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guion y generos

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EL GUIÓN LITERARIO La primera etapa en la concepción de un film o de un programa audiovisual es la realización del guión literario que es la narración ordenada

de la historia que se desarrollará en el film o programa. Incluye la acción, los diálogos y los detalles ambientales, pero sin indicaciones técnicas. Se plantea en forma escrita pero en un lenguaje visual, cinematográfico y no literario. Antes de hacer un guión literario es preciso decidir sobre: • QUÉ se contará • QUIENES son los personajes • CÓMO se tratará el film (qué géneros utilizaremos) • CUÁNDO, en qué época se desarrolla la historia El guión literario lo desarrolla el guionista, pero a veces también el realizador. El guión literario se adapta a guión técnico que recoge las indicaciones técnicas necesarias para la producción. LOS GÉNEROS Los géneros son conjuntos de programas o tipos de programas que tienen similitudes estilísticas o temáticas. Nos centraremos en los géneros cinematográficos y en los televisivos. Los géneros cinematográficos fueron la respuesta del cine norteamericano a la necesidad de producir filmes en grandes cantidades. Estos filmes se podían clasificar temáticamente y así surgieron los géneros. GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS EL WESTERN Núcleos temáticos basados en dualidades: nomadismo/territorialidad, viaje en busca de la tierra prometida/asentamiento de colonos, luchas entre granjeros y pioneros frente a indios y forajidos, territorio colonizado/territorio salvaje... Asalto y robo a un tren (The Great Train Robbery de Edwin S. Porter, 1903) El nacimiento de una nación (The Birth of a Nation de D. W. Griffith, 1915) La diligencia (Stagecoach de John Ford, 1939) Fort Apache de John Ford, 1947 Sólo ante el peligro (High Noon de Fred Zinnemann, 1952) Raíces profundas (Shane de Samuel Fuller, 1957) Los siete magníficos (The Magnificent Seven de John Sturges, 1960) Grupo Salvaje (The Wild Bunch de Sam Peckinpah, 1969) Bailando con lobos ( Dances With Wolves de Kevin Costner, 1990) 1

W. Argumentos basados en novelas negras Dashiell Hammet. 1922) Drácula de Tod Browning. En el cine de terror los monstruos son protagonistas. 1990) EL CINE DE TERROR/CINE FANTÁSTICO Pretende producir angustia en el espectador. 1931) Scarface. En el cine negro los perfiles entre buenos y malos no están tan marcados como en el cine de gangsters. Confidential de Curtis Hanson.. El enemigo público (The Public Enemy de William Wellman. en el cine fantástico intervienen fenómenos paranormales. 1930 El doctor Frankestein (1931) y La novia de Frankestein ( 1935). 1997) EL THRILLER Descendiente del cine negro. 1958) Psicosis ( Psycho de Alfred Hitchcock. Raymond Chandler. 1941) Laura (Laura de Otto Preminger. 1974) L... La parada de los monstruos (Freaks de Tod Browning. fuerzas diabólicas. Confidential (L. acción localizada en Chicago durante la década de los años 20 (época de la prohibición o ley seca). 1972) Chinatown (Chinatown de Roman Polansky. De entre los muertos ( Vertigo de Alfred Hitchcock. 1932) El halcón maltés (The Maltese Falcon de John Huston. 1946) El Padrino (The Godfather de Francis Ford Coppola. 1961) El silencio de los corderos (The silence of the Lambs de Jonathan Demme. Época dorada: años 40−50. el terror del hampa (Scarface. ambas de James Whale. Graham Greene.EL CINE NEGRO Evolución del cine de gangsters: lucha entre el bien (policías. Murnau. 1960) 2 .. Eine Sumphonie des Grauens de F. Shame of a Nation de Howard Hawks. detectives) y el mal (gangsters y mafiosos). A. 1944) El sueño eterno (The Big Sleep de Howard Hawks. Son historias que alteran la realidad cotidiana. Caligari de Robert Wiene. La intriga psicológica domina en el desarrollo de una acción dramática similar a la del cine negro. 1919) Nosferatu. El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Dr. A. 1932) Drácula (1958) (Las novias de Drácula de Terence Fisher. el vampiro (Nosferatu.

