ESTETIKA DAN FILOSOFI SENI

A. PENDAHULUAN Pada bab sebelumnya, yaitu pada bagian klasifikasi nilai dikatakan: "Nilainilai keindahan seperti yang ditemukan di alam dan karya seni adalah nilai estetika." Istilah estetika diadaptasi dari kata `aesthetics bahasa Inggris. Sering dikacaukan antara kata sifat aesthetic diterjemahkan menjadi estetik dengan kata benda aesthetics diindonesiakan menjadi estetika. Kata aesthetic, asalnya dari bahasa Yunani, aesthetikos berarti `sesuatu yang dapat diserap indera, atau berkaitan dengan persepsi penginderaan, pemahaman, dan perasaan. Lawan katanya yang lebih populer dalam penggunaan di dunia kedokteran adalah anaesthetic , anestetik atau patirasa. Kata estetik pada umumnya dikaitkan dengan makna citarasa yang baik, keindahan dan artistik , maka estetika adalah cabang filsafat yang berbicara tentang keindahan. Obyek dari estetika adalah pengalaman akan keindahan. Dalam estetika yang dicari adalah hakekat dari keindahan, bentuk-bentuk pengalaman keindahan ( seperti keindahan jasmani dan keindahan rohani, keindahan alam, dan keindahan seni). Estetis (sebagai gugus pengetahuan) dibedakan antara estetis filsafati (tradisional/ analitis) dan estetis ilmiah/modern yaitu yang menelaah estetis dengan metode-metode ilmiah yang tidak lagi merupakan cabang filsafat. Estetika, dalam tradisi intelektual, umumnya dipahami sebagai salah satu cabang filsafat yang membahas seni dan objek estetik lainnya atau cabang filsafat yang memberikan perhatian pada sifat keindahan , seni, rasa, atau selera (taste), kreasi dan apresiasi tentang keindahan. Dalam hal ini Louis Arnaud Reid memberikan batasan estetika filosofis sebagai disiplin yang mengkaji makna istilah-istilah dan konsep-konsep yang berkenaan dengan seni. Meskipun kata estetika itu baru diperkenalkan pada tahun 1735 oleh Alexander Baumgarten seorang filosof Mazhab Leibnitio-Wolfian Jerman dalam karyanya, Meditationes, bukan berarti bahwa estetika bermula dari masa itu. Estetika filosofis yang menjadi padanan kata filsafat seni bermula semenjak lahirnya filsafat

dalam sejarah kemanusiaan. Hingga kini estetika atau filsafat seni telah membentuk akumulasi pengetahuan filosofis yang luas dan beragam. Ruang lingkup bahasan estetika filosofis mencakup berbagai segi seperti definisi seni, fungsi seni, dasar landasan keunggulan artistik, proses kreasi, apresiasi, dan prinsip-prinsip penilaian estetik. Dalam sesi ini akan dibahas : pengalaman estetika dan beberapa teori untuk menjelaskan sifat seni. Kebutuhan dasar untuk kelangsungan hidup datang terlebih dahulu, tetapi individu manusia tidak pernah mempertimbangkan keberadaan tujuan hidup tersebut. Manusia mencintai keindahan dan mencari tempat keindahan di alam di mana dia bisa membuat rumahnya. Jika ia tidak dapat menemukan tempat, ia mencoba untuk menciptakan untuk dirinya sendiri. Manusia terus-menerus membuat penilaian, menguntungkan atau tidak menguntungkan, tentang musik yang mereka dengar, gambar, patung, dan bangunan yang mereka melihat, serta puisi yang mereka baca: Mereka memberi banyak perhatian pada seni dalam kehidupan mereka sendiri, sampai pakaian dan ornamen yang mereka kenakan, serta penampilan wajah mereka dan rambut. Dalam estetika, seperti dalam bidang lain, ketika kita berkonsentrasi pada masalah tertentu dan mempelajarinya secara rinci beberapa dari kita mungkin menyadari ketinggian dan kedalaman pengetahuan dan pengalaman yang tidak pernah kita sadari sebelumnya. Estetika mendukung hal seperti wawasan dan kejutan untuk pikiran yang ingin tahu. Ia mengungkapkan banyak rahasia tersembunyi di alam manusia, dimana dengan membaca satu atau dua bab saja tidak mungkin cukup untuk mengungkapkan. Kecantikan di beberapa bentuk diakui oleh laki-laki di mana-mana, tetapi pengalaman kami dan pemahaman akan diperkaya dan diperluas seperti yang kita lanjutkan dengan studi sifat estetika dan prinsip-prinsip yang mendasari pengalaman estetika. B. PENGALAMAN ESTETIKA Sifat Alami Pengalaman Estetika Pengalaman estetis, berbeda dari filsafat seni, menyinggung ke tingkat persepsi pengalaman manusia, terdapat perbedaan yang jelas antara sensasi, persepsi,

dan konsep. Sebuah sensasi yang sederhana adalah setiap stimulus yang diterima melalui organ indera kita. Kita dapat melihat, mendengar, menyentuh, mencium, atau merasakan sesuatu. Meninjau pengertian tersebut dapat berarti bahwa sensasi ada atau samar dan bermakna atau tidak ada makna sama sekali. Tetapi ketika impuls sensorik tersebut diorganisir menjadi unit-unit atau keseluruhan, sehingga kita mengenali objek indera, seperti batu, pohon, buku, atau orang-orang, maka dapat diartikan sebagai persept atau persepsi. Ketika kita bergerak dari hal-hal tertentu seperti ide-ide umum, istilah kelas, atau universal, kita memasuki ranah konsep. Ketika saya melihat seorang pria tertentu, John Doe, saya memiliki sebuah persepsi. Ketika saya berbicara tentang manusia atau kemanusiaan, saya berbicara bukan tentang orang tertentu, tetapi tentang manusia pada umumnya. Di sini saya berbicara tentang konsep. Dalam filsafat, di teologi, dan di wilayah besar dari ilmu kita berhadapan dengan masalah yang merupakan konseptual utama di alam. Pengalaman estetis merupakan tanggapan seseorang terhadap benda-benda yang bernilai estetis, yang dihasilkan dari aspek persepsi pengalaman manusia merupakan aspek visual dan auditori yang paling sering tampak, tetapi tidak terbatas pada daerah tersebut. Ini mungkin berhubungan dengan sentuhan, rasa, atau bau. Pengalaman estetis meliputi setiap penyerapan menyenangkan dalam pengalamanpengalaman perseptual sejauh mereka muncul dari sebuah kontemplasi yang tidak menarik pada fenomena, apakah mereka alami atau buatan manusia. "Emosi" estetika mungkin terangsang oleh produksi artistik, di mana seniman telah berusaha untuk mengekspresikan pengalaman estetis, atau itu, dapat terangsang oleh berbagai macam objek atau pengalaman yang terjadi, kadang-kadang cukup tak terduga, dalam kehidupan sehari-hari. Dalam membahas sikap estetika dan estetika, James L. Jarrett mengatakan: Estetika adalah studi tentang pengalaman estetis, sikap estetika, kualitas estetika, nilai estetika, dan penurunan erat topik terkait seperti kreativitas artistik, standar artistik, keindahan dan lawannya. Satu mengambil sikap estetika menuju karya seni atau beberapa bagian dari sifat ketika ia sengaja membuka dirinya pada kualitas dari pengalaman.

