Historia de la fotografa, El trmino cmara deriva de camera, que en latn significa habitacin o cmara.

La cmara oscura original era una habitacin cuya nica fuente de luz era un minsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen as formada resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta tcnica, mucho antes de que se inventase la pelcula, para esbozar escenas proyectadas por la cmara. Con el transcurso de los siglos la cmara oscura evolucion y se convirti en una pequea caja manejable, y al orificio se le instal una lente ptica para conseguir una imagen ms clara y definida. 300 a.c. Aristteles utiliza la cmara oscura para estudiar los eclipses de sol. Siglo XVII Leonardo Da vinci se da cuenta que las imgenes recibidas en el interior de la habitacin son de tamao ms reducido e invertido, conservando su propia forma y colores. Siglo XVIII La sensibilidad a la luz de ciertos compuestos de plata, particularmente el nitrato y el cloruro de plata, era ya conocida antes de que los cientficos britnicos Thomas Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus experimentos a finales del siglo XVIII para obtener imgenes fotogrficas. Consiguieron producir imgenes de cuadros, siluetas de hojas y perfiles humanos utilizando papel recubierto de cloruro de plata. Estas fotos no eran permanentes, ya que despus de exponerlas a la luz, toda la superficie del papel se ennegreca, con lo cual nunca pudieron llegar a conseguir el fijado de las imgenes Siglo XIX Este es el siglo del nacimiento de la fotografa, exactamente en el ao 1816, que es cuando el fsico francs Nicphore Nipce consigue una imagen mediante la utilizacin de la cmara oscura y un procedimiento fotoqumico.Nipce bautiza a su invento con el nombre de heliograbados, pero no es hasta el ao 1831 cuando el pintor francs Louis Jacques Mand Daguerre realiz fotografas en planchas recubiertas con una capa sensible a la luz de yoduro de plata. Despus de exponer la plancha durante varios minutos. Daguerre emple vapores de mercurio para revelar la imagen fotogrfica positiva. Estas fotos no eran permanentes porque las planchas se ennegrecan gradualmente y la imagen acababa desapareciendo. En las primeras fotografas permanentes conseguidas por Daguerre, la plancha de revelado se recubra con una disolucin concentrada de sal comn. Este proceso de fijado, descubierto por el inventor britnico William Henry Fox Talbot, haca que las partculas no expuestas de yoduro de plata resultaran insensibles a la luz, con lo que se evitaba el ennegrecimiento total de la plancha. Con el mtodo de Daguerre se obtena una imagen nica en la plancha de plata por cada exposicin. Mientras Daguerre perfeccionaba su sistema, Talbot desarroll un procedimiento fotogrfico que consista en utilizar un papel negativo a partir del cual poda obtener un nmero ilimitado de copias. Talbot descubri que el papel recubierto con yoduro de

plata resultaba ms sensible a la luz si antes de su exposicin se sumerga en una disolucin de nitrato de plata y cido glico, disolucin que poda ser utilizada tambin para el revelado de papel despus de la exposicin. Una vez finalizado el revelado, la imagen negativa se sumerga en tiosulfato sdico o hiposulfito sdico para hacerla permanente. El mtodo de Talbot, llamado calotipo, requera exposiciones de unos 30 segundos para conseguir una imagen adecuada en el negativo. Tanto Daguerre como Talbot hicieron pblicos sus mtodos en 1839. Ese mismo ao John Eilliam Herschel da el nombre de " fotografas " a las imgenes fijas. En un plazo de tres aos el tiempo de exposicin en ambos procedimientos qued reducido a pocos segundos. En el procedimiento del calotipo la estructura granular de los negativos apareca en la copia final. En 1847, el fsico francs Claude Flix Abel Nipce de Saint-Victor concibi un mtodo que utilizaba un negativo de plancha o placa de cristal. sta, recubierta con bromuro de potasio en suspensin de albmina, se sumerga en una solucin de nitrato de plata antes de su exposicin. Los negativos de estas caractersticas daban una excelente definicin de imagen, aunque requeran largas exposiciones. En 1851 el escultor y fotgrafo aficionado britnico Frederick Scott Archer introdujo planchas de cristal hmedas al utilizar colodin en lugar de albmina como material de recubrimiento para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Como estos negativos deban ser expuestos y revelados mientras estaban hmedos, los fotgrafos necesitaban un cuarto oscuro cercano para preparar las planchas antes de la exposicin, y revelarlas inmediatamente despus de ella. Los fotgrafos que trabajaban con el estadounidense Mathew B. Brady realizaron miles de fotos de los campos de batalla durante la guerra de la Independencia estadounidense y para ello utilizaron negativos de colodin hmedos y carromatos a modo de cmara oscura. Puesto que el procedimiento del colodin hmedo estaba casi limitado a la fotografa profesional, varios investigadores trataron de perfeccionar un tipo de negativo que pudiera exponerse seco y que no necesitara ser revelado inmediatamente despus de su exposicin. El avance se debi al qumico britnico Joseph Wilson Swan, quien observ que el calor incrementaba la sensibilidad de la emulsin de bromuro de plata. Este proceso, que fue patentado en 1871, tambin secaba las planchas, lo que las haca ms manejables. En 1878 el fotgrafo britnico Charles E. Bennett invent una plancha seca recubierta con una emulsin de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas. Al ao siguiente, Swan patent el papel seco de bromuro. Mientras estos experimentos se iban sucediendo para aumentar la eficacia de la fotografa en blanco y negro, se realizaron esfuerzos preliminares para conseguir imgenes de objetos en color natural, para lo que se utilizaban planchas recubiertas de emulsiones. En 1861, el fsico britnico James Clerk Maxwell obtuvo con xito la primera fotografa en color mediante el procedimiento aditivo de color. Alrededor de 1884 el inventor estadounidense George Eastman patent una pelcula que consista en una larga tira de papel recubierta con una emulsin sensible. En 1889 realiz la primera pelcula flexible y transparente en forma de tiras de nitrato de celulosa. El invento de la pelcula en rollo marc el final de la era fotogrfica primitiva y el principio de un periodo durante el cual miles de fotgrafos aficionados se interesaran por el nuevo sistema. Siglo XX

A comienzos de este siglo la fotografa comercial creci con rapidez y las mejoras del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que carecan del tiempo y la habilidad para los tan complicados procedimientos del siglo anterior. En 1907 se pusieron a disposicin del pblico en general los primeros materiales comerciales de pelcula en color, unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumire en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumire. En esta poca las fotografas en color se tomaban con cmaras de tres exposiciones. En la dcada siguiente, el perfeccionamiento de los sistemas fotomecnicos utilizados en la imprenta gener una gran demanda de fotgrafos para ilustrar textos en peridicos y revistas. Esta demanda cre un nuevo campo comercial para la fotografa, el publicitario. Los avances tecnolgicos, que simplificaban materiales y aparatos fotogrficos, contribuyeron a la proliferacin de la fotografa como un entretenimiento o dedicacin profesional para un gran nmero de personas.

La cmara de 35 mm, que requera pelcula pequea y que estaba, en un principio, diseada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Gracias a su pequeo tamao y a su bajo coste se hizo popular entre los fotgrafos profesionales y los aficionados. Durante este periodo, los primeros utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prenda con un detonador, producan un destello de luz brillante y una nube de humo custico. A partir de 1930, la lmpara de flash sustituy al polvo de magnesio como fuente de luz. Con la aparicin de la pelcula de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguan trasparencias o diapositivas en color, se generaliz el uso de la pelcula en color. La pelcula Kodacolor, introducida en 1941, contribuy a dar impulso a su popularizacin. Muchas innovaciones fotogrficas, que aparecieron para su empleo en el campo militar durante la II Guerra Mundial, fueron puestas a disposicin del pblico en general al final de la guerra. Entre stas figuran nuevos productos qumicos para el revelado y fijado de la pelcula. El perfeccionamiento de los ordenadores facilit, en gran medida, la resolucin de problemas matemticos en el diseo de las lentes. Aparecieron en el mercado muchas nuevas lentes que incluan las de tipo intercambiable para las cmaras de aquella poca. En 1947, la cmara Polaroid Land, basada en el sistema fotogrfico descubierto por el fsico estadounidense Edwin Herbert Land, aadi a la fotografa de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos despus de haberlas tomado. En el decenio siguiente los nuevos procedimientos industriales permitieron incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las pelculas en color y en blanco y negro. La velocidad de estas ltimas se elev desde un mximo de 100 ISO hasta otro terico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplic por diez. Esta dcada qued tambin marcada por la introduccin de dispositivos electrnicos, llamados amplificadores de luz, que intensificaban la luz dbil y hacan posible registrar incluso la tenue luz procedente de estrellas muy lejanas. Dichos avances en los dispositivos mecnicos consiguieron elevar sistemticamente el nivel tcnico de la fotografa para aficionados y profesionales. En la dcada de 1960 se introdujo la pelcula Itek RS, que permita utilizar productos qumicos ms baratos, como el zinc, el sulfuro de cadmio y el xido de titanio, en lugar