1957) Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia de David Lean.. 1962) Apocalypse Now de Francis Ford Coppola. (libertad.La semilla del diablo (Rosemary´s Baby de Roman Polansk. La fiera de mi niña (Bringing Up Baby de Howard Hawks. 1935) EL CINE BÉLICO Época dorada tras la segunda guerra mundial. final triste. 1940) ¡Qué bello es vivir! (It´s a Wonderful Life de Frank Capra. amores desgraciados. 1973) La profecía ( The Omen de Richard Donner. realista y objetivo. 1926) Una noche en la Opera (A Night at the Opera de Sam Wood con los hermanos Marx. 1992) Entrevista con el vampiro (Interview with Vampire de Neil Jordan. Buster Keaton. 1976) Drácula de Bram Stoker (Bram Stoker´s Dracula de Francis Ford Coppola..). Charles Chaplin. 1938) Historias de Filadelfia (The Philadelphia Story de George Cukor. De aquí a la eternidad ( From Here To Eternity de Fred Zinnemann. Guiol con Harold Lloyd. democracia. Busca producir la risa en el espectador en situaciones que en otro contexto resultarían dramáticas. 3 . situaciones cómicas por sus equívocos. 1994) Frankestein de Mary Shelley (Mary Shelley´s Frankestein de Kenneth Branagah. final feliz.). Con la guerra de Vietnam el cine bélico se hace más crítico.1968) El exorcista (The Exorcist de William Fiedkin.. El regador regado (The biter bit. 1959) Melodrama: todo les sale mal a los personajes. 1979) LAS COMEDIAS Y MELODRAMAS Comedia: desarrollo gracioso al interrumpirse el orden establecido que se restablece al final. 1994) EL CINE CÓMICO Su máximo esplendor: época del cine mudo (Harold Lloyd. Es propagandístico de la ideología de los vencedores. 1923) El maquinista de la General (The General de Buster Keaton. 1953) Senderos de Gloria (Paths of Glory de Stanley Kubrick. 1946) Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot de Billy Wilder. 1897) El hombre mosca (Safety Last de Fred L..

1952) Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music de Robert Wise. 2. histórica. 1927) El mago de Oz (The Wizard Of Oz de Victor Fleming. 1939) Fantasía. 1939) Casablanca de Michael Curtiz. Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire de Elia Kazan. El cantor de jazz (The Jazz Singer de Alan Crosland. Afán divulgativo y formativo. 1951) Cantando bajo la lluvia (Singin´in the Rain. La Unión Europea de Radiodifusión (UER) propone los siguientes géneros: 1. La música es el elemento principal del argumento.. 1965) EL CINE DOCUMENTAL Género informativo y cultural de muy variada temática: científica. El triunfo de la voluntad (Triumpf des Willens de Leni Riefenstahl. Un día en Nueva York (On The Town de Gene Kelly y Stanley Donen. 1941. universitarios. 1934) GÉNEROS EN LA TELEVISIÓN El medio televisivo tiene características diferenciales y específicas que hacen inadecuadas aolicar a la televisión los géneros cinematográficos. todos aquellos programas de televisión que tienen características similares pueden considerarse que forman un género televisivo.. 1949) Un americano en París (An American in Paris de Vincente Minnelli.Lo que el viento se llevó (Gone With The Wind de Victor Fleming. Revitalización: años 60−70. Sin embargo. etnias e inmigrantes. 3. de Stanley Donen. EDUCATIVOS Educación de adultos. GRUPOS ESPECÍFICOS Niños y adolescentes. 1951) EL MUSICAL Época dorada: años 30 y 40. formales y expresivas. 4 . RELIGIOSOS Servicios y Confesionales. Estas características comunes pueden ser temáticas. literaria. preescolares y escolares. 1940.

