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JULIO CHVEZ
REPO

/SILVIA LUCHETTI /PREMIOS HUGO /CARLOS ROTTEMBERG /EL CABARET DE LOS HOMBRES PERDIDOS X KARINA K /Y MS...

EL TEATRO MUSICAL EST QUE ARDE

Ricky Pashkus

Es el segundo nmero de Divague y el mundo teatral est que arde. No solo de nmeros vive el teatro, pero son importantes. Me refiero a nmeros de entradas y a otros nmerosBuenos Aires est lleno de espectculos en cartel, en los que la msica y la danza conviven. Y tambin muchos de Teatro Musical que cuentan variadas historias. Sabemos que gracias a los Premios Hugo y su difusin, se repondr Casi Normales en el Teatro El Nacional, y que Alicia de Frikiland tiene un ofrecimiento para ser trasladada a la televisin. Que Forever Young goza de la mejor de las saludes. Que Javier Faroni est preparando con Florencia Pea y bajo la direccin de Tantanian una nueva versin de Anything Goes. Que Ariel Del Mastro prepara su Tango Feroz con Fernando Dente como protagonista. Que Pepe Cibrin har su Falsettos, escrito por Harvey Fierstein (Una de las primeras incursiones de Pepe en ttulos ajenos a su pluma con la actuacin de Natalia Cociuffo). Que pondr en escena Al final del Arco Iris con Karina K y durante los jueves de noviembre, tambin llevar adelante un proyecto de autogestin en el Centro Cultural Rojas: La lnea despareja. Que tambin en el Centro Cultural Rojas se expresan Lautaro Metral y Valeria Ambrosio, en sendas propuestas: El hijo del fin del mundo y Popera, y con actores de la talla de Gustavo Monje. Y as podra seguir y seguir, sabiendo que no terminara nunca la editorial.
4 //EDITORIAL

Es un momento duro y de bajsima concurrencia, pero ah florecen los musicales. Y tambin ah, y en estas complejas condiciones, los nmeros nos indican que en cantidad y en calidad hay mucho para presentar. Hay fe, y no es contradictorio en este momento, que para elegir hacer lo que nos expresa y adems hacer buen negocio, tengamos fe en un gnero teatral que, justamente, se sostiene en la fe. El musical an en sus ms oscuras expresiones, es un gnero de fe. La msica, la energa, la vitalidad, el baile, el canto la fe en que se pueden contar historias de tan amplio modo, es inexplicable. Ese pasaje de Chorus Line, cuando uno de los audicionantes dice: lo conseguir, que tanto quisieron asociar a la cultura yanqui como una especie de manifestacin ingenua de fe en la nada, es una fe que est basada en la fuerza motora del esfuerzo. Lo conseguir dicho a tiempo musical, bailando y cantando, es una muestra de fe irreemplazable. No me sorprende que en pocas duras, esa fe sea a la que tantos productores acuden a pesar de los riesgos. Para dar fe, se debe elegir algo en lo que se tenga fe. Los musicales hablan de eso. Los Premios Hugo, a su vez, y siguiendo con la fe, son el testimonio claro de cuantos y de qu manera, comparten este rito para nada religioso. Solo y puramente amoroso. Doy fe.

sumario
/PREMIOS HUGO

staff
RICKY PASHKUS / DIRECTOR GENERAL FLORENCIA VERA / EDITORA KARI HERNNDEZ / DG SEBASTIN SEWRJUGIN/ WEB THE WHITE BOX/ APLICACIONES

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/JULIO CHVEZ

/HOMBRES PERDIDOS

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GUIDO ZAFFORA / REPORTERO TOMMY PASHKUS / PRENSA FUENTES 2 FERNNDEZ FOTO PONCHARTE! AUDIOVISUAL

/SILVIA LUCHETTI

INVITADOS
KARINA K/ MIRADAS DE AC CARLOS CASELLA/ RECOMENDADOS ARCNGEL MAGGIO S.A IMPRENTA

/MS
MIR TODAS NUESTRA SECCIONES / TIPS / DESDE ADENTRO / MI DIVAGUE / Y MS...

SUMARIO// 5 3 SUMARIO//

TIPS
HOY:
10 CONSEJOS PARA PRINCIPIANTES EN AUDICIONES X RICKY PASHKUS

No vayas a audiciones solo porque es bueno audicionar. And a las audiciones que sientas o desees sinceramente entrar, no importa si results elegido o no. Pero necesits intentar, estar, y realmente AUDICIONAR. Es como estudiar Educacin Sexual antes de estar caliente!

No vayas a audiciones en las que creas que ya tienen a los elegidos. Si queds te dars cuenta que sos .. y, si no queds, sabrs que sos ., por haber ido. (Llen los espacios en blanco con los adjetivos que sientas)

No preguntes en exceso cmo es la coreografa, revelando que te interesa saber un detalle muy particular. Es probable que el coregrafo considere que an no sabs la coreografa en su totalidad.

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And a las audiciones con ropa que denote que conocs el terreno. En cada caso es distinto. Es cuestin de que interiorices tus clases. Una cosa es que a veces bailes descalza/o o en zapatillas de media punta en tus clases de Jazz y, otra, es que no lleves zapatos adecuados para una audicin. En general, and con ropa de entrenamiento cmoda y que permita ver tu cuerpo. Nunca imites a los protagonistas de Chorus Line, Fama o Glee... es mala idea. No insistas con vinchas en la cabeza.

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6//TIPS

No grites desde atrs: No se ve Acercate.

No digas Estoy muy nervioso/a. Todos lo estn.

No pongas tu cabeza en lugares intiles, como por ejemplo, que feo es ser un nmero nada ms (Salvo que se te ocurra algn mecanismo mejor para identificar a los aspirantes). No ests tan pendiente de disfrutar o no. Trat de serenarte, de observar, de mirar. No te mires solo a vos, fijate si es ese el universo que a vos te gusta si es ah a donde qures pertenecer. En el ambiente del teatro musical es frecuente que se busque trabajo de esta manera. Te gusta?

No presentes canciones de obras que hayan sido dirigidas por los que te toman la audicin. Es la peor idea que se te pueda ocurrir, porque vos quers quedar bien y, paradjicamente, les hacs acordar a la versin que ellos hicieron y les encant. No cantes jams en ingls, jams! No cantes canciones que sean ajenas al repertorio del teatro musical. No leas la letra mientras cants. No prepares puestas en escena de baile, cuando cants, CANT!

Hay muchos ms consejos que ir dando, pero por sobre todo, no olvides que hagas lo que hagas, expliques lo que expliques, ests relajado o tenso se te ver. No olvides que esa noche, pase lo que pase, dormirs en tu cama. No olvides que quienes te aman, no te amarn ni ms ni menos. Quizs a algunos les gustes menos si entrs, pero no son los que realmente te quieren. Y no te olvides que debs saber muy bien para qu ests audicionando, las reglas laborales, el sueldo y todo lo dems. Es parte de tus obligaciones saber qu te corresponde y pelearlo desde el principio. No pods ir despus, y arreglar que tales das no pods asistir.

BONUS TRACK
MUY duccin dar pautas Es parte de la pro que dicionar. Pues una vez CLARAS antes de au las s, ya aceptaste todas audicionaste y entr que horrible antecedente condiciones. Es un no s, y es muy valiente discutas la plata despu podrs cumplir. s que no audicionar cuando sab TODO ANTES. las encuentro que tienen Las audiciones son el nte conocerse, partes, para honestame tes de do, honestamente y an pero tambin sabien que les espera. audicionar, qu es lo e no mentados te digan qu Aunque los ms experi n las rque las empresas so hagas caso a nada, po ellos s que muchas veces malas, no te olvide uirn empresas y lo seg trabajaron en esas haciendo.
7 //TIPS

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SILVIA LUCHETTI

DE MADRID A BUENOS AIRES

Hay artistas que respetan, otros que comprenden. Algunos sienten amor. Silvia fue alumna y supo hacer de su instrumento una maravillosa herramienta. Creci, se conoci y madur una artista. Algunos cuentan sus trabajos y otros cuentan Ella cuenta.