Dalam membahas sifat dari suasana atau sikap estetika, Hunter Mead, dari penulis yang karyanya telah menerima banyak bantuan, memberi tiga karakteristik dari pengalaman estetika yang akan kita sebutkan. Ada beberapa hal, yang pertama, sikap pelepasan, di mana seseorang selama pengalaman dilepaskan dari keprihatinan praktis pada kehidupan sehari-hari. Kedua, sikap estetika tidak tertarik dan nonpossessive, karena tidak ada upaya untuk mempromosikan kepentingan pribadi seseorang atau untuk memperoleh sesuatu dengan mengorbankan yang lain. "Untuk menghargai tanpa untuk memperoleh keuntungan, untuk cinta tanpa kerinduan untuk memiliki, untuk merenungkan dengan sukacita dan kepuasan tetapi tanpa memikirkan keuntungan sosial, keuntungan ekonomi, atau eksploitasi praktis: ini adalah untuk mencapai sikap tertarik yang fundamental bagi suasana estetika". Ketiga, suasana estetika dinyatakan dalam kontemplasi impersonal. Salah satunya adalah diserap oleh pengalaman estetis. Dalam arti satu mendapat "di luar dirinya sendiri", melampaui kepentingan sempit, dan keuntungan suatu pemahaman baru tentang hidup atau skala nilai baru. Sedangkan faktor budaya, intelektual, asosiasi, dan sentimental dapat masuk ke dalam pengalaman estetika dan suplemen respon. Pengalaman estetis adalah unik dan tidak harus diidentifikasi atau dibingungkan dengan nilai-nilai yang menyertainya. Mead mengatakan:Saya pribadi berpendapat bahwa semakin banyak nilainilai tambahan yang dapat ditambahkan seniman, akan semakin luas signifikan pekerjaan dan akan semakin bergerak respon kami kepada pengalaman manusia yang inklusif itu. Tapi saya akan selalu bersikeras bahwa paling tidak terdapat pusat inti dari nilai estetika dengan keras, yang timbul dari presentasi hubungan persepsi yang kita rasa bermanfaat untuk direnungkan dalam diri mereka sendiri dan demi mereka sendiri, objek bukan sebuah karya seni atau pada "objek estetika" dalam setiap arti kata. Ini mungkin masih memberi kita kesenangan dan pengalaman yang bahkan sangat menyentuh-seni tidak memiliki monopoli atas pengalaman menyenangkan atau pengalaman yang menyentuh-tapi tidak dapat menjadi satu hal yang benar-benar artistik. Estetika saja dapat memberikan kita seni, meskipun semua seni besar mewujudkan nilai-nilai lain di samping estetika. Tapi tidak ada kelimpahan dari nilai-

pengalaman bawahan yang dapat dengan sendirinya terkontruksi menjadi seni; estetika adalah reduksi minimum dari artistik.

C. APA YANG MUNGKIN PENGALAMAN ESTETIK LAKUKAN UNTUK KITA Pengalaman estetika, selain kesenangan dan kepuasan langsung membawa kepada kita melalui pengungkapan atas sebuah elemen dalam sifat hal-hal yang dapat diketahui hanya dengan memiliki pengalaman terhadap hal tersebut, juga dapat membentengi kita dengan berbagai cara untuk memenuhi kebutuhan praktis kehidupan. Ini dapat membantu orang secara fisik dengan menghilangkan lelah dan otot-otot saraf lesu. Dalam hal ini seperti bermain atau hiburan. Dalam musik, misalnya, respon estetika mungkin menjadi terapi dan merangsang atau menenangkan kita, mungkin pula dapat mengubah laju denyut jantung, atau pencernaan, dan dapat mempengaruhi proses tubuh lainnya. Pengalaman estetika dapat membantu memperbarui roh kita, memberi kita kegembiraan yang sehat atau keberanian dan antusiasme untuk beberapa tugas berat. Kekuatan dari pengalaman estetika dalam bentuk yang berbeda untuk menciptakan bermacam-macam suasana hati, dari kesabaran untuk semangat pengorbanan, hal ini sangat terkenal. Pengalaman estetika dan tanggapan dapat membantu memberikan ikatan sosial antara individu dan kelompok dengan menyebarkan simpati, pengertian, dan keinginan untuk harmoni. Kecantikan, baik di alam atau dalam benda seni, cenderung mengangkat kita bersama ke tingkat hidup yang lebih tinggi, tanpa upaya sadar dari pihak kita. Dalam Republik, Plato, memikirkan berbagai bentuk seni melalui pengalaman estetika yang mungkin dapat diekspresikan dan dirangsang, dia mengatakan bahwa bahkan manusia biasa, jika mereka dibesarkan di tengah karya lukisan, patung, arsitektur, dan bentuk seni lainnya, akan menyerap rasa untuk kecantikan dan kesopanan: mereka akan belajar untuk mengetahui apa yang sempurna atau apa yang kurang di alam dan seni, dan ini kejujuran dari penilaian secara bertahap yang akan menyebar ke jiwa mereka ".

