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MUSICA BARROCA En el Barroco se producir un gran avance en la msica instrumental que se igualar en importancia a la msica vocal.

El gran impulso dado a la msica instrumental fue debido al desarrollo tcnico de los instrumentos, sobre todo del violn, que se convertir en protagonista de la orquesta por su agilidad, su volumen y posibilidades tcnicas. Otros instrumentos tambin mejoraron como la flauta, el oboe, el clave, que se convertir en uno de los instrumentos ms populares, tanto en faceta solstica, como en su papel de instrumento fundamental en la interpretacin del bajo continuo. Otro de los instrumentos que alcanzaron un gran desarrollo fue el rgano, fundamental en el campo de la msica religiosa, tanto como solista como para el bajo continuo. En el Barroco surgir la orquesta, entendida como un grupo de instrumentos organizados por secciones o familias, en la que la seccin de la cuerda (violn, viola, violonchelo y contrabajo) se convertir en la base misma de la orquesta, en torno a ella se aadirn: flautas, oboes fagots, ocasionalmente trompetas, trombones y timbales. Adems de la presencia del clave para la realizacin del continuo. armona: Todas las melodas barrocas muestran ms libertad y desenvoltura que las renacentistas. En la Edad Media y el Renacimiento, la msica vocal tena ms importancia que la instrumental, y los compositores escriban para los instrumentos con sencillez, como lo hacan para las voces: dentro de un mbito reducido, evitando los ritmos complicados y lo intervalos difciles. Pero los instrumentos tienen otras posibilidades, y la msica instrumental tom ms importancia, adems de que los compositores ya no la escribieran siguiendo modelos vocales, sino con grandes saltos, virtuosismos difciles, etc. Los compositores procuraban indicar para qu instrumento estaba escrita cada pieza. Pero a veces, dejaban la eleccin del instrumento al gusto del intrprete. Ritmo: Muchas obras requeran un tempo constante, con la misma velocidad. Es necesario en las obras para conjunto, con el fin de evitar que los msicos perdieran la pulsacin. En las obras para solista se permite ms libertad rtmica. 4.2.2. Armona Los compositores barrocos prestaban especial atencin a los acordes. Pero la escritura contrapuntstica se sigui utilizando, aunque sometida al encadenamiento de los acordes. Este predominio de la armona sobre el contrapunto favoreci a la aparicin del bajo continuo: sistema de acompaamiento caracterstico de la msica barroca, que consiste en una lnea de bajo sobre la cual se interpretan unos acordes contrapuntsticos. El compositor escriba nada ms la partitura de la lnea de bajo. Los acordes no se escriban,

pero se indicaban con pequeos nmeros (cifrado) sobre los cuales el intrprete improvisaba. Los instrumentos ms utilizados eran: Para Interpretar Acordes (instrumentos polifnicos): clave, rgano, lad, arpa, tiorba, guitarra. Para Interpretar Bajo Continuo (instrumentos meldicos): violonchelo, viola de gamba, clave, fagot, contrabajo. La alta consideracin que tena el bajo continuo qued demostrada en el hecho de que a menudo era el maestro de capilla el que lo interpretaba con rgano o clave. Los compositores utilizan los recursos del lenguaje musical para describir sentimientos. Eso lleva a experimentar con acordes, instrumentacin, dinmica, etc. para encontrar la manera de impresionar o emocionar a los oyentes. Es decir: el arte por el arte. -Teora de los AfectosLos dos estilos musicales ms importantes fueron el francs y el italiano. La francesa era refinada y sutil; y la italiana, fresca y animada. Algunos compositores intentaron fusionar los dos estilos. Donde mejor se consigui fue en Alemania, especialmente con Bach. 4.3. Msica Instrumental El campo de los instrumentos musicales experimenta un cambio. Las extensas familias musicales renacentistas quedan reducidas a otros instrumentos caractersticos de cada de ellas. Algunos instrumentos utilizados en el Renacimiento desaparecen. Otros experimentan modificaciones y otros evolucionan hacia otros ms perfeccionados. Y se desarrolla un instrumento que no se haba considerado mucho: el violn con toda su familia. Los constructores del Barroco llegaron a realizar instrumentos de gran perfeccin. En el caso de la cuerda, es la poca de famosas familias de luthiers (los Stradivari, los Amati y los Guarneri) con sus violines, que se consideraban excepcionales y son muy apreciados hoy en da. 4.3.1. Msica de Cmara Observamos la aparicin de una nueva forma musical llamada sonata. Los tipos de sonatas barrocas importantes son: Sonata para Solista y Bajo Continuo (1 solista y Bajo Continuo): permita que el instrumento solista demostrara su virtuosismo. Incluso estaba admitido que se

