O Criticismo de Shakespeare

Em seu tempo, Shakespeare alcanou uma reputao de grandeza imortal que surpreendente quando consideramos a baixa considerao na qual os dramaturgos geralmente a detinham. Francis Meres comparou-o a Ovdio, Plauto e Sneca e proclamou Shakespeare o mais excelente escritor da Inglaterra em ambas, comdia e tragdia. John Weever disse da lngua de mel Shakespeare. O nmero de aluses elogiosas desse tipo alto. Mesmo Ben Jonson, um erudito escritor fortemente influenciado pela tradio clssica, enaltecia Shakespeare como um monumento sem uma tumba e como o melhor poeta da Inglaterra, excedendo Chaucer, Spenser, Beaumont e Marlowe. Na tragdia Jonson comparou Shakespeare com squilo, Eurpides e Sfocles; na comdia, insistiu que Shakespeare no tinha rival mesmo na insolente Grcia e na arrogante Roma. Este tributo apareceu no poema de recomendao escrito para o Primeiro Flio de Shakespeare, em 1623. Para ser claro, Jonson teve mais crticas a dizer sobre Shakespeare. Mesmo no poema de recomendao do Flio, Jonson no resistiu ao sarcasmo em relao a Shakespeare em pouco Latim e menos Grego. Para William Drummond of Hawthornden, ele objetou que Shakespeare almejou arte porque numa pea (The Winters Tale) ele trouxe vrios homens dizendo que haviam sofrido um naufrgio na Bohemia, onde no h mar a alguns milhares de quilmetros. Em Timber, ou Discoveries, Jonson desaprovou Shakespeare por sua facilidade desenfreada em escrever. Os atores tm frequentemente mencionado como uma honra a

Shakespeare, que qualquer coisa por ele escrita no seja apagada nem uma linha. Minha resposta tem sido: melhor que ele tivesse apagado mil. Em um prlogo para sua prpria pea Every Man in His Humor (edio de 1616), Jonson satiriza as peas de histria inglesa (como as de Shakespeare) que com trs espadas enferrujadas / E ajuda de algumas poucas palavras de p e meio / Lutas com os longos jarros de York e Lancaster / E nos camarins torna ferimentos em cicatrizes. Jonson tambm zombou de peas que no mantinham unidade de tempo, nas quais crianas crescem idade de sessenta anos ou mais e de peas romnticas sem sentido apresentando fogos de artifcio, relmpagos, e um coro que sopra voc pelos mares.

Essas crticas so apenas de uma pea. Como um classicista, Jonson considerava muito as unidades clssicas. Ele deplorava muito do drama popular ingls, incluindo algumas das peas de Shakespeare, pela sua mistura indisciplinada de comdia e tragdia. Medidos contra seus estimados ideais de decoro clssico e refinamento da linguagem, as histrias e os ltimos romances de Shakespeare Pericles, Cymbeline, The Winters Tale e The Tempest pareciam irritantemente ingnuos e sem coeso. Ainda que Jonson soubesse que Shakespeare detinha um gnio incomparvel, superior mesmo ao seu prprio. A afeco e o respeito de Jonson por Shakespeare no parecem ser forados. No meio dos comentrios crticos em Timber, ele concedeu livremente que Eu amei o homem, e honro sua memria (desse lado idolatria) mais que qualquer um. Ele foi de fato honesto, e de uma natureza aberta e livre, de uma excelente fantasia, noes corajosas e expresses gentis.

A Era de Dryden e Pope

A atitude de Jonson em relao a Shakespeare sobreviveu at o perodo da Restaurao, no final do sculo dezessete. Um lugar comum daquela poca mantinha que era apropriado admirar Ben Jonson, porm amar a Shakespeare. Jonson era o poeta mais correto, o melhor modelo para a imitao. Shakespeare com frequncia tinha que ser reescrito de acordo com os gostos sofisticados da Restaurao, mas era tambm tomado como um gnio natural. Dryden reflete esta viso em seu Essay of Dramatic Poesy (1668) e seu Essay on the Dramatic Poetry of the Last Age (1672), Dryden condenou o The Winters Tale, Pericles e vrios outros dos ltimos romances pelos defeitos de suas tramas e pelas suas histrias ridculas e incoerentes que eram usualmente embasadas em impossibilidades. No somente Shakespeare ele acusava, mas vrios de seus contemporneos que nem entendiam corretamente a criao dos enredos nem aquilo que eles chamavam de decoro do palco. Se Shakespeare houvesse vivido na Restaurao, Dryden acreditava que ele teria, sem dvida, escrito mais corretamente sob a influncia de uma linguagem que se tornou mais elegante e uma sagacidade que cresceu mais refinada. Shakespeare, Dryden pensava, detinha ilimitados adornos, mas, em alguns momentos, lhe faltava

julgamento. Dryden lamentou que Shakespeare foi forado a escrever em tempos ignorantes e para audincias que no sabiam mais. Como Jonson, entretanto, Dryden teve a magnanimidade em perceber que Shakespeare transcendeu suas limitaes. Shakespeare, disse Dryden, foi o homem que entre todos os modernos e talvez entre os antigos poetas tivesse a maior e mais abrangente alma. Para um escritor clssico, esse foi um grande elogio, de fato. A edio de Shakespeare de Alexander Pope foi baseada numa estimativa similar de Shakespeare como um gnio sem instrutor. Pope livremente melhorou a linguagem de Shakespeare, reescrevendo linhas e cortando partes que ele considerava vulgares, a fim de resgatar Shakespeare das circunstncias brbaras de seu meio elisabetano. Outros crticos da Restaurao e incio do sculo dezoito, que destacavam o gnio natural de Shakespeare e seus poderes imaginativos foram: John Dennis, Joseph Addison, e os editores Nicholas Rowe e Lewis Theobald.

A Era de Johnson

Shakespeare tinha opositores durante o final do sculo dezessete e incio do sculo dezoito; afinal, a crtica clssica tendia a desconfiar da imaginao e do ornamento. Notvel entre os crticos mais duros do perodo da Restaurao foi Thomas Rymer, o qual Short View of Tragedy (1692) incluiu um famoso ataque a Othello por valorizar demais o leno de Desdemona. No sculo dezoito, Voltaire exps agudamente contra as violaes das unidades clssicas por Shakespeare, mesmo que Voltaire tivesse algo de admirao a dizer. A mais considerada resposta a essas crticas no final do sculo dezoito foi a do Dr. Samuel Johnson, em sua edio das peas de Shakespeare e seu grande prefcio (1765). Shakespeare, diz Johnson, o poeta da natureza que exemplifica para seus leitores um espelho fiel das condutas e da vida. Seus personagens no so alterados pelos costumes de locais particulares, impraticados pelo resto do mundo Nos escritos de outros poetas, um personagem com frequncia um indivduo; nos personagens de Shakespeare eles so geralmente uma espcie. As atitudes de Johnson eram essencialmente clssicas naquilo em que admirava Shakespeare por ser universal, por ter provido uma justa representao da

natureza geral e por ter suportado o teste do tempo. Ainda Johnson tambm magnanimamente elogiou Shakespeare por ter transcendido s regras clssicas. Johnson triunfantemente defendeu a mistura de comdia e tragdia nas peas de Shakespeare e o suposto indecoro de seus personagens. claro que Johnson no elogiava tudo que via. Ele objetou a perda de construo da trama de Shakespeare, o agrupamento descuidado dos finais de suas peas, o humor libertino e, sobretudo, a paronomsia. Ele deplorava a falha de

Shakespeare em satisfazer as demandas da justia potica, especialmente em King Lear, e lamentava que Shakespeare parecesse mais ansioso em agradar do que instruir. Ademais, Johnson fez muito para libertar Shakespeare do obstculo de uma aproximao clssica excessivamente restritiva.

A Era de Coleridge

Com o comeo do perodo romntico na Inglaterra e no Continente, o criticismo de Shakespeare rejeitou crescentemente o preceito clssico em favor de uma aproximao mais espontnea e entusistica do gnio criativo de Shakespeare. O novo Shakespeare se tornou de fato um grito de reunio para aqueles que agora deploravam os poetas dramticos regulares, como Racine e Corneille. Shakespeare se tornou um visionrio, um bardo com poderes msticos de profunda percepo da condio humana. Goethe em Wilhelm Meisters Lehrjahre (1796), concebeu Hamlet como o arqutipo do poeta romntico: melanclico, delicado e incapaz de agir. Algumas tendncias crticas da Inglaterra apontavam para concluses similares. Maurice Morgann, em seu Essay on the Dramatic Character of Sir John Falstaff (1777), glorificava Falstaff como um raro indivduo de coragem, dignidade e sim honra. Para fazer isso, Morgann teve que suprimir muita evidncia da funo geral de Falstaff nas peas Henry IV. A estrutura dramtica, de fato, no o interessou; sua paixo era o personagem, e seu estudo de Falstaff refletiu uma nova preocupao romntica com a anlise do personagem. Como outros crticos do personagem que o seguiram, Morgann tendia a sair da pea ela mesma para um mundo onde o personagem dramtico fosse considerado capaz de conduzir uma existncia independente. Como

