JUEVES: VISITA GUIADA, CONFERENCIA Y CINEFILIA: MUJERES APASIONADAS
Jueves 12 de mayo - 7:30 p.m.
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Ingreso libre
Visita guiada a la exposición a cargo de la artista Susana Bouroncle
La Sala Luis Miró Quesada Garland recibirá a los visitantes de la Semana de Arte de
Lima con un recorrido con la artista arequipeña Susana Bouroncle quien expone en
esta sala el proyecto TDVORO.
Jueves 19 de mayo - 7:00 p.m.
Persa con subtítulos en inglés „
ã Ingreso libre —
Capacidad: 50 personas
Women without men (Mujeres sin hombres) (2010, 99'). Dir. Shirin Neshat.
La afamada videasta Shirin Neshat hace su debut cinematográfico con una reflexión
de los acontecimientos que llevaron a su pueblo a la revolución islámica y a la
situación contemporánea e Irán. La película narra los acontecimientos del golpe de
Estado de 1953 desde la visión de 4 mujeres que soportaron la violencia de su época.
Sinopsis: tres mujeres se unen en medio de un país al borde de una revolución que
termina en un golpe de Estado que intenta deponer al Primer Ministro Mohammad
Mossadegh. A ellas se une Munis, una combativa mujer que se involucra en los
acontecimientos, aunque sus
familiares menosprecian sus intereses
políticos. Su amiga en cambio está
más interesada en el hermano que en
la revolución.
En otras partes de Teherán, mujeres
de edad mediana, se integran con
mujeres de todas las clases
involucrándose en los conflictos que
la rodean. En medio de esta tormenta
de ideas Zarin intenta crear un salón
literario de mujeres para comprender
mejor lo que sucede y
simultáneamente para encontrar
satisfacción en esa palabra escrita
que se les había negado toda la vida.
Esta es la primera obra
cinematográfica de una de las artistas
contemporáneas de mayor
trascendencia en el campo el video.
Coordinación / Curaduría:
Año 1, Número 2 Luis Lama y David Flores-Hora
Mayo 2011 Montaje:
Responsables: Rubén Ramos
Equipo SLMQG Asistente Montaje:
Exposición: Luis Oquéliz
Susana Bouroncle ”TDVORO” Secretaria:
Fechas: 6 de mayo al 3 de junio Ada Panduro
Diseño formato:
Fernando Prieto
Diagramación:
Auspician:
Ivette Cáceres
Agradecimientos:
Dr. Jorge Muñoz Wells, Alcalde de Miraflores
Dr. Sergio Meza, Gerente Municipal
OWX SAC MICHELL Dr. Alberto de Belaúnde, Jefe de Gabinete
SALA LUIS MIRÓ QUESADA GARLAND
Esquina Larco con Diez Canseco - Miraflores Lima, Peru, Lima-18
Telfs. 617 72 64 e-mail: sala.LMQG@miraflores.gob.pe
SEXUALIDAD FEMENINA EN EL SIGLO XXI TAN DULCE ES EL VÉRTIGO
Jueves 26 de mayo - 7:30 p.m.
Susana Bouroncle [o la pintura a velocidad máxima]
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Ingreso libre —
Capacidad: 50 personas
Conversatorio Czar Gutiérrez*
Participan en este encuentro la artista visual Claudia Coca, la poeta Rocío Silva
[TEORÍA]: En ese mundo desierto vagamos buscando algo que no sabemos qué es o siquiera si existe: El ojo traza en el techo blanco una
Santisteban y la investigadora Karen Bernedo.
pequeña raya negra. El techo asume la ilusión del ojo y se vuelve negro. La raya se borra entonces y el ojo se cierra (Juarroz).
Jueves 2 de junio - 7:30 p.m.
Inglés sin subtítulos „
ã Ingreso libre —
Capacidad: 50 personas LA CONOCÍ EN UN BAR. La miré al pasar. No le quise hablar. Una basura en pieza de museo: colchones, tiburones, botellas,
Seven easy pieces (Siete piezas fáciles) Marina Abramovic (2010, 93’). silenciosa marea de esmalte azul impregna sus tobillos. La curva zapatos, cintas, caramelos, adoquines, videos, cacerolas,
Dir. Babette Mangolte del empeine se dobla en forma de ámbar. Y las pantorrillas se manchas, ruidos, cadáveres, neones y otros mingitorios post
Para “Siete piezas fáciles” Marina Abramovic replanteó cinco de sus trabajos más amplían en su viaje por rodillas articuladas, por piernas Duchamp no son arte per-se, tornando por lo menos discutible
