-
do y, hace más tiempo, la Universidad de Antioquia fueron los
primeros modelos que se fortalecieron en los noventa.
¿Qué significa que una universidad tenga una editorial, con
nombre propio, en su seno? Primero que existen reglas impor-
tantes de selección del material que se publica. Esta idea fue
muy compleja de apropiar ya que muchos de los departamen-
tos de las universidades estaban acostumbrados a editar todo
lo que se aparecía sin un criterio claro. La primera tarea del
editor fue entonces dar los lineamientos que permitieran que
los materiales fueran evaluados desde un punto de vista acadé-
mico pero también editorial. La creación de comités editoriales
fue el segundo paso que consolidó estas políticas. El comité
debía atender razones que posibilitaran dar a luz un texto y no
permitir la publicación automática, por supuesto fatal para la
percepción del lector. Un segundo elemento fue la organización
de un grupo de funcionarios especializados que organizaran el
plan editorial. Una editorial con capacidad de planear en asocio
65
con sus aliados naturales: las facultades. Si la edición era nece-
sariamente prever el futuro, había que indagar qué proyectos
eran susceptibles de ser editados en cada una de las disciplinas
mediante un trabajo coherente y juicioso.
Planear cómo se publica fue, necesariamente, mejorar el pro-
ducto editorial y pensar el lector destinatario. Pensar formatos,
mejorar tipografías, pensar en diseño era un sine qua non de una
edición con retos. Y, por supuesto, todo manuscrito debía ser
editado con los criterios universales de la corrección de estilo
y de los sistemas de citación. No todo fue fácil en este cami-
no. La cuestión del diseño fue muy importante porque, entre
otras, por mucho tiempo fue concebido como un lujo que las
editoriales universitarias no podían adoptar. La mentalidad se
trasformó pero también los presupuestos de cada uno de los
proyectos. Si queríamos impactar era necesariamente obligato-
rio construir un marco estético de discusión. El diseño es un
elemento que hace parte de la comunicación editorial. Pues
bien, las editoriales, por poner un ejemplo, pensaron en hacer
bonitas portadas, en diseñar colecciones de larga duración y
en hacer libros agradables para la lectura. Eso comenzó a posi-
cionar los libros en las librerías no como aquellos manuales de
difícil lectura y poderosamente feos, sino como esos libros que
podían competir en la compra del libro comercial.
La comercialización de libros y revistas podía ser un verdadero dolor de cabeza para
vicerrectores administrativos que buscaban modelos rentables y, por supuesto,
autosostenibles. Por fortuna, una especie de encantamiento mágico permitió que la
universidad colombiana comprendiera que la rentabilidad del proyecto editorial era difícil
de cuantificar y que sus resultados no son propiamente sus millonarias ventas.
Hacer libros bien editados y bellos significaba que se quería
potenciar manuscritos de muy buena calidad en un mercado
altamente competido. Pero, ¿cómo venderlos? Este fue proba-
blemente el punto más complicado para esas editoriales. La
comercialización de libros y revistas podía ser un verdadero
dolor de cabeza para vicerrectores administrativos que busca-
ban modelos rentables y, por supuesto, autosostenibles. Por
fortuna, una especie de encantamiento mágico permitió que la
universidad colombiana comprendiera que la rentabilidad del
proyecto editorial era difícil de cuantificar y que sus resultados
no son propiamente sus millonarias ventas. Las rentabilidades
estaban en el sector académico y consistían en replicar miles de
veces—en el caso de las revistas—y cientos de veces—en el caso
de los libros—el conocimiento de punta que se producía en las
instituciones. Las investigaciones que fueron leídas por lectores
de mil horizontes eran la mejor carta de presentación de una
política pública de distribución del conocimiento.
Pero perdonar a las editoriales su rentabilidad no fue construir
modelos de pérdidas millonarias. Las editoriales que sí filtraban
66
adecuadamente los productos y hacían la tarea editorial podían
contar con ventas en circuitos especializados de las librerías,
en las ferias del libro nacionales e internacionales y a través de
librerías virtuales. Estas ventas no son insignificantes. Consti-
tuyen la posibilidad de que muchos proyectos financien nuevos
proyectos. O que un libro de ingeniería exitoso, muchas veces
reimpreso, financie un libro de sicología especializado de una
sola edición y de pocos lectores.
El punto nodal para muchas de estas editoriales académicas fue,
sin embargo, su capacidad para romper su endogamia. En otras
palabras, si estamos hablando de verdaderas editoriales debían
ser capaces de editar no exclusivamente el conocimiento que
emana de sus profesores, sino también la mejor producción fo-
ránea. Es decir, emular lo mejor de la producción académica
norteamericana que tradicionalmente no edita lo propio sino lo
externo. Harvard Press edita un texto de un profesor de Duke
Press y Duke Press uno de un investigador de Michigan. No
hay peligro que sea una edición con intereses predeterminados
o con favoritismos locales. Muy tímidamente hacia allá van al-
gunos proyectos en Colombia. Con colecciones dedicadas a las
miradas de otros académicos, con coediciones exogámicas, etc.
Pero esta es la etapa final de esa revolución editorial y sabemos
que no es fácil de imponer a algunas universidades que apenas
pueden financiar una veintena de libros al año y que sufren por
editar lo mejor de sus centros académicos. Por cierto, algunos
proyectos universitarios han editado con éxito títulos de ficción
haciendo más integral el quehacer editorial. La poesía ha vuelto
a la universidad con algún éxito. Y ya vendrá la novela. En ese
sentido la editorial universitaria irá, como en Chile y México,
remplazando las deficitarias editoriales comerciales.
Las editoriales son una ventana más de las que disponen las uni-
versidades. Pero su incidencia es muy fuerte. Atrás ha quedado
en el espectro esa universidad autocontenida que solo tenía una
incidencia docente a través de sus clases. Por años este modelo
de universidades completamente cerradas y sin comunicación
fue cediendo el paso a modelos de universidades con mayor
capacidad de incidencia e influencia de todo tipo. La edición
académica le permitió a la universidad construir una política
cultural coherente, facilitó su contacto con públicos no coop-
tados por su propio proyecto docente. Y, por último, abrió al
diálogo sobre la solución de nuestros problemas que, en un país
como Colombia, no son, ni mucho menos, poca cosa.

¡Música, Maestro!*
Eduardo Posada Carbó
La formación musical ha sido, para varias generaciones de colombianos, un asunto
menor. Vale la pena revisar esta creencia, y no necesariamente para producir grandes
compositores o intérpretes, sino para sentar las bases de una ciudadanía tolerante.
C
omo muchos colombianos, nací en una ciudad mu-
sical. La música, sin embargo, estuvo casi ausen-
te de mi educación formal, primaria y secundaria.
Había clases de ‘música’, con maestros bien intencionados, y
coros escolares. Tuve la suerte de crecer en un hogar donde mi
mamá tocaba piano. Y en ocasiones el profesor Assa me ‘obliga-
ba’ a ir a los conciertos del mes que organizaba en el Bellas Artes
de Barranquilla. Pero de los colegios solo recuerdo lecciones con
tiza y tablero de escasa musicalidad. La música no era considera-
da una asignatura ‘seria’, como la gramática o la aritmética.
La falta de música como parte integral de la educación es la-
mentable. “La educación del oído -advierte el conductor Da-
niel Barenboim- es mucho más importante que lo imagina-
do, no solo para el desarrollo de cada individuo, sino para el
funcionamiento de la sociedad”
(Everything is connected. The
power of music, 2008).
Entre otras tantas cosas, la edu-
cación musical nos enseña a ‘es-
cuchar’ -diferente de oír- y nos capacita para entender varios
puntos de vista al mismo tiempo, base de la tolerancia.
Sin tales principios, no hay orquesta, una experiencia que ex-
pone los talentos individuales en acciones colectivas. “El arte
de tocar música -señala Barenboim- es el arte simultáneo
de tocar y escuchar”. Nadie puede tocar en una orquesta sin
escuchar lo que tocan los demás. Esta “cualidad dialogal inhe-
rente en la música” motivó a Barenboim a fundar con Edward
Said la Orquesta del Diván Este-Oeste, con músicos de Israel,
Palestina y otros países árabes, que visitó Bogotá en agosto
pasado. Una orquesta para Barenboim es una ‘sociedad demo-
crática’ que, más allá de tolerar, acepta las diferencias.
La música, en fin, enseña “una de las más difíciles lecciones
para el ser humano: vivir con disciplina, pero con pasión; con
libertad, pero con orden”.
Un proyecto educativo musical de gran resonancia mundial
fue establecido en Maracay por José Antonio Abréu en 1975
* Una versión de este artículo apareció publicada en el diario El Tiempo, el pasado 4 de noviembre de 2010.
Pensar la Cultura
-el famoso Sistema nacional de orquestas venezolano-. Más
de 300000 niños y jóvenes participan hoy en sus programas,
donde reciben educación musical cuatro horas diarias, seis
días a la semana.
La aspiración de muchos es ingresar a las sinfónicas Teresa Ca-
rreño y Simón Bolívar, las orquestas que mantienen fascinados
a los críticos musicales de países como Inglaterra. “Los jóvenes
del Sistema le están enseñando a Occidente cómo debería ha-
cerse música”, decía un titular del Daily Telegraph.
Abréu y su entusiasta equipo ven en el Sistema un proyecto
social antes que uno musical: a través de su participación en
las orquestas, niños y jóvenes aprenden a trabajar en equipo y,
así, a integrarse en sociedad. Un documental dirigido por Paul
Smaczny y Maria Stodtmeier -El Sistema. Music to change
life- ofrece una excelente muestra de las aspiraciones, labores
y conquistas del proyecto ideado por Abréu.
‘Muy bueno para ser cierto’, es la primera reacción de algunos.
Hay que escuchar, sin embargo, a los mismos niños sobre sus
experiencias, ver sus rostros de felicidad y esperanza y, sobre
todo, escuchar la música que interpretan con extraordinaria
energía y pegajoso entusiasmo.
Varias iniciativas mundiales -como en Escocia e Inglaterra-
buscan reproducir el Sistema. En Colombia, la Fundación Batu-
ta cuenta ya con más de 250 centros orquestales en todo el país.
He aprendido a escuchar música con mis hijos, a quienes desde
temprana edad les enseñaron a leerla al tiempo con el abecedario.
La música no es la solución a todos nuestros problemas. Pero,
por su capacidad para formar ciudadanos, debe ser parte inte-
gral de toda educación. Y para ello se requiere, por supuesto,
algo más que una tiza y un tablero.
67
Los bárbaros están aquí y son
maravillosos
Omar Rincón*
Los bárbaros, una vez más, se están tomando el mundo. Madonna reemplaza a
Beethoven; Ingrid, a Vargas Llosa. ¿Qué pasa con la Cultura después de esta inva-
sión?, ¿se acaba la civilización en los tiempos de Google? Reseña de Los bárbaros,
ensayo sobre la mutación, del escritor italiano Alessandro Baricco.
S
e supone que nuestro mundo ya no celebra lo que nos
haría libres: las artes, la Cultura—con mayúscula—, los
valores de la razón y el argumento, la democracia y los
derechos humanos. Ahora triunfa la bazofia, la televisión, la le-
vedad y el mercado. La barbarie. Todo va mal. Tanto que ya no
sabemos ni qué es cultura, ni qué es lo que debemos defender o
preservar. Hoy es tan importante la silicona como los libros, un
reinado como una exposición de museo, un Vargas Llosa como
una Ingrid. Todo da igual. Todo se iguala por lo bajo. ¡Ay, qué
mundo nos tocó!
Y podríamos quedarnos en la queja eterna o decir que ya no
hay sentido en el mundo y todo ha devenido un juego infini-
to de significantes vacíos. Pero no.
Menos mal que hay espíritus libres,
que amando los libros y escribien-
do con alma, dejan la cultura de la
queja y la academia de denuncia y
quieren comprender qué es lo que
hay ahí, en esa cultura de los bárba-
ros, en esos que están destruyendo
la civilización que nos tocó en herencia. Y de eso es que va Los
bárbaros, ensayo sobre la mutación del escritor italiano Alesandro
Baricco. ¡Todo un goce de lectura!
Inspirado en Walter Benjamin, el pensador que nos indicó que
la cultura estaba en otra parte, en lo móvil y fluido y callejero
y popular e industrial, Baricco describe la ‘mutación’ que esta-
mos viviendo… y para comprenderla va a Walt Disney, los best
sellers, el vino hecho en California, el fútbol televisado, el juego
llamado google y todos esos dispositivos de pensamiento de los
bárbaros como McDonald´s. Si quiere saber qué encontró…en
estos artefactos bárbaros,…ésta es una invitación a su lectura.
* Profesor asociado de la Universidad de los Andes.
68
He aquí unos adelantos: “Todo el mundo percibe, en el am-
biente, un incomprensible apocalipsis inminente; y por todas
partes, esta voz que corre: los bárbaros están llegando”… estamos
siendo saqueados “por depredadores sin cultura y sin historia”
(12)… y ésta es una buena descripción de nuestra actualidad cul-
tural. A esta llegada de los bárbaros, Baricco la describe como
‘la mutación’. Y quiere contarla y comprenderla. Y de eso es
que va este libro.
¿En qué consiste esta mutación? Baricco la nombra desde sus
consecuencias: “la superficie en vez de la profundidad, la velo-
cidad en vez de la reflexión, las secuencias en vez del análisis, el
surf en vez de la profundización, la comunicación en vez de la
expresión, el multitasking
en vez de la especializa-
ción, el placer en vez del
esfuerzo” (209)……y afirma
que llamamos civilización
“a lo que nos es conoci-
do” y barbarie “a todo lo
que aún no tiene nombre”
(211)……y están llegando los bárbaros……y no sabemos qué ha-
cer con esos sujetos.
Pero esto no es una situación nueva. Toda civilización tiene
mucho miedo de contagiarse de los gustos, valores y modos de
significar de los bárbaros. Cada civilización tiene sus bárbaros.
Una historia que está al inicio del libro nos dice que el 7 de
mayo de 1824, Beethoven presentó en Viena la novena sinfo-
nía o Himno de la alegría, y que muchos de los espectadores se
salieron aburridos a mitad del concierto. Y la crítica dijo que
“elegancia, pureza y medida, que eran los principios de nuestro
arte, se han ido rindiendo gradualmente al nuevo estilo, frí-

volo y afectado, que estos tiempos, de talento superficial, han
adoptado. Cerebros que, por educación y por costumbre, no
consiguen pensar en otra cosas que ni sean los trajes, la moda,
el chismorreo, la lectura de novelas y la disipación moral” (20-
21). Beethoven fue acusado de frívolo, afectado, superficial e
inmoral. Pero a pesar de lo que se escribió, el bárbaro de Bee-
thoven significó el punto de quiebre de la mutación que nos
llevó al romanticismo, nuestra cultura, nuestra civilización que
agoniza. Increíble que eso se dijera de éste, nuestro ícono de lo
culto; siempre el que llega e innova es un bárbaro. En nuestros
días esta civilización, la fundada por Beethoven, está siendo
asaltada por otros bárbaros. Y Beethoven tiembla.
Los nuevos bárbaros están cerca, muy cerca al gusto más po-
pular y masivo. “Los bárbaros llegan de todas partes”… y van a
donde puedan consumir sin saber como “las grandes librerías,
el fast food, los reality shows, la política, la televisión…” (37).
Y con base en estos hechos ‘culturales’ Baricco plantea como
hipótesis que “a los bárbaros no les interesa nada en sí mismo,
sólo quieren completar secuencias”, movimientos, recorridos,
porque “el sentido siempre está en otra parte”. Y llega a una
conclusión: los bárbaros le asignan valor a “la espectaculari-
dad, la simplificación, la superficialidad, la velocidad, la me-
dianía,… las intensidades leves” (96). Por eso ser culto en nues-
tro días está en ser “capaz de entrar en secuencia con todos
los demás saberes (porque) la esencia de las cosas no es un
punto, sino una trayectoria dispersa en la superficie” (110).
Ser culto no es tener saber, ni información, ni conocimiento,
sino saber encontrar los saberes y la información y practicar
tácticas inéditas de tejido entres los saberes encontrados como
forma que toma el conocimiento; ser culto es ser virtuoso en
el manejo de las ‘secuencias’ de sentidos. Por eso, los cultos
bárbaros aman “el surfing mental, el hombre horizontal, el
sentido disperso en la superficie” y afirman una “alergia (ex-
trema) a la profundidad” (151).
Baricco es un escritor italiano, famoso desde su novela Seda
(1996) y, aunque es descrito como ‘alejado del circo mediático’,
Reseña
paradójicamente este libro recoge sus textos publicados en el
diario La Reppublica de Italia. Escrito con la velocidad del pe-
riodismo, ‘esa especie de trabajo en directo’, esa ‘tentativa de
pensar escribiendo’, esa ‘urgencia de pensar’ lo que acontece y se
mueve y no parece posible. Por eso Los bárbaros es ‘un viaje para
caminantes pacientes’ que está escrito como en forma de con-
versación, buscando comprender a los bárbaros y, sobre todo,
contando historias.
Los Bárbaros es un libro de ensayo muy bien escrito que nos
“invita a entender los sentidos y valores inscritos en la es-
pectacularidad, en la cultura bárbara —televisión, video, vi-
deojuegos, google, hamburguesas, Disney, Marilyn, Madon-
na…—. Y por eso afirma que “es un error dejarle al mercado
el entretenimiento” y nos invita a “la inmensa tarea históri-
ca de una política cultural” que asegure “a las inteligencias
una mínima protección ante el azar del mercado puro y
simple” (190). Los bárbaros están aquí, están produciendo
una nueva civilización, y no podemos mirar para otro lado.
Debemos comprenderlos para saber cómo debemos habitar
y producir sentidos en nuestros días. Nuestra cultura ya es
otra. Los bárbaros están aquí. Leí a Baricco, entendí que soy
un bárbaro, y ahora soy y juego distinto.
Los Bárbaros
Ensayo sobre la mutuasión
Alessandro Baricco
Anagrama
Colección Argumentos
252 páginas
2008
69
Gitanos en Colombia:
una mirada desde su identidad cultural
y desafíos de cara a la política pública
Sandra Lorena Flórez Guzmán*

Poco se sabe sobre el pueblo gitano que vive en Colombia y todavía más desconocidas
son las políticas de inclusión que protegen su cultura. Sandra Lorena Flórez, estu-
diante de la Maestría en Políticas Públicas de la Escuela de Gobierno, señala algunas
de las necesidades más urgentes de esta comunidad.

