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MONSTRUO
David Muñoz y Andrés G. Leiva
OPERACIÓN AMANECER
David Rubín, Henry Zebrowski y Marcus Parks
NOVEDADES
GRANDVILLE INTEGRAL
Bryan Talbot
A la venta el 2 de mayo
LA VUELTA DE FRANKENSTEIN
La dictadura franquista se abre al exterior para sobrevivir. Es la España del desarrollismo, del 600, de la llegada de la
televisión, del turismo internacional y de las grandes inversiones industriales. En los barrios periféricos de las urbes se
comienzan a construir altos bloques de pisos que contrastan con las casas modestas y las chabolas que los rodean.
Y en un barrio del sur de Madrid, un monstruo inmortal nacido en 1816 ha conseguido por fin lo que siempre había
deseado: llevar una vida tranquila entre personas que no sospechan que sus enormes manos llenas de cicatrices han
segado la vida de muchos inocentes.
El monstruo se ha jurado a sí mismo que no volverá a matar, que nunca dejará que el dolor y la rabia se apoderen
de nuevo de él. Está en paz. Hasta que una noche, el monstruo escucha unos gritos, abre la puerta de su casa y
se encuentra a una niña llorando en el pasillo… y las emociones que durante tanto tiempo ha reprimido vuelven a
despertar. Es la hora de volver a vivir. Es la hora de volver a amar... de volver a sufrir... y de odiar.
Monstruo, la nueva colaboración de David Muñoz y Andrés G. Leiva, tras 15 (Astiberri, 2021), es una secuela de
Frankenstein, la magistral novela de Mary W. Shelley.
LOS AUTORES
David Muñoz (Madrid, 1968) estudió Bellas Artes y, como tantos otros guion-
istas, es un dibujante de cómic frustrado. Ha escrito películas como El espinazo del
diablo, La posesión de Emma Evans o No mires a los ojos (nominada al Goya al mejor
guion adaptado en 2023); series de televisión como La embajada, Los favoritos de Mi-
das o Cuatro estrellas; y cómics como La casa de los susurros (Yermo Ediciones), Trackers
(Yermo Ediciones) o Miedo (Glénat). El estudiante desastroso que fue en su adolescen-
cia no se lo creería, pero además de guionista es profesor de guion y da clases en la
ECAM y en varios másteres universitarios. Junto con Rayco Pulido es autor de Sordo (De
Ponent, 2008; Astiberri, 2018), adaptada al cine en 2019. Sus novelas gráficas anteriores
a Monstruo (Astiberri, 2024) son 15 (Astiberri, 2021), también con dibujos de Andrés G.
Leiva, e Infectado (Astiberri, 2022), dibujada por Manuel Meseguer. Además, es autor
del manual de guion de cómic Escribir con viñetas, pensar en bocadillos (Es Pop, 2020).
Lleva obsesionado con Frankenstein desde que compró en 1983 la edición de Marvel
ilustrada por Bernie Wrightson y prologada por Stephen King.
A la venta el 2 de mayo
LOS AUTORES
David Rubín (España, 1977) estudia diseño gráfico y se lanza al mundo del có-
mic, la animación y la ilustración. Como autor de cómic completo ha realizado El circo
del desaliento, La tetería del oso malayo, Cuaderno de tormentas, Romeo y Julieta, de
William Shakespeare, El monte de las ánimas, de Gustavo Adolfo Bécquer y El héroe
en dos tomos. También es autor de Beowulf en colaboración con Santiago García; dos
spin-offs de Battling Boy, con Paul Pope; así como La Ficción, junto con Curt Pires; y
Miguel EN Cervantes. El retablo de las maravillas, realizado con Miguelanxo Prado;
mientras que con Marcos Prior firma Gran Hotel Abismo. Además, realiza los tres
tomos de Ether, con Matt Kindt; Black Hammer 2. El Suceso y Sherlock Frankenstein
y la legión del mal, con Jeff Lemire; tres tomos de la serie Rumble con John Arcudi; y
Cosmic Detective, junto con Jeff Lemire y Matt Kindt. El Fuego (Astiberri, 2022) es su
última obra como autor completo.
A la venta el 9 de mayo
El integral de Grandville recopila los cinco álbumes de que consta la obra en un único volumen acompañado de 30
páginas de notas inéditas realizadas por el autor.
“Lo que de verdad importa en Grandville es el disfrute de la aventura. La serie
es de toda evidencia un medio del que Talbot se ha dotado para disparatar
ocurrencias, armar intrigas atractivas y divertirse dibujándolas. La hechura
espléndida de cada uno de sus episodios evidencia el gozo con que fue concebido
y ejecutado por el autor, que se contagia en la lectura como un gesto feliz”.