importantes de los anos 60 y 70, a los que añadió dos trabajos nuevos, inflamándose en su acero. Ojos grandes, pechos generosos, (y con alguna frecuencia intragable) lo de Kuitca, Orozco,
interpretándolos con un fondo musical.
afilado mentón. Es una presencia que ejerce tracción hacia el Minujin, Koons, Chapman, Prince, Gréaud, Hirst y siguen firmas.
El proyecto partió de la comprobación
de la escasa documentación existente núcleo: mis ojos vuelan hacia un centro geométrico donde Pero si todo eso califica por transustantación curatorial,
sobe sus trabajos iniciales de los que estalla la brújula, como cuando estalla el placer. Luego ella declaremos a Wal-Mart el museo de arte contemporáneo más
apenas existían unas cuantas avanza hacia mí como cuando avanza la radiación. grande del mundo. Pero felizmente…
fotografías que sólo mostraban
fragmentos de sus acciones.
¿ELLA? Dos finísimos trazos y uno breve. La piel brillante. Como EN EL CAOS NO HAY ERROR: La conquista de la libertad
Los siete trabajos fueron interpretados
brillante es la punta de su pincel derramando carneros intelectual se cimenta en una multiplicidad de influencias y su
durante siete horas cada uno durante
una semana consecutiva en el Museo degollados, mesas, sillas y comedores sin presencia humana. impacto gracias al juego entre las diversas comparaciones. Y
Guggenheim de Nueva York. Los siete Eran los noventa y –después lo supe– había estado mirando esta exposición de Susana Bouroncle funciona como brillante
trabajos muestra de eso: superposiciones de apariencia pop
cuadros en Europa y Norteamérica, había estudiado a los
Examinaron las posibilidades de
artesanos del Colca, había hecho correr hebras de alpaca por el emulsionadas por una estética que las unifica. Hasta en su
representar y preservar una forma de
convento de Santa Catalina hasta envolverlo en su fibra. La soporte curvo, collage y fotomontaje trabajan en claroscuros
arte que por su naturaleza siempre ha
sido considerada efímera. Sobre el conocí en un bar, no le quise hablar (el misterio es la mitad de la lichtenstenianos con una permanente presencia de la alta
particular Marina belleza). Siempre fue la chica más bella de la ciudad. De cultura: la delicada violencia del cine negro, del expresionismo
Abramovic sostiene que “no quiere que alemán, de ese fraseo romántico-fatalista tributario de la poesía
inaccesible crueldad. Era nuestra enfermedad.
el público sienta que está gastando su hiperrealista francesa de los años 30, de ese neorrealismo
tiempo participando en performances,
LA ENFERMEDAD DE VENUS: Era 2002 y era otro bar. Le extendí italiano de los años 40. Y, claro, la aclimatación latinoamericana
lo único que deseo es que se olviden de
toda sensación del paso del tiempo” una cerveza. Bebe, le dije. Quiero ser boca fresca, agua mansa, a del pop cuando desembarca en el porteño Di Tella. Y en su
veces solo ritmo, dije. La brisa extrae el néctar del amanecer. Por empalme peruano: de Aprijaskis y Mariotti al pop achorado de
Huayco. Todo trabajado en clave underground/dark, como los
Síguenos en la boca del volcán asoma el sol más rojo. ¿Clavemos un punto
fijo?, preguntó. Ese punto sigue siendo el centro de rotación de batcavers de Soho en los oscuros ochentas del new wave
los planetas. (darkwave). En el gótico y su imaginería alemana grufti. En
Shepard Fairey y Banksy construyendo el comic y animando el
Esta programación puede modificarse por razones de fuerza mayor anime.
LA LLAMA DOBLE: El fuego original y primordial, la sexualidad,
levanta la llama roja del erotismo y éste, a su vez, sostiene y alza
otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor: la llama DULZURA DEL ABISMO: Òleo, lienzo, cartón y trupán. Ritmo por
doble de la vida (O. Paz). repetición, saturación del tono, exaltación de las formas por