A Orígenes1
pesar de que el pueblo gitano hizo presencia en Co-
lombia desde principios del siglo XIX, según con-
firma la tradición oral del mismo, ha sido, desde su
llegada, un grupo errante que ha generado visiones encon-
tradas en el imaginario popular. No ha logrado visibilizar
plenamente su identidad cultural ni materializar los dere-
chos jurídicos que la carta constitucional de 1991 le recono-
ce como etnia minoritaria.
En la actualidad, según el censo de 2005, la mayor concentra-
ción de gitanos en el territorio nacional se encuentra en Mag-
dalena, Tolima, Santander, Sucre, Antioquia, Nariño, Córdoba,
Norte de Santander y Bogotá. Se trata de cerca de 4858 colom-
bianos que se reconocen como pertenecientes a esta etnia.
Este artículo tiene como propósito señalar las principales ca-
racterísticas asociadas a la identidad del pueblo Rom y, si-
multáneamente, identificar la problemática más relevante en
términos de diseño de política pública diferenciada. Para ello,
me concentraré en cuatro partes. En la primera, haré refe-
rencia a las teorías sobre los orígenes del pueblo gitano; en la
segunda, esbozaré las características culturales más importan-
tes del mismo; en la tercera, me referiré a los problemas que
cobran mayor relevancia en términos de diseño de política
pública, de cara a su identidad cultural; y finalmente, des-
tacaré algunas conclusiones que considero relevantes para el
diseño de una política cultural incluyente.
La teoría más aceptada por los científicos sociales ubica el ori-
gen del pueblo gitano en el noroeste de la India, concretamente
en Luristhan, lugar ubicado en el centro de Rajasthan. Dicha
aseveración tiene un asidero científico, si se tiene en cuenta la
similitud genética compartida por el pueblo Rom con habitan-
tes de pueblos de la India, país de donde emigraron.
En este sentido, un número significativo de investigaciones co-
incide en ubicar la diáspora de gitanos de la India, hacia el año
1000.2 Las causas de este fenómeno no han sido claramente
dilucidadas. Algunas teorías sugieren que ésta pudo obedecer
a una reacción de huída frente al riesgo de una esclavización
masiva; otras señalan que el pueblo Rom fue el gestor de un
esplendor cultural que transformó a Kannauj,3 ciudad que fue
tomada en el año 1018 por un grupo invasor de Afganistán que
sometió y esclavizó a sus habitantes y que, como consecuencia,
los dispersó hacia Khorassan e Irak.
Sea cual fuera la explicación exacta de la migración, lo cierto
es que el pueblo gitano ha errado desde entonces por varios
países, dentro de los cuales se destacan Egipto, Grecia, Rusia,
Rumania, Hungría y Francia. En todos, han sufrido el rechazo
y la discriminación de los habitantes nativos.

* Médico cirujano de la Universidad Tecnológica de Pereira, estudiante de la Maestría en Políticas Públicas de la Escuela de Gobierno Alberto Lleras Camargo de la Universidad de los Andes.
1
Hollander Cartes M. Victoria. “Al encuentro de la Historia, el pueblo Rom (Gitano) en Nuestra América”. 2002.
2
Gómez Fuentes Venécer. “Itinerario de un pueblo invisible”.
3
Capital del norte de la India.

70

En América, su presencia se documenta desde el tercer viaje del
descubrimiento;4 algunas versiones señalan que Cristóbal Co-
lón traía consigo a cuatro egipcios5—como se conocía entonces
a los gitanos—, quienes eran sometidos a trabajos forzosos. Esta
iniciativa fue acogida, inicialmente, por la Corona española,
que vio la oportunidad de deshacerse de un pueblo estigma-
tizado social y culturalmente por su errancia, fuerte identidad
colectiva y rechazo a todas las formas de esclavitud. Como con-
secuencia, un numeroso grupo de gitanos fue masivamente exi-
liado hacia América. Años más tarde, se ordenó la detención y
persecución de éstos en Europa.
Identidad cultural
La cultura gitana se caracteriza por su riqueza, en parte ad-
quirida en los diversos sitios de su trasegar. El gitano se iden-
tifica como un ciudadano a quien el mundo entero le perte-
nece. A través del tiempo, esta etnia ha sido conocida por su
amor a la libertad; su refinado sentido estético, expresado en
el dominio de la música y la danza; y sus habilidades artesa-
nales, dentro de las que se destaca la orfebrería, la herrería y
las prácticas ecuestres.
Sobresale también su respeto por el vínculo amoroso, la in-
clinación por las artes adivinatorias, ejercidas fundamental-
mente por las mujeres para coadyuvar en el sostenimiento
del hogar y que, en buena medida, obedecen a un ejercicio
persuasivo a través de la palabra, el cual ejercen con singular
habilidad y fluidez.
Los valores que rigen la identidad colectiva del pueblo gitano
riñen con la visión construida en el imaginario popular: el gi-
tano pondera la verdad como valor supremo asociado a la pala-
bra, la libertad, el respeto por los mayores, el apego a la familia,
el cuidado de los niños y la honradez. Sus prácticas cotidianas
están regidas por la adherencia a principios cristianos, combi-
nados con un acervo de creencias mágicas, que constituyen un
ingrediente altamente visible en su identidad y que también
permean su concepción del fenómeno salud-enfermedad y sus
prácticas curativas tradicionales.
Su lengua, el romanés, tiene un carácter universal y les permi-
te comunicarse entre sus pares, independientemente del lugar
4
Gómez Fuentes Venécer. “Itinerario de un pueblo invisible”.
5
De allí deriva la denominación “Gipsy”.
6
Secretaría de Gobierno el Pueblo Rom-Gitano que habita la ciudad de Bogotá”. Ediciones Libertaria, 2008.
7
IBID.
8
En romanés, no gitano.
Investigación estudiantil
donde se encuentren asentados. En su organización social, per-
vive la asignación de roles tradicionales: la mujer cuida de la
organización del hogar, el esposo y los hijos; y el hombre ejerce
la autoridad—estructura patrilineal—y es el responsable del
sostenimiento de la familia—aún se conserva la figura de Shero
Rom o jefe de familia—. Vale decir que la supervivencia no
resulta fácil, si se tiene en cuenta la precariedad de posibilidades
laborales, como consecuencia del bajo nivel de escolaridad que
caracteriza a esta etnia.6
Sus viviendas, hasta comienzos de la década de los ochenta,
eran carpas.7 Por razones de seguridad y restricciones legales,
esta costumbre debió modificarse. En la actualidad, la mayo-
ría de gitanos carece de vivienda propia, por lo cual recurren
a casas en arriendo en donde se conserva la conformación de
familia extendida. En los pocos casos de tenencia de vivienda, el
gitano intenta reproducir su estructura habitacional original.
Las características culturales anotadas han nutrido la percep-
ción que el gadyé 8 tiene acerca del pueblo gitano, que fluctúa
entre el temor y el rechazo, y la verdadera fascinación. Estas vi-
siones se han reflejado en la literatura; Gabriel García Márquez
en su obra Cien años de soledad, relata: “Eran gitanos nuevos.
Hombres y mujeres jóvenes que sólo conocían su propia len-
gua, ejemplares hermosos de piel aceitada y manos inteligentes,
cuyos bailes y músicas sembraron en las calles un pánico de
alborotada alegría”.
Políticas públicas colombianas e
identidades culturales
La Constitución Política de 1991, en su artículo 7 “reconoce y
protege la diversidad étnica y cultural de la Nación colombiana”.
La Ley 21 de 1991 reglamentó lo preceptuado en el Convenio
169 de 1989 y abrió un importante horizonte en el reconoci-
miento de la diversidad étnica y cultural que habita en el país,
así como en el de sus derechos colectivos. El Plan Nacional de
Desarrollo 2003-2006, en el numeral 9 del apartado “Fortale-
cimiento de los grupos étnicos”, estableció: “En relación con los
Rom se propondrán mecanismos que reconozcan sus derechos y
sus prácticas consuetudinarias. Se promoverán programas y pro-
yectos orientados a mejorar sus condiciones de vida”.
71
No obstante lo anterior y disposiciones más específicas se
observa que:
• Educación. No se ha implementado un sistema que, desde
el respeto por la diversidad, posibilite la perpetuación de
las identidades culturales diferenciadas, lo cual incide en
gran medida en el bajo incentivo para asistir a las escuelas
formales,9 y que redunda en los altos niveles de deserción
y baja escolarización entre el pueblo gitano, hecho que
limita su potencial movilidad social. Esta omisión, contra-
dice lo preceptuado en la Ley 115 de 1994 que, en su ar-
tículo 1, estipula: “La educación para grupos étnicos hace
parte del servicio público y se sustenta en un compromiso
de elaboración colectiva, donde los distintos miembros de
la comunidad en general, intercambian saberes y vivencias
con miras a mantener, recrear y desarrollar un proyecto
global de vida, de acuerdo con su cultura, su lengua, sus
tradiciones y sus fueros propios y autóctonos”.
• Salud. La mayor parte de gitanos se ubica en los niveles
uno a tres del Sisbén, lo cual facilita su inclusión en el
régimen subsidiado de salud. No obstante, el modelo de
atención imperante no permite el ejercicio e integración
de prácticas diferenciales que reivindiquen los imaginarios
del pueblo gitano en términos de bienestar individual y
colectivo. Esta situación comprueba que el desarrollo de
lo establecido en el Convenio 169, ha sido insuficiente.10
• Cultura y participación. A pesar de lo preceptuado en los
artículos 7, 8, 10 y 13 de la Constitución Política, la cul-
tura Rom goza de poco conocimiento entre el resto de la
sociedad, hecho que dificulta la perpetuación de sus tradi-
ciones, su inclusión y participación democrática y la supe-
ración de las prácticas xenófobas de las cuales esta etnia ha
sido víctima en diversos países. El difuso conocimiento de
su cultura ha contribuido a perpetuar los estereotipos ne-
gativos y ha limitado su estímulo para conectarse con los
contextos en los cuales están inmersos; de ello da cuenta
su pobre nivel de participación ciudadana y de interacción
con la población no gitana.11
• Justicia. No existe conocimiento ni integración al sis-
tema de justicia de la Kriss Romaní,12 lo que produce
una escisión del sistema de valores y creencias propias
de esta etnia.13
• Vivienda. No hay políticas diferenciales en términos de
cobertura, ni de diferenciación en los tipos de vivienda
que resulten coherentes con su estructura familiar exten-
dida y sus costumbres.
Conclusiones
La insuficiente divulgación de los valores y tradiciones cultura-
les del pueblo Rom representa un espacio fecundo para que se
perpetúen estereotipos negativos acerca de esta etnia, hecho que
demanda de la acción del Estado y de la sociedad desde la adop-
ción de una visión pluralista y respetuosa de las diferencias. Por
tanto, es preciso darle viabilidad a la figura de Rom-educadores,
que operarían en el interior de la etnia y fuera de ella como me-
canismos para visibilizar sus tradiciones y valores culturales.
El ejercicio pleno de la ciudadanía supone la adquisición de
competencias cívicas que se construyen socialmente. En Co-
lombia, la etnia gitana no ha podido ejercer plenamente su ciu-
dadanía; por ello, es urgente una política que otorgue garantías
de inclusión y movilización ciudadana, para alcanzar el ejerci-
cio satisfactorio de los derechos reconocidos en la Constitución
Política de 1991 y que se desprenden de la visión de un país
multiétnico, multicultural y plurinacional.
A pesar de que hay una serie de disposiciones constituciona-
les y de tratados internacionales con carácter vinculante que
posibilitan el respeto por la diversidad étnica y cultural, en la
práctica hay importantes falencias que inciden en el bienestar
colectivo del pueblo Rom en Colombia y afectan la conserva-
ción de sus tradiciones.
Si se reconoce que la etnia gitana ha contribuido activamente
a la construcción de país, desde sus propios valores y tradi-
ciones, es preciso que, en adherencia al principio de consulta
previa que establece la Constitución Política de 1991 para las
minorías étnicas, se diseñen políticas públicas sectoriales di-
ferenciales que atiendan las demandas sociales y culturales del
pueblo Rom.14
Bibliografía
Departamento Nacional de Planeación. Notas etnográficas e históricas preliminares sobre los
gitanos en Colombia. Bogotá, mayo de 1999.
Instituto Colombiano de Antropología e Historia. Klosterman Jeannette. Políticas de la
etnicidad: identidad, Estado y Modernidad. Bogotá, 2003.
Ministerio de Interior y de Justicia. La consulta previa a grupos indígenas y tribales en
Colombia. Diciembre de 2009.
ONU. Declaración de las Naciones Unidas sobre los derechos de las personas pertenecientes a
minorías nacionales o étnicas; religiosas y lingüísticas. 1992
Secretaría de Gobierno. El Pueblo Rom-Gitano que habita la ciudad de Bogotá. Ediciones
Libertaria, 2008

9
Secretaría de Gobierno. “El Pueblo Rom-Gitano que habita la ciudad de Bogotá”. Ediciones Libertaria, 2008.
10
La parte V del Convenio, artículos 24 y 25, establece: “Los servicios de salud deberán organizarse, en la medida de lo posible, a nivel comunitario. Estos servicios deberán planearse y administrarse
en cooperación con los pueblos interesados y tener en cuenta sus condiciones económicas, geográficas, sociales y culturales, así como sus métodos de prevención, prácticas curativas y medicamentos
tradicionales”.
11
“El Pueblo Rom-Gitano que habita la ciudad de Bogotá”. Ediciones Libertaria, 2008. Secretaría de Gobierno
12
Sistema de Justicia propia del pueblo gitano que jerarquiza el derecho consuetudinario, seguido por la Asamblea o Consejo de Ancianos.
13
Se desconoce lo preceptuado en el Convenio 169, artículo 9, inciso 2, que demanda que el juez competente considere las características culturales de los sujetos dentro de los procesos jurídicos. Este convenio
fue adoptado en Colombia mediante la Ley 21 de 1991.
14
La Ley 21 de 1991 en el artículo 7º, establece: “Los pueblos interesados deberán tener el derecho de decidir sus propias prioridades en lo que atañe al proceso de desarrollo, en la medida en que este afecte a sus
vidas, creencias, instituciones y bienestar espiritual y a las tierras que ocupan o utilizan de alguna manera, y de controlar, en la medida de lo posible, su propio desarrollo económico, social y cultural. Además,
dichos pueblos deberán participar en la formulación, aplicación y evaluación de los planes y programas de desarrollo nacional y regional susceptibles de afectarles directamente”.

