Universidad de Chile Dpto.

de Teatro

Trabajo de Investigacin

Pina Bausch

Alumnas: Isidora Melndez Elizabeth Prez Asignatura: Historia del teatro Universal III Profesora: Daniela Capona Fecha: 12/04/2011

Introduccin Pina Bausch es sin duda una de las coregrafas ms importantes del siglo XX. Con su trabajo se dio un giro completo a lo que se pensaba como danza 100 aos atrs. Este, no fue un cambio repentino, sino al contrario, paulatinamente fueron cambiando las pautas de trabajo de la danza, que imperaron con fuerza por ms de 300 aos de tradicin en el ballet clsico. Efectivamente, su trabajo se nutri de las fuentes que impulsaron estos cambios, por lo que no podemos desconocer un trabajo de sus predecesores quienes tuvieron, el coraje de poder imponerse a la tradicin, para llegar a diferentes resultados, quizs, unos mas clsicos que otros, pero, no obstante fueron de vital importancia en el proceso. Es por eso que para llegar a comprender lo que es Pina Bausch, es inevitable hacer una revisin de la historia del siglo XX en la danza, que a continuacin se presenta en este trabajo de investigacin, que busca, mas que comprobar una teora especifica sobre Pina, reconocer aspectos que han concretado esta bsqueda por la experimentacin, que ha movido a la danza durante el ultimo siglo.

Sobre Pina Bausch Biografa

Esta bailarina y coregrafa nace en Alemania en 1940. En 1954 con 14 aos entra a la escuela de Folkwang, bajo la direccin del coregrafo Kurt Jooss, uno de los fundadores de la Ausdruckstanz' donde sus estudios mezclan la danza, la msica y las artes. En 1959 a 1962 partir de una beca, viaja a estudiar a New York, en Juilliard School of music, donde sus profesores son Antony Tudos y Mary Hinkson estn dentro de la vanguardia de la poca. All baila en el New American ballet y en el Metropolitan Opera. Cuando regresa en 1962, Pina integra el nuevo ballet Folkwarg dirigido por su ex profesor Kury Jooss, donde las giras por todo el mundo no paran. En 1970 dirige su propia compaa el Tanztheater Wuppertal, donde trabaja la fusin de la danza y el teatro. Es as como viaja alrededor del mundo dirigiendo a diversas escuelas de danza enseando su propio mtodo. En 2009 muere en alemana a causa de un cncer.

Para poder comprender como el trabajo de Pina Bausch cambi la forma de ver la danza, necesitamos vislumbrar de qu forma esta fue evolucionando, ya que esta revolucin comenz desde mucho antes, a fines del siglo XIX. Lo dividiremos en 3 periodos que abarcan la historia de la danza moderna, ya que cada una tiene sus propios representantes y tcnicas que lo identifican. Sobre la danza Moderna Es originaria de Europa, sin embargo la experimentacin se da en Nueva York, Estados Unidos. Nace como una reaccin contra el ballet clsico. Se empieza a poner cada vez ms en auge la idea de obra de arte total que postula Wagner, sin embargo esta concepcin est enmarcada dentro de una visin del msico, aunque con ansias de renovacin. Hay ciertas diferencias del ballet clsico con la danza moderna que pasamos a enumerar en este cuadro comparativo: Danza moderna El mismo artista se encarga de todo; escenografa, iluminacin, vestuario, adems de coregrafo y bailarn, por supuesto. Tiene su propio lenguaje. Los creadores investigan sobre las posibilidades del cuerpo en su movimiento, desarrollan teoras, estudiando elementos como la gravedad, la respiracin, basndose en tcnicas tnicas, u otras no relacionadas con el ballet. Hay una orientacin multidimensional en el espacio escnico. Los movimientos se ejecutan no siempre erguidos, algunos son en el piso, otros sentados, etc. Hay una relevancia que se le da al peso del cuerpo. Ballet clsico El bailarn es bailarn, si se convierte en coregrafo no vuelve a bailar. Cuentan con un lenguaje de pasos codificados, y siempre es el mismo. Posturas y movimientos determinados que buscan la perfeccin; la postura, el uso del cuerpo y movimientos especficos, son buscados, a pesar de ser ajenos a un cuerpo natural.