A mi madre que dibujaba y coloreaba mis sueños. Que atesoraba mis niñas dibujadas que le entregaban contraste, claroscurización intensificada por el color, formas
flores. Y que solía decirme, que aquel pájaro que cantaba mi nombre, era mío, que por eso él, nos seguía
en todos los viajes que hacíamos. A VELOCIDAD LUZ: Dripping, puntillismo, collage. Tonos siluetadas por simplificación. Y entonces el hombre que cae
A mi padre por ser el héroe de mi vida, por liberar mis mariposas y hacerme creer que salí de su estómago.
transparentes vía pigmentos diluidos en agua, aglutinados con invade la perspectiva de la mano forzada. Energía, acción,
A Flor de María Valdez, esta muestra es un regalo para ella.
A Priscila y Rafaela por toda la consideración a mis silencios. A Prisci, que prestó alucinantes imágenes a velocidad. Huellas dactilares pausando planos eclipsados por
mi obra y que, para evitarme fatigas, se levantaba a media noche a terminar mis pinturas. Y a la graciosa
goma arábiga y miel. Barnices, capas y veladuras en claroscuros
Rafa que, por no quedarse atrás, pegaba objetos de la casa en sus dibujos. detallados gracias a la translucidez de la acuarela. Así era su siluetas negras. Y el hombre con su alegre pesimismo, dueño de
A Luchito López contralmirante de mi subsistencia.
A Kaan Zeren que dejó quinqués en el valle de los volcanes. taller el 2004. Jamás exponía. No daba entrevistas. Los la negra incertidumbre del futuro, flagelado en su trayectoria,
Al infinito Czar Gutiérrez por conocerme en un bar, subirme en su 80M84RD3R0 y darme besos de vértigo,
compradores sacaban cita para ir a su casa. Yo tenía una novela ensaya diferentes desplomes por espacios repletos de vacío en
azules y rojos.
Al equipo del Taller: Elier Berrios, Daniel Damiani, Andrés Morales, Karina Carpio y Verónica Conza.
inédita, ella una cámara digital. Era uno de esos clásicos días en los que nunca termina/o de caer.
A la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, a los queridos profes.
A mis amigos: Baco, Claudia Cuzzi, Marci Rivas, Tito Damiani, Ángela Delgado, Jaime Pinto, Alonso Pinto, los que el sol de la campiña caía a plomo. Entonces me precipitó
Fiorella Corzo, Alice Belón, Carolina Soto, IvoVeysal, Jonathan Arenas,MelihatVeysal,Uchi Vargas, Ernesto NO ES ROJO, ES SANGRE: Si la poesía es la pintura que se mueve
Vargas, Susana Salinas,Parlenne Peña, Jota Pinto, Kike Paez, Chicho Valcárcel y Koldo. 70 veces y me disparó 70 veces desde la boca del volcán.
A todos los alumnos del taller. y la música que piensa, la dimensión pictórica de Susana
Al equipo Master de natación, especialmente a Ángela Nakagawa, Pepe Saca, Lucho Crosby, Beitza Gonzáles
y Yolanda de Montes. Bouroncle es esa fuerza que sale del volcán y se derrama en la
A Pancho, Ceci, Álvaro, Mili, Fernán y Ethel. MUSEOS WAL-MART: En un arte que se mueve por impulsos
A Tomás Muñoz, Pilar Cansino y Linda Zegarra. perspectiva irradiando sustancia. Y luego todo es rojo, como la
dialécticos entre dos polos (la anhelada autonomía y su caída en
A Hernán Sosa. belleza cuando recibe un flechazo.
A Saúl Quispe, Paco Vargas, Luis Palao y Leslie Lee. Maestros.
A Luis Lama por la oportunidad que me ha dado en esta magnífica galería, por su profesionalismo, por su
el imperio de la vida), Bürger propone un historicismo que
apoyo y por su afecto. explique las neovanguardias y Danto una reinterpretación
A David Flores-Hora y a todo el equipo de ésta galería. POR ESO Y MÁS: Gracias Susana: con toda esta miseria has
Gracias también a las empresas que me auspician constante como generador de diferentes narrativas. En ambos,
OWX PERÚ (OPEN WORLD EXPORT), CERRO VERDE, LA POSITIVA y MICHELL. construido este cielo.
la idea es sostener la reactualización del ready-made. Lo cual en
modo alguno supone que el Arte Contemporáneo convierte la (*) Czar Gutiérrez: es autor de 80M84RD3R0.
TDVORO
PINTURAS, INSTALACIONES Y MURALES
SUSANA BOURONCLE