de los caros compuestos de plata. La nueva tcnica llamada fotopolimerizacin hizo posible la produccin de copias por contacto sobre papel normal no sensibilizado. Aplicaciones de la fotografa En la actualidad, la fotografa se ha desarrollado principalmente en tres sectores, al margen de otras consideraciones cientficas o tcnicas. Por un lado se encuentran el campo del reportaje periodstico grfico, cuya finalidad es captar el mundo exterior tal y como aparece ante nuestros ojos, y el de la publicidad. Por otro tenemos la fotografa como manifestacin artstica, con fines expresivos e interpretativos. El reportaje comprende la fotografa documental y la de prensa grfica, y por lo general no se suele manipular. Lo normal es que el reportero grfico emplee las tcnicas y los procesos de revelado necesarios para captar una imagen bajo las condiciones existentes. Aunque este tipo de fotografa suele calificarse de objetiva, siempre hay una persona detrs de la cmara, que inevitablemente selecciona lo que va a captar. Respecto a la objetividad, hay que tener en consideracin tambin la finalidad y el uso del reportaje fotogrfico, las fotos ms reales, y quizs las ms imparciales, pueden ser utilizadas como propaganda o con propsitos publicitarios; decisiones que, en la mayora de los casos, no dependen del propio fotgrafo. Por el contrario, la fotografa artstica es totalmente subjetiva, ya sea manipulada o no. En el primer caso, la luz, el enfoque y el ngulo de la cmara pueden manejarse para alterar la apariencia de la imagen; los procesos de revelado y positivado se modifican en ocasiones para lograr los resultados deseados; y la fotografa es susceptible de combinarse con otros elementos para conseguir una forma de composicin artstica, o para la experimentacin esttica. Reportaje fotogrfico Toda la fotografa es, en cierto sentido, un reportaje, puesto que capta la imagen que perciben el objetivo de la cmara y el ojo humano. Los primeros investigadores se limitaron a registrar lo que vean, pero en la dcada de 1960 se dividieron entre aquellos fotgrafos que seguan utilizando su cmara para captar imgenes sin ninguna intencin y los que decidieron que la fotografa era una nueva forma de arte visual. La fotografa combina el uso de la imagen como documento y como testimonio; subgnero queseconoce con el nombre de fotografa social. Fotografa documental El fotgrafo britnico Roger Fenton consigui algunas de las primeras fotografas que mostraron con crudeza la guerra de Crimea al pblico britnico. Mathew B. Brady, Alexander Gardner y Timothy OSullivan documentaron la triste realidad de la guerra de Secesin. Despus de la contienda, Gardner y OSullivan fotografiaron el Oeste de Estados Unidos junto con Carleton E. Watkins, Eadweard Muybridge, William Henry Jackson y Edward Sheriff Curtis. Las claras y detalladas fotos de estos artistas mostraron una imagen imborrable de la naturaleza salvaje. Mxico se convirti en el punto de mira de fotgrafos franceses y estadounidenses, debido a las relaciones polticas y de proximidad con sus respectivos pases, y al redescubrimiento de las civilizaciones azteca y maya. El francs Dsir Charnay realiz interesantes fotografas de las ruinas mayas en 1857, adems de dejar un detallado relato de sus descubrimientos arqueolgicos y experiencias.

El trabajo de los fotgrafos britnicos del siglo XIX encierra vistas de otros lugares y de tierras exticas. Cubrieron distancias increbles cargados con el pesado equipo del momento para captar escenas y personas. En 1860, Francis Bedford fotografi el Oriente Prximo. Su compatriota Samuel Bourne tom unas 900 fotos del Himalaya en tres viajes realizados entre 1863 y 1866, y en 1860 Francis Frith trabaj en Egipto. Las fotos de este ltimo sobre lugares y monumentos, muchos de los cuales estn hoy destruidos o dispersos, constituyen un testimonio til todava para los arquelogos. Las fotos estereoscpicas que obtuvieron estos fotgrafos viajeros, con cmaras de doble objetivo, supusieron una forma popular de entretenimiento casero en el siglo XIX, cuando colocadas sobre un soporte especial podan verse en tres dimensiones. Con la creacin de la plancha negativa seca por Charles Bennett en 1878, el trabajo de los fotgrafos viajeros fue mucho menos arduo. En lugar de tener que revelar la plancha en el momento, an hmeda, el fotgrafo poda guardarla y revelarla ms tarde en cualquier otro lugar. En aos recientes se ha reanudado el inters por estas fotografas y han sido el tema de varias exposiciones y libros. Documentacin social En lugar de captar la vida en otras partes del mundo, algunos fotgrafos del siglo XIX se limitaron a documentar las condiciones de su propio entorno. De esta manera, el fotgrafo britnico John Thomson plasm la vida cotidiana de la clase trabajadora londinense alrededor de 1870 en un volumen de fotos titulado Vida en las calles de Londres (1877). El reportero estadounidense de origen dans Jacob August Riis realiz de 1887 a 1892 una serie de fotografas de los barrios bajos de Nueva York recogidas en dos volmenes fotogrficos: Cmo vive la otra mitad (1890) e Hijos de la pobreza (1892). Entre 1905 y 1910 Lewis Wickes Hine, socilogo estadounidense responsable de las leyes laborales para nios, capt tambin en sus fotos a los oprimidos de Estados Unidos: trabajadores de las industrias siderometalrgicas, mineros, inmigrantes europeos y, en especial, trabajadores infantiles. En Brasil, Marc Ferrez plasm en sus fotografas la vida rural y las pequeas comunidades indias. En Per, el fotgrafo Martn Chambi recoge en su obra un retrato de la sociedad de su pas y en especial de los pueblos indgenas. Las fotos del francs Eugne Atget se sitan a medio camino entre el documento social y la fotografa artstica, ya que su excelente composicin y expresin de la visin personal van ms all del mero testimonio. Atget, quizs uno de los ms prolficos documentalistas de esta poca, obtuvo entre 1898 y 1927 una enorme cantidad de escenas poticas de la vida cotidiana de su querido Pars y sus alrededores. El cuidado y la publicacin de su obra se deben a los esfuerzos de otra hbil documentalista de la vida urbana, Berenice Abbott. Durante la Gran Depresin, la Farm Security Administration contrat a un grupo de fotgrafos para documentar aquellas zonas del pas ms duramente castigadas por la catstrofe. Los fotgrafos Walker Evans, Russell Lee, Dorothea Lange, Ben Shahn y Arthur Rothstein, entre otros, proporcionaron testimonios grficos sobre las condiciones de las zonas rurales afectadas por la pobreza en Estados Unidos. El resultado fue una serie de fotografas de trabajadores emigrantes, aparceros, y de sus casas, colegios, iglesias y pertenencias. Fue tan convincente como evidencia que como arte. La contribucin de Evans, junto con el texto del escritor James Agee, fueron

publicados separadamente bajo el ttulo Elogiemos ahora a hombres famosos (1941), considerado como un clsico en su campo. Periodismo grfico El periodismo grfico difiere de cualquier otra tarea fotogrfica documental en que su propsito es contar una historia concreta en trminos visuales. Los periodistas grficos trabajan para peridicos, revistas, agencias de noticias y otras publicaciones que cubren sucesos en zonas que abarcan desde los deportes, las artes y la poltica. Uno de los primeros fue el periodista o reportero grfico francs Henri Cartier-Bresson, quien desde 1930 se dedic a documentar lo que l llamaba el "instante decisivo". Sostena que la dinmica de cualquier situacin dada alcanza en algn momento su punto lgido, instante que se corresponde con la imagen ms significativa. Cartier-Bresson, maestro en esta tcnica, posea la sensibilidad para apretar el disparador en el momento oportuno. Los avances tecnolgicos de la dcada de los treinta, en concreto las mejoras en las cmaras pequeas como la Leica, as como en la sensibilidad de la pelcula, facilitaron aquella tcnica instantnea. Muchas de las imgenes de CartierBresson tienen tanta fuerza en su concepcin como en lo que transmiten y son consideradas a la vez trabajo artstico, documental y periodismo grfico. Brassa, otro periodista grfico francs nacido en Hungra, se dedic con ahnco a captar los efmeros momentos expresivos, que en su caso mostraban el lado ms provocativo de la noche parisina. Sus fotos se recopilaron y publicaron en Pars de noche (1933). El corresponsal de guerra estadounidense Robert Capa comenz su carrera con fotografas de la Guerra Civil espaola; al igual que Cartier-Bresson, plasm tanto escenas blicas como la situacin de la poblacin civil. Su fotografa de un miliciano herido dio la vuelta al mundo como testimonio del horror de la guerra. Capa tambin cubri el desembarco de las tropas estadounidenses en Europa el da D durante la II Guerra Mundial y la guerra de Indochina, donde hall la muerte en 1954. Otra fotgrafa, la italiana Tina Modotti, tambin estuvo en Espaa durante la Guerra Civil como miembro del Socorro Rojo. Asimismo, el espaol Agustn Centelles realiz una importante labor documental durante la guerra, tomando fotografas tanto del frente como de la retaguardia, entre ellas las de los bombardeos de la poblacin civil. En Mxico, Agustn Vctor Casasola recogi en su obra conmovedoras imgenes de la Revolucin Mexicana y de Pancho Villa. Ms recientemente, el fotgrafo britnico Donald Mc Cullin ha realizado unos trabajos en los que recoge imgenes de los efectos devastadores de la guerra, que se recopilaron en dos volmenes bajo los ttulos La destruccin de los negocios (1971) y Hay alguien que se d cuenta? (1973). A finales de la dcada de 1930 aparecieron en Estados Unidos las revistas Life y Look y en Gran Bretaa Picture Post. Estas publicaciones contenan trabajos fotogrficos y textos relacionados con ellos. Este modo de presentacin, sin duda muy popular, se asoci sobre todo a los grandes fotgrafos de Life Margaret Bourke-White y W. Eugene Smith. Estas revistas continuaron proporcionando una gran cobertura grfica de la II Guerra Mundial y de la de Corea con fotos tomadas por Bourke-White, Capa, Smith, David Douglas Duncan y varios otros reporteros grficos estadounidenses. Ms tarde se utiliz la fotografa para reflejar cambios sociales. Smith document, como ya lo haba hecho Riis con anterioridad, los devastadores efectos del envenenamiento por mercurio en Minamata, aldea pesquera japonesa contaminada por una fuga de este mineral en una industria local. Tambin han realizado extraordinarios trabajos los fotgrafos Ernest Cole, quien con Casa de esclavitud (1967) explor las miserias del