RICKY PASHKUS

Nos unen tantas cosas y nos alejan tantas otras. Nosotros decimos "trabajo" y ellos dicen "curro", sin embargo, todos tenemos la misma pasin por el Teatro Musical. Pero queramos saber ms, y por eso, la llamamos a Silvia Luchetti, argentina, y la nueva "Mara" de "Sonrisas y Lgrimas" en Madrid. Queramos que nos cuente cmo es su vida en Espaa, lugar donde reside hace 11 aos, y nos interiorice sobre el mundo de los musicales en la madre patria.
Buen da! Son las siete y media de la matina. Me levanto a esta hora hoy, porque estoy con los ltimos ensayos en Madrid para el estreno de "Sonrisas y Lagrimas" ( La Novicia Rebelde), despus de ocho meses de gira por toda Espaa y batiendo rcords de venta. Un lujo, un placer y un agradecimiento. Llevo cinco aos viviendo a 100 kilmetros de Madrid, en un pueblo que se llama Casavieja. Y por eso el madrugn. Estoy rodeada de montaa, tierra, mi huerto Necesito ese sitio para equilibrarme un poco cada da, no demasiado. Mientras mateo, divago Llegu a Madrid en 2001, despus de haber audicionado para "El fantasma de la pera", obra con la que estuve dos aos en cartel en Madrid, con teatro lleno. Me preguntaban sobre diferencias? Ah hay una. Aqu se hacen ocho funciones semanales, la mayora funcionan y las obras duran dos o tres temporadas teatrales. De septiembre a julio. He hecho temporadas completas y, a veces, he decidido dejar la obra. Soy muy curiosa, como buena pisciana, y soy consciente de que cuando algo no me llena, est bien para m dejarlo. Cuando llegu aqu, pensaba estar por un ao llevo 11!. Fueron muchas las cosas que me resultaron distintas al llegar. Pensaba que aqu haba una escuela de teatro musical muy fuerte. Me di cuenta que el nivel en Argentina es increble, as como el compromiso a la hora de abordar cualquier espectculo, desde las grandes producciones, hasta las medianas o pequeas. La tradicin del teatro en cualquier sala o espacio, es lo que ms echo de menos. Fue un shock bastante fuerte que me hizo replantearme volver a Argentina a solo diez meses de estar en Espaa. Ah pareci la posibilidad de irme de gira con "El diluvio que viene", en el personaje de Clementina. Llevada por mi curiosidad pisciana, me embarqu en ello. Era la segunda obra que haca aqu, pero esta tena bastante texto. Tuve claro desde el comienzo el tema del acento: no es hacerse la espaola" sino entender que el idioma es el mismo, pero su sonido, sus cdigos son distintos y si no lo estudis, siempre hars personajes donde tu acento no distraiga. As, Clementina me llev a estudiar con una actriz de
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doblaje, cambiar la posicin de mi lengua en las "s", leer todo lo que caa en mis manos con el "soniquete" castellano y darme cuenta que no tena problema con eso; me refiero a "perder identidad" o cosas as, que otros actores argentinos me planteaban. Comprend que si mi identidad pasa por el acento, estoy un poco "chunga". La identidad me la dan muchas cosas que van variando y el acento no juega mucho. Slo que ahora, en lugar de ser "la tana" soy la "gallega". La obra estuvo ao y medio dando vueltas, me sirvi para hacerme un lugar en Espaa, para que otros directores me vieran, no sabiendo muy bien de dnde era al orme hablar en el escenario y viendo que poda resolver texto en castellano. Eso me trajo la satisfaccin de trabajar con un director maravilloso: Mario Gas. Con l aprend mucho e hice obras como Mahagonny, incursionando en el mundo Kurt Weill- Bertolt Brecht, de quienes me enamor profundamente. Eso me llev a protagonizar zarzuelas, a hacer algo de teatro clsico y a preparar mi propio show "Jazz, Tango Cabaret" de la mano de Piazzolla-Ferrer y Brecht-Weill De a poco, siendo maestra de canto en paralelo, vea como el teatro musical iba creciendo. Actores maravillosos que se ponan a cantar, bailarines que se ponan a actuar... la gente comenzaba a tomar nota de que haba que prepararse para hacer teatro musical con un buen nivel; y estaban en auge. Ser testigo de ese crecimiento en los ltimos diez aos, me ha gustado mucho, ser parte de ese proceso desde la enseanza y desde arriba del escenario. Cada persona es distinta, por lo tanto, cada experiencia es diferente. Tuve la posibilidad de quedarme en Londres antes de radicarme en Espaa. Pero eso tan lejos mo! El lugar donde vivo es muy importante para m. Hay algo que me gust y me cost al comienzo con el espaol. No van tan "atacados " por la vida. Al comienzo me pareca
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es Mara en La novicia rebelde

que no les importaba nada, solo irse de "caitas" y echar unas risas. Luego me di cuenta que tenan una "calidad de vida ms relajada". Cuando llegu no slo haca teatro, daba clases y cocinaba tortas por encargo, algo que me encanta. Por necesidad? Pues no! Sino que estaba acostumbrada a hacer de todo, y aqu me decan: "ta, qu haces, si nos quedamos sin curro, hay paro". Claro, el concepto de que el Gobierno te pague un sueldo porque no tens trabajo durante dos aos, a m, me sonaba a Chino. La primera vez que cobr "paro" fue por decisin ma, quera frenar un poco. A veces necesito tomar distancia de todo esto. Y no lo pude creer! Ese es dinero que pagaste vos mismo, y se te devuelve hasta que consigas otro trabajo. Esa es una parte de la sociedad espaola, que al comienzo me sonaba a "vagancia", pero que me termin atrapando. Ah ves las estructuras que cada uno se monta y lo complejo que puede ser desmontarlas; esa adaptacin que sufr, pero que decid transitar y me atrap. La "mezcla" de los cdigos de vida de all con los de ac, me dio un resultado para mi persona y mi actriz, que me hacen sentir cmoda. Ahora Europa est transitando una crisis, en Espaa hay recortes enormes y la gente est asustada. "Eso me lo traigo trabajado" de donde venimos, decimos los que andamos por aqu, que somos unos cuantos. No es igual, es muy distinto. Quin dice que por hablar el mismo idioma o porque nuestros abuelos eran de aqu No. Somos distintos. El teatro, la psicologa, el ahondar en terrenos ms profundos del ser, son moneda ms normal en aquella sociedad (Argentina). Aqu no. Aqu, pods encontrar gente, y tens que buscarla, para poder expresarte desde esos sitios para nosotros ms cotidianos en todos los mbitos de nuestras vidas. Qu si me gustara volver? Claro! Muero por hacer algo en Argentina. Reencontrarme con compaeros, con