seria conhecer Falstaff como uma pessoa real? Como ele se comportaria em ocasies outras que aquelas apresentadas por Shakespeare? Essas questes fascinavam Morgann e outros, porque elas levavam grandes especulaes sobre a psicologia humana e filosofia. As incomparveis compreenses penetrantes de Shakespeare sobre o carter sugeriam mais investigaes da psique humana. Outros trabalhos do final do sculo dezoito devotados ao estudo do carter/personagem incluram o Elements of Criticism (1762) de Lord Kames, Remarks on Some of the Characters of Shakespeare (1785) de Thomas Whately, Philosophical Analysis and Illustration of Some of Shakespeares Remarkable Characters (1774), de William Richardson e Thirty Letters on Various Subjects (1782), de William Jackson. Morgann falou por essa escola de crticos quando insistiu: Talvez seja adequado consider-los (os personagens de Shakespeare) como seres histricos em vez de dramticos; e, quando a ocasio requerer, avali-los pelas suas condutas, pela inteireza de carter, a partir de princpios gerais, motivos latentes e polticas tcitas. Samuel Taylor Coleridge, o maior crtico romntico ingls, foi profundamente influenciado pela crtica do personagem, tanto inglesa quanto a continental. Fez, ele prprio, contribuies importantes para o estudo do personagem. Sua concepo de Hamlet, derivada em parte de Goethe e Hegel, como algum que hesita a sensibilidade, protela o pensamento e perde o poder de ao na energia da resoluo iria dominar as interpretaes de Hamlet no sculo dezenove. Sua compreenso da natureza maligna de Iago a caa-por-motivos de uma malignidade sem motivo tambm foi influente. Entretanto, Coleridge no sucumbe tentao, como muitos outros crticos dos personagens, de ignorar a unidade de uma pea inteira. Pelo contrrio, ele afirmou a forma orgnica de Shakespeare ou sentido inato de forma, desenvolvido de dentro, que deu novo sentido fuso de Shakespeare da comdia e da tragdia, seus aparentes anacronismos, suas fices improvveis, e suas tramas supostamente incoerentes. Coleridge acumulou desprezo pela ideia do sculo dezoito de Shakespeare como um gnio natural, porm no-instrudo. Ele elogiou Shakespeare no por ter espelhado a vida, como o Dr. Johnson havia falado, mas por ter criado um mundo imaginativo afinado s suas prprias harmonias internas. Ele viu Shakespeare

como um artista inspirado porm deliberado que agrupou as partes de seu mundo imaginativo com consumada habilidade. O julgamento de Shakespeare comensurvel com seu gnio. Em tudo isso, Coleridge esteve notavelmente prximo ao rival contemporneo alemo, August Wilhelm Schlegel, que insistiu que Shakespeare foi um profundo artista, e no um gnio cego e desenfreadamente exuberante. Nas peas de Shakespeare, diz Schlegel, O ornamento permanece reivindicando a ser considerado como um poder mental independente, governado por suas prprias leis. Entre eles, Coleridge e Schlegel inverteram totalmente os valores crticos da era anterior, substituindo sublimidade e imaginao por universalidade e conformidade natureza. Outros crticos romnticos incluam William Hazlitt (Characters of Shakespears Plays, 1817), Charles Lamb (On the Tragedies of Shakespeare, 1811) e Thomas De Quincey (On the Knocking at the Gate in Macbeth, 1823). Hazlitt revela a caracterstica de liberalismo poltico de vrios escritores romnticos em sua viso crtica do absolutismo de Henrique V e sua guerra imperialista contra a Frana. John Keats tem algumas coisas penetrantes a dizer em suas cartas sobre a capacidade negativa de Shakespeare, ou sua habilidade de ver de dentro das vidas dos personagens com uma simpatia extraordinria em se auto ocultar. Como um todo, os romnticos foram entusiastas de Shakespeare, e, s vezes at idlatras. Ainda que eles

consistentemente recusassem a reconhec-lo como um homem de teatro. Lamb escreve, Parece um paradoxo, mas eu no posso evitar de ter a opinio de que as peas de Shakespeare so menos calculadas para a atuao num palco que aquelas de quase qualquer outro dramaturgo. Hazlitt similarmente observa: Ns no gostamos de ver as peas de nosso autor em cena, e menos que todos, Hamlet. No h pea que sofra tanto ao ser transferida para o palco. Essas atitudes hostis contra o teatro refletiam, em parte, a condio do palco na Inglaterra do sculo dezenove. Em parte, entretanto, essas atitudes se deram como um resultado inevitvel da crtica do personagem, ou o que Lamb chamou de o desejo de conhecer os trabalhos internos e os movimentos de uma grande mente, de um Otelo, ou de um Hamlet por exemplo, o

que e o porqu e o quo longe eles devem se mover. Esse fascnio com o personagem arrebata tudo anterior a ele durante o perodo romntico.

A.C Bradley e a Virada do Sculo

A tendncia da crtica do sculo dezenove, ento, era a de exaltar Shakespeare como um poeta e um filsofo em vez de dramaturgo, e como um criador de personagens imortais os quais s vidas podiam ser estudadas como se existentes independentes do texto dramtico. Com frequncia, essa aproximao crtica levava interpretao biogrfica de Shakespeare atravs das suas peas, sob a suposio que o que ele escreveu foi sua prpria autobiografia espiritual e uma chave para seu prprio carter fascinante. Talvez o mais famoso estudo crtico nessa linha foi Shakespeare: A Critical Study of His Mind and Art (1875) de Edward Dowden, no qual ele traa uma progresso da exuberncia inicial de Shakespeare e o envolvimento apaixonado atravs do pessimismo taciturno, at uma calma filosfica final. Ao mesmo tempo, o sculo dezenove tambm viu o aumento dos estudos detalhados, factuais e metodolgicos, especialmente em universidades alems. Dowden, de fato, refletia essa tendncia tambm, pois uma das realizaes do estudo filolgico foi o de estabelecer com alguma preciso a datao das peas de Shakespeare e assim tornar possvel uma anlise de seu desenvolvimento artstico. ber Shakespeares dramatische Kunst (1839) de Hermann Ulricci e a edio de Gottfried Gervinus situavam-se entre os primeiros estudos a se interessaram no desenvolvimento cronolgico de Shakespeare. O crtico que mais somou s realizaes do criticismo shakespeariano do sculo dezenove foi A. C. Bradley, em seu Shakespearen Tragedy (1904) e outros estudos. Shakespeare Tragedy lida com quatro grandes tragdias: Hamlet, Othello, King Lear e Macbeth. Bradley revelou suas tendncias romnticas em seu foco na anlise psicolgica do personagem, mas ele tambm trouxe para o seu trabalho uma erudita conscincia do texto que se encontrava ausente em outros crticos dos personagens anteriores. Seu trabalho continua a ter considervel influncia hoje, apesar das tendncias modernas se rebelarem contra o idealismo do sculo dezenove. Para

Bradley, o mundo trgico de Shakespeare era finalmente explicvel e profundamente moral. Apesar da irresistvel impresso de desperdcio trgico em King Lear, ele argumentou, ns como audincia experimentamos um sentido de compensao e concluso que implica num padro elementar da vida humana. O bem, no mais amplo sentido, parece ser assim o princpio da vida e da sade no mundo; o mal, ao menos nessas formas piores, seria um veneno. O mundo reage contra ele violentamente e, na luta por expeli-lo, levado a devastar-se a si mesmo. A humanidade deve sofrer por causa da sua fatal tendncia de perseguir algumas paixes extremas, mas a humanidade aprende, atravs do sofrimento, sobre si mesma, e a natureza desse mundo. Ns como audincia somos reconciliados nossa existncia atravs de uma liberao catrtica; rimos atravs de nossas lgrimas. Cordlia destruda impiedosamente, mas o fato de sua bondade transcendente eterno. Mesmo que em um sentido ela falhe, diz Bradley, ela em outro sentido superior ao mundo no qual [ela] aparece; , de alguma forma que no buscamos definir, intocada pela runa que [a] ultrapassa; e antes libertada da vida do que desprovida dela.

A Crtica Histrica

A primeira grande reao do sculo vinte contra a crtica do personagem foi a assim chamada crtica histrica. (Sobre o movimento crtico posterior conhecido como Novo Historicismo, veja abaixo, siga Jan Kott e o Teatro do Absurdo.) Esses crticos insistiam numa avaliao mais pragmtica e ctica de Shakespeare atravs de um melhor entendimento de seu meio histrico: seu teatro, sua audincia e seu meioambiente poltico e social. Em uma boa parte, esse movimento foi o resultado de um novo profissionalismo dos estudos de Shakespeare no sculo vinte. Enquanto que os crticos anteriores Dryden, Pope, Johnson e Coleridge tinham sido geralmente amadores literrios no melhor sentido, a crtica do incio do sculo vinte se tornou gradativamente a provncia daqueles que ensinam nas universidades. A pesquisa histrica se tornou uma atividade profissional. Bradley ele prprio foi Professor de Literatura Inglesa em Liverpool e Oxford, e fez muito para legitimar a incorporao de Shakespeare no currculo de humanidades. As realizaes acadmicas alems

produziram o primeiro peridico regular devotado aos estudos de Shakespeare, o Shakespeare Jahrbuch, a ser seguido em seu devido tempo na Inglaterra e Amrica por Shakespeare Survey (incio de 1948), Shakespeare Quarterly (1950) e Shakespeare Studies (1965). De incio, a crtica histrica adotou um novo olhar sobre Shakespeare como um homem do teatro. Sir Walter Raleigh (Professor de Literatura Inglesa em Oxford, no confundir com seu homnimo elisabetano) rejeitou a absoro romntica na psicologia e tornou sua ateno, em vez disso, para os mtodos artsticos pelos quais as peas afetam os espectadores do teatro. O poeta Robert Bridges insistiu que Shakespeare frequentemente sacrificava a consistncia e a lgica por efeitos teatrais primitivos projetados para agradar sua audincia vulgar. As objees de Bridges eram com frequncia baseadas numa sria falta de informaes sobre o palco de Shakespeare, mas, apesar disso, elas tiveram um efeito iconoclasta sadio na academia de seu tempo. Na Alemanha, Levin Schcking buscou uma linha similar de raciocnio em seu Character Problems in Shakespeares Plays (1917, traduzido para o ingls em 1922). Schcking argumentou que Shakespeare desconsiderou a estrutura coerente e batalhou, ao invs disso, por um efeito dramtico vvido (intensificao episdica) em suas cenas particulares. The Meaning of Hamlet (1937) de Schcking, explicou as estranhas contradies dessa pea como resultantes de fontes materiais germnicas primitivas e brutais, as quais Shakespeare no havia assimilado completamente. A ideia central da crtica histrica do incio do sculo vinte foi o conceito de artfice ou conveno na construo de uma pea. Talvez o principal porta-voz dessa aproximao foi E. E. Stoll, um estudante G. L. Kittredge da Universidade de Harvard, ele mesmo uma fora de liderana na academia histrica da Amrica. Stoll vigorosamente insistiu, em obras como Othello: An Historical and Comparative Study (1919), e Art and Artifice in Shakespeare (1933), que um crtico nunca deve ser desviado por interpretaes morais, psicolgicas ou biogrficas. Uma pea, ele argumentou, um artfice erguendo-se do seu meio histrico. Suas convenes so argumentos implcitos entre o dramaturgo e o espectador. Eles se alteram com o tempo, e um leitor moderno que ignorante das convenes elisabetanas est apto a ser iludido por seus preconceitos ps-romnticos. Por exemplo, um caluniador como

