por ANDREA GIUNTA escritora e historiadora del arte

"Yo quiero poner caos en el orden, para descubrir un nuevo orden, saltar a un nuevo mundo" LFN, 1960 Nunca tanto como en el convulsionado presente podra resultar ms esperanzador el sentido positivo que el artista Luis Felipe No asigna a la palabra "caos". Tradicionalmente asociada al estado de confusin previo a la creacin, en su argumento artstico subraya el lugar de una fuerza transformadora y creativa: "caos" como lo opuesto a un orden esttico e inmvil, "caos" como la fuerza creativa que asume el desafo de trastornar un sistema recibido con la ambicin de gestar uno nuevo. Nunca como ahora la palabra podra desplegarse en tantos hechos cotidianos. Entre las manchas, colores, texturas y lneas que caracterizan el estilo pulsional y expresivo de No, no slo se discuti y se discute el lenguaje de las formas, tambin se pone en escena la historia. En la transformacin de la Argentina de posguerra, atravesada por perodos tan radicales como el populismo peronista, la expansin cultural de los aos sesenta o las tensiones entre dictadura y democracia, no faltaron temas ni conflictos desde los cuales abordar la historia. Me importa destacar esto porque es central para comprender la obra de un artista como No. En el ordenado relato de la historia del arte argentino, su obra se vincula al momento inaugural que seala el surgimiento del grupo de la Nueva Figuracin: cuatro artistas Luis Felipe No, Rmulo Macci, Jorge de la Vega y Ernesto Deira que irrumpen en el arte argentino y latinoamericano a comienzos de los aos sesenta con una pintura que exalta el color, introduce fragmentos de materiales pegados, inventa personajes. Este estallido rompe con la situacin de encierro de la produccin artstica local, en la que dominaba una pintura abstracta de manchas terrosas. En la accin del grupo de la Nueva Figuracin pueden condensarse muchos de los rasgos de los primeros sesenta: juvenilismo, experimentacin, optimismo. Trabajaban grupalmente pero desde un comienzo definieron estilos personales. As, si Jorge de la Vega coleccion en sus pinturas plsticos, molduras, medallas, telas, constituyendo un verdadero reservorio de recuerdos urbanos, Luis Felipe No opt por trabajar sobre las tensiones de la historia argentina. Esta decisin ya estaba definida en 1961, antes de la primera exposicin del grupo, cuando presenta en la galera Bonino su "Serie Federal". Oscuras, organizadas alrededor de todas las gamas del rojo, estas pinturas remitan al perodo de Rosas y a los conflictos entre unitarios y federales. No lo hacan, sin embargo, desde el realismo tradicional, sino desde el experimentalismo de la vanguardia. Despus del xito de esta exposicin y del xito, todava mayor, que tuvo la primera exhibicin del grupo, los cuatro artistas llegaron, por distintos medios, a Pars. A comienzos de los aos sesenta todava se pensaba que era sta la ciudad donde haba que viajar para aprender y obtener consagracin. Nueva York no tena an el prestigio que alcanzara a partir de mediados de la dcada. En Pars y durante sus conversaciones con Jorge de la Vega, No define la necesidad central e ineludible de crear una "vanguardia nacional". Esto significaba asumir la tarea de concebir un arte nuevo, capaz de anticipar el futuro, pero al mismo tiempo vinculado a nuestra historia. El problema no consista, entonces, en renovar slo las formas, sino tambin los temas. Estando todava en Pars, No pinta "Mambo" (1962). La obra yuxtapone un bastidor del revs y otro del derecho, opone el vaco y la monocroma del reverso con el estallido de manchas en el frente del lienzo: dos ngulos contrapuestos que desestructuran la unidad del cuadro. Esta pintura es importante a la hora de considerar cul podra ser una de las formas posibles de asumir creativamente ese "caos". Una superficie fraccionada pero unida, dos caras de una pintura, dos aspectos de una misma realidad. La obra revela la preocupacin constante de No por encontrar las formas plsticas que le permitan no narrar la historia argentina, sino sumergir al espectador en la experiencia de sus contradicciones. Nada de lo que acabamos de expresar sera comprensible si su obra se hubiese detenido aqu. Es el recorrido inmediatamente posterior, que abarca un conjunto de telas monumentales y poderosas, el que permite afirmar todo esto. "Introduccin a la esperanza" (1963), una pintura central en la historia del arte argentino contemporneo (que puede verse en el Museo Nacional de Bellas Artes), retrata la masa, la multitud sin rasgos individualizados, cuya identidad particular se diluye en el colectivo representado con

blancos, grises y negros. Una masa que levanta consignas, lderes y banderas, formas de identificacin en las que el individuo se desmarca pero no se desactiva. Con la fragmentacin de la tela, con la divisin del espacio nico en un conjunto de superficies, No da cuenta plsticamente de aquello que define como una de las experiencias estticas ms poderosas que ha vivido: la manifestacin y, especficamente, la manifestacin peronista. Aun cuando No no era peronista, pudo incorporar en las representaciones del arte de vanguardia un tema que, en los aos del peronismo, hubiese sido excluido de los motivos legtimos del arte erudito. Lo que No introduce es la fuerza de un relato y una historia que en los aos sesenta generaba poderosas contradicciones. "Incendio del Jockey Club", otra pintura de 1963, representa un momento preciso: aquel en el que las multitudes queman el prestigioso edificio. La obra de No y del grupo de la Nueva Figuracin influye en el arte de Amrica Latina. En 1963 exponen en la galera Bonino y en 1965 en el Museo de Arte Moderno, ambos en Ro de Janeiro. El artista brasileo Rubens Gerchman destaca el impacto de la Nueva Figuracin sobre la joven generacin carioca: "Marc mucho nuestro pensamiento, por la libertad que ellos ponan en sus trabajos. Luis Felipe No me impresion mucho". Tambin Antonio Das declar: "La exposicin de Bonino fue ms que un choque. Fue una alegra. No tena un estilo primitivo y agresivo que yo admiraba". Despus de la neofiguracin No abandon por un tiempo la pintura y la retom con fuerza en los aos setenta. El tema de este retorno fue, centralmente, la naturaleza. Todos los colores, todas las formas y las figuras surgen, apenas perceptibles, desde un paisaje abigarrado, con un horizonte alto, que nos acerca al conglomerado de formas en el que se define, nuevamente, la idea de caos creativo. No explica en numerosos textos su teora del caos, el sentido positivo y liberador que le asigna al trmino. Una teora que no antecede al placer de pintar, sino que elabora despus de su imperiosa necesidad de trabajar la superficie de la obra como un campo de actividad incesante. Una fuerza dinmica que asume el conflicto para subvertirlo en fuerza transformadora y creativa. Sus obras de los aos sesenta, tanto como su produccin ms reciente, enfrentan nuestra percepcin a la necesidad de elaborar soluciones para resolver una superficie en conflicto. La posibilidad de pensar el caos (palabra que en nuestro presente tambin podramos asimilar a "crisis") como un desorden renovador. Y el arte como un lugar desde el cual tambin es posible imaginar formas de transformacin.