sistema del apartheid de Surfrica, y el checo Josef Koudelka, conocido por sus esplndidas fotografas narrativas sobre los gitanos del este de Europa. Fotografa comercial y publicitaria La fotografa se ha utilizado para inspirar e influir opiniones polticas o sociales. Asimismo, desde la dcada de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumismo, y como un componente ms de la publicidad. Los fotgrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el fin de que sus imgenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas tcnicas. El impacto de esta clase de imgenes ha producido una fuerte influencia cultural. La fotografa comercial y publicitaria ha representado tambin un gran impulso en la industria grfica junto con los avances en las tcnicas de reproduccin fotogrfica de gran calidad. Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Beaton, fotgrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que consigui fama como fotgrafo de moda, y Helmut Newton, controvertido fotgrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen con frecuencia un gran contenido ertico. Fotografa artstica Los trabajos pioneros de Daguerre y de Talbot condujeron a dos tipos distintos de fotografa. El daguerrotipo positivo, apreciado por su claridad y detalle, fue utilizado en especial para retratos de familia como sustituto del mucho ms caro retrato pintado. Ms tarde, el daguerrotipo fue suplantado en popularidad por la carte de visite, que utilizaba placas de cristal en lugar de lminas de hierro. Por otro lado, el procedimiento del calotipo de Talbot era menos preciso en los detalles, aunque tena la ventaja de que produca un negativo del que se podan obtener el nmero de copias deseadas. A pesar de que el calotipo se asoci inicialmente a la fotografa paisajista, desde 1843 hasta 1848 esta tcnica fue utilizada por el pintor escocs David Octavius Hill y su colaborador fotogrfico Robert Adamson para hacer retratos. La fotografa como forma de arte alternativa Desde la dcada de 1860 hasta la de 1890, la fotografa fue concebida como una alternativa al dibujo y a la pintura. Las primeras normas de crtica aplicadas a ella fueron, por tanto, aquellas que se empleaban para juzgar el arte, y se acept la idea de que la cmara poda ser utilizada por artistas, ya que sta poda captar los detalles con mayor rapidez y fidelidad que el ojo y la mano. En otras palabras, la fotografa se contempl como una ayuda para el arte, como lo hicieron Hill y Adamson. De hecho, alrededor de 1870 se acept la prctica de hacer posar a los sujetos en el estudio, para despus retocar y matizar las fotos con el fin de que pareciesen pinturas. Durante la segunda mitad del siglo XIX el fotgrafo sueco Oscar Gustave Rejlander y el britnico Henry Peach Robinson descubrieron el mtodo de crear una copia a partir de varios negativos diferentes. Robinson, que comenz su carrera como artista, bas sus imgenes descriptivas en apuntes iniciales a lpiz. Su influencia como fotgrafo artstico fue muy grande. Por ejemplo, algunos de los trabajos de su compatriota Julia Margaret Cameron estaban compuestos y representaban escenas semejantes a obras pictricas de la poca. La fotografa en s misma Los estudios retratistas de Cameron plasmaban a sus amigos, miembros de los crculos cientficos y literarios britnicos. Consistan en primeros planos con iluminacin

intensa, para revelar toda la fuerza del carcter de los personajes. Otro ejemplo de ese tipo de fotografa es el trabajo del caricaturista francs Gaspard Flix Tournachon, que se convirti en fotgrafo bajo el nombre profesional de Nadar. Sus cartes de visite (fotos montadas del tamao de tarjetas de visita) son una serie de retratos simples y mordaces de la intelectualidad parisina. Muestran el poder de observacin de Nadar cuando disparaba su cmara con luz difusa contra fondos lisos para realzar los detalles. El trabajo del fotgrafo britnico Eadweard Muybridge es un ejemplo de la influencia del arte en la fotografa. Sus series de personas y animales en movimiento revelaron a artistas y cientficos detalles fisiolgicos jams observados. El pintor estadounidense Thomas Eakins tambin experiment con este tipo de fotografa, aunque la utiliz principalmente para la pintura de figuras. El fotgrafo aficionado britnico Peter Henry Emerson cuestion el uso de la fotografa como sustituto de las artes visuales, incitando a otros colegas hacia la naturaleza como fuente de inspiracin y limitando las manipulaciones de los propios procesos fotogrficos. Su libro Fotografa naturalista para estudiantes de arte (1899) se basaba en su creencia de que la fotografa es un arte en s mismo e independiente de la pintura. Modific despus esta declaracin y defendi que la mera reproduccin de la naturaleza no es un arte. Otros escritos de Emerson, que diferenciaban la fotografa artstica de la que se hace sin propsitos estticos, terminaron de definir despus el aspecto artstico de la fotografa. Photo-Secession Emerson, como jurado de un concurso fotogrfico para aficionados en 1887, concedi un premio a Alfred Stieglitz, fotgrafo estadounidense que estudiaba entonces en el extranjero y cuyo trabajo adoptaba los puntos de vista de Emerson. En 1890, Stieglitz regres a Estados Unidos y realiz una serie de sencillas fotografas sobre Nueva York en diferentes pocas del ao y condiciones atmosfricas. En 1902 fund el movimiento Photo-Secession, que adoptara la fotografa como una forma de arte independiente. Algunos de los miembros de este grupo fueron Gertrude Ksebier, Edward Steichen y Clarence H. White, entre otros. Camera Work fue la revista oficial del grupo. En sus ltimos nmeros public algunos trabajos que representaban la ruptura con los temas tradicionales y el reconocimiento del valor esttico de los objetos cotidianos. Despus de que los miembros se disgregaran, Stieglitz continu apadrinando nuevos talentos mediante exposiciones en la Galera 291 de su propiedad, en el 291 de la Quinta Avenida de Nueva York. Entre los fotgrafos estadounidenses que exhibieron sus trabajos en ella se encuentran Paul Strand, Edward Weston, Ansel Easton Adams e Imogen Cunningham. Fotografa manipulada La fotografa, no obstante, no se ha liberado por completo de la influencia de la pintura. Durante los aos veinte, en Europa, las ideas inconformistas del movimiento Dad encontraron su expresin en las obras del hngaro Lszl Moholy-Nagy y del estadounidense Man Ray, que empleaban la tcnica de la manipulacin. Para lograr sus fotogramas o rayografas, trabajaban de forma totalmente espontnea, tomaban imgenes abstractas disponiendo los objetos sobre superficies sensibles a la luz. Tambin experimentaron con fotografas solarizadas, mtodo que consiste en reexponer una foto a la luz durante el proceso de revelado, que da como resultado un cambio total o parcial de los tonos blancos y negros, exagera las siluetas o contornos. En Espaa destaca el ejemplo del vasco Nicols de Lekuona. En su obra se refleja la influencia de las vanguardias artsticas del momento, a travs de numerosos

fotomontajes y encuadres basculados o en picado. As como la fotografa haba liberado a la pintura de su papel tradicional, los nuevos principios adoptados de la pintura surrealista, el Dad y el collage permitieron a la fotografa artstica utilizar tcnicas manipuladas. Fotografa directa Al mismo tiempo, no obstante, exista un grupo de fotgrafos estadounidenses que, siguiendo las teoras de Stieglitz, continuaron con la fotografa directa, es decir, no manipulada. En los aos treinta varios fotgrafos californianos crearon un grupo informal al que llamaron f/64 (f/64 es la abertura del diafragma que proporciona una gran profundidad de campo). Los miembros de f/64, Weston, Adams y Cunningham, entre otros, compartan la opinin de que los fotgrafos deban explotar las propias e inherentes caractersticas de la cmara para conseguir una imagen que captara los detalles lejanos con una nitidez igual a la de los objetos cercanos. Estos artistas tomaron imgenes directas de formas naturales, personas y paisajes. ltimas tendencias Desde 1950, han ido apareciendo diversas tendencias a medida que la distincin entre la fotografa documental y la artstica se haca menos clara. Algunos fotgrafos se inclinaron hacia la fotografa introspectiva mientras que otros lo hicieron hacia el paisajismo o el documento social. Existe una tercera tendencia, que se ha desarrollado a partir de los primeros aos de la dcada de 1960, hacia una fotografa manipulada cada vez ms impersonal y abstracta. Para ello se han resucitado muchos de los sistemas de impresin empleados en los primeros aos de la fotografa. Por oposicin, los pintores neorrealistas han incluido fotos reales en muchos de sus cuadros. El trabajo de los fotgrafos en color est empezando a vencer los prejuicios crticos anteriores contra el empleo del color en la fotografa artstica. Reconocimiento de la fotografa como una forma del arte En la actualidad, la fotografa se ha afirmado como medio artstico. Se venden fotografas originales a los coleccionistas a travs de galeras, y obras (as como elementos de equipos fotogrficos) de inters histrico aparecen con regularidad en las subastas. Cada ao se publica un gran nmero de ensayos crticos de fotografa y de historia de su evolucin, as como obras que reproducen los trabajos de los artistas ms destacados. Revistas dedicadas a esta manifestacin artstica (diferentes de las que contienen instrucciones de manejo para profesionales y aficionados) contienen estudios sobre la esttica de la fotografa. Los ms importantes museos de todo el mundo poseen magnficas colecciones fotogrficas, aunque hay otros ms especializados, como el International Museum of Photography de Rochester (Nueva York), el International Center of Photography de Nueva York, el Museum of Photographic Arts de San Diego (California), el Centro Pompidou de Pars, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y diversos museos de Suiza y Alemania

Louis Jacques Mand Daguerre, inventor de origen vasco, naci en Cormeilles-en-Pars el 18 de noviembre de 1787.

