E.Panofsky – La perspectiva como forma simbólica.

1.¿Qué es perspectiva?
Panofsky adopta la definición de Dürero: -“hablaremos de una visión espacial “perspectiva” únicamente allí donde sean representados no sólo objetos específicos como casas o muebles y representados en “escorzo”, sino donde la totalidad del cuadro se haya transformado en una ventana a través de la cual nos parece estar viendo el espacio, donde la superficie material en relieve o pictórica sobre la cual aparecen las formas de las distintas figuras o cosas dibujadas, es negada como tal y transformada en un espacio unitario y total, en el cual se comprenden todas las cosas que en él figuran, y no importa si esta proyección es determinada por una impresión inmediata sensible o por una construcción geométrica más o menos “correcta” -Con construcción geométrica más o menos “correcta” Dürero se refiere a la perspectiva central, descubierta durante el Renacimiento. Podemos entenderla básicamente del modo siguiente: -Partiendo de la definición anterior y del concepto, de ventana-cuadro, debemos partir de imaginar el cuadro como la intersección plana de la denominada “pirámide visual”. La pirámide visual está formada por un lado por el centro visual tomado como un único punto (el ojo) , unido con los diferentes puntos específicos del cuadro. (Panofsky se extiende mucho más en explicar como es la perspectiva central, como son sus leyes y reglas, pero creo que con esto tenéis más o menos suficiente para entender todo lo que viene!) -La perspectiva central propone 2 hipótesis importantes: -que miramos a través de un ojo único e inmóvil. -que la intersección plana de la pirámide visual habría de considerarse como la reproducción oportuna de nuestra imagen visual. Estas hipótesis representan una abstracción de la realidad importante, sobretodo en el segundo caso porque la estructura de un espacio infinito, constante, y homogéneo, se opone a la del espacio psicofisiológico; no podemos hablar ni de infinitud ni de homogeneidad en el espacio perceptivo. Pero es que en realidad la finalidad de la perspectiva exacta es transformar el espacio psicofisiológico en uno de matemático.

2. La Imagen Retínica Vs. Perspectiva geométrica . En la imagen retínica -independientemente de su interpretación “psicológica”las formas se proyectan sobre una superficie cóncava que no plana, con lo cual, ya se esta dando una discrepancia fundamental entre la “realidad” y la construcción. Además de esta discrepancia existe otra provocada por el movimiento de los ojos y la forma esférica de la retina: mientras las perspectiva plana proyecta las líneas rectas como tales líneas rectas, nuestro órgano visual las considera curvas (convexas si se observan desde el centro de la imagen). Por ejemplo: Las líneas de fuga de un edificio que en construcción plana nos parecen rectas, serian curvadas en “realidad”. Y no solo las horizontales sino incluso las verticales. Hasta la gente de

