TEORI PERKEMBANGAN MUZIK

DALCROZE
ISL MINGGU 6
PISMP 3C
PENDEKATAN DALCROZE
 BIODATA TOKOH
• Nama : Emile Jaques Dalcroze
• Lahir/Mati : 1865-1950
• Umur : 85 tahun
• Bangsa : Swiss
• Bidang : semua cabang seni
• Pendekatan : eurismik, improvisasi
• Buku : tiada nama
 BIODATA TOKOH
• Dalcroze memulakan kerjayanya di Geneva
Conservatory, di mana beliau mendapat ilham
mengenai harmoni & solfa
• Melalui bidang solfa yang dikaji, beliau dapat
mempengaruhi dan merevolusikan banyak
idea pedagogi yang lain
 BIODATA TOKOH
• 1906, Dalcroze telah mempersembahkan idea-
idea barunya di khalayak ramai
• 1910, dengan bantuan German Industrialist
Wolf Dohrn, Dalcroze menemui sebuah di
Hellerau berjauhan daripada Dresden
• Beliau berhasrat untuk mengajar tetapi
terhalang kerana perang dunia pertama
bermula & sekolah itu telah menjadi sekolah
terbiar
Jaques Dalcroze berkata;
“setiap murid harus memperkembangkan
kebolehan untuk melahirkan apa yang
didengarinya dengan kedamaian, berkesan dan
penuh pengetahuan melalui gerakan sebelum
menukarkan bentuk perasaan / fizikal kepada
hasil muzikal (suara atau permainan alat
muzik) atau tahap pengetahuan muzik (Solfa,
Solfa berirama dan improvisasi).”
 PENGENALAN KAEDAH DALCROZE
• Dalcroze telah memperkenalkan kaedah eurythmics –
mempelajari dan mengekspresikan muzik melalui
pergerakan
• Sebab: pelajarnya cekap dari segi teknikal tetapi
mempunyai kelemahan dari segi pemahaman muzik
• Kaedah ini menggabungkan pergerakan, rentak dan
improvisasi
• Pembelajaran dan latihan muzik yang lengkap dan
kreatif seharusnya menggabungkan tiga-tiga aspek ini.
 KAEDAH DALCROZE
Kreativiti pergerakan adalah asas kepada kreativiti
Pergerakan semua aspek muzik perlu dimulai dengan
tubuh badan gerakan
Latihan telinga dan tubuh adalah alat muzik pertama
instrumental dipelajari, kemudian diikuti suara, kemudian
alat muzik biasa
Membaca & Diajar secara sistematik melalui latihan solfa &
menulis notasi solfa berirama “Do” (pic C) tetap digunakan
Jenis muzik Dalam eurismik, semua muzik digunakan
 KAEDAH DALCROZE
Kaedah Dalcroze menegaskan bahawa;
• Tubuh badan pelajar dianggap sebagai
peralatan muzik dalam menginterpretasikan
bunyi,
• Tindak balas seluruh tubuh badan perlu aktif
dalam mempelajari muzik
 KAEDAH DALCROZE
Tujuan kandungan kurikulum;
• Memperkembangkan kebolehan pelajar untuk
merasa, mendengar, mencipta, berimaginasi,
berhubung, mengingat, membaca,
mempersembahkan dan menginterpretasikan
muzik
• Kepekaan terhadap rentak, kebolehan
mengenali muzik dan koordinasi otot
dikembangkan secara serentak
 EURYTHMICS
(gerakan harmoni tarian & muzik)
• Menggunakan pergerakan kinetik untuk
membina kemahiran dalam muzik
• Kaedah ini merupakan kaedah yang efektif
bagi mewujudkan suasana & pengalaman
pembelajaran yang bermakna
 SOLFEGE (solfa)
• Kemahiran mendengar, berfikir & beritma
• Solfa Dalcroze sangat unik apabila
digabungkan dengan eurythmics, ia
menggabungjalinkan pendengaran, kemahiran
berfikir & pembinaan kemahiran ritma melalui
eurythmics; menggunakan suara untuk belajar
hubungan pic
 PENEKANAN DALAM KAEDAH DALCROZE