directores. Llevo seis aos sin ir. Mi madre y mi hermano viven en Espaa, y casi que no he parado prcticamente. La cabeza me ha dado mil vueltas. Recuerdo siempre a Ricky Pashkus dicindome que me olvide de la tcnica, que baile (risas) Y ese principio lo llevo grabado en texto, en canto y en todo lo que hago, impreso a fuego. Tanto cambio me llev a dejar un poco el cerebro, ese amigo, a veces, otras no tanto; y moverme desde la intuicin y el corazn. Estreno en el teatro Coliseum de Madrid "Sonrisas y lagrimas" como "Mara," junto a Carlos Hiplito, uno de esos monstruos de teatro que hacen de todo y con quien es un placer trabajar. A l lo conoc en "Todos eran mis hijos" dirigida por Claudio Tolcachir, quien se ha hecho muy querido en Espaa. Carlos Hiplito me pregunta a veces qu hago en Espaa, con el increble teatro que se hace Argentina, y yo contesto: aprendiendo de mi misma. Eso me lleva a ser mejor actriz, no puede estar separado, es imposible. Acabo de grabar un CD con la Orquesta Sinfnica de Radio Televisin Espaola, un lujo. Vivo en el campo, tengo alumnos que adoro, estudio Educacin Transpersonal, hago yoga y me estoy reformando un pajar del ao 1900 como mi "casa". Mi cueva, que es vital para mi. Miro para atrs, once aos y me sonro de todo lo pasado, agradezco y agradezco. Las peleas con estar aqu, que algunas siguen surgiendo en mi controvertido ser, siempre me ensean, como en la misma vida. De mi ego, de mi orgullo, de la gente Ups! Pero bueno, hace una hora que estoy escribiendo, cmo no me "avisasteis"? Espero no haberlos aburrido con tanta chchara Ay! se me escap. No me hago la "gallega" como alguno puede decir, la comunicacin es acercarse y si el tratar de "tu" o usar el "vosotros" me acerca ms a la gente de aqu y soy yo la que vengo, por qu voy a seguir amarrndome a otra forma de "comunicarme"? Eso si, cuando canto tangos, les aseguro, lo hago bien portea
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Silvia Luchetti

AGENCIA 2.0

Comunicarte, a vos con tod@s.

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ALE IBARRA
MIS DAS EN ECUADOR
Alumno de la Fundacin Julio Bocca, a quien acompa durante aos y ganador del concurso de jvenes coregrafos con su obra Feliz, que tanto ha dado a todos. Bailarn de tantas obras que mont y artista, ya dirigiendo Perdn por ser tan Puta. Viajero, portador de una llama extraa de encontrar Respeto por quien lo gui, y la rebelda ntima de que no desea ser idntico Ah est su luz. En esa bsqueda, en la que respetando a los que le dieron, busca solitariamente. No regala nada ni espera regalos, stos estn en sus obras... RICKY PASHKUS

En abril me lleg un mail con una propuesta para ser el coregrafo de West Side Story, en Quito, Ecuador. Slam! Cachetazo. Resulta que Javier Poncio, quien fue vestuarista en un show de Disney para el que fui bailarn, me recomend a la produccin del Teatro Sucre de Quito. Su amiga, la productora, le haba pedido un coregrafo "joven" y "con ganas" (Me gust lo de "joven" por eso lo remarco). Vieron el material de mi compaa Proyecto Dos; y me contrataron. Se tiraron a la pileta, y salt al avin (me cuesta tan poco). A los diez das ya estaba en Ecuador tomando las audiciones. Volv a Buenos Aires y pasaron dos meses en donde se fue preparando la produccin; tiempo en el que me abalanc a estudiar, a conseguir todas las versiones que pude encontrar de la obra, internarme en YouTube, y leer varias cosas que amigos me fueron acercando sobre West Side Story y el estilo de Jerome Robbins. Ensay algunas coreografas en mis clases, con mis alumnos. El living de mi casa, una vez ms, fue testigo del armado de coreografas, intentos fallidos, patada contra el silln, golpes, hartazgo: una locura... Pero as me pasa con cada obra. Es como parir, o como supongo que debe ser... doloroso pero hermoso! Si bien la directora, Chia Patio, me dio libertad para adaptar las coreografas, necesitaba saber la posta, aprenderlas bien, para desde ah largarme a hacer la ma, sobre una base no sanatera. Se entiende? Cuando se compran los derechos de West Side Story, envan tambin, un libro para el coregrafo con absolutamente todos los pasos escritos. Tiempo por tiempo, comps por comps. "Pie derecho adelante, giro Andehors y Battement a la segunda posicin en el tiempo 5". Hojas y hojas con coreografas escritas, en ingls y con

explicaciones sobre el significado de los pasos o indicaciones de su creador. As que me puse a descifrar pasos, y a sacarme dudas que haba tenido al aprenderlos solo mirando el DVD. Pude entender muchos detalles y encontrarle otro sentido a las cosas. Fue como rendir una tesis. (Y por suerte soy re nerd) Fue un trabajo arduo. Son esos momentos en los que tens que poner sobre la mesa lo que sabs. Lo que tens y lo que no. Agradec al cielo haber tomado clases de Audioperceptiva! Tuve que trabajar con la partitura en la mano. Mirar a los bailarines al mismo tiempo que la partitura. Pedirle al director musical, tempo, compases, etctera. Descubr que con la msica en la mano se pude entender la "psicologa" de cada nmero, por decirlo de alguna manera. Ves escrita la forma, las frases, lees los momentos de tensin y distensin, de alguna manera te va cantando qu hacer dramticamente. Sin duda, es el reflejo del alma de los personajes. El montaje fue placentero y tormentoso. Hermosamente cansador. Mezcla de trabajo con placer, con turismo y con locura; lo bello de esto a lo que nos dedicamos. Viv en un hotel, durante las seis semanas del montaje. Junto con la escengrafa y el iluminador ambos de Espaa. Adems, Rey Fellman, director musical de Estados Unidos y tres actores que "importaron" tambin desde Estados Unidos, para los roles de Tony, Riff y Action. Luego de mes y medio en Quito, me encontr en la cuarta fila del estreno de West Side Story. Ms de treinta msicos en el foso, el teatro lleno, los rituales de siempre. Los mismos nervios que en cualquier lugar del mundo, se los puedo asegurar. Es genial confirmar que a los artistas, de ac o de all, nos mueven las mismas cosas. Claramente por esto, se pudo hacer esta obra con un elenco en su mayora de Ecuador, pero con gente de Puerto Rico, Alemania, Ucrania, Espaa, Mxico, Estados Unidos y Argentina. Cuando empieza la obertura, ya est. Se
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derrumba todo lo formal. Los pases y toda esa porquera. Se hace teatro y ya. Y el pblico se asusta cuando matan a Tony, llora cuando escuchan Tonight, y aplaude a rabiar con Amrica. A esta obra la vi en Broadway con Josefina Scaglione, hace unos 15 aos vi una produccin regional de Pittsburgh, la pelcula, filmaciones de Espaa y Argentina, y por supuesto la de Ecuador... Y muchachos... pasa lo mismo! Es la misma magia. Es maravilloso comprobarlo. Hacemos algo que no tiene fronteras. Y que deja con la boca abierta hasta al pblico menos acostumbrado a los musicales. Es conmovedor.

MEJOR
Montar el cuadro Amrica. Conocer lugares paradisacos. Almorzar en el crter de un volcn. La entrega del elenco.

PEOR
Marcar la coreografa y sentarme como un abuelo por la falta de aire. Quito est a 2850 metros sobre el nivel del mar. El alcohol hace efecto ms rpido, justamente, por la altura.

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U N D IVAG U E

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Desde el inicio, dijimos que nos importan las opiniones de todos los integrantes de este campo de accin que tanto queremos. Las producciones musicales en Argentina son siempre un tema de debate. Obvio, nos encantan, pero tambin sabemos lo que cuesta llevar adelante un proyecto. En las siguientes lneas, Carlos Rottemberg, nos responde la eterna pregunta de por qu el talento supera las recaudaciones, desde su visin de productor. Vale la pena estar atentos!

