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• QUÉ se contará
• QUIENES son los personajes
• CÓMO se tratará el film (qué géneros utilizaremos)
• CUÁNDO, en qué época se desarrolla la historia
El guión literario lo desarrolla el guionista, pero a veces también el realizador. El guión literario se adapta a
guión técnico que recoge las indicaciones técnicas necesarias para la producción.
LOS GÉNEROS
Los géneros son conjuntos de programas o tipos de programas que tienen similitudes estilísticas o temáticas.
Nos centraremos en los géneros cinematográficos y en los televisivos.
Los géneros cinematográficos fueron la respuesta del cine norteamericano a la necesidad de producir filmes
en grandes cantidades. Estos filmes se podían clasificar temáticamente y así surgieron los géneros.
GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS
EL WESTERN
Asalto y robo a un tren (The Great Train Robbery de Edwin S. Porter, 1903)
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EL CINE NEGRO
Evolución del cine de gangsters: lucha entre el bien (policías, detectives) y el mal (gangsters y mafiosos).
Época dorada: años 40−50, acción localizada en Chicago durante la década de los años 20 (época de la
prohibición o ley seca). Argumentos basados en novelas negras Dashiell Hammet, Raymond Chandler,
Graham Greene... En el cine negro los perfiles entre buenos y malos no están tan marcados como en el cine de
gangsters.
Scarface, el terror del hampa (Scarface, Shame of a Nation de Howard Hawks, 1932)
EL THRILLER
Descendiente del cine negro. La intriga psicológica domina en el desarrollo de una acción dramática similar a
la del cine negro.
El silencio de los corderos (The silence of the Lambs de Jonathan Demme, 1990)
Pretende producir angustia en el espectador. En el cine de terror los monstruos son protagonistas; en el cine
fantástico intervienen fenómenos paranormales, fuerzas diabólicas... Son historias que alteran la realidad
cotidiana.
El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari de Robert Wiene, 1919)
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La semilla del diablo (Rosemary´s Baby de Roman Polansk,1968)
Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker´s Dracula de Francis Ford Coppola, 1992)
EL CINE CÓMICO
Su máximo esplendor: época del cine mudo (Harold Lloyd, Buster Keaton, Charles Chaplin...). Busca
producir la risa en el espectador en situaciones que en otro contexto resultarían dramáticas.
El hombre mosca (Safety Last de Fred L. Guiol con Harold Lloyd, 1923)
Una noche en la Opera (A Night at the Opera de Sam Wood con los hermanos Marx, 1935)
EL CINE BÉLICO
Época dorada tras la segunda guerra mundial. Es propagandístico de la ideología de los vencedores. (libertad,
democracia...). Con la guerra de Vietnam el cine bélico se hace más crítico, realista y objetivo.
Comedia: desarrollo gracioso al interrumpirse el orden establecido que se restablece al final, situaciones
cómicas por sus equívocos, final feliz.
Melodrama: todo les sale mal a los personajes, amores desgraciados, final triste.
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Lo que el viento se llevó (Gone With The Wind de Victor Fleming, 1939)
EL MUSICAL
Época dorada: años 30 y 40. Revitalización: años 60−70. La música es el elemento principal del argumento.
Fantasía, 1940.
Un día en Nueva York (On The Town de Gene Kelly y Stanley Donen, 1949)
EL CINE DOCUMENTAL
Género informativo y cultural de muy variada temática: científica, histórica, literaria... Afán divulgativo y
formativo.
GÉNEROS EN LA TELEVISIÓN
El medio televisivo tiene características diferenciales y específicas que hacen inadecuadas aolicar a la
televisión los géneros cinematográficos. Sin embargo, todos aquellos programas de televisión que tienen
características similares pueden considerarse que forman un género televisivo. Estas características comunes
pueden ser temáticas, formales y expresivas.
1. EDUCATIVOS
2. GRUPOS ESPECÍFICOS
3. RELIGIOSOS
Servicios y Confesionales.
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4. DEPORTIVOS
5. NOTICIAS
6. DIVULGATIVOS Y DE ACTUALIDAD
OCIO Y CONSUMO.