72

Notas
la Escuela
de
• El 20 de agosto se inició la actividad del Grupo Multidisci-
plinario para el Estudio de Políticas Públicas, promovido por
la Escuela de Gobierno, que cuenta con el apoyo del Consejo
Académico y de la Rectoría de la Universidad, y cuyo objetivo
es abrir un espacio dentro de la Universidad para discutir, in-
vestigar y divulgar estudios realizados en las diferentes faculta-
des y departamentos, con implicaciones para la formulación y
el diseño de políticas públicas en las distintas áreas del Estado.
El coordinador del Grupo es el profesor de la Escuela, Juan Es-
teban Saavedra. El profesor Miguel Urquiola, de la Universidad
de Columbia, fue el investigador invitado para la inauguración
de los Seminarios del Grupo, en donde se presentan los trabajos
en curso. Su investigación se concentra en el diseño de políticas
de opción escolar e implicaciones para América Latina. Con
posterioridad a esta fecha, los miembros del Grupo se reunie-
ron los viernes cada dos semanas para escuchar a Raquel Ber-
nal, profesora de la Facultad de Economía; a Enrique Chaux,
profesor del Departamento de Psicología; a Ana María Ibáñez,
profesora de la Facultad de Economía y directora del Centro de
Estudios sobre Desarrollo Económico, CEDE; a Sandra Garcia,
profesora de la Escuela de Gobierno; a Camilo Olaya, profesor
de la Facultad de Ingeniería; a Luis Bernardo Mejía, profesor
del Departamento de Ciencia Política; y a Adriana Camacho,
profesora de la Facultad de Economía. En estas reuniones, se
presentaron investigaciones en proceso en la Universidad en
temas de educación, primera infancia, salud, consecuencias del
conflicto armado en las mujeres, economía de la delincuen-
cia y diseño de agencias públicas. La Escuela publicará, en los
próximos meses, un resumen de las investigaciones presentadas
durante este período. La primera reunión del Grupo, en 2011,
se realizará el viernes 28 de enero y contará con la presencia
especial de la profesora Christina Paxson, de la Universidad de
Princeton, bien conocida por sus investigaciones en el área de
primera infancia y quien se desempeña en la actualidad, ade-
más, como decana de la Escuela Woodrow Wilson de Asuntos
Públicos e Internacionales de dicha Universidad. Para mayor
información ver página 77.
• Los seminarios que organiza la Escuela para sus estudiantes
de la Maestría, y cuyo propósito es escuchar y conversar con
protagonistas de la vida pública nacional, contaron durante
el segundo semestre del año con la participación de un grupo
Notas de la Escuela
sobresaliente de funcionarios y ex funcionarios públicos, entre
ellos, Natalia Salazar, ex viceministra de Hacienda y actual sub-
directora de Fedesarrollo; Juan Mauricio Ramírez, subdirector
del Departamento Nacional de Planeación; Liliana Caballero,
ex funcionaria de la administración del Alcalde Antanas
Mockus en Bogotá y experta en temas de gestión pública; Eva-
maría Uribe, ex viceministra de Minas y Energía y ex superin-
tendente de servicios públicos; y Paola Buendía, actualmente
subsecretaria general de la Presidencia de la República.
• El 6 de octubre se realizó la sexta tertulia de política públi-
ca con la presentación de la correspondiente Nota de Política,
Informalidad en Colombia: reformas y opciones de política, que
contiene los resultados de tres estudios realizados en el CEDE
con el objetivo de analizar el comportamiento del sector in-
formal y la manera como éste se vio afectado por las reformas
laborales y de seguridad social implementadas en los últimos
veinte años. La presentación de esta Nota estuvo a cargo del
profesor Fabio Sánchez Torres, de la Facultad de Economía, y
los comentaristas de la misma fueron Javier Gamboa, vicemi-
nistro de Protección Social, y Hugo López, experto reconocido
en la materia quien actualmente se desempeña como gerente
del Banco de la República en la ciudad de Medellín. Y el 25 de
noviembre tuvo lugar la segunda tertulia del semestre, cuarta
del año, con base en la Nota de Política, Malnutrición en niños
y adolescentes en Colombia: diagnóstico y recomendaciones de po-
lítica. La Nota, a su vez, recogió dos estudios; uno, realizado en
la Escuela de Gobierno bajo la dirección de la profesora San-
dra García, sobre desigualdad socioeconómica y desnutrición
en niños y adolescentes; y otro, dirigido por la profesora Olga
Lucia Sarmiento, de la Facultad de Medicina, sobre el estado
nutricional de adolescentes y mujeres adultas embarazadas. La
presentación de esta Nota la realizó la profesora Sandra García
y como comentaristas actuaron Lenis Urquijo, director general
de salud pública del Ministerio de Protección Social; Germán
Jaramillo, presidente de la Fundación Éxito, y Héctor Zambra-
no, secretario de salud de Bogotá.
Parlamentarios en discusión, durante la inauguración de la Cátedra Congreso-
Universidad.
73

Los Embajadores Michael McKinley y Gabriel Silva, durante el
foro Colombia–EE.UU.
• La Escuela de Gobierno tuvo a su cargo, durante 2010, la
realización de cuatro sesiones conjuntas de los Programas de
Alto Gobierno, PAG, de la Escuela, y del Programa Presidentes
de Empresa de la Facultad de Administración. De éstas, tres se
realizaron entre septiembre y diciembre. La primera, celebrada
el día 9 de septiembre trató sobre la política internacional de
Colombia y en ella participaron como conferencistas los exper-
tos Michael Penfold, economista venezolano vinculado actual-
mente con la Corporación Andina de Fomento; Román Ortiz,
profesor de cátedra de la Universidad de los Andes; Mauricio
Reina, investigador asociado de Fedesarrollo; y Camilo Reyes,
ex Canciller de la República y, hoy en día, director ejecutivo de
la Cámara de Comercio Colombo-Americana. La segunda, que
tuvo lugar el 3 de noviembre, se centró en la política económica
colombiana y sus perspectivas en el entorno internacional. En
ésta participaron José Dario Uribe, gerente general del Banco de
la República; Rodrigo Suescún, viceministro técnico de Hacien-
da; Roberto Steiner, director ejecutivo de Fedesarrollo, y Alberto
Bernal de la firma Bulltick Capital Markets de Miami, Estados
Unidos. La tercera, celebrada el 1ero de diciembre, se dedicó al
tema de la competitividad en Colombia y contó con la parti-
cipación de Catalina Crane, Alta consejera presidencial para la
competitividad; Rosario Córdoba, presidente del Consejo priva-
do de competitividad; José Leibovich, asesor del Plan nacional
de desarrollo del Departamento Nacional de Planeación; y An-
drés Cadena, socio consultor de McKinsey- Colombia.
• Como un proyecto conjunto entre la Escuela de Gobierno
y el Programa Congreso Visible, del Departamento de Cien-
cia Política, y con el patrocinio del International Republican
Institute, IRI, se lanzó el 2 de noviembre la Cátedra Congreso-
Universidad que busca fomentar el debate académico y técnico
sobre los principales proyectos legislativos del país. A la Cá-
tedra están invitados todos los Congresistas de la República,
quienes tienen la oportunidad de conversar con académicos y
gestores expertos en cada uno de los temas seleccionados. La
primera sesión se dedicó a la Ley de regalías y asistieron, como
74
comentaristas, Gloria Alonso, directora general de política ma-
croeconómica del Ministerio de Hacienda; Andrés Escobar, ex
director del DNP; Christian Jaramillo, profesor de la Facultad
de Economía; y Juan Pablo Zárate, codirector del Banco de la
República. En el evento participó un grupo nutrido de senado-
res y representantes, lo cual presagia que el espacio puede con-
vertirse en uno de singular importancia para el contacto entre
la academia y el Congreso.
• El 26 de agosto el director de la Escuela fue invitado a ins-
talar la segunda sesión del Congreso de Ciencia y Tecnologías
Ambientales, que se reunió en la Universidad de los Andes, con
una conferencia sobre “Gobernanza, gobernabilidad y medio
ambiente”. En ésta, argumentó que el arte de gobernar buscando
equilibrios enfrenta la restricción del medio ambiente en vista de
que su preservación genera conflictos en varios niveles: entre el
sector privado y el sector público, entre los distintos niveles de la
administración pública, entre las distintas generaciones, y entre
el país y las autoridades ambientales a nivel global.
• Uno de los eventos más concurridos y de mayor impacto
en el sector privado colombiano fue el Foro Colombia- Estados
Unidos, que organizó la Escuela en conjunto con el Center for
Hemispheric Policy de la Universidad de Miami, el 21 de oc-
tubre en las instalaciones del Hotel JW Marriott, en Bogotá. Al
foro asistieron el Embajador de Colombia en EE.UU., Gabriel
Silva; y el de EE.UU. en Colombia, Michael McKinley, lo cual
constituyó una oportunidad única para conocerlos. Los asisten-
tes tuvieron la oportunidad de escuchar, además, a José Darío
Uribe, gerente general del Banco de la República y de compartir
las perspectivas de dos paneles de expertos. El primero, dedicado
a las perspectivas económicas, fue moderado por Susan Kaufman
—directora del Center for Hemispheric Policy de la Universidad
de Miami— y en él participaron Alberto Bernal —director de
Bulltick Capital Markets, en Miami—, Santiago Montenegro—
presidente de la Asociación de fondos privados de pensiones en
Colombia—, John Murphy—vicepresidente para asuntos inter-
nacionales de la Cámara de Comercio de EE.UU.—y Roger Tis-
sot —consultor energético—. En el segundo, moderado por el
director de la Escuela, se comentó la política exterior y las relacio-
nes internacionales entre los dos países y los oradores invitados
fueron Bruce Bagley —director y profesor del Departamento de
Estudios Internacionales de la Universidad de Miami—, Sandra
Borda —codirectora del Centro de estudios estadounidenses—,
Susan Kaufman y Edward Schumacher-Matos —director del
Programa de investigación de migración e integración de la Uni-
versidad de Harvard y columnista sindicado de The Washington
Post Writers’ Group—.
• El Centro de Estudios Internacionales, CEI, de la Escuela de
Gobierno y el Departamento de Ciencia Política, realizó tres

eventos importantes en los últimos meses. El primero se llevó
a cabo el 23 de septiembre y se tituló China y sus relaciones po-
líticas con América Latina. Asistieron académicos destacados de
varias universidades nacionales —Externado, Los Andes, Tadeo
Lozano— e internacionales —London School of Economics,
University of Southern California, Universidad de Nankai y
la Universidad de Renmin, en Beijing, entre otras—. Carlos
Caballero, director de la Escuela de Gobierno, participó como
moderador del panel “China y Latinoamérica: particularidades
de la relación política”. El segundo, la V Cátedra Franco Andina
–Reformas constitucionales y cambios sociopolíticos en el área andi-
na, tuvo lugar los días 20 y 21 de octubre. El tercero se realizó
dentro de la serie “Conversaciones Globales”, y consistió de un
panel con tres de los expertos que vinieron a Colombia con
motivo de la organización del Foro Colombia- Estados Unidos,
dirigido a los estudiantes de la Universidad de los Andes intere-
sados en temas internacionales.
Susan Kaufman, directora del Center for Hemispheric Policy de la Universidad
de Miami; Michael McKinley, Embajador de EE.UU. en Bogotá; Carlos Caballero
Argáez, director de la Escuela de Gobierno.
• La Escuela publicó, en el mes de diciembre, el segundo nú-
mero de su serie Documentos de trabajo EGOB. En esta oca-
sión, la investigación se titula Socioeconomic inequality in mal-
nutrition among children and adolescents in Colombia: the role
of household and contextual characteristics y es de la autoría de
Sandra García —profesora de la Escuela de Gobierno—; Olga
Lucía Sarmiento —profesora de la Facultad de Medicina— y
Tatiana Velasco —asistente de investigación de la Escuela—.
• Por un error en el proceso de edición del quinto número de
nuestra revista, el artículo “¿Existe en Colombia un verdadero
esquema de aseguramiento?”, escrito por el Dr. Juan Carlos Gi-
raldo Valencia, apareció publicado con una modificación. En el
texto de la revista, donde debería aparecer “(…) siendo estrictos
y con animo de concluir la respuesta sin embargo pareciera ser
un SÍ”, se lee “(…) siendo estrictos y con ánimo de concluir, la
respuesta a la pregunta de si deberían o no desaparecer las EPS
en Colombia parecería ser un SÍ”. Lamentamos el inconveniente
causado y hacemos públicas nuestras disculpas al Dr. Giraldo.
• La canciller colombiana, Mariángela Holguín, invitada por el
CEI y por la Rectoría de la Universidad, presentó la política exte-
Notas de la Escuela
rior de la administración Santos y los retos y oportunidades más
significativos en esta materia, en la tarde del 9 de septiembre en el
salón de reuniones del Consejo Superior de Los Andes. La confe-
rencia, abierta a los estudiantes, tuvo una significativa asistencia. Al
día siguiente, se realizó el Conversatorio “Colombia y sus vecinos:
propuestas para una agenda subregional”, en el que participaron
Arlene Tickner, Alejo Vargas, Diego Cardona, Alfredo Ramos, Ál-
varo Calderón y Gerardo Ardila. Ambos eventos se realizaron con
el apoyo de la Academia Diplomática de San Carlos.
• El 13 de septiembre el director de la Escuela, junto con los
profesores Catalina Gutiérrez Sourdis y Óscar Bernal, asistió a
la Universidad ICESI, en la ciudad de Cali, al simposio interna-
cional Los sistemas de salud en el mundo: éxitos, fracasos y lecciones
para Colombia, cuyo propósito era ilustrar el debate público
sobre la reforma del sistema de salud en Colombia, mediante
la presentación y discusión de experiencias internacionales. El
director participó como comentarista en el panel titulado “El
sistema de salud de Colombia en perspectiva”.
• Carlos Caballero Argáez, director de la Escuela, fue miembro
del jurado de la primera versión del Premio al Compromiso por
la niñez, convocado por la Revista Semana, la Revista Dinero,
RCN Radio y Televisión, Laboratorios Pfizer y la Fundación
Antonio Restrepo Barco. En esta versión del Premio, se buscaba
destacar la labor de los gobernadores y alcaldes en el desarrollo
de programas de salud y nutrición para atender a niños me-
nores de seis años. El 15 de octubre tuvo lugar la ceremonia
de entrega de los premios y, allí, Caballero llevó la vocería del
jurado, integrado además por Soraya Montoya, directora de la
Fundación Saldarriaga Concha, y por el ex ministro de Salud,
Augusto Galán Sarmiento.
• Sebastián Bitar, profesor de la Escuela quien se encuentra ter-
minando sus estudios de doctorado en Relaciones Internacio-
nales en American University, en Washington DC, participará,
en marzo de 2011, en la Conferencia anual de la Asociación
de Estudios Internacionales. Allí presentará el paper titulado
“Subordinate Sovereignty”, durante el panel “State Sovereignty
and International Hierarchy”.
• Sandra García, profesora de la Escuela, participó en varios
proyectos durante los últimos meses. En noviembre, realizó dos
presentaciones en el Congreso anual de la Association for Public
Policy Analysis and Management, en Boston. La primera se titu-
ló “Social protection and well-being: evidence from Latin Ame-
rica”; la segunda, “Expectations and Capacity in Monitoring and
Evaluation of NGOs in the Development Context: Voices from
Egypt and Colombia”. Esta última se realizó en coautoría con
Kathryn Newcomer, de la Universidad George Washington, y
Laila El Baradei, de American University, en El Cairo. Además, el
75
programa Educación, compromiso de todos, publicó el trabajó que
realizó García con Camila Fernández y Fabio Sánchez —ambos
profesores de la Universidad de los Andes— y que se titula “De-
serción y repetición en los primeros grados de la básica primaria:
factores de riesgo y alternativas de política pública”. Del mismo
modo, y en conjunto con Julieta Lemaitre —de la Facultad de
Derecho—, la profesora García ganó la convocatoria interfacul-
tades de la Vicerectoría de Investigaciones con el proyecto “In-
formalidad de la propiedad de la vivienda de estratos 1 y 2 y su
relación con la prevalencia y denuncia de la violencia conyugal”,
a realizarse entre 2010 y 2011.
• Entre el 24 y el 26 de noviembre, Óscar Bernal, profesor com-
partido entre la Escuela de Gobierno y la Facultad de Medicina,
participó en el Congreso internacional de salud —realizado en
Bogotá— con la ponencia “Perfil de morbilidad en Colombia,
de acuerdo con el Registro individual de prestación de servicios,
RIPS”. En el mismo Congreso, fue invitado a intervenir en la
mesa redonda dedicada a la posición de la academia frente al
sistema de salud del país. Además, publicó dos textos. El pri-
mero, “¿Alcanza el dinero para la salud?”, apareció en la edición
de agosto de 2010 de la Revista de Economía de la Contraloría;
el segundo es un capítulo sobre aportes de la epidemiología a
la Salud pública que hará parte del libro de Salud Pública de la
OPS, que estará disponible al público en marzo de 2011.
• El director de la Escuela fue invitado por la Fundación Lideraz-
go y Democracia a conformar, junto con los historiadores María
Teresa Calderón, Jorge Orlando Melo y Álvaro Tirado Mejía, un
comité asesor para el proyecto de calificación periódica de la ges-
tión de los presidentes de la República. La primera calificación,
en la cual participaron veinte historiadores tanto nacionales como
extranjeros, se publicó en la Revista Semana el 21 de noviembre.
El Presidente Alberto Lleras Camargo fue calificado como el me-
jor mandatario de Colombia entre 1820 y 2010.
El Rector de la Universidad de los Andes, Carlos Angulo; la canciller, Mariángela
Holguín; la directora del Departamento de Ciencia Política, Angélika Rettberg; y el
director de la Escuela, Carlos Caballero, durante la visita de la canciller a Los Andes.
76
El Presidente Santos Saluda a los ex secretarios generales de la Presidencia
de la República, invitados al Foro El rol de la Presidencia.
• Atendiendo una iniciativa de la Presidencia de la Repú-
blica, la Escuela de Gobierno organizó el 2 de diciembre el
seminario El rol de la Presidencia dirigido a un grupo de altos
funcionarios de la rama ejecutiva—ministros del despacho,
lo mismo que altos consejeros y secretario del Presidente de
la República—. Al evento, auspiciado financieramente por el
Pnud y la Fundación Liderazgo y Democracia, fueron invita-
dos académicos internacionales estudiosos de la organización
de las oficinas presidenciales o de los primeros ministros en
regímenes parlamentarios, como el profesor Terry Sullivan y
la profesora Cecilia Martínez-Gallardo, ambos de la Universi-
dad de North Carolina en Chapel Hill; Álvaro García, quien
se desempeñara como Jefe de Gabinete en la Presidencia de
Chile; y quienes, en el pasado, ocuparon en Colombia el car-
go de ssecretarios generales de la Presidencia de la República,
entre ellos, Germán Montoya, Miguel Silva, Eduardo Pizano
y Alberto Velásquez. Los extranjeros participaron en un panel
para analizar la oficina ejecutiva nacional en la perspectiva de
las experiencias de otros países; los nacionales se centraron en
derivar lecciones de su propia experiencia en la Secretaría Ge-
neral de la Presidencia en Colombia. Como resultado de las
discusiones surgieron una serie de recomendaciones de cam-
bio en algunos aspectos de la organización de la Presidencia
de la República. El evento fue instalado por el Presidente de
la República, Juan Manuel Santos.
• El 2 de noviembre se vinculó a la Escuela de Gobierno el
profesor Jaime Cardona, ingeniero industrial de la Universidad
de los Andes y magíster en Administración Pública de la Uni-
versidad de Syracuse, en Estados Unidos. El profesor Cardona,
quien además tiene una importante experiencia como consul-
tor internacional en el área de gestión pública, tendrá dentro
de sus tareas el diseño de la Maestría en Gestión Pública que
ofrecerá en el futuro la Escuela de Gobierno.
 Eventos