Todo empieza con la misma pregunta: Cmo se hace cuando el talento musical argentino supera al bordereaux? Por ser empresario del ramo, hace ms de tres dcadas que contesto la misma pregunta: por qu no cuajan los nmeros en las producciones musicales, con el inmenso talento que inunda nuestro pas en la materia? Ni siquiera las organizaciones que representan a quienes se mueven en este tema, alcanzan a comprender el defasaje entre ingresos y egresos que conlleva hacer un musical. Las excepciones a la regla existen cada tanto, pero no se puede medir, con esa efmera vara, la gestin anual del musical en el pas. Desde el vamos, se parte de una ecuacin equivocada: los derechos autorales de una obra completa deberan ser idnticos por la obra misma, no seccionndola entre texto y msica como si fuese un castigo compartir ambas disciplinas. O sea que una obra que contenga slo letra, slo msica, o ambas cosas debera estar gravada con idntica participacin, no siendo indivisible. Seguramente resultar ms alto el costo escenogrfico, el de coreografa o hasta la participacin de msicos en vivo; pero esa diferencia

debera estar soportada por salas de mayor capacidad (o sea con ms posibilidades de espectadores nominales) y un rgimen superador de funciones. Nunca intentando trasladar al precio del boleto todo ese engranaje de costos que hace escapar al destinatario final. Nuestro pas es uno de los reconocidos por el valioso material humano apto para el desarrollo del musical. En lo que no se profundiza, es en que tambin hay que crear el hbito en el gurgevcfqt"nqecn."{cswg"pq"rqfgoqu"eqpvct"eqp"nc"itcp"ocuc"fg" turismo que en el mundo se comporta como principal cliente. Ya hace muchos aos invent una frase de respuesta prctica que reitero cada vez que veo los precios que figuran en taquilla, ante el cuqodtq"fg"pwguvtqu"gurgevcfqtgu< $Cswgn" ctigpvkpq swg" rwgfg" rcict" guvqu" rtgekqu" rctc" ucnkt" wpc" pqejg"cn"vgcvtq.ugiwtcogpvg"gugn"okuoqswg"ecfc"vcpvq"rwgfg sacarse un boleto en Turista hasta New York. Y sabemos que rtghkgtg" ucnkt" fgn" owukecn" nqecn" {" guvct" gp" rngpc Dtqcfyc{." swg" volverse a encontrar con el conocido cartel que anuncia Las Cuartetas.
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CHVEZ

GOBIERNO MEJOR LAS ESCENAS PBLICAS

QUE MIS ESCENAS PRIVADAS

Por Ricky Pashkus.

Ser el otro es imposible... El filsofo Levinas me lleva a pensar qu habr querido significar su: "Solo ser otro, cualquier otro, el primer otro que pase..." Me cuesta saber hasta qu punto se puede ser el otro. Hay escasos, pero hermosos ejemplos de entrega a otros. En mi caso, doy fe que Julio Chvez es mi otro solidario, y que si yo tengo alma, l "es" ella.

Ricky: -Sos un cono de la actuacin, y no importa si te hacs cargo o si lo sents as, la realidad es que hoy sos un referente. Teniendo en cuenta eso, cmo es tu relacin con el ser actor en lo pblico y en lo privado? Julio: -Percibo que con el tiempo hubo una modificacin en mi entendimiento de lo que es el trabajo actoral y el trabajo privado. Cuando empec a estudiar actuacin en los aos 70 pensaba distinto a que lo pienso y entiendo en la actualidad. Cuando empec a estudiar, haba una diferencia muy grande entre la vida privada y la vida actoral; con las escenas, con el hecho de ser actor. Hoy, esa diferencia se achic tanto, que a veces me veo actuando como si estuviese en al mbito privado y, en lo privado, acto como en una escena. Ms an, en algunas oportunidades soy ms consciente de la escena actuada que de la escena vivida en privado. Podra decir hasta que tengo ms poder de seleccin en la escena pblica, que gobierno en mis escenas privadas. Aunque ya la palabra escena, para m, es como el aire de la humanidad. As como los pulmones no pueden vivir sin aire, el hombre no puede vivir sin escena. La palabra escena pas a ocupar un lugar muy importante, ya no es simplemente una situacin en la que el actor hace una manufactura de algo que luego llama escena. La escena ya est metida en el interior de la existencia conformndola de
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una manera absoluta, es inherente a la existencia del hombre. Entonces, volviendo a lo privado y a lo pblico; siento que voy apagando de a poco mi relacin de actor con respecto al medio. Tengo una relacin menos encantada en lo que se refiere a la profesin. No es un espacio que haya conquistado mi atencin de una manera plena. Han conquistado mi atencin otras cosas como la ejecucin de la escena, el oficio de la escena, la mirada, el punto de vista, la observacin del mundo, la eleccin, el relato, el funcionamiento, el instrumento, el temperamento, el carcter, la sensibilidad, la subjetividad, el acontecimiento que se puede producir en una expresin, la adaptacin, la mirada de los otros; todo eso es un alimento muy importante. Lo que ms se diferencia con el antes, es el vnculo que tengo en relacin a la profesin, y cuando digo profesin, hablo del ambiente, el mundo administrativo de nuestro trabajo. En eso, no he tenido grandes conquistas, me siento bastante soltern. Ricky: -Al comenzar dijiste: cuando empec en la dcada del 70, y sent que con eso estabas contando algo. Qu fue la dcada del 70 para vos? Julio: -La dcada del 70 fue muy importante para m, y creo que la ms larga que he experimentado. Abarc mi secun-

dario, mi insercin en la profesin y termin casi con la Guerra de las Malvinas, que fue en el 81/82. De manera que me agarr adolescente, post-adolescente y en un periplo muy importante de lo que fue mi formacin como ser humano. Me fui a vivir fuera de la casa de mis padres, cambi mi apellido, me llamaba Hirsch y despus pas a ser Chvez en lo que es la profesin. Fue un hecho muy trascendente e importante, quizs en ese momento no tanto, pero los aos lo fueron haciendo mucho ms relevante, porque esa decisin me trajo mucho trabajo y tambin me llev mucho trabajo volver al Hirsch. Pero volviendo a los 70, esa dcada signific inclusive, conocer el Peronismo, fue la vuelta de Pern, el conocerlo a Pern, ser invitado a la militancia, cosa que declin, pero que form parte de elecciones que tuve que hacer ese momento, la entrada al Conservatorio, la decisin de ser actor, el independizarme econmicamente o intentar hacerlo, el primer trabajo como actor en el 75, los primeros premios, porque la primera pelcula que yo hice: No toquen a la nena me dio la oportunidad de un premio internacional , el estudio (Aclaracin de Ricky: El premio al que se refiere Julio, es la distincin al Mejor Actor en La Corua) Julio: -Fueron muchas cosas en los 70, obviamente, la llegada de la dictadura y el abandono del Conservatorio, el temor, varias veces pensar si era Argentina el lugar para vivir y desarrollarme, la decisin de que as lo sea y el inicio de mi trabajo como docente; empec a entrenar en el 76, teniendo casi 21 aos. Fue todo un periplo muy importante, que creo yo, que me dirigi, me ubic, me hizo tomar decisiones importantes. Y adems, fue un disparador de muchos asuntos. Muchas veces tuve que tomar la decisin de si iba a seguir siendo actor, porque tena muchas cosas por resolver. Me acuerdo que hasta de Canal 13 me llamaron una vez, desde la direccin del canal -que en ese momento era bastante ms institucional que ahora- por mal actor. Siempre lo cuento, fui echado de una tira por mal actor. Y que te echen de una tira por mal actor es un hecho bastante importante. Me acuerdo inclusive, que en esa tira