Hay una postura erguida, posicin abierta de los pies; los movimientos estn orientados a ser desarrollados en la parte delantera del escenario, es un lenguaje convencional. Busca desligarse de la gravedad, da la impresin que los bailarines estn flotando o son muy livianos. El movimiento va a la par con la msica; se marcan los acentos.

Existe la posibilidad que la msica sea creada despus de la danza, e incluso puede solo existir el sonido que crean los bailarines al moverse, sin una msica adicional.

I Perodo: 1900- 1930

En esta poca se introducen nuevas tcnicas que permitan un movimiento ms libre como el sistema de gestos expresivos y naturales, de Francois Delsarte , y un sistema de ritmos musicales a travs del movimiento corporal creado por Emil Jaques-Dalcroze. Algunos coregrafos buscan inspiracin en fuentes ms antiguas o no occidentales. Podemos abarcar este periodo a travs de 3 representantes de la poca, y sus carreras, que son Isadora Duncan, Ruth Saint Denis y la bailarina alemana Mary Wigman. Isadora Duncan se bas en la escultura griega como origen del movimiento. No tuvo ms que 2 clases de danza clsica. Se inspiro tambin en los movimientos de la naturaleza, como las olas del mar o el viento. Su centro era el plexo solar. Utilizo msica de compositores clsicos que version, como Chaikovsky, Mendelson, etc. Fue un icono feminista, ya que creo siempre coreografas para mujeres; era bisexual, aunque estuvo casada con un hombre del cual se separo por el alcoholismo de este. Se le tild de comunista por bailar para Stalin, y fue muy opuesta al futurismo.

Ruth Saint Denis se baso en el estilo de danza en la India, Egipto y Asia, combinando gran cantidad de estilos, sobre todo tnicos. Buscaba la mezcla de lo religioso, su mirada era hacia el ser humano u su espiritualidad, ya que consideraba que la danza trataba aspectos frvolos. Formo una compaa con su marido, donde hicieron coreografas para hombres y mujeres.

Mary Wigman bailarina alemana, presentaba trabajos de grupos y solistas. Se baso en frica y Asia oriental. Trabaj con Rudolf von Laban, Kurt Joss y Haald Kreutzberger. Al subir al poder el partido nazi, se termin con el movimiento alemn de danza moderna, sin embargo ella se mantuvo en el pas, lo que trajo consecuencias, fue rechazada y se le cerraron las puertas en Estados Unidos.

II Perodo: 1930-1945

En Nueva York surge un nuevo movimiento que busca formalizar lo ocurrido en una primera etapa, mediante la tcnica. Sus principales representantes fueron:

Martha Graham estaba a favor de tener una tcnica de la danza moderna. No estaba de acuerdo con la postura de que la danza era posible sin tcnica, y que tena que expresar algo por s misma. Su tcnica se basa en el movimiento de la respiracin, y trabaj mucho con el gesto. Sus coreografas eran dramticas, pero a partir de la exploracin del subconciente.

Doris Humphrey trabaj con la cada y la recuperacin, que se convirti en una metfora de la relacin de un individuo con una fuerza superior, que puede ser una fuerza global o un grupo social. Supone que al quitar las emociones, lo nico que resta es el equilibrio, pero buscando siempre la estabilidad que nunca se alcanza, basando sus teoras en Nietzche, en su obra llamada el arte de hacer danza (1959).

III Perodo: 1945 en adelante Termina la guerra mundial, y los variados estilos desarrollados en la primera mitad del siglo XX dan pie a los nuevos artistas como Merce Cunningham, James Waring, Alvin Aley, Paul Taylor y Twayla Tharp crear una forma fusionada entre diferentes tcnicas extraidas de la danza social, el ballet y la danza moderna. Hay un rechazo a indagar en lo personal y los sentimientos, las emociones. Desaparece la expresin, la dramtica o narrativa, y se niega cualquier tipo de ideologa. De esta forma aparece una nueva corriente, los formalistas.

