Caderno Valores Da Musica

Braslia
VALORES DA MSICA
CONFEDERAO NACIONAL DA INDSTRIA CNI

Armando de Queiroz Monteiro Neto Presidente
SERVIO SOCIAL DA INDSTRIA SESI Conselho Nacional
Jair Meneguelli Presidente

SESI Departamento Nacional
Armando de Queiroz Monteiro Neto Diretor Antonio Carlos Brito Maciel Diretor-Superintendente Carlos Henrique Ramos Fonseca Diretor de Operaes
2009. SESI Departamento Nacional Qualquer parte desta obra poder ser reproduzida, desde que citada a fonte. SESI/DN Unidade de Cultura, Esporte e Lazer UCEL
FICHA CATALOGRFICA
S491v Servio Social da Indstria. Departamento Nacional. Valores da Msica: cadernos tcnicos: valores da msica / Servio Social da Indstria. Braslia, 2009. 203p. : il. ISBN 978-85-7710-186-3 1. Msica 2. Msica Talento 3. Msica Teoria I. Ttulo
CDU: 78
SESI Servio Social da Indstria Departamento Nacional
Sede Setor Bancrio Norte Quadra 1 Bloco C Edifcio Roberto Simonsen 70040-903 Braslia DF Tel.: (61) 3317-9001 Fax: (61) 3317-9190 http://www.sesi.org.br
Foto: M Tinoco
Homenagem ao Maestro Silvio Barbato
Maestro Silvio Barbato
Programa SESI Msica se inspira no exemplo e na trajetria de Silvio Barbato. Desse carioca talentoso e inesquecvel, discpulo predileto de Claudio Santoro, que dedicou grande parte do seu trabalho em prol da democratizao da msica em nosso pas. Afinal, era ele um homem ousado, dedicado e obstinado, envolvido pela fora, emoo e energia criativa da msica brasileira. Por 12 anos foi Diretor Musical e Regente Titular da Orquestra do Teatro Nacional de Braslia. Colaborou com renomados complexos artsticos em diversos pases e, entre suas inmeras realizaes, destaca-se, por
Valores da Msica Cadernos Tcnicos
Captulo 1
PARA APRENDER MSICA
exemplo, um importante ciclo de gravaes de obras raras, iniciado com a pera Colombo, de Carlos Gomes. Barbato foi, tambm, compositor de pera, de msica sinfnica, de msica para bal e para cinema. Sua trilha sonora para o filme Villa-Lobos recebeu o Grande Prmio Brasil de Cinema. Desde 2006 Barbato era Diretor Musical da Sala Palestrina, em Roma, lugar sagrado da msica de concerto na capital italiana, construda em 1650. Em maro de 2009, abriu o Festival Internacional do Azerbaijo, regendo a Filarmnica Nacional daquele pas, primeira orquestra fundada aps a revoluo sovitica, em 1920. Por seu reconhecido trabalho e por importantes projetos dedicados divulgao da msica brasileira no exterior, foi condecorado com a Ordem do Mrito Cultural da Presidncia da Repblica e a Ordem de Rio Branco. No SESI, organizou a etapa nacional do Festival SESI Msica, realizada em Braslia, em 2008, com participao de 22 estados e do Distrito Federal. Alm disso, atuou como apresentador da srie Valores da Msica, que aborda os elementos da msica e de partituras, evidenciando, entre outros temas, os ritmos brasileiros e o carter social e educacional da msica. Esta srie foi lanada em concerto realizado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com a presena de importantes artistas nacionais, acompanhados por orquestra de jovens sob a regncia de Barbato. Para os profissionais e alunos do SESI que tiveram o privilgio da convivncia com o Maestro, fica a lembrana do seu exemplo de comprometimento, garra, ousadia, paixo e profissionalismo. Fica, ainda, a responsabilidade de tornar realidade o sonho de democratizar cada vez mais a msica no Brasil. Obrigado, maestro Silvio Barbato. O SESI tem a lhe dizer: BRAVO !
Silvio Barbato
asceu em maio de 1959, carioca, discpulo predileto de Claudio Santoro, diplomou-se em Composio e Regncia de Orquestra no Conservatrio Giuseppe Verdi de Milo, na Accademia Musicale Chigiana de Siena e na Universidade de Chicago, sob orientao dos grandes maestros Azio Corghi, Romano Gandolfi e Philip Gossett. De 1985 a 2008, foi Maestro Estvel do Corpo Artstico do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, onde regeu as principais produes das ltimas dcadas, como Tristo e Isolda, Macbeth, Idomeneo e a Flauta Mgica. Maestro Barbato um dos que regeu mais apresentaes na histria do grande teatro lrico do Rio de Janeiro. Por 12 anos foi Diretor Musical da Orquestra do Teatro Nacional de Braslia. Colaborou regularmente com importantes complexos artsticos, como a Florida Orchestra, o Festival dei Due Mondi -Spoleto, o Festival de Arhus na Dinamarca, a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Sinfnica de Roma e a Orquestra Sinfnica Siciliana. Com a Orquestra e Coro do Teatro Bellini de Catania, realizando um importante ciclo de gravaes de obras raras, iniciado com a pera Colombo, de Carlos Gomes, lanado na Europa em julho de 2008. Com a Filarmnica da Eslovnia, regeu o Concerto de Ano Novo 2009, estreando a sua srie de Danas Brasileiras compostas especialmente para a ocasio. Em maro de 2009, abriu o Festival Internacional do Azerbaijo, com a Filarmnica Nacional, primeira orquestra fundada aps a revoluo russa, em 1920.
Barbato tambm foi compositor de pera, bal, msica sinfnica e para o cinema. Sua trilha sonora para o filme Villa-Lobos recebeu o Grande Prmio Brasil de Cinema. A sua pera O Cientista teve sua estreia mundial no Theatro Municipal, obtendo amplo sucesso de pblico e crtica. Em 2007, O Cientista foi apresentado no Teatro Santa Izabel, em Recife, e sucessivamente no Teatro Castro Alves, em Salvador, no Teatro Jos de Alencar, em Fortaleza, e no novo teatro de Oscar Niemeyer em Duque de Caxias. Sua nova pera, Chagas, teve sua pr-estreia em novembro de 2008 em Roma, e estava prevista para estrear no Brasil em outubro de 2009. Desde 2006, Barbato era Diretor Musical da Sala Palestrina em Roma, lugar sagrado da msica de concerto na capital italiana, construda em 1650. Por seu trabalho de democratizao da msica e por importantes projetos dedicados divulgao da msica brasileira no exterior, foi condecorado com a Ordem do Mrito Cultural da Presidncia da Repblica e a Ordem do Rio Branco do Ministrio das Relaes Exteriores. Durante 2008 participou do projeto Valores da Musica, uma das iniciativas que compem o programa SESI Msica, composto por 27 sries de 8 minutos sobre o fascinante mundo da msica, abordando temas como: elementos da msica (o que perceber ao escutar msica - melodia, ritmo e harmonia); partitura; a formao de uma orquestra sinfnica; o que um coral; a formao do msico; os instrumentos musicais e sua fabricao; msicas brasileiras - chorinho, frevo e samba; a msica e outras artes - pera, cinema e ballet; a msica e projetos sociais; a msica e a educao; o que acontece com o nosso crebro quando ouvimos ou tocamos msica; musicoterapia, entre outros. Faleceu em 31 de maio de 2009.
Sumrio
APRESENTAO
1 Captulo 1 APRENDER MSICA

1.1 Educao 1.2 Elementos da Msica 1.3 Orquestra Cidad
21 23 28 31 35 37 41 45 53 55 57 61
67
2 Captulo 2 MSICA DE ORQUESTRA

2.1 Formao da Orquestra 2.2 Regente 2.3 Partitura
3 Captulo 3 INSTRUMENTOS MUSICAIS

3.1 As Vozes do Coral 3.2 Luthier 3.3 Fbrica
4 Atividades Pedaggicas Captulos 1,2 e 3
5 Captulo 4 QUEM FAZ MSICA

5.1 Formao do Msico 5.2 Canto Lrico 5.3 Compositor
77 79 83 88 95 97 99 104
6 Captulo 5 MSICA BRASILEIRA II

6.1 Msica Indgena 6.2 Viola Caipira 6.3 Hino Nacional
7 Captulo 6 MSICA BRASILEIRA I

7.1 Chorinho 7.2 Frevo 7.3 Samba
109 111 114 118

125
9 Captulo 7 ARTES COM MSICA

9.1 pera 9.2 Bal 9.3 Cinema
137 139 142 146 153 155 157 161 165 167 170 174
183
10 Captulo 8 MULHERES NA MSICA

10.1 Lazer 10.2 Mercado de Trabalho 10.3 Carreira
11 Captulo 9 MSICA E...

11.1 Valores 11.2 Incluso 11.3 Sade
REFERNCIAS
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Apresentao
Considerada a mais acessvel e envolvente forma de expresso artstica, a msica tambm pode atuar como poderoso instrumento educativo e transformador. Por meio dela, adultos e crianas descobrem um universo que contribui para o desenvolvimento do raciocnio lgico, da coordenao motora, do senso rtmico, da percepo auditiva e da sensibilidade esttica. Sabemos que o Brasil reconhecido como um pas extremamente musical. At no jeito de falar, no jeito de andar, no jeito de jogar bola, o brasileiro mostra o seu ritmo, a sua gingada. Por sua vez, o compromisso social do SESI, atravs de toda a sua histria, tem sido importante na formao cultural da sociedade, o que certamente tem includo um sem-nmero de iniciativas e aes relacionadas msica. Muitos nomes do cenrio artstico-musical passaram pelo SESI, fazendo com que este tambm se transformasse em ponto de referncia na atrao e, mesmo, na formao de msicos, se atentarmos para o fato de que muitos talentos musicais se desenvolveram a partir de atividades e experincias ocorridas nas escolas e da participao em grupos orquestrais ou corais amadores. Investir em cultura e estimular os trabalhadores da indstria e seus dependentes a ouvir e produzir msica: esta uma das maneiras que o SESI tem de prepar-los para uma vida melhor, de ampliar seu potencial humano e garantir sua integrao em todas as esferas da sociedade, estimulando o desenvolvimento de potencialidades relacionadas a valores artsticos e habilidades que se encontravam em estado latente e que lhes sero teis e benficas na complementao da sua formao profissional.
A msica, quando aprendida e utilizada como linguagem, oferece acesso a uma educao para a vida que inclui o desenvolvimento da sensibilidade, propiciando a integrao do sentimento com o pensamento. E, na verdade, a msica como linguagem no depende apenas de talento ou dom especial, mas est ao alcance de todos. De fato, quando assumida como linguagem que incorpora os fundamentos que a tornam arte, a msica nos permite integrar competncias lingusticas, corporais, espaciais, de raciocnio lgico, percepo de si prprio e percepo do outro, alm das musicais propriamente ditas. Portanto, por que no dizer que uma indstria forte se faz com trabalhadores preparados, capacitados e musicais? Nesse sentido, a experincia que este livro pretende ser necessariamente a de um encontro com um maior conhecimento sobre o significado da msica e com as sensaes e a beleza que ela pode propiciar. Esperamos que esta obra possa servir no apenas aos leigos ou simples amantes dessa arte, mas tambm a professores, na sua misso de ensin-la, e aos artistas, na sua inefvel atividade de cri-la.
Antonio Carlos Brito Maciel Diretor-Superintendente do SESI/DN
1 Captulo 1 APRENDER MSICA
companhar a histria da msica o mesmo que acompanhar o desenvolvimento do ser humano na Terra: desde os tempos pr-histricos at hoje, a msica est presente entre o homo sapiens. Na busca de uma arqueologia musical, podemos imaginar que, antes do aparecimento dos primeiros instrumentos, o j homem fazia a sua msica, imitando os sons da natureza: gritos, sons corporais, batendo com paus, ramos, pedras, conchas. Quando o homem comeou a produzir sons intencionalmente se iniciou a longa caminhada que chamamos Histria da msica. H diversos vestgios, especialmente entre as pinturas nas cavernas espalhadas pelas mais diferentes regies do mundo, de que o homem pr-histrico, antes mesmo do perodo Neoltico, utilizava a msica. Ela era utilizada basicamente nas cerimnias rituais: encorajamento para a caa, evocao das foras da natureza, culto aos mortos. No incio, eram usados somente a voz e outros sons do corpo, mas, ao longo do tempo, o homem pr-histrico foi construindo instrumentos e com eles acompanhou essas msicas e danas para torn-las mais ricas e assim agradar aos deuses. Essa investigao arqueolgica sobre a relao do homem prhistrico com a msica apresenta muitas dificuldades. Contudo, uma boa maneira de tentar compreender como o homem desse perodo vivenciava a msica conhecer um pouco mais sobre a msica indgena brasileira. Este grupo de nossa sociedade preserva uma rica cultura musical, correspondente ao perodo Neoltico da histria humana. No captulo sobre a Breve Histria do Brasil Musical, saberemos um pouco mais sobre como a msica indgena brasileira e ser possvel, ento, fazer uma verdadeira viagem no tempo para compreender a relao do homem, em seu perodo tribal, com a msica.
1.1 Educao
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Captulo 1
PARA APRENDER MSICA
medida que as sociedades humanas adquiriam uma organizao mais complexa, tambm a msica se tornava mais elaborada, com a criao de novos instrumentos. Na regio da Mesopotmia, onde viviam os sumrios, assrios e babilnios em 3.000 a.C, foram descobertas harpas de 3 a 20 cordas e ctaras. Tambm foram descobertas escritas para acompanhamento de harpa. No Egito, instrumentos de corda, harpas e ctaras eram artisticamente elaborados. Os egpcios faziam suas msicas para acompanhar cultos, momentos profanos e de trabalho. Na Grcia antiga, a msica era a glorificao da vida e da natureza. Expressava um anseio constante pela perfeio, ritmos e harmonia, o apreo pelos valores espirituais e o culto da beleza ideal. Os gregos construram teorias musicais mais elaboradas que qualquer outro povo na Antiguidade. Pitgoras, um filsofo e pensador grego que viveu no sculo VI antes de Cristo, dizia que a msica e a matemtica eram as chaves para os segredos do mundo. Ele dizia que os planetas produziam diferentes tonalidades harmnicas e que o Universo cantava! Ento, voc pode imaginar como a msica era importante para este povo, n? Os gregos ainda usavam as letras do seu alfabeto para representar as notas musicais, que eles dividiam em tetracordes uma sucesso de quatro sons. Combinando esses tetracordes de vrias maneiras, criaram um grupo de notas chamado modos. Os modos foram utilizados durante muito tempo na msica ocidental, especialmente na Idade Mdia, e at hoje o conhecimento sobre os modos gregos um grande auxlio aos msicos que querem aprimorar sua arte de improvisar sobre uma msica. O povo mais diretamente influenciado pela teoria musical dos gregos foi o romano. Com a expanso do Imprio Romano por toda a Europa, quando a populao romana no mundo aumentou de 1,5% para 25% de todos os habitantes do planeta, a teoria musical definida
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Valores da Msica
pelos gregos se difundiu e se agregou a diversas culturas musicais. Foi essa unificao de culturas, iniciada com a expanso romana, que deu incio histria musical do Ocidente. Nesse momento, assim como em vrios outros, histrias mundial e musical andaram lado a lado. Outro fato histrico muito importante aconteceu logo aps o perodo da expanso romana: o surgimento e crescimento do cristianismo. O cristianismo, assim como diversas outras religies, utilizava a msica em seus cultos. A igreja passou a ter um papel fundamental para o desenvolvimento e evoluo da msica, pois foram os monges que, nos mosteiros, continuaram a desenvolver a escrita e a teoria musical. Os cnticos nada mais eram do que uma melodia simples, com apenas uma linha meldica, que era tocada e cantada por todos os executantes e que seguia o ritmo das palavras. Eram os cnticos litrgicos vocais e de transmisso oral, que faziam parte do repertrio mais usado na msica da Idade Mdia. Sentindo necessidade de unificar e fortalecer o cristianismo, So Gregrio Magno, monge beneditino eleito papa em 590 d.C., compilou e selecionou uma srie de cnticos em uma coletnea denominada Antifonrio. A essa forma de cantar deu-se o nome de canto gregoriano, que era basicamente uma forma de orao para demonstrar o amor a Deus. A msica religiosa tocada na Idade Mdia possua uma caracterstica primordial, a monofonia, ou seja, havia apenas uma linha meldica cantada e tocada por todos os executantes. Como na Idade Mdia a Igreja Catlica possua uma enorme influncia sobre toda a sociedade, essa era a doutrina musical que prevalecia. Assim, todas as msicas daquele tempo, sacras ou profanas, eram executadas na forma monofnica.
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Captulo 1
PARA APRENDER MSICA
Msica e religio: momento da ruptura
Mais ou menos no sculo IX, na Europa, surgiu a vontade de executar uma msica mais complexa, reunindo duas ou mais melodias. Surgiu ento a msica polifnica ou a polifonia, ou seja, muitos sons. E foi nos 800 anos seguintes que o contraponto, que a escrita polifnica se desenvolveu e, com ela, nasceu a msica renascentista. O Renascentismo rompeu muitas barreiras. A primeira foi sair do monoplio da Igreja e dos cantos monofnicos e usar cada voz com uma linha meldica prpria. O estilo da poca era o madrigal, que nasceu no sculo XIV, na Itlia, e podia ser escrito em sua prpria lngua, abolindo o latim usado nas msicas at ento. Alm dos italianos, os ingleses tambm foram destaque nessa poca. Grandes compositores madrigalistas musicaram a poesia da poca. A partir do Renascentismo, surgiu outro movimento musical, denominado Barroco, que dominou a msica europeia at cerca de 1750. A pera era a grande sensao do momento, seguida pelo oratrio. O Barroco, elaborado e emocional, propunha a profuso dos sons simultneos como meio de alcanar o belo. Um trao constante nas orquestras barrocas era a presena do cravo ou rgo como contnuo, fazendo o baixo e preenchendo a harmonia. Novas formas de composio foram criadas, como a fuga, a sonata, a sute e o concerto. A msica barroca atingiu seu auge quando surgiu o pop star da poca, o italiano Antonio Vivaldi. Sua obra mais famosa, composta em 1723, chamada As Quatro Estaes e faz sucesso at hoje. Quem no se lembra dos comerciais do sabonete Vinlia, em que trechos das msicas de Vivaldi eram tocados? Quem tiver mais de 30 anos vai se lembrar!
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Valores da Msica
A msica barroca nos deixou outros dois compositores fantsticos: Bach e Handel. Bach, nascido na Alemanha, em uma famlia de msicos, foi o maior destaque do movimento e at hoje considerado um gnio. Foi com ele que a msica barroca atingiu seu apogeu e, com sua morte, em 1750, tambm o seu declnio. O estilo barroco, apesar do tremendo sucesso que alcanou na Europa, aos poucos comeou a mostrar sinais de desgaste e a busca pela simplicidade e elegncia musical deu incio ao perodo Clssico. Este perodo musical era caracterizado pela objetividade, controle, claridade e equilbrio na composio. A nova ideologia musical coincidiu com as mudanas do contexto histrico da Europa: o Iluminismo estava no auge na Europa e Mozart, compositor genial e um dos maiores representantes do perodo, foi considerado o compositor do Iluminismo. Tanta objetividade e controle provocaram questionamentos por parte de uma nova safra de msicos, que defendiam que arte emoo e no razo: os romnticos. Beethoven, Franz Schubert, Carl Maria Von Weber, Mendelssonh e Frederic Chopin foram os expoentes do novo perodo. O Romantismo na msica seguiu mais uma vez o contexto geral artstico da Europa: romantismo na literatura, na filosofia e nas artes plsticas. Esse foi o mote do sculo XVIII at meados do sculo XIX. O Romantismo abriu as portas para o nacionalismo. Os compositores da poca queriam mostrar e expressar o sentimento do seu povo com a sua arte. peras como Carmem surgiram nessa poca, na Frana, composta por George Bizet. Richard Wagner tambm dominou a forma operstica com seus dramas musicais. Johann Strauss lanou o estilo da valsa vienense e, na Itlia, surgiam os nomes de Rossini, Puccini e Verdi, tambm compondo peras riqussimas, levando a
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Captulo 1
PARA APRENDER MSICA
pera s paradas de sucesso. Em todo este contexto, a Rssia tambm teve destaque, com Tchaikovsky. No Brasil, um dos compositores mais bem-sucedidos em sua produo nacionalista foi Heitor Villa-Lobos, que produziu obras como As Bachianas, Trenzinho Caipira e Choros. Sua obra obteve reconhecimento internacional e resgatou nossas razes. E j estamos no sculo XX! Alm de Villa-Lobos, Maurice Ravel e Claude Debussy so autores do sculo XX que fazem parte de outro movimento musical, chamado Impressionismo. At onde vai a evoluo da msica? Certamente acompanhar a evoluo do homem sempre! Mas, melhor que ler sobre a evoluo da msica, acompanh-la! Aps lermos sobre composies antigas ou novas, dos mais diversos estilos e movimentos musicais, possvel chegar a uma concluso: parece que o homo sapiens, desde os tempos da caverna, faz questo de ter uma trilha sonora em sua vida!
1.2 Elementos da Msica

Como perceber a msica?
A sensao de um turista que assiste a uma pea de teatro em uma lngua diferente da sua interessante: possvel perceber a inteno do gesto do ator, s vezes possvel at prever o que acontecer depois, mas, sem o conhecimento da lngua usada em cena, no se consegue entender as palavras trocadas entre os atores. Quase sempre se perde a essncia da pea assistida. Na msica tambm assim. Como a msica no s tcnica, mas tambm arte, todos podemos sentir, desde a infncia, a emoo que
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Valores da Msica
uma msica busca despertar. Mas, alm de sentir a msica, possvel tambm decifrar sua lngua, compreend-la, conhec-la um pouco mais. E, assim como possvel aumentar o prazer da degustao quando reconhecemos um ingrediente raro em um prato que apreciamos, podemos aumentar ainda mais o prazer de ouvir uma bela msica ao conhecer a linguagem utilizada. Para conhecer melhor a msica e seus instrumentos, importante estar atento a quatro de seus aspectos essenciais: o timbre; o ritmo; a melodia; e a harmonia.
Os quatro elementos da msica
O timbre a caracterstica sonora que cada instrumento tem que o faz diferente de outro. Isso vale inclusive para as cordas vocais humanas. So sons de mesma frequncia que, produzidos por fontes sonoras diversas, produzem sons diversos. Uma mesma nota musical tocada por uma flauta e por um violo certamente ter sons diferentes entre si. Dois tenores, mesmo que estejam cantando a mesma nota musical, tambm possuem timbres diferentes, pessoais e nicos, como se instrumentos fossem. Podemos considerar que o timbre, ento, a impresso digital sonora de um instrumento musical. Depois de tentar explicar o timbre, um conceito to sutil, fica muito fcil entender o ritmo, porque ele est presente em toda a natureza: o ritmo do nosso corao, o ritmo das ondas e at de nossa respirao. O ritmo est presente em nossas vidas desde que nascemos, o tempo todo.
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PARA APRENDER MSICA
Assim como o ritmo existe na natureza, o ritmo sonoro consiste em um fato (no caso da msica, o som) que surge com certa regularidade temporal. a pulsao existente na msica, aquela batida de p no cho, as palmas, o som que regula e repetidamente surge em uma msica. O ritmo pode surgir manso, no compasso das mars, como tambm pode surgir acelerado, como os passos de um corredor. Mas no d para falar em ritmo sem falar em melodia, pois os dois andam de mos dadas. A melodia tambm consiste em uma sucesso de sons, mas ela vai alm de sons surgindo de forma regular: na melodia, os sons surgem conforme o autor decidiu que deveriam surgir. mais ou menos como as palavras surgem em uma conversa entre duas pessoas, cada uma escolhe a palavra que considera melhor para expressar suas ideias, no mesmo? Em uma msica, ritmo e melodia caminham de mos dadas, produzindo algo que vai tornar aquela sucesso de sons uma msica. Um exame mais minucioso de uma melodia mostra tambm que uma caracterstica importante desse aspecto da msica o equilbrio entre tenso e repouso. Silncio e som. Portanto, melodia a sequncia de sons escolhidos para a produo da msica, assim como a sequncia de palavras em uma conversa, e o ritmo a velocidade e regularidade com que essas palavras surgem na msica. E a harmonia, do que trata? A harmonia musical pode ser definida tambm como os sons existentes na msica; mas, enquanto no ritmo e na melodia falamos de sons produzidos sequencialmente, na harmonia estes sons surgem de forma combinada.
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Valores da Msica
Na msica, os acordes musicais so encadeados de acordo com regras baseadas nas experincias acsticas e estticas em vigor para produzirem harmonia musical, ou seja, o uso consciente e deliberado de dois ou mais elementos musicais para gerarem um som que produza significado ao ouvinte. Uma msica sem harmonia semelhante a um texto que se utiliza de frases sem lgica para expressar suas ideias. No produz significado, diz-se que faltou harmonia. Sons misturados aleatoriamente tambm no so capazes de produzir msica. necessrio que haja a fundamental harmonia. Agora hora de todos se reunirem e de comear a msica! Som na caixa, maestro!
1.3 Orquestra Cidad