7. DRAMÁTICOS
SERIES
FOLLETINES
OBRAS ÚNICAS
LARGOMETRAJES
CORTOMETRAJES
8. MUSICALES
BALLET Y DANZA
MÚSICA LIGERA
JAZZ
FOLKLORE
9. VARIEDADES
JUEGOS Y CONCURSOS
TALK−SHOWS
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TAURINOS (Festejos, revistas)
LOTERÍAS
DERECHO DE RÉPLICA
AVANCES DE PROGRAMACIÓN
PROMOCIONES DE PROGRAMAS
11. PUBLICIDAD
ORDINARIA
CARTAS DE AJUSTE: para ajustar brillo, contraste y color en los televisores domésticos en las horas en que
no hay emisión.
TRANSICIONES breves espacios para llenar los espacios entre uno y otro programa. Distingue a las
diferentes cadenas de televisión.
Diarios de prensa
Historia
Biografías
Novelas y cuentos
Teatro
...
Los guiones originales (aunque estén basados en una idea de otra persona) presentan un desarrollo original de
la trama, escenarios, situaciones y personajes.
Los guiones adaptados se desarrollan a partir de una obra ya realizada. Hay distintos grados de adaptación:
Basado en una obra literaria: mantiene la historia, pero reduce situaciones y personajes.
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Inspirado en una determinada obra: tomando como punto de partida una situación, un personaje, una anécdota
desarrolla una nueva estructura.
Adaptación libre: sigue el hilo de la historia, el tiempo, los personajes y las situaciones creando una nueva
estructura enfatizando determinados elementos dramáticos de la obra original.
Conviene distinguir entre obra literaria y obra audiovisual puesto que se trata de productos con códigos y
lenguajes completamente diferentes. Los productores suelen tener confianza en las obras literarias porque han
tenido éxito entre el público o porque la construcción argumental facilita su adaptación a las pantallas.
En casi todos los audiovisuales aparecen unas constantes en la estructura del relato. En el mundo occidental el
relato está dividido en tres partes: planteamiento (1er Acto), nudo o desarrollo (2º Acto) y desenlace (3er
Acto). No siempre el orden de estas partes es lineal: el relato puede comenzar por el final para reconstruir
después la historia. Al final del relato el espectador debe de ser capaz de reconstruir las tres partes del relato
en su orden lógico y temporal si quiere comprender la historia.
Syd Field considera que cada página de DIN A4 de un guión equivale a 1 minuto de proyección en pantalla
por lo que en promedio un guión literario tiene 120 páginas:
Un guión es perecedero, excepto si se publica (en el caso de algunas películas que han alcanzado
reconocimiento).
Planteamiento.
El guionista en un máximo de 30 páginas debe situar al espectador para hacerle entender de qué trata la
historia, quién la protagoniza y cuál es la situación dramática. Los primeros minutos de la película suelen
determinar si nos gusta o no, o al menos si nos interesa o no.
Las secuencias iniciales pueden estar repletas de acción o la presentación de las situaciones y personajes a un
ritmo cadencioso.
Cineastas como Howarks o Billy Wilder (guionista que luego hizo el guión de sus propias películas)
comparaban el film a una montaña rusa: inicio dinámico y emocionante, intercalando a lo largo del relato
descansos y ascensos en el climax hasta su resolución.
El planteamiento concluye con un giro en la historia que le da una nueva perspectiva (primer nudo de la
trama) y obliga al protagonista a seguir adelante.
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Nudo o desarrollo.
Desenlace o final.
El desenlace o final es desarrollado en el guión en unas 30 páginas y debe completar la historia dotándola de
un sentido. El final debe estar relacionado con el principio, pero dotándole de una nueva perspectiva.
La mejor opción es el final cerrado y es la más habitual porque satisface mejor las expectativas creadas en el
espectador. Sin embargo son cada vez más frecuentes los finales abiertos que dejan al espectador completar la
historia.
Trama y subtrama
La mayoría de las producciones de ficción audiovisual tienen una trama principal que se ajusta a la estructura
de planteamiento, desarrollo y desenlace. Junto a la trama principal puede haber hasta tres tramas
secundarias o subtramas que dan interés y emoción a la trama principal. Las subtramas deben de crear nuevos
problemas al protagonista y agudizar el conflicto principal. En algún momento ha de quedar patente su
influencia sobre el desarrollo de la trama principal, de lo contrario se perdería la unidad de la historia y nos
distraería de la línea de acción principal.
Un mismo tema puede recibir distintos tratamientos: comedia, farsa, sátira, drama o una combinación de
diferentes estilos. La idea central no se modifica pero el observador la percibe desde un aspecto diferente.