Este pintor y decorador teatral, comenz a investigar con el fin de mejorar el mundo de la imagen. Su primer invento, el diorama, atrajo a muchos parisinos hasta que en 1839 fue pasto de las llamas. Su segundo invento fue el daguerrotipo.El daguerrotipo era un puente entre la cmara negra creada por Zahn y retocada por Nipce, y la cmara de objetivo del alemn Petzvalen. Louis lo dio a conocer en 1939, seis aos despus del fallecimiento de Nipce. El nuevo instrumento sent las bases de la fotografa. El descubrimiento se anunci en todos los diarios y revistas de la poca. El gran cientfico Arago manifestara al respecto: "El mundo de la arqueologa se ver inmensamente enriquecido gracias a la nueva ciencia! Se necesitaran 20 aos y cantidad de dibujantes para copiar los millones de jeroglficos que se esconden en Tebas, Menphis, Karnak... y en otros monumentos. Con el daguerrotipo, todo ese trabajo puede ser realizado por un solo hombre". El 12 de enero de 1839, el Vizconde de Launais realiz las siguientes declaraciones en la publicacin "Lettre Parisienne": "Se habla mucho del nuevo instrumento de Daguerre. Realmente se trata de una invencin admirable, aunque nosotros apenas entendemos de eso". En cualquier caso, el nuevo invento de Louis constituy el acontecimiento ms importante del Pars de aquel entonces. A los pocos meses de la creacin del Daguerrotipo, muchos parisinos se mostraban impacientes por probar el nuevo instrumento. La gente cargaba con el daguerrotipo, que pesaba ms de 10 kilos, y sala a retratar diferentes motivos. Al parecer, una especie de locura se apoder de los parisinos. Ese es el motivo por el cual el dibujante Maurisset reflej la "daguerrotipomana" en algunas estampas de la poca. El descubrimiento revolucion especialmente el mundo de la informacin. El nuevo instrumento permiti seguir de cerca las guerras de Crimea y la de la Secesin Americana. Por lo que sabemos, el daguerrotipo se utiliz por vez primera en Euskal Herria durante la 2 Guerra Carlista. As lo atestiguan las fotografas realizadas por un desconocido al mtico cura Santa Cruz o los retratos del navarro M. Ibaez de los voluntarios del Rey. TALBOT, William Henry Fox (1800-1877), Cientfico y fillogo Ingls, fue uno de los pioneros en el mbito fotogrfico, ya que fue el inventor del proceso negativo-positivo en la dcada de los aos 30, antes que el daguerrotipo, tal proceso consista en conseguir una imagen (positivo), a travs de un original

(negativo). Este proceso se le llama calotipo, y a diferencia con el daguerrotipo, es que esta era una nica reproduccin en soporte de plata. En 1925, se titul en Clsicas y Matemticas. La Royal Society dio a conocer su invento el 10 de Junio de 1841, bajo el ttulo "The process of Calotypie photogenic Drawing", del cual ya era socio unos diez aos antes de su reconocimiento. En el ao 1935, fue cuando por primera vez consigui fijar su primera imagen. En 1849 present una nueva patente en el campo fotogrfico que consista, en utilizar la porcelana como soporte fotogrfico. Talbot fue reconocido con muchos galardones, de los cuales podemos destacar los siguientes: - La gran medalla de honor en la Expo de Pars en el ao 1855. - Recibi en 1864 un Ttulo honorario por la Universidad de Edimburgo. - Miembro honorfico de la Sociedad Fotogrfica de Londres. La primera mujer destacada y reconocida por sus retratos fue Julia Margaret Cameron(1815, Calcuta, India -Londres- 1879, Ceiln). Ella inici su trabajo fotogrfico a los 48 aos de edad. Fue autodidacta y, varios aos despus, admirada ms por pintores y artistas que por fotgrafos, ya que stos consideraban que su calidad era menor dado que no aprovechaba las ventajas tcnicas de la cmara, como la nitidez; pero a ella le importaba lo esttico sobre lo tcnico. Julia buscaba ms una expresin potica que realista. Sus modelos servan para crear personajes y sensaciones. El gusto por la poesa, la formacin religiosa y la pasin por la contemplacin pictrica llevaron a Julia Margaret Cameron a sintetizar estas tres actividades en los retratos que ella construa y que despreciaban los cnones fros de la tcnica de sus contemporneos. Ella deseaba mostrar el alma de sus personajes y si para ello era necesario sacarlos fuera de foco, con luces suaves o duras, con telas y miradas lnguidas si para ello requera de romper con el realismo fotogrfico y acercarse a las imgenes pictricas as lo haca, pues de esa manera sacaba alma a sus personajes, dotaba a la reproduccin de un ambiente bblico, potico pictrico extraordinario. Nadar es el nombre artstico del fotgrafo francs Gaspar Flix Tournachon,nacido en Pars en 1820 y fallecido en 1910. Sus fotografas buscan la capacidad de fijar el sujeto para la posterioridad, algo que en su poca estaba reservado a otras especialidades artsticas. En Francia es un mito y haber sido fotografiado por Nadar un gran honor. En el resto del mundo, esta considerado como el gran fotgrafo del siglo XIX. Nadar prefiri dedicarse a retratar a polticos, cientficos o escritores antes que abordar las temticas de moda. Sin embargo, no le dio la espalda a las nuevas tendencias, y fue uno de los primeros galeristas en prestar su propia sala para exposiciones impresionistas. En Amrica, Timothy OSullivan recorri grandes territorios y en 1873 realiz una de sus fotografas ms famosas: El can Chelley de Arizona, en un poblado de indios navajos. Unos aos antes, en 1867, haba salido a explorar el Paralelo 42 y realiz muchas fotografas de ros, cordilleras y cascadas. En 1870 lleg a lo que sera el futuro Canal de Panam. Sus tomas del Can del Colorado son internacionalmente famosas. Timothy O' Sullivan, Marc Ferrez o Roger Fenton no se hicieron famosos gracias, sobre

todo, a sus fotografas de paisajes, pero ello no impide que O'Sullivan realizase uno de los primeros reportajes grficos de la guerra civil estadounidense (en el que destaca una fotografa estereoscpica de un soldad de la Confederacin muerto en combate, en 1865.)

Eadwear d Muybridg e Exitoso fotgrafo ingles radicado en San Francisco, es el primero en registrar el movimiento de seres vivos, reproducirlo e incluso proyectarlo. La aportacin al cine que Muybridge realiz fue posible gracias a una apuesta.El millonario americano Leland Stanford (fundador de la universidad del mismo nombre) era aficionado criador de caballos, l tena la teora de que un caballo a galope en cierto momento tena las cuatro patas al aire, cuando descubri las investigaciones de Marey sobre reproduccin de movimiento animal con medios mecnicos, vi en este trabajo la posibilidad de comprobar su teora. Para ello contrat a Muybridge y le ofreci utilizar su caballo "Occidente" para la prueba. El principal problema para realizar la serie de fotos fue la velocidad de obturacin de la cmara, para solucionarlo Muybridge dise un sistema de cortinas de madera con elsticos que lograban elevar la velocidad de obturacin a 1/2000 de segundo (en ese tiempo el obturador ms rpido no superaba el de seg.), con esto fotografi a "Occident" en un recorrido sobre una pista, desafortunadamente la imagen fue demasiado borrosa y no sirvi. Entonces intent alineando 12 cmaras sin tener nuevamente xito. Por ltimo dise disparadores electromagnticos que se activaban al paso del caballo, esto hizo posible el registro de 12 imgenes durante el recorrido, para luego convertirse en 24 en una segunda toma. Estas fotos fueron proyectadas para la prensa de la poca, causando gran revuelo. El mecanismo de proyeccin fue mediante un aparato basado en el fenakistoscopio y la linterna mgica. Su trabajo es de gran importancia para el cine ya es la primera serie de fotografas que descompone el movimiento rpido Lewis W. Hine naci en Oshkosh, Wisconsin en 1874, muri en 1940. Este fotgrafo, socilogo y humanista dej su trabajo de profesor para dedicarse a la fotografa y as mostrar sus preocupaciones sociales.

Hine es conocido principalmente por sus imgenes de los inmigrantes que llegaban a la Isla de Ellis, (Ellis Island) Nueva York y por sus documentos fotogrficos que reflejan las condiciones laborales en los Estados Unidos de entonces. Pero la labor de Hine no se qued simplemente en la belleza de sus fotografas, si no que con ellas, y conociendo el valor persuasivo de la fotografa, presionaba a las autoridades para mejorar las condiciones laborales de los trabajadores, inmigrantes y para pasar leyes relacionadas con los trabajos de menores y la seguridad en el trabajo. En 1906 comenz a fotografiar para el Comit Nacional por la Labor Infantil (National Child Labor Committee) y en 1908 viaj intensamente captando con su cmara imgenes de nios trabajadores en fbricas, minas, calles... Estas fotografas consiguieron alertar al pblico y ejercer presin para endurecer las leyes referentes a los trabajos de menores. En los aos 20 y debido a los avances tecnolgicos de la poca que l vio como una ayuda para el trabajador, comenz una serie de fotografas a las que llam retratos de trabajo (work portraits). En ellas mostraba al hombre y la mquina trabajando juntos. De entre esta serie destacan las fotografas que realiz en la construccin del Empire State Building de Nueva York en 1930 y 1931. Alfred Stieglitz (1864-1946) De ascendencia alemana, Alfred se encontr con la fotografa a la temprana edad de 11 aos, observando las manipulaciones que en su laboratorio realizaba un retratista local. Estudi ingeniera mecnica y fotografa en Berln, donde adquiri su primera cmara. Con ello intent, y consigui, saltar las barreras imperantes en la poca, como por ejemplo el que slo se pudieran tomar fotografas a plena luz. Investig con luces y bulbos y lleg a obtener un negativo perfecto con una exposicin de 24 horas. Lo que en principio era una pasin por la fotografa, con el devenir del tiempo lleg a convertirse en obsesin. Muchos de sus amigos eran pintores lo que le llev a luchar incansablemente por el reconocimiento de la fotografa.

Fundador y editor de las revistas "Camera Work" y "Camera Notes" en un intento ms de promocin de la fotografa, desarroll una actividad incansable llegando a ganarse el reconocimiento y admiracin de sus contemporneos. En los albores del siglo XX las fotografas de Stieglitz con nieve, lluvia, obscuridad, etc. hicieron impacto en la sociedad que lleg a reconecerle como una autoridad en la materia, siendo incluso premiado fuera de su pas en algunos concursos pioneros. En contraste al uso de la poca, desarroll un estilo pictorialista con su cmara en las ms adversas condiciones, que desterr el concepto de "arte mecnico" que tantas veces se ha asignado a la fotografa. Fervoroso partidario del trabajo en Grupo, su movimiento "Photo Secession", creado como protesta contra la fotografa convencional, sirvi para aglutinar una serie de fotgrafos de la poca, entre los que se puede destacar a Edward Steichen. Cansados de no disponer de un lugar donde exponer sus trabajos, fundaron su propia Galera de Arte denominada "291" por encontrarse precisamente en ese nmero de la Quinta Avenida, de Nueva York. All tuvieron cabida todo tipo de realizaciones artsticas, no solo fotografa sino otras manifestaciones artsticas de renombrados autores como Picasso, Rodin o Cezanne en una poca en que la fotografa era considerada simplemente como curiosidad cientfica. En 1917 conoci a la pintora Georgia O'Keefe, que llegara a ser su esposa y fuente de inspiracin en numerosos retratos (se habla de unos 400). Quiz podamos considerar esta poca, coincidiendo con la primera Guerra Mundial cuando se percibe un cambio de su fotografa romntica e impresionista por otra ms realista. En el ao 1924 consigui que el Metropolitam Museum of Art aceptara una serie de fotografas suyas, lo que constituy un espaldarazo a sus teoras sobre la fotografa como arte. Edward Steichen (1879-1973) Steichen naci en 1879, en Luxemburgo, pero pronto se traslad a los Estados Unidos. A los 16 aos comenz como fotgrafo y a los 21 se fue a Pars para estudiar pintura. En Nueva York en 1905 se uni al fotgrafo norteamericano Alfred Stieglitz y abrieron la Gallery 291, sala en la que realizaron sus primeras exposicione algunos de los pintores ms representativos del siglo XX. Al ao siguiente Steichen volvi a Pars, donde experiment con la pintura y la fotografa, entre otras cosas. En 1923 Steichen regres a Nueva York como fotgrafo jefe de las revistas Vanity Fair y Vogue. Entre los famosos que retrat para la primera, se encuentran Greta Garbo y Charles Chaplin. En 1938 se retir a su granja de West Redding, Connecticut. Durante la II Guerra Mundial dirigi un equipo fotogrfico de combate de la Marina de los Estados Unidos. En 1947 Steichen fue nombrado director de fotografa del Museo de Arte Moderno de