estbamos con Ricardo Darn y, claramente, Ricardo tena mucha ms disponibilidad y talento para la adaptacin al medio que yo. Obviamente, hoy Ricardo es ms que una figura, pero ya en ese momento perfilaba ser un hombre con una inteligencia de adaptabilidad muy grande. En cambio yo, lo que tengo es un negocio, en el cual quien entre, tiene que esperar para poder llevarse lo que viene a buscar. Ricky: -No tenas esa disponibilidad o no estabas dispuesto a tenerla? Julio: -No lo tena. O tal vez, s tena los elementos para hacer la torta, pero no tena la cabeza para cocinarla. Siempre cre que tena condiciones para esta profesin, pero me faltaba la adaptacin. Es decir, tengo un instrumento generoso. Tuve que trabajar mucho con el tema de la voz, pero tengo voluntad y, en su momento, tambin tuve mi cara, mi belleza o como quieran llamarle En fin, cuestiones que hoy no son tan importantes, pero en la dcada del 70, tener una cara ms o menos linda todava era relevante. Me pasaba que no tena la posibilidad de articular rpidamente una expresin, a pesar de s tener las condiciones para hacerlo. Ricky: -Y lo sufras? Julio: -Lo sufra, pero tambin formaba parte de mi lucha. Formaba parte de esa trampa de la vida que te hace creer que necesits algo y hacs cosas para llegar a eso. Se form esa lucha, un ser humano que crey en esa lucha y, adems, yo pertenezco a una generacin que tena confianza en la posibilidad del cambio. Creamos que una persona poda cambiar, poda mejorar, que haba algo que se llamaba trabajo, el adaptarse, trabajar con vos mismo, analizarse. Toda una poca que hablaba de que el ser humano confrontado con sus problemas, teniendo la posibilidad de trabajar con ellos, finalmente iba a poder construir una obra. Ricky: -Quizs lo que ha cambiado, no es la intencin de llevar a cabo esa obra, sino que hoy existen ms mecanis23 //REPO DIVAGUE

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mos de expulsin para que uno crea que esa obra no se puede construir... Julio: -Quizs la pregunta es: quin tiene fe de que luego va a hacer algo con esa obra? Porque en ese momento, esa obra conllevaba creer que despus de 30 aos, uno iba a estar protegido por la propia obra construida. En el interior de la obra estaba el futuro, la jubilacin. Hoy el tema jubilacin no s a donde va a parar, parece ser ms un compromiso que tienen los gobiernos con ciertas generaciones que con el futuro. Ricky: -Nada de lo que yo obre asegura un destino Julio: -Claro, antes haba un destino que se poda construir, haba instituciones que estaban instaladas justamente, para que eso se crea y, haba acuerdos, tal vez ficticios. No digo que fuera naturalmente una verdad, digo que era una verdad construida. Ricky: -La prdida de esos valores es lo que se suele llamar Globalizacin Julio: -Claro. Sin embargo, hoy siento que estoy recuperando, luego de toda esa nube, una creencia acerca de la posibilidad del cambio. Si la pregunta es existe el cambio?, se puede cambiar? Sigo pensando que s, pero tambin que es menos poderosa la mirada con la que uno se imagina que se va a dar ese cambio, la mirada ajena, casi religiosa. En un sentido, la gran moral, la gran institucin, la gran mirada, hoy, para m, est relativizada. La gloria se ha roto en pedacitos y hay glorias. Ya no creo en una sola, creo en las glorias. Sin embargo, yo tambin pertenezco a esa generacin que dice: pero si hay varias glorias, cul es el sentido de tener una?. El tema es tener LA gloria, no un pedacito. Y eso tambin se modifica y forma parte de la expresin. Porque cuando empec a estudiar, realmente crea que haba una verdad expresiva, UNA verdad. Hoy creo que hay verdades. Ahora, eso no implica que cuando un hecho se produce, puede aparecer la sensacin de que hay una verdad.

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Ricky: -Al comienzo utilizaste la palabra escena y me qued resonando. Para ahondar un poco ms en el tema, qu entends hoy por escena? Julio: -Escena es un signo representativo, como si diferenciramos el ser del aparecer; la escena es el aparecer del ser, es la capacidad que tiene el ser de producir fenmenos, por eso existe la fenomenologa a diferencia de la ontologa. La fenomenologa es el fenmeno que se hace presente, pero un fenmeno que de alguna manera est haciendo posible que se presente el ser. Hamlet solamente se presenta a travs de una escena, pero el ser de Hamlet no hay escena que lo pueda representar en su totalidad. Ricky: -Quiere decir que seamos actores profesionales o no, ineludiblemente estamos obligados a comprendernos atravesados por la expresin en una escena Julio: -Claro, atravesados por la expresin, en escenas en las que ya hay circunstancias de poca, sociales, de familia, de naciones y que, a su vez, hacen que esas escenas tengan ms o menos sentido. Ricky: -Dentro de este contexto en el que venimos hablando, hay una verdad de la escena y una falsedad de la escena? Julio: -S. Lo que pasa que ninguna escena en s misma es falsa. Es una de las cualidades del ser humano, y por eso creo tambin, existe la representacin, el teatro y el arte, porque entre otras cosas, el arte es lo que hace posible que aparezca el ser en la escena. El ser humano est en condiciones de poder sealar qu escena contiene el asunto y cual no. Por ejemplo, ves a una persona que est pensando y ests percibiendo ese pensamiento; no podemos saber qu piensa un hipoptamo, pero podemos percibir que hay un pensamiento y tenemos la capacidad de darnos cuenta que hay un asunto en la cabeza de ese ser. En cuanto ese ser comienza a construir un lenguaje, si hacs el seguimiento, ests en condiciones de percibir si est articulndolo con el lenguaje expresivo del asunto o si est disimulando el encuentro de un lenguaje y que todava ese lenguaje no se produjo. Por qu? Porque cree que la palabra correcta
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tiene que ser fina o porque tiene un presentimiento de manipulacin en relacin a lo que tiene que lograr. Yo tena una maestra de pintura y ella me contaba que con su maestro iban al Museo del Prado, l agarraba un Velzquez y le haca un seguimiento con el dedo. Le deca mir que inspirado, que inspirado, mir ac como se cans, se cans, ac est mintiendo, mir que mecnico, ah le volvi la inspiracin Le iba mostrando dnde l crea que haba trabajo, dnde haba esfuerzo, dnde haba vagancia, cansancio o dnde estaba la pretensin del engao. Hay un libro que habla sobre el aprendizaje del arte del tiro al blanco; dice que un alumno haba logrado entender cmo haba que tirar, y cuando lo logra, su maestro va, le rompe el arco y lo echa. El asunto no es el truco de cmo dar en el blanco sino el arte del tiro. En fin, vos podras decir que ese maestro est en condiciones de advertir, en esa escena, qu contiene ese gesto. Ricky: -La conciencia puede ser vista como muchsimas cosas, pero siguiendo este razonamiento, es darse cuenta que la escena solo puede responder en parte al ser, pero nunca estar a la altura Julio: -No puede estar a la altura del ser, porque si fuese as, el ser desaparece. El ser no se puede hacer presente, no puede estar prisionero de tal manera que su identidad sea la escena en su totalidad. Ricky: Y como actor, si tengo que interpretar un rol que tiene un ser, cmo lo entiendo? Julio: - Ah tens que saber que el ser de ese rol, aparece porque ests vos poniendo tu existencia y tu ser, pero que en el mismo momento en el que lo recibs se est parcializando. No existe la posibilidad de que se haga presente de manera completa; en el preciso instante en el que se lee el libro es cuando existe y cuando existe, deja de ser en su totalidad y se vuelve una parcialidad. No hay manera de que Hamlet aparezca, aparecen Hamlets, en plural. Por eso me parece increble cuando la gente dice: no es Hamlet, claro que no.