Iago em Othello convencionalmente suposto a ser acreditado pelos outros personagens no palco. Ns no precisamos especular sobre as realidades das ludibriaes de Otelo, e, de fato, provvel que ns nos perdamos nessas especulaes romnticas. Stoll foi at o ponto de afirmar, de fato, que o drama shakespeariano distorce intencionalmente a realidade atravs de suas convenes teatrais, com vistas de preencher sua prpria existncia como artfice. Hamlet no uma pea sobre o atraso mas uma histria de vingana de uma certa durao, contendo muitos motivos convencionais de vingana, como o fantasma e o esquema ratoeira usado para testar o vilo, e derivando muitas das circunstncias das fontes de Shakespeare; o atraso um dispositivo convencional necessrio continuao da histria para a sua concluso. O zelo de Stoll conduziu-o a excessivas reinvindicaes para a crtica histrica, como algum poderia esperar dos primeiros anos de um movimento pioneiro. Em seu extremo, a crtica histrica chega perto de insinuar que Shakespeare foi um mero produto do seu meio-ambiente. De fato, o movimento devia muitas de suas suposies evolucionistas ao supostamente cientfico Darwinismo social de Thomas Huxley e outros filsofos sociais do final do sculo dezenove. Nos anos mais recentes, entretanto, o esprito de cruzada deu espao a uma crtica histrica mais moderada que continua a ser uma importante parte do academicismo shakespeariano. Alfred Harbage, por exemplo, em As They Liked It (1947) e em Shakespeare and The Rival Traditions (1952), analisou a audincia para a qual Shakespeare escreveu e a rivalidade entre os teatros populares e os de elite na Londres de seus dias. Harbage v Shakespeare como um dramaturgo popular escrevendo para uma audincia altamente inteligente, entusistica e socialmente diversificada. Mais recentemente, em The Privileged Playgoers of Shakespeares London, 1576-1642 (1981), Ann Jenalie Cook qualificou a viso de Harbage, argumentando que a audincia de Shakespeare era, em sua maior parte, prspera e bem conectada. G. E. Bentley acumulou um depsito inestimvel sobre The Elizabethan Stage (1923). Outros estudos, por esses acadmicos histricos, incluem William Shakespeare: A Study of Facts and Problems (1930) de Chambers,Shakespeare and His Theatre (1964) e The Profession of Dramatist in Shakespeares Time (1971) de Bentley. T. W. Baldwin exemplifica o

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acadmico histrico que, como Stoll, reivindica muito para o mtodo; entretanto, muita informao sobre a escolaridade de Shakespeare, suas leituras e a vida teatral profissional esto disponveis em obras como William Shaksperes Small Latine and Lesse Greeke (1944) e The Organization and Personnel of The Shakespearean Company (1927). Hardin Craig usa o mtodo histrico em An Interpretation of Shakespeare (1948). A crtica histrica contribuiu grandemente para nosso conhecimento da encenao das peas de Shakespeare. Gerge Pierce Baker, em The Development of Shakespeare as a Dramatist (1907), continuou a linha de investigao iniciada por Walter Raleigh. Harley Granville-Barker trouxe para o seu Prefaces to Shakespeare (1930, 1946) uma riqueza de sua prpria experincia teatral. Desde seu tempo, o novo mtodo teatral de interpretao de Shakespeare tem sido baseado numa extenso sempre maior de genunos ressurgimentos na produo shakespeariana. John Dover Wilson mostra uma conscincia do palco em What Happens in Hamlet (1935) e em The Fortunes of Falstaff (1943). Em seu melhor, como em Shakespeares Plays in Performance (1966) de John Russel Brown, Shakespeares Stagecraft (1967), de John Styan, em Shakespeare and the Energies of Drama (1972) de Michael Goldman e em Elizabethan Drama and the Viewers Eye (1977) de Alan Dessen e seu Recovering Shakespeares Theatrical Vocabulary (1995), esse mtodo crtico revela muitas anlises profundas ao texto que so difceis de se obterem sem uma conscincia da tcnica teatral. Suportando essa crtica teatral, a pesquisa histrica aprendeu muito sobre a natureza fsica do palco de Shakespeare. O modelo bem conhecido do teatro Globe de J. C. Adams, como apresentado em Shakespeares Globe Playhouse: A Modern Reconstruction (1956), de Irwin Smith, agora geralmente desacreditado em favor de uma construo mais simples, conforme reconstruda por C. Walter Hodges (The Globe Restored, 1953, Segunda edio, 1968), Bernard Beckerman (Shakespeare at the Globe, 1962, Segunda edio, 1967), Richard Hosley (The Playhouses and the Stage em A New Companion to Shakespeare Studies, editado por K. Muir e S. Schoenbaum, 1971, e vrios outros bons ensaios), T. J. King (Shakespearean Staging, 1599-1642, 1971), e outros. Informaes sobre teatros privados, como o Blackfriars, onde as peas

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de Shakespeare tambm eram encenadas, aparecem em The Elizabethan Private Theatres (1958) de William Armstrong; de Richard Hosley, A Reconstruction of the Second Blackfriars (The Elizabethan Theatre, 1969); de Glynne Wickham, Early English Stages (1959-1972); e outros. Para mais informaes sobre os teatros de interiores, da crte e privados, veja as contribuies de Herbert Berry, D. F. Rowan, W. Reavley Gair e outros citados na bibliografia no final desse volume. Uma busca relatada do criticismo histrico tem sido um melhor entendimento de Shakespeare atravs de seus predecessores e contemporneos dramticos. The Medieval Heritage of Elizabethan Tragedy(1936) de Willard Farnham, traa a evoluo da tragdia inglesa nativa atravs das peas de moralidade do incio do perodo Tudor. The Origins of English Tragedy (1967) de J. M. R. Margeson alarga o modelo para incluir ainda outras fontes das ideias elisabetanas da tragdia dramtica. Bernard Spivack, em Shakespeare and the Allegory of Evil (1958), v Iago, Edmundo, Ricardo III e outros vangloriosos viles de Shakespeare como descendentes do vcio da moralidade. Em Shakespeare and the Idea of the Play (1962), Anne Righter (Barton) traa o dispositivo da pea-dentro-da-pea e a metfora do mundo como um palco at as ideias clssica e medievais de iluso dramtica. Irving Ribner, em The English History Play in the Age of Shakespeare (1959, revisado em 1965) examina as peas de Shakespeare sobre a histria inglesa no contexto do gnero popular elisabetano s quais elas pertenciam. Robert Weimann, em Shakespeare and the Popular Tradition in the Theatre (traduzido do alemo em 1978) um estudo marxista sobre a dimenso social da forma e funo dramtica. Muitos outros estudos desse tipo podem ser listados, incluindo Shakespeares Dramatic Heritage (1969) de Glynne Wickham, Shakespeares Satire (1943) de Oscar J. Campbell,Themes and Conventions of Elizabethan Tragedy (1935) de M. C. Bradbrook, e Shakespeare and the Popular Dramatic Tradition (1944), de S. L. Bethell. Outra importante preocupao da crtica histrica tem sido o relacionamento entre Shakespeare e as ideias de sua poca cosmolgicas, filosficas e polticas. Entre os primeiros acadmicos a estudar a cosmologia elisabetana estiveram Harding Craig, em The Enchanted Glass (1936) e A. O. Lovejoy em The Great Chain of Being (1936). Como sucessor deles, E. M. W. Tillyard forneceu em The Elizabethan World

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Picture (1943) uma viso definitiva dos valores conservadores e hierrquicos que os elisabetanos supostamente adotaram. Em Shakespeares History Plays (1944), Tillyard extendeu sua viso essencialmente conservadora da perspectiva filosfica de Shakespeare s histrias, argumentando que elas encarnavam um mito Tudor e assim dava suporte ao estado Tudor. Crescentemente, entretanto, os crticos disputam a extenso pela qual Shakespeare de fato endossava os valores estabelecidos do retrato de mundo elisabetano. Theodore Spencer, em Shakespeare and the Nature of Man (1942), discute o impacto em Shakespeare de novos pensadores como Maquiavel, Montaigne e Coprnico. Em matria poltica, Henry A. Kelly em Divine Providence in the England of Shakespeares Histories (1970) desafiou a existncia de um nico mito Tudor e argumentou que as peas histricas de Shakespeare refletiam filosofias polticas contrastantes arranjadas dramaticamente em conflito uma com as outras. M. M. Reese em The Cease of Majesty (1961) tambm oferece um gracioso corretivo s interpretaes lcidas de Tillyard, mas ocasionalmente parciais. Revises nessa direo continuaram nos trabalhos dos chamados novos-historicistas e materialistas culturais, a serem discutidos abaixo. A crtica histrica tambm produziu muitos estudos especializados profcuos, nos quais Shakespeare iluminado por um melhor entendimento das vrias cincias de seus dias. Lily Bess Campbell se aproxima das tragdias de Shakespeare atravs da psicologia do Renascimento em Shakespeares Tragic Heroes: Slaves of Passion (1930). Paul Jorgensen usa documentos elisabetanos sobre a arte da guerra e liderana em seu estudo Shakespeares Military World (1956). Muitos estudos similares examinam Shakespeare em relao com as leis, medicina e outras profisses.