Hacia una articulación de la

investigación multidisciplinaria sobre
políticas públicas en la Universidad de
los Andes
Juan Esteban Saavedra*
El Grupo multidisciplinario sobre políticas públicas, una iniciativa de la Escuela
de Gobierno, inició oficialmente sus actividades. Los viernes, a la hora del al-
muerzo, tienen lugar sus seminarios de investigación durante los que se presentan
estudios en curso que reflexionan sobre los problemas más apremiantes del país y
sus posibles soluciones.

L
a Escuela de Gobierno Alberto Lleras Camargo se ha
fijado, como uno de sus objetivos estratégicos, conver-
tirse en el punto de articulación de los temas públicos
en la Universidad de los Andes. Por esta razón, ha considerado
de la mayor importancia consolidar una masa crítica de inves-
tigadores en temas públicos que reúna los esfuerzos que, en
este sentido, se realizan en la Universidad.

Para generar ideas que verdaderamente influyan en la forma

de pensar de una sociedad, es fundamental explotar economías
de escala y trascender las barreras disciplinares. Por ejemplo, el
paradigma actual para explicar la manera como los seres huma-
nos tomamos decisiones, combina elementos de la economía
y la psicología, y ha influido profundamente en el diseño de Luis Bernardo Mejía

políticas de ahorro, pensiones y financiación de la educación

superior, entre otras. La comprensión de los fenómenos am- pondiente formalización conceptual. El problema de la salud,
bientales se ha beneficiado de elementos de la física, la química, en un país como Colombia, tal como se ha comprobado en los
la biología y la economía, y ha primeros meses de 2010, requiere
permitido establecer un consen- del trabajo conjunto de médicos,
so respecto al cambio climático economistas, abogados, ingenie-
y las posibles alternativas de so- ros y administradores. El conoci-
lución. Los análisis de frontera miento de punta en los temas de
en temas de pobreza combinan mayor relevancia pública es, en
perspectivas éticas, psicológi- suma, multidisciplinario.
cas, económicas y matemáticas,
y han permitido trascender una El segundo semestre de 2010
noción puramente monetaria de este problema al incorporar marcó el inicio de esta ambiciosa iniciativa a través del Semi-
dimensiones como las capacidades, los derechos y su corres- nario multidisciplinario en políticas públicas de la Escuela. El

* Profesor asistente de la Escuela de Gobierno Alberto Lleras Camargo.

77

Ana María Ibáñez
objetivo del seminario es discutir trabajos de investigación ‘en
proceso’, que se puedan beneficiar de una perspectiva multi-
disciplinaria. El denominador común de las presentaciones del
semestre 2010-2 fue la temática social.
Educación
Tuvimos el honor de contar con la presencia de Miguel Urquio-
la, profesor de Políticas Públicas y Economía de la Universidad
de Columbia, para nuestro seminario inaugural. El profesor
Urquiola nos habló sobre las consecuencias de la competencia
escolar para el logro educativo y sus implicaciones para el diseño
de políticas que pretenden mejorar calidad. Países como Estados
Unidos, Chile y, en cierta medida, Colombia han introducido
elementos de competencia en sus sistemas educativos a partir
de la premisa de que la competencia por estudiantes lleva a que
los colegios usen de la forma más eficiente los recursos a su dis-
posición. La observación de Urquiola, después de muchos años
de estudio del caso chileno, es que la mayor competencia no ha
mejorado el logro educativo y, por el contrario, ha aumentado
la segregación socioeconómica entre colegios. Su conclusión es
que la competencia no es buena cuando los colegios pueden
escoger a quienes admiten. En sistemas educativos en que los
colegios —o universidades— seleccionan a sus alumnos por ha-
bilidad, se generan incentivos perversos al esfuerzo estudiantil,
porque los colegios terminan compitiendo por la composición
de su estudiantado y no por qué tanto enseñan —es decir, por
su valor agregado—. La única manera, entonces, de aumentar
el logro escolar con competencia es a través de mayor rendición
de cuentas. Por ejemplo, a través de la introducción al sistema
de alguna señal individual de aprendizaje como los exámenes a
la calidad en educación superior en Colombia, ECAES.
Por otro lado, Sandra García, profesora de la Escuela de
Gobierno, y Camila Fernández, profesora del Departamen-
to de Psicología, presentaron los resultados de su investiga-
78
ción —realizada de manera conjunta con Fabio Sánchez, de
la Facultad de Economía— sobre los determinantes de la
deserción escolar y la repitencia en los primeros grados de
educación básica en Colombia. Sus hallazgos son preocu-
pantes. Las tasas de deserción y repitencia escolar en primero
elemental en el sector oficial son las más altas de todo el ciclo
de educación básica, secundaria y media. Las brechas regio-
nales son abismales. Entre Bogotá y Chocó, por ejemplo,
hay una diferencia de cerca de veinte puntos porcentuales en
deserción y repitencia en los primeros grados. Los principa-
les factores de riesgo son la falta de motivación de los niños
al ingresar al grado primero y la discapacidad. Pero también
hay atenuantes, que incluyen la educación preescolar y el
aspecto didáctico de las actividades extra-curriculares. Los
resultados del estudio plantean retos enormes para la polí-
tica educativa y recalcan la importancia de las metodologías
y perspectivas multidisciplinarias para analizar los temas de
mayor relevancia pública.
Enrique Chaux, profesor del Departamento de Psicología,
discutió el papel de la educación para la convivencia y la
prevención de la agresión. Tristemente, nuestros colegios
son lugares extremadamente violentos donde la violencia se
manifiesta a diario a través de conflictos, riñas e intimida-
ción. La empatía, el manejo efectivo de la ira, la asertividad
y el pensamiento crítico son capacidades socio-emocionales
esenciales para promover ambientes escolares pacíficos. De-
sarrollar estas capacidades es el objetivo central del progra-
ma nacional “Aulas en Paz”, del Ministerio de Educación. El
análisis de Chaux arroja resultados importantes. La pedago-
gía orientada al desarrollo de capacidades socio-emocionales
reduce la prevalencia de creencias que legitiman la agresión
y, como consecuencia, reduce la agresión y mejora el com-
portamiento pro-social. Una implicación importante del es-
tudio es que para reducir los niveles de agresión escolar es
fundamental la capacitación docente en principios pedagó-
gicos orientados al desarrollo de estas capacidades.
Pobreza
¿Cuál es la manera más efectiva de identificar a los más pobres:
por medio de encuestas —como hace el SISBEN— o por me-
dio de consenso comunitario sobre quienes necesitan ayuda?
La respuesta a esta pregunta es importante porque, cada año, el
gobierno destina gran cantidad de recursos a programas redis-
tributivos que pretenden reducir la pobreza. Rema Hanna, de
la Universidad de Harvard y sus colegas investigan la respuesta
a esta pregunta por medio de un experimento social en Indone-
sia en el cual, en algunas comunidades, se determina la pobreza
por medio de encuestas y en otras por medio de consenso co-
munitario. La investigación encontró que ambos métodos son

Isaac Beltrán
efectivos para identificar a los más pobres. Sin embargo, el con-
senso comunitario aumenta la legitimidad y la satisfacción con
el proceso de selección, a pesar de que las encuestas detalladas,
estilo SISBEN, permiten identificar mejor a aquellos hogares
en el margen de la pobreza.
Violencia y crimen
¿Cómo afecta el conflicto
armado colombiano a las
mujeres? Como es natural
—advierte Ana María Ibá-
ñez, directora del CEDE
de la Facultad de Econo-
mía—, el conflicto genera
traumas psicológicos por
la pérdida de seres queri-
dos, generalmente compañeros sentimentales. El desplaza-
miento forzoso, sin embargo, mejora las opciones laborales
de las mujeres desplazadas en contextos urbanos, lo cual au-
menta su contribución a los ingresos del hogar. Pero una
mejor posición económica de la mujer en el hogar, paradóji-
camente, genera resentimiento y mayor violencia doméstica
que se canaliza hacia los hijos en furia y frustración. De esta
forma, el desplazamiento está contribuyendo a perpetuar el
ciclo inter-generacional de la violencia.
Isaac Beltrán, de la Facultad de Administración, investiga la
otra cara de esta moneda: la conformación y organización
de grupos criminales. Al analizar centenares de expedientes
judiciales desde de una perspectiva criminalística, socioló-
Eventos
gica y económica, Beltrán sugiere que el criminal, en Co-
lombia, opera como un empresario. Las redes criminales son
extremadamente jerárquicas, lo que sugiere que los grupos
ilegales se integran de forma vertical bajo una línea única de
comando y control. Esta estructura organizacional requiere
de habilidades específicas al empréstito criminal —valores
morales distorsionados— y de habilidades también útiles en
actividades legales —capacidad de planeación y liderazgo,
por ejemplo—. Este alto nivel de sofisticación puede ex-
plicar, entonces, porque en Colombia no existe correlación
entre el desempleo y el nivel de actividad criminal: no to-
dos pueden ser criminales exitosos. Esta observación plantea
retos enormes para la política de seguridad nacional más allá
del énfasis en crecimiento económico.
Primera infancia
Raquel Bernal y Ximena Peña, de la Facultad de Economía, y
Camila Fernández, del Departamento de Psicología, presenta-
ron su investigación sobre los efectos de la cantidad y la calidad
del tiempo materno sobre el desarrollo infantil en hogares de
bajos recursos. Sus resultados sugieren que la calidad de la inte-
racción —mas allá de la duración de la misma— tiene efectos
importantes sobre el desarrollo cognitivo y socio-emocional en
los primeros años. Estos resultados permiten pensar en políticas
laborales de licencia maternal que ayuden a ‘suavizar’ la oferta
laboral de mujeres durante su ciclo productivo.
Durante el seminario, también presentaron sus estudios
los profesores Luis Bernardo Mejía, de Ciencia Política, y
Adriana Camacho, de la Facultad de Economía, quienes ha-
blaron sobre la economía política de las agencias públicas
y los efectos de largo plazo de programas de transferencias
condicionadas, respectivamente.
Los temas y la calidad de los trabajos que se han socializado en
este espacio han generado debates estimulantes y nuevas ideas
de investigación. Esperamos consolidar este diálogo sobre te-
mas públicos y aumentar la masa crítica de investigadores de
la Universidad que participan activamente en él. La agenda del
semestre entrante así lo advierte.
79
Tres intervenciones para entender
el contexto del presente
Colombia: doscientos años después de su
independencia
En la cuarta versión de Volver a Los Andes, la reunión de ex alumnos de la
Universidad, la Escuela de Gobierno organizó el panel titulado El contexto del
presente: 200 años de historia económica, política y cultural. Renán Silva,
Marco Palacios y Miguel Urrutia fueron los expositores invitados. A continuación,
la transcripción de sus intervenciones.

1.
El presente del blemas que sugiere este asunto ni, mucho menos, despeja los
interrogantes mayores que plantea dicha relación, pues no sien-

contexto ta las bases para una interpretación general del significado de

la propia independencia. Aún así, se trata de una reflexión que
no deja de ser interesante, como trataré de mostrarlo a conti-
Renán Silva* nuación.

Q
ueremos reflexionar en conjunto sobre el contexto del
En principio, no parece haber nada inusual en que una socie-
presente, aprovechando la celebración del Bicente-
dad celebre una fecha mayor, en la cual piensa haber alcanzado
nario —los doscientos años de la independencia de una meta importante para su evolución; una meta que pesa
Colombia, según un calendario oficial que considera que, en mucho sobre su presente y futuro.
1810, se inició ese proceso—. Nuestro propósito lleva implícita
la creencia de que el presente guarda relación con el pasado Hay que decir, sin embargo, que las celebraciones laicas—se-
e, incluso, de que el pasado condiciona el presente y hasta lo culares propiamente dichas—son una novedad histórica. Las
determina. Bien puede ser así, aunque habría que examinar la viejas sociedades tradicionales, fueran éstas tribales, campesi-
manera como ello sucede en cada época histórica. nas, señoriales o, aún, de Antiguo Régimen, no incluían en sus
calendarios de celebración nada que fuera estrictamente una
La pregunta sobre si el pasado determina el presente puede
adoptar, sin ‘contradicción’ alguna, una forma un tanto diferen-
te. Podemos preguntarnos también por el presente como con-
texto del pasado, una fórmula que nos permite recordar que,
así como el pasado puede condicionar el presente, con mayor
seguridad puede afirmarse que el presente condiciona nuestras
interpretaciones sobre el pasado, es decir, les da un marco de
referencia, un cuadro general dentro del que las localiza.