ya que resulta imposible desarrollar una superficie esférica sobre un plano. porque el sentimiento del espacio expresado en el arte figurativo no exigía en absoluto el espacio sistemático. ya que podemos afirmar que los errores de perspectiva no tienen nada que ver con el valor artístico. generando la impresión de una espina de pez. si que es un momento estilístico. y es en este sentido que resulta importante ver en las diferentes épocas y ámbitos artísticos no únicamente si tienen perspectiva sino también que tipo de perspectiva tienen. Pero aunque la perspectiva no es un momento artístico. un tiempo en el que se veía en perspectiva. Todo esto parece una cuestión estrictamente matemática y no artística. y aún menos en un centro unitario. Según los textos de Vitrubio (arquitecto romano) parece que la pintura antigua helenística-romana tardana conoció un procedimiento que partía de la concepción de una esfera de proyección. Las modificaciones que sufren la forma y el color de los cuerpos debido a la distancia son representadas con una audacia que podríamos considerar estas pinturas como precursoras del impresionismo moderno. y con esto supone una determinada concepción del mundo. Incluso cuando más tarde el helenismo afirma la gracia de la superficie observada desde fuera. sin pensar que el ojo no proyecta sobre un lienzo plano sino sobre una superficie esférica. Las líneas de profundidad convergen pero nunca en un horizonte unitario. continua uniendo la representación artística a simples detalles y no llega a concebir el espacio como una cosa continua sino como aquello que sobra entre los cuerpos. y distinta a la moderna. sino que los disponía en grupos plástica o tectónicamente. sino continuamente interrumpida por una figura desproporcionada. Esta forma de reproducción espacial se caracteriza por (comparada con la moderna): Una inestabilidad muy particular y una incoherencia interna. sino exclusivamente por la medida del ángulo de visión. por lo que mantiene la convicción de que las dimensiones visuales (como proyecciones sobre la esfera ocular) son determinadas. sino también lo tangible. A partir de esta premisa Panofsky plantea de que modo los clásicos hubieran podido desarrollar un procedimiento geométrico–perspectivo exacto. de hecho las obras conservadas de éste periodo coinciden con las teorías de Vitrubio. en un hecho importante que es la convergencia de las líneas de dos en dos en diferentes puntos en un eje común. pero no en perspectiva plana. hasta incluso más: la perspectiva puede ser considerada como una de aquellas -utilizando una expresión de Ernst Cassier. así pues el espacio es visto como una simple superposición. La base está en que se representaba la forma del campo visual como una esfera.La Antigüedad clásica.hoy en día no reconoce estas curvaturas y la culpable de eso es nuestra educación en la perspectiva plana. 1. no como una unidad completa. Y es únicamente a partir de éste punto que es comprensible que el mundo antiguo se pudiera conformar con una impresión del espacio tan “vacilante como falsa”. 3. conocía la existencia de estas curvaturas. las dimensiones disminuyen hacia el fondo pero nunca en una disminución constante.Camino hacia el espacio sistemático perspectiva central. La óptica Clásica era prácticamente contraria a la perspectiva plana. El arte de la Antigüedad clásica era un simple arte del cuerpo que no solo reconocía como realidad artística lo que era visual. no por la distancia existente entre los objetos y el ojo.“formas simbólicas” a través de las cuales “un contenido de significación espiritual se adapta a un signo concreto y sensible y se identifica íntimamente con él”. Así pues la perspectiva antigua es la expresión de una determinada concepción de la visión espacial distinta a la moderna. . no unía los diferentes elementos determinados funcionalmente y proporcionalmente en una unidad espacial. estamos condicionados por sus permisas y sus leyes cuando afirmamos que lo que es recto siempre aparece como recto.

Una unidad que encuentra en la concepción del espacio de la filosofía del momento su analogía teórica: la metafísica de la luz del neoplatonismo pagano y cristiano. Ahora la línea no es nada más que línea. De tal forma que vemos claramente como hay una conjunción de sensibilidades en como el “espacio estético” y el “espacio teórico” muestran el espacio perfectivo. Y cuando ahora el gótico recupera la antigua teoría aristotélica del espacio. cuando hace destacar la estatua como forma independiente.Románico: El arte norte-occidental europeo rompió mucho más con la tradición antigua. se encuentran referidas al plano. Pero el camino hacia esta nueva unidad pasa por la destrucción de la existente: la aparente sucesión de figuras deja paso a la superposición. no puedan crecer sin que el espacio crezca también con ellos. que en el primer caso aparece simbolizada y en el segundo afectada por las leyes lógicas. Con esta radical transformación se ha renunciado a cualquier alusión espacial. sino que es una superficie que quiere ser rellenada: resultando un conjunto inmaterial pero a la vez sin agujeros. De éste modo entre la Antigüedad y la Modernidad tenemos la Edad Media. .La Edad Media. 5. La superficie del cuadro ya no permite mirar a través. La misión artística de la cual. 2. la función de la cual es la limitación y ornamentación de la superficie. es posible la reanudación creativa de los problemas considerados anteriormente. a pesar de su desorganización. Con la escultura románica el estilo de superficie pura desarrollado por la pintura se traslada en la arquitectura en unos relieves que por primera vez están conformadas en la misma pared.Gótico. los diferentas elementos de las configuraciones espaciales de la antigua perspectiva y los transmitió al Renacimiento Occidental 4. Parece que a través de la creación de una distancia. en el cual el mundo se considera por primera vez como un continuum (!) y queda al mismo tiempo privado de su compacidad y su racionalidad: el espacio se ha convertido en algo homogéneo e homogenizador pero no mesurable.Asimismo los filósofos clásicos tienen una misma concepción del espacio no sistemático-: la totalidad del mundo permanece siempre como algo discontinuo ya sea en Demócrito. cuando más tarde los cuerpos se liberen delas ligaduras de la superficie. y quizá supone la condición previa para la aparición de una concepción realmente nueva de la visión espacial. Partiendo del sentido espacial medieval el siguiente paso hacia el moderno “espacio sistemático” tendría que llevar hacia un espacio más mesurable y lumínicamente fluctuante. una unidad que no es sino colorística o lumínica. Por lo que el bizantinismo conservó. y al mismo tiempo acentuar el único medio de consolidación y sistematización: la línea. A la vez que la unión que se ha conseguido entre los cuerpos y el espacio hará que. que destacan sobre un fondo neutro. Por lo que hace a la perspectiva. en la hª del arte fue reunir en una unidad real lo que havia sido configurado en la multiplicidad. mientras que la superficie ya no es una vaga ilusión de una espacialidad sino una superficie bidimensional portadora de imagen material. Platón o Aristóteles. obtenida a través de un retorno al pasado. y por lo tanto sin dimensiones. que no el bizantinismo europeo sud-oriental.Arte Bizantino. con el Románico. De éste modo llegamos a la desintegración de la idea de perspectiva. En el arte bizantino se manifiesta el esfuerzo para continuar la reducción del espacio a la superficie. llegando al abandono. 3. este arte ha conseguido que los motivos paisajistas y los elementos arquitectónicos fueran utilizados como elementos que aunque no enmarcaran el espacio si que lo aluden. unas figuras y formas que aunque no son totalmente planas.