Quem j teve oportunidade de assistir a uma orquestra pessoalmente fica impressionado com a grandiosidade, a perfeio e at mesmo a suntuosidade da apresentao desse tipo de organizao musical. Quem nunca presenciou ao vivo certamente j viu em algum filme, novela ou programa cultural de msica. E muita gente que assistiu certamente logo pensou: Orquestra coisa muito luxuosa, chique, inacessvel... Nada mais errado! Uma das orquestras mais antigas e admiradas no mundo, atualmente, a Orquestra Gewandhaus de Leipzig, sediada na cidade de Leipzig, Alemanha, no incio tocava em residncias particulares e hospedarias. Era bancada por um grupo de comerciantes apaixonados por msica. Sua primeira sede foi construda em 1781, cerca de 40 anos depois do incio de seus concertos. Apesar de ter iniciado suas apresentaes em locais improvisados, 250 anos de persistncia e dedicao fizeram com
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Captulo 1
PARA APRENDER MSICA
que a orquestra pudesse contar hoje com uma sala para apresentaes com 1.500 lugares, localizada na cidade de Leipzig, Alemanha. na base do improviso, persistncia e muita boa vontade que, assim como a grande orquestra de Leipzig, muitas orquestras brasileiras iniciaram suas apresentaes e continuam at hoje atuantes. H orquestras formadas por msicos amadores e por pessoas da Terceira Idade, orquestras de berimbaus, entre outras. E h tambm diversas orquestras que possuem como funo principal no somente o prazer da msica, mas tambm um trabalho social. Por meio da participao em uma orquestra possvel promover a incluso social de crianas e jovens em situao de risco. A msica se torna no somente uma atividade extracurricular, mas uma oportunidade para que essas crianas e adolescentes possam expressar seus sentimentos e angstias, compartilhar alegrias, desenvolver responsabilidade, coleguismo, melhorar a autoestima e, ainda, de quebra, iniciar uma carreira de msico. Existem diversas outras orquestras no Brasil que utilizam a msica como instrumento de incluso social: a Orquestra de Cordas da Grota, em Niteri (RJ), a Orquestra Popular da Bomba do Hemetrio, em Recife (PE), e a Orquestra Jovem de Contagem, em Contagem (MG). H muitas outras orquestras com esse objetivo atuando no Brasil, algumas com patrocnio de entidades governamentais ou da iniciativa privada. Vrias delas, contudo, contam apenas com a boa vontade e a unio de uma comunidade. Mas no somente para a incluso social que pode ser criada uma orquestra. Como forma de exercitar o prazer da msica, preservar a histria musical de uma regio ou levar ao povo belas composies populares e eruditas. Foi com base na vontade de ver as canes
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Valores da Msica
populares de outrora preservadas que a Orquestra Paulista de Viola Caipira se formou. Para divulgar as canes regionais do Par, a Orquestra de Carimb mantm um repertrio exclusivo desse estilo musical de origem indgena. E, para promover a fuso musical, h inclusive uma Orquestra de Berimbaus no Rio de Janeiro. Enfim, para formar uma orquestra, esquea o luxo, a grandiosidade ou a ostentao: orquestras nascem pelo simples prazer de se executar uma msica, reunir pessoas com o mesmo objetivo ou buscar, cada vez mais, a perfeio e aprimoramento no universo musical. Pode ser num quartel do exrcito, quintal de casa, quadra de esportes ou barraco. No importa. Afinal, uma orquestra sempre sabe onde comea, mas nunca sabe onde vai terminar que o digam os msicos da Orquestra de Leipzig!
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PARA APRENDER MSICA
2 Captulo 2 MSICA DE ORQUESTRA
2.1 Formao da Orquestra
Ordem A primeira lio da msica
Voc j acompanhou o trabalho de operrios na construo de uma obra? incrvel como aqueles homens, que parecem formigas trabalhando, conseguem, prego a prego, tijolo a tijolo, construir edifcios de 10, 20 andares. Mas como ser que conseguem se organizar para que nada d errado e cada um faa sua parte a contento? Para que uma obra de engenharia saia do cho e se transforme em algo concreto, fundamental a figura de uma pessoa que organize cada etapa do trabalho, dando instrues e marcando o ritmo de trabalho de cada fase. Geralmente, essa figura o responsvel tcnico ou o engenheiro da obra. Tambm importante que cada operrio saiba executar sua parte da forma e no tempo programados. Mas o que isso tem a ver com a msica? A execuo de uma obra musical mais ou menos semelhante execuo de uma construo: temos os operrios, que so os msicos, cada um em sua funo. Temos o regente, que harmoniza os trabalhos. E assim temos a orquestra, que o canteiro de obras de uma construo, com todos os seus sons. A orquestra tem uma complexa e poderosa capacidade de produo sonora, que, em termos de intensidade, a fizeram competir com os vrios rudos da fbrica industrial. Era essa a inteno no sculo XIX. A orquestra era uma idealizao das aspiraes desse sculo, um modelo que a indstria tentava igualar na rotina de suas fbricas. No incio, l pelos anos de 1750, as orquestras eram formadas por poucos msicos e composta por instrumentos de uma mesma famlia,
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como as flautas doces ou as violas tocando em consort, ou em 3 grandes grupos instrumentos de corda, instrumentos de sopro e percusso. Dentro desses grupos existem outras classes: Instrumentos de cordas incluem todos os instrumentos em que as cordas so entesadas, ou seja, endurecidas, apertadas e se dividem em trs grupos, de acordo com a vibrao que gerada. Assim, temos: os instrumentos de arco, cujo membro mais importante o violino. Alm do violino, temos, dentro desta famlia, a viola, o violoncelo e o contrabaixo. So as cordas que ficam em primeiro plano, mais prximas ao regente ou maestro. Esses instrumentos so extremamente sensveis e podem reproduzir as mais delicadas nuanas de sonoridade e de intensidade. Existe ainda um instrumento denominado de cordas picadas, a harpa, um dos mais antigos instrumentos, que sobrevive h muitas eras. Por incrvel que parea, o piano tambm um instrumento de cordas e est dentro do grupo de cordas percutidas. Isso quer dizer que as cordas no so friccionadas por um arco, como o violino, ou dedilhadas, como a harpa (caso haja uma harpa na orquestra), mas batidas ou feridas por um martelo de feltro que fica dentro do instrumento. Instrumentos de sopro os instrumentos de sopro produzem som pela vibrao do ar num tubo e so divididos em duas classes principais: as madeiras e os metais. Mas, vale dizer, essa distino dada mais ao modo como eles produzem o som e sua sonoridade do que ao material do qual so feitos. Por exemplo: a flauta um instrumento de sopro de madeira, mas a flauta moderna construda, em geral, com prata. E h tambm o flautim, tambm conhecido como piccolo. Alm desses, outros instrumentos esto na classe de madeira e so chamados de instrumentos de
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Valores da Msica
palheta, ou seja, que usam um agente gerador de som, conhecido como palheta, que so: o obo, o corne ingls, o clarinete e o fagote. Esses instrumentos aparecem logo depois da formao de violinos e violas. O grupo de instrumentos de sopro de metal consiste de instrumentos em que o som produzido pela vibrao direta dos lbios do executante sobre um bocal. A trompa um instrumento de sopro da classe dos metais, assim como o trompete, a tuba e os trombones. Instrumentos de percusso golpear e sacudir vrios materiais e instrumentos com a inteno de criar e tirar sons rtmicos um dos modos mais antigos e espontneos da humanidade de fazer msica instrumental. Na msica, esta ao chama-se percusso. Os mais conhecidos e comumente usados nas orquestras so: os tmpanos, a caixa clara, o bumbo, os pratos, o tringulo e o tamborim. Eles so divididos em duas categorias: os que produzem uma nota de uma altura definida e os que no a produzem. Eles fazem tanto barulho que, por isso, ficam mais distantes do maestro e do pblico na formao da orquestra. Existem dois profissionais de extrema importncia para que a orquestra funcione bem. Um o spalla e o outro, o regente. Spalla um nome de origem italiana, que significa ombro, e tambm o nome que se d ao primeiro violino de uma orquestra sinfnica. O spalla o ltimo msico a entrar em palco e ele quem afina a orquestra antes da entrada do maestro. O maestro tem a funo de um engenheiro. Ou seja, o regente precisa cuidar para que a orquestra no se perca no meio das partituras. preciso manter o ritmo e o tempo certos. Podemos resumir o trabalho de um regente em duas principais funes: saber onde est a melodia e dar orquestra o andamento justo.
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Captulo 1
PARA APRENDER MSICA
A formao da orquestra geralmente segue a seguinte ordem: os instrumentos de maior ressonncia acstica vo ficando para trs e os de menor ressonncia, para frente, indo progressivamente dos mais suaves aos mais fortes. Por essa razo que as cordas (violinos, violas, cellos e contrabaixos) encontram-se no primeiro plano do palco, seguidos pelas madeiras (flautas, obos, clarinetas e fagotes), metais (trompas, trompetes, trombones e tuba) e, l no fundo, a percusso, que no precisa fazer muito esforo para produzir um barulho considervel. Este esquema retrata bem a disposio mais comum numa orquestra moderna, apesar de que, a critrio do maestro, ela possa mudar. A quantidade de instrumentos dentro de uma orquestra varia muito. Uma orquestra de tamanho padro possui entre 80 e 90 msicos. J uma orquestra sinfnica completa, por exemplo, tem cerca de 30 violinos, alcanando de 150 a 200 msicos. Existem, entretanto, orquestras de um grupo s, como as orquestras de cordas, com menor quantidade de msicos. Como voc pde perceber, a orquestra uma das mais significativas criaes artsticas de nossa civilizao. Por intermdio dela possvel vislumbrar a engrenagem de dezenas ou centenas de sons entoando num mesmo sentido a msica escrita em uma partitura. Tantos instrumentos, tanta variedade de timbres, tantas funes, e tudo soando com perfeio. Cada homem, no importa o que toque, desempenhando, da melhor maneira possvel, individualmente, sua funo, para que o conjunto seja belo e rena harmonia capaz de fazer vibrar o sentimento humano ao admirar uma obra.
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Valores da Msica
2.2 Regente
Em quase toda partida de futebol possvel notar uma figura mpar, parada ao lado do campo, geralmente gritando e esbravejando com os jogadores, que tentam acompanhar suas ordens, no mesmo? a figura do tcnico, que, apesar de no encostar na bola durante o jogo, controla como ningum o momento de atacar, defender, realizar as jogadas e substituir um jogador. E vibra com cada gol feito como se dele fosse. Este tcnico de futebol como o maestro ou regente do jogo.
As funes do maestro
A orquestra, portanto, o instrumento pelo qual o maestro transmite ao pblico a sua interpretao de uma obra musical. Ao maestro compete tentar apresentar ao pblico aquilo que o compositor tinha em mente. Para isso tem de tentar entender o que o compositor pretendeu demonstrar quando escreveu a obra. Alm de entender a obra, para reger uma orquestra preciso entender bem quais so as funes do maestro. Para melhor compreender essa atividade, vamos dividir a tarefa em trs nveis: num primeiro nvel, os gestos do maestro devem indicar ao msico quando e como tocar; num segundo nvel, cabe ao maestro demonstrar o fraseamento musical que quer dar sua interpretao da obra, tentar dar a cada parte ou frase da msica sua inflexo adequada, destacando-a dos acompanhamentos; e, finalmente, ele deve ser capaz de articular a forma da msica, conseguindo estruturar o jogo formado entre a apresentao,
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Captulo 2
MSICA DE ORQUESTRA
desenvolvimento e concluso dos temas musicais presentes em cada obra.

A formao do maestro
No to simples quanto balanar os braos, no mesmo? Mas, ento, como que se forma um maestro? Em primeiro lugar, um bom maestro deve ter uma slida formao musical. Precisa conhecer a teoria da msica, a harmonia, o contraponto, as formas musicais e a histria da msica, alm de ter um bom treinamento em percepo e solfejo. Tambm preciso dominar as caractersticas e peculiaridades sonoras de cada instrumento da orquestra. No caso de regentes de corais, preciso conhecer as potencialidades da voz humana. Na prtica, os maestros trabalham bastante a parte gestual, ou seja, a coreografia dos braos, pulsos, mos, dedos e batuta. Cada gesto tem um significado para o msico e o regente. O gestual o nico canal de comunicao entre os msicos e o maestro. Por isso, a capacidade de comunicao pelas mos e olhos, associada expresso do rosto e corpo, constituem qualidades essenciais. Assim, quando um maestro levanta os dois braos ao mesmo tempo, na comunicao estabelecida entre os dois, aquilo pode significar que o maestro quer uma elevao na fora. Toda esta linguagem estabelecida durante os ensaios, que so fundamentais para que orquestra e regente se afinem. Alm de habilidades tcnicas, o maestro necessita ter tambm caractersticas de personalidade importantes para a funo: saber se comunicar, trabalhar em grupo, ter responsabilidade e ascendncia sobre os msicos da orquestra. Sem essas caractersticas, fica bastante complicado reger uma orquestra, j que, muitas vezes, o maestro comparado ao lder de um grupo. Mas isso no quer dizer autorita-
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Valores da Msica
rismo! Saber ouvir tambm uma qualidade muito importante para esta funo: ouvir o instrumento e ouvir o msico!
Figura nica
A figura do regente surgiu principalmente com o crescimento das orquestras, que passaram a ser maiores para a execuo das obras musicais do perodo do Romantismo musical (sculos XVIII a XIX). Antes, quem liderava os msicos era o spalla, hoje, o primeiro violinista. Antigamente, o spalla era o msico que tocava um instrumento denominado cravo (parecido com o piano), chamado cravista. Inicialmente, a funo do regente surgiu pela necessidade de medir o tempo de execuo da msica (mtrica musical), mas, com os anos, ele tambm passou a interpretar a msica, dar a sua marca pessoal. A mesma obra pode soar, inclusive, completamente nova, dependendo do regente; o que se mantm sempre a base da composio. Alis, a marca pessoal do maestro to presente no exerccio dessa profisso que motivo inclusive de diversas stiras e charges mundo afora a respeito do regente, com sua casaca e batuta.
A batuta
A batuta tem uma histria parte. A maior evoluo da maestria foi este instrumento. Durante anos a fio, a ferramenta de trabalho do regente era o cajado. Era batendo no cho que ele se comunicava com sua equipe. O instrumento era pesado, atrapalhava a msica e ainda tinha um qu de arrogncia. O cajado s foi substitudo quando o maestro Jean-Baptiste Lully, em uma apresentao, feriu o p, contraiu gangrena e morreu logo em seguida. A batuta foi uma inveno de Carl Maria Von Weber. A palavra vem do italiano e significa batida ou compasso. O instrumento surgiu s
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na idade moderna. A vareta funciona como a extenso da ponta dos dedos do regente, bastante leve e acabou se tornando o smbolo da funo de maestro. Houve algumas experincias de orquestras sem maestros. A primeira delas foi em 1920, em Nova Iorque. Dois anos depois, surgiu em Moscou a Pervyi Simfonicheskyi Amsambl, com o mesmo propsito. O Primeiro Conjunto Sinfnico s durou cinco temporadas e, aos poucos, o spalla assumiu a funo de liderana, indicava o tempo e regulava o balanceamento dos instrumentos, fazendo sinais com a cabea ou com o corpo para os outros msicos, at que a orquestra contratou regentes de fora. Anos depois, a Pervyi Simfonicheskyi Amsambl deixou de existir, junto com a sua proposta. Hoje, a nica orquestra nos mesmos moldes a Orpheus Chamber Orchestra, da Universidade de Berkeley. A despeito das tentativas de algumas orquestras de funcionarem sem um maestro, a complexidade sonora das obras modernas e o xito obtido por alguns maestros na interpretao pessoal de obras clssicas tm demonstrado que esta figura essencial no funcionamento da orquestra. Vrios maestros acabam, inclusive, tornando-se mais famosos que o grupo com o qual trabalham, em funo da qualidade de sua interpretao pessoal para as obras que executam. Portanto, uma orquestra sem maestro mais ou menos como uma pelada de vrzea: todo mundo corre atrs da bola e gol, quando acontece, por acaso. fundamental, na execuo de obras clssicas, que haja algum pensando no andamento e na articulao da msica. Os msicos precisam se concentrar na execuo da obra e o regente fica, ento, responsvel por encadear e harmonizar todos os sons. Por isso, para ser um regente, necessria muita responsabilidade, metodologia, capacidade de concentrao e de organizao, viso de conjunto e facilidade para trabalhar em grupo. E, especialmente, adorar a msica.
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Valores da Msica
2.3 Partitura
omo bom ouvir uma msica de que gostamos, no mesmo? Melhor ainda podermos registrar esta msica e repetir sempre que der vontade, bem como mostrar a cano s pessoas que amamos. Hoje em dia, com os meios de registro de msica, como CDs e DVDs, MP3 e outras tecnologias, ficou muito fcil. possvel enviar uma msica para quem amamos, aos amigos, at mesmo pela internet. Mas, como se enviava uma msica para algum antigamente? Durante muito tempo, a msica era passada de gerao em gerao apenas pela audio. As pessoas simplesmente aprendiam a cant-la e no havia registro de nada. Mas, obviamente, algumas eram alteradas pela memria do ouvinte ou at mesmo esquecidas, ficando perdidas para sempre. Quando a partitura surgiu, houve uma verdadeira revoluo na msica, equivalente ao surgimento dos equipamentos de MP3 e Ipods ultramodernos de hoje. Nos sculos V ao VII da nossa era, a msica ganhou seus primeiros smbolos, que eram usados para notar a recitao grega e oriental e que indicavam vagamente a tendncia geral do movimento meldico. Contudo, isso no adiantava, j que dava apenas uma ideia aproximada ao cantor de como era a melodia. Era preciso mais. Ento, no sculo IX, a pauta surgiu, mas ainda diferente do que temos hoje, com apenas uma linha colorida, mais tarde aumentada para duas. Um monge chamado Guido dArezzo sugeriu que fossem criadas trs ou quatro linhas, que seriam usadas para definir a altura das notas nos cantos gregorianos, padro que at hoje mantido.
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MSICA DE ORQUESTRA
Foi tambm o monge Guido dArezzo quem batizou as notas musicais com os nomes que conhecemos hoje: d, r, mi, f, sol, l e si, baseando-se em um texto sagrado em latim. O sistema de Guido dArezzo sofreu algumas pequenas transformaes no decorrer do tempo: a nota Ut passou a ser chamada de d, derivado de dominus (Senhor, em latim), e a nota San passou a ser chamada de si (por serem as iniciais em latim de So Joo: Sancte Ioannes). O texto era o seguinte: Utqueant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labi reatum Sancte Ioannes Esta msica era cantada pelas crianas do coral para que So Joo as protegesse da rouquido, e significa, em portugus: Para que ns, teus servos, possamos elogiar claramente o milagre e a fora dos teus atos, absolve nossos lbios impuros, So Joo. Portanto, uma sequncia de pautas reunidas constitui a conhecida partitura. Cada pauta possui cinco linhas (uma foi acrescentada por causa da evoluo das melodias, harmonias e ritmos aps o sculo XIII) e quatro espaos entre as linhas. Por isso, a pauta tambm conhecida como um pentagrama e possui a seguinte forma:
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Valores da Msica
!
(Cpia livre . Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem:Staff.png>)
Uma partitura completa mais ou menos assim:
(Cpia livre. Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem:Lilypond-screenshotadeste.png>)
Como ler a msica
Mas como possvel ler uma partitura, j que se parece com outra lngua? Da mesma maneira que se aprende outra lngua: aprendendo seus smbolos. No entanto, com duas vantagens: a partitura uma lngua bem mais fcil que as outras lnguas e universal pode ser entendida igualmente por pessoas do Japo, da Hungria ou da Jamaica. Que tal aprender a ler uma partitura? simples, acompanhe a explicao:
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Os smbolos das notas podem ser escritos sobre cada uma das cinco linhas ou dentro dos quatro espaos da pauta. A altura das notas depende desta posio. Cada linha ou espao da pauta representa uma nota musical ou uma tecla branca do piano (D, R Mi, F, Sol, L, Si, D):
Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem:Lines_and_spaces.png>
As claves atribuem notas especficas a linhas e espaos determinados. As claves mais utilizadas so a clave de sol, a clave de f e a clave de d: Clave de Sol O centro da espiral define a linha em que ela pousa. Na posio mostrada, o Sol3 est na segunda linha da pauta. Qualquer nota colocada nesta linha torna-se um Sol. E a sequncia das notas musicais nesta pauta passa a ser: Sol, L, Si, D, R, Mi, F, Sol, e assim sucessivamente. Clave de D Esta clave indica qual linha representa o D. Nesta posio, a terceira linha que assume a nota D. Logo, a sequncia das notas musicais passa a ser D, R, Mi, F, Sol, L, Si, D, R...
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Valores da Msica
Clave de F A linha entre os pontos indica o F abaixo do D central do piano. Nesta posio, a quarta linha indica a nota F e as notas a seguir passam a ser Sol, L, Si...
(Disponvel em: <http://www.jazzbossa.com/teoria/aulas/10.pauta.html/http:// pt.wikipedia.org/wiki/ Simbologia_da_nota%C3%A7%C3%A3o_musical> . Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/ Imagem:Claves.png> )
Se for preciso representar notas mais graves ou agudas do que as nove notas representveis nas linhas ou espaos do pentagrama, utilizam-se linhas e espaos suplementares abaixo ou acima da pauta:
Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem:Helplines.png>
Mas a msica no feita s de sons, tambm feita de silncios. O momento de produzir um som, de realizar uma pausa, ou de acelerar o ritmo, tambm vai marcando as notas musicais registradas nas partituras. Esse registro das notas e pausas feito por meio de smbolos, convenes de uso comum, como estes a seguir: Nota Semibreve a nota usada como referncia de tempo. Cada nota que vem a seguir representa a metade do tempo da anterior.
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Captulo 2
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Pausa
Semibreve a pausa usada como referncia de tempo. Cada pausa que vem a seguir representa a metade do tempo da anterior.
Nomes: Semibreve, mnima, semnima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa.
Nomes: Semibreve, mnima, semnima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa.

Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Simbologia_ da_nota%C3%A7%C3%A3o_musical>
Ser que agora, apenas com essas breves explicaes, ficou mais fcil entender uma partitura? Bem mais fcil, no mesmo? Pode ser que nesta primeira aula no seja possvel sair lendo uma partitura completa, mas j no parece mais um bicho-de-sete-cabeas aprender esta outra lngua, certo? E aquela primeira partitura apresentada no texto j no mais algo assim to estranho!
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Valores da Msica
E hoje em dia, ainda se usa partitura? A resposta um sonoro... sim! A partitura continua a ser usada porque o melhor meio de mostrar a outra pessoa como reproduzir uma msica exatamente como o autor dela quer que seja tocada. Foi graas a essa simples linguagem que hoje podemos ouvir, da maneira como foram criadas pelos autores, msicas belssimas de autores atuais e antigos, que foram preservadas por diversos museus, entre eles a Biblioteca Nacional, no Rio de Janeiro. L voc pode encontrar o maior acervo da Amrica Latina de msica popular e erudita. Isso sem contar partituras que guardam as msicas de Mozart, Bach, Villa-Lobos e outros autores maravilhosos espalhadas pelo mundo, que puderam ter suas criaes preservadas graas inveno de um monge italiano... Amm!
3 Captulo 3 INSTRUMENTOS MUSICAIS
mais antiga e a mais natural fonte sonora capaz de produzir msica a voz humana. As cordas vocais humanas, utilizadas desde os primrdios, funcionam com o mesmo princpio dos demais instrumentos de corda: o som produzido a partir da vibrao de duas minsculas cordas situadas em nossa laringe. As cordas vocais so postas em vibrao a partir do ar expelido por nossos pulmes, pela ao do diafragma. Utilizar a voz como instrumento to natural e instintivo que no so raros os casos na histria musical de cantores famosos que iniciaram suas carreiras praticamente prontos para enfrentar uma plateia. A musa do jazz, Billie Holiday, por exemplo, ao tentar em uma boate ocupar uma vaga de faxineira que, felizmente, j havia sido preenchida, voltou para casa com o emprego de cantora. Quando questionada sobre se sabia cantar, antes de fazer o teste, respondeu: E quem no sabe?. H uma diferena evidente entre vozes masculinas e femininas, e esta diferena se explica porque, nos homens, a vibrao das cordas vocais fica em torno de 125 vezes em 1 segundo, produzindo um som mais grave. Na mulher, a vibrao das cordas vocais fica em torno de 250 vezes por segundo, o que gera um som mais agudo. A essa caracterstica dado o nome de frequncia. A qualidade da voz depende da flexibilidade e tenso existentes em cada corda vocal. A partir dessas variaes que surgiram cinco categorias bsicas da voz humana, utilizadas para descrever o registro e o timbre: para vozes masculinas: tenor, bartono e baixo;
3.1 As Vozes do Coral
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Captulo 3
OS INSTRUMENTOS E SEUS SONS MARAVILHOSOS
para vozes femininas: soprano e contralto. Um timbre muito valorizado na msica o de soprano. o registro mais agudo entre os registros femininos e se distingue da voz de contralto, que mais grave. Nas vozes masculinas, o tenor equivale soprano, s que seu registro corresponde faixa de sons mais aguda que pode ser emitida, no canto lrico, por um indivduo do sexo masculino. O bartono possui uma voz masculina que se encontra entre as extenses vocais de um baixo e um tenor. Trata-se de uma voz mais grave e aveludada que a dos tenores. Elvis Presley, o Rei, tem seu registro de voz entre os bartonos. O baixo a voz masculina com extenso mais grave. O baixo se divide em dois tipos de vozes: uma prxima ao bartono, mais lrica que dramtica, e outra de grande extenso e amplitude no registro grave. Mas nem sempre foi utilizada essa classificao. No sculo XIX, por exemplo, existiam homens que cantavam com voz de criana e eram sucesso de pblico e bilheteria. Eram chamados de castrati porque eram castrados na infncia, o que impedia que alteraes hormonais provocassem a natural mudana da voz masculina na adolescncia. Os castrati surgiram porque, poca, era proibida a presena de mulheres nos corais das igrejas e era necessrio que existissem vozes agudas para a interpretao adequada das msicas. O ltimo castrato famoso, o italiano Moreschi, morreu em 1922. Todas as pessoas, na verdade, podem produzir dois tipos de vozes: a voz de peito que monofsica e a voz de falsete (de cabea) que bifsica. possvel identificar a voz de peito aos colocarmos a mo no peito e sentir a vibrao quando se fala. A voz de falsete produzida
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Valores da Msica
artificialmente, por meio de uma tcnica que permite ao cantor emitir um som mais agudo que o de sua frequncia acstica natural. A classificao de vozes especialmente til quando se deseja montar um coral, por exemplo. A formao de vozes mais comum no coral aquela em que figuram as vozes masculinas efeminadas divididas em duas partes cada: graves e agudas. Uma adequada distribuio da msica pelos tipos de vozes existentes em um coral que permite uma execuo de forma harmnica e agradvel aos ouvidos. O coral ainda pode ser formado somente por crianas, por homens, por mulheres ou, ainda, por todos juntos. O coral pode ser acompanhado de instrumento ou no e, quando no recebe acompanhamento, chamado de cappela. Para ordenar e coordenar bem o grupo, o regente ou maestro convocado. Depois de tudo organizado, s escolher as canes e se preparar para um lindo espetculo.
3.2 Luthier
A personalidade dos instrumentos
Para que uma composio possa ser tocada e apreciada em toda a sua beleza, fundamental que o msico conte com um parceiro muito especial: o seu instrumento. Essa parceria to importante que alguns desses instrumentos so feitos sob encomenda, de maneira artesanal, e apenas uma pea produzida com aquelas caractersticas, o que a torna um objeto raro e nico. O profissional que produz essas peas personalizadas tem nome: luthier.
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A liuteria, ou lutheria, como chamada a profisso, engloba a construo, manuteno e restaurao de instrumentos com caixa de ressonncia, ou seja, violas, violinos, contrabaixos etc. Por generalizao, o nome luthier tambm utilizado para instrumentos de corda, arco, sopro ou percusso. A palavra tem origem no italiano, liuto, o nome do instrumento alade. Portanto, liutaio significava quem faz alades. O termo chegou lngua portuguesa por meio da palavra francesa luthier (fabricante de instrumentos de corda), derivada da palavra luth (alade) mais o sufixo -ier. Aos poucos, o termo passou a ser utilizado para todos os profissionais envolvidos na construo e manuteno de instrumentos. A profisso de luthier j faz parte da Classificao Brasileira de Ocupaes, do Ministrio do Trabalho. So considerados luthier aqueles que Projetam instrumentos musicais, distinguem acsticas de materiais para a fabricao dos instrumentos musicais e preparam matrias-primas para a confeco dos instrumentos. Confeccionam componentes dos instrumentos, realizam acabamentos, montam, afinam, consertam e vendem instrumentos musicais. Ainda no h, contudo, a regulamentao da profisso, processo realizado somente por meio de lei. Os profissionais em atuao no Pas so autodidatas, em sua maioria. Aprenderam os segredos da profisso lendo e testando, na prtica, as possibilidades de construo de um instrumento. Alguns tambm aprenderam a tcnica como segredo, passado de gerao em gerao. Curso? S no exterior. Contudo, o quadro atual de surgimento de diversas escolas, na sua maioria, particulares, para ensinar as tcnicas do ofcio.
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Geralmente, os cursos envolvem disciplinas relacionadas a tipos de instrumentos, matria-prima, formas de instrumentos, conservao, regulagens, passo-a-passo da construo de instrumentos. H aulas tericas e prticas. A durao dos cursos varia de escola para escola e pode levar de 20 horas/aula a trs meses, a depender do aperfeioamento desejado. Contudo, para ser tornar um luthier reconhecido no basta fazer um curso, so necessrios muita dedicao, empenho e seriedade. Mas como algum se interessa em se tornar um luthier? Um dos caminhos mais comuns o do msico que ganha experincia e passa a buscar uma qualidade superior para o seu instrumento; ento, decide fabric-lo. H, contudo, quem tenha chegado lutheria pelos caminhos mais diversos.
Da Funabem para os palcos do mundo
Jonas Caldas, luthier brasileiro de renome internacional, comeou a aprender a arte da lutheria quando tinha 15 anos, no perodo em que foi interno da antiga Funabem, no subrbio do Rio de Janeiro. Como sua me era empregada domstica e no tinha como sustentar os quatro filhos, seu patro sugeriu que ela encaminhasse as crianas para a instituio. O curso de lutheria na Funabem s oferecia duas vagas para mais de mil meninos. Foi l onde Jonas Caldas fez o curso com o professor Guido Pascoli, durante trs anos. Jonas obteve reconhecimento internacional quando um msico brasileiro que foi tocar em Stuttgart, na Alemanha, mostrou a um luthier alemo uma viola de gamba (instrumento antigo de arco com trastes e seis cordas) feito por Jonas. Encantado com a pea, o arteso o convidou para trabalhar com ele na Alemanha, em Sttutgart, por um ano. Desde ento os instrumentos do luthier brasileiro vm encantando msicos do mundo inteiro.
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Captulo 3
Morador do Rio de Janeiro, ele capaz de construir apenas cinco instrumentos por ano. Para fazer cada um deles, ele leva em mdia de trs a quatro meses, trabalhando das 8 s 21 horas. Na arte da lutheria, geralmente, tudo feito mo, em um processo basicamente artesanal. Pacincia, perfeccionismo e muito amor arte so os ingredientes principais dessa profisso. Alm disso, preciso saber atender s exigncias definidas pelo artista que encomenda o instrumento. Tanta dedicao j fez com que o ofcio de luthier fosse comparado ao de um artista. A arte de fabricar instrumentos alcanou seu auge com os violinos feitos por Antonio Stradivari, os famosos Stradivarius, que at hoje no foram superados em qualidade de som, mesmo com toda a tecnologia moderna. A sua qualidade sonora to impressionante que intriga at os cientistas, que j levantaram diversas hipteses para explicar a qualidade de seus violinos: desde o tipo de verniz utilizado pelo luthier at a utilizao de madeira endurecida pelas condies climticas excepcionais do perodo em que viveu Stradivari. Como o luthier no repassava seus segredos a ningum, sua tcnica se perdeu no tempo. Os violinos da marca Stradivarius valem milhes de dlares no mercado de instrumentos musicais. Para ser um bom luthier no determinante que o profissional seja msico, mas importante gostar e entender de msica. Alm disso, um trabalho manual; por isso, o candidato profisso necessita ter habilidade com ferramentas, madeiras e vernizes. O profissional tem que fazer uma pea boa para agradar ao mercado e fortalecer o seu nome como profissional. Por se tratar de servio personalizado, costuma ser bem remunerado. Atualmente, os bons profissionais espalhados pelo Pas fazem lista de espera para conseguir atender demanda de pedidos para a construo de instrumentos musicais com performance e qualidade superiores.
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Valores da Msica
3.3 Fbrica
Instrumentos em srie
O que faz uma msica ser boa? A capacidade do autor da obra musical? Mas, e quem a executa, no precisa ser bom tambm? Alm disso, no preciso compreender bem a msica para apreci-la em toda sua extenso? O autor, o msico e o ouvinte so elementos essenciais para que uma msica seja boa. Mas, alm deles, existe outro elemento de suma importncia para a qualidade da msica: o instrumento musical. A falta de um bom instrumento musical pode comprometer toda a qualidade da msica executada. Por toda essa importncia, a produo dos instrumentos musicais busca, cada vez mais, aliar tecnologia e conhecimento artstico para produzir instrumentos ideais. Por esse motivo, os fabricantes de instrumento adquirem as tecnologias mais avanadas existentes no mercado. O objetivo conseguir produzir instrumentos em larga escala com qualidade cada vez maior. Enquanto num processo artesanal todas as etapas de construo de um instrumento so realizadas pela mesma pessoa, na fbrica de instrumentos musicais da era industrial foram incorporados os processos de produo modernos. Assim, cada etapa da construo do instrumento foi separada: projeto, produo, acabamento, testes de qualidade, entre outros. A fase de projeto o momento em que se define como ser o instrumento musical: alm das caractersticas bsicas de um violo ou trompete, que outro tipo de caracterstica aquele instrumento pode ter ser maior,
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menor, tipo de material (plstico, madeira, metal), cores etc. Para elaborar essas caractersticas existem os projetistas ou designers, que so os responsveis, ento, pela definio da forma do instrumento. Alm de levar em considerao o material e o tamanho do instrumento, os projetistas tambm o desenham pensando em cada tipo de msico: o estudante iniciante, o profissional, o comprador com poucos recursos financeiros e aqueles que podem desembolsar uma boa quantia por um instrumento musical com materiais nobres. Para cada um desses msicos h um projeto de instrumento musical adequado. Contudo, o trabalho de criao desses profissionais no ilimitado. Eles precisam conhecer e respeitar a mecnica, o funcionamento de cada instrumento. No podem permitir que o projeto comprometa o timbre do instrumento. Um exemplo de instrumento musical com um funcionamento meio complicado a trompa. Originalmente, o trompista s era capaz de produzir um nmero limitado de notas, variando simplesmente a presso dos lbios e o ritmo respiratrio. Mas, com a tecnologia, a inveno do mecanismo de vlvulas (ou pistes), no sculo XIX, essa limitao acabou. Foi justamente o pisto que fez com que o comprimento da coluna de ar na trompa se tornasse varivel como hoje. O trompista tira as notas abrindo e fechando a circulao do ar nos segmentos adicionais de tubo inseridos entre o bocal e o pavilho, ou, como chamam tambm, as roscas. As trompas tm, usualmente, trs pistes que controlam trs roscas adicionais de diferentes comprimentos que permitem a produo de uma escala cromtica quase completa , que so 12 notas: d, r, mi, f, sol, l, si, d e mais cinco tons intermedirios. J pensou se, no
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Valores da Msica
projeto, o designer diminui a quantidade de roscas existentes em um trompete? Como o msico poder executar as notas desejadas? Assim que o projeto do instrumento aprovado, inicia-se sua fabricao. Quem chega, hoje, a uma fbrica de instrumentos musicais, no saber diferenci-la de outra fbrica qualquer: os instrumentos so produzidos por mquinas de alta tecnologia, monitoradas por computadores. Ser que no so mais utilizados funcionrios, pessoas de verdade, nas fbricas atuais? claro que sim, mas essas pessoas executam tarefas mais delicadas e minuciosas, enquanto o maquinrio executa a parte pesada da fabricao do instrumento, como o corte, o lixamento, o torno, entre outras tarefas. Alm disso, as pessoas da fbrica se concentram em fazer o controle da qualidade dos instrumentos fabricados, um dos mais aguados de todos, que realizado nas vrias etapas da construo de um instrumento. Quem trabalha no controle de qualidade de uma fbrica de instrumentos, muitas vezes, tem as mos e os ouvidos mais treinados para as imperfeies de um instrumento que muitos msicos da orquestra. Afinal, mquina nenhuma conseguiu ainda substituir a capacidade do homem de reconhecer um instrumento perfeito...
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Captulo 3
Inserir faca especial
DVD 1
4 ATIVIDADES PEDAggICAS
Captulos 1, 2 e 3
Captulos 1, 2 e 3
ATIVIDADES PEDAggICAS
Captulo 01 Para aprender msica Tema: Histria da Msica

Na leitura do texto Histria da Msica possvel perceber que o desenvolvimento da msica tem tudo a ver com o processo poltico, social e econmico da histria mundial. Vamos entender a relao da msica com o seu perodo histrico? Para isso, os alunos devero fazer uma entrevista com os avs ou pessoas mais velhas, com as seguintes perguntas: Qual a msica de que mais gostava quando jovem e por qu? O que estava acontecendo de importante na poca da msica? Pode ser um fato poltico, cultural, econmico ou social. Pedir para alguns alunos apresentarem a sua entrevista. Para promover uma boa integrao com os mais velhos, interessante propor ao aluno que escute a msica juntamente com o seu entrevistado. Dividir os alunos em grupos, procurando distribu-los de acordo com o estilo de msica ou a poca dos entrevistados. Os grupos vo escolher uma das msicas para fazer uma pesquisa, com os seguintes passos: Encontrar a letra, a msica, o autor e o ano em que foi criada. Pesquisar na histria o que estava acontecendo de mais importante no Pas em termos polticos, sociais e culturais (citar os pontos principais). Discutir se h na msica alguma referncia a esses acontecimentos. Os grupos iro apresentar a msica e a pesquisa. Para finalizar a atividade, os alunos devero falar sobre a relao da msica com o perodo histrico. Esse trabalho pode ser feito em conjunto com o professor de Histria. Colocar um canto gregoriano para os alunos ouvirem; em seguida, uma msica polifnica. Pedir aos alunos que comparem os sons das msicas, verificando se existem semelhanas ou quais as diferenas. Identifique qual a ideia ou imagem que o aluno cria ao ouvir a msica. Ao final das discusses,
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explicar aos alunos o que a msica monofnica e polifnica, ressaltando suas caractersticas. Fale tambm sobre o canto gregoriano. Voc pode gravar o canto executado pelo Coral Gregoriano de Belo Horizonte, acessando o site. Disponvel em: <http://www.lastfm.com.br/music/coral+gregoriano+belo+ horizonte/rorate>. Escrever no quadro as caractersticas da msica no estilo barroco, clssico e romntico. Explicar cada estilo. Executar uma msica de cada estilo, colocadas aleatoriamente. Falar para os alunos identificarem a que estilo pertence cada msica e justificar por qu. Depois do debate, identificar qual o estilo de cada msica, a que autor pertence e a poca em que foi criada. Dependendo da faixa etria dos alunos, voc poder assistir ao filme Amadeus de Milos Forman. O filme retrata uma parte da vida do msico Wolfgang , Amadeus Mozart e mostra como era a sociedade da poca.
Tema: Elementos da msica

Escolher algumas msicas com diferentes ritmos, bem marcados. Pea para todos acompanharem o ritmo de cada msica apenas com batidas de ps ou mos, identificando qual o ritmo da msica (lento, acelerado). Pedir aos alunos que indiquem fenmenos naturais que possuem ritmo (mar, dia/noite, vento, batimentos cardacos etc. Escolher dois ou trs alunos para lerem o poema abaixo. A turma dever verificar se h mudana de timbre e ritmo entre uma leitura e outra.
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Valores da Msica
Captulos 1, 2 e 3
Estava toa na vida, o meu amor me chamou pra ver a banda passar cantando coisas de amor. A minha gente sofrida despediu-se da dor pra ver a banda passar cantando coisas de amor. (A banda Chico Buarque de Holanda)
Explicar os quatro elementos essenciais da msica: o timbre, o ritmo, a melodia e a harmonia. Em seguida, colocar a msica A banda pedindo para os , alunos identificarem os quatro elementos da msica. Falar sobre a importncia do equilbrio entre tenso e repouso na msica. Coloque uma msica erudita que tenha esses aspectos bem marcados. Os alunos devero fechar os olhos e tentar perceber o silncio e o som da msica. Procurando descobrir qual o efeito que esses aspectos causam na msica e na sua percepo. Finalizar a atividade pedindo aos alunos que falem sobre as suas percepes.
Tema: Partitura
Que tal experimentar os seus conhecimentos nesta cano simples do nosso folclore? Distribuir a cpia da partitura abaixo e, em duplas, os alunos devero identificar as notaes musicais que aprenderam. Em seguida, podero tocar a msica com o auxlio da partitura completada.
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A Canoa virou Folclore Brasileiro
Captulo 02 Msica de Orquestra
Dividir a turma em grupos. Cada grupo poder escolher um trecho musical e suas partituras, dentre vrios apresentados pelo professor. Os alunos devero criar smbolos novos para as notaes musicais e, em seguida, trocar a partitura com as outras equipes. Cada equipe dever desvendar os smbolos criados e fazer a correspondncia com as notaes musicais. Para finalizar, os grupos iro cantar ou tocar a partitura desvendada.
Captulo 02 Msica de Orquestra Tema: Formao da orquestra

Divida a turma em grupos e pea que criem uma mquina, por exemplo, um relgio, uma mquina de costura etc. Cada aluno uma engrenagem da mquina e deve criar movimentos e sons que coloquem a mquina em
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Valores da Msica
Captulos 1, 2 e 3
funcionamento. A mquina s funcionar a partir do toque de um elemento para outro do grupo. Ao final das apresentaes, os alunos devero descobrir que tipo de mquina o outro grupo simulou. Perguntar aos alunos quais foram as atitudes essenciais para que a mquina tivesse um bom funcionamento: o esprito de equipe, sincronia, respeito. Assistir ao vdeo e responder s questes: numa orquestra, quais instrumentos so responsveis pela melodia? Quais so responsveis pela harmonia? Cite os instrumentos de sopro de madeira e os de metal. Qual deles o referencial de afinao? Quais so os instrumentos responsveis pela percusso? Pedir aos alunos que, em duplas, criem e desenhem a disposio de uma orquestra, identificando os naipes e seus instrumentos. Os alunos devero usar ao mximo a criatividade para produzirem uma nova orquestra. Fazer uma exposio dos trabalhos.
Tema: Regente
Dividir a turma em grupos. Cada grupo dever criar um movimento e um som vocal. Os grupos devero ensaiar o movimento e o som, at que esteja harmnico. Cada grupo indicar o seu regente. Juntar todos os grupos, como se fosse uma orquestra. O regente de cada grupo dever reger a orquestra de movimentos e sons. Antes, o regente vai definir com a orquestra qual o gestual que utilizar para cada naipe de sons e movimentos. Para finalizar a atividade, os alunos devero relatar a experincia.
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Tema: Orquestra Cidad

Assistir ao vdeo com ateno e pedir aos alunos que produzam um texto de trs pargrafos sobre a importncia da msica para a incluso social. Em seguida, e em grupos, os alunos devero criar um texto coletivo a partir dos textos individuais e apresentar para a turma. Essa atividade poder contar com a colaborao do professor de Portugus. Sugerir aos alunos que faam um trabalho de incluso social, por meio da msica.
Captulo 03 Os instrumentos e seus sons maravilhosos Tema: A Voz Humana

Colocar uma msica erudita que tenha as cinco categorias bsicas da voz humana. Os alunos devero identificar o registro e o timbre dizendo qual a distino entre graves ou agudos nas vozes femininas e nas masculinas. Qual o efeito que isso produz na msica? Pedir para os alunos responderem o que significa a frequncia na voz humana. Depois de responderem questo, os alunos devero se dividir em um grupo feminino e um masculino. No grupo masculino, os alunos devero identificar entre eles quem tenor, bartono ou baixo. No feminino, o soprano e o contralto. Cada categoria dever explicar para a turma as caractersticas da sua voz. Os alunos podero exemplificar, cantando um trecho de uma msica. Essa atividade poder se finalizar com um canto ensaiado pela turma, formando um coral.
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Valores da Msica
Captulos 1, 2 e 3
Tema: Luthier
Cada aluno dever escolher um instrumento para sobre ele fazer uma pesquisa, com as seguintes questes: sua origem, caractersticas, maneira como o som produzido, formas de execuo, materiais e processos utilizados para a sua confeco, msico que se destaca ao tocar o instrumento (complementar a atividade com questes que achar importante). Pedir para os alunos que pesquisem em sua cidade e descubram um luthier. Pode ser um que fabrique instrumentos folclricos, regionais. Convide-o para uma conversa com a turma, pedindo para que fale sobre seu trabalho. Os alunos devero basear suas perguntas na pesquisa feita anteriormente.
Tema: A Fabricao de Instrumentos

Em grupos, os alunos podero escolher entre os naipes da orquestra, os instrumentos de metal, de corda e de percusso. Em seguida, pesquisar sobre o instrumento musical de sua preferncia, discorrer sobre sua histria e evoluo, seu processo de fabricao, curiosidades a respeito dele, seus maiores intrpretes, e apresentar para a turma. No esquea! A msica pode ser usada em sala de aula como apoio a outras matrias. No livro Como usar a msica em sala de aula, de Ferreira Martins, existem inmeras atividades que podem e devem ser usadas. Boa aula!
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5 Captulo 4 QUEM FAZ MSICA
5.1 Formao do Msico

