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Diseño Editoria

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Tirabanti 362 - Barranco FLYER
10:00 pm 25.06.10 Hip-hop party
LUCKY
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BARENA STRIKE
IT’S TOASTED

burn
E N E R GY D R I N K Records
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Reggae fest
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AFICHE
TIPOGRÁFICO
Calentamiento
global
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CAMPAÑA
Mundo Gotico
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Propuesta 1
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Propuesta 2
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Propuesta 3
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Una película que devuelve a Disney su primer lugar.

"Toy Story 3" es

una divertidísima
en 3D que hace aventura nueva
aterrizar a nuestro
guardería llena s amigos en una
de críos salvajes
ponen su dedos que inmediatame
pringosos en sus nte
Éstos tratan de "nuevos" juguet
mantenerse jun es.
situación asegur tos en esta caótica
ándose de que "nin
queda atrás". Mie gún juguete se
ntras, Barbie con
Ken. oce en persona
a

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 R
esulta de lo más complicado encontrar
trilogías en las que las tres películas sean
de altísima calidad. Indiana Jones es, en mi
humilde opinión, el mejor exponente (hasta que se
convirtió en tetralogía, claro). Después me vienen a
la cabeza producciones como El padrino o Star Wars
(los episodios cuarto, quinto y sexto, evidentemente)
y, aunque son películas que me fascinan, en ambos
casos el film que cerraba la trilogía era inferior (que
no malo) en relación a las otras dos. Por no hablar
de Supermán 3, Spiderman 3 o Alien 3, películas de
una calidad tan baja que llegaron a considerarse
insultantes por algunos de sus seguidores.
En el mundo de la animación, en sagas como Shrek
o Ice Age hemos visto terceras partes que no hacían
justicia a sus predecesoras. Y cómo no, tenían que
ser los chicos de Pixar los que volvieran a dar en el
blanco con una de sus producciones, completando la
que posiblemente sea mejor trilogía de animación de
todos los tiempos: Toy Story.
2
En la primera parte vimos la presentación de unos
personajes maravillosos, que corrían una gran
aventura por culpa de los celos. En la segunda,
acción, humor y profundidad de guión aumentaron,
de forma que muchos la consideramos incluso
superior a la original. Y en esta tercera, se ha
conseguido el más difícil todavía, con un peliculón
que difícilmente podremos olvidar.
La sesión comienza con el clásico corto made in
Pixar, que en esta ocasión juega maravillosamente
con el 3D confrontando el día con la noche.Entrando
ya de lleno en el cierre de esta maravillosa trilogía,
en el primer tramo, al igual que en Toy Story 2,
vemos una fascinante aventura inicial a modo de
prólogo, que demuestra que la imaginación de un
niño es muy superior a cualquier vídeo-juego, por
potente y moderno que éste sea.
Después llega el relato propiamente dicho, en el
que observaremos una clara evolución de todos los
personajes hacia la madurez: el niño Andy ya es
un universitario y recordará con nostalgia y ternura
su infancia; algo parecido sucederá con todos los
juguetes, cada vez mejor definidos, capaces de
aceptar su destino de una manera encomiable,
propia de seres maravillosos y eternos.
La parte central de la trama es un inteligente
homenaje a La gran evasión de John Sturges.
“Los protagonistas deberán escapar de
una guardería que parece una prisión
de guerra, para lo cual necesitarán
elaborar un plan que presenta ciertas
reminiscencias con la película en cuestión”
Hay más guiños cinematográficos (Indiana Jones
y Star Wars parecen ser los favoritos de los
responsables de esta saga) con los que el cinéfilo
irá disfrutando a lo largo de toda la película.
Quizá parezca exagerado, pero creo que Toy
Story 3 es un cierre tan redondo, tan magistral
de esta trilogía, que me parece la mejor película
de las tres. Esa evolución antes comentada la
podemos ver en todo el conjunto: la parte tipo
buddy-movie entre Buzz y Woody, las cada vez
más elaboradas secuencias de acción con las
que todo el mundo vibrará, emociones de gran
calado que tienen su paralelismo con la vida real,
tan conseguidas que lograrán hacerte un nudo
en la garganta...
Será una película de animación, pero esto,
señoras y señores, es cine en estado puro. Una
película tan didáctica (sin torpes e impropias
moralinas) como divertida y emocionante,
una auténtica referencia para niños y adultos 3
que, sin lugar a dudas, completa la mejor
 Contó con 150 personas que trabajaron para la
película en uno de los estudio de animación digital
más exitoso de la historia del cine -con nueve pr. Hay
un actor crucial en el éxito de esta saga: la tecnología
que permite producir éste tipo de películas, que cada
vez son más ambiciosas y complejas.