A Nova Crtica

Como vimos, a crtica histrica ainda uma importante parte do criticismo de Shakespeare; para melhor ou pior, ela a pauta de algumas universidades orientadas para a pesquisa e seus programas de Ph.D. Desde o seu incio, entretanto, a crtica histrica fez face a uma reao crtica, gerada, em parte, pelas suas prprias tendncias utilitrias e acumuladoras de fatos. As sugestes motivadas por Stoll e

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outros, que Shakespeare foi o produto do seu meio-ambiente cultural e teatral, tendiam a obscurecer suas realizaes como poeta. A acumulao de informaes sobre as leituras de Shakespeare ou de sua companhia teatral, com frequncia parecia inibir o estudioso de responder ao poder das palavras e imagens. Assim foi o grito de guerra do grupo Scrutiny na Inglaterra, centrado em F. R. Leavis, L. C. Knights, e Derek Traversi, e os novos crticos na Amrica, como por exemplo, Cleanth Brooks. Os novos crticos demandavam uma ateno mais prxima poesia sem o nus da pesquisa histrica. Especialmente no incio, eles estavam abertamente hostis a qualquer crtica que distrasse os leitores do texto. A fora satrica do movimento pode talvez ser melhor saboreada em How Many Children Had Lady Macbeth? (1933) de L. C. Knights, sugerido pelo erudito apndice de Shakespearean Tragedy: Quando a morte de Duncan foi pela primeira vez tramada? Lady Macbeth realmente desmaiou? Durao da ao em Macbeth. A idade de Macbeth. Ele no tinha filhos. Em parte, o novo movimento crtico foi (e ainda ) um movimento pedaggico, um protesto contra a potencial secura da nota de rodap histrica e uma insistncia que o estudo em classe de Shakespeare deveria focar numa resposta sua linguagem. The Naked Babe and the Cloack of Manliness (em The Well Wrought Urn, 1947) de Cleanth Brooks, oferece ao professor um modelo de leitura prxima que enfoca imagtica e ainda tenta ter uma inteira viso da pea atravs da sua linguagem. G. Wilson Knight concentra-se na imagtica e na textura verbal, s vezes a excluso de uma pea como um todo, em seu The Wheel of Fire (1930), The Imperial Theme (1931), The Shakespearian Tempest (1932), The Crown of Life (1947) e outros. William Empson mais conhecido pelo seu Seven Types of Ambiguity (1930), Shakespeare: The Last Phase (1954), Shakespeare: From Richard II to Henry V (1957), e Shakespeare: The Roman Plays (1963). Talvez o maior crtico dessa escola foi L. C. Knights, que entre seus livros incluam Explorations (1946), Some Shakespearean Themes (1959), An Approach to Hamlet (1960), e Further Explorations (1965). As observaes criteriosas e controvrsias de T. S. Eliot tiveram tambm uma importante influncia na crtica dessa escola. Outros estudos fazem bom uso do novo mtodo crtico incluem This Great Stage e Magic in the Web (1956) de Robert Heilman. Muitos

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desses crticos estavam preocupados no somente com a linguagem mas tambm com implicaes morais e estruturais das peas de Shakespeare conforme descobertas atravs de um leitura sensvel do texto. Estudos mais especializados na imagtica e na linguagem shakespeariana incluem Shakespeares Imagery and What It Tells Us (1935) de Caroline Spurgeon. Suas classificaes so agora reconhecidas como abertamente estatsticas e restritas em definio, mas o trabalho tem, entretanto, motivado maiores estudos. Entre os trabalhos posteriores esto Shakespeares Use of the Arts of Language (1947, parcialmente reimpresso em Rhetoric in Shakespeares Time, 1962) de Sister Miriam Joseph, The Development of Shakespeares Imagery (1951) de Wolfgang Clemen, e Shakespeares Wordplay (1957) de M. M. Mahood. O estudo da prosa no recebeu tanta ateno quanto o da poesia, entretanto The Artistry of Shakespeares Prose (1968) de Brian Vickers, Shakespeares Prose (1951) de Milton Crane, faz significantes contribuies. Veja tambm Shakespeares Imagination (1963) de Edward Armstrong e Shakespeares Creation: The Language of Magic and Play (1975) de Kirby Farrell. Um mais recente desenvolvimento nos estudos da imagtica de Shakespeare levou ao exame das imagens visuais no teatro como parte da arte de Shakespeare. Reginald Foakes (Suggestions for a New Approach to Shakespeares Imagery, Shakespeare Survey, 5, 1952, 81-92) e Maurice Charney (Shakespeares Roman Plays: The Function of Imagery in the Drama, 1961) esto entre os primeiros que notaram que Caroline Spurgeon e outros novos crticos usualmente excluem a figura do palco de seus focos nos padres de imagens verbais. Mesmo o extensivo envolvimento de Shakespeare com as praticidades da produo teatral pode bem levar algum a suspeitar que ele arranje o palco com cuidado e que as peas estejam repletas de dicas de como ele se comunicava atravs dos meios visuais. Figurino, cenrio, a construo do teatro, o posicionamento dos atores numa disposio visual no palco, expresso, movimento todos esses contribuem para a integridade artstica da pea. Francis Fergusson analisa o modo como s construes teatrais elisabetanas fornecem Hamlet com uma eloquente expressiva ideia de ordem e hierarquia, contra os quais so ironicamente justapostos os atos de Cludio de assassinar um rei e casar com sua viva (The Idea of a Theater, 1949). Outros estudos da imagtica do palco

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incluem Shakespeare the Director (1982) de Ann Pasternak Slater e Action Is Eloquence: Shakespeares Language of Gesture (1984), de David Bevington. Outra chamada para expanso dos ocasionalmente estreitos limites do novo criticismo vm da chamada escola de Chicago de criticismo, centrada em R. S. Crane, Richard McKeon, Elder Olson, Bernard Weinberg, e outros, os quais, nos anos 1950 e 1960, adotaram uma aproximao crtica formal ou estrutural, usando Aristteles como ponto de partida. Crane estava reagindo aos novo crticos os quais, em sua viso, restringiam os tipos de respostas que podiam obter ao limitar-se a si mesmos a uma metodologia. Crticos hostis escola de Chicago responderam, de fato, que o mtodo de Crane tendia a produzir o seu prprio dogmatismo. Anlises formalistas das peas de Shakespeare so encontradas, por exemplo, no trabalho de W. R. Keast, Wayne Booth e Norman Maclean; veja Critics and Criticism, editado por R. S. Crane (1952) e a bibliografia no final deste livro.

A Crtica Psicolgica

Num sentido, a crtica freudiana e outras psicolgicas continuam o criticismo do personagem do sculo dezenove. Crticos freudianos s vezes seguem um personagem para um mundo fora do texto, analisando Hamlet (por exemplo) como se ele fosse uma pessoa real a quem os traumas de infncia podem ser inferidos dos sintomas que ele expe. O trabalho mais famoso nessa verve Hamlet and Oedipus (1910, revisado em 1949), pelo discpulo de Freud, Ernest Jones. De acordo com Jones, o atraso de Hamlet causado por um trauma de dipo. O tio de Hamlet, Cludio, fez exatamente o que Hamlet ele prprio desejava subconscientemente e incestuosamente fazer: matar seu pai e casar com sua me. Porque ele no pode articular esses impulsos proibidos em si mesmo, Hamlet est paralisado na inatividade. A anlise crtica de Jones assume assim, como alguns crticos romnticos como Coleridge, que o problema central de Hamlet um de carter e motivao: Por que Hamlet se atrasa? Muitos crticos modernos negam que isso seja um problema ou insistem que, pelo menos, ao colocar esse problema Jones limitou o nmero de possveis respostas. Avi Erlich prope uma leitura psicolgica inteiramente diferente da

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pea em Hamlets Absent Father, 1977. A crtica psicolgica s vezes tambm revela sua afinidade com a crtica do personagem do sculo dezenove em sua tentativa de analisar a personalidade de Shakespeare atravs de suas peas, como se estas constitussem uma autobiografia espiritual. A terminologia da crtica psicolgica suspeita para alguns leitores porque ela pelo menos superficialmente anacrnica quando se relaciona com um escritor do Renascimento. A terminologia tambm com frequncia sobrecarregada com jargo tcnico. Entretanto, a crtica psicolgica produziu muitas compreenses de Shakespeare no disponveis facilmente em outros modos de percepo. O livro de Jones tornou clara a intensidade da repulso de Hamlet mulher como um resultado da inconstncia de sua me. A um nvel mtico, a histria de Hamlet relembra aquele de dipo, e a crtica freudiana est no seu melhor quando ela nos mostra esse aspecto universal da psique humana. A terminologia freudiana no necessita ser anacrnica quando lida com verdades eternas. A crtica psicolgica pode revelar a ns a preocupao de Shakespeare com certos tipos de mulheres em suas peas, como a dominadora e a de tipo masculino ameaadora (Joan of Arc, Margaret of Anjou) ou, contrariamente, a herona paciente e que muito sofre (Helena em Alls Well, Hermione em The Winters Tale). A crtica psicolgica talvez mais til ao estudar os relacionamentos familiares em Shakespeare. Ela tambm tem muito a dizer sobre as conotaes psquicas ou sexuais dos smbolos. Livros influentes incluem Life Against Death: The

Psychoanalytical Meaning of History (1959) de Norman O. Brown, Psychoanalysis and Shakespeare(1966) e The Shakespearean Imagination (1964) de Norman Holland. Turn and Counter-Turn: Shakespeares Development and the Problem Comedies (1981), de Richard Wheeler, aplica o mtodo psicanaltico a um estudo do desenvolvimento de Shakespeare, no qual, como Wheeler v, os sonetos e as peas problemas so cruciais como viradas de Shakespeare dos mundos seguramente contidos da comdia romntica (com heronas no-ameaadoras) e das peas de histria inglesa (nas quais s mulheres so negadas qualquer coisa a mais que um papel marginal nos negcios do estado) s tragdias, nas quais o conflito sexual mostrado em toda sua potencial aterrorizadora destrutibilidade. A concluso de Wheeler em The Whole Journey: Shakespeares Power of Development (1986), de C.