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Ricky: -Quisiera hablar de la palabra Acontecimiento que nombraste al empezar. Sacndola de toda pretensin filosfica, qu es un acontecimiento? Julio: -Cuando se produce algo que se crea que no se poda producir; esa frase que a mi me gusta tanto: sin saber que era imposible, fue y lo hizo. Eso es un acontecimiento, lo que todo el mundo dice que es imposible. No existe en el plano la posibilidad de que vaya a pasar y acontece. Porque lo ms increble del acontecimiento es la brecha en la cual aparece lo nuevo. Despus, en cuanto se hace presente se une a las escenas ya posibles. Pero en el momento del Big Bang tan difcil de comprender, el cmo algo puede pasar de la nada; ese es el acontecimiento. Y luego de que se produce ya no forma parte de algo diferente, uno comprende que estaba en el interior de las posibilidades.
FUE Y LO HIZ O SIN SAB ER QU E ERA IMP OSI BLE ,

Ricky: -Por ltimo, si hoy alguien te preguntara cmo ests y vos quisieras contarle, qu diras? Julio: -Hoy advierto que con la tela con la que ya hice, mi casi inevitable traje, hubiera podido hacer muchas otras cosas y de muchas otras maneras. Hoy puedo tomar contacto con la tela y entender qu es lo que haba decidido que iba a ser. Su forma, la prenda en la que se iba a convertir, etctera, etctera. Pero el traje est inevitablemente armado, ya no hay tela para otros. Sin embargo, estoy experimentando otro vnculo con el retazo, y me conmueve pensar que hubiera podido armar muchas otras historias de vida con esa misma tela. Me hago cargo del traje que hice, pero siento un poco de tristeza tambin. La vida no es de una manera. La atravess con una mirada, pero la vida es mucho ms. Dira entonces, que hoy estoy responsable de mis escenas, pero miro la naturaleza con la que he construido las cosas y es como ver parte del mundo aorando viajar y sabiendo que no vas a poder conocer esos pases pero que te hubiera gustado.

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Sweeney Todd x Julio Chvez

Cortitas y al pie...
-UN AMIGO ACTOR QUE SI ESTR ENA ALGO NO DEJARAS DE IR A VER: ALEJANDRO URDAPILLETA. -UN DIRECTOR DE CINE QUE SI ESTRENA UNA PELCULA NO DEJARAS DE IR A VER: ALEX DE LA IGLESIA. -UNA CALLE QUE TE GUSTE CAM INAR: AVENIDA ALVEAR. -UNA PRENDA QUE TE GUSTE COM PRAR: CALZONCILLOS. -QU LUGAR DEL MUNDO TE GUS TARA CONOCER? INGLATERRA. -CUL ES TU PERFUME PREFERID O? PINO SILVESTRE. -QU MATERIAL TE GUSTA EN LAS SBANAS? ALGODN. -DEFIN AL OBELISCO: UNA IMPOSICIN. -QU TIPO DE PELOS TE GUSTA QUE TENGA LA PERSONA QUE EST CON VOS ? LIMPIOS. -CMO TE CONSIDERS COM O AMANTE? CONSCIENTE. -QU ES EL SEXO EN TU VIDA? ALGO MUCHO MS PRIVADO QUE LO PRIVADO. -QU TIPO DE MATERIAL TE GUS TA TENER A MANO? LPIZ Y PAPEL. -UNA FLOR: LA CAMPANILLA. -UN NOMBRE DE HOMBRE: OMAR. -UN NOMBRE DE MUJER: EVA. -VAS A TENER HIJOS? NO. SI TUVIERAS UN HIJO, QU NOM BRE LE PONDRAS? TOMS.

Tengo en relacin a Sweeney Todd sensaciones muy encontradas. Un enorme aprendizaje; un acto casi irresponsable. Me viene de nuevo a la mente una frase que le en un pizarrn: sin saber que era imposible, fue y lo hizo. NO voy a evaluar el resultado, ni siquiera voy a hablar del proceso. Fue un acto pblico y un aprender privado. Viv momentos de enorme vrtigo. Trabaj incansablemente sabiendo que no llegara a resolver el problema en el que me haba amorosamente metido. NO mir los ojos de los otros en busca de opinin. Me entregu a mis maravillosos directores Pashkus Favero. No busqu que me quieran. Intent entender. No me critiqu. Agradec el que mi ser se me entregue. Me dej domar. Un acto amoroso. Una decisin que luego se construy en acto. No hablo ni conmigo en privado de esa experiencia. Casi como si no hubiese sido. Tanto sonido y al mismo tiempo tanto silencio. Siento un enorme agradecimiento a muchos.

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FOTOS | MACHADO CICALA MORASSUT DIRECCIN DE ARTE Y PRODUCCIN | JORGE LEN ASISTENTE DE PRODUCCIN | ARACELI SILVEIRA PREZ

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El crecimiento arriba del escenario fue increble

El 3 de marzo debut en nuestro pas el musical que hizo bailar al mundo con las canciones de ABBA. Mamma Mia lleg a la Argentina con una gran produccin. Marisol Otero, quin fue la encargada de interpretar a Donna Sheridan, asegur que la obra lleg en un momento maravilloso y fue una sorpresa absoluta. No te pierdas este mano a mano en su camarn a minutos de arrancar una de las ltimas funciones.

la obra pass por todas las emociones; hay momentos que son muy emotivos como por ejemplo cuando Donna, mi personaje, peina a su hija para llevarla al altar. Hay sentimientos que tocan la fibra ms intima del pblico, porque son sentimiento simples. Pienso en como voy a extraar al elenco, en especial a Paula Recca, y me pongo a llorar (DIXIT) Divague: -Siendo Mamma Mia un musical que viene del exterior, cmo fue el proceso creativo con los directores norteamericanos? Marisol: -Hermoso, para mi fue una de las mejores experiencias que tuve en mi vida. Fue un trabajo en equipo, Robert McQueen gener un clima maravilloso. Fue un proceso de mucho ensayo creativo, donde todos pudimos participar y dar nuestro punto de vista. Divague: -Tu momento preferido de la obra Marisol: -(Piensa) Cuando le canto a Sophie (su hija en la obra), antes de que se case, la cancin Hay solo un Ganador, y el final que es una fiesta total, me siento Madonna (Risas). Es un lujo para m. Fui muy feliz haciendo Mamma Mia. Antes de cerrar la nota, llegan al camarn Gabriela Bevaqcua (Tanya) y Silvana Tom (Rossie), el clima se vuelve ms festivo, y entre besos y risas brotan las ancdotas; mientras se preparan para salir a escena una vez ms y dar todo arriba del escenario.

Divague: -Cmo se viven las ltimas funciones de Mamma Mia? Marisol: (Suspira) Muy Triste. Es un personaje tan adorable, una obra tan increble y unos compaeros tan divinos, que uno se encaria. Adems, en cada elenco se van formando familias y cuesta mucho dejarlas ir. Divague: -Cmo fue la experiencia de Mamma Mia a lo largo de estos meses de funciones? Marisol: Fue muy importante en todo sentido, lleg en un momento muy lindo. Una sorpresa para m, porque yo no haba presentado material para audicionar, y de golpe, a ltimo momento audicion y qued como protagonista. Es un personaje que yo no saba que me iba a dar tanto, el crecimiento que me dio arriba del escenario fue inmenso. Divague: -Cmo fue la respuesta del pblico? Marisol: El pblico se va lleno de amor y alegra, porque en
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ADEMS NCIO CDIGO DE SILE , hoy como parte Marisol sigue y sigue de Codigo de del equipo creativo y produccin de Silencio, una idea se la pierdan! Martin Repetto. No todos los lunes a La obra se presenta Teatro El Cubo las 20.30hs. en el Martn Repetto, (Zelaya 3053) con Alleno, Eliseo Magal Sanchez Passeri y gran Barrionuevo, Mariela elenco.

