ESTETICA DEL ARTE EROTICO JAPONES

Teoría Estética

II Semestre

Adriana Margarita Estrada Ortiz

Rafael Dussan

Universidad Jorge Tadeo Lozano Seccional Caribe

Cartagena D.T y C

Diciembre 1 de 2010
 INTRODUCCIÓN AL ARTE JAPONÉS

El arte japonés surge de la asimilación de ideas y conocimientos de otras

culturas. Una vez adoptados, crea una expresión autóctona y genuina. En sus
orígenes y por muchos años, se ha inspirado en los estilos de China, algunos
de los cuales llegaron previamente por Corea. Actualmente es notable ya la
influencia del arte occidental.

Aproximadamente 300 a.C. a 300 d.C. se crearon las primeras expresiones

artísticas las cuales fueron figuras simples, en forma de varas, dibujadas en las
campanas del período Yayoi (300 a.C. a 300 d.C.) y los murales que
adornaban las paredes interiores de las tumbas en el período Kofun ( 300 d.C.
a 710 d.C.).

El auge de la pintura comienza con el apoyo de la clase gobernante a la

introducción del budismo y su cultura. El budismo llega desde China y Corea,
en el siglo VI. Se crean templos en varias localidades de todo Japón con
importantes murales, esculturas de budas y deidades guardianas en los
pasillos y capillas.

La Pintura Yamato-e y los pergaminos E-maki

En el período Heian (794-1185) surgen la pintura yamato-e y el e-maki, ambas

son nuevas formas autóctonas del Japón y reflejan el mundo artístico de la
cultura aristocrática gobernante. En este período los cortesanos disponían de
tal bienestar material que los desligaba de los problemas terrenales y podían
pasar gran parte de su tiempo apreciando el arte, la poesía y la belleza de la
naturaleza. De aquí surgen los primeros símbolos y representaciones propias
del arte japonés.

La pintura yamato-e sustituye a la típica pintura China y muestra un mundo

estético de refinamiento y claramente japonés. Se caracteriza por su atractivo
emocional y gran color. Los temas elegidos eran los alrededores de Kyoto.
Los e-maki son pergaminos que combinan texto con ilustraciones (pinturas
yamato-e). Es aquí donde surge el nuevo silabario propio japonés kana. Esta
nueva forma de escritura parecía expresar mejor los sentimientos y
percepciones del refinamiento japonés. Los temas preferidos de los e-maki
eran los relatos históricos o los cuentos legendarios.

En el período Kamakura (1185-1333), con el paso del poder de la nobleza a la

clase samurai ó guerreros, y de la ciudad de Kyoto a Kamakura, surgen dos
marcadas tendencias: el realismo y el conservadurismo. Sin embargo es de
recordar que la nobleza seguía siendo la administradora de los templos y
santuarios junto con su arte.

El realismo estaba dirigido a satisfacer los gustos de la clase samurai, que

apreciaba lo viril y lo poderoso sin ser pretencioso. Éstas características se
manifiestan principalmente en la escultura de la época.

El conservadurismo era la continuación del gusto artístico de la nobleza, cuyo

centro cultural seguía siendo Kyoto.

En el período del Shogunato Muromachi (1333-1573), el gobierno, aún a cargo

de la clase guerrera, pero de vuelta a Kyoto, acoge al budismo zen junto con su
arte y la cultura de las dinastías chinas Sung y Yuan.

La pintura característica de los monjes zen era el suiboku-ga, una pintura

monocroma, austera, lograda con una tinta india, de la que se obtenía una
imagen típicamente abstracta y sugestiva. Los temas más valorados eran los
que implicaban mayor contacto con la naturaleza.

En 1573. Luego de la estabilización política, en el Período Momoyama, el país

se desarrolla industrial y económicamente. Aumenta el contacto con Occidente
e ingresan tanto las armas de fuego como la cultura espiritual de la Cristiandad.
La sociedad feudal llega a tener un mayor poder comerical y, por consiguiente,
del surgimiento de ricos mercaderes que influyen cada vez más en las
actividades culturales.