Apakah hubungan antara pengalaman estetika, keindahan, dan seni? Ada perbedaan pendapat yang luas, seperti yang kita semua tahu, tentang obyek apa yang membangkitkan respon estetika, dan apa sebenarnya keindahan. Perbedaan dalam konsep kita tentang keindahan mungkin timbul, bukan dari sifat pada keindahan itu sendiri, tetapi dari tingkat persiapan yang kita capai dalam membedakan karakteristik keindahan dalam hal-hal dan peristiwa.Oleh karena itu, kita tidak dapat melihat keindahan pada objek yang tampaknya menyenangkan untuk orang lain, mungkin bijaksana untuk menunda penilaian sampai diri kita mampu membuat analisis yang kompeten dari pengalaman estetika. Pengalaman estetika merupakan dasar dan fundamental, dan itu keluar dari pengalaman yang telah dikembangkan seni. Seni dapat dipisahkan dari pengalaman estetis dan terkait dengan ketertarikan dan nilai-nilai lainnya yang memiliki hubungan sedikit atau tidak ada hubungan dengan estetika-itulah mengapa seni dapat digunakan untuk propaganda dan untuk segala macam tujuan tersembunyi. Hanya sejauh seni menciptakan kembali nilai estetika yang mana hal itu masuk ke ranah estetika.

D. TEMPAT DARI KEINDAHAN Definisi kecantikan banyak dan bervariasi. Misalnya, keindahan telah didefinisikan sebagai "kebenaran", "ekspresi dari ideal," "sebuah himpunan sifat memuaskan rasa estetika," "harmoni dalam keragaman," dan "kualitas intrinsik dari hal itu sendiri". Sementara definisi tidak disetujui, tidak ada ketidakpastian tentang fakta keindahan. Sebuah formula tidak dapat mengandung dan menjelaskannya, namun, untungnya bagi kebanyakan dari kita, keindahan dalam beberapa bentuk hampir terus menerus hadir. Bahkan mereka yang dipaksa untuk hidup di lingkungan yang relatif membosankan dan tidak menyenangkan yang sering menemukan kesempatan untuk mengalami kesenangan keindahan: ekspresi, wajah, pakaian atau beberapa perhiasan, sedikit awan atau langit, matahari terbenam atau lanskap. Sementara pria sangat berbeda dalam kapasitas mereka untuk apresiasi keindahan, beberapa kenikmatan keindahan adalah mungkin bagi semua.

Dalam pikiran banyak orang saat ini, sebuah, juga dalam teori tradisional, seni adalah penciptaan dan kontemplasi keindahan. Apa yang indah adalah seni, dan apa yang tidak indah bukanlah seni. Dari sudut pandang ini, semua perselisihan dan ketidaksempurnaan harus diselesaikan ke harmonik, karena karya-karya seni harus memberikan kesenangan dan menciptakan atau mengekspresikan keindahan. Kecenderungan modern dalam penafsiran seni, bagaimanapun, adalah jauh dari identifikasi tradisional keindahan dan seni. Ada perbedaan besar pendapat tentang apa yang indah. Seorang pria menemukan keindahan di mana yang lain tidak bisa melihatnya. Selain itu, jika seorang seniman berusaha untuk mengekspresikan sifat kualitatif dari wawasan dan nilai-nilai yang ia rasa akan menjadi penting, maka ia harus bebas untuk mengekspresikan yang tidak ia suka sebaik mengekspresikan kesukaannya. Menurut interpretasi modem, seniman harus menggambarkan hal-hal saat ia melihat mereka, sehingga dalam banyak kasus dia harus mengungkapkan penderitaan dan ketidakadilan, keburukan dan kebrutalan yang merupakan bagian dari visi hidupnya. Beberapa karya seni yang tidak indah, dan beberapa hal yang indah, seperti lanskap, bukan merupakan karya seni. Kepemilikan keindahan, bagaimanapun, dapat diambil sebagai standar seni yang memungkinkan untuk mengajukan perbandingan dan untuk bertahan hidup.

E. BAHAN, TEKNIK, DAN BENTUK DALAM SENI Dalam karya seni pengalaman estetika berhubungan dengan setidaknya tiga unsur. Pertama, ada bahan, materi, atau konten. Bahan yang digunakan bervariasi sebagaimana kita berpindah dari satu seni ke seni yang lain dari lukisan, patung, musik dan juga dapat bervariasi dalam setiap bidang. Patung A, misalnya, dapat dibuat dari beberapa bahan yang berbeda. Materi (media) masuk ke dalam efek total, tapi itu saja tidak menentukan respon. Kedua, yaitu teknik. Hal ini melibatkan keterampilan atau metode ahli dalam eksekusi artistik atau kinerja. Hal ini termasuk kemampuan dan keterampilan mekanik dalam arti dimana seniman mampu mengatur atau menangani bahannya.

Teknik dapat membuat semua perbedaan antara menarik dan kinerja yang biasa-biasa saja atau miskin dalam komposisi musik, lukisan, tarian, atau karya seni lainnya. Apresiasi karya seni dapat diperkaya oleh keterampilan rasa yang terlibat. Namun, jika teknik ini tidak cukup sempurna atau terlalu menonjol, perhatian mungkin perlu diarahkan untuk detail yang terlewatkan dimana seluruh rasa kualitatif begitu sentral dalam apresiasi estetika. Ketiga, ada bentuk karya seni. Bentuk harus dilakukan dengan pengaturan/ penyusunan dan ketertiban dari berbagai bagian dari keseluruhan. Melodi, adalah pengaturan nada, tarian merupakan susunan gerakan. Persyaratan formal tertentu harus dipenuhi jika sebuah karya seni digunakan untuk merangsang respon estetika. Meskipun tidak ada kesepakatan umum, biasanya meliputi daftar kesatuan, ketertiban, proporsi, keseimbangan, simetri, dan irama; Bagian-bagian yang perlu diatur dalam pola menyenangkan, sehingga tidak ada ketegangan atau pendek selisih/ ketidakseimbangan. Beat atau aksen dalam musik secara universal diakui. Dalam efek lukisan dapat diperoleh dengan garis, massa, dan warna. Teori seni yang telah muncul sepanjang busur sejarah manusia banyak dan beragam. Tidak ada satu metode atau skema klasifikasi yang umumnya diterima. Beberapa busur interpretasi yang lebih populer ditetapkan secara singkat di sini. Perkenalan dengan mereka akan membantu seseorang melihat luasnya kekayaan lapangan dan juga akan membantu menghilangkan beberapa tayangan palsu tentang sifat dari komentar kritis seni yang dilindungi sampai akhir bagian/section. a. Art sebagai Imitasi Prinsip seni sebagai imitasi telah menonjol sejak zaman Yunani kuno, ketika menerima dukungan dari Plato dan Aristoteles. Pemikiran Yunani terutama bebas dari subyektivisme yang telah memiliki karakteristik pemikiran barat di abad-abad terakhir. Objek keindahan tidak dianggap fundamental, berbeda dari benda-benda lain yang dikenal melalui indera. Plato, pencinta besar seni, serta kritikus berat mereka, membuat beberapa referensi untuk mereka hampir di semua dialognya. Sebuah ide sentral adalah bahwa karya seni meniru sesuatu. Lukisan dan patung menggambarkan benda-benda dan orang. Musik menggambarkan suasana hati dan