TDVORO
PRESENTACIÓN
Cuando Martín Heidegger publica, en 1962, “El Fin de la Filosofía y la Tarea de Pensar”, postulando

PINTURAS, INSTALACIONES Y MURALES

el acabamiento (como él le llama) de la misma y su desagregación en su progenie científica bajo la
hegemonía de la cibernética, reivindica su anterior preeminencia en el pensamiento occidental, al
aseverar el deceso de la metafísica y la entronización de la Física moderna en el devenir histórico;
preanunciando la resonante afirmación de Stephen Hawking que “la Filosofía ha muerto” en su
último libro en que plantea las sobre-imposiciones teóricas como una alternativa a la búsqueda de
una teoría unificada de la Física clásica y la cuántica.

Es en esas circunstancias, como un apéndice ubicuo de la Filosofía, que la creación artística pierde
piso y se descubre vacía de su razón de ser sustentada en las corrientes mnemotécnicas de sus
orígenes, al verse desfasada por las tecnologías de reproducción visual nacidas de su propia
entraña y obligada a abandonar su estado de auto-complacencia. Lo cual da lugar a una búsqueda
individualizada, que no resuelven los agrupamientos bajo pretendidos consensos sociales, si no
una propuesta que la redima conceptualmente en el terreno eriazo en el que yacen ahora las mas
conspicuas maneras expresivas, después de “la muerte del Arte”, tal como lo acotan muchos
críticos en la actualidad.

Aún así, insistiendo en indagar en su circunstancia, podemos preguntarnos: ¿En qué momento
abortan sus funciones narrativas y miméticas, sacralizadas históricamente sobre basamentos
artesanales sustituidos actualmente por los nuevos medios? Y responder: Quizás, en la ausencia
de factores visuales significantes, conducentes al esclarecimiento de los resortes fisiológicos e
intelectuales que alimentan y dan lugar al placer estético.

En esta búsqueda, las más disímiles perspectivas se ven privadas de un fácil asidero si orientan sus
investigaciones exclusivamente a una exploración de los restos museográficos y la historia del
Arte; aunque, inevitablemente, en este ejercicio crítico y autocrítico jueguen un rol tanto su
concepción por los medios tradicionales como los medios tecnológicos recientes. Si no que
resultan indispensables las ciencias en general. Sobre todo, las consideraciones psicológicas y
sociales.

En tanto que, paralelamente, en una realidad que abusa exageradamente de los sentidos visuales,
como auditivos y táctiles, la gran ausente es la inclinación natural a la contemplación. Sin ella, es
inútil toda manifestación que se apoye, primordialmente, en el silencio y en la reflexión. Y aún
considerando una supuesta temporalidad de las sociedades de consumo, en el proceso peregrino
del artista creador ha de ser muy penosa la búsqueda y conquista de una utopía, en medio de tanto
despropósito. Resultando pasto de la crítica, en una suplantación más que evidente.

Como es el caso de la presente muestra de Susana Bouroncle, quien en su consciente y voluntario

aislamiento, ha buscado crear el espacio propicio para las reflexiones en torno a su proceso
creativo, que linda con la erudición en el reconocimiento de los factores propositivos de las
vanguardias y un consecuente y necesario cuestionamiento a las mismas y que, al hacerlo,
confronta el choque con la enormidad del vacío que parece minar su propia formación, avistando
los restos de lo que tempranamente la inspirara, que se asemejan metafóricamente hoy a los
huecos negros de Hawking (que pueden ser los puentes a una nueva dimensión); o a una
supernova, que ilumine el firmamento con una brillantez insospechada, para apagarse luego; o,
esperanzadoramente, la creación de un nuevo astro inteligente nacido del polvo de estrellas en las
conflagraciones celestes.

En esta destellante reformulación de la imagen, Susana recurre a un ideario que se reafirma en la

desmitificación del Arte, sustentado en anteriores corrientes vanguardistas cuyas propuestas le
son afines; como el dadaísmo, Duchamp y el culto al lugar común del Pop británico y warholiano.
Apoyándose dialécticamente, además, en la supuesta futilidad de nuestras acciones, derivada del
acerado escepticismo de Cioran. Para ofrecernos, finalmente, como resultado de esta búsqueda
visceral, que no desdeña indagar para su formulación, en los procesos electrónicos, el collage y
otros medios, las ingrávidas imágenes desarrolladas gestualmente con admirable soltura y
control, que habitan el espacio como una irrupción en la realidad misma.
DEL 6 DE MAYO AL 3 DE JUNIO|2011
Leslie Lee
MARTES A DOMINGO
11:00 A.M. - 10:00 P.M.