MIRADAS
DE

ACA
IN A K YO, OPKARINO por
Esta tragicomedia existencialista musical, posee unos intrpretes de ensueo, quienes integran a la perfeccin, cada una de las artes de este complejo gnero teatral. Logran enamorar... yo me enamor. Posee una esttica visual exquisita, otorgada por el buen gusto en cada uno de los detalles, del gran Ren Divi. Gaby Goldman, hoy msico-actor, adapta esta bella partitura y logra que con solo un piano, y como si se tratara de un alquimista del sonido, podamos percibir la presencia de una orquesta sinfnica, en subyugantes momentos de la obra. La maestra de La Jeln, valoriza cada escena, y logra que a travs de un ritmo pulsante, resplandezca la diversidad de humores y de amores desencontrados, en cada momento de esta pieza. Inspiradora, con una produccin impecable, enaltece el teatro musical independiente de la escena Argentina. Placer total, eso es lo que sent al disfrutar de "El Cabaret de los Hombres Perdidos." Perdidos... estos hombres de burdel homo-reivindicante Pero encontrados, estos artistas nicos y universales.

Fuimos a ver la obra y nos encant. Notamos que alrededor nuestro a la gente le pas lo mismo, y pensamos quin mejor que Karina K para que nos cuente qu sinti al ver El Cabaret de los Hombres Perdidos, as que fuimos y se lo pedimos

El Cabaret de los Hombres Perdidos para m, representa un grito de libertad. La bsqueda humana por el insondable misterio del destino... sobre todo cuando ese destino, est signado por una fuerza superior, aqu representada por un manipulador de acciones y decisiones, que a travs de un viaje onrico, nos mantiene expectantes a cada instante de la obra. Esta historia de vida sin principio ni fin... puede ser si se quiere, la de cualquiera de nosotros. Bella puesta con actuaciones memorables. Adorables, sensuales, absurdos... maquiavlicos, modernos, brutales, agudos y virtuosos.
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UN MUSICAL DIFERENTE
Una charla de caf y una obra a la que deseamos le siga yendo tan bien Nos encontramos con Omar Calicchio y Esteban Masturini, parte del elenco de El Cabaret de los Hombres Perdidos y nos metimos en este musical diferente. En esta entrevista, nos cuentan de la experiencia del hacer y no quedarse quietos. No te la pierdas!

Divague: -Cmo surge la idea de hacer y traer a la Argentina El Cabaret de los Hombres Perdidos ? Omar Calicchio: Estaba trabajando con La Jeln, haciendo El Rey se muere en el Centro de la Cooperacin, y pegamos muchsima onda. Un da, ella viene y me dice: Nene, tengo este libro que me dio Maril Marini y lo quiero hacer. Ah le el libro, me met en internet, busqu y qued falseado. La obra es originalmente francesa. Al otro da de leerla, le dije a Gonzalo Castagnino, que es mi socio y representante: hay que hacer esto!. Y as empez todo. Fue la primera vez que compr los derechos de una obra, habl con La y le dije que la nica condicin, era que yo tena que elegir al elenco, porque es una comedia musical muy distinta, y la tena que hacer gente que pudiese hacerla. No quera ir a un lugar donde me exigieran nombres y no se pueda llevar a cabo la partitura. Divague: Hubo audiciones para el proyecto? Omar: No, me sent en una mesa con Gonzalo, puse los 4 nombres de los personajes en un papel y le dije que mi sueo era que sean esos actores. Se hizo realidad. A Esteban Masturini lo conoc arriba del escenario, cuando me invitaron a hacer el personaje de Dios en La Parka; a Roberto Peloni tambin lo conoc en La Parka y despus lo dirig en Desconcierto de Musicales y Diego Mariani era el novio de una amiga (risas). Igualmente, despus lo vi como intrprete y me encant. Cuando alguien me enamora

en el escenario, me da mucha ilusin y en esos casos siempre digo: Ojal me toque trabajar con esta persona. Y as fue. Divague: -Cmo fue la experiencia de haber sido dirigidos por La Jeln? Omar: Ella es una gran directora, no nos olvidemos que fue de la primera camada del Teatro San Martn, es coregrafa, ha pasado por todo. Ella ha hecho Kiss Me Kate con Ana Mara Campoy y Jos Cibrin en el ao 1963. La tiene ms energa que nosotros 5 juntos, cuando estrenamos, a la semana me dijo: No quers que empecemos a ensayar otcosa. Es una gran mujer, no par. Divague:- Cmo fue la convocatoria del elenco? Omar: Fueron varias etapas, yo le dije a Esteban y a Roberto quiero hacer algo con ustedes. Fui muy directo (Risas). Esteban Masturini: Me lo dijiste antes de salir a escena en La Parka. Me ilusion mucho trabajar con este elenco y trabajar bajo la direccin de La Jeln. Y recuerdo que alguien me dijo que Omar quera hacer una obra francesa y supuse que era esta misma. Omar: Recuerdo que llev a La a ver La Parka al Teatro El Tabars, porque ella no conoca a los chicos. Entonces le pregunt a La si le gustaba lo que estaba viendo, y muy eufrica me dijo: No entiendo nada, pero me encanta.

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LA OBRA
Parece ser una comedia musical sobre el destino de un heterosexual mezclado en un mundo de gays y travestis. Pero esa es slo una mirada superficial que mira las preferencias sexuales de El Destino, de El Barman, de Lullaby, de Dickie y del pianista, sobre cuya sexualidad esta obra no se hace preguntas. La verdadera ancdota, la atractiva y refinadamente grosera reflexin que arroja El Cabaret de los Hombres Perdidos a un pblico, es ms que una crtica, es un responso sobre la condicin del ser humano en esta economa de mercado neoliberal que arrastra personas y hasta pases enteros al abismo que conduce a las arcas del poder financiero. Dickie, pobre alma perdida, quiere ser cantante, pero El Destino le tiene reservado otro trabajo que lo lleva al tobogn del que no se sale. Al mejor estilo de los grandes chanssoniers franceses, las doce canciones de este musical se desgranan en un ambiente fatal y perverso como el del mtico Madame Arthur de Place Pigalle, mientras cuentan cmicamente la trgica historia del pequeo Dickie y de todos sus enamorados.

QUIENES

LIA JELIN

CUANDO Y DONDE?

Divague: -Si tuvieran que describir a la obra en pocas palabras Qu diran? Esteban: -Es una frase de La, que tomo prestada: Es un bombn envenenado. Claramente te mets con el humor y de repente te das cuenta que ests enterrado hasta el cuello. Omar: Habla de la marginalidad, de las posibilidades que tiene una persona, y que a veces son difciles de cambiar. Te res y de golpe te pregunts de qu me ro. Divague: -Alguna vez te sentiste como tu personaje? Esteban: - Varias veces me he sentido identificado, estamos en una profesin que es muy irregular, un da tens trabajo y al otro no. Quizs, a la hora de pagar las cuentas no siempre elegs lo que ms te gusta, entonces a un nivel ms cotidiano, siento que tengo muchas cosas del personaje. Divague: -En la obra hay momentos de mucha tensin, qu tan importante es el humor en la historia? Omar: -Es la manera de digerir toda la mierda que tiene la historia. Nos remos constantemente de las desgracias, es el digestivo para digerir esta historia. Esteban: En un momento, sucede que no tiene tanto humor lo que ests viendo y eso que te lo tomaste con tanta gracia, te hace reflexionar y te das cuenta que no est bueno lo que le est pasando a este pibe. Divague: -Cul es el momento de la obra que ms los conmueve? Omar: -(Piensa) Cuando Esteban canta su cancin final, es muy fuerte. Esteban: -Si, la cancin final, que es la segunda opcin que le ofrecen a mi personaje ese momento que vuelve del drama absoluto a una cosa muy descolgada, es muy hermoso. Divague: -Cmo vivs esta experiencia de autogestin?.