Merce Cunningham fusiona el ballet tradicional con la tcnica de Martha Graham. Trabajo a la par con Shoenberg, y tambin con John Cage; el trabajo artstico lo realizaba de manera paralela, la danza, la msica, e incluso los decorados, se trabajaban de forma independiente. Su visin del arte es que no tiene ningn fin, y que todo en la vida es casualidad. Por lo mismo cre la performance para hacer sus obras solo una vez dejar la posibilidad del azar dentro de ellas.

La danza postmoderna Se inicia en los aos 60, como un movimiento que se opone a la danza moderna buscando la liberacin del cuerpo y del movimiento, ya que esta ltima se haba transformado en una tcnica, y fue considerada elitista, mas aun incluso que el ballet clsico. Se ocupan de espacios no convencionales para realizar sus obras, involucrando al publico, y utilizando actores mas que bailarines con una formacin. Apoyan a grupos revolucionarios de los aos 60 y 70. Buscaban la danza como funcin, dejando de lafdo las emociones o formas. Esto significo un desarrollo total de la performance que permanece hasta nuestros das A partir de la dcada de los 80, el inters de trabajo se apoya en los elementos teatrales, pictricos y literarios. Hay una fusin como vemos, de las diferentes disciplinas artsticas, buscando, como en sus lejanos inicios, una idea de obra de arte total, propuesta por Wagner ms de 100 aos atrs. La Tanztheater de Pina Bausch, o danza-teatro fue influida por diversos autores como Artaud y su idea de espectculo total, Brecht y su distanciamiento, el movimiento escnico de Bob Wilson, Merce Cunningham, e incluso Nijinsky. Sus tematicas hablan de la incomodidad existencial, el deseo de paz, de muerte, la imposibilidad de la pareja. Su lenguaje surga desde adentro hacia afuera, tratando de comunicar las dudas existenciales del ser humano. Una comunicacin tribal, espiritual con el espectador que se siente agredido por esa sinceridad1

Cecilia Nocilli .Teoria e historia de la danza contempornea(recurso on-line) Escuela Superior de Arte Dramtico.

Sobre el Trabajo de Pina Bausch Las obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progresin lineal. Se construyen a partir de series de episodios. Mltiples acciones escnicas simultneas, imgenes impactantes, la utilizacin de las experiencias especficas de sus bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al pblico y de una gran variedad de msicas, donde se pone nfasis en su propuesta de la danza-teatro.

Pina Bausch abre un nuevo concepto de danza moderna, donde se refiere a una ruptura esttica y coreografiada, convencionales en la poca. Buscando as el mximo provecho de un espacio abierto, ampliado, la revalorizacin de la dimensin cotidiana, el continuo de lo humano, en sus manifestaciones aparentemente triviales y la irrupcin de la msica concreta al servicio de la danza; sus obras debe expresar , ya nos solo ser representaciones estticas fijas, sino que estas ya deben comenzar a experimentar , agotar sus recursos, trabajar tanto como el cuerpo y sus diversas posibilidades de movimiento, como el inserto de sus obras en lugares naturales, nada visto ni menos trabajados en la poca, es axial como muchas de sus obras son al aire libreo y bajo un tapete de pasto de verdad. Trabaja con el realce y el reencantamiento de los hbitos cotidianos, es por eso que ella propone una danza mas all de la danza, sino quiere una danza que a partir de los movimientos y de la las acciones digan algo, expresen mas all. Es por eso que comienza a incorporar el teatro a la danza, como as tambin se sumarian las artes visuales. Haciendo una composicin multidisciplinaria a partir de la danza. Impulsada por realizar un ajuste de cuentas con las categoras impuestas del buen gusto, belleza y los modelos canonizados del cuerpo ideal; muestra una realidad heterognea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor. Pina Bausch ya no sigue la esttica clsica de la danza, lo que causa un rechazo y una gratitud dentro de sus espectadores. Ella ya no trabaja para hacer algo solamente esttico, con cuerpos determinados para ser bailarines, sino le pone nfasis en la explotacin y cualidades que estos le pueden generar. Es por eso que en sus obras se realizan con bailarines de diferentes razas y pases, llevando a cabo as a la utilizacin de toda la gestualidad del comportamiento cotidiano, tanto en lo ntimo como en lo social; una serie de gestos fsicos y emocionales. Una de las cosas de Pina Bausch quera demostrar en sus danzas es la fragilidad y la vulnerabilidad tanto de los hombre como de las mujeres, mostrar toda la sensibilidad que hay mas all de los cuerpo, sino de que tambin juegan los sentimientos, que tambin pueden ser representados.