Autodesk Maya fue el software encargado de

crear a los personajes, darles color y sus detalles
característicos, usando como motor de renderizado
a Renderman[cita requerida]. Otras películas
disfrutaron de ésta tecnología como Terminator
II o Harry Potter. El sistema les permitió adaptar
la película al 3D sin pasar por procesos extras de
filmación y transformó sus dos películas anteriores a
esta tecnología sin grandes contratiempos.

La tecnología pura se complementa con el

trabajo manual, cada personaje es moldeado en
arcilla. Luego cada figura es escaneada para su
digitalización, tras lo cual pasan a las mesas de
diseño digital de Pixar, donde serán montados
sobre 49 mil bosquejos digitales que recrean toda la
película y en los cuáles se les dará movimiento. Los
animadores diseñan en los computadoras cuadro
a cuadro a los personajes hasta completar cada
uno de sus movimientos. Siete horas toma hacer
un cuadro (un film tiene 24 cuadros por segundo),
mientras que los más complejos pueden demorar 39.

Pixar ha puesto el listón tan alto que en la próxima

ceremonia de los Oscar debería competir como
una película más y no solamente en los apartados
técnico y de animación.

“ La lección que John Lasseter en las

primeras dos películas y Lee Unkrich
en esta tercera han dado al cada vez más
dañado mundo de Hollywood, debería
obtener su recompensa”

Las más de 100 computadoras que Pixar tiene

en sus dos edificios en California trabajaron
literalmente 24 horas diarias durante tres años para ional)
Ficha técnica (Opc
sacar a flote la tercera parte de Toy Story; la historia
Título: Toy Story 3
entrañable del vaquero Woody y el astronauta Buzz Story 3
Título original: Toy
Lightyear que ahora suma nuevos personajes, y
País: USA
que es en 3D. : 18/0 6/2010
Estreno en USA
21/07/2010
Estreno en España: Animation Studios
ra: Wal t Disn ey Pictures & Pixar
Producto
Director: Lee Unkrich wn,
Guión: Michael Arnd
t Rickles, Wallace Sha
, Joan Cusack, Don
Tom Hanks, Tim Allen ael Keaton.
Reparto: (Voces de) rger , Ned Bea tty, Jodi Benson, Mich
4 Ratzenbe
Estelle Harris, John públicos 5
ndada para todos los
Calificación: Recome
Inception
Un espía corporativo utiliza sus talentos para introducirce en las
mentes de altos ejecutivos y robar sus secretos

En este drama complejo e ingenioso, el director Christopher

Nolan (Batman Begins) nos traslada ágilmente a cuatro
diferentes aventuras desarrollándose simultáneamente en
varios niveles del subconsciente de Fischer. El filme logra
atrapar la imaginación de los espectadores y enredarlos un
poco.