En el caso particular que nos ocupa, efectuar una mínima re-

visión sobre las condiciones en las cuales se celebra, en la ac-
tualidad, el Bicentenario de la Independencia, es también una
manera de reflexionar sobre la relación entre el presente y el
pasado. Desde luego, ello no agota el amplio campo de pro- Renán Silva

* Profesor del Departamento de Historia de la Universidad de los Andes.

80

fiesta de la sociedad, por fuera de un marco religioso directo
o medianamente transfigurado —la política tiene su forma de
existencia en la religión y en la teología política, en las socieda-
des tradicionales—.
Las viejas celebraciones campesinas —a las que a veces se ha
idealizado con una cierta ingenuidad, al presentarlas como in-
dependientes de todo poder señorial —eran, en general, cele-
braciones comunitarias ligadas a las gentes ricas y poderosas de
la comunidad, que las pagaban y participaban en ellas.
Las celebraciones laicas y seculares, en las que la sociedad se celebra a sí misma y en las
que recuerda su capacidad de autoproducirse, crearse y recrearse, son un hecho reciente.
Por su parte, las celebraciones reales siempre fueron fiestas dedi-
cadas a la persona real y a su grandeza —generalmente un mito
sin mucho fundamento en la realidad—. Las fiestas de corte no
eran, como su propio nombre lo señala, fiestas de la sociedad.
En su carácter público, solo convocaban al pueblo como obser-
vador, como testigo de la magnificencia de los otros, de los de
arriba. Sin embargo, las gentes populares participaban, con en-
tusiasmo y cierta espontaneidad, en las fiestas reales y, en parte,
fabricaban también su propia celebración al margen.
Las celebraciones laicas y seculares, en las que la sociedad se cele-
bra a sí misma y en las que recuerda su capacidad de autoproducir-
se, crearse y recrearse, son un hecho reciente. Su punto de partida
son las revoluciones modernas —inglesa, norteamericana, fran-
cesa, etc.—. Y es en ellas en las que la población busca darse un
destino colectivo, a partir de determinaciones consensuadas bajo
la forma de reunión de los representantes de la sociedad —en eso
consiste, precisamente, el imaginario de la democracia—.
Por un lado, aunque no de manera terminante, la nueva cele-
bración cívica se articula en torno a un núcleo laico, separado
de las autoridades eclesiásticas —si éstas están presentes, no lo
serán en tanto directores de escena, sino como parte de un im-
portante decorado—. Por otro lado, la fiesta política moderna
es un ‘culto cívico’ inédito, pues no constituye un agradeci-
miento a Dios ni a un soberano. Si Dios sigue incluido en la
celebración, lo es a título de patrocinador de una acción que es,
ante todo, humana —se trata de un hecho que simplemente re-
cuerda que la constitución de las formas modernas de actividad
política imaginaria no sea hace, en ninguna parte, a espaladas
de las viejas ideologías de las sociedades tradicionales—.
Las fiestas políticas modernas son celebraciones que tienen el
carácter visible y consciente de citas de la memoria y suponen
1
Esta afirmación no significa, desde luego, que nos sumemos a una idea puramente objetivista del análisis histórico, o que prediquemos su carácter de ciencia, según el estilo y las formas de las llamadas ciencias
naturales. Significa, simplemente, que no nos aterra reconocer la diferencia entre un análisis histórico, por parcial y provisional que pueda ser —como los son todos los análisis que realizan las ciencias—, y
una mentira, una suposición o un comentario ideológico, que busca dar autoridad a opiniones particulares, sobre la base de pretendidos ‘datos históricos’. El pánico de reconocer la aspiración de verdad del
conocimiento histórico es una simple consecuencia del escepticismo y el relativismo postmodernos, por fortuna hoy en declive.
Eventos
una fuerte organización que no corre bajo la forma de lo espon-
táneo. Se trata, más bien, de llamados a la participación a través
de un costoso aparato de propaganda y recursos económicos
que permitan, entre otras cosas, la parte de ‘pan y circo’ que
necesariamente entrañan.
El control de su organización y el peso social que se les otor-
gue a las celebraciones dependen siempre de una correlación
de fuerzas precisas, del sentido de la oportunidad de quienes
compiten por apropiarse de sus significados y recursos, y de la
difusión que el conocimiento histórico objetivo haya alcanzado
en una sociedad.1
En sociedades plurales, en las que son posibles voces de consenso
y disenso, siempre habrá cuestionamientos a lo que se considera
una ‘celebración oficial’. Máxime si existe un ambiente de com-
petencia —imperfecta y, si se quiere, amañada— y de discusión
pública dinámica —con dosis de clientelismo y politiquería—.
Aquellos que se apartan de dichas fiestas encontrarán, con segu-
ridad, un espacio alternativo para su propia celebración. Por lo
general, ésta será una imagen invertida y tan unilateral como la
de quienes representan los intereses del ‘establecimiento’.
Todo eso está dentro del orden normal de las cosas y, años después,
vendrán los historiadores que, con motivo de la celebración de
otro nuevo aniversario, harán el relato y el análisis de la celebra-
ción anterior, ahora objeto no tanto de disputa como de estudio.
Sin embargo, inmediatamente antes de la fiesta, durante ella y un
poco después, las voces del disenso siempre se harán presentes y
se apoderarán de temas que piensan excluidos de la celebración
oficial: ‘el pueblo’, ‘las masas’, ‘las mujeres’, ‘las minorías’, etc.
Lo que es digno de estudio, en Colombia, es la forma como tal
reparto entre lo incluido y lo excluido se realiza. En razón de
la orientación postmoderna de los discursos de Estado —en-
carnados en sus instituciones más parlanchinas—, los dos ban-
dos, el oficial y el alternativo, movilizan más o menos el mismo
discurso, los mismos recursos retóricos, idénticos tópicos y un
mismo reclamo justiciero, propuesto en dosis diversas, según su
origen institucional y societario.
En 2010, con motivo de la conmemoración del Bicentenario,
las batallas entre partidarios de la celebración y sus enemigos
no han tenido la intensidad, el oportunismo ni la mala fe que
81

Miguel Urrutia y Carlos Caballero Argáez
tuvieron las fiestas del quinto centenario del descubrimiento de
América, en 1992. En ese entonces, partidarios e impugnadores
del evento se enfrentaron largamente —los segundos hablaban
del ‘encubrimiento’ de América—. El combate no estaba relacio-
nado con el trasfondo histórico del asunto —si es que existía—,
sino con el acceso a recursos internacionales, el control de orga-
nismos locales y el ascenso de un ‘sector cultural joven’, de escasa
formación intelectual. Este sec-
tor emergente, excluido de los
grupos más ricos de capital cul-
tural, se amparó en una pers-
pectiva indigenista —el discur-
so sobre los afrodescendientes era, aún, precario— y legitimó, de
esta forma, su presencia en el evento y su aspiración a participar
en el reparto —económico y mediático— de la celebración.
Ahora, las cosas parecen haber transcurrido de manera más cal-
mada y, luego del intento fallido de los prohombres del uribismo
para que la celebración fuera postergada para el 2019, se llegó a un
reparto más equitativo de recursos y de acceso a los medios de co-
municación por parte de todos los que tenían algo que decir. Y hay
que reconocer que dicho reparto logró ir un poco más allá de la de-
magogia memorialista y la denuncia del ‘encubrimiento del pasado
glorioso de las luchas populares’. Parece que los organizadores del
evento, sus ideólogos y administradores tomaron el camino sabio
de distribuir más equitativamente los recursos, lo que ha facilitado
una cierta pluralidad de voces, ninguna de las cuales parece tener el
mayor deseo de confrontarse seriamente con las otras.
Aunque es pronto para saber cómo han transcurrido las cosas y
qué de positivo puede quedar para el futuro, se puede decir que
no todo puede ser objeto de rechazo o aplauso. Resulta acon-
sejable, entonces, pasar una mirada —fragmentaria y con toda
seguridad parcializada— sobre lo que va corrido del evento.
A su manera y dentro de sus limitaciones, los medios de co-
municación han cumplido su papel y lo han hecho en la tó-
nica que imponen las celebraciones: como reducción de la his-
toria a la memoria. Esta aproximación está en sintonía con los
académicos especializados, con la voz del Estado a través de
sus agencias—Ministerio de Cultura y, en especial, el Museo
Nacional—y con una cierta sensibilidad nacional de perspec-
82
tiva identitaria y sentimentaloide que parece formar parte del
‘espíritu de los tiempos’ en el país. ¡Colombia es pasión!: una
trampa de la que nadie parece poder escapar últimamente. Se
trata siempre de artículos cortos, de fondo heroico, con algunos
logros en sus ilustraciones y afectados por la limitación de espa-
cio y la exigencia de frase corta, ‘lenguaje ágil’ y pocas ideas, en
que se ampara la escritura periodística para imponer y esconder
un vacío de pensamiento y una ausencia de reflexión.
El mundo literario y editorial supo aprovechar bien la ocasión.
La literatura nacional produjo, por lo menos, una docena de
obras del subgénero denominado de novela histórica, una de
las pocas corrientes fuertes de lectura en nuestra sociedad. No
podemos saber aún, desde luego, si nos encontramos aquí fren-
te a un hecho propiamente literario o frente a uno simplemente
editorial, que continúa una tradición nacional de escritura que
no ha dejado una sola obra importante en la historia de Co-
lombia. Sin embargo, todo parece indicar que los estereotipos,
el anacronismo, la falta de conocimiento de las dimensiones
sociales y mentales de las sociedades y episodios que se quiere
‘historizar’, son las características básicas de esas creaciones, que
parecen poner de presente, ante todo, la falta de imaginación
histórica de sus autores.
Es notable, por ejemplo, la manera como Simón Bolívar sigue
captando la imaginación de los autores nacionales. No obstan-
te, la reconstrucción del personaje se pone desde el principio,
casi como un propósito, por fuera de cualquier intento de co-
nocimiento razonado de la vida de El Libertador. La vida de
Bolívar, héroe —que lo fue— a todo precio, sigue alimentando
las más triviales visiones sobre uno de los grandes ilustrados
románticos de finales del siglo XVIII y principios del XIX.
Los académicos y la universidad cumplieron su papel. Consi-
dero que, dentro de las limitaciones obvias de la investigación
que trata sobre la Independencia, contamos hoy con un grupo
de obras nuevas que recrean cosas que ya se sabían, que amplían
el panorama de los hechos y episodios olvidados o ignorados,
o que puntualizan, aunque sin mucha perspectiva sobre el con-
texto, series de acontecimientos que nos permiten saber más y
mejor sobre la evolución política del país.
Dentro de lo publicado hasta ahora, como era de esperarse, la
variedad está a la orden del día. Hay compilaciones importantes
de ensayos, en algunos de los cuales se abren nuevas perspectivas
de análisis. Hay compilaciones documentales, siempre útiles, que
 Eventos

dan algún renombre a sus autores y son salvadoras para estudian- e ignorado por la opinión pública y que constituye uno de los
tes universitarios en búsqueda de temas de trabajo de grado. grandes testimonios acerca de un siglo que, por sus altos valores
intelectuales, debería recibir toda nuestra consideración.
La industria de investigaciones de grado, en su sector más cali-
ficado —el de las maestrías y doctorados— produjo buenos tra- Ha habido, entonces, en el mercado editorial y a través de internet,
bajos, muy documentados, que muestran un cierto virtuosismo muy buenos ejemplos de documentos que ponen a disposición de
profesional. Sin embargo, debido a su lenguaje y a su miope in- los lectores muestras representativas de lo que puede ser llamado
serción en una idea estrecha del ‘trabajo experto’, quedarán por sin lugar a dudas la ‘explosión constitucional’ posterior a 1808, una
fuera de las posibilidades de lectura del escaso público que, en de las realidades más notables con las que se inicia el siglo XIX.
Colombia, consume libros de historia. Son casi siempre obras
de homenaje a un exigente director de trabajo de grado o a los La proliferación de constituciones políticas entraña una radical
requerimientos puntillosos de jurados de tesis, casi siempre me- novedad: es un indicio del nuevo curso por el que se orientan las
nos informados y sabios que aquel que sufrirá las consecuencias sociedades latinoamericanas. El poco conocimiento de la historia
del veredicto de los hombres de letras puestos en la condición europea ha llevado a desprestigiar la irrupción del constituciona-
de jueces y no siempre bien preparados para la tarea.2 lismo como nueva posibilidad histórica. Esa tarea se ha materiali-
zado con argumentos que tienen que ver con las insuficiencias del
Las vitrinas de la Librería Lerner, en el centro de Bogotá, están crecimiento económico, la persistencia de la desigualdad social y
repletas de obras de profesionales de la historia cuyos textos la inestabilidad política, entre otras realidades históricas de la re-
han alcanzado el rango de la publicación bajo la forma de libro. gión. En cualquier caso, lo que muestran las aproximaciones en
Éstos aparecen al lado de obras de divulgación, reediciones y este sentido es una carencia de sensibilidad histórica, pues ignoran
novelas históricas, en lo que se ha convertido en una oferta plu- un hecho mayor: la democracia política tiene una historia. Ningu-
ral para todos los gustos y bolsillos.3 na revolución moderna ha generado el inicio pleno de sociedades
democráticas, lo que han hecho casi todas es crear las condiciones
Me ha parecido llamativo y muy positivo el hecho de que haya que hacen posible una convivencia política civilizada.
sido el campo constitucional uno de los más favorecidos en el
plano de las compilaciones —aunque muy poco en el plano del Todas las luchas por el reconocimiento social y político que
análisis—. Se reconoce así que la Independencia abre el espacio tuvieron lugar en años anteriores son prueba de que la demo-
de las revoluciones modernas y que se inscribe en los esfuerzos cracia tiene una historia. Los esfuerzos por los derechos huma-
que van en dirección de la construcción de sociedades demo- nos, el voto universal o las minorías, y las iniciativas contra la
cráticas; es decir, de sociedades orientadas hacia el campo de desigualdad o la pobreza son prueba de intentos por conquistar
la ley, producto de la representación popular, de los sistemas la democracia, incluso en medio de grandes adversidades.
electorales, del régimen de partidos, de la división de los po-
deres públicos—una de las condiciones de la democracia más Lo anterior puede ilustrarse con dos ejemplos. En 1930, Europa
afectada en Colombia en años recientes—. vivió un eclipse de las instituciones liberales que llevó al ascenso
del fascismo y del nazismo. Se trató, sin duda, de un aconteci-
Así, se reconoce que la democracia tiene una historia que, desde miento antidemocrático que solo tuvo solución con el triunfo
luego, está por escribirse y que se inicia terminada la guerra de de los aliados en 1945. Algo similar ha ocurrido en América
liberación nacional, luego de las heroicas campañas del ejército Latina con sus ciclos alternados de populismo y dictaduras que
libertador. Es una historia que constituye el gran telón de fondo llegaron a su clímax en el Cono Sur, con las consecuencias eco-
de las discusiones de ese grupo amplio de colombianos notables nómicas y sociales previsibles.
que son el centro de la intelectualidad política del siglo XIX; un
grupo de hombres de letras, posteriores al de los ilustrados y que Los críticos radicales de la democracia se han concentrado en
fueron estudiados con cuidado y dedicación a mediados de los señalar las imperfecciones del sistema, para América latina y para
años cincuenta del siglo pasado por Jaime Jaramillo Uribe, en su el mundo occidental, en general. En ocasiones, alegan su inexis-
notable obra El pensamiento colombiano en el siglo XIX. Desafor- tencia y olvidan que, por más de medio siglo, cerraron los ojos
tunadamente, se trata de un trabajo abandonado por la academia frente a la inexistencia completa de la democracia en los regí-
2
De las iniciativas oficiales de las que me enteré, la que más me complació fue una organizada por el Ministerio de Educación Nacional, que permitió que cientos de escolares formularan preguntas sobre la
Independencia, sobre la sociedad colonial y sobre el siglo XIX. Se trató de preguntas que se extendían a todas las dimensiones posibles de la imaginación, dentro de una cierta amplitud y un gran anacronismo,
pero formuladas con mucho interés y deseo de saber. Las preguntas fueron trasladadas luego a investigadores jóvenes que, a partir de ellas, se plantearon proyectos de investigación y le dieron a las preguntas
iniciales un carácter mejor formulado en términos de investigación. Me parece una forma excelente de participación y además una manera razonable de abrir el abanico de los ‘elegidos’ a jóvenes investigadores
en formación, para dejar de lado la tradicional—y fatal—costumbre colombiana de convertir toda iniciativa cultural en un medio para premiar a quienes tienen ya un reconocimiento logrado, que proyectan
luego en el tiempo, con excelentes dividendos materiales y simbólicos, casi siempre a partir de viejas glorias sobre las que duermen y que no están muy interesados en renovar.
3
Hubo, desde luego, el tradicional libro de corte izquierdista, expresión reiterada e infaltable del peso del pasado sobre el presente, en donde se señala—como en 1992 con el quinto centenario del Descubrimiento—
que la Independencia nacional fue un hecho de ningún valor histórico, que no constituye ninguna revolución ni dio lugar a la formación de una nación, de donde se desprende que la independencia/liberación sigue
siendo una tarea postergada para los colombianos. Habría, pues, que borrar del mapa esos dos siglos, en espera de que un profeta universitario encuentre la fórmula moderna de la liberación —la de Marx/Lenin
está un poco desacreditada a estas alturas— y sus alumnos intenten, por desgracia, ponerla en marcha. Cf. como ejemplo de este tipo de aproximaciones tenemos el librito de Adolfo León Atehortúa Cruz, 1810.
Ni revolución ni nación. Medellín, La Carreta Histórica, 2010.