Los señores feudales, que contaban con un mayor poder, construían castillos
más sofisticados militarmente y mayores en tamaño como muestra de poder,
que a menudo se transformaban en verdaderos centros de arte, ya sean por su
arquitectura, sus esculturas, pinturas o jardines. En la ornamentación de los
palacios, la escuela Kano se destacó por su rico colorido y líneas audaces y
vigorosas apreciables en la pintura shokeki-ga (pinturas de tabique), en los
biombos deslizantes, las puertas de paneles de madera y en las paredes de
estas construcciones. Este nuevo estilo era una combinación del color del
yamato-e (pintura típica japonesa) y el estilo suiboku-ga (pintura del budismo
zen.
Otro tipo de pintura que surge en este período es la pintura costumbrista. En un
principio, en ellas se describía la vida de libertad y ocio de las gentes de la
ciudad, así como el entretenimiento de los campesinos, luego más adelante se
pintaron damas jóvenes que trabajaban en casas de baños públicos y
hermosas mujeres solas.

Más adelante en el periodo Edo (1615-1868), surge un estilo de pintura

llamado ukiyo-e, el cual hacía alusión a la vida y a las costumbres de las
contemporáneas, cabe resaltar que su valoración no se basaba en su temática
popular, sino en su bajo costo, pues se imprimían con bloques de madera
producidas en serie. En un comienzo eran sólo grabados en blanco y negro,
luego fueron agregando el rojo y el verde hasta completar toda la gama de
colores. Los temas elegidos eran las zonas de diversión, los teatros y las
luchas de zumo y según su contenido se pueden clasificar en: shunga (escenas
de burdeles y de amor bastante explícitas), yakusha-e (retratos de actores de
teatro kabuki), Nishiki-e (grabado ukiyo-e a todo color).

En 1868 con la revolución de Meiji el estilo de la pintura cambia debido a las

circunstancias de Japón, al internacionalizarse como país, el gobierno
promueve el estudio de arte en el occidente, así surgen pintores de arte
moderno japonés. No obstante se creó una escuela de arte japonés tradicional
con el fin de no olvidar la belleza de sus raíces y ese encanto único de la
cultura.

Posterior a la Segunda Guerra Mundial, el arte japonés, como todo arte

viviente, continúa introduciendo nuevos elementos como el arte pop, la
estructura primaria, el arte minimalista y el arte cinético, entre otros. Así es
como en nuestros días Japón parece ser una mezcla de diversas variedades
culturales. Algunos dirán que nada es propio y todo es importado. Pero se ha
llegado a la conclusión de que eso es lo que lo caracteriza, es decir, la audaz
aceptación y asimilación de las influencias extranjeras. Los artistas japoneses,
luego de tomar elementos de otras culturas encuentran su propia expresión
que los hace creadores con originalidad y activos en la comunidad artística
mundial.
 ESTÉTICA EN LA ILUSTRACION ERÓTICA JAPONESA

Los grabados shunga son una clase de ilustraciones ukiyo-e (impresos

grabados en madera) producidos en Japón durante los siglos XVII y XVIII. La
palabra shunga significa imagen de primavera, eufemismo utilizado para
referirse a las relaciones sexuales. El culmen de estas ilustraciones japonesas
eróticas se encuentra en el periodo Edo (siglo XVII-XIX) y solían utilizarse
como guía sexual para los hijos e hijas de las familias que podían pagar estos
pergaminos.