Cambia esa percepcin del bailarn duro, sin emocin, por un bailarn ms cotidiano, ms emotivo, ms humano. Pina Bausch siente la necesidad de agotar y mostrar lo terrenal en sus obras y es por eso que se vale de los recursos que le sean complementarios. Es por eso que en su poca se te repugnaba en algunos casos, porque aun estaba tan inserta en la sociedad la estructura de la danza, que al ella incluir diferentes medios, tanto musicales como visuales se les haca difcil de digerir. Uno de los ttulos que se le pone al modo de representacin que tiene Pina Bausch es el de Danza expresionista, y podra afirmarse perfectamente bajo ese ttulo, puesto lo que ella en sus obras a travs del cuerpo ella quiere expresar mas all de la danza, darle las emociones existentes dentro de esos cuerpo que sirven de intrpretes., ya no es solo el cuerpo el que debe seguir un patrn clsico y determinado sino que el cuerpo tambin se hace el material expresivo.

Su obra:
o o o o o o o o o o o

1975 KOMM TANZ MIT MIR 1978 CAFE MLLER 1978 KONTAKTHOF 1980 BANDONEON 1982 Actuacin en la pelcula "E la nave va", de Federico Fellini 1982 NELKEN 1989 PALERMO PALERMO 1995 DANZN 2001 AQUA, coproduccin con el Instituto Goethe Sao Paulo 2002 FR DIE KINDER VON GESTERN, HEUTE UND MORGEN 2003 NEFS, coproduccin con el International Istanbul Theatre Festival

Anlisis de algunas de sus obras

Caf Muller

Lo que se refleja en esta obra de Pina Bausch es la desesperacin del ser humano de estar solo. Del desamor, el de la no aceptacin. Lo tema que apuntan son viscerales, vivenciales y tan propios del ser, habla de las aprehensiones, de los temores, de las angustias, temas que jams antes se haban puesto en escena, esto gracias al la inclusin del teatro. Donde todo esta vorgine de sentimientos, de acciones se pueden reflejar a travs de esta. Podra decirse que ella pone sobre el tapete sus emociones, sus vivencias emocionales, queriendo contarle al mundo lo que si siente dentro de su propia realidad.

El lamento de la emperatriz En el lamento de la emperatriz podemos ver que Pina trabaja con la vulnerabilidad de los personajes que aparecen en su pelcula. Habla de un aspecto social que est en constante controversia a travs de situaciones cotidianas, pero sin sentido, que buscan remecer al espectador a partir de la imagen. Juega con el encuadre, por medio de nfasis en el objeto, ms que la situacin; quizs esta obra sea ms alejada de lo teatral, sin embargo, no dejando atrs la multidisciplinariedad caracterstica de la danza contempornea.

Apndice de fotografas

Tanzgeschichten (Historia de la danza)

Bandoneon (1980)

El limpiador de ventanas (1997)

Bibliografa
http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=330 http://es.scribd.com/doc/46257632/Teria-de-la-danza-contemporanea#open_download http://es.scribd.com/doc/45391433/Dr-Adolfo-Vasquez-Rocca-PINA-BAUSCH-DANZA-ABSTRACTA-YPSICODRAMA-ANALITICO-Margen-Cero http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=279 http://es.scribd.com/doc/41626073/La-Danca-Moderna