OCIO Y CONSUMO. Especiales informativos y Debates informativos. HUMANIDADES. NOTICIAS Telediarios. 6. resúmenes semanales. CULTURA. ZARZUELAS. MÚSICA CLÁSICA BALLET Y DANZA MÚSICA LIGERA JAZZ FOLKLORE 9. VARIEDADES JUEGOS Y CONCURSOS EMISIONES CON INVITADOS TALK−SHOWS ESPECTÁCULOS. VARIEDADES. DIVULGATIVOS Y DE ACTUALIDAD ACTUALIDAD: Parlamento. Magazines y Acontecimientos. PROGRAMAS SATÍRICOS 10. OPERETAS. OTROS PROGRAMAS 5 . Magazines y Reportajes.4. CIENCIAS. 5. DRAMÁTICOS SERIES FOLLETINES OBRAS ÚNICAS LARGOMETRAJES CORTOMETRAJES 8. MUSICALES ÓPERAS. 7. DEPORTIVOS Noticias.

revistas) LOTERÍAS DERECHO DE RÉPLICA AVANCES DE PROGRAMACIÓN PROMOCIONES DE PROGRAMAS 11.TAURINOS (Festejos. Distingue a las diferentes cadenas de televisión. Los guiones pueden ser originales o adaptados. pero reduce situaciones y personajes. Basado en una obra literaria: mantiene la historia. CARTAS DE AJUSTE Y TRANSICIONES CARTAS DE AJUSTE: para ajustar brillo. 6 . Los guiones originales (aunque estén basados en una idea de otra persona) presentan un desarrollo original de la trama. contraste y color en los televisores domésticos en las horas en que no hay emisión. TRANSICIONES breves espacios para llenar los espacios entre uno y otro programa. PUBLICIDAD ORDINARIA PASES PUBLICITARIOS PROFESIONALES 12. Hay distintos grados de adaptación: Adaptado: sigue con la mayor fidelidad posible la obra original.. situaciones y personajes. LAS FUENTES DEL GUIÓN LITERARIO Un film o un programa audiovisual puede nacer de: Diarios de prensa Historia Biografías Novelas y cuentos Teatro Remakes o nuevas versiones de obras famosas . Los guiones adaptados se desarrollan a partir de una obra ya realizada.. escenarios.

El guionista en un máximo de 30 páginas debe situar al espectador para hacerle entender de qué trata la historia. En el mundo occidental el relato está dividido en tres partes: planteamiento (1er Acto). la palabra. Recreado: la fidelidad a la obra es mínima y el guionista efectúa todo tipo de cambios. intercalando a lo largo del relato descansos y ascensos en el climax hasta su resolución. el significado último de la historia. Al final del relato el espectador debe de ser capaz de reconstruir las tres partes del relato en su orden lógico y temporal si quiere comprender la historia. la organización verbal. Los productores suelen tener confianza en las obras literarias porque han tenido éxito entre el público o porque la construcción argumental facilita su adaptación a las pantallas. No siempre el orden de estas partes es lineal: el relato puede comenzar por el final para reconstruir después la historia. el tiempo. Cineastas como Howarks o Billy Wilder (guionista que luego hizo el guión de sus propias películas) comparaban el film a una montaña rusa: inicio dinámico y emocionante.Inspirado en una determinada obra: tomando como punto de partida una situación. Las secuencias iniciales pueden estar repletas de acción o la presentación de las situaciones y personajes a un ritmo cadencioso. una anécdota desarrolla una nueva estructura. • Desenlace o final (3er Acto): 30 páginas. la acción convertida en conflicto. Syd Field considera que cada página de DIN A4 de un guión equivale a 1 minuto de proyección en pantalla por lo que en promedio un guión literario tiene 120 páginas: • Planteamiento de la historia (1er Acto): 30 páginas. Un guión es perecedero. Adaptación libre: sigue el hilo de la historia. Planteamiento. nudo o desarrollo (2º Acto) y desenlace (3er Acto). o al menos si nos interesa o no. Según Doc Comparato todo guión se compone de tres elementos esenciales: • Logos. el discurso. • Nudo o desarrollo (2º Acto): 60 páginas. quién la protagoniza y cuál es la situación dramática. LA ESTRUCTURA DEL RELATO En casi todos los audiovisuales aparecen unas constantes en la estructura del relato. Conviene distinguir entre obra literaria y obra audiovisual puesto que se trata de productos con códigos y lenguajes completamente diferentes. los personajes y las situaciones creando una nueva estructura enfatizando determinados elementos dramáticos de la obra original. un personaje. • Pathos. • Ethos. 7 . excepto si se publica (en el caso de algunas películas que han alcanzado reconocimiento). El planteamiento concluye con un giro en la historia que le da una nueva perspectiva (primer nudo de la trama) y obliga al protagonista a seguir adelante. Los primeros minutos de la película suelen determinar si nos gusta o no.