Juan Manuel Díaz de Guereñu, Pérgola
EL AUTOR
Bryan Talbot (Wigan, Lancashire, Reino Unido, 1952) publicó su primer cómic
en 1972 y trabajó en el cómic underground durante cinco años. En 1978 comenzó su
saga Las aventuras de Luther Arkwright (edición integral, Astiberri, 2016), cuya edición
en tres volúmenes le valdría ocho nominaciones a los premios Eagle, de las que ob-
tuvo cuatro premios. En 1982 empezó a colaborar en la revista 2000AD, para la que
realizó la serie Nemesis the Warlock con el guionista Pat Mills, por la que ganó cuatro
premios Eagle. También trabajó en Juez Dredd. Ha participado en series para DC
Comics como Hellblazer, Sandman y The Nazz. Su novela gráfica El cuento de una rata
mala (Astiberri, 2013), originalmente publicada en 1994, obtuvo numerosos premios,
entre ellos un Eisner, y en 1998 apareció en la lista de lecturas recomendadas de The
New York Times. En 1999 se embarcó en El corazón del Imperio (edición integral,
Astiberri, 2015), continuación de Las aventuras de Luther Arkwright, que le valdría
el premio Haxtur en 2003 y fue nominada a mejor obra extranjera en el Salón del
Cómic de Barcelona de 2004. Su novela gráfica Alicia en Sunderland (Random House
Mondadori, 2010) le valió nuevamente varias nominaciones a los premios Quill, Eagle,
Harvey y Eisner. En colaboración con su esposa, Mary M. Talbot, realizaría obras como
La niña de sus ojos (La Cúpula, 2012) o Sally Heathcote, sufragista (La Cúpula, 2015),
entre otras. En 2009 empezó la serie Grandville, que culminaría en 2017 y ha sido
recopilada ahora en este integral.
DEL MISMO AUTOR
A LA VENTA EL 16 DE MAYO
“Tiene todo lo que los lectores más jóvenes demandan en una obra:
un gran ritmo narrativo, una historia llena de conspiraciones y
acción, humor, un dibujo de lo más atractivo y unos protagonistas
bien construidos con los que se pueden identificar”.
Diego García Rouco, Revista Z
A la venta el 23 de mayo
Blankets ha recibido críticas elogiosas de las principales publicaciones norteamericanas, desde The New York Times
Book Review al Publishers Weekly, pasando por las revistas Time y Booklist, es una de las novelas gráficas más
premiadas de todos los tiempos y ha sido el primer libro en obtener de forma simultánea los tres premios de cómic
más importantes que se conceden en Estados Unidos, haciéndolo, además, en dos categorías diferentes.
Blankets Edición 20 aniversario incluye una nueva portada y un epílogo del autor con 32 páginas de bocetos e
ilustraciones sobre la gestación del libro y el método de trabajo del autor. Actualmente Craig Thompson está
terminando Raíces de ginseng, obra en la que revisita su infancia y el universo de Blankets cuya publicación está
prevista para el próximo mes de septiembre.
PREMIOS
Premio Eisner al mejor artista y a la mejor novela gráfica
Premio Harvey al mejor artista, al mejor dibujante y al mejor álbum gráfico original
Premio Ignatz al mejor artista y a la mejor novela gráfica
Premio Attilio Micheluzzi
Gran Premio de la Crítica de historieta de la ACBD (Asociación de Críticos de Historieta Franceses)
Mejor cómic de 2003 de la revista TIME, Library Journal y YALSA (Asociación Americana de Bibliotecarios)
Elegida por la revista TIME como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos
“Los amantes de las pequeñas grandes historias podrán disfrutar, más que de
una autobiografía ilustrada (con un trazo, por cierto, delicioso y ajeno al feísmo,
y un gran dominio del blanco y negro), de una reflexión sobre lo que significa
hacerse adulto, el amor, la familia y la religión”.
Metrópoli, EL MUNDO
A la venta el 30 de mayo
UN GLOSARIO ILUSTRADO DE
LAS EXPRESIONES CASTIZAS MÁS DESTERNILLANTES
Meter la gamba, darle la vuelta al jamón, llevarse el gato al agua, mear fuera del tiesto... El castellano rebosa de esas
expresiones populares cuyo significado no tiene mucho o nada que ver con las palabras que las forman, y que se
estampan en la cabeza como postales de colores, vivas y crudas.
Héloïse Guerrier y David Sánchez, los autores de Con dos huevos y Cagando leches (Astiberri, 2014 y 2015), que llevan
vendidos más de 21.000 ejemplares, examinan con lupa una nueva remesa de locuciones sorprendentes, desternillan-
tes o hirientes que a buen seguro le hubieran flipado a Teresa de Jesús.
En el plano gráfico, cada expresión viene ilustrada de manera literal. De esta forma, estas locuciones del lenguaje
coloquial, formadas por términos sencillos, muchas veces vinculados con el registro de la comida o de la sexualidad,
adquieren una poesía visual inesperada. Descontextualizadas y tomadas al pie de la letra, se tornan surrealistas, ab-
surdas, casi inquietantes.
Además, los autores indagan en el origen del lenguaje. Cada locución es descuartizada a conciencia, en un intento
de descifrar su etimología, su cómo y su porqué: cuál era el uso inicial de tal locución, en qué contexto se empleaba
o cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. Una manera de descubrir un idioma y sus raíces a través de sus
expresiones más coloquiales.