Nueva York (MOMA). En 1955 prepar la exposicin fotogrfica The Family of Man, que posteriormente dio la vuelta al mundo. Sus obras se pueden admirar en el Museo de Arte Moderno y en el Eastman House de Rochester, Nueva York. Este fotgrafo estadounidense busc la interpretacin emotiva e impresionista en sus temas y luch para que la fotografa fuese reconocida como una manifestacin formal de arte. Dorothea Lange Fotgrafa del pueblo. As constaba en su tarjeta de visita. Aunque se inici estudiando en la CLARENCE WHITE SCHOOL, de marcado carcter pictoralista y posteriormente abri un estudio en San Francisco, su salida a la calle como reportera marc definitivamente las que seran las seas de identidad de su trabajo. Su obra ms conocida se desarrolla en los aos 30, aos de la depresin. Una profunda crisis asola el pas y miles de campesinos no tuvieron mas remedio que abandonar sus casas en busca de una tierra prometida. Al igual que Walker Evans, con quien comparte esa mirada concisa y digna, recorre el pas trabajando para la Farm Security Administration documentando la precaria situacin en la que viven los aparceros. Se convierte as en testigo de esta poca, pero a diferencia de Evans, sus personajes ganan en humanidad. Se acerca a ellos de manera casi amorosa, insuflndoles un cierto halo de herosmo. Su obra es testimonio de la imagen ms trgica de Amrica, testimonio por otro lado lleno de compromiso,convencida de que sus imgenes podan ayudar a cambiar las cosas. Su mirada huye de la sensiblera y de la dramatizacin, surge de un profundo sentimiento humano y de una conciencia social unida a una lucha incansable por la igualdad de la mujer. Biografa 1895: Nace el 25 de Mayo en Hoboken, New Jersey. Con siete aos contrae la poliomielitis. Le afecta a la pierna derecha, hecho que le marcar para toda la vida. 1917. Estudia en la Clarence White School, Columbia, Nueva York. 1918. Inicia una vuelta al mundo y se establece posteriormente en San Francisco. 1919-34. Abre su estudio. Conoce a Imogen Cunninghan. 1920. Se casa con el pintor Maynard Dixon. Tiene dos hijos. Viaja regularmente a Taos, Mxico donde conoce a Paul Strand, que tendr cierta influencia en su trabajo. 1933-35. Comienza a fotografiar en la calle. Frecuenta el grupo f/64. Tiene su primera exposicin en al galera de Willard Van Dike(1934). Conoce a Paul Taylor con el que se casar en 1935. Se instala en Berkley, California. 1935-40. Trabaja para la Ressttiment Administration y la Farm Securty Administration. 1938-39. Prepara junto a su marido A American Exodus, A Record of Human Erosion.

Libro donde se mezclan textos junto a fotografas, analizando el fenmeno de la migracin motivada por la depresin. 1942-44 Fotografa los campos de internamiento de los americanos de origen japons. Retrata la vida de las minoras de San Francisco. La mayora de estos trabajos se han perdido. 1945. Empieza a tener problemas con su salud lo que le obliga a fotografiar durante 8 aos temas cercanos: su familia. 1954-55 Publica reportajes para Life Magazine junto a Ansel Adams. 1955-57. Realiza un estudio sobre el sistema judicial californiano. 1958-63. Viaja a Asia, Venezuela, Ecuador, Egipto, Siria, Irak, Europa,.. 1964. El conocimiento de que tiene cncer le hace consagrarse a sus dos ltimos proyectos: organizar una retrospectiva de su obra en el MOMA y a documentar su vida. 1965. Muere en San Francisco el 11 de Octubre Arthur Fellig (1899-1968), ms conocido como Weegee, era un inmigrante ucraniano que se convirti en uno de los fotgrafos norteamericanos ms famosos. Rastreando cada noche las calles de Nueva York en un desvencijado Chevy de dos puertas equipado con una radio de la polica, Weegee proporcion a los peridicos, desde 1930 hasta 1940, instantneas de vctimas de reyertas callejeras cubiertas de sangre, accidentes de trfico y altercados domsticos. Tambin fotografi cientos de reveladores imgenes de la vida cotidiana de los ciudadanos ricos y pobres de Nueva York. El trabajo de Weegee - coleccionado vidamente tanto por museos como por coleccionistas particulares - fue dado conocer a escala nacional a travs de su libro publicado en 1945: Ciudad Desnuda. Uno de sus admiradores es el productor de Expediente-X John Shiban, que en 1998 prest una reciente compilacin biogrfica de Weegee a su amigo y compaero de trabajo, el productor co-ejecutivo Vince Gilligan. Un poco de Historia: En 1911, Usher Fellig pis por primera vez tierra norteamericana. Un funcionario de inmigraciones cambi en los papeles el forneo nombre Usher por el ms norteamericano Arthur. Tena 11 aos y haca tres que su padre haba emigrado de la localidad de Zloczew, Austria, para instalarse en el East Side. Con 15 aos recin cumplidos, Arthur dej la casa paterna. En 1924 hizo su primer acercamiento con la fotografa: se emple como retratista de nios en los parques y rpidamente fue contratado por un estudio donde escal de cadete a camargrafo. El empleo como copiador que consigui luego en The New York Times deline su estilo fotogrfico posterior. De all pas a la agencia periodstica Acme, se compr su cmara Speed Graphic 4 x 5 con flash y pas de laboratorista a reportero de sucesos nocturnos. Ya no era Arthur Fellig, todos los llamaban Weegee. Existen dos versiones a cerca del origen del seudnimo. Segn una de ellas, Weegee es la versin fontica en ingls de Ouija, el tablero espiritisa que, se supone, predice sucesos.

Y Weegee, el fotgrafo, tena la misteriosa capacidad de llegar a la escena del crimen unos segundos antes de que el crimen se concretase. La otra versin se refiere al sonido que se escuchaba en su laboratorio cuando secaba con un trapo la superficie lisa de las copias fotogrficas. "Squeegee!, Squeegee!", se escuchaba. Muchas veces, acompaaba a los reporteros para revelar y copiar los negativos en el Jugar del hecho. Otras, le tocaba a l tomar las fotografas. Como de mostr que poda hacerse cargo, le empezaron a encargar tareas en horarios y lugares marginales. Weegee pareca no asustarse ante nada. Es ms, comenz a hacer su propio negocio paralelo, a vender sus fotos en forma independiente y a frecuentar los cuarteles policacos, en busca de noticias de primera mano. Los cuarteles se convirtieron en su nueva sede de trabajo. el lugar donde la teletipo le indicaba qu hacer y adnde ir. Slo deba sentarse a esperar a que la teletipo le sealara dnde estaba la noticia. Ya en 1934,.sus relaciones con la polica de Manhattan le permitieron dejar los laboratorios y las redacciones. Los cuarteles se convirtieron en su nueva sede de trabajo. el lugar donde la teletipo le indicaba qu hacer y adnde ir. Slo deba sentarse a esperar a que la teletipo le sealara dnde estaba la noticia. Esta fue la vida que hizo hasta 1947. ... "Empec a trabajar por mi cuenta en los cuarteles de polica de Manhattan. Fui all varias veces cuando trabajaba en Acme y pens que era el lugar ms lgico para establecer mi cuartel general. All estaba el centro nervioso de la ciudad que yo conoca y all encontrara las fotos que andaba buscando" ***escribi Weegee en su autobiografa***. De medianoche a la una, oa llamadas que denunciaban mirones en las azoteas y en las escaleras de incendios de los cuartos de cradas. Los agentes las tomaban en broma. Dejen que los muchachos se diviertan. De la una a las dos de la maana, asaltos a tiendas an abiertas. Los agentes se interesaban positivamente en ellas. De las dos a las tres, incendios y accidentes de coche... Cobertura rutinaria que los agentes haban aprendido a manejar desde que eran reclutas de La Academia de Polica. A las cuatro,los bares cerraban y la gente andaba con unos tragos encima. El cantinero gritaba: Hora de cerrar!. Pero los clientes se negaban a salir. Para qu volver con sus latosas mujeres? Los muchachos de azul los escoltaban y luego entraban a tomar unos tragos en la penumbra de los cuartos traseros. Entonces, de las cuatro a las cinco, llegaban los reportes sobre allanamientos y vidrieras hechas aicos. Despus de las cinco, venan las horas ms trgicas de todas. La gente se haba quedado levantada toda la noche, preocupada por problemas de salud, de dinero y de amor. Su estado de nimo fsico y moral estaba por los suelos ya cavaba tirndose por la ventana. Nunca fotografi uno de esos saltos... Yo pasaba por ah con mi automvil. La naturaleza era bondadosa. Una mujer iba a parar a la banqueta, sin un zapato, pero jams con una marca en la cara. Los agentes cubran su cuerpo con peridicos. No poda soportarlo; estaba acabado por esa noche."