Como nasce um msico?
Em qualquer lugar, neste momento, pode estar nascendo um msico. Mas, para se tornar msico, no basta ter talento. preciso estudo, disciplina, estmulo, incentivo, perseverana e coragem! Ser msico no Brasil to difcil quanto ter qualquer outra profisso, e at um pouco mais, por causa dos preconceitos. Msico? Por que no ser mdico, advogado, engenheiro? Msico? Voc vai morrer de fome!. Coragem, determinao e perseverana que levam muitos a serem verdadeiras estrelas na msica erudita hoje. Mas, antes de serem conhecidos e famosos msicos de orquestras, muitos talentos foram crianas que, um dia, por coincidncia, se encontraram com a msica clssica, seja por influncia de seus pais, seja ao assistir apresentao da banda da PM, nos desfiles de 7 de setembro ou em algum evento importante na cidade. Ou simplesmente por curiosidade depois de ouvir um concerto pelo rdio e se perguntar que som este?. Alis, muitos msicos de orquestra comearam suas carreiras e sua paixo pela msica aprendendo a tocar um instrumento nas bandas da PM e dos bombeiros. Esse o caso de Miltinho, personagem apresentado no Valores da Msica. Miltinho no personagem de fico cientfica. , hoje, um dos mais bem conceituados trombonistas do Pas. E, para entender melhor as etapas de formao de um msico, vamos relembrar a histria desse homem e seu trombone!
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Captulo 4
QUEM FAZ MSICA
Jos Milton Vieira Leite Filho tem apenas 18 anos, mas, alm de j ter emprego, obtido em uma seleo pblica extremamente concorrida, msico respeitado no exterior e possui inclusive diversos convites para se aperfeioar l fora. Treina seis horas por dia com o trombone, alm do estudo do repertrio musical a ser tocado pela orquestra. Como foi possvel perceber, a carreira de Miltinho foi marcada por vrios acontecimentos importantes, comuns carreira de quase todo msico. Em primeiro lugar, Miltinho comeou seus estudos de msica aos nove anos, em uma banda militar. Este foi o incio de vrios msicos famosos. Comeou a ter contato com a msica ainda na infncia, fato que ajuda muito na formao musical do profissional. Alis, hoje j se sabe que h perodos cruciais no desenvolvimento da criana, especialmente entre 0 e 6 anos, durante os quais o ambiente pode influenciar a maneira como o crebro ativado para exercer diversas funes, entre elas, a msica. Em reconhecimento desse fato, o governo brasileiro recentemente tornou a iniciao musical na educao infantil disciplina obrigatria entre os 3 e 6 anos. Miltinho tambm se dedicou a estudar a teoria musical. Mas, por que isso importante para um msico? Chega um momento na vida do msico em que apenas o talento no suficiente, preciso tambm ter conhecimento. Nosso msico jamais teria passado em um concurso pblico de msico na escola de msica ou na orquestra se no soubesse a teoria musical, matria exigida nesse tipo de prova. Alm disso, o msico conhecedor da teoria tem muito mais facilidade para reger, compor, ensinar e dirigir espetculos, entre outras possibilidades. mais ou menos como saber no apenas falar em uma lngua estrangeira, mas tambm escrever nesta lngua.
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Valores da Msica
Saber a teoria importante, mas ela tem que andar de mos dadas com a prtica, no mesmo? Por isso, treino e dedicao so princpios bsicos na vida de quem quer se tornar msico. No incio, possvel dedicar apenas uma hora de treino por dia. Mas, medida que o estudo da msica for se aprofundando, mais e mais horas de dedicao sero necessrias. Miltinho, por exemplo, faz trs horas de ensaio, diariamente, na orquestra em que trabalha. Alm dessas horas, o trombonista acrescenta mais duas a trs horas de estudo, por conta prpria, sua dedicao diria ao instrumento. So cerca de seis horas por dia de trabalho. Com tanta dedicao, o que a msica traz de retorno? A msica desenvolve e enriquece capacidades mltiplas, como a percepo, ateno, disciplina, dedicao, sensibilidade, pacincia, capacidade de trabalhar coletivamente, autonomia, administrao do tempo e coordenao motora. Alm disso, ainda pode se tornar uma carreira. Em suma, aprender msica um timo negcio. Mas, para entrar neste ramo no somente como amador, mas tambm como profissional, no se deve esquecer de procurar conhecer as regras da profisso. Para trabalhar como msico profissional necessrio fazer uma prova e obter uma carteira de msico profissional nas organizaes de classe institudas pela Lei n. 3.857/60, norma que regulamenta o exerccio da profisso de msico no Brasil. Para comear uma carreira de msico, amador ou profissional, nada melhor que contar com o apoio de uma escola de msica. H diversas escolas de msica pblicas, estaduais e municipais, espalhadas pelo Pas. Na falta de uma escola de msica em sua cidade, h ainda a possibilidade de fazer parte de uma banda, como as da PM ou dos bombeiros. Tambm existem bandas de igrejas e conservatrios.
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QUEM FAZ MSICA
Enfim, oportunidade o que no falta para quem tem vontade de se tornar msico. Apenas uma coisa no pode faltar: muita vontade!
Escolas de msica pelo Brasil e instituies mantenedoras:
Escola de Msica da Universidade Federal do Rio Grande do Norte Governo Federal Disponvel em: <http://www.musica.ufrn.br/index.htm> Escola de Msica de Braslia Governo do Distrito Federal Disponvel em: <http://www.emb.com.br> Escola Municipal de Msica Prefeitura de So Paulo Disponvel em: <http://portal.prefeitura.sp.gov.br/secretarias/ cultura/theatromunicipal/corposestaveis/ 0016> Escola de Msica da Universidade Federal do Par Governo Federal Disponvel em: <http://www3.ufpa.br/ica/index php?option=com_content&task=view&id=8&Itemid=11 > Escola de Msica Lilah Lisboa Governo do Estado do Maranho Disponvel em: <http://www.ma.gov.br/2007/12/13/Pagina21. htm>
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Valores da Msica
Conservatrio de Msica de Sergipe Governo do Estado de Sergipe Disponvel em: <http://www.seed.se.gov.br> Conservatrio de Msica Alberto Nepomuceno Governo do Estado do Cear Disponvel em: <http://www.cman.com.br/> Conservatrio Dramtico e Musical Dr. Carlos de Campos Tatu Governo do Estado de So Paulo Disponvel em: <http://www.conservatoriodetatui.org.br/> Escola de Msica Villa-Lobos Governo do Estado do Rio de Janeiro Disponvel em: <http://www.villa-lobos.org.br/aescola.htm> Escola de Msica da Rocinha ONG do Rio de Janeiro Disponvel em: <http://www.emrocinha.org.br/>
5.2 Canto Lrico

Instrumento embutido
H um instrumento musical que universal para a humanidade e acompanha o ser humano desde o incio de sua vida no planeta Terra: a voz. Este instrumento maravilhoso, verstil e acessvel a todos
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utilizado no canto lrico. Essa modalidade de canto nasceu como uma das primeiras expresses vocais do ser humano, provavelmente inspirada por algum culto primitivo. Depois, o canto teve uma forte influncia das religies e da esttica em todo o mundo, e foi ento que surgiram as diferentes maneiras de emisso da voz. O termo canto lrico surgiu da palavra lira, espcie de harpa de sete cordas, que servia para acompanhar os cantores nos concursos de msica na Grcia Antiga. O canto lrico se distingue do canto popular por no utilizar microfones. Os msicos utilizam somente a sua potncia vocal obtida por meio de tcnicas, estudo, treino e muita dedicao para que todos os ouvintes de um teatro ou arena sejam capazes de escut-los. Como havamos visto no captulo sobre A Voz Humana, existe uma classificao bsica para os diversos tipos de vozes existentes, separadas por gnero, do mais grave para o mais agudo: Masculinas: baixo, tenor e bartono. Femininas: contralto e soprano. No universo do canto lrico, as vozes recebem mais algumas subdivises, a fim de melhor identificar o tipo de voz do cantor lrico (os nmeros correspondem s oitavas do piano):
Femininas
Soprano voz feminina mais aguda, recobre a extenso do D3 ao D5;
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Valores da Msica
Mezzo-soprano voz feminina intermediria entre o soprano e o contralto; Alto ou Contralto timbre feminino mais pesado, que soa quase com a plenitude de uma voz masculina, com tessitura do L1 ao F4.
Masculinas:
Sopranista a voz desenvolvida na tessitura do soprano em falsete; Contratenor voz com tessitura correspondente do contralto ou at mesmo do soprano; Tenor voz tradicionalmente identificada como a normalmente (sem recorrer tcnica de falsete) mais aguda dentro de um grupo vocal masculino, possui extenso padro dentro dos limites do D2 ao L3; Bartono trata-se de uma voz mais grave e aveludada que a dos tenores, mas no to grave quanto a do baixo, dentro dos limites do Sol1 ao La3; Baixo-bartono timbre intermedirio com uma extenso vocal que pode abranger tanto baixo como bartono. Sua tessitura usual do F1 ao Sol3; Baixo voz com a extenso mais grave, vai do F1 ao Mi3; Castrato (em desuso) extenso vocal correspondente das vozes femininas, seja de soprano, mezzo-soprano ou contralto.
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Cenrios do canto lrico
Agora voc deve se perguntar: para que tantas divises e classificaes vocais no canto lrico? A resposta simples: arte! que o canto lrico, por ser uma atividade musical altamente relacionada com a pera, possui a caracterstica de distribuir os papis conforme o tipo de voz e capacidade vocal do cantor e, portanto, necessita dessas identificaes de vozes. Na verdade, existem ainda mais subdivises, mas, para a compreenso inicial do assunto, estas so suficientes. No repertrio operstico clssico e romntico, os tenores costumam desempenhar os papis masculinos principais, enquanto os coadjuvantes mais importantes esto a cargo das vozes mais graves (bartono ou baixo). Em muitos casos, o enredo gira em torno de uma disputa entre heri e vilo, com o primeiro quase invariavelmente atribudo a um tenor. Os papis femininos da pera, por sua vez, habitualmente tm uma soprano no papel da mocinha. Mas no somente para a pera que o canto lrico existe. Alis, ele existe muito antes mesmo da criao da pera, l pelos idos de 1600. O canto lrico tambm muito utilizado em corais, msica de cmara, msica folclrica e at msica popular. H diversos cantores populares de sucesso que iniciaram sua trajetria musical pelo canto lrico, por reconhecerem que este canto o que habilita o cantor a ter mais segurana e domnio vocal.
A tcnica do lrico
Qualquer pessoa pode se tornar um cantor lrico, desde que possua capacidade de produzir sons com o seu aparelho fonador. Na verdade, o que difere os cantores lricos das pessoas normais que eles se dedicaram a estudar as tcnicas do canto. Existem vrias tcnicas: a
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francesa, a italiana, a alem, mas, em geral, o estudo do canto consiste em aprender a conhecer e dominar a voz, a respirao, a emisso, a ressonncia, a articulao etc. O domnio dessas tcnicas que provoca toda a diferena na potncia vocal de um lrico, em contraste com o som do cantor que no possui o conhecimento e domnio sobre o prprio aparelho fonador. Um bom cantor lrico leva de cinco a oito anos para estar completamente formado. Parece muito tempo, j que praticamente qualquer pessoa pode cantar, mas preciso lembrar que a voz do cantor lrico o seu instrumento, assim como o piano e o violino o so para os demais msicos. Logo, cinco anos no tanto tempo assim para o aprendizado do canto, no mesmo? Para estudar canto lrico preciso buscar escolas ou professores de canto. Nas aulas de canto, o aluno vai aprender a conhecer sua voz, as tcnicas de canto, a respirao, entre outras orientaes individuais adequadas s necessidades vocais de cada aluno. A maioria das escolas de canto particular, mas alguns estados e municpios possuem escolas abertas a toda a populao. No canto, no existe separao entre a voz-instrumento e o cantor-instrumentista. O prprio cantor o instrumento e tudo o que pode interferir no bem-estar e na sade do instrumento/instrumentista ensinado para a melhor manuteno do instrumento. Por isso, muitas vezes os alunos recebem tambm orientaes de fonoaudilogos, que ensinam a melhor maneira de cuidar da prpria voz, os tipos de alimentos adequados, a postura correta, a quantidade de descanso necessria e o que fazer em caso de doenas respiratrias. Alm de saber dominar o instrumento, no caso, a voz, o cantor lrico, assim como todos aqueles que gostam e querem fazer parte do universo
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QUEM FAZ MSICA
da msica, tm tambm que buscar se aprofundar nos estilos musicais, conhecer as pocas importantes do canto lrico, as tendncias antigas e atuais de cantar. A pera, universo do canto lrico por excelncia, um tema vasto e inesgotvel. Alm de tudo isso, deve aprimorar cada vez mais a sua interpretao, j que o cantor lrico no s instrumento, mas tambm instrumentista e por isso mesmo no s pode, como deve, dar a sua interpretao ao que toca. Depois de algum tempo estudando e se aprimorando, o cantor lrico est apto a fazer apresentaes em teatros, arenas e at estdios lotados (neste caso, com a utilizao de microfones, devido falta de acstica dos locais), como foi o caso do estrondoso sucesso popular provocado pelas turns mundiais, na dcada de 1990, dos Trs Tenores: Luciano Pavarotti, Plcido Domingo e Jos Carreras. Este trio de cantores lricos obteve a faanha de produzir o lbum de msica clssica mais vendido no mundo: cerca de 6 milhes de cpias. Um recorde que foi parar no Guiness Book o livro dos recordes e no equipamento de som de muita gente que jamais sonhou que iria apreciar msica clssica na vida!
5.3 Compositor
Crio. Logo, existo.
Ao passearmos por um museu ou exposio, podemos visualizar inmeras pinturas, algumas de artistas renomados: Picasso, Portinari, Monet, Rembrandt, entre tantos outros. possvel distinguir, em cada quadro, as caractersticas do pintor: pinceladas suaves, formas geomtricas, temas romnticos. Em uma biblioteca, cada livro traz um universo particular: romances, comdias, dramas e picos escritos
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por autores das mais variadas pocas e estilos: Shakespeare, Victor Hugo, Fernando Pessoa, Machado de Assis. Quando nos detemos na admirao de obras literrias, telas, esculturas, possvel perceber que, em cada uma delas, existe a marca pessoal de seu autor. O mesmo acontece na msica. Beethoven, Mozart, Vivaldi, Bach, Villa-Lobos e outros cones imprimiram seus estilos na hora de compor e revolucionaram a msica ocidental, o que faz com que suas obras sejam reproduzidas no mundo todo e revisitadas por artistas contemporneos. O processo de composio musical inerente ao ser humano. Desde crianas, inventamos histrias, danas e desenhos. Contudo, algumas pessoas se dedicam a compor msicas de maneira sistemtica e transformam isso em uma atividade a que se dedicam com afinco, s vezes transformando essa paixo em ofcio. o que faz o profissional chamado compositor musical. A composio musical pode ser definida como uma pea original de msica, feita para repetidas execues. Os mtodos utilizados pelo compositor musical podem ser extremamente variados: desde a simples seleo de sons naturais, passando pela composio tradicional que utiliza os sistemas de escalas, tonalidades e notao musical, at a msica aleatria, em que sons so escolhidos por programas de computador, obedecendo a algoritmos programados pelo compositor. Usualmente, os compositores utilizam a partitura como mtodo de notao, ou seja, como forma de registrar sua msica para futuras utilizaes pelos msicos. Existem, inclusive, editoras especializadas em msica que publicam essas partituras.
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Criar ou no criar: eis a questo!
Existem diversas maneiras de se elaborar uma msica. Alguns autores escutam msicas de que gostam como fonte de inspirao. Outros percebem no ambiente sonoridades ainda no exploradas e as transformam em msica, como Villa-Lobos, que transformou o canto dos pssaros e o barulho do trem em composio. Existem ainda compositores como Mozart, que ouvem suas composies enquanto dormem ou esto relaxados. A forma de comear uma composio incerta. Mas, uma coisa certa na obra de todos os grandes compositores musicais: uma obra-prima 1% inspirao e 99% transpirao. Ter a inspirao relativamente fcil; contudo, para colocar no papel com maestria suas ideias, preciso ter um bocado de conhecimento musical. Por isso, fundamental para o compositor possuir um slido conhecimento musical, como contraponto, harmonia, orquestrao, ritmo, notao musical, arranjos musicais, entre outras competncias musicais. No caso da composio musical, quanto mais conhecimento, melhor. Por isso, existem vrios cursos no mercado da chamada composio musical. As aulas abordam assuntos como teorias e estilos musicais, tcnicas musicais, notao musical, entre outros conhecimentos importantes para o compositor. Existem desde cursos de curta e mdia durao at cursos de graduao em composio musical. Uma disciplina obrigatria em um bom curso a de utilizao do computador para a composio musical. Por meio de softwares, possvel compor, gravar, simular, mixar e produzir msicas. Os programas de produo musical vm sendo utilizados principalmente por msicos independentes que no tm condies de pagar um
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Valores da Msica
estdio profissional. Com o auxlio do computador, o msico pode colocar um determinado instrumento na msica, um movimento, e de imediato ouvir tudo, sem precisar formar uma orquestra para conhecer sua obra. Isso facilita muito a vida do compositor. Vivaldi, por exemplo, s teve noo das Quatro Estaes quando ela foi de fato executada. Atualmente, o mercado de trabalho para o compositor vai desde a criao de trilha sonora para teatro, cinema e jingles publicitrios at o trabalho de composio autoral.
Compositores no Brasil
Ao contrrio do que muita gente pensa, continuam surgindo talentos na composio de obras eruditas no Brasil. Um dos grandes compositores da atualidade Almeida Prado, um dos principais expoentes da msica contempornea brasileira, autor de mais de 400 obras, que vo desde formaes camersticas e solistas at grandes formaes sinfnicas. Almeida Prado teve os mais renomados professores de composio e piano da poca no Brasil: Camargo Guarnieri e Dinor de Carvalho. Em 1969, embora ainda muito jovem, ganhou o I Prmio da Guanabara, com uma cantata chamada Pequenos Funerais Cantantes, concorrendo com grandes compositores. O prmio era uma bolsa de estudos. Foi para Paris ter aulas com Olivier Messiaen e Nadia Boulanger, ambos de fama internacional. De volta ao Pas, comps, em 1974, o primeiro volume de Cartas Celestes, que hoje conta com 14 volumes e considerada sua obra mais importante, inclusive pelo compositor. Ele foi instigado por um convite do Planetrio do Ibirapuera, cujos astrnomos queriam uma msica de fundo para a observao de um acontecimento especial no
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Captulo 4
QUEM FAZ MSICA
cu. Ento, Almeida Prado criou um acorde para cada planeta; no momento de interseco de dois planetas, colocava dois acordes... e comps uma obra completamente inovadora. Uma das maiores barreiras encontradas pelos novos compositores a prpria timidez e autocrtica. Compor uma obra e apresent-la ao pblico pode resultar em consagrao, assim como em grande rejeio. Que o diga Villa-Lobos, que chegou a ser vaiado durante a apresentao de suas obras na Semana de Arte Moderna de 1922. Mas, convicto da revoluo que sua sonoridade propunha, desprezou a ignorncia dos crticos que o denominavam moderno demais e transformou-se num compositor brasileiro reconhecido mundialmente. Por isso, adicione formao de compositor, alm de conhecimento musical, um pouco de ousadia e cara-de-pau. E que venham mais brasileiros para o universo dos compositores!
6 Captulo 5 MSICA BRASILEIRA II
6.1 Msica Indgena

A mais antiga forma de expresso
A msica uma das expresses mais universais e antigas do homem. Esse conhecimento acerca da antiguidade e universalidade da msica pode ser constatado no contato com os povos indgenas de todo o mundo. No h povo indgena que no tenha a sua msica. No Brasil, felizmente, ainda possvel entrar em contato com os povos indgenas e conhecer a sua msica. Os ndios das diversas tribos existentes no Brasil produzem msica para ninar, msica para ir para a roa, msica para rituais religiosos, para chorar, para fazer contato com os brancos. Na tribo assim: cada momento importante da rotina tem sua msica especfica. Msica no apenas entretenimento, mas parte integrante do momento vivido coletivamente. Na tradio musical da tribo, a autoria da msica funciona de forma diferente do universo do homem branco: l, a msica, apesar de ser feita por um indivduo, depois de aprovada pelo paj, passa a ser de domnio da tribo. Por isso, conhecer os autores das canes dos ndios verdadeiro trabalho de pesquisador! Por ser de propriedade da tribo, os cnticos e msicas entoados nas tribos indgenas so passados de gerao em gerao, em uma tradio oral que busca preservar a tradio daquele povo. bom lembrar que a partitura e a escrita no faziam parte da vivncia dos povos indgenas do Brasil. Na tribo indgena, h msica para homens e msica para mulheres. E apenas uma msica pode durar horas, dias e at semanas!
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Captulo 5
BREVE HISTRIA DO BRASIL MUSICAL
Alm da criao do cntico, os ndios tambm se dedicam inveno e construo de diversos instrumentos musicais para acompanhar os rituais. E, como no poderia deixar de ser, o material bsico para a construo desses instrumentos colhido na natureza: cabaas, bambus, madeiras, sementes e at ossos de animais so utilizados para a produo dos mgicos sons que faro parte do ritual indgena. No Brasil, existem cerca de 240 povos indgenas. isso mesmo! Por isso, possvel imaginar a quantidade imensa de msicas indgenas existentes, j que cada um dos povos tem seu repertrio musical que prepara a rotina da tribo. Para tentar reunir todas essas canes, na busca de preservar todos esses conhecimentos, o Instituto de Tradies Indgenas (Ideti) produziu um CD de msicas indgenas. Batizado de Rito de Passagem, o CD rene msicas dos povos Xavante, Karaj, Mehinaku, Bororo, Tukano, Guarani, Krikati, Kaxinaw, Yawanaw, Pankararu, Nambikuara, Tapeba, Trememb, Pitaguari, Jenipapo Kanind, Patax, Fulni- e Kiriri. Trabalho de pesquisa e organizao da musicloga Marlui Miranda, que h mais de 20 anos se dedica a pesquisar a diversidade da msica indgena, o projeto Ritos de Passagem acontece desde 2000 e tenta preservar no apenas as msicas, mas tambm as danas da tribo. que, na cultura indgena, dana e msica andam sempre de mos dadas. Por isso, as apresentaes acontecem em teatros, onde, no palco, reproduzido todo o cerimonial. Uma questo importante tratada pela pesquisadora foi a da autoria da msica indgena. Marlui logo percebeu que a legislao brasileira sobre o assunto no levava em considerao a autoria coletiva, somente a individual. Caso no haja uma autoria individual, a msica se torna
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de domnio pblico, e qualquer um pode grav-la. Para evitar que a autoria das msicas se perdesse, foi preciso pesquisar a autoria de cada uma das canes do CD. Agora, alm de preservar a msica, a dana e a cultura indgena, ns podemos tambm apreciar o melhor dela.
6.2 Viola Caipira

