PERFIL PROFESIONAL: DIBUJANTE - CÓMIC

Fundamentación: Este espacio curricular recupera contenidos de otras disciplinas, favoreciendo

la integración de diferentes áreas. Aborda la profundización de la alfabetización en el campo
del arte y la comunicación desde la multiplicidad; lo que implica, un trabajo global fundamental
en el proceso educativo. El dibujo, cómic y sus variantes incluyen contenidos referidos a
diferentes lenguajes, medios, intencionalidad expresiva e icónica para leer la realidad y operar
en ella con autonomía al ritmo sociocultural actual. Posibilita la conceptualización y la
producción integradora como un proceso de sensibilización, representación y comprensión de
una visión sincrónica del lenguaje. Propone un saber no profesional - experto que se orienta a
la producción artística - comunicacional que posibilita posturas frente al discurso que integra
diversos lenguajes y permite al alumno generar un espacio de creación y transformación
individual o grupal, reflexionando sobre sus valores; fortaleciendo su autoestima y
reconociendo su identidad. El cómic como libro de texto permite procesos de interpretación y
asimilación de un documento; cómo motivación provoca la reflexión; como medio puente
posibilita la elaboración de montajes, fotonovelas, collages, etc. Leer comic o graficar fomenta
la entonación y la dramatización; estudiar los elementos icónicos de la historieta favorece la
percepción; elaborar relatos ejercita la capacidad de síntesis y la localización de palabras y la
redacción de globos y cartelas mejora la ortografía y la gramática. Como sabemos, el desarrollo
de la capacidad creadora, coincide con la edad escolar al igual que la adquisición del lenguaje.
Los educadores son concientes de la importancia de la enseñanza de la cultura de la imagen,
cargada de significado polisémicos que son necesarios enseñar a comprender. Hoy más que
nunca, que los espacios virtuales proliferan, no se trata solo de hacer artistas en las escuelas
sino individuos con aptitudes. E intentar evitar hábitos formativos, creados de antemano por la
televisión de la facilidad y del lenguaje estereotipado. En el cómic se considera a los lenguajes
artísticos – comunicacionales como organizadores estéticos útiles para generar proyectos
cotidianos, capitalizar el conocimiento como un medio laboral autónomo (freelance); un
emprendimiento familiar o grupal; otorgándole un certificado que le genere una posibilidad de
empleabilidad o sustentabilidad o simplemente un disfrute estético.

MODULO I: DIBUJANTE IDEM 1ER DISEÑO

MODULO II:
DIBUJANTE DE CÓMIC
HRS. CAT. RELOJ: 200
= El Cómic: Concepto
General.
= Estructura del Cómic:
Inicio- Desarrollo- conclusión-
El Guión.
= Componentes Icónicos:
viñetas- Forma- Tamaño
Tipos de Planos: General-
Medio- Plano- Detalle
Puntos de Vista: Normal-
Picado- Contrapicado-
Cenital.
= Estereotipo del Personaje:
Americano- Manga- Europeo.
= Símbolos Cinéticos: Punta-
Línea- Franja- Nubes.
= Metáfora Visual: Signos.
= Componentes Literarios:
Continentes del Texto:
Cartela- Cartucho o Globo
Competencias generadas
En el módulo
= Conocer las herramientas
para la planificación general
de un proyecto de cómic: El
guión técnico, literario y sus
componentes.
= Conocer y aplicar los
principios del lenguaje
icónico- textual y tipográfico-
en la elaboración del cómic.
= Conocer el proceso integral
de la elaboración del cómic.
Relativo al aspecto técnico
(Organización de datos-
Diseño de páginas-
Secuencias de viñetas-
Elaboración de diálogos,
personajes y escenario, etc.).
= Conocer el proceso de
elaboración de los personajes
principales y secundarios;
definiendo roles,
características físicas,
psicológicas y estereotipos
Actividades sugeridas
= Preparar los medios se
producción- material de
dibujo- pupitre luminoso-
materiales- documentación.
= Generar un archivo con
fotos, ilustraciones, etc.;
elaborando una guía
descriptiva que considere la
información- el género- los
datos descriptivos de
escenarios- texto en general
y personajes. Recopilando y
ordenado para facilitar la
elaboración del proyecto.
= Realizar un argumento
general, describiendo: Inicio-
desarrollo- conclusión de la
historia.
= Describir la cantidad de
páginas y viñetas, planos y
angulaciones que se
ajustaran al formato elegido:
Tira cómica- Revista- Libro de
Texto: Caligrafía- Tipografía
Onomatopeyas.
= Componentes Narrativos:
Recurso Narrativo: Raccord-
Zoom- Contraplano.
= Ralentización del Tiempo:
Acción simultánea y paralela-
Secuencia.
= Técnicas de Dibujo y
pintura tradicionales a mano
alzada.
dentro de la historia.
= Adquirir el concepto general
de espacio, la composición
escénica y la dosificación del
tiempo.
= Reconocer y aplicar el
sistema de representación
gráfica y los pasos de las
diferentes técnicas
tradicionales, utilizando
grafito y tintas.
= Conocer y aplicar, medios
de protección individual: La
señalización auxiliar y
normas generales de
seguridad e higiene.
bolsillo- etc., que agilicen la
lectura general.
=Intervenir en la ordenación
de las secuencias del relato,
aplicando normativas y
especificaciones de estilo,
elaborando croquis que
contengan datos definitivos,
escritos, graficados y
corregidos.
= Utilizar herramientas,
sistemas de mediación,
sistemas de proyección, etc.
Orientados con precisión para
tomar datos, marcar
alineaciones, alturas,
indicaciones gráficas para la
construcción general de las
imágenes y textos del
proyecto.
=Construir escenarios y
objetos simples, en donde se
desarrollará la acción y las
diversas escenas del guión.
= Elaborar una guía de
diseño de personajes,
teniendo en cuenta para su
confección: El género- La
época- La indumentaria- La
profundización psicológica de
los tipos humanos.
= Aplicar la tipografía como
una representación gráfica
del lenguaje del cómic, a
través de la escritura
formalizada y estandarizada
para componer: Diálogos-
Voz en off- Onomatopeyas-
Globos y signos.
= Establecer zonas de
entintado, usando para su
realización rotuladores,
plumin, bolígrafos, lápiz de
grafito; aplicando técnicas de
modulación caligráfica, trama,
esfumado y acuarelado, para
lograr planos de luz y
sombra.
= Desarrollar normativas
generales de seguridad,
prevención y señalizaciones
auxiliares.