drama o una combinación de diferentes estilos. generalmente tres tipos de personajes: • Los protagonistas y antagonistas. Las dificultades del protagonista componen la acción dramática y llevan la historia al clímax o máxima tensión. Han de estar perfectamente definidos. El final debe estar relacionado con el principio. A menudo la lucha entre el protagonista y el antagonista se encuentra la tesis del guión. lógico y convincente. Trama y subtrama La mayoría de las producciones de ficción audiovisual tienen una trama principal que se ajusta a la estructura de planteamiento. farsa. verosimilitud. Todo film tiene que ser verosímil. En unas 60 páginas el guionista desarrolla el conflicto personal o psicológico en que se ve envuelto el protagonista y los obstáculos que tiene que vencer. La idea central no se modifica pero el observador la percibe desde un aspecto diferente. Toda acción tiene uno o varios protagonistas. Verosimilitud no significa realismo: el espectador debe de aceptar el punto de partida. 8 . entrando en el juego. El protagonista tiene decidido su objetivo y el espectador le acompañará en su trayecto para alcanzarlo. Las subtramas deben de crear nuevos problemas al protagonista y agudizar el conflicto principal. inteligible. • Los secundarios. No es preciso que estén muy definidos y no han de distraer la atención del espectador. Tienen un papel importante en la obra pero no esencial para el desarrollo de la misma. animal o cosa) : la narración es una sucesión de acciones y toda acción exige la existencia de alguien que sea sujeto de la acción. de lo contrario se perdería la unidad de la historia y nos distraería de la línea de acción principal. El desenlace o final es desarrollado en el guión en unas 30 páginas y debe completar la historia dotándola de un sentido. En algún momento ha de quedar patente su influencia sobre el desarrollo de la trama principal. Desenlace o final. Tienen cierta relevancia y existen por necesidades de la acción. Sobre ellos recae la acción principal.Nudo o desarrollo. El espectador debe de aceptar lo que ve en pantalla como algo posible: la historia y su tratamiento deben tener credibilidad. credibilidad e inteligibilidad Un mismo tema puede recibir distintos tratamientos: comedia. Tratamiento del tema. aunque no para todo tipo de público. Sin embargo son cada vez más frecuentes los finales abiertos que dejan al espectador completar la historia. desarrollo y desenlace. • Los principales. sátira. es decir. La mejor opción es el final cerrado y es la más habitual porque satisface mejor las expectativas creadas en el espectador. LOS PERSONAJES Todos los relatos versan sobre la historia de alguien o de algo (persona. Junto a la trama principal puede haber hasta tres tramas secundarias o subtramas que dan interés y emoción a la trama principal. La obra audiovisual debe ser comprensible. En una historia de ficción aparecen. pero dotándole de una nueva perspectiva.