Los que finalmente lo completan y sistematizan serán los hermano Lorenzetti. Con esto el Renacimiento havia conseguido racionalizar totalmente en el plano matemático la imagen del espacio. el primer ejemplo de un sistema de coordenadas e ilustra el moderno “espacio sistemático” en la esfera concretamente artística antes que se postulara el pensamiento abstracto matemático. Lo que al mismo tiempo. que reprendida por la escolástica. sino que le confiere un determinado espacio libre y una ordenación. tan ilimitada como se quiera. Representando. Esta discrepancia muestra que el concepto de infinito se encuentra aún en evolución. y si consistió realmente en la construcción de planta y alzado que confirma dos generaciones más tarde Piero della Francesca. en cierta forma. Es extremadamente simbólico que la estatua del arte gótico o pueda vivir sin un baldaquín que no sólo la une a la masa de construcción. aquello pintado vuelve a formar parte de una espacialidad sin límites. Parece que no es hasta el año 1420 en que se descubre la “construcción legítima”. . pero en su limitación. y se funden en una sola unidad. Giotto Y Duccio serán los que con esta gran síntesis entre gótico y bizantinismo crean la concepción del espacio moderno. y por otra que aún no se ha llegado a que “el espacio existe antes que los cuerpos que se encuentran en él y por eso debe establecerse gráficamente ante que ellos” como se dice Pomponi Gauricus 160 años más tarde. 5. el merito de haber enlazado el método lógico-abstracto con el uso tradicional y con esto haber facilitado su utilización práctica. Las ortogonales se orientan con plena conciencia matemática hacia el punto de fuga (en una concepción del punto de fuga ya como imagen de los puntos infinitamente lejanos de todas las líneas de profundidad). por lo que se refiere a los lados. Y ahora el sentimiento del gótico reforzado por las formas paisajistas y arquitectónicas del arte bizantino se mantienen de forma parcial. representa el descubrimiento del infinito mismo. moderno y definitivo. nuevo. los cuerpos y el espacio libre empiezan a ser consideradas dos formas de expresión igualmente valiosas. Con Giotto y Duccio hay una revolución en la valoración de la superficie de representación: se ha convertido otra vez en la superficie transparente en la cual nos parece estar viendo un espacio. El nacimiento del “espacio sistemático”.de alguna modo es un retorno a la antigüedad. Pero esta vez las esculturas liberadas del relieve no pueden dejar de formar parte de ese todo homogéneo. puesto en manifiesto y para siempre por el románico. el arte gótico tiene una construcción espacial muy clara. experimentó una reinterpretación fundamental cuando se postuló la infinitud de la existencia y de la acción divina por encima de la infinitud del cosmos empírico. Exactamente igual a la teoría espacial de Aristóteles. Pero este espacio es limitado . pero está vez más unitariamente organizada que en la antigüedad.Hacia la perfección. aunque esté limitado por los cuatro lados. La superficie base sirve para permitir observar tanto las medidas como las distancias del los diferentes cuerpos que sobre ella se ordenan. Pero de momento solo se ha llegado a la unificación perspectiva de una superficie total que no llega ni mucho menos a la unificación de todo el espacio. pasa por superar el problema de la parte central de la imagen porque las ortogonales laterales no tienen el mismo punto de fuga que las centrales. que aunque esté limitada permita ser pensada. Y por otro lado el plano adquiere una nueva significación: ya no es la superficie base de una caja espacial limitada por los cuatro lados. La conquista de éste punto de vista. y sobretodo de una unidad homogénea inseparable. 4. No se sabe si fue Brunelleschi el primero en elaborar un procedimiento de plano perspectivo matemáticamente exacto. La clarificación y sistematización del sistema perspectivo después de Duccio emprende muchos caminos. sino la superficie de una porción de espacio. También hay que concebir a Alberti.