emosi manusia. Bagi Plato, bagaimanapun, objek seni atau reproduksi hanya menyalin dari apa yang tidak sempurna atau apa yang seniman inginkan untuk digambarkan. Plato juga memberikan beberapa penjelasan pendukung dari seni lainnya, sebagaimana akan kita lihat. Aristoteles, murid Plato, menemukan dalam imitasi, sebuah kecenderungan alami yang dia anggap sebagai penjelasan seni. Lukisan tumbuh dari keinginan untuk membuat kemiripan dari orang-orang dan hal-hal. Teater meniru laki-laki dalam tindakan. Komedi tumbuh menyenangkan dari meniru/mimicking orang lain, dan tragedi adalah imitasi dari beberapa peristiwa kehidupan nyata. Melalui imitasi kita berusaha untuk menggambarkan sesuatu yang universal, atau yang umum untuk hal-hal tertentu. Bentuknya yang lebih penting daripada melalui materi yang diungkapkan. Interpretasi awal seni, karena kesederhanaan dan fakta yang tampaknya digunakan untuk menjawab banyak pertanyaan dan memecahkan banyak masalah, memiliki pengaruh yang kuat pada pemikiran selanjutnya. Dalam satu bentuk atau bentuk lain, ia tetap berlaku dari waktu ke waktu. b. Art sebagai Kenikmatan Sebuah gagasan populer adalah bahwa seniman adalah orang yang senang akan keindahan dan menghabiskan waktunya dalam penciptaan benda yang indah. Cukup jelas seniman menemukan kesenangan dalam pekerjaannya dan berusaha untuk menyenangkan orang lain dengan produknya. Menurut beberapa orang, maka, fungsi yang tepat dari seni adalah untuk memberikan kesenangan, dan ini merupakan dasar atau standar yang harus dinilai. Jika objek itu memberikan kesenangan, mereka disebut "seni yang baik." Orang pergi ke galeri seni dan teater dalam rangka untuk dihibur atau untuk memperoleh kesenangan. Tujuan dan makna seni, dikatakan, adalah untuk memberikan kenikmatan estetika. Plato, sementara menyangkal kenikmatan itu adalah kebaikan tertinggi atau petunjuk makna hidup, memberikan dukungan pada beberapa penafsiran ini dengan

menggabungkan gagasan kesenangan dengan prinsip seni imitasinya adalah imitasi dari apa yang menyenangkan. c. Art sebagai Permainan Penjelasan tentang makna seni yang terkait dengan teori kesenangan dan dengan gagasan bahwa seni adalah suatu pelarian dari kehidupan adalah teori bahwa ini berhubungan dengan bermain dan tumbuh dari surplus energi individu. Pria harus bekerja karena mereka perlu untuk menyediakan hal-hal seperti makanan, pakaian, dan tempat tinggal bagi diri mereka sendiri dan tanggungan mereka. Tenaga kerja tersebut melibatkan stress dan usaha serta konsentrasi yang berkelanjutan demi tujuan-tujuan lain. Permainan, sebaliknya, adalah pengeluaran yang bebas dan spontan dari kelebihan energi organisme. Hal ini dilakukan, bukan karena merupakan sarana untuk sesuatu yang lain, tetapi karena kita membutuhkan energi berlimpah dan ekspresi dalam bentuk tertentu.Seni adalah sifat ini, seni adalah permainan spiritual dan relaksasi dalam bentuk yang tertinggi. Ide bahwa seni adalah suatu bentuk permainan tampaknya berasal dari Immanuel Kant. Dalam The Critique of Judgment, yang diterbitkan pada tahun 1790, ia merujuk kepada kontras antara seni dan tenaga kerja, menunjukkan seni yang lebih erat terkait dengan permainan karena itu adalah suatu pekerjaan dalam kesenangan itu sendiri. Mengikuti saran ini, penyair Friedrich Schiller mengembangkan teori secara lebih rinci, menunjukkan bagaimana energi manusia diungkapkan melalui imajinasi kreatifnya melalui mengejar seni. Melalui seni terdapat campuran harmonis rasional manusia, sifat imajinatif, dan sensual. d. Art sebagai Empati Pada dekade belakangan gagasan seni sebagai empati telah populer di antara beberapa psikolog. Kata empati digunakan oleh sejumlah psikolog dan mahasiswa seni untuk merujuk pada "sikap motorik simpatik" dan perasaan menyenangkan yang kita alami di hadapan benda seni. Sikap motorik atau ketegangan otot ini akan jelas bagi siapa saja yang telah menjadi penonton yang tertarik dan antusias pada pertandingan sepak bola atau baseball. Kami hampir secara harfiah mendorong dan menahan diri. Mengencangkan otot-otot kita dan bersantai dalam menanggapi

10

peristiwa di lapangan. Seperti setelah permainan misalnya, kita mungkin merasakan kelelahan fisik. Ketika kita mendengarkan lagu, kita cenderung untuk bergerak dalam waktu untuk mengikuti irama dan mungkin memukul dengan jari-jari kita atau kaki, atau kita menggerakkan otot-otot tenggorokan kita. Jika kita melihat akrobat, pelari, atau skater yang muncul kemudian terjatuh, otot kita menjadi tegang dan kami brace diri kita sendiri. Sebuah ekspresi wajah pada orang lain dapat menyebabkan kita untuk mengasumsikan ekspresi serupa. Meskipun kami biasanya tidak mengenali gerakan dan sikap, namun mereka hadir ketika kita melihat gambar atau patung atau karya seni lainnya. Ketika kita melihat sebuah objek seperti kolom atau spiral atau lengkungan, kita menyadari dari pengalaman sebelumnya bagaimana itu dibangun. Kami memiliki gagasan tentang kekuatan, ketegangan, dll yang terlibat. Ada kemudian diinduksi pada otot dan sendi sensasi strain dan gerakan serupa dengan apa yang harus kita miliki jika kita membangun obyek tersebut. . . .Selanjutnya, sensasi gerakan ini atau kecenderungan gerakan yang diproyeksikan ke dalam garis dan bentuk. Mereka tidak merasakan gerakan dari tubuh kita, tetapi menyatu dengan objek visual, auditori, atau bentuk lain dari persepsi, memberikan makna pada karakter dan objek. . . . Mereka juga penyebab dari kenikmatan yang menyertai atau nada afektif. Menurut sudut pandang ini, orang-orang akan mendapatkan sensasi pengalaman mereka jika mereka membuat objek atau melakukan tindakan yang mereka rasakan. Teori ini menekankan aspek motorik dari proses psikologikal dan fiologis tertentu. Perhatian diberikan pada angka dan garis yang menunjukkan kelengkapan motorik tertentu. Arah dari garis dikatakan penting. Garis vertikal menyampaikan rasa martabat dan kekuatan. Kolom Doric, misalnya, dikatakan "naik". Lengkungan tinggi struktur Gothic mengangkat; kita meregangkan diri kita sendiri, dan mata kita mengikuti garis tak terputus ke atas. Garis diagonal merupakan