h, mundo veio sem porteira!
Um final de tarde na roa, uma varanda fresquinha, um caf quentinho com po de queijo ou bolo de fub feito na hora e... l vem moda de viola! Nas fazendas, stios e chcaras do interior do Brasil ainda assim: o momento de descanso a oportunidade de ouro para o roceiro pontear a viola e deleitar o povo com a msica caipira, aquela cano simples e sincera como o sentimento da populao do interior: No rancho fundo / Bem pra l do fim do mundo / Um moreno canta as mgoas / Com os olhos rasos dgua... Apesar de ter se espalhado por todo o Pas apenas nas ltimas dcadas, a msica caipira tem suas origens com a chegada dos portugueses ao Brasil. Os cantos religiosos dos jesutas e as canes trazidas pelos portugueses colonizadores misturaram-se msica e dana dos ndios das terras recm-descobertas. A unio entre as culturas europeia e indgena foi to forte nesse estilo musical que a prpria origem da palavra caipira vem da mistura dos idiomas tupi e portugus: caipira a juno das palavras em tupi caa (mato) com pir (que corta). E foi da mistura de ritmos dos ndios + portugueses + jesutas que surgiram gneros que se enraizaram, nascendo o que ficou conhecido como msica caipira, como os catiras e cururus, as toadas e modas de viola. Com o avano dos tropeiros em direo ao Mato Grosso e
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Paran, ainda na poca do desbravamento do Brasil, a cultura caipira foi junto. Hoje, ela muito presente especialmente nas regies Sudeste, Sul e Centro-Oeste do Pas. Um dos maiores divulgadores da msica caipira foi o jornalista Cornlio Pires, j na dcada de 1920. Cornlio era jornalista, escritor e produtor e, mesmo vivendo num padro de vida social e cultural diferente, ele tinha uma admirao e um conhecimento enorme sobre os costumes caipiras. Ele arrumou dinheiro com um amigo e mandou prensar, no ano de 1929, os primeiros discos de msica e humor caipiras, gravados por autnticos cantadores do interior. Um sucesso, claro. Como no poderia deixar de ser, na histria da gravao da msica caipira, h um causo muito engraado envolvendo Cornlio e um caipira. Quando Cornlio resolveu investir num trabalho novo em Tiet, seu irmo, Ataliba, foi procurar o jornalista numa tarde e achou um matuto que trabalhava para ele. Logo perguntou: - Onde est Cornlio? O matuto respondeu: - Num tar, num sinh. E Ataliba quis saber: - Aonde ele foi? O matuto: - Saiu. Foi arremed nis pra mode de ganhar dinheiro. Depois do sucesso dos discos gravados por Cornlio, ficou muito mais fcil para os caipiras invadirem os estdios das grandes gravadoras. Alm disso, a industrializao do Pas, que atraiu a populao do interior para a cidade grande, l pelas dcadas de 1940 e 1950, fez
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com que houvesse nessa poca um boom da msica caipira no Brasil. Surgiram ento Tonico e Tinoco, Cascatinha e Inhana, entre outros, e a msica caipira se estabeleceu como estilo musical que representava o interior do Brasil. Foi tambm na dcada de 1940 que surgiu uma dupla caipira que buscou, alm da autenticidade e simplicidade, trazer o humor caracterstico da msica caipira s rdios: Alvarenga e Ranchinho. Famosos pelo humor e pelas stiras polticas, a dupla sofreu muito com a censura. Em 1939, a questo foi resolvida: Alzira Vargas, filha do presidente Getlio Vargas, convidou a dupla para tocar no Palcio das Laranjeiras para seu pai. Depois que o presidente ouviu todas as msicas, inclusive algumas que se referiam a ele, deu ordens para que as composies da dupla fossem liberadas em todo o territrio nacional. Conhea o humor da dupla com um trecho de Horscopo (Capito Furtado, Alvarenga e Ranchinho): Quem ainda no casou No se case em janeiro Que a desgraa desse ms Se arrepete o ano inteiro No se case em fevereiro Fevereiro ms faiado Quem se casa nesse ms Os fios nascem pelados... Nos anos 1950, os caipiras do interior paulista conseguiram espao nobre nas gravadoras e emissoras de rdio. Entre as dcadas de 1960 e 1970, dois expoentes atuantes at hoje surgiram no cenrio caipira: Srgio Reis, sado da Jovem Guarda, e Renato Teixeira, oriundo dos festivais de msica da TV Record. Nos anos 1980, Pena Branca e Xavantinho e Almir Sater, violeiro sofisticado, foram os representantes do momento.
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Foi no incio dos anos 1980 que o gnero passou por uma remodelagem no estilo, absorvendo elementos da country music norteamericana, com a adoo de instrumentos eletrificados e a formao de grandes bandas. O megassucesso da dupla do Paran Chitozinho e Xoror, em 1982, Fio de Cabelo, foi o estopim para o surgimento de outros seguidores, como Leandro e Leonardo, Zez Di Camargo e Luciano, entre outros, que venderam milhes de discos da msica caipira do gnero sertanejo.
A msica caipira e a viola
importante saber que msica caipira no a mesma coisa que moda-de-viola. que a viola o instrumento que mais identifica a msica caipira. Mas, na verdade, a moda-de-viola a melhor expresso da msica caipira, o gnero mais nobre. Contudo, a msica caipira se divide em vrios outros subgneros, como o cateret, o cururu, a viola campeira, entre outros. A boa viola, como dizem os caboclos cantadores, aquela cavada num tronco de rvore, com cordas feitas de tripas de animais, seu instrumento-base. A viola veio trazida pelos portugueses. Alis, isso d uma boa prosa. Durante muito tempo, a viola foi mal vista pelos portugueses, como sendo causa de doenas, instrumento de vadios, de gente que s gostava de festa. No Brasil, contudo, ela foi muito bem aceita, e sempre preservou o forte carter popular. Ningum tem dificuldade em achar uma viola pelo nosso pas. Alm disso, ela est presente em vrias das nossas manifestaes populares. Inclusive manifestaes religiosas, origem da msica caipira. A viola menor que um violo, a cintura, mais acentuada, e feita com uma madeira diferente. Alm disso, ela possui dez cordas, agrupadas duas a duas, sendo algumas de ao e outras revestidas de metal. O seu
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ponteio utiliza muito as cordas soltas, o que resulta num som forte e sem distores, se bem afinada. As notas ficam com timbre ainda mais forte, pois este um instrumento que exige o uso de palheta, dedeira ou, principalmente, unhas compridas, j que todas as cordas so feitas de ao e algumas so muito finas e duras. Quase todas as violas, por tradio, carregam pequenos chocalhos feitos de guizo de cascavel, pois, segundo a lenda, tm poder de proteo para a viola e para o violeiro. Segundo a tradio dos violeiros, o poder do guizo chega a quebrar as cordas e at mesmo o instrumento do violeiro adversrio. O jeito de cantar caipira tambm possui suas caractersticas marcantes. A voz, na msica caipira, tem toda uma entonao tpica, muito marcante. Nas duplas, a segunda voz mais grave. Geralmente, as duas vozes aparecem no mesmo nvel e, s vezes, uma das vozes aparece mais.
A viola e a f
No interior de nosso pas, a religiosidade e a f so fundamentais. Essa religiosidade est presente na Folia de Reis, Folia do Divino, Folia de So Sebastio, Dana de So Gonalo, manifestaes em que a viola possui papel fundamental. no momento de cantoria que acontece a moda-de-viola. So histrias cantadas em dueto, que falam de paixes, da vida e da morte, do cotidiano e do meio rural. Para apreciar a msica caipira, contudo, no necessrio que se tenha nascido ou mesmo sido criado na roa. Basta apenas apreciar a simplicidade, a autenticidade e a transparncia de sentimentos do interior do nosso pas para se tornar um ouvinte capacitado a ser tocado pela msica caipira brasileira.
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6.3 Hino Nacional

A msica do Brasil
Tem gente que sabe pouco. Tem gente que no sabe nada. Mas, que tal desvendar os mistrios da msica que representa o nosso pas, o hino nacional? Quem sabe no fica mais fcil entender seu significado? O hino nacional brasileiro foi criado em um momento importante e dos mais dramticos do Pas, quando a nossa independncia quase foi para as cucuias pelos desmandos de Dom Pedro I. O autor da msica era um republicano e sofreu horrores com o Imprio. Na poca, o maestro Portugal, protegido da corte, proibia qualquer composio que no fosse de sua autoria. No antigo Largo do Passo, foi executado o hino nacional pela primeira vez, em 1831. Quando Dom Pedro I abdicou do trono e voltou de mala e cuia para Portugal, por causa da proibio do protegido da corte, o msico Francisco Manuel da Silva aproveitou a oportunidade para apresentar a sua composio. Curiosamente, a msica oficial do hino foi feita durante o Imprio e a letra, na Repblica. A letra oficial foi composta em 1909, por Joaquim Osrio Duque Estrada, mas s foi oficializada em 1922, pelo presidente Epitcio Pessoa, s vsperas do primeiro centenrio da Independncia. Ento, j no havia todo aquele dio contra Portugal, o momento histrico era outro, os problemas eram novos. Por isso, diferentemente de outros hinos existentes por a, o nosso no sangrento, nem cheio de tragdias. Mesmo assim, antes da letra oficial existiram outras tentativas de acrescentar letra msica e elas no eram nada
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amigveis. A composio de Ovdio Saraiva, por exemplo, chamava os portugueses at de monstros. Na verdade, a msica do nosso hino nacional quase foi trocada. Com a proclamao da Repblica, o brasileiro queria passar uma borracha em tudo que representasse o antigo regime. Isso inclua o hino nacional, j que ele tinha sido composto durante o Imprio e Dom Pedro II se apropriou dele. Todas as vezes que ele se apresentava em pblico, a msica era tocada. Para resolver a questo, foi realizado, no Teatro Lrico do Rio, em 1890, um concurso para eleger o novo hino. Marechal Deodoro e seus ministros faziam parte da banca. Vinte e nove composies foram inscritas, mas s quatro chegaram final. Quem venceu foi Leopoldo Miguez, e mesmo assim sua msica no agradou tanto quanto a antiga. A soluo foi transformar o hino vencedor no da Repblica e o antigo foi oficializado como o hino nacional. O povo estava de acordo e naquele mesmo dia a orquestra tocou a msica sem partitura e a plateia foi ao delrio. Por falar em aplauso, surge a outra dvida acerca de nosso hino nacional: ele deve ou no ser aplaudido? A resposta que no existe nenhuma norma ou regra que proba o aplauso depois que o hino for tocado. Tudo o que a legislao prev sobre o assunto est escrito na Lei n. 5.700, de 1. de setembro de 1971. A lei traz uma recomendao bem genrica, instruindo que a apresentao dos smbolos do Pas a bandeira, as armas nacionais e o hino exigem atitude respeitosa dos cidados. O aplauso uma manifestao pblica, no uma falta de educao. Portanto, no h nada que impea o pblico de aplaudir a execuo do hino.
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H regras que devem ser rigorosamente obedecidas com relao ao nosso hino nacional, por lei: o hino brasileiro, quando orquestrado, deve ter apenas sua primeira parte tocada, mas, se tiver acompanhamento vocal, deve ser cantado integralmente. As pessoas devem ouvi-lo de p e se algum estiver usando chapu ou bon, deve retirlo, em sinal de respeito. O manuscrito original do nosso hino nacional est guardado at hoje na Academia Brasileira de Letras, autografado pelo poeta e jornalista Joaquim Osrio Duque Estrada, em 3 de agosto de 1922. Na poca de Duque Estrada, o movimento parnasianista estava no auge, por isso o hino nacional uma poesia parnasiana. A linguagem rebuscada e a inverso sinttica, que separa o sujeito e o verbo da mesma frase, so caractersticas do movimento parnasiano. Para facilitar a compreenso de nosso hino e facilitar a sua memorizao, no tem melhor jeito do que coloc-lo na ordem direta. Quer ver como faz muito mais sentido? Vamos testar na primeira estrofe: Hino original Ouviram do Ipiranga s margens plcidas De um povo heroico o brado retumbante, E o sol da liberdade, em raios flgidos, Brilhou no cu da ptria nesse instante. Hino invertido s margens plcidas do Ipiranga ouviram o brado retumbante de um povo heroico e o sol da liberdade brilhou nesse [naquele] instante, no cu da ptria, em raios flgidos.
Valores da Msica
Ainda que com uma linguagem mais rebuscada que a do nosso cotidiano, o texto de nosso hino nacional fala de uma parte importante da histria de nosso pas. Por isso, deve ser conhecido e respeitado por todos os brasileiros. Afinal, d sempre um orgulho danado quando vemos um brasileiro representando o nosso pas no exterior, cantando com a mo no peito e a voz embargada de emoo o nosso hino nacional, no mesmo?
7 Captulo 6 MSICA BRASILEIRA I
7.1 Chorinho
Choro. A alma do brasileiro
H brasileiros com todos os gostos musicais: uns gostam de forr, outros de rock, outros nem dos compositores nacionais gostam. Mas para o maestro e compositor Heitor Villa-Lobos, reconhecido internacionalmente como um dos mais importantes compositores do cenrio musical brasileiro, o gnero musical que mais representava a alma do brasileiro era o choro. O reconhecido maestro chegou, inclusive, a compor uma srie denominada Choros, que continha quatorze composies. Mas por que um maestro to erudito tinha esta opinio sobre o gnero musical nascido nos encontros, festas e serenatas da classe mdia baixa do Rio de Janeiro, nos bairros humildes da Lapa e arredores, no final do sculo XIX? Que tal conhecermos um pouco mais sobre a histria e as caractersticas do choro e conferirmos se a opinio do maestro estava mesmo afinada com a alma brasileira?
Chores da alegria brasileira
Apesar do nome, o choro possui um ritmo agitado e alegre, com muita interpretao, virtuosismos e improviso por parte dos msicos. Os participantes de uma roda de choro precisam ter muita habilidade, tcnica e pleno domnio do instrumento. Uma roda geralmente possui instrumentos como a flauta, o bandolim, o saxofone, o cavaquinho e os violes de seis e sete cordas. O pandeiro utilizado como marcador do ritmo. O surgimento desse gnero, considerado a primeira msica popular urbana tpica do Brasil, se deu por volta de 1800, quando os msicos
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O QUE FAZ A MSICA SER BRASILEIRA
brasileiros pobres, durante as festas nos quintais, tentavam interpretar de ouvido as msicas tocadas nos saraus e concertos dos grandes sales. claro que adicionavam o gosto brasileiro s suas interpretaes. Da vieram os floreios, o improviso e a alegria da msica. Por isso, possvel dizer que o choro fruto da mistura dos europeus polca, xote e valsa com o gnero africano lundu, ritmos muito em voga poca. Um dos pais do choro o flautista Joaquim Calado, que incorporou ao solo de flauta dois violes e um cavaquinho, que improvisavam livremente em torno da melodia, uma caracterstica do choro moderno. J a me do choro foi, com certeza, Chiquinha Gonzaga. A primeira compositora popular do Brasil no resistiu ao doce apelo do choro e introduziu o piano, o instrumento que tocava, na roda dos chores, como eram chamados os msicos de choro. Alm disso, fez inmeras composies para o choro, que deixou de ser uma tentativa de copiar a msica europeia e passou a ter composies prprias. Isso l pelos anos de 1870 em diante.
Choro sem fim
A partir do momento em que o choro passou a ser considerado um gnero prprio, no parou mais de se desenvolver. Ernesto Nazareth e Pixinguinha continuaram dando flego ao gnero. O primeiro, compositor com formao erudita, derrubou as barreiras entre a msica popular e a erudita com suas composies vitais para a formao do gnero: Apanhei-te, cavaquinho e Odeon, compostas em 1910 e 1914, respectivamente. J Pixinguinha trouxe para o choro o romantismo e a docilidade de suas letras, que calam fundo na alma do brasileiro. Quem j no se viu
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deixando levar pelo romantismo de Carinhoso, composta na dcada de 1930 e regravada mais de 200 vezes por diversos intrpretes brasileiros: Meu corao / No sei por qu / Bate feliz / Quando te v...? Reverenciado at hoje pelas novas geraes de msicos brasileiros, suas composies fazem parte do repertrio de vrios msicos contemporneos, como Nana Caymmi, Elis Regina e Marisa Monte. Foram mais de duas centenas de composies de choros que j fazem parte da cena musical brasileira, como Rosa, Um a zero e Carinhoso. A partir de Pixinguinha, o choro passou a ser chamado de samba-choro. Por tudo isso, o dia nacional do choro comemorado em 23 de abril, dia do nascimento de Pixinguinha. Com o fim da Segunda Guerra Mundial, as gravadoras internacionais buscaram novos ritmos para impulsionar as vendas e o nosso choro comeou a sua carreira internacional. No Brasil, a rdio divulgava novos nomes, como Jacob do Bandolim e seu conjunto poca de Ouro, e a composio Brasileirinho, de Waldir Azevedo, interpretada por Carmem Miranda, torna-se um estrondoso sucesso: O brasileiro, quando do choro / entusiasmado / Quando cai no samba / No fica abafado / E um desacato / Quando chega no salo. Depois de Brasileirinho, diversos outros msicos se destacaram, entre eles Paulinho da Viola, Raphael Rabello, Altamiro Carrilho, entre outros. O choro se aproximou ainda mais do samba, e os instrumentistas do choro eram os preferidos dos sambistas, especialmente pela tcnica, o improviso e a integrao que o choro agregava habilidade dos msicos. Em 1998, um grupo de chores da capital federal decidiu criar a primeira escola de choro do Brasil. E assim nasceu, no Clube do Choro de Braslia, a Escola de Choro Raphael Rabello. A escola fruto da paixo e do sonho do choro Reco do Bandolim de no ver o gnero
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musical se acabar. As vagas para a escola so, desde a sua criao, cada vez mais disputadas, deixando claro que o ritmo nascido nos quintais das casas humildes toca a alma do brasileiro como nenhum outro.
7.2 Frevo
Freveo total!
Um caldeiro borbulhante, quente, esfuziante de cor e alegria que sobe e desce as ladeiras da cidade de Olinda, em Pernambuco, fazendo a multido frever... Assim pode ser definido o frevo, ritmo que veio da fuso das marchas militares com a polca e o maxixe, aliados aos passos dos capoeiristas que acompanhavam os instrumentistas pelas ruas. O nome frevo veio da vontade do povo de dizer Quando eu dano essa msica, eu frevo todo. Frevo, de fervo, do verbo ferver, mas o povo no conseguia pronunciar ferver e falava frever. Era uma aluso efervescncia, agitao, confuso, rebolio, aperto nas reunies de grande massa popular no seu vai-e--vem. A histria desse ritmo to alegre se iniciou no final do sculo XIX, quando as bandas militares saam s ruas vrias vezes ao dia tocando marchas e usando instrumentos de percusso: tambores, bombos e caixas. Aos poucos, praticantes de capoeira, geralmente ex-escravos e pessoas humildes da cidade, passaram a acompanhar os cortejos, executando passos de dana improvisados, unindo os movimentos africanos com a msica europeia que os msicos do exrcito tocavam. Das gingas e rasteiras que eles usavam para abrir caminho nasceram os passos, que tambm lembram as czardas russas. H vrias coreografias
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no frevo, mas todas elas se caracterizam pela agilidade e rapidez na execuo. Os nomes so engraados: dobradia, parafuso, da bandinha, corrupio, locomotiva, cho de barriguinha, entre outros. Para acompanhar a rapidez dos passos, os msicos tocavam uma msica ligeira. As sombrinhas de hoje so as armas estilizadas de antes, que eram usadas pelos passistas para amedrontar as bandas rivais. Aos poucos, foram diminuindo de tamanho e adotando cores alegres e brilhos, para facilitar a coreografia e combinar ainda mais com a alegria do ritmo do frevo.
Uma alegria s, vrios estilos
No incio, o frevo era apenas uma msica instrumental. Nos anos 1930, com a popularizao do ritmo pelas gravaes em disco e sua transmisso pelos programas do rdio, o frevo foi dividido. Surgem basicamente trs tipos de frevo: Frevo-de-rua Diferencia-se pela ausncia de letra. O frevo acaba, temporariamente, em um acorde longo e perfeito. Os mais famosos so: Vassourinhas, de Matias da Rocha, ltimo dia, de Levino Ferreira, Trinca do 21, de Mexicano, Menino bom, de Eucrio Barbosa, Corisco, de Lorival Oliveira e Porta-bandeira, de Guedes Peixoto. Frevo-cano A marcha n. 1 do Vassourinhas, que virou hino do carnaval recifense, surgiu no fim do sculo passado. O frevo-cano ou marcha-cano tem diversas semelhanas com a marchinha carioca. Uma delas que ambos possuem uma parte introdutria e outra cantada, comeando ou acabando com estribilhos. Frevo-de-bloco Originou-se de serenatas preparadas por rapazes que participavam simultaneamente dos carnavais de rua da poca. A
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orquestra composta de pau e corda. Nas ltimas dcadas, observou-se a introduo de coral integrado por mulheres. um frevo mais lrico, mais suave. A orquestra do frevo chamada de paus e cordas por ter, em sua composio, instrumentos de pau, como so conhecidos as clarinetas, saxofones e trombones, e de cordas, como so conhecidos os violes, cavaquinhos e banjos. O principal ponto em comum dos trs tipos de frevo o ritmo. Dois instrumentos so principais na marcao deste ritmo: o surdo e a caixa (tambm o pandeiro muito comum). Os blocos mistos so caracterizados pela marcha de bloco, orquestra de paus e cordas e pelo coro de vozes femininas. Tambm pelas belas fantasias e pelas pastorinhas. Foi a partir do surgimento dos blocos que as mulheres puderam participar pela primeira vez do carnaval pernambucano. Dos frevos de bloco existentes em Olinda, um dos mais tradicionais, existente h quase 90 anos, o Bloco Misto Flor da Lira, que desde os anos 1920 mantm unidos os folies do frevo de Pernambuco. As canes dos blocos so geralmente com letras, numa mistura de msicas antigas e novas, entoadas pelos folies durante o desfile do bloco pelas ruas.
Produto de exportao Made in Pernambuco
Um dos primeiros frevos a ser exportado do carnaval de Olinda para todo o Brasil foi O teu cabelo no nega, de Lamartine Babo, na dcada de 1930. Adaptao para o ritmo de marchinha do frevo Mulata, dos irmos Valena, que tocava em Recife j na dcada de 1920, os versos O teu cabelo no nega, mulata / Porque s mulata na cor / Mas como a cor no pega, mulata / Mulata eu quero o teu amor... eram tocados em todos os bailes de carnaval. Depois, outros frevos contagiaram o Pas. Em 1957, o frevo Evocao n. 1, de Nelson Ferreira, derrotava
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os sambas e as marchinhas no carnaval carioca. (http://cifrantiga3. blogspot.com/2006/04/o-teu-cabelo-nao-nega.html) Esse tremendo sucesso do frevo nos bailes de carnaval do Rio de Janeiro nas dcadas de 1930 a 1950 demonstra o quanto o ritmo contagiante, apesar de ser uma expresso musical popular que no admite o tocar de ouvido, j que bastante complexa. Para tocar o frevo preciso treino, tcnica e esforo, j que o msico precisa entender de orquestrao. No suficiente saber bater na caixa de fsforo ou solfejar para compor um frevo. Entre as dcadas de 1960 e 1970, o sucesso do ritmo no Brasil se deveu antiga gravadora regional Rozenblit. O empresrio Jos Rozenblit percebeu que as produes de Capiba, Nelson Ferreira, entre outros, no alcanavam o formato disco porque as multinacionais do setor no tinham interesse em fenmenos de sucesso regional. Foi quando mandou imprimir no Rio uma prensagem de 2 mil cpias do compacto simples com as msicas Boneca (frevo-cano de Jos Menezes e Ademar Paiva) e Come e dorme, de Nelson Ferreira, interpretadas por Claudionor Germano. O sucesso foi tamanho que, no ano seguinte, Rozenblit montou a gravadora. A empresa chegou a deter 50% do mercado de msica regional e 22% de toda a produo do Pas. Depois deles, diversos cantores contemporneos incorporaram frevos ao seu repertrio. Entre eles, Caetano Veloso, com Atrs do trio eltrico (Atrs do trio eltrico s no vai quem j morreu...), Elba Ramalho, que estourou em um carnaval na dcada de 1980 com Banho de cheiro (Eu quero um banho de cheiro / Eu quero um banho de lua...) e Gal Costa, com Festa do interior (Fagulhas / Pontas de agulhas / Brilham estrelas / De So Joo...). No h, atualmente, um baile de carnaval de capital ou do interior do Brasil que no, literalmente, freva ao som dessas msicas.
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O frevo completou 100 anos em 2007. O ano foi escolhido porque foi em 1907 que, pela primeira vez, a palavra foi utilizada na edio de carnaval do Jornal Pequeno, de Pernambuco. Com um sculo de existncia, esse ritmo j se transformou em patrimnio imaterial do estado, e a sombrinha, em smbolo de Pernambuco. E bota pra frever no s o estado de Pernambuco, mas todo o Brasil com o seu ritmo contagiante!
7.3 Samba
O som do Brasil no mundo
O ritmo que representa o Brasil por excelncia no exterior j est to arraigado em nossa cultura que para ele foi criado at um ditado: Quem no gosta de samba bom sujeito no . ruim da cabea ou doente do p! No gostar de samba at possvel, mas no reconhecer que ele o gnero musical que mais faz referncia ao Brasil, ah, isso j demais... Tanto assim que o gnero musical se tornou sinnimo de Brasil no exterior e, em 2007, virou patrimnio cultural do Pas. O ritmo tem origem afrobaiana e tempero bem carioca e veio ao mundo com a umbigada, tambm conhecida por semba, dana trazida pelos angolanos para a Bahia. Da Bahia, o semba veio para o Rio de Janeiro, no final do sculo XIX, com os antigos escravos. Nas horas vagas, eles se reuniam nas casas das tias baianas, nas festas de terreiro, onde o ritmo incorporou outros ritmos musicais da poca, como a polca e o maxixe. E o semba virou para sempre o nosso samba. Em 1929, na antiga Praa Onze, no Rio de Janeiro, desfilou no carnaval a primeira escola de samba, a Deixa Falar, atual Estcio de S. O sucesso foi tamanho que, no ano seguinte, mais cinco escolas
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surgiram para participar do desfile da Praa Onze, entre elas a Estao Primeira de Mangueira.
Para todos os gostos
O samba, apesar de, sempre que tocado, remeter s nossas razes brasileiras, no feito de um ritmo s. Existem vrios tipos de samba: Samba de terreiro uma espcie de crnica cantada. Samba de partido alto O ritmo dividido em duas partes: refro e versos. Partideiros costumam improvisar no verso (especialidade de Martinho da Vila e de Zeca Pagodinho; inclusive, eles popularizaram o gnero). Samba-enredo Estilo cantado pelas escolas de samba durante os desfiles de carnaval. A letra, normalmente, conta uma histria que vai servir de enredo, da o nome, para o desenvolvimento da escola. A msica, em geral, cantada por um homem, acompanhado sempre por um cavaquinho e pela bateria da escola. Esses so apenas os mais conhecidos. Existe ainda o samba de breque, cano, samba-reggae, samba de gafieira, o pagode, a bossa, samba-exaltao... Um dos primeiros sambas gravados a estourar como sucesso no carnaval, em 1917, foi o samba-amaxixado Pelo telefone, de Donga e Mauro Almeida: O chefe da folia / Pelo telefone / Manda me avisar / Que com alegria / No se questione para se brincar... Contudo, o primeiro samba gravado, mas que no fez muito sucesso, foi A viola est magoada, por Bahiano e Ernesto Nazar, em 1911.
Captulo 6
Alm de Donga, uma das mais importantes figuras na popularizao do samba foi Noel Rosa. Compositor bem-humorado, so de Noel Rosa os impagveis versos: Com que roupa / Eu vou / Ao samba que voc me convidou? Noel foi responsvel pela unio do samba do morro com o asfalto. Foi na poca de Noel, l pelos meados da dcada de 1930, e contando com a valiosa ajuda do rdio, que o samba se difundiu por todo o Pas, alcanando as multides. O samba no feito apenas de compositores das dcadas de 1910 e 1930; pelo contrrio, o ritmo marcado por estar sempre se fortalecendo com os sambistas atuais. Destacam-se por sua dedicao ao samba Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Alcione, Clara Nunes, Beth Carvalho, Dudu Nobre, Rildo Hora, entre tantos outros.
Mltiplo e nico
O samba , alm de forte, um verdadeiro camaleo musical. O ritmo, no contente em ser o representante do Brasil no cenrio musical mundial, tambm se fundiu ao rock, na dcada de 1960, criando o samba-rock, na interpretao dos Mutantes em Minha menina, ao soul, na dcada de 1980, criando o samba-soul, eternizado na voz de Tim Maia. Atualmente, Zeca Pagodinho estoura nas rdios com mais uma variao do samba, o danante pagode. Enfim, no h compositor brasileiro que no tenha se aventurado pelo ritmo em pelo menos uma composio. O samba j foi protagonista at de eventos envolvendo brasileiros na Segunda Guerra Mundial: um dos nossos soldados esqueceu a senha e falou para o sentinela que era brasileiro. Ele, na mesma hora, retrucou: Se brasileiro, ento canta um samba. Ataulfo Alves e Mrio Lago salvaram o nosso soldado com a msica: Covarde / Sei que podem me chamar / Porque no guardo no peito esta dor...
Valores da Msica
De msica para brincar no carnaval, o samba se transformou em produto de exportao, smbolo nacional e cdigo. Mais que msica, smbolo, produto ou cdigo, o samba brasileiro sinnimo de alegria, diverso e festa. Por isso, com ou sem samba no p, o importante aproveitar esse ritmo, pois, como j dizia o violonista Baden Powell, em Samba da bno: Ponha um pouco de amor Numa cadncia, E vai ver que ningum no mundo vence A beleza que tem um samba, no...
DVD 2
Captulos 4, 5 e 6
Captulos 4, 5 e 6
Lembrete
No se esquea de, antes de aplicar os exerccios propostos, avaliar se eles so adequados faixa etria e ao grau de conhecimento de sua classe!
Captulo 04 Quem faz msica Tema : Formao do msico