MODULO III: DIBUJANTE DE
CÓMIC ESTILO MANGA
HRS. CAT. RELOJ: 200
= Fundamentos generales del
estilo de cómic japonés.
= Características generales
de los elementos icónicos y
textuales del estilo manga.
= El canon del cuerpo
completo, masculino y
femenino, de frente y perfil.
Proporciones.
= El canon de cabeza y
rostro, masculino y femenino.
Proporciones.
= La expresiones: Variantes
= Los personajes: Tipología:
Shonen- Shojo- Komodo-
Seinen- Josei
= Los géneros literarios:
Sentai- Mecha- Harem- Maho
shojo- Jidaimono
= Técnica de dibujo y pintura
tradicionales en grafito y tinta
Competencias generadas en
el módulo:
= Definir las características
del canon general de las
figuras femeninas y
masculinas del estilo manga
= Conocer y describir los
pasos del procedimiento
gráfico, en la elaboración de
los personajes, según su
tipología
= Conocer, describir y
diferenciar los géneros
literarios del cómic japonés
= Definir, conocer y
diferenciar los elementos
icónicos del estilo manga:
Números de viñetas-
Cantidad de planos y
angulaciones
= Conocer, definir y
diferenciar los elementos
icónicos textuales: El globo-
La cartela- La onomatopeya y
la tipografía
= Conocer y aplicar las
normas técnicas del entintado
y dibujo tradicionales a mano
alzada.
= Localizar los colores y los
tonos, describiendo la razón
de su selección; ya sea, ésta
simbólica, dramática o para
identificación de un personaje
particular.
= Realizar la limpieza y el
mantenimiento de equipos,
herramientas y espacio de
trabajo.
= Utilizar herramienta de
corrección gráfica
(diccionarios, etc.).
Actividades
= Recopilar información
gráfica en relación con el
género y tipología
seleccionada para la
elaboración de un proyecto
de cómic.
= Elegir un género literario y
elaborar un guión, planteando
el inicio, desarrollo y
conclusión de la historia.
= Parcelar el guión literario en
secuencia, que representen
unidades de acción y
subdividirlas en viñetas.
= Realizar un croquis general
que contenga, el diseño de
página, el tipo de
composición, género.,la
tipología de los personajes, la
cantidad de viñetas y el
argumento corregido.
= Seleccionar y describir
gráficamente los escenarios y
ambientes donde se
desarrollará la acción y las
diversas escenas del guión.
= Señalar los diversos
indicadores temporales
interpretados mediante
símbolos y líneas cinéticas.
= Elaborar un guía para
diseñar los personajes, que
contenga la descripción de: El
género literario- La tipología-
el diseño de indumentaria-
Diferentes expresiones y
poses.
= Realizar el diseño final de la
página, dando forma gráfica a
la historia; organizando las
ilustraciones y los textos de
cada página y por cada
viñeta.

= Ilustrar y rotular las

imágenes, los textos, gráficos
y carátulas; utilizando plumin,
grafito, rottring, etc..
Seleccionando los colores y
tonos; creando tramas,
texturas y volúmenes.