11

garis tindakan atau tenaga berat, seperti dalam gambar yang terkenal dari pegulat atau garis horisontal yang menunjukkan pelempar cakram yang istirahat dan relaksasi, mereka juga dapat digunakan untuk menyampaikan gagasan kecepatan. e. Art sebagai Komunikasi Sejumlah besar ahli berpendapat bahwa komunikasi sangat diperlukan untuk seni dan itu adalah penjelasan yang paling memadai mengenai dorongan artistik dan estetika respon. Teori-teori mereka merentang sepanjang jalan dari pandangan mistik tertentu untuk siapa seni diungkapkan ideal, universal, atau mutlak, untuk mereka yang berpikir bahwa seni adalah bahasa emosi dan yang tidak membuat klaim metafisik untuk hal itu. Orang yang memiliki pengalaman yang ia anggap sebagai pandangan yang sejati ke dalam elemen yang signifikan dan terpercaya dari kehidupan atau dari sifat, biasanya merasakan sense keharusan untuk berbagi pengalaman itu dengan sesama manusia. Dalam Apa itu Seni? Leo Tolstoy memberikan presentasi yang jelas mengenai seni sebagai komunikasi. Pidato transmisi pemikiran dan pengalaman laki-laki berfungsi sebagai sarana persatuan di antara mereka, dan seni melayani 2 tujuan yang sama. Keunikan yang terakhir ini berarti hubungan, yang membedakannya dari hubungan secara kata, termasuk dalam hal ini, bahwa sementara dengan kata-kata seorang pria mengirimkan pikirannya ke yang lain, dengan seni dia mengirim perasaannya. Perasaan dan emosi yang menular. Ketika kita melihat atau mendengar ekspresi emosi, ia cenderung untuk membangkitkan respons yang sama dalam diri kita. Satu orang tertawa orang lain tertawa dengannya. Dalam cara yang sama, kegembiraan, penderitaan, ketakutan, keberanian, tekad, rasa hormat, dan cinta dapat dikomunikasikan kepada orang lain. Untuk membangkitkan dalam diri seseorang yang merasa telah pernah mengalami dan setelah itu menimbulkannya dalam diri sendiri maka dengan cara perpindahan, garis, warna, suara, atau bentuk yang diungkapkan dalam kata-kata, sehingga untuk mengirimkan perasaan yang dialami orang lain

12

dengan perasaan yang sama, ini adalah aktivitas dari seni. Seni adalah aktivitas manusia termasuk disini, bahwa satu orang sadar dengan tandatanda eksternal tertentu, tanggap ke perasaan orang lain dimana dia telah melewati hidup, dan bahwa orang lain yang terinfeksi oleh perasaan ini dan juga pengalaman mereka. Kita terbiasa untuk memahami seni hanya dari apa yang kita dengar dan lihat di teater, konser, dan pameran, bersama-sama dengan bangunan, patung, puisi, dan novel. . . Tapi semua ini. Hanyalah bagian terkecil dari seni dimana kita berkomunikasi satu sama lain dalam hidup. Semua kehidupan manusia diisi dengan karya seni dari setiap jenis pada buaian-lagu, lelucon, mimikri, ornamen rumah, pakaian, dan peralatan, pelayanan gereja, bangunan, monumen, dan prosesi kemenangan. Ini semua adalah aktivitas artistik. Sehingga dengan seni, dalam arti kata yang terbatas, kita tidak bermaksud semua aktivitas manusia menularkan perasaan tetapi hanya bagian yang kita pilih untuk beberapa alasan dari itu dan ke mana kita melampirkan kepentingan khusus. Seniman menemukan diri mereka secara emosional diaduk atau terinspirasi, dan mereka ingin mengkomunikasikan perasaan ini kepada orang lain dengan membuat beberapa objek yang dapat menyampaikan atau mewujudkan hal itu. Dalam berbicara tentang seni sebagai bentuk dasar dari bahasa, Ducasse mengatakan bahwa itu adalah "bahasa perasaan, suasana hati, sentimen, dan sikap emosional" yang harus dibedakan dari "bahasa dari pernyataan melalui mana kita mengungkapkan pendapat, fakta, dan sejenisnya". f. Art sebagai Ekspresi Seni sebagai ekspresi yang terkait erat dengan pandangan seni sebagai komunikasi. Perbedaan antara dua interpretasi adalah salah satu dari niat. Beberapa orang merasa bahwa seni adalah ekspresi dari beberapa emosi yang mendalam, wawasan, atau intuisi dimana bahasa yang biasa kita pakai dan gerak tubuh tidak mampu untuk mengekspresikan dalam setiap cara yang memadai. Kepentingan yang dominan adalah untuk mengungkapkan pandangan ini. Apakah dikomunikasikan atau tidak kepada orang lain adalah sekunder meskipun seniman, seperti orang lain, seperti