EL TRATAMIENTO DEL ARGUMENTO El tratamiento consiste en desarrollar el relato en escenas y secuencias. 1972). Ella está casada con un hombre admirable. Como los personajes no están definidos en profundidad. • Desenlace. • acción expresada por su actuación física. Para realizar el tratamiento que desarrolle un esquema argumental puede emplearse el método de las tarjetas. La sinopsis contiene información suficiente sobre los personajes y la acción como para permitir valorar las posibilidades del relato pero requiere un gran esfuerzo de síntesis para contar la historia de forma concreta y precisa pero de forma breve y sucinta. Mientras que la story line puede servir de estructura a distintos relatos. Sam. desencantado de la vida por el abandono de su amada. convertido en antihéroe duro. para el director y para la película) podría ser: • Planteamiento. gestos y movimientos corporales. • Desarrollo o nudo. Su amada Aparece en Casablanca casada con un héroe de la Resistencia. ESTRUCTURA DE LA IDEA O STORY LINE Un guión parte de una idea dramática o anécdota que ha llamado la atención del guionista. En todo relato debe haber un conflicto de intereses o un conflicto de objetivos que da lugar a una intriga. suele acompañarse la sinopsis argumental de una descripción de los personajes y su papel en la historia. El personaje renuncia a su amada llevado por nobles sentimientos. Un personaje que fue héroe de causas perdidas. homenajeando a Casablanca realiza un relato cómico absolutamente diferente. 9 . dotándola de planteamiento.Los personajes están encarnados por actores y transmiten al espectador información y expresión a través de su: • presencia en la pantalla que influye en la valoración que del personaje hace el espectador. Una story line de Casablanca de Michael Curtiz (que en 1942 obtuvo un oscar para el guión. A partir de esa idea el guionista elabora una idea núcleo que será la tesis de la historia. LA SINOPSIS ARGUMENTAL Es el resumen de la historia de entre 3 y 10 páginas. • situación en un decorado determinado y con otros acompañantes. • diálogo que proporciona la información que interesa a los personajes (y al público) y que orienta al espectador sobre el nivel cultural y social de los personajes por su manera de hablar. • Conflicto. desarrollo y desenlace. Renace el amor entre ellos. vive en Casablanca donde tiene un bar. Woody Allen en Sueños de seductor (Play it Again. Por ejemplo a partir de la story line de Casablanca de Michael Curtiz. Cuando el guionista ha definido el conflicto y la intriga tiene que dar una estructura (story line) a la idea dramática o anécdota que le ha servido de punto de partida para el guión. Una story line o estructura básica puede estar en el origen de decenas de filmes. la concreción de la sinopsis es tal que identifica a un solo relato. de modo que el lector pueda hacerse una idea completa de lo que va a suceder.

que vela por el cumplimiento de plazos. marcando la diferencia de la acción respecto de los diálogos por algún sistema de tabulación (las acciones y los diálogos tienen distintos márgenes). así como la duración de los mismos lo que aportará información sobre la duración total del film o programa. especificando quién participa en la escena y cómo contribuye la escena al desarrollo del argumento. El director o realizador partirá del guión literario y lo adaptará a soluciones audiovisuales originando el guión técnico que especificará los tipos de planos necesarios para cada escena o secuencia. por un director de producción que con su equipo organizará la participación de todos los medios precisos para llevar a buen término el proyecto. Pero es más frecuente. Existen distintas formas de presentar los guiones literarios. la presentación en una sola columna. música y efectos sonoros). vestuario. La presentación en fichas permite reorganizar las escenas. se conseguirá la financiación precisa para su ejecución. un desarrollo y un desenlace dentro de la estructura general del film. etc. atrezzo. Este cambio solo puede realizarlo una persona que domina el lenguaje audiovisual y las reglas expresivas. El director/realizador es quien transforma el guión literario en guión técnico. EL GUIÓN TÉCNICO El guión literario suele ir a parar a una entidad productora o a un productor.Se anota un escenario en dada tarjeta. Una de las más conocidas es la utilización de dos columnas verticales: a la izquierda la descripción de la acción o imágenes visuales y a la derecha la imagen sonora (diálogos. Todos los guiones literarios deben ser transformados y adaptados a términos que permitan su comprensión por los equipos técnicos y artísticos que intervienen en su realización. porque permite una lectura más rápida. EL GUIÓN LITERARIO El guión literario concreta el tratamiento. Con el guión literario el guionista concluye su trabajo que será continuado por el director o realizador contando con frecuencia con su ayuda y colaboración. se buscarán intérpretes. expresando de forma definitiva todas las situaciones. de su fluidez y coherencia interna. Las escenas describen acciones que suceden en el mismo lugar y tiempo por lo que la iluminación. se diseñarán vestuarios. sonidos. A partir del guión literario se tomarán decisiones relativas a la producción del film o programa. etc son los mismos en cada escena. 10 . etc. El guión se detalla el contenido de cada escena y de cada secuencia. acciones y diálogos. que sabe el margen de maniobra que tiene para adoptar unas u otras resoluciones y sobre todo que tiene claro las limitaciones de tipo presupuestario que afectan a su producción. que conoce las disponibilidades profesionales humanas y técnicas. se construirán los decorados. cambiarlas o incluir otras nuevas para asegurarse del funcionamiento de la historia. que valorará la viabilidad del proyecto y si es factible proveerá los medios materiales y humanos para su realización efectiva. decoración. y sobre todo. Una sucesión de escenas constituye una secuencia si en conjunto disponen de una línea argumental con un planteamiento. se buscarán las localizaciones. El director/realizador cuenta con ayudantes y la colaboración del director de producción. A partir del tratamiento del argumento se construye el guión literario. costes y calidad del producto.