• Kepentingan pengalaman peribadi dalam

pembelajaran
• Pergerakan tubuh badan sebagai asas
kepekaan terhadap rentak
• Kepentingan hubungan antara masa, ruang
dan tenaga dan antara muzik dan pergerakan
• Minda dan tubuh hendaklah sentiasa dalam
keadaan seimbang dan harmoni
 CIRI KEMAHIRAN ASAS PERGERAKAN &
NYANYIAN
• Pendengaran dalaman iaitu kebolehan
mengenali sensasi yang dirasai melalui
pergerakan dan bunyi
• Kinesthesia iaitu sensasi yang dirasai melalui
pergerakan ditukar kepada perasaan yang
kemudiannya dihantar ke otak. Otak pula akan
memproses maklumat dan menukar maklumat
yang diterima menjadi pengetahuan
 RANCANGAN PENGAJARAN DALCROZE
• Guru perlu beranggapan bahawa kanak-kanak
mungkin mempunyai sedikit pengetahuan formal
-minda yang lebih sensitif(mudah menerima
sesuatu pembelajaran yang baru)
• Kanak-kanak perlu dibimbing untuk
menyelesaikan sesuatu perkara
-daripada bimbingan ini, kanak-kanak akan
mudah untuk mengingati sesuatu (kenangan)
 RANCANGAN PENGAJARAN DALCROZE
• Murid tidak harus disalahkan sekiranya
berlaku kekeliruan semasa proses pengajaran
-Ianya disebabkan oleh guru itu sendiri yang
tidak menggunakan cara yang betul ketika
menerangkan sesuatu perkara
• Sekiranya murid dapat mempelajari sesuatu
pergerakan, mereka akan merasa gembira
- mereka tidak akan berasa jemu untuk belajar
 PERANAN GURU DALAM P&P
• Langkah-langkah pengajaran perlulah
mengikut urutan yang betul.
• Menggalakkan semua murid bersama-sama
menyelesaikan masalah yang dihadapi oleh
seorang murid lain (jika ada).
• Mengulangi pergerakan yang telah dipelajari
sebelum ini
• Peka terhadap tanda tekanan dan keletihan
yang ditunjukkan oleh murid
 PERANAN GURU DALAM P&P
• Guru hendaklah memastikan pergerakan
yang diajar sesuai dengan bahagian tubuh
berdasarkan tempo, irama dan jenis gerakan
• Murid perlu berlatih dengan menggunakan
pelbagai kemahiran dalam sesuatu
persembahan
• Menggunakan tempo / irama yang sesuai
dengan pergerakan
 P&P DAPAT MEMBANTU MURID;
• Menggunakan semua deria semasa belajar
- kelima-lima deria dapat digunakan semasa melakukan
pergerakan (mata=melihat, telinga=mendengar alunan
muzik)
• Meneroka gerakan tubuh badan mereka
- mengawal pergerakan tangan untuk menepuk dan kaki
untuk menghentak
• Menggunakan imaginasi dalam kreativiti
- membuat pergerakan ombak
• Menjadi peka kepada ruang sekeliling mereka
- menggunakan ruang semaksima yang mungkiN
 P&P DAPAT MEMBANTU MURID;
• Lebih fleksibel dalam membina koordinasi keupayaan
motor
- pergerakan yang seiring (gerakan tangan dan kaki yang
serentak mengikut irama)
• Meluahkan perasaan melalui gerakan tubuh dan bunyi
- muzik perlahan untuk perasaan yang sedih dan sebaliknya
• Menggunakan minda bagi mengawal tubuh
- ikut arahan guru bagi mengelakkan kecederaan
• Membina kemahiran seperti yang diarahkan
- imitation (tiru apa yang dibuat)
• Membina kemahiran berfikir
- murid-murid boleh menyumbangkan idea
 KESIMPULAN
• Luahan estetik kanak-kanak amat berbeza
dengan pergerakan badan yang biasa
• Dalam kehidupan seharian, kanak-kanak
berkomunikasi secara verbal dan bukan verbal
melibatkan pergerakan estetik yang menjurus
kepada isyarat yang merupakan gambaran
kepada emosi dalaman, jiwa dan pemikiran
mereka
 RUJUKAN
• http://en.wikipedia.org/wiki/Dalcroze
• Lois Choksy, Robert M. Abramson (1986). Teaching
Music in the Twentieth Century. New Jersey: Prentice
Hall Inc.
• Mastor bin Jarkaseh (1996). Perbandingan antara
Kaedah Kodaly, Orff dan Dalcroze. Batu Pahat: Unit
Muzik MPBP
• Suseela Balakrishnan (2008). Perkembangan Kreativiti
dan Pembelajaran Kanak-kanak. Selangor: Open
University Malaysia