13

untuk menghargai pengertian simpatik pada bagian lain. Jika ia dapat mengungkapkan wawasan mereka juga, pasti jadi lebih baik. Dorongan kreatif dari seniman dapat mengekspresikan dirinya dalam berbagai cara: dalam perhiasan pribadi, dalam lagu, dalam puisi, dalam lukisan, dalam patung, atau dalam arsitektur. Dorongan artistik mengekspresikan diri sendiri melalui kepentingan perilaku manusia atau preferensi dalam hal ini memilih dan mengintensifkan beberapa hal dan menolak atau mengabaikan orang lain. Seniman berusaha untuk menemukan bentuk, kualitas, dan bahan-bahan terbaik yang akan mengekspresikan dan pada gilirannya mengarahkan perhatian pendengarnya atau masyarakat pada nilai-nilai yang di usahakan untuk ditekankan. Sebuah karya seni dengan demikian merupakan ekspresi dari inspirasi seniman itu, preferensi, atau nilai rasa. Nilai-nilai ini memiliki banyak variasi dan nomor, tetapi kenyataan bahwa seniman dapat membedakan mereka dan mengungkapkannya untuk kita, merupakan pengayaan besar kehidupan rohani kita. Seniman menginginkan tidak hanya untuk mengekspresikan dan berbagi wawasan, tapi untuk mendapatkan respon simpatik dari sesama manusia. Dengan cara ini perasaannya sendiri dan wawasan yang diperkuat, serta lain-lain datang untuk berpartisipasi dalam penciptaan nilai-nilai yang sama. Keinginan untuk simpati sosial, dukungan, dan partisipasi aktif pada bagian yang sering disebut "mengejar resonansi sosial". Seni adalah sosial dan membantu tidak hanya untuk memperluas kepribadian kita tetapi untuk menyatukan para anggota kelompok sosial. Ada kerinduan dari imajinasi kreatif untuk ekspresi, sehingga bisa mendapatkan bentuk fisik dan penghargaan sosial. Menurut filsuf Italia dan mahasiswa seni Benedetto Crocc seni adalah intuisi yang diungkapkan. Seni harus dibedakan secara jelas dari fakta fisik, dari aksi utilitarian, dari suatu tindakan moral, dan dari pengetahuan konseptual. Teori yang mencoba menjelaskan seni sebagai filsafat atau agama atau sejarah atau ilmu pengetahuan yang membuat pendekatan yang salah. Intuisi, bagaimanapun, adalah sesuatu yang terpisah-pisah dan tidak sempurna sehingga selama ini mereka hanya dalam tahap sensasi. Ekspresi adalah penting jika intuisi adalah untuk menjadikannya nyata dan berperan dalam urusan manusia.

14

Setiap intuisi atau representasi sebenarnya juga merupakan ekspresi. Hal yang tidak merealisasikan dirinya dalam ekspresi tidaklah intuisi atau representasi, tapi kenyataannya hanya sensasi dan alami. Semangat hanya mengintuisi dalam membuat, membentuk, mengekspresikan. Dia yang memisahkan intuisi dari ekspresi tidak pernah berhasil dalam penyatuan mereka. Pengetahuan intuitif adalah pengetahuan ekspresif. Independen dan otonom dalam hal fungsi intelektual; acuh tak acuh terhadap diskriminasi kemudian empiris, untuk realitas dan ketidaknyataan, untuk formasi dan apperception ruang dan waktu, yang juga kemudian: intuisi atau representasi dibedakan sebagai bentuk dari apa yang dirasakan dan diderita, dari fluks atau gelombang sensasi, atau dari materi psikis, dan bentuk ini, hal ini mengambil kepemilikan, adalah sebuah ekspresi. Untuk intuisi adalah untuk mengekspresikan, dan tidak ada yang lain (tidak lebih, tetapi tidak kurang) daripada menyatakan. g. Art sebagai Kualitas Pengalaman Dalam Seni sebagai Pengalaman, John Dewey mengkritik pemisahan seni dari pengalaman sehari-hari umumnya dari laki-laki dan degradasi untuk museum dan galeri seni. Seni terlalu sering diidentifikasi dengan beberapa lukisan, patung, atau simfoni dalam keberadaannya yang terpisah dari pengalaman manusia yang muncul. Seni terkotak dan dimasukkan ke dalam sebuah dunia yang terpisah di mana ia terputus dari bentuk lain: pengalaman manusia atau mungkin "spiritualisasi"dan seperangkat objek di kehidupan sehari-hari. Pada jaman dulu seni dikaitkan dengan benda-benda umum. Perkakas, busur dan tombak, perhiasan pribadi, dan tikar, karpet, dan guci dalam negeri. Seni membawa suatu peningkatan proses kehidupan. Menurut Dewey, tugas hari ini adalah untuk mengembalikan kontinuitas antara bentuk-bentuk pengalaman yang bekerja dalam karya seni dan peristiwa dalam kehidupan sehari-hari. Seni, Dewey mengatakan, adalah kualitas yang menembus pengalaman, dan harus menjunjung tinggi kualitas yang ditemukan dalam pengalaman umum". Ada aspek estetika dalam semua pengalaman yang normal. Kita harus dapat melihat

15

kualitas ini dalam anugerah pemain bola: dalam kesenangan ibu rumah tangga dalam melaksanakan tugasnya dengan hati-hati, dan dalam kepuasan mekanik cerdas dalam sepotong kerja yang baik. Seni tidak hanya mencerminkan pengalaman tetapi memperkaya dan menarik gambaran dari signifikansi baru tersebut. Seniman memberikan kontribusi ingatan dan imajinasi, serta pengetahuan dan wawasan. Lingkungan menyediakan bahan berupa suara, warna, dan bentuk-bentuk dan hubungan, peristiwa, dan karakter hidup. Seniman adalah orang yang berinteraksi dengan lingkungan dengan cara tertentu. Lingkungan memberinya bahan dan mempengaruhi pandangannya, pada gilirannya, ia mengubah atau meninggalkan jejak pada lingkungan. Untuk penonton penikmat seni termasuk dalam peningkatan dari memorinya, imajinasinya dan melalui kontak serta interaksi dengan objek artistik. Tempat yang ditempati seni dalam pengalaman orang merupakan indikasi kehidupan peradaban itu. Ini adalah penghakiman atas kualitas hidup dan sarana untuk mempromosikan pembangunan.

F. EVALUASI KRITIS Melihat kembali interpretasi makna seni, apa komentar penting yang dapat dibuat? Kebanyakan siswa seni kontemporer menemukan teori imitasi cukup memuaskan, dan tidak banyak diadakan saat ini. Imitasi adalah sekunder, bukan primer, dalam seni. Jika itu adalah utama, maka warna-fotografi mungkin di-klaim menjadi seni yang paling sempurna. Meskipun ada perbandingan untuk menjadi elemen imitatif dalam banyak lukisan, tentu banyak bentuk seni, seperti musik, puisi, dan arsitektur, tidak hanya menjelaskan dan meniru. Kapasitas seni apapun, bahkan lukisan pemandangan, untuk menyalin fenomena alam pasti terbatas. Adegan alami mengalami perubahan terus-menerus, dan berbagai warna, nuansa, dan gerakan tidak bisa persis digandakan. Selanjutnya, setiap seniman menggambarkan apa yang ia lihat dan apa kepentingan atau hal yang menarik bagi dia, dan tidak ada dua seniman yang memiliki pengalaman yang sama.