elegido a voluntad. en la medida que estas reglas se fundamentan en condiciones psicofisiológicas de la impresión visual y en la medida que se expresan por la elección de un punto de vista subjetivo. filosóficamente con Descartes y en el terreno perspectivo-teórico con Desargues. y otros utilizan el “espacio oblicuo”. pero por otra parte ofrece a la luz la posibilidad de extenderse en el espacio y diluir los cuerpos pictóricamente. sino también por la realidad empírica. renunciando a la concepción del cosmos construido alrededor de un centro absoluto circunscrito por la última esfera celeste. no solo prefigurada por Dios. La perspectiva es una arma de dos filos: por un lado ofrece a los cuerpos el lugar para desplegarse plásticamente y moverse.. Esta conquista perspectiva representa a su vez una expresión concreta del que habían descubierto al mismo tiempo teóricos del conocimiento y filósofos de la naturaleza: Paralelamente a la superación de la espacialidad de Giotto y Duccio (parecida a la concepción transitoria de la alta escolástica). A partir de aquí se establece que la concepción perspectiva del espacio puede ser combatida desde dos puntos totalmente distintos: la concepción perspectiva valorada e interpretada en el sentido de racionalidad y objetivismo. por un lado reduce los fenómenos artísticos a reglas matemáticas pero por otro los hace dependientes del hombre. en el norte el sujetivo. o en el sentido de subjetivismo y en calidad de fortuito. y que relación tenían que encontrar entre ellas. así como la consolidación y sistematización del mundo exterior. Así Rembrandt (gran pintor holandés). Y precisamente estos nuevos problemas de la perspectiva llevaron a épocas. llevan hasta sus últimas consecuencias el problema del “espacio cercano” mientras que los italianos crean en sus frescos en los techos el “espacio alto”.Consiguiendo una construcción espacial unitaria y no contradictoria de extensión infinita dentro de la cual los cuerpos y sus intervalos interespaciales están unidos según una ley general matemáticamente fundamentada. Esta conquista significaba en aquel tiempo no solamente elevar el arte a la categoría de ciencia sino que la impresión visual sujetiva havia sido racionalizada hasta llegar al punto de formar la base para la construcción de un mundo empírico. Cuando la perspectiva deja de ser un problema técnico-matemático. e individuos a una toma de posición clara y decisiva respecto a ellos. abstrae totalmente la dirección visual y alcanza todas las direcciones espaciales. A la vez que. Así pues la hª de la perspectiva es un triunfo del sentido de la realidad distanciante y objetivante. esta polaridad es el doble aspecto de una misma cosa y cada objeción apunta a un único y mismo . desarrollando así el concepto de una infinitud real. “infinito”. En un arte en el que sustituida la unidimensionalidad por multilateral. como concepción del mundo. en un sentido totalmente moderno. Pero al fin ya al cabo. naciones. empezó a ser un problema artístico. Esta concepción del espacio es ya la misma que aparecerá posteriormente racionalizada en el cartesianismo y en la teoría Kantiana. de la cual se desprendía cuando debía distar una cosa de otra. Por esto es comprensible que el Renacimiento tuviera un sentido de la perspectiva totalmente distinto al Barroco o por ejemplo Italia totalmente distinto al norte: en Italia se consideró fundamentalmente el significado objetivo. se purifica definitivamente de todas las contaminaciones subjetivas. Por esto la reflexión artística siempre tuvo que replantearse en que sentido tenía que utilizar este método ambivalente. como el triunfo de la voluntad de poder humana. Se havia conseguido la transición del espacio psicofisiológico al matemático: la objetivación del subjetivismo. A la vez que en estas tres formas de representación designan el momento en que el espacio.. el pensamiento abstracto llega a la fractura con la concepción aristotélica del mundo.

Por lo que reprocharle una cosa o la otra es una simple cuestión de matiz. sí es un orden. . Nota: los titulitos de los diferentes apartados no están en el libro.punto: La perspectiva en cualquier caso. pero un orden de apariencias visuales. se fundamenta en la voluntad de construir el espacio figurativo a partir de elementos y del esquema del espacio visual empírico. pero es precisamente este espacio visual lo que matematiza: es decir. son aportación mía!!! . la perspectiva matematiza este espacio visual.

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