O professor poder listar no quadro grandes msicos citados pelos alunos. Aps a lista, formar grupos de, no mximo, cinco componentes. Cada grupo dever escolher um dos msicos listados e pesquisar sua biografia, destacando o que serviu como incentivo e o que foi obstculo na sua trajetria, alm de outros fatos que tenham sido relevantes para a sua formao musical. Escolher uma passagem da vida do msico e dramatizar para a turma.
Tema : Canto lrico

Em grupos de cinco alunos, classificar a voz de cada um com a ajuda da professora, escolher uma cantiga de roda e fazer um coral para apresentao para a turma, sendo que cada componente do grupo deve cantar uma parte da msica sozinho.
Tema : O compositor
Os alunos devero sugerir temas para a confeco de uma msica coletiva. Pode-se usar a tcnica de tempestade de ideias para isso, pedindo aos alunos que apontem palavras relativas a sentimentos, por exemplo, amor, solido, saudade etc. Listar no quadro. Aps a escolha do tema, dividir a turma em grupos. Os grupos devero escolher um dos temas e devero criar uma estrofe. Em seguida, pesquisar na internet no site. Disponvel em: <http://br.geocities. com/bbasseto/download/> o software que permite a composio de msicas e fazer uma msica para sua letra. Apresentar para a turma.
Captulo 05 Breve histria do Brasil Musical Tema: Origens indgenas

Fazer uma pesquisa bibliogrfica sobre quais instrumentos da msica popular brasileira tm origem indgena. Em seguida, os alunos, em grupos de, no mximo, cinco componentes, devero confeccionar o instrumento a partir de sucata como latinhas, garrafas, caixas etc., com o auxlio da professora de artes. Fazer a apresentao para a turma mostrando e tocando o instrumento, contando sua histria.
Tema: Hino Nacional

Aps a leitura da letra do hino nacional brasileiro, procurar no dicionrio as palavras desconhecidas; em seguida, tentar passar da ordem indireta para a ordem direta do texto. Para isso, pedir ajuda ao professor de portugus. Pesquisar a origem dos hinos nacionais e relacion-los com as caractersticas histricas do momento em que apareceram.
Valores da Msica
Captulos 4, 5 e 6
Tema: Msica Caipira

Confeccionar um mapa do Brasil e apontar as regies nas quais a msica caipira tem origem, colorindo-as com sua cor preferida e no esquecendo de fazer a legenda. Ler a letra da msica O Drama de Anglica, de Alvarenga e Ranchinho, e a partir dela pesquisar sobre palavras proparoxtonas. Em seguida, fazer a comparao buscando as semelhanas com a letra da msica Construo, de Chico Buarque de Holanda procure no dicionrio as palavras desconhecidas e pesquise sobre a vida dos compositores das duas msicas. A turma dever ser dividida em dois grupos para a apresentao cantada das duas msicas aps ouvi-las.
Disponvel em: <http://br.youtube.com/watch?v=0GHPYDkpHGw&feature=related>
O Drama de Anglica Alvarenga e Ranchinho Ouve meu cntico Quase sem ritmo Que a voz de um tsico Magro esqueltico Poesia pica, Em forma esdrxula Feita sem mtrica, Com rima rpida Amei Anglica, Mulher anmica De cores plidas E gestos tmidos Era maligna E tinha mpetos De fazer ccegas No meu esfago Em noite frgida, Fomos ao Lrico Ouvir o msico Pianista clebre Soprava o zfiro, Ventinho mido Ento Anglica Ficou asmtica
Fomos ao mdico De muita clnica Com muita prtica E preo mdico
O dia clido Deixou-me tpido Achei Anglica J toda trmula A teraputica Dose aloptica, Lhe dei uma xcara De ferro gate Tomou no flego, Triste e buclica, Esta estramblica Droga fatdica Caiu no esfago Deixou-a lvida, Dando-lhe clica E morte trgica O pai de Anglica Chefe do trfego, Homem carnvoro, Ficou perplexo Por ser estrbico Usava culos: Um vidro cncavo, Outro convexo
Depois do inqurito, Descobre o clnico O mal atvico, Mal sifiltico Mandou-me o clere, Comprar noz vmica E cido ctrico Para o seu fgado O farmacutico, Mocinho estpido, Errou na frmula, Fez despropsito No tendo escrpulo, Deu-me sem rtulo cido fnico E cido prssico Corri mui lpido, Mais de um quilmetro Num bonde eltrico De fora mltipla
Valores da Msica
Captulos 4, 5 e 6
Morreu Anglica De um modo lgubre Molstia crnica Levou-a ao tmulo Foi feita a autpsia Todos os mdicos Foram unnimes No diagnstico Fiz-lhe um sarcfago, Assaz artstico Todo de mrmore, Da cor do bano E sobre o tmulo Uma estatstica, Coisa metdica Como Os Lusadas
E numa lpide, Paraleleppedo, Pus esse dstico Terno e simblico: C jaz Anglica, moa hiperblica beleza helnica, morreu de clica!
Disponvel em: <http://br.youtube.com/watch?v=P7mHf-UCZp0>
Construo Chico Buarque de Holanda

Amou daquela vez como se fosse a ltima Beijou sua mulher como se fosse a ltima E cada filho seu como se fosse o nico E atravessou a rua com seu passo tmido Subiu a construo como se fosse mquina Ergueu no patamar quatro paredes slidas Tijolo com tijolo num desenho mgico Seus olhos embotados de cimento e lgrima Sentou pra descansar como se fosse sbado Comeu feijo com arroz como se fosse um prncipe Bebeu e soluou como se fosse um nufrago Danou e gargalhou como se ouvisse msica E tropeou no cu como se fosse um bbado E flutuou no ar como se fosse um pssaro E se acabou no cho feito um pacote flcido Agonizou no meio do passeio pblico Morreu na contramo atrapalhando o trfego Amou daquela vez como se fosse o ltimo Beijou sua mulher como se fosse a nica E cada filho seu como se fosse o prdigo E atravessou a rua com seu passo bbado Subiu a construo como se fosse slido Ergueu no patamar quatro paredes mgicas Tijolo com tijolo num desenho lgico Seus olhos embotados de cimento e trfego Sentou pra descansar como se fosse um prncipe Comeu feijo com arroz como se fosse mquina Danou e gargalhou como se fosse o prximo E tropeou no cu como se ouvisse msica E flutuou no ar como se fosse sbado E se acabou no cho feito um pacote tmido Agonizou no meio do passeio nufrago Morreu na contramo atrapalhando o pblico Amou daquela vez como se fosse mquina Beijou sua mulher como se fosse lgico Ergueu no patamar quatro paredes flcidas Sentou pra descansar como se fosse um pssaro E flutuou no ar como se fosse um prncipe E se acabou no cho feito um pacote bbado Morreu na contramo atrapalhando o sbado
Valores da Msica
Captulos 4, 5 e 6
Captulo 06 O que faz a msica ser brasileira Tema: Chorinho

O vdeo apresenta nomes de grandes msicos brasileiros que foram dando forma ao gnero musical chorinho identificar os nomes citados e fazer a pesquisa biogrfica desses compositores e a origem histrica do chorinho. Aproveitando o ensejo, apontar as mudanas polticas importantes pelas quais passava o Brasil na segunda metade do sculo XIX, perodo do aparecimento do chorinho. Os alunos devero escolher um choro antigo do incio do sculo XX e outro da atualidade para fazer possveis comparaes, respondendo questo: o que mudou? Que instrumentos se usa hoje que no havia antigamente nas rodas de choro e vice-versa? O ritmo mudou? As melodias? Etc... Os alunos podero simular uma roda de choro com os instrumentos que sabem tocar e, sobre as composies clssicas do choro, fazer improvisaes.
Tema: Frevo
Assistir johnny no vdeo a entrevista com o compositor e Maestro Duda e responda s seguintes questes: Quais os ritmos citados pelo maestro como elementos formadores do frevo? Quais as categorias do frevo e suas caractersticas? Como se compe o frevo? Quais as origens dos passos do frevo? Abrir o site. Disponvel em: <http://br.youtube.com/watch?v=LYugCuoM_rE>, ouvir a msica Vassourinhas tocada ao violo o frevo mais famoso do carnaval de Pernambuco e, em seguida, a turma poder reproduzir a cano com seus instrumentos.
Tema: Samba
Pesquisar o que significa patrimnio cultural e suas categorias. Em qual delas se insere o samba? Dividir a turma em grupos. Cada grupo dever escolher um estilo de samba samba de terreiro, samba de partido alto, samba-enredo etc... pesquisar sobre o maior representante do estilo, apresentar a biografia e escolher uma msica para ser tocada e apresentada para a turma. Finalizar a srie com o debate: O que faz a msica ser brasileira?
Valores da Msica
9 Captulo 7 ARTES COM MSICA
oc se lembra da pergunta Quem matou Odete Roitman?, no final da novela Vale Tudo? O Pas inteiro parou para assistir ao ltimo captulo e finalmente desvendar este mistrio, que registrou 86% de audincia. E de personagens como a Viva Porcina e Sinhozinho Malta, Juma Marru, Sass Mutema, entre outros tantos que ficaram famosos na tela da TV? No precisa ser noveleiro para se lembrar de todos eles, no mesmo? Pois . Novela hoje o divertimento acessvel a todo cidado brasileiro que gosta de seguir uma trama, uma histria bem contada, com reviravoltas e surpresas. Esse o entretenimento popular do sculo XX. Mas, nos sculos XVIII e XIX, a diverso preferida da populao era algo muito parecido, s que feito ao vivo: a pera. E desde quando pera divertimento popular? Durante um bom tempo, a pera era divertimento popular para toda a famlia. Era realizada em teatros pblicos, onde as pessoas iam para se encontrar, bater um papo, fazer um lanche, enquanto acompanhavam a trama que se desenrolava no palco. Isso tudo com direito a aplausos, vaias, torcidas e assobios para os personagens. Exatamente da mesma forma que a famlia toda se rene na sala para assistir novela. Historicamente, a origem da pera se deu na cidade de Florena, Itlia, em finais do sculo XVI, inventada por um grupo de msicos e poetas que se inspiravam nos antigos dramas gregos acompanhados por msica. A nova forma de arte se espalhou ento para toda a Itlia e, 40 anos mais tarde, o primeiro teatro de pera pblico abriu suas portas em Veneza, Itlia. A criao do teatro pblico foi importante porque tornou a pera acessvel a outras camadas da sociedade que no apenas a aristocracia. O novo fenmeno musical se estendeu para
9.1 PERA
Captulo 7
INFLUNCIA DA MSICA EM OUTRAS ARTES
a Frana, Inglaterra, Alemanha e mais alm, inspirando compositores de muitos pases para criar novas peras. No Brasil, a pera chegou com a vinda de D. Joo VI e a corte portuguesa, fugindo de Napoleo, por volta de 1800. A partir de ento, se iniciaram as montagens de pera nos teatros brasileiros. H inclusive compositores brasileiros de pera com reconhecimento internacional, como Carlos Gomes, compositor da pera O Guarani, com texto de Jos de Alencar, de 1870.
O drama da pera
A utilizao de orquestras, cantores, coro, mmica, cenografia, artes plsticas, drama e, s vezes, at um corpo de ballet faz a pera ser o que ela : um grande encontro de todos os tipos de expresses artsticas em um s palco. Por isso, um nome to abrangente para designar este gnero artstico: pera, que em italiano significa obra. Bem apropriado, pois a pera funciona mais ou menos como um canteiro de obras artstico. Para que tudo funcione bem no espetculo, so necessrias dezenas, muitas vezes centenas de pessoas, trabalhando em equipe e em plena harmonia, para que tudo d certo. O mestre-de-obras dessa construo o maestro. ele quem d a ordem para que cantores, msicos, cengrafos, iluminadores e at o rapaz da cortina atuem no momento certo. E a complexidade desse canteiro tamanha que a pera conta inclusive com um maestro interno, que fica atrs das cortinas ou coxias do palco, organizando o que acontece atrs dos cenrios. As histrias interpretadas nas peras so um caso parte: amores impossveis, mortes, traies e muita confuso so o mote principal desse gnero. Quer conferir? Carmem, uma das peras mais famosas,
Valores da Msica
a histria de uma cigana que seduz um capito do exrcito, que obrigado a deserdar para viver seu amor. S que Carmem se apaixona por um toureiro e a... D-lhe drama, no mesmo? Mas pera no s tristeza, no. O Barbeiro de Sevilha uma pera cmica, composta em 1816 por Rossini. As trapalhadas do barbeiro Fgaro ficaram marcadas pela parte da pea, muito conhecida, em que ele repete seu nome repetidas vezes, em vrias entonaes: Fgaro, Fgaro, Fgaro...
peras de hoje
Mas nem s de passado vivem as peras. H peras recentes sendo encenadas em palcos brasileiros e compostas por brasileiros, como a pera do compositor-maestro Slvio Barbato, O Cientista, que conta a histria do grande sanitarista brasileiro Oswaldo Cruz. O cientista, em trs meses, acabou com a febre amarela no Rio de Janeiro. Na poca, a cidade era conhecida como o Tmulo dos Estrangeiros, tamanha era a quantidade de pessoas que morriam desse mal. H quem argumente que as peras so muito eruditas, e que difcil entender o que est sendo cantado. Mas, na verdade, as pessoas que vo ao teatro para acompanhar uma pera recebem um texto, chamado libreto, que vem com cada fala dos personagens. Nas peras modernas, j existe inclusive um sistema de legenda, projetada acima do palco, para facilitar o entendimento de alguma parte mais complicada da msica. Acompanhar uma novela muito bom, mas certamente esta obra no fica to marcada na memria quanto o impacto de uma grande orquestra, cantores de pera e cenrios gigantescos representando uma histria. E dizem que quem vai a uma grande pera, pelo menos uma
Captulo 7
vez, se apaixona e nunca mais deixa de assistir a esta grande expresso artstica inventada por alguns italianos h quase 200 anos.
9.2 Bal
A expresso fsica da msica
Ouvir msica e no se movimentar quase impossvel. Danar sem msica tambm no tarefa fcil. Por isso, danar , segundo a definio dos apreciadores de ambas as artes, a expresso corporal da msica. Historicamente, as duas atividades sempre estiveram ligadas, seja para celebrar a vida, nos rituais religiosos e de passagem, seja para se divertir, e at mesmo nos espetculos. Existe explicao para isso: os nervos auditivos esto espalhados por todo o nosso corpo e quando ouvem as batidas sonoras so estimulados e ficam animadssimos. Entre as danas que mais se desenvolveram, uma ocupa espao especial no mundo das artes: o ballet clssico. Esse tipo de dana surgiu na Itlia (como a pera), no final do sculo XV. Nessa poca, os nobres italianos divertiam seus ilustres visitantes com espetculos de poesia, msica, mmica e dana. Esses divertimentos apresentados pelos cortesos eram famosos por seus ricos trajes e cenrios. O ano exato do nascimento do ballet foi 1489, no casamento do Duque de Milo com Isabel de Araro. Depois, o ballet foi levado para a Frana por Catarina de Mdicis, quando do seu casamento com Henrique II. Em 1581, ela criou o Ballet Cmico da Rainha, para festejar o casamento de sua irm. A Frana transformou-se, ento, no grande palco do ballet mundial. Em 1661, foi fundada a Academia Real de Dana e, em 1713, a Escola de Dana da pera. O prprio Rei Luiz XIV, ainda criana, comeou a ter aulas de ballet e, aos 12
Valores da Msica
anos, fez a sua primeira apresentao na corte. Seu primeiro professor foi Pierre Beauchamp. Foi Beauchamp quem codificou a dana e definiu as cinco posies de ps e mos que ainda hoje esto em vigor. Em funo do grande desenvolvimento do ballet na Frana, quase a totalidade dos passos de ballet possui nomes em francs: plis, sauts, battements frapps, elevs etc. Em 1681, Beauchamp apresenta o ballet O Triunfo do Amor, com msica de Lulli, e pela primeira vez os papis femininos so representados por bailarinas profissionais (at ento, somente homens danavam ballet!).
O preparo para o bal
A dana do ballet clssico se caracteriza no s por movimentos no cho, mas explora tambm o ar em saltos surpreendentemente belos. Tudo isso sobre sapatilhas de ponta, utilizadas pelas bailarinas. O preparo necessrio para a execuo de cada movimento e a graciosidade dos bailarinos, misturados fora, do toda a grandeza dessa arte. Para ser um bailarino ou bailarina necessrio gostar de danar e ter muita disposio e disciplina para os ensaios e treinamentos. Boa vontade para trabalhar em grupo tambm faz parte do arsenal desse artista. Para que um bailarino possa estar pronto, so necessrios ao menos oito anos de rdua preparao. Horas de ensaios, exerccios extenuantes, ginstica para manter a forma, ps doloridos e muitas distenses musculares fazem parte da rotina dos bailarinos, que enfrentam jornadas de trabalho dirias nunca inferiores a oito horas, alm de apresentaes aos sbados, domingos e feriados. No Brasil existem diversas escolas de dana nas quais os alunos, que geralmente comeam cedo, podem cursar todas as fases do aprendiza-
Captulo 7
do at se habilitarem como profissionais e poderem dar aulas. Existem tambm escolas que participam de testes de bals internacionais, nos quais os alunos que so aprovados ganham certificados de instituies renomadas. H tambm a opo de participar de audies ou selees para cursos no exterior, onde a dana mais incentivada. Os teatros municipais das principais capitais brasileiras tambm tm grupos de dana clssica.
Admirao versus preconceito
O ballet chegou ao Brasil no rastro da corte portuguesa, em 1810. A primeira apresentao no Brasil aconteceu em 1813, no Real Teatro de So Joo, mas foi no Municipal do Rio de Janeiro que o ballet brasileiro deslanchou. Apesar de j ter chegado ao Brasil h cerca de 200 anos, o bal uma dana que ainda traz um estigma arraigado: enquanto as bailarinas so objeto de admirao, os bailarinos ainda sofrem muito preconceito. O preconceito quanto participao de homens em aulas de bal tem motivos banais, como no poderia deixar de ser em qualquer ideia pr-concebida: as roupas colantes usadas pelos bailarinos diminuiriam a sua masculinidade. O que mal informados no sabem que a roupa colante (usada tanto por homens quanto mulheres) serve para ajudar o professor a verificar se algum movimento est sendo feito incorretamente, e no por questes estticas. O que os desavisados tambm no sabem que, no incio, o bal era danado exclusivamente por homens. E que o papel masculino dentro do bal atual exige muito preparo fsico e virilidade para a execuo dos movimentos. Em funo dessa postura preconceituosa, sempre pequena a quantidade de homens que procura o bal como forma de dana. E, quando criam coragem, o fazem em idade muito posterior
Valores da Msica
das meninas, que geralmente procuram as aulas de bal entre 7 e 8 anos. Curiosamente, os grandes nomes do bal so masculinos: Baryshnikov, Fernando Bujones, Pedro Romeiras, Rudolf Khametovich Nureyev.
Msica para ballet
Diversos compositores famosos escreveram msicas para serem interpretadas por bailarinos. Um dos mais afortunados em suas criaes foi o compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. O compositor conhecido por dar uma dimenso orquestral msica feita para o ballet. O Quebra-Nozes, O Lago dos Cisnes e A Bela Adormecida, peas de ballet presentes no repertrio de qualquer companhia, so os trs grandes bailados criados por Tchaikovsky, e os mais famosos mundialmente. Outro compositor que se sagrou a partir de suas criaes para o ballet foi o tambm russo Stravinsky, que comps a msica do ballet O Pssaro de Fogo, sucesso instantneo que lanou o compositor fama internacional. No Brasil tambm temos composies para ballet, como Uirapuru, O Garatuja, O Descobrimento do Brasil, Maracatu de Chico Rei e Salamanca do Jarau. Alis, a msica possui papel fundamental no ballet clssico, como em qualquer outra dana. Por isso, em vrias escolas de bal que possuem cursos tcnicos, como a Escola de Teatro Bolshoi, em Joinville (filial brasileira da famosa escola russa), os cursos de oito anos de durao incluem aulas de educao musical e rtmica, piano, flauta doce, canto coral e instrumentos de percusso. Conhecer bem a msica que serve de base coreografia, seu ritmo, andamento e partes, essencial para um bom bailarino. H ainda outras disciplinas, alm das aulas de bal e msica, como maquiagem cnica, histria da arte, interpretao, entre outras matrias importantes para quem quer se tornar bailarino profissional.
Captulo 7
Mas para que um bailarino necessita ter aulas de ritmo? Acontece que a dana a expresso fsica do ritmo. No existe dana sem ritmo. Voc at pode fazer movimentos descompassados, mas no ser dana. Por isso mesmo h vrios tipos de dana, devido aos diferentes ritmos que os instrumentos musicais proporcionam. Experimente qualquer tipo de dana sem uma msica por perto... No d, no mesmo? Dana e msica, como um belo casal enamorado, so mais belos quando esto juntos.
9.3 Cinema
Msica e cinema Eterna parceria
Nunca existiu o que hoje chamamos de cinema mudo. Na verdade, o cinema nunca foi totalmente mudo. que, em seu incio, por volta de 1890, a Stima Arte no possua as falas dos atores, o som ambiente, mas a msica j estava l. Nas salas de projees sempre havia um pianista: msica romntica para as cenas de amor, msicas aceleradas para as cenas de cavalaria. Nas salas de projeo mais afortunadas, era comum encontrar pequenas orquestras para fazer o acompanhamento das cenas. E assim foi durante os primeiros 30 anos do cinema. A funo do msico na sala de cinema de antigamente era muito semelhante que o som stereo surround possui atualmente: ajuda a contar a histria, mostrar o estado emocional dos personagens, dar emoo s cenas, criar climas, retratar pocas, narrar uma morte, um acontecimento, uma perseguio, acelerar uma situao ou at mesmo acalm-la. A msica tem a funo de tocar o expectador, lev-lo ao medo, ao riso e s lgrimas, e fazer com que as pessoas embarquem no filme. Com o surgimento de uma mquina chamada Vitaphone, lanada em 1927, seguida por outras tecnologias mais avanadas, a transmisso
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mecnica de udio tirou os msicos das salas de cinema e os levou para os estdios, onde ganharam projeo, fama e dinheiro. Um dos mestres da trilha sonora de cinema foi Max Steiner, compositor da primeira trilha totalmente original, ou seja, feita especialmente para o filme, para a pelcula King Kong, de 1933. Steiner comps em apenas oito semanas a msica de King Kong, com a ajuda de uma orquestra de 50 msicos. Os arranjos grandiosos serviram para pontuar as aes dos personagens. A crtica ficou impressionada com o resultado e os estdios de Hollywood perceberam a importncia de uma trilha feita sob medida para o filme. Alm de King Kong, Steiner tambm fez a trilha de ...E O Vento Levou e de Casablanca, obras inesquecveis. Apesar do impacto que as trilhas sonoras haviam produzido nos filmes, ainda havia diretores resistentes novidade. No filme Um Barco e Nove Destinos, Hitchcock s queria som ambiente. Para ele, no fazia sentido msica se os personagens estavam em alto mar. Quando o compositor David Raskin soube, rapidamente mandou um recado para o cineasta: Pea ao Sr. Hitchcock que me diga de onde vm as cmeras que eu direi de onde vem a msica. A partir da, no s o aclamado diretor de suspense como toda a Hollywood percebeu o poder de uma trilha sonora na narrativa de um filme, e msica e cinema se uniram cada vez mais. Essa comunho entre a trilha sonora e a cena projetada na sala de cinema j est to enraizada na cultura contempornea que sequer percebemos o quanto ela importante. Mas tente assistir ao filme Tubaro sem aquela famosa trilha de duas notas. Na verdade, a msica assume o papel de personagem, o prprio tubaro. Inclusive, ele praticamente no aparece, s do meio para o final da histria. Mesmo assim, toda vez que as famosas duas notas so tocadas o expectador se aterroriza.
Captulo 7
H diversos outros exemplos de filmes que nos remetem msica e vice-versa: Star Wars, 2001 Uma Odisseia no Espao, Carruagens de Fogo, Psicose, Os Intocveis, O Poderoso Chefo, Indiana Jones, Blade Runner, Misso Impossvel... A lista infindvel. s colocar a msica que imediatamente vem mente aquele momento crucial do filme. Alm do mais, assistir a um filme sem trilha sonora provoca um verdadeiro estranhamento na gente, no mesmo?
Msica em cena
O termo popularizado para a msica que acompanha o filme trilha sonora, mas o termo que melhor representa a msica especialmente feita para o filme msica original do filme. Em ingls, a msica original do filme tambm chamada de film score que significa partitura do filme. Descrever um perodo histrico e uma localizao geogrfica funo habitual da msica. Como um filme passado no Hava, com o uso de percusso, ou na dcada de 1920, em que a msica original do filme o ragtime. Nesses casos, a msica tem uma funo objetiva, assim como nos casos em que se descreve pontuada e detalhadamente cada pequeno movimento em cena. Em outros casos, contudo, a msica possui uma funo psicolgica, quando revela alguma tenso, prenuncia algo que est prestes a acontecer ou engana o pblico. Nesses casos, a msica tem a fora de manipular o estado emocional do pblico. O momento em que deve ou no haver msica no filme chamado de decupagem musical. Este o momento tambm de decidir a funo da msica em cada apario. Uma boa percepo, por parte do diretor e do compositor musical, do momento exato da msica produz cenas
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em que a msica conduz a narrativas sem dilogo algum. O filme Um Corpo que Cai prestigia a msica e ela serve de suporte para o desenrolar das cenas. Outro termo utilizado pela Stima Arte para o trabalho musical no filme cue. O cue de uma trilha sonora musical denomina cada vez que um trecho de msica tocado no filme. Existem filmes com centenas de cues. Aps a decupagem, a definio dos cues e a composio, passa-se finalmente para a mixagem. A mixagem o momento em que se misturam som ambiente, efeitos sonoros, msica e dilogos no filme.
O papel do compositor
O compositor o profissional que se dedica a compor a msica original do filme. Ele pode ser definido como algum que utiliza a msica para contar uma histria. Normalmente, um msico de slida formao musical, erudita ou popular, que demonstra compreender a relao existente entre a msica e a imagem e o movimento. Geralmente, o direcionamento musical do filme sofre influncias e opinies do diretor da pelcula. So diversas as tarefas da dupla compositor-diretor: o momento adequado para a entrada da msica no filme, o tom da msica (pico, intimista etc.), a cano que vai caracterizar cada personagem. Tudo isso e muito mais precisa ser acertado entre os criadores do filme e da trilha, como: quantos elementos sonoros podem ser colocados em evidncia em uma mesma cena para que o pblico identifique cada um deles e no vire uma mistura de sons indecifrveis. Um bom exemplo de como essa combinao pode soar impactante do filme Apocalipse Now, cena dos helicpteros, quando se ouvem
Captulo 7
rudos de pessoas gritando, dilogos, a Cavalgada das Valqurias, de Wagner, e as hlices dos helicpteros. No processo de mixagem, os elementos ganham destaque em momentos diferentes e o pblico consegue perceber cada um deles. A dupla msica-cinema como arroz e feijo, caf e leite ou queijo com goiabada: um reala o sabor do outro. A msica o clima do filme; o filme, por sua vez, consagra e imortaliza a msica. E no h como ser um apreciador de cinema sem reconhecer a importncia que a msica tem para a Stima Arte!
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10 Captulo 8 MULHERES NA MSICA
10.1 Lazer
Pura diverso
Uma pesquisa realizada pelo Ibope no Brasil em 2008 revelou que ouvir msica a atividade preferida nas horas livres de 59% das mulheres pesquisadas. Mas muitas dessas mulheres no se contentam apenas em ficar do lado de l da msica. Apesar de no fazer parte da pesquisa do instituto, muitas das mulheres no Brasil passam para o lado de c de um instrumento e tambm escolhem a msica como opo preferida de lazer. Sozinhas, acompanhadas por outras mulheres ou em grupo musical misto. Para essas mulheres, no apenas ouvir, mas tocar um instrumento a parte divertida da histria, momento em que possvel relaxar e esquecer preocupaes e problemas do dia-a-dia. Alis, a definio da palavra lazer , exatamente, segundo o dicionrio Aurlio: Tempo de que se pode livremente dispor, uma vez cumpridos os afazeres atuais. Atividade praticada nesse tempo; divertimento, entretenimento, distrao, recreio. exatamente isso que buscam as integrantes do grupo de percusso brasiliense Batala. Formado exclusivamente por mulheres, que ensaiam ao ar livre em um grande gramado de Braslia, o grupo tem inscries abertas para quem quiser se divertir. O Batala aberto para qualquer mulher que tenha interesse em vivenciar e aprender percusso. Os instrumentos so emprestados s integrantes para o ensaio. No preciso ter conhecimento musical anterior, basta o desejo de aprender e o compromisso com os ensaios, que j incluem 150 integrantes. Todas mulheres.
Captulo 5 8
MULHERES NA MSICA BREVE HISTRIA DO BRASIL MUSICAL
Para as percussionistas amadoras que frequentam os ensaios, a mudana sentida na vida com a incluso desse passatempo valiosa: aumento na autoestima e na percepo da prpria capacidade, disciplina, concentrao, maior relaxamento e diminuio do estresse. Volta e meia o grupo convidado a fazer apresentaes em eventos, como a lavagem da escadaria do Bonfim, em Salvador, ou representando o Brasil no ano do Brasil na Frana. E l vo as mulheres que podem viajar (muitas trabalham ou estudam), se sentindo o mximo.
Uma multido de amadoras
Uma pesquisada rpida no site de vdeos caseiros YouTube comprova: existe uma multido de mulheres que so msicas amadoras. Elas postam seus vdeos na rede cantando ou tocando (s vezes os dois ao mesmo tempo) em apresentaes familiares, festas particulares, concertos ou recitais amadores. Um palco virtual e democrtico, aberto a todas aquelas que querem compartilhar msica. Basta fazer uma pesquisa no site com o nome de qualquer msica de nosso cancioneiro popular que, juntamente com Ivete Sangalo, Gal Costa ou Marisa Monte, aparecero Isabelas, Marias e Antonias mostrando seus talentos. Ou tente pesquisar as palavras violo, piano ou flauta juntamente com qualquer nome feminino. Sero centenas, seno milhes de vdeos em que essas amadoras desfilam suas apresentaes. H algumas prolas, contudo. A garota japonesa Rachel, nove anos, com mais de um milho de visitas, impressiona com seu domnio precoce do piano. Rachel divide o democrtico espao do YouTube com a piano woman, como chamada uma senhora octogenria. Tocando ao piano com uma vivacidade incrvel, essa old lady norteamericana nos seduz com sua suingada apresentao.
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Expostas s crticas do mundo todo (um vdeo postado no YouTube pode ser visto por milhes de pessoas), elas no esto nem a: o que elas querem mesmo que as pessoas vejam e critiquem ou elogiem, tanto faz. O repertrio o mais variado possvel: popular ou erudito, nacional ou internacional. E a plateia preferencial dessas apaixonadas pela msica so os namorados, maridos e famlia. Ou qualquer um que goste de msica como elas. Memorveis ou ainda titubeantes, de jovens garotas ou de idosas senhoras, na internet ou annimas, em grupo ou solitrias, todas as apresentaes dessas amadoras possuem algo em comum: so feitas por mulheres que no querem nada da msica seno o prazer de partilhar bons momentos e provar ao mundo que todos cantam, como j dizia Billie Holliday!
10.2 Mercado de Trabalho