83
menes comunistas. Estos críticos difícilmente participan de una
concepción histórica de la democracia que ayude a entender por
qué ésta no se conquista en un solo momento y para siempre.
El siglo XIX es el comienzo de una historia de la democracia que
es, al mismo tiempo, una perspectiva vigente y uno de los puntos
básicos para poder adelantar una discusión razonada sobre los
doscientos años trascurridos desde 1810. Desde 1780, la primera
generación de ilustrados neogranadinos había imaginado para la
sociedad la prosperidad económica y la felicidad personal como
las grandes metas que habrían de conducir hacia la ‘orgullosa Eu-
ropa’. El proyecto estaba, desde luego, teñido por elementos de
exclusión social y el horizonte de la igualdad radical no encon-
traba todavía su lugar en ese ideario —tampoco lo encontraría,
por completo, en los siglos XIX y XX—. Ello no debe aterrar a
nadie que conozca la historia de la idea de igualdad y de la pasión
democrática en Europa y en Estados Unidos.
Sin embargo, la invasión napoleónica, con la que comienza el de-
rrumbe del imperio español y la guerra de liberación nacional en sus
colonias, terminó abriendo las puertas a la más moderna discusión
política a la que los hombres de letras, políticos en formación, pu-
dieran enfrentarse: la discusión sobre las formas de representación.
Ello ocurrió con posterioridad a que se hubiera agotado la fase del
‘patriotismo herido’, según la precisa expresión de François-Xavier
Guerra; esto es, la discusión sobre el núcleo del imaginario de la de-
mocracia: la soberanía popular y los modos posibles de constituir
una nación de representantes y de representados.
Es justamente la existencia de un ordenamiento jurídico-polí-
tico democrático y de un discurso extendido sobre esta forma
de gobierno lo que ha permitido que Colombia se haya man-
tenido alejada de los totalitarismos, tan frecuentes en la región.
Incluso, a pesar de muchos inconvenientes: los avatares del
tránsito de la democracia formal a la real; un escaso y desigual
crecimiento económico; altas dosis de clientelismo, corrupción
y apatía; y una violencia persistente.
Se puede decir, desde luego, que esa discusión sobre la repre-
sentación política no cobijó, en el siglo XIX, sino a una parte
minoritaria de los habitantes de las nuevas e imperfectas re-
públicas. Se trata de un hecho cierto y es difícil imaginar que
las cosas hubieran podido transcurrir de otra manera cuando
se conoce el nivel cultural de los habitantes, sobre todo en el
campo, los niveles de analfabetismo y la dosis de servidumbre y
de sumisión a las autoridades tradicionales —que venían de la
vieja sociedad— o a las autoridades modernas —que reprodu-
cían las antiguas formas de dominación—.
Pero estar por fuera de la discusión letrada y de sus referencias
—europeas, como era apenas normal— y perpetuar las formas
* Profesor de la Facultad de Economía de la Universidad de los Andes.
84
tradicionales de la dominación no evitaba el contagio democrá-
tico. Éste se extendió por muchos medios, de tal manera que lo
que Alexis de Toqueville llamó la ‘pasión igualitaria’, se fue exten-
diendo por toda la sociedad, bajo las formas del igualitarismo, del
‘plebeyismo desafiante’, del resentimiento, de la envidia y de toda
clase de arribismos y de exigencias de reconocimiento social que
solo pueden asustar a quienes tienen una idea pura e higiénica de
las formas como la evolución social se hace presente.
Esa pasión democrática, hija del proceso que inició la Inde-
pendencia y la subsiguiente revolución política, se hizo sentir
con fuerza en el plano de las relaciones sociales a principios
del siglo XX. Tomó formas diversas; derechos sociales, recurso
de tutela, secularización espontánea, acceso a la educación y
liberalización femenina, entre otros. Incluso hoy continúa ma-
nifestándose, bajo formas más contemporáneas como Rock al
parque, la demanda de legalización de ciertas drogas y el goce
de nuevas tecnologías y espacios urbanos. También estas nuevas
necesidades tienen que ver con una búsqueda de la igualdad
social y la distribución justa de oportunidades.
Desde finales del siglo XVIII, pero sobre todo a raíz del nuevo
curso político que se abre a partir de 1808, el largo y tortuoso
camino a la igualdad—tantas veces negada— vuelve una y otra
vez a rondar sobre las expectativas y esperanzas de los colom-
bianos. Durante todos los días de su existencia independiente,
el país ha intentado sacar las consecuencias del mayor descubri-
miento de la modernidad: constatar que las jerarquías sociales
son, en efecto, sociales y no naturales, que reposan en la historia
de la sociedad y pueden ser modificadas por la propia acción
colectiva de sus miembros. Ese es, precisamente, el camino que
abrió la revolución política de 1810. De ahí su vigencia.
2.
Doscientos años de
salarios
Miguel Urrutia*
E
n 1895, Colombia era un país sumamente pobre, inclu-
so en relación con varias naciones de la región. Por su-
puesto, era más pobre que México y el ingreso per cápita
era equivalente a un tercio del que, a la fecha, tenía EE.UU.
Existen maneras para tratar de medir, históricamente, el ingreso
per cápita latinoamericano. Sin embargo, hay una que resultó
bastante interesante. El profesor John Williamson, un notable
historiador económico y ganador del Nobel, sostiene que una
forma exitosa de analizar el pasado es estudiar los salarios, toda
vez que éstos son hechos concretos.

Marco Palacios y Miquel Urrutia
En teoría económica, los salarios son iguales a la producti-
vidad marginal. Ésta, a su vez, es indicativa de los niveles de
vida de los trabajadores. Williamson utiliza sus investigacio-
nes para hacer unos ejercicios apasionantes en los que compara
los salarios de trabajadores no calificados en Londres con aque-
llos de los no calificados en países de América Latina. Este ejer-
cicio le permitió explicar, por ejemplo, las migraciones masivas
de irlandeses y alemanes a Buenos Aires, pues los salarios de los
trabajadores no calificados eran mucho más altos en la capital
argentina. Más adelante, pudo constatar que, en comparación
con los salarios ingleses, los colombianos representaban apenas el
17%; los brasileros, el 18%; y los mexicanos, el 63%.
De manera que me interesé por el tema y empecé a estudiar
lo que había ocurrido durante el siglo XIX en Colombia, en
términos salariales. Lo que encontré fue que, durante ese siglo,
cayeron los salarios reales. Para llegar a esa conclusión, busca-
mos el monto de los salarios en los archivos, armamos un índice
de precios y calculamos el salario real. Ello nos permitió afirmar
que, aparentemente, el nivel de ingreso de los trabajadores, du-
rante el siglo XIX, no mejoró.
Salomón Kalmanovitz ha sostenido que, después de 1850,
hubo un lento y ligero crecimiento económico. Como he
mencionado, eso no concuerda con los datos que arrojan los
salarios. La incongruencia puede explicarse de tres formas:
1) los salarios no son representativos; 2) es muy difícil hacer
cuentas nacionales para en siglo XIX y Kalmanovitz sobreesti-
ma el crecimiento; y 3) en los últimos cincuenta años del siglo
las exportaciones se desarrollaron mucho y el país se integró
al mercado mundial, lo que pudo haber beneficiado más a los
empresarios que a los trabajadores.
Ahora, ¿qué pasa en el siglo XX? Entre 1905 y 2000 el PIB
real per cápita creció a un poco más de 2,18% anual. Es decir,
el aumento en los bienes materiales de la sociedad creció más
rápido que la población y la tasa de crecimiento fue cercana al
2% anual. Ello implica que la calidad de vida de los colombia-
nos sí mejoró —y lo hizo significativamente—; sin embargo, es
muy difícil que las nuevas generaciones acepten esta realidad,
pues prevalece la creencia de que Colombia ha sido el desastre
económico desde hace mucho tiempo.
* Profesor-investigador de El Colegio de México.
Eventos
Es importante, una vez se ha constatado el crecimiento, com-
pararlo con los países con características similares al nuestro.
Si se tienen en cuenta los datos disponibles para Perú, Brasil y
México, se puede notar que sus crecimientos fueron muy pare-
cidos al colombiano, de manera que no somos excepcionales en
el contexto regional.
Lo que ocurre con Venezuela es interesante. Hasta los años cin-
cuenta crece aceleradamente, al punto de considerarse un país
rico en términos internacionales; sin embargo, a partir de enton-
ces ha dejado de crecer. El caso chileno también merece ser revisa-
do, aunque su crecimiento siempre fue superior al de Colombia,
sólo hasta 1987 lo fue de manera significativa. El milagro chile-
no, entonces, es un fenómeno reciente. El crecimiento argentino
también sorprende, pues fue bastante alto hasta 1970, cuando se
estancó. Pero quizás el dato más llamativo y el que mejor explica
nuestra condición de pobreza es el del crecimiento de EE.UU.;
no hay duda que el siglo XIX fue el gran éxito de ese país. El PIB
per cápita de EE.UU. superó, de lejos, los indicadores del resto
del mundo. Hubo algunas excepciones, por supuesto. Entre ellas
vale destacar el caso de Finlandia; un país que en 1900 no era rico
y que, hoy por hoy, está al nivel de EE.UU.
Entonces, a pesar del crecimiento del que se benefició Colombia,
en el siglo XX, las conclusiones son mucho menos alentadoras
si se compara con otros países que fueron exitosos durante el
mismo periodo. El clásico ejemplo es el de Corea del Sur, que
empieza con un ingreso per cápita del 20% del de EE.UU. y, en
2008, llega al 60%. Japón, por su parte, pasa del 28% al 75%.
En conclusión, lo que quiero plantear es que, si se analizan los da-
tos, se puede constatar que el crecimiento de Colombia ha sido,
si no espectacular, sí relativamente bueno. Hay muchas maneras
de medir el bienestar en el tiempo —mortalidad infantil, índice
de desarrollo humano, etc.— y, en casi todas, el país sale bien
librado. Personalmente, creo que a Colombia le ha ido mejor en
desarrollo social que en ingreso per cápita y eso, por supuesto, es
3.
muy distinto de lo que cree la mayoría de los colombianos.
Colombia: entre el
príncipe, el séquito y
la plaza
Marco Palacios*
E
stoy convencido de que la historia se concibe y se es-
cribe desde el presente. Por ejemplo, hay diferencias
fundamentales en las maneras como se vivieron las
celebraciones de los primeros cincuenta años, las del cente-
85
nario, las del sesquicentenario y las que hemos sido testigos
y partícipes durante 2010. Las visiones de dicho fenómeno,
de esa llamada ‘revolución política moderna’ que fue la In-
dependencia, son, sin duda, muy diferentes.
Comparto la idea esbozada por algunos académicos que ase-
guran que Colombia perdió la asignatura llamada siglo XIX.
A finales del XVIII, el gran tema de las monarquías occiden-
tales era el progreso por las vías de lo que luego se bautizaría
con el nombre de revolución industrial y esa fue la tarea de las
naciones del siglo XIX. Colombia, sin embargo, entró al XX
sin haber consolidado una sociedad industrial moderna. La en-
trada al siglo XXI es similar y, naturalmente, las implicaciones
que ello genera fueron, y son, de todo tipo —sociales, políticas,
económicas, mentales—.
Samuel Finer, un profesor de la Universidad de Oxford, intentó
realizar, durante los últimos años de su vida, un esquema de
la forma como se puede concebir el gobierno desde la antigua
Mesopotamia hasta el presente. Finer propuso una serie de ele-
mentos esenciales sin los cuales es imposible hablar de Estado,
como el territorio, la fórmula política —esto es, la legitimi-
dad—, los valores y normas —los derechos y deberes de los
habitantes— y la independencia económica.
La fórmula política, que antes se sustentaba en algún tipo de
derecho divino, radica hoy en el principio de nacionalidad. El
pueblo, entendido como sujeto político, se hace acreedor a cier-
tas prerrogativas y adquiere, también, varias responsabilidades.
Toma así particular importancia la ley positiva que viene a re-
emplazar la ley religiosa. La religión deja de ser un asunto pú-
blico y muta hasta convertirse en derecho individual: el derecho
a creer y practicar. A pesar de que en la historia de Colombia
la existencia o no de una religión de Estado ha sido un asunto
conflictivo, hay que decir que, desde circa 1810, ha habido ‘re-
flexividad’ al respecto.
El gobierno moderno puede entenderse como el arte de hacer
compromisos entre distintos intereses. En los Estados antiguos,
en cambio, se carecía de propósitos políticos definidos y, por
tanto, imperaba la tradición. No se creía que el gobierno tuviese
un papel importante de dirección u orientación, en especial en
materia económica. Abolir la tradición así entendida y entrar al
reino del azar democrático —el pueblo como sujeto— fue una
de las maneras en las que se materializó el cambio de la forma
monárquica a la republicana; de la dinástica a la nacional.
Considero que, pese a todo lo que ha ocurrido en los últi-
mos años, seguimos en el paradigma renacentista. Por esto
me parece que la palabra ‘príncipe’ sigue siendo adecuada.
El príncipe puede ser rey, presidente, alcalde. El gobierno
siempre tiene un príncipe. Es él quien maneja las riendas
86
del Estado: la territorialidad, los valores. Tiene, además, una
Corte, un séquito —piénsese aquí en todos los presidentes
de Colombia, desde Bolívar hasta Uribe—, un círculo ínti-
mo que debe ser tenido en cuenta.
El príncipe, cualquiera que sea, no puede gobernar sin ese sé-
quito. Sin embargo, el cambio radical que se da con la adopción
de la democracia es que aparece la plaza. Es decir, aparece el pú-
blico, los eventuales electores y un entramado de instituciones
judiciales y de representación. Colombia se encuentra en estos
momentos en medio de un proceso electoral muy interesante y
todos nosotros hacemos parte de esa plaza, la conformamos a
través de nuestra ciudadanía que se manifiesta con los derechos
políticos que nos otorga la cédula.
Lo interesante es que la aparición de la plaza —de la que, en la
actualidad, todos hacemos parte— le permite al príncipe eludir,
en algunos casos, a su séquito o a los cuerpos judiciales y de
representación. Cuando siente que éstos últimos lo encierran
demasiado, el príncipe puede acudir a la plaza. En términos
generales, ese recurso se conoce como una ‘tendencia populista’
y fue Bolívar quien lo inauguró en nuestro medio. Bolívar, con
su ejército, hizo una apelación a la plaza buscando enfrentarse
a Santander o a Páez, más dados a resolver los asuntos públicos
con sus séquitos locales. Creo que a partir de esos episodios se
puede interpretar mucho de la historia política de Colombia.
El caso de Venezuela es particularmente ilustrativo a este
respecto. Cuando se analiza la historia política de ese país se
constata que allí el príncipe y la plaza se llevan muy bien. El
príncipe apela y moviliza la plaza, y en esta situación impor-
ta poco si aparecen hombres fuertes o dictadores. La historia
de Colombia, en cambio, es más dada al manejo del séquito
entremezclado entre el príncipe y los cuerpos judiciales y de
representación política que, algunos, han caracterizado como
un sistema clientelista.
En ambos casos las relaciones entre príncipe, séquito, cuerpos
y plaza están mediadas por el enorme poder espiritual —y, en
ciertos casos, material— de la Iglesia. Dicha institución tiene la
particularidad de encontrarse a medio camino entre los gober-
nantes y la sociedad, y ello obliga a tenerla en cuenta en todas
las negociaciones. En este sentido, la historia de Colombia es
de altibajos, de excesos —clericales, anti clericales—. De allí
deriva una historia de sectarismos y de violencia política. Los
conflictos sectarios que ha padecido la sociedad nacional no
han sido menores y por eso conviene recordarlos siempre.
 Pensar lo público

Colombia y Estados Unidos:

¿crisis u oportunidad?
Sandra Borda Guzmán*

Política anti-drogas y derechos humanos son los temas claves alrededor de los
cuales se articulará la futura relación Colombia – EE.UU. Aunque no se trata
de problemas nuevos, la aproximación de los dos países presenta, por primera vez,
serias divergencias.