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L. Barber continua o estudo do desenvolvimento de Shakespeare nas ltimas peas. As dicotomias de gnero e forma literria motivaram esses estudos e, continuados por Linda Bamber (Comic Women, Tragic Men: A Study of Gender and Genre in Shakespeare, 1982), entre outros, foram disputados por Jonathan Goldberg em seu ensaio, Shakespearean Inscriptions: The Voicing of Power em Shakespeare and the Question of Theory (editado por Patricia Parker e Geofrey Hartman, 1985). Uma coleo de ensaios sobre a editorao de Murray Schwartz e Copplia Kahn, Representing Shakespeare (1980), produziu uma amostra do trabalho de Janet Adelman, David Wilbern, Meredith Skura, David Sundelson, Madelon Gohlke Sprengnether, Joel Fineman, e outros. Muito da crtica psicanaltica dos anos 1980 procurou deslocar a nfase de Freud na relao de pai e filho e no triangulo de dipo em favor da ateno na relao pr-dipo entre me e criana; um modelo aqui o trabalho de Karen Horney (por exemplo, Neurosis and Human Growth: The Struggle Toward Self-Realization, 1950). Jacques Lacan (crits, traduzido por Alan Sheridan, 1977) e Erik Erikson (Childhood and Selfhood, 1978) so tambm proeminentes tericos da era ps-freudiana. Apesar dessas mudanas, a crtica psicanaltica ainda tenta descobrir na linguagem da pea os meios pelos quais ele ou ela podem reconstruir um estgio inicial no desenvolvimento de um ou mais dos personagens dramticos.

A Crtica Mitolgica

Relacionado com a crtica psicolgica est a busca por mitos arqutipos na literatura, como uma expresso do inconsciente coletivo da raa humana. Por trs desta abordagem esto as suposies antropolgicas e psicolgicas de Jung e seus seguidores. Um dos primeiros estudos desse tipo foi Hamlet and Orestes (1914) de Gilbert Murray, analisando o arqutipo da vingana por um pai assassinado. Claramente esse costume conduz de volta pr-histria tribal e emerge numa variedade de formas, porm relacionadas, em muitas sociedades diferentes. Essa universalidade antropolgica nos permite olhar para Hamlet como uma manifestao aumentada de uma histria incrivelmente bsica. Hamlet d forma s motivaes que

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so uma parte de nosso ser social mais ntimo. O conflito entre o civilizado e o primitivo continua em ns como na pea Hamlet. O carter interdisciplinar vasto da crtica mitolgica deixa-a vulnervel a acusaes de teorizao superficial e no especulativas. Em seu melhor, entretanto, a crtica mitolgica pode iluminar a natureza de nossas respostas como audincia a uma obra de arte. Northrop Frye argumenta, em A Natural Perspective (1965), que ns respondemos padres mticos ao imaginarmo-nos participando delas publicamente. O drama grego emergiu, sobretudo, do ritual dionisaco. Todo drama celebra de uma forma ou outra os mitos primais de vegetao, da morte do ano renovao ou ressurreio da vida. Em seu mais influente livro, Anatomy of Criticism (1957), Frye argumenta que a crtica mtica apresenta um esquema universal para a investigao de toda a literatura, ou toda arte, pois a arte ela mesma a ordenao de nossas mais primais excitaes. Frye v no drama (como em outra literatura) uma qudrupla correspondncia ao padro cclico do ano: a comdia associada com a primavera, o romance com o vero, tragdia com outono e a stira com o inverno. Historicamente, a civilizao se move atravs de um ciclo recorrente da novidade at a decadncia e a desintegrao; esse ciclo expressa a si mesmo culturalmente numa progresso do pico e romance at a tragdia, ao realismo social, e, finalmente, ironia e a stira antes do ciclo se renovar. Assim, de acordo com Frye, os gneros da literatura dramtica (e das outras formas literrias tambm) tm um absoluto e eterno relacionamento com o mito e a histria cultural. por isso que ns como audincia respondemos to profundamente forma e ao significado conforme contidos no gnero. C. L. Barber, em Shakespeares Festive Comedy (1959), faz um argumento similar: nosso prazer na comdia surge da nossa apreciao intuitiva desses costumes sociais primitivos como a Celebrao da Saturnlia, os jogos de maio, e os ritos de fertilidade. John Holloway oferece um estudo antropolgico das tragdias de Shakespeare em The Story of the Night (1961). O sistema crtico de Frye teria seus oponentes crticos. Por exemplo, Frederick Crews (Psychoanalysis and Literary Process, 1970) argumenta que o sistema de Frye muito auto-contido em sua torre de marfim apenas um artefato abstrato da mente

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crtica para ser relevante aos propsitos sociais da arte. Porm, Frye continua a ser um dos mais influentes crticos do final do sculo vinte.

A Crtica Tipolgica

Outra controvrsia do final do sculo vinte tem a ver com a interpretao Crist de Shakespeare. As imagens e aluses nas peas de Shakespeare mostram-no profundamente imerso numa cultura Crist, herdada da Idade Mdia? Ele revela um elenco tipolgico da mente, to comum na literatura medieval, pelo qual uma histria pode sugerir atravs de analogia um arqutipo religioso universal? Por exemplo, o misterioso Duke em Measure for Measure sugere a ns uma figura de Deus, pairando invisvel ao longo da pea para testar a vontade humana e ento para apresentar humanidade com um julgamento onisciente mas misericordioso? A chacina injustificada da boa Cordlia em King Lear alusiva Paixo de Cristo? Podia Portia, em The Merchant of Venice ser vista como uma figura descendo de Belmont para o mundo humano decado de Veneza? Com frequncia a questo operativa que ns devemos responder : Quo longe essa analogia deve ser perseguida? Richard II inquestionavelmente se assemelha ao Cristo trado pelos discpulos, e em certo momento a pea evoca imagens de Ado banido do Paraso, porm, essas aluses juntam-se numa analogia sustentada? Entre os mais entusisticos investigadores por uma significao Crist esto J. A. Bryant em Hippolytas View (1961); Roy Battenhouse, em Shakespearean Tragedy: Its Art and Christian Premises (1969); e R. Chris Hassel, em Renaissance Drama and the English Church (1979) e Faith and Folly in Shakespeare: Romantic Comedies (1980). Os esforos deles encontraram rgida oposio, entretanto. Um notvel dissidente Roland M. Frye que em Shakespeare and Christian Doctrine (1963) argumenta que Shakespeare no pode ser mostrado como conhecedor de muita da teologia do Renascimento e que, em qualquer caso, suas peas tratam com o drama humano em vez de questes sobrenaturais de danao e salvao. O argumento de Frye demonstra a incompatibilidade da Cristandade e a tragdia, com faz tambm D. G. James em The Dream of Learning (1951) e Clifford Leech em Shakespeares

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Tragedies and Other Studies in Seventeenth-Century Drama (1950). Virgil Whitaker em The Mirror Up to Nature (1965) v a religio como um elemento essencial das peas de Shakespeare mas argumenta que Shakespeare usa o conhecimento da religio da sua audincia como um atalho caracterizao e significado, em vez de uma arma ideolgica. A longa controvrsia ir sem dvida continuar, mesmo se os crticos tipolgicos tiverem que assumir uma postura defensiva.

Jan Kott e o Teatro do Absurdo

No extremo oposto do idealismo Cristo da maioria dos crticos tipolgicos est o iconoclasmo daqueles desiludidos pelos recentes eventos da histria. Uma pessoa que condensa a desiluso poltica na consequncia da Segunda Guerra Mundial, especialmente na Europa Oriental, Jan Kott. O evocativo desmascaramento dos ideais romnticos apresentado no seu Shakespeare Our Contemporary (1964,traduzido do polons) gozou de imensa influncia desde os anos 1960, especialmente no teatro. Kott v Shakespeare como um dramaturgo do absurdo e do grotesco. Nesse sentido, as peas shakespearianas so, com frequncia, prximas comdia negra ou a comdia do absurdo, como definido por Antonin Artaud (The Theatre and Its Double, 1958) e Jerzy Grotowski (Towards a Poor Theatre, 1968). De fato, Kott inspirou produes que expem valores tradicionais ao ceticismo e ao ridculo. Porcia e Bassnio em The Merchant of Venice se tornam maquinadores aventureiros; Henrique V se torna um arrogante belicista. A histria , para Kott, um pesadelo associado com a experincia de seu pas na Segunda Guerra Mundial, e a modernidade de Shakespeare pode ser vista nesse retrato sarcstico do oportunismo poltico e violncia. Mesmo A Midsummers Nights Dream uma pea de inquietante brutalidade ertica, Kott argumenta. Aqui est uma interpretao de Shakespeare que estava comprometida a ter um enorme apelo num mundo confrontado pelos assassinatos de Kennedy e Martin Luther King Jr.; pela guerra incessante no Oriente Mdio, Sudeste da sia e muito do terceiro mundo; pela ameaa de aniquilao nuclear e desastre ecolgico; e pela liderana poltica geralmente percebida como interessada somente nas tcnicas de relaes pblicas da autopreservao. Uma

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viso essencialmente irnica da poltica e, mais abrangente, da natureza humana, informou muito o criticismo desde os dias de Kott e levou ao destronamento de E. M. W. Tillyard e sua essencialmente positiva viso do patriotismo ingls e herosmo nas peas histricas.