Coragem para a msica
No Brasil, no ano de 2006, mais de 100 discos de intrpretes femininas chegaram s lojas, contra 38 de intrpretes masculinos. No mundo, so 6 mil compositoras em mais de 70 pases, relacionadas em dois volumes que totalizam 1.200 pginas, segundo um levantamento que cataloga apenas as compositoras, chamado International Encyclopedia of Women Composers, realizado em 1987 pelo musiclogo Aaron Cohen, que considerada a bblia sobre composio feminina. Os dados acima demonstram que a participao feminina na msica cada vez maior, mas, enquanto para homens escolher a msica como profisso pode ser uma deciso audaciosa, j que uma atividade que exige muita dedicao, estudo, trabalho em horrios incomuns, para
Captulo 5 8
a maioria das mulheres que decidem abraar a msica como profisso preciso outro componente, alm da audcia: fora para enfrentar preconceitos. clebre o machismo espalhado, durante muito tempo, em praticamente todos os setores do universo musical, como deixou bem explcito o maestro Hans Swarowsky (1899-1975) ao emitir sua opinio sobre o papel da mulher na msica: Elas so mais teis na cozinha. Outro exemplo de machismo arraigado podia ser encontrado na Orquestra Filarmnica de Viena, que at 1996 tinha uma poltica machista de seleo e, por este motivo, s contratava msicos homens. Aps ameaas de corte de verbas do governo e sete anos de resistncia, em 2003 a orquestra contratou sua primeira mulher, uma violista. As origens desse preconceito so antigas e relacionadas ao contexto pelo qual a sociedade passava no momento. Na poca vitoriana, ser mulher e ter qualquer atividade intelectual em qualquer campo do conhecimento era praticamente impossvel. O compositor Felix Mendelssohn costumava afirmar que sua irm, Fanny, tocava piano melhor do que ele. E que tambm sabia compor canes melhor do que ele. S que, naqueles tempos vitorianos, no cabia s mulheres compor msica e Fanny casou-se com um pintor prussiano e foi ser dona de casa em Berlim. Suas msicas quase foram esquecidas e algumas s foram reencontradas recentemente. Outra mulher que enfrentou forte descrena em sua capacidade musical na poca vitoriana foi Clara Schumann (1819-1896), esposa de Robert Schumann. Enquanto cuidava dos oito filhos do casal, da casa e das crises depressivas do marido, Clara comps diversas obras. Aps a audio de uma de suas obras, Lizst escreveu, em uma carta sobre a pianista, um elogio que no esconde um toque do machismo da poca: Suas composies so verdadeiramente notveis, sobretudo
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para uma mulher. Modesta, acreditava demais nas convenes sociais, tanto que escreveu em seu dirio: Uma mulher no deve compor. Aps a morte do marido, comps como nunca, obtendo reconhecimento na poca. Contudo, para se ouvir falar de Clara, durante muito tempo foi preciso ler uma biografia de seu marido, Robert Schumann.
Contra o preconceito, a msica
Uma das mulheres no cenrio musical brasileiro que deixou contribuies fundamentais, tanto para a msica quanto para as mulheres da msica, foi Chiquinha Gonzaga: primeira chorona, primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil, alm de compositora, autora teatral e pianista. Em pleno sculo XIX, Chiquinha se separou de seu marido (com quem se casara aos 16, por determinao do pai), aos 19 anos, com um filho de colo. Um escndalo para poca. Motivo: ele no queria que ela se envolvesse no mundo musical, sua paixo desde que aprendera piano, aos 11 anos. A partir de ento, liberta do jugo do pai e do marido, figuras que na poca determinavam o destino das mulheres, Chiquinha se dedicou ao que mais gostava: pensar e fazer msica. Entre outros trabalhos, autora da marcha de carnaval , Abre Alas, tocada at hoje nos bailes. Somente a obra musical de Chiquinha Gonzaga daria um livro. Apesar da intensa e valiosa produo musical, Chiquinha ainda era alvo de forte preconceito e desprezo pelos setores conservadores da sociedade.
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Lugar de mulher na msica
Do incio do sculo passado para c, muita coisa mudou: mulheres passaram a votar, a trabalhar fora, a comandar no somente suas vidas, mas empresas, negcios e at mesmo a prpria famlia. Todas essas mudanas, contudo, no trouxeram absoluta iseno de julgamento no quesito musical, mas a evoluo da mentalidade deste segmento est quase l: que o diga a percussionista Lan Lan. Na estrada desde os 17 anos, quando saiu de Salvador, no ano de 1989, para o Rio de Janeiro em busca de chances profissionais, Lan Lan admite que escolheu um instrumento pouco comum s mulheres: a percusso. Por isso mesmo, j precisou algumas vezes defender sua habilidade musical provando que no com o brao que se toca percusso, mas com talento. Ao me verem assim, miudinha, pequenina, no acreditam que eu possa tocar bem este instrumento, admite, logo desfazendo o engano de quem possa achar que tamanho documento, com demonstraes de virtuosismo tcnico e domnio da percusso. Foi assim que conquistou sua vaga na banda Vitria Rgia, de Tim Maia, e nas muitas outras bandas que vieram depois. Atualmente, reconhecida no mercado por sua habilidade instrumental, no precisa mais esnobar seus conhecimentos musicais para ser admirada. O preconceito pode ter dificultado, mas no conseguiu evitar que as mulheres dessem sua contribuio msica, no somente como musas inspiradoras, mas como instrumentistas, maestrinas, roqueiras, cantoras, compositoras... So muitos os exemplos de mulheres que, a despeito de todas as barreiras impostas, seja pela famlia, companheiros, sociedade, mercado ou at mesmo colegas de msica, deixaram sua
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marca registrada. E o reconhecimento pblico do talento, nesses casos, certamente vem com um sabor a mais de vitria.
10.3 Carreira
Carregadores de piano
Carregar um piano por dia. Esse o cotidiano da carreira de vrios msicos, inclusive consagrados, pelo Brasil e mundo afora. Na carreira de msico preciso ter garra, coragem, determinao, persistncia, talento e amor pelo que faz para se firmar no mercado musical. So muitos os obstculos a serem enfrentados, mas, com criatividade e competncia, possvel abrir espao e permanecer na carreira. Alis, assim como acontece em qualquer carreira, basta pesquisar o mercado de trabalho de mdicos, advogados ou administradores. Justamente por amarem o que fazem, as amigas do Duo GisBranco, formado pelas pianistas Bianca Gismonti e Cludia Castelo Branco, iniciaram o seu empreendimento musical. Decidiram gravar um CD com os arranjos ousados e inovadores que criavam, num repertrio que inclua msicas de Villa-Lobos, passando por Hermeto Paschoal, at chegar a Tom Jobim, alm de tangos e jazz. Tudo iniciado devido ao encorajamento dos colegas da faculdade (de Msica, claro!), que reconheciam a qualidade do trabalho da dupla, proveniente do Rio de Janeiro. Apesar de possurem um CD gravado no mercado, a carreira musical ainda recheada de insegurana. necessrio divulgar o trabalho, aceitar tocar em eventos musicais dos mais diversos tipos e manter o repertrio atualizado. Carregar o piano no apenas uma metfora: contando com a ajuda de porteiros e amigos, o transporte de instrumentos
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feito por elas mesmas. Alm disso, as pianistas admitem que preciso dar aulas para obter uma renda fixa. Mas nada disso derruba o nimo do Duo, que tem projetos ambiciosos. Queremos ser conhecidas por todo mundo. Por isso, na agenda de shows do Duo GisBranco possvel encontrar as mais diversas cidades: do Rio de Janeiro a Rio Branco, do Paraguai a Goinia o importante tocar. Mais uma que sempre carrega um atabaque a percussionista Lan Lan. Com a carreira musical iniciada aos 17 anos, recm-chegada cidade do Rio de Janeiro, proveniente de Salvador, Lan Lan tem extensa trajetria musical. J tocou em diversas bandas, de Tim Maia a Cssia Eller. Em sua trajetria musical, sempre precisou tirar a diferena com os demais percussionistas pelo fato de ser mulher. Para ela, as dificuldades impostas pelo preconceito foram estmulos: Me obrigaram a exigir cada vez mais de mim, e me tornei uma percussionista melhor. Hoje, a instrumentista cava seu espao no bairro carioca da Lapa, endereo cultural no Rio de Janeiro. Carregar instrumentos, cuidar do som, convidar msicos e pensar na parte artstica do show do grupo musical apenas algumas das tarefas da instrumentista. Apesar de todo o trabalho, a percussionista pode se gabar de viver de msica. Humildemente, mas confortavelmente. Lan Lan instrumentista em tempo integral e mostra com orgulho os calos nas mos adquiridos com o manuseio da percusso. Com um CD recm-lanado, sabe que privilegiada de possuir a msica como profisso.
O cu o limite
Apesar das dificuldades, a carreira na msica est repleta de nichos e oportunidades para quem tem nimo e persistncia: h concursos para ingresso em orquestras estaduais ou municipais e h a carreira
Valores da Msica
acadmica, que pode resultar em pesquisa ou em aulas em universidades ou para crianas do ensino fundamental, como prev o Projeto de Lei j aprovado na Cmara dos Deputados. importante lembrar que ambas as oportunidades so para quem se graduou em Msica. Alm do universo acadmico e orquestral, o mercado possui brechas as mais variadas possveis, que dependem em grande parte do empenho e aptido do msico: participao em concursos e festivais com direito a prmios e bolsas, montagem de estdio para gravao de trilhas sonoras de teatro e cinema ou jingles publicitrios, contrato com empresas que querem montar corais formados por funcionrios, aulas particulares ou apresentaes pessoais nos mais diversos palcos: clubes, grmios, associaes, festas. Carreira de msico assim: precisa ter mais que talento. Dedicao, persistncia, ousadia, disposio para o trabalho e para buscar oportunidades so tambm essenciais para que um msico d certo no mercado musical, como qualquer outra carreira. Mas com uma vantagem adicional: poder fazer o que mais gosta. Afinal, o que pode ser melhor do que viver uma paixo 24 horas por dia?
11 Captulo 9 MSICA E...
11.1 Valores
Aprendendo com a msica
At hoje no se sabe se a fala ou a msica veio primeiro. Mas, de uma coisa todos sabemos: a msica bem mais que arte. uma das maneiras mais antigas de os seres humanos transmitirem, a outros seres da mesma espcie, mensagens do conhecimento e experincias vividas. possvel perceber que a msica est presente em quase todos os aspectos de nossa vida: lazer, religio, amor, trabalho, cultura e (por que no?) aprendizado. H muito tempo que a msica utilizada nas escolas. Os padres jesutas j a utilizavam na catequese dos ndios. Nas escolas atuais, a msica usada como recurso mnemnico entre professores e alunos. Quem j no utilizou macetes musicais para guardar informaes do tipo: Cara a cara, no tem crase, isso fcil de guardar, com palavra repetida, no se deve crasear, em ritmo de Atirei o Pau no Gato? A criatividade de professores e alunos, especialmente s vsperas do vestibular, infinita no quesito musical. Mas a msica na escola no se resume elaborao de macetes para auxiliar vestibulandos ou alfabetizandos a decorarem regras de portugus ou frmulas. A dimenso da utilizao da msica como recurso pedaggico muito maior e vai bem alm de ser mera ferramenta para o auxlio no acmulo de conhecimento formal. Hoje j se sabe que a rea cerebral responsvel pela msica est muito prxima da rea de raciocnio lgico-matemtico, considerando que o funcionamento de nosso crebro organizado em setores. As conexes nervosas acionadas ao se executar uma obra clssica so
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MSICA E EDUCAO, BREVE HISTRIA DO INCLUSO E SADE BRASIL MUSICAL
muito prximas daquelas usadas ao se fazer uma operao aritmtica ou lgica, no crtex cerebral esquerdo. Alm de ajudar no raciocnio lgico-matemtico, a msica em sala de aula auxilia na compreenso da linguagem falada e escrita, no desenvolvimento da comunicao, na percepo de sons sutis, e para o aprimoramento de outras habilidades, como o trabalho em grupo, a concentrao e a maneira de se expressar consigo e com o mundo. Alm disso, ao ouvirmos compositores como Bach, Beethoven e Mozart, as ondas cerebrais entram em ritmo alfa, o que ocorre quando a pessoa est muito relaxada. Tal estado favorece o raciocnio e a concentrao. No por acaso, Albert Einstein escreveu para uma colega pianista sobre o seu violino, instrumento que adorava tocar: S com ele eu digo e canto para mim mesmo coisas que, em pensamentos sbrios, nem admito. A par das vantagens que o estudo da msica traz para a compreenso de outras disciplinas e do mundo que rodeia o aluno, o ensino da msica em escolas acrescenta outro fator essencial formao do indivduo: cultura. Este elemento cultural da msica pode e deve ser trabalhado nas escolas brasileiras. Por meio da msica possvel perpassar todos os movimentos culturais ocorridos na histria de um pas: renascentismo, romantismo, modernismo. Todo e qualquer ismo que venha a ocorrer na histria cultural de um pas certamente possui seus reflexos na msica.
O momento ideal
Existem pesquisas que provam, por exemplo, que at os seis anos a criana registra tudo o que aprende para o resto da vida: imagens, sons, melodias, harmonias. O aprendizado adquirido por meio dos
Valores da Msica
sentidos se torna a matriz para o entendimento do mundo. A partir deles que explode a fala, a leitura, a grafia. Depois, essa capacidade em nvel altssimo diminuda. Contudo, se ainda houver estmulo, o aprendizado adquirido permanece. por isso que este momento da pr-escola de extrema importncia. Apesar de o Brasil ser tido como um pas musical, as escolas durante muito tempo deixaram de oferecer o ensino da msica em sala de aula. A msica s recomeou a tomar os corredores das nossas escolas, ou melhor, da pr-escola, a partir de 1996, quando passou a ser tratada como tema transversal e o governo determinou que era obrigatria a iniciao musical no currculo pr-escolar. Foi aprovado ainda, em dezembro de 2007, no Senado Federal, um Projeto de Lei (pendente ainda de votao na Cmara dos Deputados) que determina que o ensino de msica dever ser ministrado por professores com formao especfica na rea. As escolas, conforme o projeto, tero trs anos letivos para se adaptarem s mudanas. A proposta aprovada no determina que a disciplina seja ministrada de maneira independente, mas que seja trabalhada de forma integrada s demais matrias da rea de Artes. A obrigatoriedade da iniciao musical na pr-escola um grande passo. Hoje, no Brasil, existem escolas que levam muito a srio a educao musical, no apenas como um apoio a outras matrias, mas como uma matria importante na formao do indivduo, um ser completo. Apesar de somente recentemente ter retornado pauta do governo, a educao musical nunca deixou de ser tema dos professores e profissionais da rea. Hoje, j possvel encontrar diversos pedagogos e professores de msica analisando e estudando a melhor forma de introduzir e ministrar aulas de educao musical, com extenso
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material cientfico produzido. H cursos de especializao, mestrado e doutorado de boa qualidade em vrias regies brasileiras. Existe ainda, h praticamente dez anos, a Associao Brasileira de Educao Musical (ABEM), que fomenta o debate e a troca de experincias entre profissionais da rea. A educao musical oferece a crianas e a qualquer pessoa que venha a trabalhar com msica a capacidade de sintetizar formas e contedo. No mundo globalizado, com informaes diversas, abundantes e em constante mudana, uma boa capacidade de sntese ferramenta essencial. Alm disso, o trabalho com a msica torna os indivduos mais crticos, pois se aprende a ouvir, a selecionar e a criar formas de interao. Com tudo isso, crianas criadas com msica sero cidados mais aptos a resolver melhor os mltiplos problemas que este mundo hoje nos apresenta.
11.2 Incluso
Sem limites para a msica
A msica conhecida por sua universalidade: no h pas, poca, grupo tnico, filosfico ou esttico que no reconhea a importncia da msica para o ser humano. At bebs aprendem a cantarolar suas canes preferidas, muitas vezes antes mesmo de aprenderem a falar. Por isso mesmo, um grupo especial de apaixonados por esta arte no se conformou em ficar de fora do universo da msica: so os msicos deficientes visuais ou de viso reduzida. Para este grupo de apaixonados, foi criado o mtodo de musicografia Braille, que so os signos da grafia convencional de partituras em tinta com sua representao no alfabeto Braille. Colcheias,
Valores da Msica
semicolcheias, fusas, semifusas, tudo isso tem uma representao na linguagem universal dos cegos, definida por uma conveno internacional O Manual Internacional de Musicografia Braille. Esse manual j foi traduzido para o portugus pelo Ministrio da Educao e est disponvel no site do rgo. Com a divulgao do mtodo, um nmero enorme de estudantes de msica com algum tipo de deficincia visual pode aprofundar seus estudos e se aprimorar. Antes de conhecer a musicografia Braille, um estudante de msica com este tipo de deficincia toca de ouvido, o que torna imprecisa a sua interpretao, alm de sujeita a interferncias de interpretao do executante da msica. Com o auxlio do mtodo, o aluno l a partitura em Braille, a memoriza e depois d a sua interpretao pessoal composio escolhida. Alm disso, a partitura o registro impresso da msica, onde esto todos os instrumentos e vozes. Para participar de concursos, competies, faculdades ou se aprimorar nos estudos, necessrio conhecer e saber interpretar uma partitura. O curso de musicografia em Braille permite isso e ainda d autonomia e independncia, tornando os alunos responsveis pelo prprio futuro profissional.
Barrados no Braille
Para suprir a deficincia de cursos de musicografia Braille no Brasil, algumas escolas j tomaram a iniciativa de ensinar o mtodo a msicos e professores. Entre elas, podem ser citados o Instituto Conservatrio de Tatu, em So Paulo, e a Escola de Msica de Braslia. Na Escola de Msica de Braslia, o ensino da msica em Braille acontece j h mais de 20 anos. Filha de um dos fundadores da Escola de Msica, Joo Tom (instrumentista cego autor de mais de 800
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composies), Dolores Tom professora da disciplina de musicografia Braille e autora do livro Introduo Musicografia Braille. Uma das pioneiras no Brasil do mtodo de ensino, a professora lembra que msicos famosos, como Stevie Wonder e Ray Charles, usam ou usavam partituras em Braille. No Conservatrio de Tatu, o curso de musicografia em Braille recm-implantado sonho antigo do maestro e diretor, Antonio Carlos Neves. A escola tem todo um histrico de msicos deficientes visuais. Por ela j passaram o maestro Ferri, que foi professor de canto no Conservatrio, e Madalena Cubas, que tambm foi professora e musicista. Na poca em que ela entrou para a escola, o professor Joo Dias Carreiras adaptava as partituras para que ela conseguisse l-las. Apesar do esforo e empenho dos professores de msica, ainda h muita dificuldade para os alunos que querem aprender msica com o auxlio do Braille. As partituras e livros de msica so raros e com elevado custo, o que dificulta o estudo. E, apesar de crescente a quantidade, ainda existem poucas escolas habilitadas ao ensino da msica pelo mtodo Braille.
Braille Origem musical
Paradoxalmente dificuldade encontrada atualmente entre os estudantes para encontrar partituras em Braille, o mtodo braile foi desenvolvido justamente para isso. Criada pelo francs Louis Braille, em 1829, a linguagem foi criada exatamente para tornar possvel ler e escrever partituras. Sem enxergar desde os cinco anos de idade, ao iniciar seus estudos de msica, Louis Braille estudou diversos mtodos at encontrar a linguagem dos pontos perfurados no papel, o que permitiu ler e compor msicas e, de quebra, escrever letras e nmeros.
Valores da Msica
O Braille, reconhecido mundialmente como o alfabeto oficial dos cegos, lido com a ponta dos dedos, que passada sobre os sinais em relevo no papel. Normalmente, a mo direita usada para a leitura, enquanto a mo esquerda procura o incio da outra linha. O sistema Braille constitudo por 63 sinais, obtidos pela combinao de seis pontos que se agrupam em duas filas verticais e justapostas de trs pontos cada. Para a escrita Braille, existem dois instrumentos muito usados: uma rgua, chamada reglete, de duas linhas, com uma srie de janelas de seis furos cada, correspondentes s clulas Braille; e a mquina de escrever em Braille. Atualmente, os msicos com deficincia visual podem contar com recursos de computao para auxiliar na elaborao de partituras em Braille. Existe um programa disponvel gratuitamente na internet que faz a converso da partitura convencional para o mtodo Braille e vice-versa. Alm disso, o programa, batizado como Braille Music Kit, permite ouvir a msica editada. O software baseado no Manual Internacional de Notao Musical em Braille. Como qualquer outro tipo de msico, o msico com dificuldades visuais enfrenta uma srie de barreiras na profisso. Contudo, para o msico cego que domina a linguagem Braille, um dos grandes obstculos j no existe mais: o acesso partitura original das composies. Alm do mais, preciso lembrar que ser cego nunca foi obstculo para o apaixonado da msica: o pianista de jazz Art Tatum era cego. O pianista Lennie Tristano era cego. Roland Kirk, o malabarista do sopro, que tocava trs saxofones de uma s vez, era cego. Ray Charles era cego e Stevie Wonder e o tenor Andrea Bocelli continuam cegos. Quatro dos cinco msicos da banda Tribo de Jah so cegos, mas
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nenhum deles deixou de impressionar a todos com suas interpretaes musicais e grande talento.
11.3 Sade
Quem canta seus males espanta
A msica o remdio da alma triste. (Walter Haddon) A msica no entra por um ouvido e simplesmente sai pelo outro. No momento em que a msica entra em nosso crebro, ela provoca transformaes que se refletem em nosso estado emocional, intelectual e, inclusive, fsico. em funo dessa percepo do poder transformador da msica que foi criada a musicoterapia. Essa modalidade de tratamento uma forma de terapia que utiliza a msica para fazer o bem a pessoas com doenas no corpo ou na alma. A musicoterapia surgiu da observao sistemtica, realizada por alguns profissionais ao final da Segunda Guerra Mundial, de que a msica exerce, sobre a grande maioria dos seres humanos, um grande poder. Somos seres musicais, alm de linguistas. Todos ns, com rarssimas excees, somos capazes de perceber msica, tons, timbres, intervalos entre notas, melodias, harmonia e ritmo. Contudo, os mdicos perceberam que a msica mais que audio e emoo; vai alm. Para a cincia, contudo, at hoje um grande mistrio o fato de como a msica incorpora emoes e vontades em ns, seres humanos. Nada se sabe ainda quanto s ressonncias especiais, sincronizaes, oscilaes, excitaes mtuas e feedbacks provocados pela msica.
Valores da Msica
Contudo, os cientistas e pesquisadores da rea j sabem que a msica atinge em cheio o sistema lmbico, regio do nosso crebro responsvel pelas emoes, pela motivao e pela afetividade. Alm disso, descobriram que temos em nossa cabea um imenso e complexo conjunto de circuitos neurais multinivelados que a base da nossa percepo e reproduo musical. O nosso sistema lmbico, justamente por ser to complexo, fica exposto a panes e excessos. Mas isso pode acontecer contra e a favor do indivduo. Por exemplo, a imaginao musical pode se tornar excessiva e incontrolvel, e as pessoas tendem a ter alucinaes musicais, ou seja, ouvem msicas o tempo inteiro, criadas dentro da suas cabeas.
Tratamento para o corpo e a alma
A msica serve como um poderoso tratamento para diversas doenas neurolgicas, como Alzheimer, autismo, amnsia, mal de Parkson e diferentes distrbios de movimento. No h restrio de idade: desde bebs com menos de um ano at pessoas bem idosas, todos podem ser beneficiados. Geralmente so utilizadas no tratamento equipes multidisciplinares que envolvem mdicos, psiclogos, fisioterapeutas, fonoaudilogos, entre outros profissionais. A msica j usada como tratamento h muito tempo. H registros de utilizao da msica como forma de terapia na Grcia Antiga. Hoje, j se sabe que, ao simplesmente imaginar a msica, ocorre quase a mesma atividade cerebral, com praticamente a mesma intensidade causada por ouvir a msica. Bethoveen, quando ficou surdo, s pde ouvir aquela msica que estava dentro da sua mente, e um dos exerccios que o salvou de uma pane em suas atividades cerebrais foi imaginar uma msica, ou imaginar a ao de tocar um instrumento.
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A musicoterapia usa os elementos da msica, como melodia, som, ritmo e harmonia, para promover mudanas positivas fsicas, mentais, sociais e cognitivas em uma pessoa, ou grupo de pessoas, com problemas de sade ou de comportamento. O musicoterapeuta avalia o estado emocional, fsico, comportamental, comunicativo e habilidades cognitivas do paciente por meio de respostas dadas msica. As sees, que podem ser individuais ou em grupo, dependendo das necessidades do paciente, abrangem improvisao musical, audio, composio de msicas, discusso, imaginao, performance e aprendizado pela msica. O indivduo no precisa ter nenhuma habilidade musical para se beneficiar do tratamento e no existe um estilo particular de msica que seja mais teraputico que outro. O primeiro curso de graduao no Brasil foi em 1972, no Conservatrio Brasileiro de Msica, do Rio de Janeiro. Hoje, no mundo, existem mais de 127 cursos, que vo da graduao ao doutorado. Existem cerca de 1,5 mil profissionais de Musicoterapia no Brasil, concentrados em So Paulo, Rio de Janeiro e Paran. No curso, o estudante tem aulas de harmonia, ritmo, percepo, musicalizao, alm de aprender a tocar algum instrumento e a cantar. Recebe tambm noes de fonoaudiologia, neurologia, psicologia e psiquiatria. Atividades que estimulem a criatividade e a expresso corporal fazem parte do currculo, que prev, ainda, estgio realizado em geral em instituies de sade. Ou seja, o profissional tambm preparado para vivncias na rea de sensibilizao, em relao aos efeitos do som e da msica no prprio corpo. A musicoterapia indicada principalmente para o tratamento de autismo e da esquizofrenia. Nesses casos, a musicoterapia pode ser a primeira tcnica de aproximao. A musicoterapia tambm tem sido bastante usada no auxlio do tratamento da doena de Alzheimer.
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Doena de carter progressivo e degenerativo, ela tem, entre seus primeiros sinais, o esquecimento, a dificuldade de estabelecer dilogos, as mudanas de atitude e a diminuio da concentrao e da ateno. A musicoterapia ajuda a estimular a memria, a ateno e a concentrao, o contato com a realidade e o esforo da identidade. Trabalha-se ainda a estimulao sensorial, a autoestima e a expresso dos sentimentos e emoes.
Uma cano para cada situao
Cada ritmo musical produz um trabalho e um resultado diferente no corpo. Assim, h msicas que provocam nostalgia, outras alegria, tristeza, melancolia etc. As msicas com ritmo muito marcante no servem para o relaxamento. O rock, por exemplo. O ritmo do rock constante, ao passo que, no relaxamento, a tendncia diminuir o pulso e o ritmo da respirao. Alguns tipos de msica podem servir de guia para as necessidades de cada pessoa. Bach, por exemplo, pode ajudar muito no aprendizado e na memria; Rossini, com Guilherme Tell, e Wagner, com as Walkrias, ajudam especialmente no tratamento de pacientes com depresso. As valsas de Strauss podem contribuir muito para os momentos em que se necessita de um maior relaxamento, estando bem indicadas para salas de parto. As marchas so um tipo de msica que transmite energia, to importante e escassa em reas hospitalares de pacientes em convalescena. O tratamento com as notas musicais divide-se em etapas: a musicodiagnstica, em que so coletados dados relativos histria pessoal, clnica e sonoro-musical do paciente. Em seguida, o especialista detalha seus objetivos e submete ao paciente seu plano de ao. Comea, ento, a etapa de tratamento em uma sala especial, com acstica adequada. As sesses incluem msica e recursos sonoros variados, CDs, vozes, instrumentos e at mesmo rudos. O especialista
Captulo 5 9
avalia a reao do paciente diante de cada som, documenta tudo e vai comparando os resultados com seu projeto inicial. Efeitos positivos tm sido verificados logo nas dez primeiras sesses, principalmente no que diz respeito ao desenvolvimento da percepo global do paciente. Pelo visto, h muita sabedoria no ditado popular que diz que quem canta seus males espanta. Buscar alvio de uma dor ou companhia para uma alegria em uma boa msica j faz parte de nosso dia-a-dia. Mas, se o problema muito profundo, a msica tem mostrado que, utilizada em parceria com a cincia, pode ajudar ainda mais o ser humano a viver melhor.
Valores da Msica
DVD 3
Captulos 7, 8 e 9
Captulos 7, 8 e 9
Lembrete
No se esquea de, antes de aplicar os exerccios propostos, avaliar se eles so adequados faixa etria e ao grau de conhecimento de sua classe!
Captulo 07 Influncia da msica em outras artes Tema: pera