16

Sementara karya yang paling bekrja pada seni memberikan kenikmatan pada banyak orang, prinsip kesenangan dengan sendirinya tentu bukan penjelasan yang memadai mengenai seni. Beberapa seni seperti adegan jelek dan brutal dalam tragedi, tidak memberikan banyak kesenangan. Para seniman yang menciptakan karya seni biasanya tidak menemukan kesenangan dalam aktivitas kreatif, tapi kesenangan cenderung untuk menyertai aktivitas kreatif dalam berbagai bidang. Interpretasi seni sebagai permainan tidak banyak diadakan pada saat ini. Bahkan jika dapat ditunjukkan bahwa seni itu terkait, dalam asal-usulnya, untuk bermain, itu tidak akan berarti bahwa ini adalah pernyataan yang memuaskan dari nilai sekarang. Tidak diragukan lagi seni dapat melayani, bagi seniman dan lain-lain, sebagai bentuk pelarian. Beberapa orang mungkin beralih ke drama, gambar, puisi, dan novel sebagai "pelarian diri". Namun, orang lain mungkin pergi memancing atau dalam perjalanan atau bahkan beralih ke minuman atau bunuh diri untuk tujuan yang sama. Penjelasan psikologis dan fisiologis seni, seperti teori empati, pasti banyak menyoroti dorongan estetika dan menambah pengetahuan kita tentang alat komunikasi dan ekspresi. Bagaimanapun, banyak yang akan mempertanyakan kecukupan teori empati sebagai filosofi seni. Jika diterima, mungkin perlu dikombinasikan dengan penjelasan lainnya. Seniman mungkin menjadi orang yang melihat dalam situasi tertentu secara keseluruhan kemungkinan-kemungkinan baru atau kualitas tinggi yang menghindari sisa dari kami. Dalam seni, serta dalam kebenaran dan kebaikan, ada sesuatu yang memikat kita. Seniman mungkin lebih sensitif dibandingkan orang lain untuk nilai-nilai tertentu. Dia mencoba untuk berkomunikasi dengan orang lain visi dan wawasannya, yang harus cukup luas untuk mencakup sebagian besar pengalaman hidup. Interpretasi seni sebagai komunikasi, sebagai ekspresi, atau sebagai kualitas pengalaman memiliki banyak kesamaan. Menurut pendapat penulis, teori ini yang paling memadai. Masing-masing dari mereka bisa menyatakan bahwa itu akan diasumsikan atau dirangkul orang lain. Berbagai teori atau penjelasan seni setuju bahwa ada sebuah pengalaman estetika yang unik. Mereka setuju bahwa pengalaman

17

ini berharga, bahwa hal itu memiliki nilai dan kehidupan memperkaya melalui kenikmatan yang dibawa. Terdapat sense pada kewajiban untuk mencari dan untuk meningkatkan keindahan dan untuk berbagi pengalaman estetis dengan orang lain. Kesadaran bahwa ada sumber dari pengalaman estetika, dan bahwa seniman sering tertarik pada tujuan yang sedikit untuk dilakukan dengan estetika, telah memimpin beberapa siswa estetika menjadi kritis terhadap seni filosofis yang ditetapkan di atas. Sementara itu diletakkan sebagai perbedaan antara kerajinan dan seni, pernyataan berikut akan mengungkapkan rasa ketidakpuasan dengan filsafat tradisional seni. Dalam membedakan antara kerajinan dan seni, C Hillis Kaiser mengatakan bahwa istilah "Croft" termasuk kegiatan-kegiatan yang dilakukan untuk mengakhiri kegiatan lainnya itu sendiri" misalnya, membuat karpet dan bangunan-sedangkan seni mencakup kegiatan-kegiatan yang ''dilakukan demi kegiatan itu sendiri"-misalnya, bermain harpa. Seni bergerak untuk kepentingan sendiri dan bukan untuk suatu tujuan di luar aktivitas. Kaiser mengatakan: "Jika seseorang menegaskan bahwa itu adalah akhir seni untuk mewakili hal-hal fisik atau realitas yang ideal, untuk mengkomunikasikan pikiran atau perasaan, atau menginstruksikan untuk mengajar, untuk menghibur, untuk merangsang pemikiran atau tindakan, untuk memperbaiki dengan membangkitkan emosi yang berguna. Dalam setiap contoh ia harus menegaskan bahwa seni adalah jenis kerajinan. "Dari sudut pandang, sebagian besar filsafat seni diatur dapat dihapuskan dengan usaha keras yang segera dengan mempertunjukkan bahwa masing-masing mensyaratkan seni untuk menjadi sebuah format seni". Pengertian estetika adalah intansi dari pengetahuan oleh perolehan. Seni asli adalah bentuk ekspresi yang "membuat hal-hal untuk kesenangan yang berasal dari penangkapan estetika dari mereka". Hanya sejauh seni yang merangsang atau menciptakan kembali nilai estetika, apakah itu masuk ke ranah estetika. Untuk memperbesar jangkauan dan kedalaman respon estetika seseorang digunakan untuk memperluas bidang kesadaran kita dan untuk memperbesar dan memperkaya kehidupan secara keseluruhan. Dalam pengalaman ini, keinginan pribadi dan kecemasan cenderung disisihkan dan kita melampaui diri kita yang

18

sempit dan mendapatkan pemahaman baru tentang hidup dan skala nilai baru. Sungguh beruntung orang-orang dengan sensitivitas akut yang mampu menemukan kepuasan estetika terus menerus dalam pengalaman sehari-hari kehidupan. Hal ini melewati harian, bahkan per jam dari persepsi kesadaran dan kepekaan estetika bahwa hidup yang benar-benar dipengaruhi dengan asli dan permanen. Dan sejak kebanyakan dari kita sering kontak dengan lukisan besar, musik yang bagus, dan pemandangan yang indah adalah mustahil, solusinya jelas terletak dalam mengamankan sebagai pengalaman estetis sebanyak mungkin dari kehidupan seharihari. Memang, pengalaman sehari-hari ini jarang akan memiliki intensitas penangkapan kehidupan atau mendebarkan lingkup besar seni dan pemandangan yang menakjubkan, tetapi karena pers dari urusan praktis sehingga kita sering tidak memiliki waktu luang untuk menikmati emosi estetika yang kuat, karakter minor dari pengalaman perseptual insidental memiliki keuntungan tersendiri. Frekuensi dan aksesibilitas di mana-mana akan memberikan kompensasi untuk kekurangan apa yang mungkin ada dalam lingkup dan intensitas, dan banyak orang pada sensitivitas akut menemukan bagian yang lebih besar dari kepuasan estetika mereka yang berlimpah dalam pola umum kehidupan sehari-hari.