Novo Historicismo e o Materialismo Cultural

Um caminho mais recente de investigao de Shakespeare atravs da perspectiva desmistificante da experincia moderna o chamado novo historicismo tem se focado em temas de autoconstruo poltica e a interpretao de papis em termos de poder e subverso. Essa escola crtica manteve a ateno prxima a historiadores e antroplogos culturais como Lawrence Stone (The Crisis of the Aristocracy, 1558-1641, 1965) e Clifford Geertz (Negara: The Theatre State in Nineteenth-Century Bali, 1980) que exploram novos horizontes do relacionamento entre mudana histrica e os mitos gerados que a ocasionaram ou para a reteno do poder. Geertz analisa o modo como as cerimnias e mitos da regra poltica podem, com efeito, se tornarem uma realidade auto gestora; reis e outros lderes, representando seus papis em cerimoniais projetados para encapsular o mito de sua grandeza e origem divina, essencialmente se tornam o que eles criaram em suas personificaes de poder. Essa viso da autoridade poltica inerentemente ctica, vendo o governo como um processo de manipulao de iluses. Quando as peas de histria inglesa de Shakespeare ou de fato qualquer pea lidando com conflitos de autoridade so analisadas nesses termos, a subverso e a conteno se tornam assuntos importantes. As peas de Shakespeare e outros dramaturgos renascentistas celebram o poder dos monarcas Tudors, ou elas questionam e minam as suposies de hierarquia? O drama elisabetano serve para aumentar o ceticismo e a presso pela mudana, ou, contrariamente, serve para relaxar a presso para que a estrutura de poder possa se manter vigente? O novo historicismo um nome aplicado a um tipo de crtica literria praticada na Amrica, proeminentemente por Stephen Greenblatt. Especialmente influentes, os seus Renaissance Self-Fashioning (1980), Shakespearean Negotiations (1988) e sua

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edio do jornal Representations. Aqueles que perseguem vieses similares incluem Louis Montrose, Stephen Orgel, Richard Helgerson, Don E. Wayne, Frank Whigham, Richard Strier, Jonathan Goldberg, David Scott Kastan e Steven Mullaney que compartilham os objetivos de Greenblatt numa maior ou menor extenso e pensam de si mesmos, com algumas reservas, como novos historicistas; o termo enganosamente categrico, e Greenblatt, entre outros, diligente em alargar os parmetros do mtodo em vez de permiti-lo endurecer numa ortodoxia. (Greenblatt, de fato, prefere o termo potica da cultura a novo historicismo, mesmo que a ltimo permaneca melhor conhecido.) Ademais, esses crticos compartilham geralmente vrios temas. Entre as formas que os novos historicistas procuram separar a si mesmos dos crticos histricos anteriores negando que a obra de arte um produto unificado e autocontido de um criador independente com douto controle do significado da obra. Em vez disso, os novos historicistas representam a obra como uma faceta dos mltiplos e contraditrios discursos do seu tempo. Os novos historicistas tambm negam a noo que a arte meramente reflete seu meio histrico; em vez disso, eles argumentam que a arte se envolve, e contribui para, as prticas sociais de seu tempo. Apesar das fronteiras entre o novo e o velho criticismo histrico sejam frequentemente difceis de estabelecerem, em geral os novos historicistas esto aptos a serem cticos em relao ao cnone dos textos literrios e so levados a uma leitura marcantemente politizada das peas do Renascimento. possvel encontrar por todo o lado do novo historicismo uma profunda ambivalncia em relao autoridade poltica. As ideias provocativas de Mikhail Bakhtin sobre o carnaval (LOuevre de Franois Rabelais et la Culture Populaire du Moyen Age, 1970) tiveram uma importante influncia nos crculos de novos historicistas, como refletido, por exemplo, na obra de Michael Bristol (Carnival and Theatre: Plebeian Culture and the Structure of Authority in Renaissance England, 1985), Peter Stallybrass, Gail Paster, e outros. Como o novo historicismo, essa aproximao crtica olha para o chamado entretenimento de alta cultura, incluindo Shakespeare, em relao com as prticas da cultura popular, assim quebrando a distino entre alta e popular. Textos literrios e no literrios so sujeitos mesma forma de escrutnio srio. As origens populares do teatro recebem nova ateno, como em Shakespeare and the Popular Tradition in the Theater: Studies

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in the Social Dimension of Dramatic Form and Function (publicado na Alemanha em 1967 e numa traduo para o ingls em 1978) de Robert Weimann. O materialismo cultural, na Gr-Bretanha, tomou uma aproximao anloga de destronamento de textos cannicos e a nfase na arte como profundamente implicada nas prticas sociais do seu tempo, porm difere dos novos criticistas americanos na questo da mudana. O novo historicismo criticado, s vezes, por sua falta de um modelo de mudana e por sua crena relutante, em vez (na formulao de Greenblatt especialmente), que todas as tentativas de subverso pela arte esto destinadas a serem contidas pelas estruturas de poder da sociedade; a arte permite a expresso de pontos de vista heterodoxos, mas somente como uma forma de descarrego, e assim aliviando s presses por mudanas atuais e radicais. O materialismo cultural ingls, em contraste, mais declaradamente comprometido no somente com interpretaes polticas radicais, mas tambm em mudanas polticas rpidas, parcialmente em resposta ao que percebido como diferenas de classes profundamente enraizadas do que aquelas encontradas na Amrica. Jonathan Dollimore em Radical Tragedy (1984) e Political Shakespeare (1985), editados por Dollimore e Alan Sinfield, empregam o dramaturgo do lado da luta de classes. Assim tambm o faz em Alternative Shakespeare, editado por John Drakakis (1985), Shakespeare and Society (1967) e Shakespeare (1986) de Terry Eagleton. Raymond Williams, que no foi um crtico de Shakespeare, foi reconhecido como o padrinho do movimento.

A Crtica Feminista

A crtica feminista de um campo to importante e diverso que ele necessariamente e produtivamente alcanou vrias disciplinas relacionadas, como a antropologia cultural e sua riqueza de informao sobre as estruturas familiares. Em seu The Elementary Structures of Kinship (1949, traduzido em 1969) e outros livros, Claude Lvi-Strauss analisou o modo como os homens, como pais e como maridos, controlam a transferncia da mulher de uma famlia para outra num sistema marital exogmico projetado para fortalecer os laos comerciais e de outras ordens entre homens. A crtica feminista recente tem muito a dizer sobre as estruturas patriarcais

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nas peas e nos poemas de Shakespeare, algumas delas construdas sob a anlise da patriarquia de Lvi-Strauss; veja, por exemplo, de Karen Newman, Portias Ring: Unruly Women and Structures pf Exchange in The Merchant of Venice, Shakespeare Quarterly, 38 (1987), 10-33, e de Lynda Boose, The Father and the Bride in Shakespeare PMLA, 97 (1982), 325-47. Copplia Kahn examinou a ideologia do estupro em The Rape of Lucrece, mostrando como a mulher estuprada desvalorizada pela vergonha que se atribui a seu marido, mesmo se ela inocente (Shakespeare Studies, 9, 1976, 45-72). Outra importante fonte de compreenso para a crtica feminista o trabalho antropolgico sobre os ritos de passagem por Arnold Van Gennep (The Rites of Passage, traduzido por M. B. Vizedom e G. L. Caffe, 1960) e Victor Turner (The Ritual Process, 1969), entre outros. O foco aqui sobre os perigos da transio nos perodos de nascimento, puberdade, casamento, morte e outros pontos de inflexo da vida humana. A crtica feminista, ao lidar com essas crises de transio, se preocupa no somente com os papis das mulheres, mas tambm, mais abrangentemente, com relaes de gnero, com estrutura da famlia e com os problemas que os homens encontram em sua busca por identidade sexual madura. Copplia Kahn em Mans Estate; Masculine Identity in Shakespeare (1981) olha particularmente para a dificuldade do homem em confrontar os obstculos da maturidade. Robert Watson, em Shakespeare and the Hazard of Ambition (1984) tambm olha para o homem no contexto poltico da carreira e autoformao. Marjorie Garber em Coming of Age in Shakespeare (1981) se dedica detidamente maturao. Como esses ttulos sugerem, os modelos so com frequncia psicolgicos, como tambm antropolgicos. Um foco da crtica feminista o papel da mulher no amor e no casamento. As crticas feministas no concordam consigo mesmas se o retrato pintado por Shakespeare e outros dramaturgos elisabetanos otimista, como argumentou, por exemplo, Juliet Dusinberre em Shakespeare and the Nature of Women (1975, 1996), ou repressivo, conforme argumentado por Lisa Jardine, em Still Harping on Daughters: Women and Drama in the Age of Shakespeare (1983). Historicistas recentes adicionaram uma importante perspectiva, especialmente Lawrence Stone em seu The Family, Sex, and Marriage in England, 1500-1800 (1977).