E
l actual es un momento de transición en la relación que no quiere seguir usando el lenguaje de la guerra contra las
entre Colombia y EE.UU. Esta transición se ha ca- drogas y el mismo Obama ha ordenado terminar las redadas
racterizado por una suerte de dislocación o desfase federales en contra de expendios de marihuana medicinal en
entre los intereses de Washington y los de Bogotá, coyun- estados como California, donde dicha actividad ha sido autori-
tura interesante si se toma en zada por el gobierno estatal.
cuenta que estos intereses han
permanecido alineados duran- Es preciso anotar, sin embargo,
te la mayor parte de la historia que los límites de este cambio
de las relaciones bilaterales. El quedaron demostrados en la po-
desfase es más notorio—y tiene sición que asumió el gobierno
el potencial de incrementarse federal frente a la Proposición 19
hacia el futuro—en dos temas que se votó en California durante
fundamentales: narcotráfico y las elecciones del 2 de noviembre
derechos humanos. En ambos de 2010 y que buscaba la legaliza-
temas es necesario, entonces, un proceso de reformulación y ción de la marihuana: el Departamento de Justicia fue enfático
ajuste profundo y estratégico de la política exterior colom- al afirmar que continuaría implementando las leyes en contra
biana. El inicio de la administración Santos constituye una de la marihuana en el Estado de California aún en caso de que
oportunidad para adelantar estos cambios. la proposición ganase, lo que demuestra que si bien el Gobier-
no federal está abierto a un cambio de dirección, la legalización
definitivamente no aparece como una opción plausible.1
Sobre la lucha anti-drogas
Pero la presión para cambiar el contenido de esta política en
Existe evidencia de que el actual es un momento de debate y
EE.UU. también proviene de movimientos sociales que han
revisión en materia de la política anti-drogas en EE.UU. Para
adelantado el argumento de que la guerra en contra de las dro-
empezar, y a diferencia de otros presidentes, Obama confesó gas es una forma de discriminación racial que ha sustituido la
durante la campaña electoral que bebió alcohol, fumó mari- esclavitud y las leyes ‘Jim Crow’. 2
huana e inhaló cocaína. El actual presidente estadounidense no
ha intentado minimizar su uso de las drogas ilícitas y ello ha En la actualidad, EE.UU. es el líder mundial en encarcelamien-
tornado un tanto más sensata la conversación sobre este tema to con 2,3 millones de personas actualmente en prisión, lo que
en EE.UU. Como complemento, su zar de las drogas ha dicho significa un incremento del 500% en los últimos treinta años.

* Profesora e investigadora del Departamento de Ciencia Política de la Universidad de los Andes. Co-directora del Centro de Estudios Estadounidenses –CEE.
1
Aunque la proposición no ganó, los resultados sí indican un cambio sustancial en la actitud del votante promedio californiano: fue aprobada por un 45% de los votantes y rechazada por el 55% restante. Hace
una década un resultado tan dividido hubiese sido impensable en Estados Unidos.
2
Estas leyes, locales y estatales, fueron implementadas en Estados Unidos entre 1876 y 1965 e imponían la segregación racial en lugares públicos; le otorgaban a la población negra un estatus separado pero
igual frente a la población blanca. Algunos ejemplos de estas leyes son la segregación en el transporte y los lugares públicos, en baños, restaurantes y colegios públicos. El comienzo del fin de estas leyes fue la
declaración de inconstitucionalidad de la segregación en colegios que hizo la Corte Suprema en 1954, en su famoso fallo Brown vs. Board of Education.

87
Treinta años atrás, cuando se inicio la guerra contra las drogas,
la población carcelaria era de 300000 personas. Este aumento
ha resultado en hacinamiento en prisiones y en crecientes di-
ficultades para que los gobiernos estatales encuentren fondos
para expandir rápidamente su sistema penal.
A nivel federal, los prisioneros encarcelados por posesión o venta
de drogas son el 50% de la población carcelaria. Muchos de es-
tos prisioneros no son actores de alto nivel en el comercio ilegal
de drogas y muchos no tienen un record criminal anterior. Más
del 60% de estos prisioneros son minorías raciales y étnicas.
Para ponerlo en contexto, EE.UU. tiene más minorías raciales
en proporción de las que tuvo Suráfrica en el peor momento del
Apartheid. Uno de cada ocho hombres negros, cuya edad oscila
entre los veinte y los treinta años,
se encuentra en prisión. Esta ten-
dencia se ha intensificado gracias
al impacto desproporcionado de
la guerra contra las drogas.
Pero a pesar de esta diferencia racial
en el encarcelamiento, ya ha sido
comprobado que, en EE.UU, la población de todas las razas usa
y vende drogas ilícitas a una tasa sorprendentemente similar. Lue-
go no se trata de que haya mayor encarcelamiento de población
negra porque los miembros de dicha comunidad cometan más
frecuentemente este tipo de delitos, sino porque el sistema penal
es abiertamente discriminatorio. Para empezar, hay mayores penas
por consumo y posesión de crack que de cocaína3 —aunque la ad-
ministración Obama ya ha corregido parcialmente este error—.4
El sistema penal, desde la policía en las calles hasta la Corte Su-
prema, trabaja en función de una definición y tratamiento del
‘criminal’ con altísimo contenido racial.5
En consecuencia, numerosas organizaciones no guberna-
mentales afroamericanas, que defienden los derechos civiles
y la justicia social y que tienen un poder importante como
grupo de lobby en Washington, han presionado a la Casa
Blanca para que transforme sustancialmente el contenido de
la política anti-drogas.
La presión por el cambio también se ha dado en el Congreso
estadounidense. El 28 de abril de 2009, el senador Eliot Engel
(D-NY) propuso la creación de la comisión para la política anti-
drogas en el hemisferio occidental, cuyas tareas básicas serán:
1. La revisión y evaluación de la política estadounidense en
materia de reducción de oferta de drogas ilícitas e inter-
3
La población negra tiende a consumir crack mientras que la población blanca es predominantemente consumidora de cocaína en polvo.
4
El 3 de agosto de 2010, el presidente firmó la Ley de Sentencias Justas en el que se incrementa la cantidad mínima de crack que un individuo debe poseer para pagar cinco años de cárcel (de cinco a veintiocho gramos)
y deja igual la cantidad mínima de cocaína necesaria para pagar la misma sentencia (500 gramos). La disparidad entre el crack y la cocaína se ha movido de una proporción de 100 a 1, a una proporción de 18 a 1.
5
Los datos y la hipótesis aquí expuesta son desarrollados en Alexander, Michelle, The New Jim Crow: Mass Incarceration in the Age of Colorblindness, New Press, Enero de 2010.
88
dicción, con particular énfasis en las políticas anti-drogas
internacionales y los programas dirigidos hacia los países
del hemisferio occidental
2. La revisión y evaluación de las políticas y programas de
reducción de demanda, domésticas e internacionales
3.
La identificación de opciones políticas y de programas para
mejorar la política doméstica e internacional anti-narcóticos.
Esta propuesta ya pasó por la Cámara de Representantes y fue
aprobada, y ya ha sido también enviada al Comité de Relaciones
Exteriores del Senado. Se trata de una comisión independien-
te que sesionará durante un año y a la que le serán asignados
dos millones de dólares para ade-
lantar su tarea. Según la página
web del Partido Demócrata, “es
el primer paso para alejarse del
actual peace-meal approach para
enfrentar el comercio de narcóti-
cos, y adoptar una estrategia más
balanceada que incremente nues-
tra inversión —compromiso— con la prevención doméstica y
los programas de tratamiento”.
La ambigüedad de la respuesta
colombiana
No es claro todavia, sin embargo, en qué dirección quiere el
nuevo gobierno colombiano aproximarse a este cambio en los
términos del debate en Washington. El Gobierno pareciera no
estar buscando una modificación fundamental en su propia
aproximación y, más bien, intenta seguir en la tónica de tratar
el problema como uno de seguridad nacional.
Hasta ahora, solo hay evidencia de ello en el discurso del pre-
sidente ante la Asamblea General de la ONU y en su reacción
frente a la polémica Proposición 19. En la ONU, Santos afirmó
que “vencimos los grandes carteles del narcotráfico, pero este
negocio aún no ha terminado. Por eso seguiremos combatién-
dolo, porque para nosotros es un asunto de seguridad nacional”.
Allí mismo llamó a la coherencia y vio “con preocupación la
contradicción de algunos países que, por un lado, exigen una
lucha frontal contra el narcotráfico y, por otro, legalizan el con-
sumo o estudian la posibilidad de legalizar la producción y el
comercio de ciertas drogas”. Una mayor definición de la nueva
posición de Colombia frente a este tema —o una suscripción
irrestricta y clara a posiciones anteriores— sigue pendiente.
 Pensar lo público

En materia de derechos humanos

En Washington se ha dado un lento cambio de prioridades
que ha terminado con la consolidación de este tema como
uno de los más importantes en la agenda bilateral. De he-
cho, en la última visita del sub-secretario de estado en octu-
bre de 2010, el tema quedó incluido en lo que se denominó
la “nueva agenda binacional”.

El argumento aquí es simplemente que lo que ha sido la po-

lítica exterior colombiana hasta este momento en materia de
derechos humanos no es funcional ni sostenible si el tema va a
escalar en la agenda bilateral con Washington.
¡MUCHAS GRACIAS!

El trabajo que, cada día, realiza la Escuela

El Gobierno pareciera no estar buscan-
de Gobierno Alberto Lleras Camargo de la
do un cambio fundamental en su propia
Universidad de los Andes no sería posible sin
aproximación y, más bien, intenta seguir en
el apoyo generoso y decidido de importantes
la tónica de tratar el problema como uno de
instituciones nacionales e internacionales.
seguridad nacional.
A ellas, un especial agradecimiento y una
invitación especial a que sigan vinculadas a
La política colombiana actual se caracteriza predominante-
los proyectos que nos unen.
mente por ser una política de contención de la presión inter-
nacional. Dicho objetivo se alcanza gracias a una ratificación
formal insistente, y casi compulsiva, de tratados internacio-
nales que no producen ningún cambio en el comportamiento
• Bavaria S.A.
del Estado; la negación de la existencia de un problema serio • Megafuture Foundation
de derechos humanos en el país; la constante inculpación de
terceros actores por dichas violaciones—por ejemplo, grupos • Federación Nacional de Cafeteros
insurgentes, carteles de la droga, terrorismo—con el objetivo
• Seguros Bolivar-Davivienda
claro de desviar la atención de la responsabilidad del Estado;
la construcción de alianzas internacionales con países cuyo • Propal S.A.
récord en materia de violación a los derechos humanos es tan-
to o más grave que el de Colombia; y la deslegitimación y • Fundación Liderazgo y Democracia
el ataque constante a ONGs y organizaciones internacionales • El Cerrejón
que denuncian la preocupante situación en el país.6 Con una
política exterior de esta naturaleza, es difícil— si no imposi- • Coltabaco
ble—que la cooperación bilateral en este tema se consolide y
• Cámara de Comercio Colombo-Americana
logre producir efectos contundentes.
• Fundación Corona
En el caso de las drogas y de los derechos humanos, se hace
necesaria una reestructuración de la política exterior colombia-
na que permita el logro de dos objetivos claves: una solución
definitiva a ambos problemas y la consolidación de una nueva y
constructiva relación con Washington.
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES PERSONERÍA JURÍDICA: RESOLUCIÓN No. 28 DEL 23 DE FEBRERO DE 1949, MINJUSTICIA
6
Ver Borda, Sandra, “Política exterior y derechos humanos en Colombia: un manual para la
contención de la presión internacional” en Ana Covarrubias y Natalia Saltalamacchia, Política
Exterior Latinoamericana y Derechos Humanos, Editorial Porrúa, México, diciembre de 2010 (en
prensa).

89
Los 100 días del gobierno Santos:
balance de su agenda legislativa
Beatriz Gil, Christian Benito, Diego Felipe Gómez y Mónica Pachón
¿Cómo se ha comportado el Legislativo durante los más de 100 días del gobierno
Santos?, ¿cuáles son los proyectos clave para el Ejecutivo y cuál ha sido su suerte?
Balance de Congreso Visible para EGOB – revista de asuntos públicos.
E
l pasado 16 de noviembre, el presidente Juan Manuel
Santos convocó a una rueda de prensa con todo su
gabinete de ministros, con el objetivo de presentar
un balance de gestión de sus primeros cien días de mandato.
Para la ciudadanía, su Presidencia ha sido positiva: de acuer-
do con las últimas encuestas publicadas por varios medios
de comunicación, Santos alcanza niveles de favorabilidad
superiores al 70%.
En el Congreso de la República, Santos ha contado con el apo-
yo de las bancadas que conforman el acuerdo de Unidad Na-
cional: Partido de la U, Con-
servador, Liberal y Cambio
Radical. Además, su ministro
del Interior, Germán Vargas
Lleras, ha sido un actor impor-
tante y constante a la hora de
concertar y promover los inte-
reses del Ejecutivo. Estas son las
razones por las que la agenda legislativa del Gobierno, si bien
ha sufrido algunos tropiezos en las discusiones, ha tenido un
tránsito relativamente efectivo por el Senado y la Cámara de
Representantes.
En total, el gabinete de Santos ha radicado diecisiete iniciativas
entre proyectos de ley, actos legislativos y leyes estatutarias. El
más atrasado en su tránsito es el proyecto de ley de formaliza-
ción y primer empleo, radicado el 20 de agosto y que apenas se
encuentra en publicación en la Comisión III de la Cámara.
Los proyectos de acto legislativo —que requieren ocho debates
para su aprobación— avanzan a buen ritmo y tendrán apro-
bados sus primeros cuatro debates reglamentarios al final del
periodo, con excepción del proyecto de reelección de alcaldes
y gobernadores, que fue archivado en debate de la Comisión I
90
de la Cámara. El proyecto bandera que reforma el sistema de
regalías ha tenido tres debates en el Congreso, de manera que
por ahora cumple con los tiempos, al igual que el proyecto de
eliminación de la Comisión Nacional de Televisión que ya fue
aprobado en cuarto debate.
En general, los proyectos de ley —que necesitan de cuatro de-
bates para convertirse en ley— han avanzado en su trámite den-
tro del Congreso sin mayores problemas, como aquel sobre la
reglamentación de partidos y procesos electorales, el que genera
exenciones de impuestos para la realización del campeonato
Mundial Masculino de Fútbol
Sub 20 en Colombia, y el que
otorga facultades extraordina-
rias al Presidente de la Repúbli-
ca para modificar la estructura
de la administración pública.
Por el contrario, diversos secto-
res han criticado la lentitud con
la que el estatuto anticorrupción está transitando en el Congre-
so. Éste debe tener al menos un debate en lo que resta del año
para evitar que se archive.
Finalmente, la agenda económica del presidente Santos —de la
que hacen parte la regla fiscal, el ordenamiento territorial y la
reforma a las regalías —ha contado con la opinión de expertos
y ciudadanos que han participado en las audiencias públicas,
foros y conversatorios desarrollados, para socializar y discutir
estos proyectos. Así ha ocurrido con la reforma al sistema de la
salud, la cual ha sido ampliamente debatida en varias zonas del
país durante todo el semestre a instancias de la Comisión VII
del Senado.
El acuerdo Unidad Nacional ha logrado que buena parte de esta
agenda pase sin mayores problemas, como pasó con el proyec-
 Congreso Visible

to de Presupuesto Nacional para el año 2011. No obstante, esta congresistas que hacen parte de partidos pertenecientes a este
unidad ha mostrado fisuras en iniciativas mucho más polémi- acuerdo. A continuación, presentamos un resumen del tránsito
cas, sobre todo para las regiones. Este es el caso de la reforma de estas dos iniciativas y describimos cómo fueron sus votacio-
a las regalías, que ha tenido una considerable oposición por nes en las diferentes instancias.