G. KESIMPULAN 1. Estetika adalah cabang filsafat yang berbicara tentang keindahan. Obyek dari estetika adalah pengalaman akan keindahan. Dalam estetika yang dicari adalah hakekat dari keindahan, bentuk-bentuk pengalaman keindahan ( seperti keindahan jasmani dan keindahan rohani, keindahan alam, dan keindahan seni). 2. Pengalaman estetis merupakan tanggapan seseorang terhadap benda-benda yang bernilai estetis, yang dihasilkan dari aspek persepsi pengalaman manusia , yang paling sering tampak adalah aspek visual dan auditori, tetapi tidak terbatas pada daerah tersebut. Ini mungkin berhubungan dengan sentuhan, rasa, atau bau.

19

3. Pengalaman estetika, selain kesenangan dan kepuasan dapat membantu orang secara fisik dengan menghilangkan lelah dan otot-otot saraf lesu. Dalam hal ini seperti bermain atau hiburan. Dalam musik, misalnya, respon estetika mungkin menjadi terapi dan merangsang atau menenangkan kita, mungkin pula dapat mengubah laju denyut jantung, atau pencernaan, dan dapat mempengaruhi proses tubuh lainnya. Pengalaman estetika dapat membantu memperbarui roh kita, memberi kita kegembiraan yang sehat atau keberanian dan antusiasme untuk beberapa tugas berat. Kekuatan dari pengalaman estetika dalam bentuk yang berbeda untuk menciptakan bermacam-macam suasana hati, dari kesabaran untuk semangat pengorbanan, hal ini sangat terkenal. Pengalaman estetika dan tanggapan dapat membantu memberikan ikatan sosial antara individu dan kelompok dengan menyebarkan simpati, pengertian, dan keinginan untuk harmoni. Kecantikan, baik di alam atau dalam benda seni, cenderung mengangkat kita bersama ke tingkat hidup yang lebih tinggi, tanpa paya sadar dari pihak kita. 4. Dalam pikiran banyak orang saat ini, seni adalah penciptaan dan kontemplasi keindahan. Apa yang indah adalah seni, dan apa yang tidak indah bukanlah seni. Dari sudut pandang ini, semua perselisihan dan ketidaksempurnaan harus diselesaikan ke harmonik, karena karya-karya seni harus memberikan kesenangan dan menciptakan atau mengekspresikan keindahan. 5. Objek keindahan tidak dianggap fundamental, berbeda dari benda-benda lain yang dikenal melalui indera. Plato, pencinta besar seni, serta kritikus berat mereka, membuat beberapa referensi untuk mereka hampir di semua dialognya. Sebuah ide sentral adalah bahwa karya seni meniru sesuatu. Lukisan dan patung menggambarkan benda-benda dan orang. Musik menggambarkan suasana hati dan emosi manusia. Bagi Plato, bagaimanapun, objek seni atau reproduksi hanya menyalin dari apa yang tidak sempurna atau apa yang seniman inginkan untuk digambarkan. Plato juga memberikan beberapa penjelasan pendukung dari seni lainnya, sebagaimana akan kita lihat.

20

Aristoteles, murid Plato, menemukan dalam imitasi, sebuah kecenderungan alami yang dia anggap sebagai penjelasan seni. Lukisan tumbuh dari keinginan untuk membuat kemiripan dari orang-orang dan hal-hal. Teater meniru laki-laki dalam tindakan. Komedi tumbuh menyenangkan dari meniru/mimicking orang lain, dan tragedi adalah imitasi dari beberapa peristiwa kehidupan nyata. Melalui imitasi kita berusaha untuk menggambarkan sesuatu yang universal, atau yang umum untuk hal-hal tertentu. 6. Menurut beberapa orang, maka, fungsi yang tepat dari seni adalah untuk memberikan kesenangan, dan ini merupakan dasar atau standar yang harus dinilai. Jika objek itu memberikan kesenangan, mereka disebut "seni yang baik." Orang pergi ke galeri seni dan teater dalam rangka untuk dihibur atau untuk memperoleh kesenangan. Tujuan dan makna seni, dikatakan, adalah untuk memberikan kenikmatan estetika. 7. Seni adalah permainan spiritual dan relaksasi dalam bentuk yang tertinggi. 8. Perasaan dan emosi yang menular. Ketika kita melihat atau mendengar ekspresi emosi, ia cenderung untuk membangkitkan respons yang sama dalam diri kita. Satu orang tertawa orang lain tertawa dengannya. Dalam cara yang sama, kegembiraan, penderitaan, ketakutan, keberanian, tekad, rasa hormat, dan cinta dapat dikomunikasikan kepada orang lain 9. Sebuah karya seni dengan demikian merupakan ekspresi dari inspirasi seniman itu, preferensi, atau nilai rasa. Nilai-nilai ini memiliki banyak variasi dan nomor, tetapi kenyataan bahwa seniman dapat membedakan mereka dan mengungkapkannya untuk kita, merupakan pengayaan besar kehidupan rohani kita. Seniman menginginkan tidak hanya untuk mengekspresikan dan berbagi wawasan, tapi untuk mendapatkan respon simpatik dari sesama manusia 10. Menurut Dewey, tugas hari ini adalah untuk mengembalikan kontinuitas antara bentuk-bentuk pengalaman yang bekerja dalam karya seni dan peristiwa dalam kehidupan sehari-hari. Seni, Dewey mengatakan, adalah kualitas yang

21

menembus pengalaman, dan harus menjunjung tinggi kualitas yang ditemukan dalam pengalaman umum". Ada aspek estetika dalam semua pengalaman yang normal.

22