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 D
ecir que Inception (El Origen) es un filme
único, no sería ninguna novedad. La mente
del director Christopher Nolan, esa que
hace dos años atrás nos volvió a sorprender con la
segunda parte de Batman, se vuelve cada vez más
perfecta, mostrando por qué amamos el mundo
del cine y por qué puede transportarnos a otras
realidades por unas dos horas.
Inception tiene cosas que hemos visto en Matrix,
es cierto, pero también tiene la magia del cine
clásico de acción, en donde los protagonistas sólo
deben cumplir una misión, en este caso la última, y
donde el objetivo es bien simple: sembrar una idea.
¿Es acaso posible esto? ¿Se puede? Nolan utiliza
en sus filmes un recurso que no aceptaríamos en
el mundo real: hacernos creer que ciertas cosas
existen porque parecen reales. Es allí en donde
está la magia de este director. Lo hizo en El Gran
Truco, en Batman y lo vuelve a hacer en El Origen.
¿O acaso alguien se preguntó cómo es que este
grupo de “espías” puede meterse en las mentes de
las personas? Parece tener un sustento científico en
alguna parte, pero el director nos convence que no
importa. Nos ha metido en su sueño.
El vértigo de los primeros minutos de la película,
terminan adaptando al espectador a lo que está
viendo. Todo es rápido, confuso y uno duda si
comprenderá la historia.
2 3
Pero un buen guión y un par de reglas claras
que establecen los protagonistas, terminan
convirtiéndonos en un personaje más de la historia,
uno que conectaron a este complejo sistema de
cables y sondas que nos inducen a un sueño
profundo con los ojos abiertos.
Hacer comparaciones con Matrix (la primera)
es espantoso, pero necesario. Está claro que el
mundo de los sueños (uno creado por una máquina,
simulando todas las reglas físicas del mundo
real), es reemplazado por el mundo onírico de los
humanos, quizás mucho más caótico y atractivo
por las mismas imperfecciones y locuras de los
humanos. También tendremos un interesante
debate sobre qué es lo real y qué no, y es uno de
los principales pilares de toda la historia.
Los efectos son de lo mejor que se ha visto en
los últimos años, pero donde muchos utilizan una
pantalla verde para hacerlo por computadora, Nolan
optó por cosas tan básicas que existen desde
hace tiempo en el mundo del cine. Sí, es más caro
y lleva más tiempo, pero queda excelente en el
trabajo final. También ha sido una de las películas
que más locaciones utilizó en director, desde Tokio
hasta Paris.
“La banda de sonido de Hans Zimmer
es exquisita y todavía me asombra la
creatividad que posee este compositor
alemán para cada una de las historias. Por
momentos es hipnótica, atrapándonos en el
momento.”
Esa bien puede ser la premisa de la última película
Gran actuación de Leonardo DiCaprio (aunque en
del aclamado cineasta Christopher Nolan para quien
los últimos cinco años se puede decir que ha tenido
el paraíso de lo onírico y todas sus posibilidades
su período de mayor crecimiento), Joseph Gordon-
son el motor que da vida a El Origen, su obra
Levitt (¿futuro Acertijo?) y el elenco femenino con cumbre con la que demuestra que todo es posible,
Ellen Page y Marion Cotillard.
no solo en el terreno de esta ciencia sino en la
La interpretación de los sueños, la programación de
industria cinematográfica misma al complacer
los mismos es un tema que desde hace más de un
perfectamente a aquellos fanáticos que esperan
siglo médicos y científicos han venido explorando
ver que las gigantes inversiones que realiza la
con la finalidad de inducirlos, dirigirlos y poder
industria de Hollywood se vean transformadas en
recuperar los datos que se generen en ese nivel de obras robustas que combinen tecnología, con una
subconsciencia para dar respuesta personalizada a buena historia y los intereses comerciales con una
la psique humana. Pero ¿qué si más allá de ellos se buena técnica.
pueden aprovechar para manipularlos, convertirlos Todo esto se conjuga en un único producto escrito
en un arma super poderosa y por demás silenciosa y dirigido por Nolan en esta su séptima película
de estados, gobiernos enteros o influyentes que después de su estreno en Estados Unidos el
multinacionales?. pasado 16 de Julio sigue encabezando la lista de lo
más visto con un recaudo mundial de más de 380
millones de dólares.
 ¿De qué trata realmente la película?
Dom Cobb interpretado por Leonardo DiCaprio es
un habilidoso ladrón dedicado a robar información
vital del subconsciente de la víctima que luego es
utilizada por la competencia que lo contrata en lo
que se denomina espionaje corporativo. Ahora su
nueva misión gira a un campo mucho mayor, pues
le piden que envés de robar información, implante
a través de los sueños una nueva idea que se
convierta en el crímen perfecto.
El problema con Cobb es que mientras cumple
está misión de precisión rigorosa es presa de sus
propios sueños, temores y un pasado al que se
aferra intensamente, algo que perjudica su labor
pues poco a poco ese pasado en forma de mujer,
Mal (Marion Cotillard) va infiltrandose en los sueños
que debe inducir poniendo en riesgo su trabajo.
Pero el proyecto no lo realiza solo, para ello cuenta
con un grupo clave: una talentosa jovencita llamada
Adriadne (Ellen Page) que será la arquitecta de los
sueños, Arthur (Joseph Gordon-Lewitt) la mano
derecha de Cobb, Yufus (Dileep Rao) un químico
encargado de cedar a los que van a intervenir en
un sueño y Eames (Tom Hardy) un falsificador de
personas.
Las realidades virtuales no son implantadas a través
de software como ocurría con su referente inmediato
Matrix, sino de las mismas personas que ejecutarán
el robo a través de su propia imaginación (de un
esquema ya concebido) insertando así la idea
incluso dentro de varios niveles de sueño (sueños
sobre sueños), algo que suena confuso y que lo es,
en su primera impresión, pero que no le quita fuerza
a esa creatividad mostrada por el cineasta y su
audaz forma de desarrollarla.
El Origen es una idea muy bien explorada. Y como
toda buena idea y emulando uno de los mejores
dialogos del filme: Una idea tiene el potencial de
replicarse como un cancer, en nuestras inquietas y
soñadoras mentes.
Christopher Nolan consigue con esta pelicula aden-
trase en la experiencia sensorial al interior de los
sueños, para traernos una muy “original” narracion
que ya se convirtio en un clasico instantaneo por su
propuesta transgresora de impecable factura

“Es toda esta intrincada concepción la

que lo mantiene a uno dos horas y media
conectado con ese juego psicológico que
propone el director y el reto mental que
supone adivinar cual es el verdadero sentido
de El Origen. “

Título en
españo
Título O l: El Orig
rig en
Protagon inal: Inception
istas: Le
Ken Wat onardo
anabe, DiCaprio
vitt, Mar Jo ,
ion Cotilla seph Gordon-Le
Hardy,
Cillian M rd, Ellen Page -
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Duració rección: Christo ne
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