El ukiyo-e, era una producción centrada en lo comercial, dedicada y dispuesta

a satisfacer la demanda de materiales impresos, tanto literarios como visuales,
de una amplia masa popular que consumía estas obras de manera muy similar
a como hoy se consumen los libros y películas eróticas. Debido a aspectos de
su estética fueron muy populares en Occidente a partir del siglo XIX. Son
dibujos de una modernidad asombrosa, donde la mujer aparece no como un
mero objeto erótico, sino que se muestran como amantes activas cuyo placer
se halla al mismo nivel que el de los hombres y son complacidas. La diferencia
con los grabados indios del Kamasutra es la obscenidad y la pasión que
producen las imágenes, con una estética que nos resulta mucho más cercana a
nuestro tiempo.
Ésta imagen como símbolo representa como en esa época los hombres con
poder económico como los terratenientes iban a los burdeles en busca de la
necesidad y satisfacción sexual, ya que el placer carnal para los japoneses es
una forma de ir al cielo.

Desde un punto de vista espacial, la ilustración no muestra muchos elementos

que permitan detallar el lugar con certeza, pero se podría decir que es un
prostíbulo en donde los hombre iban a hacer orgías, es la percepción que se da
al ver tantas parejas teniendo relaciones en un mismo espacio, por otro lado al
observar el como están arregladas esas mujeres, vistiendo kimonos sensuales
de colores vivos y los hombres vistiendo trajes que parecen ser finos, se daba
la idea de que iban a visitarlas para tener un poco de entretenimiento.

En cuanto a la mimesis de la ilustración, me parece que como dibujo y

proporciones le falta para tener similitud a la realidad, pero si hablamos de la
esencia que a mi parecer es más lo que nos puede transmitir la imagen como
las expresiones de placer de las parejas, me hace pensar que si imita a la
naturaleza.

Sobre la catarsis, la ilustración me impresiona en el buen sentido, me

sorprende la forma tan buena como se muestran las posiciones y el goce
sexual, que incluso produce la sensación de desear vivirlo.

La ilustración llega a ser sublime porque a pesar de ser lo suficiente bella para
dar una sensación, existen personas a las cual les parece mucho exceso de
sexo, el cual llega a incomodarlos, pero a la vez es tan universal que se puede
imaginar. En cuanto a lo bello, pienso que la ilustración tiene muchos
elementos que la hacen ver bonita, como son los colores vivos, la composición
y la expresión.

Desde un punto de vista apolíneo y dionisiaco, esta ilustración es

completamente dionisiaca y carente de racionalidad, la imagen muestra una
extremidad en las pasiones y olvida lo “correcto” para hundirse en las bajas
pasiones como el sexo desenfrenado y las orgías.

El simbolismo de esta imagen radica en la simbiosis de la mujer con un ser

mitológico, en tiempos antiguos a los Japoneses les gustaba hacer
ilustraciones de los dioses de la mitología, en muchas historias se mostraba la
unión de seres humanos con deidades de apariencias animalistas o
monstruosas, en todo caso lo importante de la ilustración es como esta llega a
representar sensualidad a pesar de no ser una relación carnal normal.

La imagen tiene un espacio un poco abstracto, llena de textos con una

hermosa caligrafía y con una gama de colores tierra.

Desde una perspectiva mímica, la imagen se aleja mucho de la realidad, ya

que ésta muestra más como una fantasía o un deseo sexual reprimido, pero
cotidianamente es casi imposible el ver a una mujer siendo complacida por un
pulpo. Seguramente el artista de esta ilustración la hizo con el fin de no hacer
algo ya existente, sino el crear algo nuevo y desconocido para los que vieran la
imagen, más bien su objetivo era más representar algo de una forma más
metafórica del cual tuviéramos que reflexionar y observar mucho para
entender.

Esta ilustración desde un punto de la catarsis llega a impactar bastante, me

deja tan palabras al ver algo que es tan extraño, porque no es normal pero a la
vez tiene un encanto que llama la atención.

Esta imagen es un poco grotesca porque es un poco absurdo el ver esta unión,
pero a la vez llega a ser sublime porque causa demasiadas sensaciones tanto
de admiración y gusto como de desagrado, el ser algo desconocido y bastante
loco es lo que provoca el impacto, porque hace que nuestras mentes vean más
allá de lo que hay.