Sus fuentes se ampliaron: bomberos, dueos de bares, encargados de cabarets, choferes de ambulancias que, por unos dlares, le conseguan buena informacin. Su estrategia de fotgrafo independiente se expandi an ms. Gracias a sus relaciones con la polica, en 1938 consigui instalar en su Chevy marrn de dos puertas una radio de onda corta. Fue el primer fotgrafo en conseguir esa comodidad hasta entonces vedada a los civiles. "Mi coche se convirti en mi casa. Tena dos asientos y una cajuela especial muy grande. Guardaba todo ah: una cmara, bombillas, de magnesio, soportes adicionales, una mquina de escribir, botas de bombero, cajetillas de cigarros, salami, pelcula infrarroja para fotografiar a oscuras, unifrmes, disfraces, una muda de ropa interior y zapatos, calcetines extras. Ya no estaba atado a la teletipo de los cuarteles de polica. Tena mis alas. Ya no tena que esperar que el crimen viniera a m; yo poda ir tras l. La radio era la lnea de mi vida. Mi cmara -mi vida y mi amor- era mi lmpara de Aladino." Vestido con un traje gris arrugado y un sombrero de ala dispareja de la cual colgaban tarjetas de identificacin y acreditaciones de prensa, Weegee se convirti rpidamente en Weegee The Famous (El Famoso) sus colegas lo admiraban y envidiaban. Sus imgenes no slo eran exclusivas e impactantes sino que adems eran buenas, eran speras, eran duras. Sus contactos y sus fuentes lo mantenan siempre al da. Su coche-casa le permita moverse antes que al resto de los fotgrafos. Su territorio era la ciudad entera. La mquina funcionaba a la perfeccin y a toda marcha. Comenzaba mi recorrido a medianoche. Primero, vea la teletipo para informarme de los sucesos. Despus, prenda la radio, de la polica, luego la radio del coche, sintonizndola en las estaciones cultas de msica clsica. La vida era como un itinerario trgico, pero programado, como momentos de alivio cmico intercalados entre crimen y crimen." A razn de cinco casos por noche, Weegee embolsaba unos 100 dlares por semana. Una pequea fortuna por aquellos aos de depresin y pobreza. Como buen egocntrico, te encantaba relatar sus aventuras. En sus ratos libres, se acercaba al Sammys Bar a contar ancdotas. Tambin te gustaba intercambiar experiencias con otros fotgrafos como Lisette Model, Lewis Hine o Berenice Abbott. Se reunan en la sede de la Photo League, una asociacin de fotgrafos de izquierda. All mismo organiz su primera muestra en 1941, titulada Murder is my Business (El asesinato es mi negocio). Poco despus, edit Naked City -un libro que se venda a cuatro dlares y agot las seis primeras impresiones- donde recopilaba su oscuro punto de vista sobre Nueva York. En 1946 abandon los cuarteles, su viejo Chevy marrn y el fotoperiodismo, tentado por m productor cinematogrfico de Hollywood:

hizo varios papeles secundarios interpretando a un taxista, un borracho, un mendigo o un fotgrafo. En su tiempo libre,fotografiaba a las estrellas de cine y al tiempo public Naked Hollywood. Pero su destino no era el glamour. Entonces regres a Nueva York y se dedic a exponer sus viejas imgenes de los aos 30 y 40 y a revelar sus secretos fotogrficos. Muri en vsperas de la Navidad de 1968. Poco antes de morir, al final de su autobiografa, Weegee resumi el significado de su trabajo: "A lo largo de mis safaris y tours de conferencias por el mundo, la gente quiere que les revele el secreto de mi xito. Es muy simple, he sido siempre yo mismo. Por otra parte, he nacido con un fuerte complejo de inferioridad, lo qu me ha obligado a exigirme al mximo, entregando mi vida y mi energa al trabajo. Lo mo no es hobby como para los vendedores de zapatos, barmen, plomeros, peluqueros, verduleros o pedicuros, para quienes la fotografa no es ms que un buen hobby, Sus amigos se entusiasman con sus maravillosas fotos. Si son tan buenas, por qu entonces no se dedican full time, como un verdadero trabajo, y hacen de su peluquera, plomera, etctera, un hobby. Lo que sucede es que nadie quiere arriesgarse". Las Tcnicas de Weegee Tcnicamente, las fotografas de Weegee fueron, en su mayor parte, tomadas con flash. Senta predileccin por la iluminacin artificial, un golpe de luz que imprima a sus trabajos una apariencia fra y dura, sus fotografas resultaban contundentes porque el sentido de aquello que captaba se expanda con este tipo de utilizacin de la luz. Este efecto, buscado, era llamado por Weegee como "luz de Rembrandt. Sus encuadres y composiciones eran espontneos. En el laboratorio recortaba elementos superficiales que le sobraban a la imagen que quera lograr. Tal brutalidad en el modo de trabajar estaba especialmente pensada para el destino que sus fotografas tendran, es decir, el ser reproducidas en diarios cuyos mtodos de impresin carecan de la calidad necesaria para reproducir graduaciones tonales de grises. Para fotografiar a las personalidades de la alta sociedad, utilizaba luz infrarroja. Se converta en ladrn de imgenes porque sus modelos ignoraban que estaban siendo retratados. Weegee utiliz el mismo, recurso para fotografiar a las parejas que se ocultaban en la oscuridad de las playas para

hacer el amor: "Era despus de medianoche y todo estaba de un negro azabache. Una de esas noches en que a la luna se le olvida salir... Pero a los enamorados eso les gusta. Me quit los zapatos como para que no se les metiera la arena y me puse a caminar en calcetines por la playa, teniendo cuidado de no tropezar con alguna pareja, No habra querido molestarlos por nada en el mundo. De vez en cuando escuchaba una risita nerviosa, o una risa feliz, as que apuntaba mi cmara Y tomaba una foto en la oscuridad usando luz invisible. Todo estaba tan quieto... De vez en cuando la luz de un cerillo que prenda un cigarro. Hacer el amor es tan cansador...una clase feliz de cansancio... y un cigarro te permite reponerte y escuchar los latidos de tu amante... Me acerqu ms a la ribera y me detuve para descansar junto a la torre de los salvavidas. Cre or un movimiento en la parte de arriba, as que apunt alto mi cmara y tom una foto, pensando que era una pareja a la que le gustaba la exclusividad Y hacer el amor cerca del cielo. Cuando la revel, vi que la nica ocupante de la torre era una muchacha que miraba soadora hacia el Atlntico. Qu haca ella all sola entre todos los amantes?". R e c o n o c i d o m u n d i a l m e n t

e c o m o u n i n t r p i d o r e p o r t e r o d e g u e r r a , r e a l i z s u p r i m

e r r e p o r t a j e e n l a g u e r r a c i v i l e s p a o l a p a r a l a r e v i s t a

L i f e , e n e s t a g u e r r a r e a l i z u n a d e s u s m s r e c o n o c i d a s i m

g e n e s M i l i c i a n o H e r i d o d e M u e r t e . A p a r t i r d e a h , s u c

a r r e r a c o m o r e p o r t e r o f u e i m p a r a b l e , n a d i e h a s t a l s e h a

b a a c e r c a d o t a n t o a l a a c c i n e n e l c a m p o d e b a t a l l a , C a

p a s o l a d e c i r : S i t u s f o t o g r a f a s n o s o n l o s u f i c i e n t e m e n

t e b u e n a s e s p o r q u e n o e s t s l o s u f i c i e n t e m e n t e c e r c a . E n

s u s i m g e n e s c a p t a l g u n o s d e l o s g r a n d e s m o m e n t o s d e l a h i s

t o r i a m o d e r n a c o m o e l d e s e m b a r c o d e N o r m a n d a e n l a I I g u

e r r a m u n d i a l , e l n a c i m i e n t o d e I s r a e l e n 1 9 4 9 o l a g u e r r a

d e i n d o c h i n a e n l a q u e m u r i e n 1 9 5 4 a l p i s a r u n a m i n a a

l a e d a d d e 4 0 a o s . E n 1 9 4 7 h a b a f u n d a d o l a p r e s t i g i o

s a a g e n c i a M a g n u m P h o t o s c o n s u s a m i g o s H e n r i C a r t i e r B r e s s

o n , D a v i d S e y m o u r y G e o r g e R o d g e r . R o b e r C a p a e r a t a m b i n a

m i g o d e P i c a s s o , H e n r i M a t i s s e , I n g r i d B e r g m a n y E r n e s t H e m

i n g w a y a l o s c u a l e s t a m b i n r e t r a t .

A l g o d e H i s t o r i a

Emmanuel Radnitsky, hijo de inmigrantes rusos, naci en Philadelphia en 1890. Comenz a llamarse Man Ray en los aos veinte. Rechazando una beca para estudiar arquitectura, se solvent como artista comercial y boceteador mientras estudiaba arte en distintas escuelas nocturnas de Nueva York. Como estudiante fu influenciado por Alfred Stieglitz, cuya galera visitaba con frecuencia, y por su profesor Robert Henri. Realiz su primera exposicin individual a los veinticinco aos. Tuvo su primer contacto con el Cubismo en 1913 en el Armory Show, incorporando pronto aquellos elementos estilsticos en su trabajo. Conci a Marcel Duchamp, que fu una figura relevante en su vida, y compr su primera cmara fotogrfica. Con Duchamp participa del movimiento New York Dad. Su cercana amistad con l influy respectivamente en el trabajo de ambos, resultando en una creativa colaboracin. Impulsado por Duchamp, Man Ray se traslad a Pars en 1921, y, con la nica excepcin de 10 aos que vivi en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pas el resto de su vida all. Se uni al movimiento Dad y luego a los Surrealistas. Poseedor de una frtil imaginacin, y siempre al frente de las vanguardias, experiment con todos los medios posibles: Pintura, escultura, fotografa y pelculas. Man Ray fallece en Francia en 1976 y es enterrado en el cementerio de Montparnasse.