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A nfase Protestante no casamento como um relacionamento moralmente elevado e recproco teve um efeito paradoxal de despertar nos homens uma maior hostilidade e prudncia em relao mulher e um resultante aumento da represso e violncia? Ou, como David Underdown sugere, ns devemos olhar para as explicaes econmicas de hostilidade e prudncia em relao mulher no Renascimento? Os estudos dele indicaram que a represso da mulher maior em regies do pas onde o lugar delas na economia oferece a possibilidade delas terem algum controle sobre as finanas da famlia. (Veja Revel, Riot, and Rebellion: Popular Culture in England, 1603-1660, 1985, pp. 73-105, especialmente p.99). Certamente, a crtica recente deu muita ateno s angstias masculinas sobre a mulher nas peas de Shakespeare, com vrios protagonistas masculinos que resolvem ensinar s mulheres uma lio (The Taming of the Shrew), sucumbem fantasias negras da infidelidade feminina (Much Ado About Nothing, Othello), ou so esmagadas pela revulso misgina (Hamlet, King Lear). como se Shakespeare, em suas peas e poemas, trabalhasse atravs dos problemas que os homens experienciam ao longo de suas vidas em seus relacionamentos com as mulheres, das inseguranas da crte ao desejo de possesso e controle num casamento, de medos ciumentos de traies ao anseio de escapar da aventura sexual de meia-idade (como em Antony and Cleopatra). As ltimas peas mostram-nos a preocupao do envelhecimento masculino com o casamento de suas filhas (outra forma de traio) e com a aproximao da morte. Recentemente, a crtica feminista comeou a aumentar sua conscincia histrica. Crticos como Gail Paster, Jean Howard, Phyllis Rackin, Dympna Callaghan, Lorraine Helms, Jyotsna Singh, Alison Findlay, Lisa Jardine e Karen Newman focam a construo do gnero no incio da Inglaterra moderna em termos de condies sociais e materiais, abandonando o modelo psicolgico no-histrico da crtica feminista anterior. Veja a bibliografia das crticas feministas, incluindo Catherine Belsey, Carol Neely, Peter Erickson, Meredith Skura, Marianne Novy, Margo Hendricks, Kim Hall, Philippa Berry, Frances Dolan, Mary Beth Rose, Valerie Traub, Susan Zimmerman, Lynda Boose e Ania Loomba. Os estudos de gnero relacionados com assuntos dos relacionamento de mesmo sexo fizeram importantes contribuies nos ltimos anos, na

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obra de Bruce Smith, Laurie Shannon, Jonathan Goldberg, Stephen Orgel, Leonard Barkan, Mario DiGangi, e outros.

Ps-estruturalismo e Desconstruo

Uma importante influncia hoje na crtica de Shakespeare, assim como em virtualmente toda a crtica literria recente, a escola de anlise conhecida como psestruturalismo ou desconstruo; os termos, mesmo que no idnticos, se sobrepem semanticamente. Essa escola deriva sua inspirao originalmente das obras de certos filsofos e crticos franceses, o principal deles Ferdinand de Saussure, especialista em lingustica, Michel Foucault, um historicista dos sistemas do discurso, e Jacques Derrida, talvez o mais visvel expoente e praticante da desconstruo. As ideias desses homens foram pela primeira vez introduzidas na crtica literria Americana por acadmicos de Yale, como Geoffrey Harman, J. Hillis Miller e Paul De Man. As ideias so controversas e difceis. O ps-estruturalismo e a desconstruo comearam com uma insistncia que a linguagem um sistema de diferena nos quais os significantes (como palavras e gestos) so essencialmente arbitrrios de certa forma que o significado e a inteno autoral so praticamente impossveis de fixarem-se precisamente; isto , a linguagem goza de uma subjetividade potencialmente infinita. At certo ponto, essa aproximao subjetividade do significado numa obra de arte parece com o novo criticismo em sua desconfiana da mensagem na literatura, mas o novo mtodo vai mais longe. Ele resiste a todas as tentaes de parfrase, por exemplo, insistindo que as palavras de um texto no podem ser traduzidas em outras palavras sem alterar algo de vital; de fato, no h como saber se as palavras de um autor iro atingir dois leitores ou ouvintes da mesma maneira. O conceito mesmo de autor foi confrontado por Michel Foucault (What Is an Author? em Language, Counter-Memory, Practice, editado por Donald F. Bouchard, 1977). A desconstruo proclama que no h um autor nico identificado no sentido tradicional; em vez de um nico texto, ns temos potencialmente um nmero infinito de textos.

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Ambas as teoria e prtica

da desconstruo permanecem altamente

controversas. Apesar do ps-estruturalismo e da desconstruo deverem teoria filosfica geral dos signos e smbolos conhecido como semitica, na qual a funo dos signos lingusticos percebida como sendo artificialmente construda, o novo mtodo tambm pe em questo a distino na qual a disciplina da semitica est embasada. Derrida constri sobre o trabalho de Saussure e vai muito alm dele na insistncia que as palavras (significantes) esto em jogo antes de estarem anexadas ao seus alegados significados. Frank Lentricchia (After the New Criticism, 1980) toma os crticos da escola de Yale como intrpretes de Derrida num sentido muito formalista e poltico. Apesar dos desentendimentos entre os tericos, entretanto, a aproximao influenciou profundamente a crtica shakespeariana como um todo por motivar os a crticos considerar a elasticidade com que as palavras (significantes) no texto de Shakespeare so convertidas pelos ouvintes e leitores em algo aproximado ao significado. As ramificaes do ps-estruturalismo e da desconstruo so sentidos cada vez mais em outras formas de crtica, mesmo aquelas ao menos nominalmente em desacordo com as suposies ps-estruturalistas. Alguns crticos textuais radicais, por exemplo, so fascinados pelas perturbadoras perspectivas do texto desconstrudo. Como editar ou como algum editaria quando as palavras so deixadas ao bel-prazer da pea, para a infinita regresso do significado? Os problemas so agudamente examinados numa coleo de ensaios chamado The Division of the Kingdom, editado por Gary Taylor e Michael Warren, sobre os dois primeiros e divergentes textos de King Lear(1983). O mtodo da anlise lingustica conhecido como a teoria do ato de fala desenvolvido pelo filsofo J. L. Austin como um modo de explorar como efetuamos certos atos lingusticos quando ns fazemos juramentos, afirmaes ou similares, uma variao agressiva com a premissa da descontruo sobre a correlao entre fala e significado pretendido, e ainda ele, pode nos ajudar a entender a instabilidade da linguagem falada e escrita em Shakespeare. Joseph Porter em The Drama of Speech Acts (1979), por exemplo, olhou para os modos os quais os personagens de Shakespeare nas peas Henry IV e Henry V revelam, atravs de suas linguagens de juramentos e quebra destes, afirmaes e similares, suas adaptabilidade lingustica ou falta desta na mudana histrica. Richard II resiste mudana histrica na prpria

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forma que ele fala; O prncipe Hal reconhece isso. Um terceiro campo de anlise relacionado que est interessado na instabilidade do significado nos textos de Shakespeare o da crtica meta-dramtica, onde o foco est em como os textos dramticos essencialmente falam sobre o prprio drama, sobre a expresso artstica, e sobre a perseguio do artista pela imortalidade na arte. Shakespearean Metadrama (1971) de James Calderwood um exemplo influente. Em seu extremo, ento, a crtica desconstrutiva chega prximo de minar todos os tipos de significatividade no discurso artstico e de se postar, assim, em guerra contra outros mtodos de interpretao. Ademais, a desconstruo permanece influente, porque ela utilmente desafia formulaes complacentes do significado e porque ela promove, por isso, uma sutil viso da complexidade lingustica. Em seu melhor, a crtica do final do sculo vinte transcende o efeito desagregador de uma tradio crtica heterognea em alcanar a sntese que foi certa vez unificada e multiforme em sua viso. A aproximao pluralista aponta para um balano total e o reforo de uma aproximao crtica atravs da metodologia de outra. Muitas das obras j citadas nessa introduo se recusam a serem limitadas por fronteiras metodolgicas. A melhor crtica histrica faz uso de explicaes prximas do texto onde apropriado; padres de imagens podem certamente reforar os padres mitolgicos; a interpretao tipolgica, quando sensivelmente aplicada, serve causa do estudo da imagem. Alguns bons livros so to eclticos em seus mtodos que hesitante aplicar o rtulo de qualquer escola crtica. Entre esses trabalhos esto King Lear in Our Time (1965), Something of Great Constancy: The Art of A Midsummer Nights Dream (1966) de David Young, Shakespeare and the Comedy of Forgiveness (1965) de R. G. Hunter, The Common Liar: An Essay on Antony and Cleopatra (1973) de Janel Adelman, The Avoidance of Love: A Reading of King Lear, em Must We Mean What We Say (1969, reimpresso em Disowning Knowledge in Seven Plays of Shakespeare, 2003) de Stanley Cavell e Our Naked Frailties: Sensational Art and Meaning in Macbeth (1971).

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No Sculo Vinte e Um

O senso de onde estamos no sculo vinte e um no criticismo de Shakespeare reflete as incertezas e cuidadosas esperanas na profisso acadmica como um todo. O perodo dos anos 1970 e 1980, descrito anteriormente, foi extraordinariamente agitado, trazido por uma srie de acontecimentos: A Guerra do Vietn e seu resultado, o assassinato de Kennedy e de Martin Luther King Jr., o impacto do pensamento da filosofia francesa e da lingustica na escrita intelectual americana, as frustraes de muitos acadmicos com a poltica econmica do presidente Reagan e o consequente fascnio com o marxismo ingls, as demandas emergentes no interesse das minorias e das mulheres, uma revoluo nas convenes morais, sociais e sexuais, acompanhadas por um retrocesso em nome dos valores da famlia, conflito sobre a poltica externa americana no Oriente Mdio (Israel, Iraque), e muito mais. O resultado o que deve ser considerado como uma genuna revoluo nos mtodos da anlise crtica e na leitura. O texto literrio se tornou ambivalente, ambguo, desconstrudo, destronado como um artefato nico, e foi visto, em vez disso, como um produto e contribuinte do seu meio-ambiente intelectual. O autor se tornou uma construo crtica e de um novo tipo de histria literria. Os estudos de Shakespeare tomaram a liderana em muitas dessas novas exploraes. Apesar de que uma das demandas ps-modernas tenha sido uma recanonizao da literatura em favor de um mais nova literatura, a obra de mulheres e minorias, e obras de outros pases que a Gr-Bretanha e os Estados Unidos em vez do cnone tradicional dos homens falecidos brancos e europeus, Shakespeare no somente sobreviveu a essa recanonizao como tambm se tornou mais proeminente que nunca. Outros escritores renascentistas como Ben Jonson, John Webster, Thomas Dekker, Thomas Nashe, John Lily, Edmund Spencer, e mesmo Christopher Marlowe, John Milton e John Donne foram geralmente vtimas do declnio na matrcula em aulas, mas Shakespeare triunfa. Por que? Uma resposta persuasiva que Shakespeare simplesmente indispensvel investigao crtica ps-moderna. Seus textos so to extraordinariamente receptivos que novas questes colocadas a eles sobre a mudana do papel da mulher, sobre o