Todo film tiene que ser verosímil, es decir, lógico y convincente. El espectador debe de aceptar lo que ve en
pantalla como algo posible: la historia y su tratamiento deben tener credibilidad. Verosimilitud no significa
realismo: el espectador debe de aceptar el punto de partida, entrando en el juego.
La obra audiovisual debe ser comprensible, inteligible, aunque no para todo tipo de público.
LOS PERSONAJES
Todos los relatos versan sobre la historia de alguien o de algo (persona, animal o cosa) : la narración es una
sucesión de acciones y toda acción exige la existencia de alguien que sea sujeto de la acción. Toda acción
tiene uno o varios protagonistas.
• Los protagonistas y antagonistas. Sobre ellos recae la acción principal. Han de estar perfectamente
definidos. A menudo la lucha entre el protagonista y el antagonista se encuentra la tesis del guión.
• Los principales. Tienen un papel importante en la obra pero no esencial para el desarrollo de la
misma.
• Los secundarios. Tienen cierta relevancia y existen por necesidades de la acción. No es preciso que
estén muy definidos y no han de distraer la atención del espectador.
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Los personajes están encarnados por actores y transmiten al espectador información y expresión a través de
su:
• presencia en la pantalla que influye en la valoración que del personaje hace el espectador.
• situación en un decorado determinado y con otros acompañantes.
• acción expresada por su actuación física, gestos y movimientos corporales.
• diálogo que proporciona la información que interesa a los personajes (y al público) y que orienta al
espectador sobre el nivel cultural y social de los personajes por su manera de hablar.
Un guión parte de una idea dramática o anécdota que ha llamado la atención del guionista. A partir de esa
idea el guionista elabora una idea núcleo que será la tesis de la historia. En todo relato debe haber un
conflicto de intereses o un conflicto de objetivos que da lugar a una intriga.
Cuando el guionista ha definido el conflicto y la intriga tiene que dar una estructura (story line) a la idea
dramática o anécdota que le ha servido de punto de partida para el guión, dotándola de planteamiento,
desarrollo y desenlace.
Una story line de Casablanca de Michael Curtiz (que en 1942 obtuvo un oscar para el guión, para el director y
para la película) podría ser:
• Planteamiento. Un personaje que fue héroe de causas perdidas, desencantado de la vida por el
abandono de su amada, convertido en antihéroe duro, vive en Casablanca donde tiene un bar.
• Conflicto. Renace el amor entre ellos. Ella está casada con un hombre admirable.
Una story line o estructura básica puede estar en el origen de decenas de filmes. Por ejemplo a partir de la
story line de Casablanca de Michael Curtiz, Woody Allen en Sueños de seductor (Play it Again, Sam, 1972),
homenajeando a Casablanca realiza un relato cómico absolutamente diferente.
LA SINOPSIS ARGUMENTAL
Mientras que la story line puede servir de estructura a distintos relatos, la concreción de la sinopsis es tal que
identifica a un solo relato. La sinopsis contiene información suficiente sobre los personajes y la acción como
para permitir valorar las posibilidades del relato pero requiere un gran esfuerzo de síntesis para contar la
historia de forma concreta y precisa pero de forma breve y sucinta. Como los personajes no están definidos en
profundidad, suele acompañarse la sinopsis argumental de una descripción de los personajes y su papel en la
historia.
El tratamiento consiste en desarrollar el relato en escenas y secuencias, de modo que el lector pueda hacerse
una idea completa de lo que va a suceder.
Para realizar el tratamiento que desarrolle un esquema argumental puede emplearse el método de las tarjetas.
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Se anota un escenario en dada tarjeta, especificando quién participa en la escena y cómo contribuye la escena
al desarrollo del argumento.
La presentación en fichas permite reorganizar las escenas, cambiarlas o incluir otras nuevas para asegurarse
del funcionamiento de la historia, de su fluidez y coherencia interna, etc. A partir del tratamiento del
argumento se construye el guión literario.
EL GUIÓN LITERARIO
El guión literario concreta el tratamiento, expresando de forma definitiva todas las situaciones, acciones y
diálogos. Con el guión literario el guionista concluye su trabajo que será continuado por el director o
realizador contando con frecuencia con su ayuda y colaboración.
Las escenas describen acciones que suceden en el mismo lugar y tiempo por lo que la iluminación,
decoración, atrezzo, vestuario, etc son los mismos en cada escena.