Era un maestro a la hora de crear y realizar imgenes. Posea una brillante inteligencia y amaba la belleza femenina. Se puede resumir una vida tan intensa y creativa con estas pocas palabras? Puede que si. Pero ningn epitafio, por generoso que sea, puede hacerle justicia. Haba escogido el nombre de Man Ray y se rodeaba de misterio. Sabemos que su verdadero nombre era Emanuel pero su apellido sigue siendo un enigma para el mundo del arte. Pero esto es realmente importante?. Todos los que le conocieron en Pars lo consideraban una figura excepcional, fascinante y al mismo tiempo desconcertante. A Man Ray le gustaba desconcertar. Qu era? Muchas cosas: arquitecto, pintor, diseador, escultor, escritor, creador de objetos, cineasta, ebanista, orfebre y, naturalmente, fotgrafo. De origen norteamericano, naci en Filadelfia en 1.890, uno cree ver en l el espritu de aventura, la enorme imaginacin y la polifactica capacidad manual de los viejos pioneros. Pero mientras sus antepasados haban emprendido un viaje a la conquista de nuevas fronteras geogrficas, los descubrimientos de Man Ray en el campo del arte y de la esttica se proyectaban hacia espacios interiores.

Empez hacer fotografas alrededor de 1920, casi por casualidad. Nadie, en su opinin, era capaz de reproducir sus cuadros de forma satisfactoria, y de hay que decidiera hacerlo personalmente. Tambin le fascinaban las mltiples posibilidades que vislumbraba en ese material lleno de misterio que era el papel fotosensible. Era indispensable una cmara fotogrfica? Ya entonces se saba que colocando trocitos de papel, de vidrio y otros objetos planos encima del papel fotogrfico, que luego se expona a la luz y revelaba, se obtena un fotograma. Pero Man Ray descubri una nueva dimensin que llam rayo grafa. Pona algunos objetos tridimensionales en el papel fotogrfico, luego los expona reiteradamente a una fuente luminosa mvil, obteniendo grabados fotogrficos abstractos dotados de un fascinante efecto en relieve. Era un verdadero mago para los inventos, con un instinto especial para crear variaciones y efecto. Si bien su talento abarca muchos campos, la fama de Man Ray se debe sobre todo a su faceta de fotgrafo, que se traduce en una amplia produccin fotogrfica e innumerables fotos publicadas en libros y revistas. Sin embargo no era su intencin conseguir una reputacin como fotgrafo en el sentido estricto de la palabra. Ante todo era un investigador que utilizaba el error tcnico para crear nuevas formas de representacin. Los siguientes procedimientos tcnicos son harto conocidos por quienes se mueven en el campo de la fotografa: solarizacin (formacin de una sombra oscura en torno a una imagen expuesta a una fuente luminosa durante el proceso del revelado), granulacin (acentuacin de la grana de plata del medio fotosensible que da a la fotografa una textura irregular), reproduccin en negativo (inversin de los tonos blancos y negros, que dan a al imagen un aire irreal de extraordinario efecto), distorsin (modificacin de la realidad gracias a la inclinacin del ampliador), proceso con relieve (efecto tridimensional que se logra colocando una diapositiva sobre un negativo ligeramente desplazado). Todo esto parece muy tcnico pero en manos de Man Ray los sistemas fotogrficos se convierten en un instrumento que conduce a nuevas formas creativas,lo que no implica incapacidad de usar los procedimientos fsicos y qumicos de la tcnica fotogrfica convencional. Nos lo demuestran tanto los numerosos retratos de amigos y contemporneos dentro del panorama Dada y Surrealista que se han hecho famosos, como una serie de naturalezas muertas poco usuales y ambiguas. Sus retratos y estudios de desnudo femenino era actos de amor propiamente dichos. Es interesante notar que, a su vez, sus modelos eran personajes famosos: Kiki de Monteparnasse, clebre modelo de los aos 20; Nusch Eluard, una de las estrellas del firmamento Dal; Dora Maar, compaera de Picasso, Meret Oppenheim, artista muy conocida; Lee Miller, clebre fotgrafo y, naturalmente, la bailarina Juliet Browner, que se convertira en su esposa.

Henri Cartier-Bresson naci el 22 de Agosto de 1908 en Chanteloup, Seine-et Marne, en el seno de una familia que perteneca a la burguesa Francesa. La misma se dedicaba al manejo de una empresa textil reconocida, no obstante Bresson se convenci desde temprano que tena otro llamado en la vida. Ya desde nio comienza a demostrar un gran inters y apreciacin por el arte y la esttica. Su familia lo apoya en todo momento cuando decide dedicarse a la pintura. Bresson le atribuye su encuentro con la pintura a su to, o "padremtico". An recuerda su inicio en el mundo del arte cuando lo llevaron al estudio de su to contando tan solo con 5 aos, donde comenz a "impregnarse" de los lienzos. Mas tarde cursa sus estudios secundarios en el Lyce Condorcet en Pars, donde no llega a graduarse. Paralelamente a su educacin en el Liceo, estudia pintura de manera independiente con dos maestros diferentes. Entre 1927 y 1928 estudia con el pintor cubista Andre Lhote, durante estos aos de formacin desarrolla el entrenamiento visual que servira como la estructura para su arte como fotgrafo. La buena posicin social en que se encontraba ubicada su familia contribuye a que Bresson pueda relacionarse con la lite cultural de su tiempo. Mediante sus profesores encontr artistas, escritores, poetas y pintores, tal como Gertrude Stein, Rene Crevel (escritor surrealista), Max Jacob (poeta), Salvador Dal, Jean Cocteau y Max Ernest. Despus de que el Surrealismo golpeara la escena, Bresson siente una afinidad natural para con los conceptos planteados dentro de los numerosos manifiestos del movimiento. En su adolescencia, se asocia con muchos de los artistas involucrados en Surrealismo, ms tarde, admite que estaba "marcado no por la pintura Surrealista, pero si por las concepciones de Andre Breton, (el cual) me hizo comprender el papel de la expresin espontnea y de la intuicin y, sobre todo, la actitud de rebelarse" (Henri Cartier-Bresson: The Early Work). Este perodo, despus de la primera guerra mundial, estaba marcado por una desesperacin moral y poltica que ocasion que los jvenes intelectuales desdearan contra las pequeas instituciones de la burguesa y contra cualquier nocin de tradicin. En 1929 Bresson realiza el servicio militar obligatorio y a su regreso parte hacia Camern, al oeste del continente Africano. Hay quienes dicen que este viaje marc el primer punto decisivo en su vida, como el quiebre de las tradiciones y de todo lo que le era familiar. Durante este tiempo adquiere su primera cmara y se lanza a la bsqueda de aventuras, de las que slo haba ledo en los libros de su juventud. Con prcticamente ninguna posesin, Bresson vivi de la caza, matando animales silvestres y vendiendo la carne en mercados. De no haber contrado fiebre (blackwater) podra haber permanecido mas de un ao en el Africa. Una vez que recuper su salud volvi a Francia. Luego de revelar las fotografas de su viaje por Africa pierde su intenso deseo de pintar y compra su primera cmara Leica, la misma que lo acompaara durante toda su exitos carrera. Comienza a "sentir" la fotografa y luego en una entrevista, admite que despus de su viaje por Africa, "... el aventurero en mi se sinti obligado a testificar, con un instrumento mas rpido que el pincel, las cicatrices del mundo". A continuacin viaja a lo largo de la Europa Oriental: Alemania, Polonia, Austria, Checoslovaquia y Hungra. En 1932, viaja a Francia, Espaa e Italia. Aunque seguramente menos extica que su experiencia en Africa , "el vuelo de Bresso desde la

convencin y el decoro lo lanz en el mundo del desposedo, el marginal, y el ilcito que l abraz como propio". (Henri Cartier-Bresson: The Early Work). Tambin en 1932 sus primeras fotografas se exponen en la Galera Julien Lvy de New York y son a continuacin presentadas por Ignacio Snchez Mejas y Guillermo de Torre en el Ateneo de Madrid. Charles Peignot las publica en Arts et Mtiers Graphiques. En 1934 viaja a Mxico junto a un equipo de fotgrafos comprometidos en un proyecto etnogrfico patrocinado por el gobierno de este pas. Debido a problemas burocrticos el proyecto fracasa, sin embargo Bresson decide prolongar su estada en este pas por un ao, continuando as con su "captura" de gente y lugares marginales de la sociedad. Expone sus fotografas en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mxico. De all se muda a la ciudad de New York, en 1935, y expone junto a Walker Evans. Estando en esta ciudad comienza a interesarse por el cine, de la mano de Paul Strand, y durante este perodo realiza pocas fotografas. Por 1936 vuelve a Francia y entre este ao y 1939 trabaja como colaborador de Jean Renoir haciendo algunas pelculas bastante polmicas. Durante este tiempo gana una posicin como fotgrafo estable para el peridico comunista "Ce Soir". All forj relaciones profundas de trabajo con otros dos fotoperiodistas: David Capa y David Seymour. Los tres realizaron, adems, colaboraciones para la agencia Alliance Photo con la esperanza de lograr una mayor difusin de sus trabajos. En la Espaa republicana filma un documental sobre los hospitales durante la guerra civil, titulado Victoire de la Vie (Victoria del la vida). Posea una capacidad nica para capturar el momento efmero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresin. El lo llam el momento decisivo. Cuando estalla la II Guerra Mundial, septiembre de 1939, Bresson se alista en el ejrcito. Al poco tiempo su unidad de foto y cine es capturada por los Alemanes. Despus de casi tres aos y dos intentos fallidos de escapar, logra huir hacia Pars. All entra a formar parte del MNPGD, movimiento clandestino de ayuda a prisioneros y evadidos. En este mismo ao realiza, para la editorial Braun retratos de artistas, pintores y escritores (Matisse, Bonnard, Braque, Claudel, etc.) Entre 1944 y 1945 se une al grupo de profesionales que fotografan la liberacin de Pars. Dirige la pelcula documental, sobre la vuelta de los deportados y prisioneros, Le retour (El regreso) para la United States Office of War Information (Oficina de Informacin de Guerra de los Estados Unidos). En 1946, luego de finalizada la guerra, vuelve a los EEUU para completar una exposicin "pstuma". El Museo de Arte Moderno de New York, considerndolo desaparecido, haba tomado esta iniciativa. "Mientras tanto en Estados Unidos me daban por muerto y preparaban una exposicin pstuma sobre mi obra. Me entero a tiempo y corro a ayudarles en la seleccin; ante su sorpresa, el hombre al que se disponan a enterrar estaba all de cuerpo presente" (Henri Cartier-Bresson). Junto a Robert Capa, David Seymour y Georges Rodger funda la primer agencia cooperativa de fotografa, "Magnum Photos". "Nos lanzamos a la idea para poder hacer lo que queramos, para trabajar en lo que creamos y no depender de que un peridico o una revista nos encargara una cosa. No queramos trabajar por encargo