Desde una perspectiva Nietzscheana la imagen no mostraba un equilibrio entre

lo dionisiaco y apolíneo, ya que era muy evidente la falta de moderación, y se
muestra la libertad sexual.

El simbolismo de esta ilustración radica en representar la activa vida sexual de

los matrimonios japoneses, los genitales en esta imagen toman mucha
importancia ya que sus tamaños desproporcionados tienen la finalidad de
mostrar que el placer sexual principalmente estaba en la unión de estos dos
órganos.

La imagen muestra un espacio definido, el cual me parece muy llamativo, tanto

por su amplia paleta de colores como la armonía que hay entre todos los
elementos de la composición.
Está ilustración a mi parecer tiene mucha mimesis, ya que parece como si el
ilustrador hubiera tenido en cuenta tantos detalles para mostrar una realidad de
su momento, es posible que el viviera la experiencia de hacer esa posición con
su esposa en un cuarto con la tradicional decoración y así mostrar tan bien
cada mínimo detalle que compone la ilustración como la pareja tenía su
apasionada noche en su cuarto, la posición, las expresiones, la vestimenta y la
decoración, está tan bien hecha que llega a parecer real.

Para la catarsis, esta imagen me conmueve, me parece muy romántica y

sensual, causa el deseo de vivir la situación, de disfrutar del sexo con un ser
querido.

La imagen es bella, llena de colores, causa un hermoso sentimiento, pero sin

llegar a ser sublime porque no lleva a lo más allá. Desde un punto grotesco lo
único que diría que puede verse vulgar es la exageración del pene y la vagina,
pero por lo demás es bastante linda la imagen.

La ilustración a mi parecer ciertamente es dionisiaca por el deseo carnal de la

pareja, pero no llega a ser lo suficiente exagerado, como cualquier pareja de
casados es normal el sentir deseo y satisfacer a la pareja y las religiones lo
aprueban ya que hacen el matrimonio más íntimo y feliz.

La ilustración como símbolo representa la pasión que hay entre el hombre y la

mujer sin importar el lugar.
Esta ilustración es una de las que más me gusta porque muestra claramente el
espacio de una forma muy detallada, colorido y linda, sin que la pareja pierda el
interés, es interesante el ver como la pareja folla en medio de una montañas
sin importarle que puedan ser observados, solo les importa el disfrutar el
momento.

En cuanto a la mimesis, yo diría que si acerca mucho a la realidad, tanto a

cada elemento que compone a la ilustración como son la profundidad, la
perspectiva del paisaje y las figuras humanas como el significado, en la vida
cotidiana es bastante común que las personas en un momento de frenesí
tengan sexo en lugares públicos y se olviden de lo demás.

La imagen me parece tan orgásmica que tiene catarsis, uno puede llegar a
sentir el deseo o excitarse de solo ver una imagen tan expresiva.

La ilustración es muy bella aunque carece de apolíneo, es evidente como las

emociones de ellos son tan fuertes que se dejan llevar por el deseo, sin pensar
en la normal o de lo que pensara la sociedad al considerarlos “indecentes”.

Conclusión

Al describir esas imágenes concluí que el arte erótico japonés, tiene mucha
estética ya que causa mucha sensación, ya sea “buena” o “mala” siempre
tiende a sorprender a las personas y expresa mucho el exceso y la pasión,
para algunos es hermoso pero para otros no es nada más que una vulgaridad y
pornografía, pero es interesante ver como años atrás las personas disfrutaban
de los placeres de la vida como ahora.
 Bibliografía

http://www.ar.emb-japan.go.jp/Contenido/07.Arte.htm

http://www.temakel.com/ensayobzenartejapon.htm

http://www.historia-del-arte-erotico.com/japones_04/home.htm

http://arterotik.blogspot.com/2008/12/shunga-arte-erotico-japones-siglos-
xvii.html