308 aplicando presién de una manera uniforme. Pero los pasajes répidos deben ser tocados con una arcada ligera. Un Arioso, Cantabile, Soave, Dolce, Poco Andante debe expresarse con tranquilidad y empleando una arcada ligera. Ain si el Arioso tuviera varios tipos de notas répidas entremezcladas, requiere igualmente un tipo de arcada ligera y tranquila, Un Maestoso, Pomposo, Affettuoso, Adagio Spiritoso, debe ser tocado seriamente y con una arcada més bien un poco pesada y penetrante. Una pieza lenta y triste, lo cual se indica con las palabras Adagio assai, Pesante, Lento, Largo assai, Mesto, requiere una gran moderacién del tono y la arcada més larga, més tranquila y més pesada. Un Sostenuto, que indica lo opuesto que Staccato, el cual seré mencionado més abajo, consiste de una melodia bien sostenida, seria y armoniosa con muchas notas con untillo que hay que ligar de dos en dos y ordinariamente se le da el titulo de Grave; por €80 es que hay que tocarlo con arcadas largas y pesadas, bien sostenido y serio. El ritomnelo, principalmente en todas las piezas lentas, debe ser tocado seriamente, sobre todo si hay notas con putillo; de manera que cuando la parte principal deba repetir la misma melodfa, pueda distinguirse de la melodia de todos los demés intrumentos, que los italianos laman el Tutti. Si hay ideas musicales placenteras entremezcladas con otras ideas, hay que expresar las placenteras de una manera agradable. En todas las piezas, y preferiblemente en las lentas, es necesario que los ejecutantes adopten el sentimiento del compositor y traten de expresario. El aumento o la disminucién de la fuerza del tono, ademas de lo que he pedido en este respecto, puede contribuir mucho, siempre y cuando se logre tranquilamente y sin tuna presién vehemente y desagradable del arco. Por lo demés, si un compositor no ha imbuido su pieza de pasién, si al componerla no se conmovié él mismo, no importa ‘cuanto esfuerzo haga el ejecutante, de seguro nunca produciré un buen efecto.309 En cuanto al tipo de arcada que se debe emplear en las danzas francesas, éste sera discutido en el § 58 de la Seccién VII del presente Capitulo. §.27. Cuando la palabra Staccato se encuentra al comienzo de una pieza, todas las notas ‘se tocan con una arcada corta y separada. Pero como hoy en dia rara vez se compone una pieza entera con un solo tipo de notas y que més bien uno se esfuerza siempre por lograr tuna buena mezcla, se acostumbra indicar un trazo sobre las notas que deben de tocarse staccato, Sin embargo cuando se toca ese tipo de notas hay que poner atencién si el movimiento de la pieza es lento 0 répido, y no articular tan cortas las notas en el Adagio como en el Allegro, de otro modo las del Adagio resultarian demasiado secas. La regla ‘general que se puede dar sobre este asunto es que cuando hay trazos sobre las notas, hay que hacerlas sonar solamente la mitad de la duracién de su valor. Pero si sélamente hay luno de estos trazos sobre una nota seguida por varias notas de menor valor, significa que no sélo hay que hacerla sonar la mitad de su duracién, sino que tambien debe enfatizarse aplicando cierto peso con el arco. De esta manera la negras se vuelven corcheas, las corcheas se vuelven semicorcheas, et. ‘Ya hemos observado que en las notas sobre las que hay pequefios trazos el arco debe separarse un poco de las cuerdas. Se sobre entiende aquellas notas en que el tiempo lo permite. Por lo tanto hay que exceptuar las corcheas en el Allegro y las semicorcheas en el Allegretto, si aparecen varias consecutivamente: ya que éstas deben tocarse con una arcada muy corta. Pero nunca hay que separar o alejar el arco de las cuerdas, porque al querer levantarlo siempre tanto, como cuando se dice que esta separado, no quedarfa suficiente tiempo para volver a apoyarlo en el momento preciso y las notas resultarfan truncadas 0 azotadas.310 En el Adagio, las notas que se encuentran bajo una parte concertante, aunque no tengan trazos sobre ellas, pueden considerarse como una especie de medio staccato y cconsecuentemente se puede observar un pequefio silencio después de cada una. ‘Cuando hay puntos sobre las notas, hay que tocarlas o articularlas con una arcada muy corta que sin embargo no esté completamente separada. Si ademés hay una ligadura sobre los puntos, hay que tomar todas las notas, no importa cudntas sean, en una misma arcada y marcar cada una aplicando presién con el arco. §.28. Para los que quieren dominar el uso del arco y lograr un buen efecto, no es suficiente saber c6mo distribuir apropiadamente las arcadas y cudndo aplicar mucha 0 Poca presién sobre las cuerdas. Ademés, deben saber en qué parte de la cuerda se debe tocar y la fuerza que se debe aplicar con cada seccién del arco. El efecto es muy diferente si se dirige el arco cerca del puente en vez de lejos, o si se tocan las cuerdas con el extremo inferior, la parte del medio o la punta del arco. La mayor fuerza se obtiene con el extremo inferior, es decir, la parte mas cercana a la mano derecha; una fuerza ‘moderada se obtiene con la parte del medio y ta menor fuerza con la punta. Si el arco se acerca demasiado al puente, el tono se vuelve realmente penetrante y fuerte, pero también al mismo tiempo escuélido, silbante y raspado, sobre todo en la cuerda entorchada. Esto se debe a que las cuerdas estén muy tensas cerca del puente y el arco no tiene la fuerza para hacerlas vibrar en la misma proporcién que la otra parte larga de la cuerda, de manera que las cuerdas no reciben la vibracién necesaria. Como esto no produce un buen efecto en el violin, es fécil ver que en la viola, el violoncelo y el bajo, el efecto debe ser atin peor. Sobre todo porque en estos instrumentos las cuerdas son més gruesas y més largas que en el violin. En mi opinién, para obtener un sonido sonoro y masculino en el violin, el violinista debe alejar el arco del puente la