y pensamos que si nos organizbamos podramos tomar nosotros la iniciativa" (Henri Cartier-Bresson). Bajo la gida de la agencia, Bresson comenz a viajar y enfoc su trabajo en la fotografa de reportaje. Viaja por el Oriente: India, Birmania, Pakistn, China e Indonesia entre 1948 y 1950. "Mi gua no paraba de rerse, no comprenda que hiciera fotos a todo lo que yo vea. Probablemente, l, entonces, no saba que gracias a la fotografa yo he aprendido a vivir, porque ella me ha enseado respeto y tolerancia" (Henri Cartier-Bresson). En 1954 viaja a la URSS y se convierte as en el primer fotgrafo admitido por este pas despus del "deshielo". En el ao 1955, es invitado por el Louvre de Pars para convertirse en el primer fotgrafo en exponer en este museo. Entre 1958 y 1959 vuelve a China para permanecer all tres meses con ocasin de cumplirse el dcimo aniversario de la Repblica Popular. Viaja a Cuba donde realiza un reportaje, desde all vuelve despus de 30 aos a Mxico para quedarse por cuatro meses. En 1965 vive seis meses en la India y tres en Japn. Henri Cartier-Bresson abandona en 1966 la agencia Magnum, que sin embargo conserva bajo su custodia los archivos del fotgrafo. Sus obras son impresas nuevamente por el Pictorial Service en Pars. A principio de los ' 70 deja a un lado su Leica para concentrarse en la pintura. No obstante a las crticas que recibi, afirma convencido que, "Todo lo que anso por estos das es pintar, la fotografa nunca ha sido mas que una manera de pintar, un tipo de dibujo instantneo" (Henri Cartier-Bresson: A Propos de Pars) Hoy, Bresson vive en Pars y solo retoma su Leica cuando fotografa personas. Adams, Ansel Easton (1902-1984), fotgrafo estadounidense que adopt como tema fotogrfico los paisajes del suroeste de su pas. Naci en San Francisco, Estados Unidos. En 1916 realiz un viaje a Yosemite, California, en donde plasm en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografas muestran, con un enorme contraste de luces y de sombras, montaas peladas, desiertos ridos, nubes enormes y gigantescos rboles. En 1932 Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, funda el f/64, un grupo de fotgrafos que defendan el detalle y la esttica naturalista, la llamada fotografa directa, que haba sido impulsada inicialmente por Paul Strand, y que tiene sus races en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan. Ansel Adams En 1939 Adams expuso por primera vez en San Francisco. All cre el primer

departamento de fotografa en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y public la coleccin Libros esenciales sobre fotografa acerca de tcnicas fotogrficas. Entre sus trabajos destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979). En 1984 el congreso de los Estados Unidos nombr a la regin desierta entre el Parque Nacional Yosemite y la regin John Muir en California, como Ansel Adams, al igual que a una montaa de la regin con su nombre. En 1989 se inaugur el Centro Ansel Adams en San Francisco para exhibir y promover su trabajo junto con el de otros fotgrafos ms. BILL BRANT Nace en Hamburgo, en 1904. Comienza a interesarse por la fotografia con 20 aos, cuando an viva en Viena. En 1929 se traslada a Pars, donde trabaja como asistente de Man Ray, para mudarse un par de aos despus a Londres, donde inicia su carrera como fotgrafo independiente. En este periodo Brandt fotografa la vida de las grandes ciudades inglesas, en un momento en el que acucia una crisis econmica profunda. Durante la guerra recibe el encargo por parte de gobierno ingls de retratar la apariencia fantasmagrica de las calles de la ciudad durante los bombardeos areos y la manera en que transcurre el tiempo en los refugios antiaereos. En los aos 40 Brandt pasa de un tipo de fotografa social y arquitectnica al retrato realizado en el estudio. Crecer e l la voluntad de experimentacin, y ser en este momento cuando inicie la fotografa de desnudos, estudiando las enormes profundidades de campo y las perspectivas deformadas, tpicas del uso de un objetivo de distancia focal corta. En este tipo de fotografas la atmsfera se muestra misteriosa, surreal. Brandt coloca a las modelos en espacios muy grandes y retrata una parte de ellas, en primer plano. Estas instantneas forman parte de su publicacin ms famosa:"Perspectives of nudes" de 1961. Fotografas, en apariencia, sencillas, se apoyan en una rigurosa composicin, en una calculada calidad, tanto tcnica como esttica, que dejan a la luz las grandes dotes de observador de Andr Kertsz. Un olfato nico para percibir aquello que el ojo solo ve. Fotografas que denotan una extremada paciencia, para que todo est en su sitio. Es ese instante decisivo, en el que todo esta perfectamente organizado, y que posteriormente utilizara Cartier-Bresson, pero que en Andr Kertsz rezuma calidad e intimidad, sin llegar nunca a ese punto en el que un exceso de belleza haga olvidar la imagen y no se perciba la emocin del momento. Fotografas de instantes, que hasta entonces haban pasado inadvertidos, ven ahora la luz con una honestidad, con una mirada autntica y nueva que muestra un mundo cotidiano en el que se atisba la vida. Fotografas buclicas de una gran carga potica, llenas de ternura e irona.

Fotografas que a pesar de todo ello, deca Kertsz, solo haca por pura satisfaccin personal. Y por la nuestra tambin. BIOGRAFIA Nace en Budapest el 2 de Julio de 1894. Desde pequeo se interesa por la fotografa, gracias a un manual que encuentra en su casa, pero no es hasta 1912, gracias a su trabajo como contable en la bolsa, cuando se puede comprar su primera cmara (ICA 4.5x6) y comienza a fotografiar escenas de la calle y de la campia. Sirve en el ejercito Austro-Hungaro en los Balcanes, donde resulta herido en 1915. Fotografa a sus camaradas de guerra, pero muchas de esas fotos se pierden durante la revolucin Hngara de 1918. Por razones econmicas vuelve a trabajar en la bolsa hasta 1925, ao en el que se traslada a Pars. Frecuenta el caf de Dme, lugar de reunin de la vanguardia e inicia una relacin con el mundo artstico de Montparnasse, donde se instala como fotgrafo ilustrador, tomando imgenes a Leger, Mondrian, Chagall, Brancussi, Collete.... Trabaja independientemente para revistas francesas, alemanas y britnicas. Conoce a Brassai y Cartier-Bresson. En 1927 realiza su primera exposicin individual en al galera Au Sacre de Printemps. En esta poca desarrolla parte de sus trabajos ms conocidos. Cuerpos desnudos distorsionados, imgenes reflejadas, as como escenas callejeras llenas de poesa, que influyen en Brassa, aunque ste siempre neg que Kertsz le enseara a fotografiar la noche para su proyecto Pars de Noche. La serie Distorsiones, publicada en la revista Sourire, en al ao 1933, y que se inicia como un mero encargo para renovar el gnero, se convierte en un punto y aparte en la fotografa surrealiasta. Se casa en 1933 con Elizabeth Saly y tres aos despus se va vivir a Nueva York, para cumplir contrato de un ao con la agencia Keystone. Se nacionaliza estadounidense en 1944. Trabaja como freelance para revistas como Vogue Harper's Bazaar y Look pero su trabajo no se da a conocer hasta 1964 ao en el que realiza una exposicin individual en el MOMA. A partir de entonces su trabajo es expuesto en los principales museos y acaba reconociendosele su influencia en el fotoperiodismo y la fotografa artstica. En los aos sesenta se siente atrado por los edificios de la ciudad, creando unas imgenes abstractas, tomadas desde su casa, en una planta 12, donde se dominaba Washington Square, relegando a un segundo plano el papel de la gente. Nunca deja de hacer fotos y sus ultimas imgenes, "Desde mi ventana", realizadas con una cmara Polaroid, revelan que no haba perdido la curiosidad ni la capacidad de observacin. Muere en Nueva York el 28 de Septiembre de 1985 Josef Sudek es un fotgrafo atpico, por cuanto su obra puede considerarse totalmente personal.

En una poca en la que Europa bulla en todos los aspectos, tanto polticos, como artsticos, l hace su trabajo recludo en su estudio de Mal Strana, en Praga. Esto no quiere decir que ignorara los caminos de la fotografa europea y americana de la poca, estaba inmerso en diferentes grupos fotogrficos innovadores, sino que an conocindolos segua su trabajo autnomo. Sudek est imbudo en su amor por una ciudad, por Praga. Prcticamente toda su obra gira en torno a esta ciudad. Aunque se introdujo en otros caminos fotograficos como el retrato, fotografa documental, as como reportajes o publicidad, para nosotros las mejores pocas suyas son cuando nos presenta su fotografa intimista. La que muestra en una primera poca, los alrededores de su ciudad natal, Kolin, y posteriormente Praga. As como ms adelante, cuando su mbito de actuacin se reduce, el crculo de sus fotografa se hace ms cercano: su estudio, su jardn, los ventanales de su estudio. En este nmero nos hemos centrado en sus primeros trabajos, los realizados entre 1918 y 1928. Para nosotros tienen un encanto especial. El clima que respiran estas fotografas, las hacen totalmente sugerentes y evocadoras. Aunque hoy en da parecen fotografas de otra poca, entendemos que no dejan de tener un punto de vista actual ya que son capaces de transmitir los sentimientos de su autor. BIOGRAFIA Nace en Kolin, actual Repblica Checa. En su juventud trabaja como encuadernador de libros y aprende fotografa. En 1917, en plena Primera Guerra Mundial es herido en un brazo por una granada y le amputan el brazo derecho a la altura del hombro. En 1918, finalizada la guerra no puede seguir con su trabajo de encuadernador y se dedica a la fotografia. En 1927 instala su estudio en Ma Strana en Praga. En 1932 realiza su primera exposicin individual. En 1940 comienza a realizar positivados por contacto y utiliza cmaras de gran formato hasta 30 x 40 cms. En 1976 muere en Praga.