improvisaran variaciones libres sobre las notas escritas por el compositor, adems de aadirle ornamentos de la msica barroca. Sonata a Tro (2 solistas y Bajo Continuo): daba ms importancia al dilogo entre los dos instrumentos solistas y a la perfeccin de la composicin. Los compositores tuvieron preferencia por la sonata a tro, porque podan demostrar su dominio en la composicin con medios sencillos. Se le daba un carcter segn el lugar en el que hubiera que interpretarla: Sonata de Iglesia contrapuntsticos. (Sonata da Chiesa): era seria y con movimientos

Sonata de Cmara (Sonata da Camera): era de carcter ligero y con movimientos con aire de danza. 4.3.2. Msica Orquestal Comenz a tomar forma el concepto de orquesta. Antes del Barroco ya haban existido conjuntos de distintos instrumentos, pero con composicin variable. En el siglo XVII, los compositores pedan una seccin de cuerda estable. sta, acompaada del bajo continuo, fue la base imprescindible de la orquesta barroca. El instrumento principal era el clave. Despus, instrumentos de cuerda (violines, violonchelos y contrabajos). Tambin se incorporaban instrumentos de viento (flautas traveseras, oboes, fagots, trompetas, trompas), pero esta seccin era variable. En lo que respecta a la percusin, el nico instrumento eran los timbales, acompaados de trompetas. Los tipos de msica orquestal eran: Concierto: basado en el contraste entre uno o ms instrumentos solistas. Hay dos tipos principales: Concerto Grosso: apareci en Italia a finales del siglo XVI, por evolucin de la sonata a tro y presentaba una alternancia de movimientos lentos y rpidos. En l, los solistas eran un pequeo grupo de instrumentos llamado concertino. El resto de la orquesta era el ripieno. Concierto para Solista: la diferencia respecto del concerto grosso era que slo hay un instrumento solista. Por lo tanto, el dilogo musical se establece entre ste y la orquesta. Las intervenciones del solista acompaado del bajo continuo, son una muestra de los recursos virtuossticos de cada instrumento. Su estructura era: lento-rpido-lento. El solista sola ser: violn, oboe, flauta travesera, trompeta, clave u rgano.