Los textos de No tengo el chichi para farolillos están traducidos al inglés y al francés. La definición de cada locución
viene traducida a ambos idiomas, ya que el lector foráneo –expatriado, turista o estudiante del idioma cervantino–
se topa a menudo con esas expresiones hechas, esos modismos o giros idiomáticos que pueden dejarle perplejo.
Y con el propósito de resaltar esa sensación de extrañeza en el descubrimiento de un idioma, haciendo eco a las
ilustraciones en un juego de espejos, cada expresión también viene traducida de manera literal: to shit on someone’s
teeth (cagarse en las muelas de alguien), to go to another neighbourhood (irse al otro barrio), to give the crouton (dar
el tostón) ...
En definitiva, un glosario ilustrado dirigido tanto a los nativos que sienten curiosidad por las expresiones más surrea-
listas de su propio idioma, como a los extranjeros en apuros frente a tan prolífica jerga.
DE LA MISMA SERIE
3.ª edición
JAQUE A LA ILUSTRACIÓN
París, 1750. Un grupo de intelectuales se reúne todos los jueves en el salón de uno de ellos. Allí están Diderot, Hume,
D’Alembert, el barón d’Holbach y una joven y talentosa ilustradora llamada Marie. Juntos ultiman su gran obra, un
compendio del saber mundial titulado L’Encyclopédie.
La vida no es fácil para ellos. Las opiniones antirreligiosas y antimonárquicas son castigadas con la cárcel, el exilio o
la muerte. Pero no es esta la única amenaza que los sobrevuela. Ni la más peligrosa. Desde hace unos meses, una
sociedad secreta denominada los Cruzados ha empezado a desafiarlos. Hasta ahora lo hacía sólo con pintadas y
panfletos. Todo cambiará, sin embargo, cuando uno de los intelectuales aparezca misteriosamente asesinado...
En Los enciclopedistas confluye una estética francobelga con un relato de aventuras e intriga dentro de un marco
histórico en el que se dan cita grandes referentes de la cultura y el pensamiento occidentales.
“Un viaje maravilloso a la época en la que intentamos hacernos mayores y mejores,
en la que intentamos despertar de la pesadilla de la religión y de la incultura,
del pesado yugo de la ignorancia, y acabamos, como no podía ser de otra forma,
matándonos unos a otros”.
Juan Gómez-Jurado
LOS AUTORES
José Antonio Pérez Ledo (Bilbao, 1979) escribe para televisión, au-
dio y cómic. Ha colaborado con Cadena SER, Rolling Stone, Jot Down, Orsai, Público
y elDiario.es, entre otros medios. Es el creador y director de los programas culturales
Órbita Laika, Escépticos y Ciudad K. Es el creador de las ficciones sonoras El gran
apagón, Guerra 3 y La firma de Dios, ganadora de dos Premios Ondas, incluyendo
el de mejor guion. En televisión, ha escrito Su majestad (Prime Video) y Caminantes
(Disney+). Es el guionista del cómic Los enciclopedistas, (Astiberri, 2018) y autor de
varias novelas, la última de ellas, Cementerio de secretos (Plaza y Janés, 2023). En la
actualidad ultima de nuevo junto al dibujante Alex Orbe el cómic El invasor (Astiberri,
2024).
5.ª edición
Además, fue seleccionado como cómic del mes de mayo 2018 por Zona Cómic, la red de librerías especializadas de
CEGAL (Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros).
Misiones megalómanas antes del Big Bang, viajes a planetas lejanos en busca de otras especies inteligentes, desin-
cronizaciones temporales, androides demasiado amorosos, insectos antropomorfos… Albert Monteys, más conocido
por sus viñetas de humor político y social publicadas durante años en la revista El Jueves o en la plataforma Orgullo
y Satisfacción, siempre fue un apasionado de la ciencia ficción, y en ¡Universo! da rienda suelta a sus fantasías y sus
miedos para crear relatos vibrantes de color y chispeantes de asombro cósmico.
“Una barbaridad”.
David Aja
Albert Monteys lleva haciendo tebeos de humor desde que tiene uso
de razón. Después de publicar los cómics Mondo Lirondo con La Peñya y Calavera
lunar en solitario, aterriza en la revista El Jueves, donde dibuja semanalmente hasta
2014. Es autor de las series Tato y ¡Para ti, que eres joven!, esta última junto con
Manel Fontdevila. Actualmente intenta llevar adelante más proyectos de los que
serían aconsejables, entre otros, la serie digital ¡Universo! en Panel Syndicate, cuyo
primer volumen, recopilado en papel por Astiberri (2018), ha obtenido el premio a la
mejor obra de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona 2019, además de
una nominación a los premios Eisner en 2017 en la categoría de mejor cómic digital,
y cuyo segundo volumen está previsto para 2023. Sus obras más recientes son Solid
State (Gigamesh, 2019), con Matt Fraction y Jonathan Coulton, y la adaptación de
Matadero Cinco de Kurt Vonnegut con guion de Ryan North.
El show de Albert
Monteys Matadero cinco
2.ª edición 3.ª edición
160 páginas. Color 192 páginas. Color
Cartoné. 17 € Cartoné. 18 €
ISBN: 978-84-16880-64-5 ISBN: 978-84-18215-28-5