Una sucesión de escenas constituye una secuencia si en conjunto disponen de una línea argumental con un
planteamiento, un desarrollo y un desenlace dentro de la estructura general del film.
Existen distintas formas de presentar los guiones literarios. Una de las más conocidas es la utilización de dos
columnas verticales: a la izquierda la descripción de la acción o imágenes visuales y a la derecha la imagen
sonora (diálogos, sonidos, música y efectos sonoros). Pero es más frecuente, porque permite una lectura más
rápida, la presentación en una sola columna, marcando la diferencia de la acción respecto de los diálogos por
algún sistema de tabulación (las acciones y los diálogos tienen distintos márgenes).
A partir del guión literario se tomarán decisiones relativas a la producción del film o programa, se conseguirá
la financiación precisa para su ejecución, se buscarán las localizaciones, se construirán los decorados, se
buscarán intérpretes, se diseñarán vestuarios, etc.
El director o realizador partirá del guión literario y lo adaptará a soluciones audiovisuales originando el
guión técnico que especificará los tipos de planos necesarios para cada escena o secuencia, así como la
duración de los mismos lo que aportará información sobre la duración total del film o programa.
EL GUIÓN TÉCNICO
El guión literario suele ir a parar a una entidad productora o a un productor, que valorará la viabilidad del
proyecto y si es factible proveerá los medios materiales y humanos para su realización efectiva.
Todos los guiones literarios deben ser transformados y adaptados a términos que permitan su comprensión por
los equipos técnicos y artísticos que intervienen en su realización, y sobre todo, por un director de producción
que con su equipo organizará la participación de todos los medios precisos para llevar a buen término el
proyecto.
El director/realizador es quien transforma el guión literario en guión técnico. Este cambio solo puede
realizarlo una persona que domina el lenguaje audiovisual y las reglas expresivas, que conoce las
disponibilidades profesionales humanas y técnicas, que sabe el margen de maniobra que tiene para adoptar
unas u otras resoluciones y sobre todo que tiene claro las limitaciones de tipo presupuestario que afectan a su
producción. El director/realizador cuenta con ayudantes y la colaboración del director de producción, que vela
por el cumplimiento de plazos, costes y calidad del producto.
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Hay distintos sistemas de construcción del guión técnico pero lo que importa es que refleja todas las
indicaciones a considerar en el momento de su planificación, de su ejecución y de su montaje. El guión
técnico contiene una segmentación de la obra en escenas y secuencias. Contiene anotaciones referidas a
iluminación, atrezzo, decorados, maquillaje, vestuario, etc que facilitarán el logro de la expresividad buscada.
Tiempo del
Nº de Plano Vídeo Audio Tiempo total
plano
P.G. EXTERIOR DÍA
Cada plano del guión ha de estar perfectamente identificado, con una numeración correlativa. Se determinarán
las condiciones del rodaje: interiores y exteriores, de día o de noche. La posición de la cámara, el objetivo a
utilizar y el encuadre, especificando cada tipo de plano.
En cada plano se indicará sintéticamente la acción que tendrá lugar, los movimientos de los personajes dentro
del plano y los movimientos de la cámara, marcando claramente los desplazamientos.
Respecto a la banda sonora se describirán sus componentes: palabra, ruidos, efectos sonoros ambientales y
música.
EL STORY BOARD
En producciones publicitarias dibujos animados y en algunos filmes es frecuente realizar un story board que
añade a las especificaciones del guión técnico, una viñeta dibujada en la que se representa el contenido visual
de cada plano. En las viñetas se señalan los encuadres, ángulos de cámara, posición de los personajes en la
escena, dirección de las miradas, disposición de los proyectores de iluminación, grúas, travellings, etc. El
story board es un guión técnico más elaborado.
PROMETIDO Pensaba
que lo mejor era yo. ¿Qué
soy? ¿un mueble?
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quieres
EDITOR Sebastián,
como te llames, intento
concentrarme.
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(Al teléfono) − ¿Me has
enviado ya a los
muchachos?
ELLA−Gracias por tu
comprensión.
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EDITOR − Fanny
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(Al teléfono) − ...¿Qué
dices Duffy?
PROMETIDO − Hildy,
tú no me has querido
nunca
ELLA −(0ff) Si me
aceptases tal como soy...,
soy una rata de periódico.
Resumen del Capítulo 15. El Guión. De Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual.
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