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cinismo no processo poltico, sobre a mutvel quase indeterminao do sentido na linguagem evocam compreenses que so difceis de se duplicarem em outros textos literrios. Shakespeare no parece estar desatualizado. O impulso de tantas crticas recentes a reivindicarem Shakespeare como nosso contemporneo, em consonncia aos nossos prprios ceticismos e desiluses e at desespero (como nos escritos de Jan Kott, por exemplo), atesta seu engajamento sem paralelo com os assuntos sobre os quais ns temos tanto cuidado. Mesmo aqueles que argumentam que Shakespeare exibe as obstrues masculinas de uma sociedade patriarcal e que ele um esnobe social que glorifica a aristocracia e a guerra no veem Shakespeare como um escritor que se mantm intocado com os valores da nossa sociedade contempornea mas, antes, como algum que fornece um eloquente testemunho das estruturas que estavam vivas em nosso passado cultural e com as quais ns sentimos um contnuo hoje, mesmo se as circunstncias ao redor tenham se alterado. O melhor academicismo no condena Shakespeare por acreditar na monarquia e por algumas vezes ele mostrar homens como vitoriosos na batalha dos sexos; em vez disso, aquela crtica est interessada no processo inteiro da participao do texto literrio na criao da cultura. Mesmo quando o academicismo recente est preocupado em examinar assuntos de classe e gnero para clarificar alguma opresso sistemtica da cultura moderna anterior, ele o faz geralmente numa tentativa de negociar o relacionamento do presente com o passado, antes de assumir uma superioridade das nossas aproximaes do mundo moderno a assuntos de classe, gnero e etnicidade. De fato, vrias peas de Shakespeare esto em dificuldade hoje porque elas nos deixam desconfortveis acerca desses assuntos. The Merchant of Venice , aos olhos de muitos, improdutvel, porque as emoes antissemitas que ela explora so desagradveis. Ela menos frequentemente apontada agora em sala de aula do que foi uma vez, mesmo se, quando ensinada ou produzida em palco, ela pode levar a extraordinrias discusses de pesquisa de assuntos dolorosos mas reais. O mesmo verdadeiro sobre The Taming of the Shrew, que est sendo retirada das prateleiras de muitas livrarias por causa da sua aparente exibio de comportamento sexista em relao mulher. Othello ofende alguns leitores e espectadores por causa da sua linguagem racista e, na viso de alguns, esteretipos raciais. Ademais, o poder da

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linguagem de Shakespeare continua a exercer sua mgica apesar, e em parte por causa, desses dificultosos conflitos sobre o papel da arte dramtica na sociedade moderna. O mundo da crtica de Shakespeare hoje, depois de duas dcadas ou mais de revoluo aparenta ser um de consolidao. Em maro de 1995 no encontro da Shakespeare Association of America em Chicago, muitos conferencistas se perguntaram: Para onde est indo essa profisso? Quais so os principais novos assuntos? Quem so os novos crticos que ningum quer perder? E, de fato, parecia haver um pequeno excitamento dramtico desse tipo, pouca concordncia com qualquer nova tendncia discernvel. Para alguns, isso foi frustrante. Para onde se voltar em busca de criatividade real depois de uma revoluo generalizada como a que experienciamos? Para outros, um tempo para um levantamento potencialmente saudvel. Parece haver pouco interesse em ajustar o relgio para trs; o ps-modernismo e a indeterminao mudaram o horizonte crtico para melhor e pior. Agora que esse novo horizonte comea a se tornar mais familiar, entretanto, novos membros da profisso parecem menos ansiosos em resolver as suas prprias crises de identidade em termos de afiliao a alguma escola crtica ou outra. Os desafios da crtica esto l, no to estridentemente novos como eles eram h 10 anos, e adaptveis a vrios usos. O resultado uma crescente variedade de tipos de trabalhos crticos sendo feitos. Alguns deles so reconhecidamente tradicionais, lidando com a histria do palco e as condies da performance durante a poca de Shakespeare, como, por exemplo em Casting Shakespeares Plays: London Actors and Their Roles (1992) de T. J. King, The Business of Playing: The Beginnings of the Adult Professional Theater in Elizabethan London (1992) de William Ingram, From Text to Perfomance in the Elizabethan Theatre: Preparing the Play for the Stage (1992) de David Bradley, The Elizabethan Player: Contemporary Stage Representation (1991) de David Mann, The Development of Shakespeares Theater (1992) do editor John H. Astington, Playgoing in Shakespeares London (1987, Segunda Edio, 1996) e The Shakespearen Playing Companies (1996) de Andrew Gurr, The Repertory of Shakespeares Company, 15941613 (1991) de Roslyn Lander Knutson. Os estudos de pano de fundo e histricos das

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condies que ajudaram a produzir o teatro de Shakespeare podem s vezes ser informativamente revisionistas no sentido de derrubarem noes antigas estimadas sem serem, ao mesmo tempo, ps-modernas em suas aproximaes. Exemplos aqui podem incluir Mastering the Revels: The Regulation and Censorship of English Renaissance Drama (1991) de Richard Dutton, The Queens Men and Their Plays (1998) de Scott McMillin e Sally-Beth MacLean e Politics, Plague, and Shakespeares Theater: The Stuart Years (1991) de Leeds Barroll. Outros estudos so mais abertamente revisionistas numa disposio psmoderna, s vezes lidando com hipteses sobre bibliografia e estudos textuais, como em Shakespeare Verbatim: The Reproduction of Authenticity and the 1790 Apparatus (1991) de Margreta de Grazia e Revising Shakespeare (1991) de Grace Ioppolo. A livraria New Folger Shakespeare, The Arden Shakespeare est recentemente trazendo novas edies crticas de todas as peas em volumes individuais (Arden 3) como tambm a New Cambridge Shakespeare e Oxford Shakespeare. Ocasionalmente uma reao conservadora ouvida, como no divertido, erudito e irritantemente polmico Appropriating Shakespeare: Contemporary Critical Quarrels (1993) de Brian Vicker. Um frum de ensaios editados por Ivo Kamps, chamado Shakespeare Left and Right, nos d uma chance de valorar argumentos de vrios lados. O que a cena crtica contempornea faz melhor libertar os crticos para serem que eles so e escrever sem prestar contas a qualquer afiliao particular. Os resultados so refrescantemente diversos. Entre os livros dos anos 1990 que mostra essas amplas aproximaes crticas estoFashioning Femininity and English

Renaissance Drama (1991) de Karen Newman, Homosexual Desire in Shakespeares England (1991) de Bruce R. Smith, Suffocation Mothers: Fantasies of Maternal Origin in Shakespeares Plays, Hamlet to The Tempest (1992) de Janet Adelman, Faultlines: Cultural Materialism and the Politics of Dissident Reading (1992) de Alan Sinfield, Desire and Anxiety: Circulations of Sexuality in Shakespearean Drama (1992) de Valerie Traub, Licensed by Authority: Ben Jonson and the Discourses of Censorship (1993) de Richard Burt, Notorious Identity: Materializing the Subject in Shakespeare (1993) de Linda Charnes, Shakespearean Pragmatism: Market of His Time (1993) de Lars Engle, The Body Embarassed: Drama and the Disciplines of Shame in Early

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Modern England (1993) de Gail Kern Paster, Shakespeare the Actor and the Purposes of Playing (1993) de Meredith Anne Skura,Dangerous Familiars: Representations od Domestic Crime in England, 1550-1700 (1994) de Frances E. Dolan, Things of Darkness: Economies of Race and Gender in Early Modern England (1994) de Kim F. Hall, The Stage and Social Struggle in Early Modern England (1994) de Jean Howard, The Rest Is Silence: Death as Annihilation in the English Renaissance (1994) de Robert Watson, Inwardness and Theatre in the English Renaissance Drama (1995) de Katharine Eisaman Maus, The Purpose of Playing: Shakespeare and the Cultural Politics of the Elizabethan Theatre (1996) de Louis Montrose, Shakespeare from the Margins: Language, Culture, Context (1996) de Patricia Parker, Engendering a Nation: A Feminist Account of Shakespeares English Histories (1997) de Jean E. Howard e Phyllis Rackin e A Companion to Shakespeare (1999) editado por David Scott Kastan. Essas mesmas qualidades de excelncia em diversas aproximaes crticas pode ser vista em muitos estudos de Shakespeare na primeira dcada do sculo vinte e um. Como por exemplo, em Hamlet in Purgatory (2001) de Stephen Greenblatt, The Culture of Playgoing in Shakespeares England (2001) de Anthony B. Dawson e Paul Yachnin, Shakespeare and the Book (2001) de David Scott Kastan, Gender and Heroism in Early Modern Literature (2002) de Mary Beth, The Authentic Shakespeare (2002) de Stephen Orgel, Shakespeare, Race, and Colonialism (2002) de Ania Loomba, Sovereign Amity: Figures of Friendship in Shakespeares Contexts (2002) de Laurie Shannon, A Companion to Shakespeares Works, em 4 volumes, (2003) dos editors Richard Dutton e Jean E. Howard, Shakespeare, Law, and Marriage (2003) de B. J. e Mary Sokol, Imagining Shakespeare (2003) de Stephen Orgel, Shakespeare: For All Time (2003) de Stanley Wells, Will in the World: How Shakespeare Became Shakespeare (2004) de Stephen Greenblatt, Shakespeare After All (2004) de Marjorie Garber, The Shakespeare Company 1594-1642 (2004) de Andrew Gurr, Humoring the Body: Emotions and the Renaissance Stage (2004) de Gale Paster, A Year in the Life of William Shakespeare, 1599 (2005) de James S. Shapiro, Shakespeare and Women (2005) de Phyllis Rackin, e Seeming Knowledge: Shakespeare and Skeptical Faith (2007) de John D. Cox. Para outras sugestes, veja as entradas recentes na bibliografia desse volume. Rafael Antonio Blanco - 05/06/2012

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