Proyectos radicados por el gabinete del presidente Juan Manuel Santos

Fecha de Tipo Título del proyecto Número del Comisión donde Estado actual
radicación proyecto se encuentra el
proyecto
Agosto 17 Proyecto de ley Por medio de la cual se escinden unos ministerios, 53/10 C Primera de Aprobado tercer
se otorgan precisas facultades extraordinarias Cámara debate
al Presidente de la República para modificar la
estructura de la administración nacional y se
dictan otras disposiciones.
Agosto 18 Proyecto de acto Por el cual se deroga el artículo 76 y se modifica 118/10 C, Plenaria de Aprobado cuarto
legislativo el artículo 77 de la Constitución Política de 11/10 S Cámara debate
Colombia (Comisión Nacional de Televisión).
Agosto 20 Proyecto de ley Por la cual se expide la Ley de Formalización y 57/10 C, Tercera de Publicación
Primer Empleo. 11/10 S Cámara
Agosto 23 Proyecto de ley Por la cual se dictan normas orgánicas de 58/10 C, Primera de Aprobado primer
ordenamiento territorial. 141/10 Cámara debate
Agosto 27 Proyecto de acto Por medio del cual se adiciona el literal f) al 69/10 C Primera de Archivado en
legislativo artículo 152 de la Constitución Política para Cámara debate
permitir la reelección inmediata de gobernadores
y alcaldes.
Agosto 31 Proyecto de ley Por la cual se establece exención general de 72/10 C, Terceras Aprobado primer y
impuestos para la realización del Campeonato 183/10 S conjuntas tercer debate
Mundial Masculino de Fútbol Sub 20.
Agosto 31 Proyecto de acto Por el cual se constituye el Sistema General de 123/10 C, Primera de Aprobado tercer
legislativo Regalías. 13/10 S Cámara debate
Agosto 31 Proyecto de ley Por medio de la cual se modifica la Ley 181 de 73/10 C Plenaria de Publicada ponencia
1995 y se dictan otras disposiciones, en relación Cámara segundo debate
con el deporte profesional.
Septiembre 6 Proyecto de ley Por la cual se modifica la naturaleza jurídica de la 82/10 C, Publicación
empresa Servicio Aéreo a Territorios Nacionales 163/10 S
– SATENA y se dictan otras disposiciones.
Septiembre 7 Proyecto de ley Por la cual se establecen normas transicionales 85/10 C Acumulado
para la restitución de tierras.
Septiembre 7 Proyecto de ley Por la cual se dictan normas orientadas a 142/10 S Primera de Publicada ponencia
fortalecer los mecanismos de prevención, Senado primer debate
investigación y sanción de actos de corrupción
Septiembre 13 Proyecto de ley Por la cual se adoptan reglas de organización y Aprobado segundo
Plenaria de
estatutaria funcionamiento de los partidos y movimientos Cámara debate
92/10 C
políticos.
Septiembre 27 Proyecto de ley Por la cual se dictan medidas de atención y Primera de Publicada ponencia
107/10 C
reparación integral a las víctimas de violaciones Cámara primer debate
a los derechos humanos.
Septiembre 30 Proyecto de ley Por medio de la cual se establece una regla fiscal Tercera de Publicación
112/10 C
y se dictan otras disposiciones. Cámara
Octubre 5 Proyecto de ley Por la cual se expide el Código Nacional de Primera de Publicación
113/10 C
Convivencia Ciudadana y se dictan otras Cámara
disposiciones.
Octubre 15 Proyecto de ley Por medio de la cual se dictan normas tributarias 124/10 C, Tercera de Publicación
de control y para la competitividad. 174/10 S Cámara
Por el cual se regula parcialmente el derecho a la 186/10 S Séptima de Publicación
Octubre 29 Proyecto de ley
salud y a la igualdad en salud. Cámara

91
Reforma a las regalías
Una de las promesas de campaña más controvertidas de Juan
Manuel Santos comenzó a hacerse realidad el martes 31 de
agosto, cuando los ministros de Hacienda y de Minas, Juan
Carlos Echeverry y Carlos Rodado, radicaron en el Congreso
el Acto Legislativo No. 13 de 2010, más conocido como la
Ley de Regalías. Desde entonces, este proyecto ha levantado
un sinnúmero de voces de protesta, incluso dentro de los con-
gresistas que pertenecen a la coalición de gobierno.
Echeverry ha sabido resumir el alcance de esta propuesta al des-
cribir su objetivo como “esparcir la mermelada en toda la tosta-
da nacional”. Siendo más específicos, el proyecto busca crear el
Sistema General de Regalías, una bolsa a donde llegarán todos
los recursos obtenidos por el Estado de la explotación de sus re-
cursos naturales no renovables. Así, las regalías serían repartidas
entre todas las regiones, de acuerdo a lo que establezca esta Ley,
y desaparecerían las regalías directas e indirectas.
Los recursos serían destinados principalmente a tres grandes
apartados: al Fondo Nacional de Pensiones de Entidades Te-
rritoriales; a los fondos de ahorro, estabilización y de compe-
titividad regionales; y a los que hoy son los beneficiarios de las
Arauca, con un 0,5% de la población colombiana, recibe el 10,8% de las regalías; mientras
que el Casanare, con el 1% de la población, obtiene el 24%.
regalías y las compensaciones. Finalmente, una pequeña parte,
cercana al 10%, irá a la inversión en ciencia e innovación en
las regiones.
La iniciativa prometía generar fuertes discusiones debido a los
grandes montos de dinero obtenidos como regalías. En los últi-
mos trece años, se han generado cerca de 42 billones de pesos.
De éstos, la gran mayoría han sido destinados a las zonas pro-
ductoras: unos 60 municipios en diecisiete departamentos del
país. Arauca, con un 0,5% de la población colombiana, recibe
el 10,8% de las regalías; mientras que el Casanare, con el 1% de
la población, obtiene el 24%.
El gabinete de Santos pretende eliminar esta concentración
y repartir las regalías de una manera más equitativa entre
todos los departamentos. Por ejemplo, el departamento del
Chocó podría contar con recursos adicionales que hoy no
posee. No obstante, las regiones productoras sostienen que
esta medida va en detrimento de sus arcas y que esto podría
perjudicar su desarrollo.
92
Así las cosas, los congresistas han tenido que afrontar el dilema
de apoyar la propuesta al igual que lo hacen sus partidos, o de
atacarla como representantes de las regiones productoras. Por
esta razón, ya se han visto casos de senadores y representantes
de los partidos de la coalición que han manifestado su distan-
ciamiento del proyecto.
¿Cómo ha sido su tránsito en el Congreso?
El 19 de septiembre, dos semanas después de su radicación, se
publicó la ponencia positiva del proyecto para su debate en la
Comisión Primera del Senado. Ésta fue firmada por Roy Ba-
rreras—Partido de la U—, Juan Carlos Rizzetto—PIN—, Luis
Fernando Velasco—Partido Liberal—y Jorge Londoño—Parti-
do Verde—. Por su parte, Iván Moreno—PDA—no suscribió
la ponencia—su partido se opone a la iniciativa—, al igual que
Hernán Andrade—Conservador—y Javier Cáceres—Cambio
Radical—.
Luego de más de diez horas de discusión, el primer debate fue
aprobado a la media noche del 23 de septiembre con catorce
votos a favor y tres en contra, correspondientes a los senadores
del Polo, Iván Cepeda, Luis Carlos Avellaneda y el conservador
Hernán Andrade. Sin embargo, la propuesta tuvo varias modi-
ficaciones. Entre ellas, se propuso proteger a Cormagdalena, se
introdujeron textos para proteger el medio ambiente y para que
los rendimientos financieros del Fondo de Ahorro también se
destinen a las regiones.
Para su debate en plenaria del Senado, tres congresistas del Par-
tido de la U —Maritza Martínez, Jorge Eduardo Géchem y
Jorge Ballesteros— optaron por la objeción de conciencia para
no votar el proyecto, pues argumentaron que la iniciativa va en
contra de las finanzas de las regiones que representan.
Esta figura —la objeción de conciencia— fue aceptada por la
dirección del partido. Sin embargo, los senadores de otros par-
tidos no lograron cobijarse por esta medida que es determinada
por los estatutos de cada unos de los movimientos partidistas.
Finalmente, el proyecto de Acto Legislativo fue aprobado el 12
de octubre por la plenaria con setenta votos a favor y trece en
contra; otros doce senadores no votaron. A continuación, mos-
tramos cómo fue esta votación en cada partido político:
 Congreso Visible

Votos Sí No No En cuentas más detalladas, el proyecto contempló una reduc-

Partido
totales votan ción de recursos para importantes sectores como el agrope-
cuario y de vivienda, los cuales fueron considerados como cla-
Partido de la U 21 21 0 6 ves por el nuevo gobierno en el crecimiento del país. El agro,
Partido Conservador 19 17 2 2 por ejemplo, tuvo un recorte del 16,9%: pasó de 1,51 a 1,26
Partido Liberal 14 14 0 2
billones. Por otro lado, para Ambiente, Vivienda y Desarrollo,
PIN 9 8 1 0
7 0 7 0
los recursos bajaron en un 4,3%. La Registraduría Nacional
PDA
Partido Verde 5 5 0 0 fue otra de las entidades que más sufrió con una reducción
Cambio Radical 5 5 0 0 cercana al 34%.
MIRA 3 0 3 0
Votos por partido para el proyecto de Regalías 2010, plenaria del Senado Otra fue la suerte de entidades como Planeación Nacional que
vio subir sus rubros en casi un 23% —de 1,04 a 1,3 billones—
Así, la iniciativa pasó a la Cámara de Representantes donde se al igual que Comunicaciones, cuyo presupuesto pasó de 1,09 a
esperaba un debate mucho más álgido que en el Senado, debido 1,24 billones de pesos; es decir, un aumento del 14%.
a que su representación política está vinculada a cada uno de los
departamentos. Las críticas no se hicieron esperar. Además del Polo Democrá-
tico Alternativo, se escucharon voces de protesta como la del
El tercer debate, esta vez en la Cámara, dejó bien parado el pro- senador conservador Carlos Ramiro Chavarro, quien aseguró
yecto. El pasado 10 de noviembre fue aprobado en la Comisión que a sectores como el agro, vivienda, ciencia y tecnología
Primera con veinticuatro votos a favor y solo dos en contra. no se les prestó la atención necesaria a la hora de dividir los
El próximo será en la plenaria de la Cámara donde tendrá el recursos del 2011.
mayor obstáculo en su tránsito por el Congreso.
Las entidades, por su parte, reclamaron más recursos de los pre-
Sin embargo, teniendo en cuenta las votaciones anteriores, supuestados en el proyecto. Fue el caso de la Fiscalía General de
parece que la iniciativa no tendrá problemas para superar este la Nación que solicitó 1,8 billones de pesos; es decir, 280 mil
debate. De aprobarse en la plenaria de la Cámara, tendrá que millones más que lo establecido.
sortear de nuevo otros cuatro debates —dos en cada cámara—
para convertirse en Ley de la República. Resta conocer, enton- Presupuesto aprobado para 2010 y presentando para 2011
ces, las observaciones y modificaciones que los representantes y por el Ministerio de Hacienda y Crédito Público

senadores le hagan al texto del proyecto.

2,5
Tajadas de presupuesto para el 2011
2
En marzo pasado, todas las entidades estatales hicieron públi-
cas sus necesidades financieras para el 2011, esperando obtener
una buena tajada del presupuesto nacional para ese año. Estas 1,5
Billones de pesos

solicitudes fueron anexadas al anteproyecto de ley que, como ya

es costumbre, terminó depurando las cifras para acomodarlas a 1
la finanzas nacionales.
0,5
El proyecto finalmente fue radicado el 29 de julio por el en-
tonces ministro de Hacienda y Crédito Público, Óscar Iván
Zuluaga, con un presupuesto total de 147,3 billones de pesos 0
Agro Registraduría Vivienda, Medio Planeación Comunicaciones
para ejecutar durante 2011, un 2,5% más que el del año ante- Ambiente y Desarrollo

rior, pero que le apretaba el cinturón a varios campos. Para los

2010 2011
voceros de Hacienda del gobierno de Santos, este ajuste era una
medida necesaria que buscaba la reducción del déficit fiscal.

93
¿Cómo se votó el proyecto de Presupuesto En plenaria de Senado se observó un comportamiento similar:
de 68 votos en total, 66 apoyaron el texto y 2 fueron en contra;
Nacional 2011?
30 senadores se abstuvieron frente a la iniciativa. Tal y como
ocurrió en la plenaria de la Cámara, en la del Senado los parti-
Los dos primeros debates sobre el proyecto de presupuesto
dos de la coalición aprobaron de manera unánime la iniciativa.
2011 se desarrollaron el 5 de octubre en las comisiones terceras
El Polo democrático nuevamente se destaca por ser el único
y cuartas de la Cámara y del Senado, donde fue aprobado por
partido que no respaldó el proyecto.
una amplia mayoría y sin mayores obstáculos, a pesar de las más
de 60 proposiciones realizadas por los congresistas.
Votos Votos Votos No
Partido
La única modificación importante al proyecto fue el traslado totales sí no votan
de un poco más de tres billones de pesos para invertirlos en
los sectores de vivienda, agricultura, educación, infraestruc- 19 19 0 8
Partido de la U
tura y minas.
Partido Conservador
16 16 0 5

Los dos últimos debates se realizaron el 19 de octubre en las Partido Liberal

12 12 0 5
dos plenarias. En la Cámara de Representantes, se evidenció 2 0 2 6
PDA
que la mayoría de los congresistas apoyaban la iniciativa: 122
PIN
7 7 0 2
representantes participaron en la votación. Se registraron 119
votos a favor y tres en contra—cabe aclarar que 43 miembros Cambio Radical 5 5 0 2
de la Cámara no votaron—. 4 4 0 1
Partido Verde

MIRA 2 2 0 0
En la siguiente tabla se demuestra que, en esta corporación, los
partidos de la coalición se comportaron en razón de la Unidad AICO 1 1 0 0
Nacional. Solamente un representante del PIN votó en contra Votos por partido para el proyecto de Presupuesto 2011, plenaria de Senado
del proyecto. De igual modo, el Polo Democrático, como úni-
co partido de la oposición, ratificó su distanciamiento con el
actual gobierno.
Así las cosas, el proyecto del Presupuesto para el año 2011
Votos Votos Votos No fue aprobado con un monto de 147,3 billones de pesos, a los
Partido que se suman 3,2 billones establecidos para apoyar los secto-
totales sí no votan
res claves. De esta manera, los recursos alcanzaron los 150,5
Partido de la U 35 35 0 13 billones de pesos.
Partido Conservador 30 30 0 6
Partido Liberal 27 27 0 11 Y a pesar de estas adiciones finales, las críticas al proyecto conti-
Cambio Radical 11 11 0 5 nuaron. Para el senador Jorge Robledo, del Polo Democrático,
PIN 8 7 1 3 con los recursos destinados a vivienda no se cumplirá la pro-
Partido Verde 3 3 0 0 mesa del presidente Santos de construir un millón de viviendas
PDA 2 0 2 3 de interés social. “Al igual que la locomotora del agro, la de
MIRA 1 1 0 0 vivienda no pasará de ser un Renault 4”, sostuvo Robledo. La
Alianza Social Indígena 1 1 0 0 senadora Dilian Francisca Toro, del Partido de la U, presentó
ALAS 1 1 0 0 una proposición solicitando más recursos para los hospitales,
Movimiento Popular Unido 1 1 0 0 pero ésta fue finalmente rechazada.
Apertura Liberal 1 1 0 1
En últimas, el presupuesto aprobado fue similar al presentado
Movimiento de Integración
Regional 1 1 0 0 por el gobierno anterior en julio pasado. Será un año de austeri-
dad que, no obstante, tendrá mucha inversión. Así lo describió
Votos por partido para el proyecto de Presupuesto 2011, plenaria de la Cámara
el nuevo ministro de Hacienda, Juan Carlos Echeverry.

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