especificando cada tipo de plano. de su ejecución y de su montaje. Nº de Plano Vídeo P. Motivo musical indicador del programa fundiéndose con ruido 10 creciente del motor del coche. vestuario. ruidos. Contiene anotaciones referidas a iluminación. el objetivo a utilizar y el encuadre. En cada plano se indicará sintéticamente la acción que tendrá lugar. etc. La posición de la cámara. ¿Qué soy? ¿un mueble? EDITOR (En off) Sí. ELLA déjame ahora. Se determinarán las condiciones del rodaje: interiores y exteriores. una viñeta dibujada en la que se representa el contenido visual de cada plano. no ves que esto es lo mejor que me ha ocurrido nunca PROMETIDO Pensaba que lo mejor era yo. PLANO IMAGEN 1 AUDIO PROMETIDO − Hildy ven conmigo ahora mismo. decorados. de día o de noche.Hay distintos sistemas de construcción del guión técnico pero lo que importa es que refleja todas las indicaciones a considerar en el momento de su planificación. El story board es un guión técnico más elaborado. travellings. maquillaje. En las viñetas se señalan los encuadres. los movimientos de los personajes dentro del plano y los movimientos de la cámara. marcando claramente los desplazamientos. grúas. efectos sonoros ambientales y música. EXTERIOR DÍA Un coche deportivo rojo avanza solitario por una carretera sobre un paisaje pelado. El coche avanza hacia la cámara y la rebasa. con una numeración correlativa. EL STORY BOARD En producciones publicitarias dibujos animados y en algunos filmes es frecuente realizar un story board que añade a las especificaciones del guión técnico.G. ángulos de cámara. dirección de las miradas. posición de los personajes en la escena. El guión técnico contiene una segmentación de la obra en escenas y secuencias. PROMETIDO − No me 11 . disposición de los proyectores de iluminación. atrezzo. etc que facilitarán el logro de la expresividad buscada. Audio Tiempo del plano Tiempo total 42 6' 10 Ejemplo de guión técnico Cada plano del guión ha de estar perfectamente identificado. Respecto a la banda sonora se describirán sus componentes: palabra.

3 PROMETIDO (0ff) Sólo quiero saber una cosa. intento concentrarme. ELLA − ¿Cómo se llama la mujer del alcalde? 12 . 2 (Al teléfono) − ¿Me has enviado ya a los muchachos? ELLA−Gracias por tu comprensión. EDITOR Sebastián. PROMETIDO Creí que deseabas vivir como una persona decente.quieres ELLA Sólo por eso ya dices que no te quiero... como te llames.

.. Ejemplo de Story Board Resumen del Capítulo 15. 13 . Ed. Paidós. El Guión. ELLA −(0ff) Si me aceptases tal como soy. F. soy una rata de periódico. tú no me has querido nunca 5 Me voy en el tren de las diez.EDITOR − Fanny 4 (Al teléfono) − .¿Qué dices Duffy? PROMETIDO − Hildy... De Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual.. Fernández y J. Martínez.

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