possvel encontrar diversos DVDs de peras disponveis em locadoras, para serem mostrados em sala de aula aos alunos. Caso em sua cidade no existam ttulos disponveis para locao, possvel assistir a trechos de peras interpretados por grandes nomes, como Maria Callas, Jos Carreras, Plcido Domingos, entre outros intrpretes antigos e atuais pela internet. A busca tambm pode ser feita pelo nome de grandes autores de pera: Wagner, Verdi, Rossini e Mozart. Nesses filmes, possvel perceber no s a imponncia da pera como obra total como tambm o papel do maestro, do cenrio, da , orquestra e dos cantores lricos, isoladamente. H tambm dois ttulos brasileiros de peras nacionais em DVD: A pera do Malandro e Orfeu. Nessas obras, que aliam msica, pera e cinema, possvel conhecer o universo operstico no idioma portugus com uma roupagem de msica popular. Reproduzir trechos cantados de um dos filmes e discutir com os alunos a diferena entre a pera lrica e a popular e o efeito da mistura entre cinema e pera.
Tema: Ballet
Colocar trechos de um CD da sute O Quebra-Nozes, deTckaikovsky, e pedir aos alunos que ouam com ateno. Depois, explicar para eles o conto que deu base ao ballet de mesmo nome (no site Disponvel em: <http://repertoriosinfonico.blogspot.com/2007/09/tchaikowsky-ballet-quebra-nozes-op-71.html> possvel encontrar uma excelente explicao sobre cada parte do ballet e o conto que deu origem dana). A seguir, pedir que imaginem como devem ser as danas e cenrios do ballet. Aps este debate, colocar os mesmos trechos selecionados na msica de um DVD do ballet O Quebra-Nozes e comparar o resultado com os alunos. H dois recentes filmes interessantes sobre o mundo do ballet: Sob a Luz da Fama (2000), que conta a histria dos esforos de um grupo de bailarinos que disputa uma vaga para uma companhia de ballet, e Billy Eliot (2000), sobre um menino de 11 anos que enfrenta o preconceito da famlia e da comunidade inglesa para praticar a dana que gosta: ballet. Indic-los para os alunos.
Tema: Cinema
Utilizando um vdeo ou DVD, assistir a cenas de filmes com trilha sonora marcante, como Tubaro ou Misso Impossvel, sem utilizar o udio. Fica faltando alguma coisa? E com o udio, muda a sensao da plateia? Colocar essas mesmas cenas (ainda sem udio) e, com a ajuda de um aparelho de som, utilizar trechos de msicas que no estejam sintonizadas com a
Valores da Msica
Captulos 7, 8 e 9
cena (exemplo: um forr para uma cena de suspense, uma valsa para uma cena de luta etc.). Como essa msica interferiu na percepo da cena? Colocar uma venda nos olhos dos alunos e passar trechos de cenas com trilha sonora de algum filme que ningum ainda tenha visto. Que sensaes a trilha sonora provoca? Medo, suspense, alegria, romance? E os sons ouvidos na trilha, o que so? O que acontece dramaticamente dentro da cena? Rodar novamente a cena e pedir aos alunos que confirmem se suas impresses so coincidentes com as cenas mostradas.
Captulo 08 Mulheres na msica Tema: Lazer

Que tal gravar um vdeo com a apresentao dos msicos da turma e disponibilizar no YouTube tambm? Fazer uma gravao individual ou em grupo, com uma cmera de vdeo digital, e disponibilizar na rede. Tentar descobrir se h, entre familiares e amigos dos alunos da turma, algum parente que tenha como hobby a msica. Pedir ao aluno que relate ou pesquise para relatar posteriormente turma qual o instrumento preferido, msicas, apresentaes realizadas, entre outras experincias dessa msica amadora. Pode ser que a turma tambm queira gravar uma apresentao para disponibilizar no YouTube!
Tema: Profisso
Propor aos alunos que faam pesquisas entre as compositoras, instrumentistas ou cantoras (eruditas ou populares) que tiveram a carreira dificultada pela mentalidade machista da sociedade, companheiros ou famlia. Debater entre os alunos se eles acham que essas dificuldades ainda existem atualmente ou j foram superadas. Selecionar composies de autores do sexo feminino e masculino pouco conhecidos (ou interpretaes de instrumentistas) e, sem revelar a autoria, pedir que os alunos indiquem quais so de homens e quais so de mulheres. Verifique os erros e acertos. Levante a questo para debate: h diferena entre o trabalho musical de um homem e de uma mulher?
Tema: Carreira
Simular, juntamente com seus alunos, a formao de uma banda formada pela turma. Que tal elaborar o lanamento dessa banda na praa? Elaborar formas de divulgao, discutir repertrio, nome, lugares para tocar, pode-se at pensar em contatar uma produtora para gravar um CD! A imaginao o limite, mas preciso ser possvel colocar o que foi imaginado em prtica, ainda que apenas hipoteticamente, ok?
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Captulos 7, 8 e 9
Captulo 09 Msica e educao, incluso e sade Tema: Arte e Educao

Fazer um levantamento em sala de aula de quais msicas-macete para decorar frmulas e regras os alunos conhecem. Se a faixa etria dos alunos for de Ensino Mdio, o exerccio ser mais produtivo ainda.
Tema: Msica em Braille

Com os alunos de olhos vendados, tocar uma melodia simples e desconhecida para os alunos, sentados em seus lugares. Depois, pedir que eles se dirijam a seus instrumentos e repitam com eles a melodia, somente de ouvido Aps . o exerccio, debater as dificuldades encontradas.
Tema: Musicoterapia
Em uma conversa com os alunos, tentar detectar situaes em que a msica foi usada por eles para o tratamento de problemas pessoais, como: fuga, consolo, refgio para a timidez, expresso para manifestar alegria ou dor etc. Colocar um CD com sons da natureza e pedir aos alunos que, de olhos fechados, descrevam as sensaes que passam a sentir com os diversos tipos de sons: som de mars, galopes de cavalos, canto de pssaros, barulho de trem etc.
REFERNCIAS
REFERNCIAS CAPTULOS 1, 2 E 3
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SESI/DN Unidade de Cultura, Esporte e Lazer UCEL Eloir Edilson Simm Gerente-Executivo Equipe Cludia Ramalho - Gerente Maria Lucinaide Pinheiro Sandra Maria Gomez SUPERINTENDNCIA DE SERVIOS COMPARTILHADOS SSC rea Compartilhada de Informao e Documentao ACIND Renata Lima Normalizao Suzana Curi Guerra Produo Editorial Fundao Universa Silvio Barbato Consultoria Tcnica e Produo de Contedo Cely Curado Reviso Gramatical TMTA Comunicaes Projeto Grfico, Editorao e Ilustraes
Confederao Nacional da Indstria Servio Social da Indstria Departamento Nacional

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Jair Meneguelli Presidente

SESI Servio Social da Indstria Departamento Nacional

Homenagem ao Maestro Silvio Barbato

Maestro Silvio Barbato

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1 Captulo 1 APRENDER MSICA

2 Captulo 2 MSICA DE ORQUESTRA

3 Captulo 3 INSTRUMENTOS MUSICAIS

4 Atividades Pedaggicas Captulos 1,2 e 3

5 Captulo 4 QUEM FAZ MSICA

6 Captulo 5 MSICA BRASILEIRA II

7 Captulo 6 MSICA BRASILEIRA I

109 111 114 118

8 Atividades Pedaggicas Captulos 4,5 e 6

9 Captulo 7 ARTES COM MSICA

10 Captulo 8 MULHERES NA MSICA

11 Captulo 9 MSICA E...

12 Atividades Pedaggicas Captulos 7,8 e 9

Antonio Carlos Brito Maciel Diretor-Superintendente do SESI/DN

1 Captulo 1 APRENDER MSICA

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Msica e religio: momento da ruptura

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1.2 Elementos da Msica

Os quatro elementos da msica

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1.3 Orquestra Cidad

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2 Captulo 2 MSICA DE ORQUESTRA

2.1 Formao da Orquestra

Ordem A primeira lio da msica

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desenvolvimento e concluso dos temas musicais presentes em cada obra.

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Uma partitura completa mais ou menos assim:

(Cpia livre. Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem:Lilypond-screenshotadeste.png>)

Como ler a msica

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Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem:Lines_and_spaces.png>

Disponvel em: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Imagem:Helplines.png>

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Nomes: Semibreve, mnima, semnima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa.

Nomes: Semibreve, mnima, semnima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa.

3 Captulo 3 INSTRUMENTOS MUSICAIS

3.1 As Vozes do Coral

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Inserir faca especial

Captulo 01 Para aprender msica Tema: Histria da Msica

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Tema: Elementos da msica

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A Canoa virou Folclore Brasileiro