Suite Orquestal: consista en una sucesin de movimientos lentos y rpidos con carcter de danza, precedidos de una introduccin (obertura). Tena su origen en las danzas del Renacimiento, que ya se tocaban encadenadas alternando las rpidas con las lentas. Estas suites conservaron el carcter de danza y la alternancia de tiempos, pero ya no estaban pensadas para bailar. Se interpretaban para escuchar o para acompaar solemnidades. 4.3.3. Msica para un Instrumento Se segua escribiendo msica para un solo instrumento como en el Renacimiento. El lad perdi el predominio a favor de instrumentos de tecla (rgano y clave), ya que su msica era muy variada. Los instrumentos preferidos para tocar solos eran los polifnicos (para interpretar armona y meloda a la vez). Aparecen composiciones para instrumentos con pocas posibilidades armnicas o bien puramente meldicos. Haba muchas formas musicales para instrumento solista: Tocata: consista en una composicin muy libre y virtuosstica, parecida a una improvisacin. Normalmente las representaban el rgano o el clave, ya que permitan a los msicos demostrar su dominio del teclado. Preludio: composicin instrumental que preceda a otro movimiento, un grupo de movimientos, o una obra a gran escala. Tambin poda ser un movimiento independiente. Fuga: composicin musical de un solo tiempo, en la que un tema meldico se ve sistemticamente sometido a la imitacin meldica. La textura musical de una fuga descansa en el contrapunto, y su rasgo estilstico ms importante es el tratamiento del material temtico por medio de la imitacin. Partita: suite de danzas. Es la eleccin libre de danzas y de movimientos caractersticos. Sonata: composicin musical para uno o ms instrumentos. Variaciones: cambiar partes de ella a la vez que se conservan otras sin alterar, como en una cancin folclrica en la que la segunda frase tiene una nueva meloda pero el mismo ritmo que la primera; o en la manipulacin continuada de una serie dodecafnica. 4.4. Msica Vocal La msica vocal barroca present ms novedades respecto a pocas anteriores. Los compositores procuraban aprovechar al mximo los recursos musicales de la voz. Los intrpretes utilizaban un elevado virtuosismo para realizar extensos

mbitos. La unin entre texto y msica tena que ser perfecta, de manera que la meloda reflejara los sentimientos y los hechos que narraba la letra. 4.4.1. Msica Vocal Profana Se mantuvieron formas vocales renacentistas como el madrigal, a veces aadindole bajo continuo. Apareci un forma vocal profana que fue la ms importante de la poca: la pera. El primer tipo de pera fue la pera seria. Los inicios de la pera se encuentran en Italia a finales del siglo XVI, cuando unos msicos florentinos intentaron crear un tipo de obra teatral basado en el recitar cantando, tal y como crean que se interpretaban las tragedias en la Grecia Antigua. La primera fue `'Eurdice'', de Jacopo Peri, en el 1600. Entre las siguientes destaca `'Orfeo'' de Claudio Monteverdi (1607). Elementos de la pera: Recitativo: consista en aplicar a un texto una meloda que imitaba el ritmo y la entonacin e la voz hablada. Su acompaamiento era el bajo continuo y los acordes. Aria: fragmento interpretado por un solista vocal con acompaamiento instrumental. la meloda era muy libre, no subordinada al texto. Era el momento para el lucimiento de los cantantes. Los cantantes improvisaban ornamentos de gran virtuosismo. Su acompaamiento era el bajo continuo, intervenciones de la orquesta completa o de instrumentos solistas (obligados), que dialogan con la voz. Obertura: pieza instrumental que la orquesta interpreta al comienzo de la pera como introduccin. Coro: fragmento de msica coral. Se utilizaba especialmente para representar multitudes de gente. Danzas: fragmentos instrumentales destinados a ser bailados por los artistas en algn momento de la representacin. A finales del Barroco apareci un tipo de pera de argumento cmico (pera Bufa). Presentaba situaciones de la vida cotidiana. El ejemplo ms influyente fue `'La Sierva Padrona'' de Pergolesi en el 1733. Cuando fue representada en Pars (1752), provoc la Querelle des Bouffons entre los seguidores de la pera seria francesa y los de la pera bufa. 4.4.2. Msica Vocal Religiosa

En el Barroco se continuaron escribiendo motetes y misas. Tambin aparecieron nuevos tipos de msica vocal religiosa: Oratorio: obra teatral cantada de temtica religiosa. Apareci a finales del s. XVI derivado de antiguos dramas litrgicos medievales y amparado por la Congregacin del Oratorio de San Felipe Neri. En un principio se representaba pero se abandon esta prctica y se pas a interpretarlos sin accin teatral. Tiene la misma estructura que la pera, la nica diferencia es que el oratorio es de temtica religiosa y no se representa. Pasin: relataba la muerte y la representacin de Cristo. Cantata: similar al oratorio en estructura y movimientos, aunque sin accin dramtica y de duracin menor.