Omar: -Mira, yo soy la cabeza del proyecto, yo reun al equipo, compr la obra, pero la produccin es de todos, es una cooperativa. Toda la gente est asociada, desde Juan Carlos Giacoponi que es el dueo de la sala, Ren Divi en escenografa y vestuario, Gonzalo Crdova que es el iluminador, Seku Faillace que es la coregrafa y Gaby Goldman desde la direccin musical. Junt a toda la gente que alguna vez me haba dicho en estos 30 aos de profesin, que si alguna vez haca algo que los llame, y as lo hice. Este proyecto comenz en agosto de 2011, fue un largo recorrido. El haberlo logrado es muy importante. Me siento muy contenido en el grupo Divague: -Sin duda, tens un gran camino recorrido, qu consejo le daras a la nueva generacin? Omar: -Completamente a la inversa, me gusta que me den consejos a m. Cuando va pasando el tiempo, los artistas nos volvemos maosos y obsesivos. Yo siento que haciendo El Cabaret aprend muchas cosas, aprend a relajarme. En otro momento de mi vida, no s si hubiera escuchando tanto. Me siento cuidado por mis compaeros. Divague: - Por qu no hay que perderse El Cabaret de los Hombres Perdidos? Omar: -Porque es una comedia musical distinta. Esteban: -A mi me da tanta ganas de hacerla y siento que verla debe ser ms lindo todava. Terminando la nota, seguimos hablando con Omar y Esteban sobre la autogestin y de golpe, Omar confes que tiene muchas ganas de encontrar un nuevo proyecto para el mismo grupo. Admiti que le encantara hacer Sorpresas, y nos quedamos sorprendidos ante semejante declaracin. Un encuentro con dos generaciones del musical argentino, que saben qu quieren y qu tienen que hacer para conseguirlo.

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ESTEBAN MASTURINI

ROBERTO PELONI

DIEGO MARIANI

OMAR CALICHIO

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GABY GOLDMAN

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EETY TW
Los que no lo conocen se pierdan un color esencial de esta vida. Un color que pocos tenemos, el color que sale de la mezcla de amor, paciencia, pasin, dignidad, resignacin ante lo que no se puede, disposicin, y sobre todo, una gran dosis de no esperar nada dando todo. No esperar, sino vivir haciendo. Ese color se llama: actor de raza. Shhh! Un secreto es una de las cuatro personas que ms amo.
RICKY PASHKUS

-Cmo comenz tu carrera en teatro, especialmente, en teatro musical? -En 1990 me present a las audiciones de la obra Invasiones inglesas, de Pepe Cibrin, en el Teatro San Martn. Esa fue mi primera obra musical. -Qu es lo que te atrajo de este gnero? Lo que te atrajo entonces, es lo mismo por lo que hoy te mantens? -Poder contar una historia a travs de distintas expresiones artsticas que conviven en un mismo mbito. Hoy, me sigue atrayendo lo mismo, aunque con algunas variantes. -Cules fueron tus primeros trabajos? Cmo te veas en ese momento y cmo te ves ahora? -La primera obra fueInvasiones y luego vinieron Doa Disparate y Bambuco, y Drcula, entre otras. En aquel momento, me vea ansioso por aprender, y ahora me veo ms tranquilo y ms seguro. Y en eso, siento un gran crecimiento.
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-Qu obra o qu trabajo que hayas realizado destacaras y por qu? -Stan & Oliver, una obra de Hugo Midn, ocupa un lugar especial en mi corazn. En este espectculo, sent que todo conjugaba de manera muy armoniosa, el elenco, el libro, la msica, y fue una experiencia muy grata para todos. -Quines son tus maestros?, por qu? -Mis compaeros, los directores con los trabaj, los maestros de la ENAD y todos aquellos que conoc en este camino creativo. -A quines admirs? -A Andrea Mcardle, Omar Calicchio y a mi to Chitn. -A quin sents que te parecs como actor? -Creo que uno tiene que buscar su propia identidad. Puedo sentirme identificado con algunos aspectos de ciertos actores, pero con ninguno en particular. -Qu personaje que an no hayas hecho te gustara interpretar? -No se, nunca lo pens. -Hacia dnde te gustara evolucionar en un futuro? -Me gustara seguir buscando formas de expresarme y seguir disfrutando de mi trabajo. -Cmo ves hoy al teatro musical en Argentina? -En la Argentina se estn haciendo muchas cosas, y est buensimo. De unos aos a esta parte el off ha tomado protagonismo a nivel msical. -Hacia dnde te gustara a vos que fuera el teatro musical? -Hacia donde tenga que ir. Creo que es parte de la evolucion dejarse sorprender y adaptarse.

-Hablemos de lo que est haciendo hoy, qu nos pods contar de Popera?, cmo fue que surgi la idea de la obra?, por qu aceptaste? -Popera es un espectculo en el que todos nos sentimos libres para crear. No existi ningn tipo de presin. Con Mariela (Passeri) no podamos ensayar las escenas, porque nos reamos sin parar. Es una obra en la que todos nos arriesgamos. La historia, es una mujer que est esperando que vengan a conectarle el cable. Y en esa espera, aparecen un montn de personajes. La propuesta me pareci muy interesante, nunca haba trabajado con Valeria (Ambrosio). Y tanto Mariela Passeri como Sebastin Codega, que hace la coreo, son dos personas que respeto, quiero y admiro. -Cmo es el trabajo con Vale Ambrosio? -Maravilloso. Esa comodidad que sent en los ensayos fue gracias a ella. Es una directora que no le tiene miedo a investigar y llegar a lugares rarsimos. Es talentosa y generosa. Sabe lo que quiere y tambin sabe escuchar. Es una artista.

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POR VALE AMBROSIO, DIRECTORA DE POPERA Matas Umpirrez es el creador del proyecto Msica Teatro del Centro Cultural Rojas. Fue l quien se comunic conmigo a principio de ao y me propuso participar del mismo. Me encant la idea del proyecto y, sobre todo, que venga de la mano de una institucin acadmica, ya que propone de por s un espacio de bsqueda. La consigna del proyecto es trabajar una idea de teatro + musical. Popera busca meterse en el mundo de la pera, gnero del cual y justamente, nace el concepto de la mezcla msica-teatro. La pera es un gnero que siempre me interes, la considero madre natural de la comedia musical e hija de la tragedia griega. No es que Popera sea una pera y mucho menos una tragedia, pero s tiene un abordaje de ambos gneros desde una libertad y respeto absoluto. Se podra decir que Popera es el inicio de una bsqueda nueva para m. Los actores: con Mariela Passeri hace tiempo que venimos pensando en hacer algo juntas. Cuando surgi esta propuesta inmediatamente pens en ella, era perfecta para este experimento. Se lo cont y le encant. Despus, apareci la necedidad del compaero. Al principio fue difcil, pero apenas apareci el nombre de Tweety, o sea, Gustavo Monje, todo se organiz con mucha armona. Hace mucho que tena ganas de trabajar con l....y l conmigo! Bingo! La respuesta del pblico es siempre una tremenda pregunta que nos da vuelta en la cabeza a priori, de hecho uno hace teatro para un pblico, pero hasta que ese pblico no se sienta y ve....la reaccin es un misterio! y eso es estimulante! En el caso de Popera, el pblico toma la idea con mucho amor, se sienta en la sala, responde con la risa justa y el aplauso justo....con lo cual,
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siento que se est logrando esa comunin tan mgica que propone el teatro. Las devoluciones a la salida son muy gratificantes! Respecto, a las propuestas off en el mercado local, creo que el lugar que tienen, es el que deberan tener, est todo en su lugar! Mientras ese espacio de bsqueda siga existiendo, las semillas van a seguir germinando! Personalmente, s me encantara que a nivel general, se decidieran ms propuestas locales a la hora de producir un musical. Los productores por supuesto, prefieren lo que ya funcion alguna vez en algn lugar, pero eso para los creativos es muy aburrido....no tiene riesgo alguno, no tiene gracia! Por eso, estos espacios off son sumamente importantes....sueo con que algn da venga un tipo de Broadway o del West End o de Croacia, a comprar los derechos de un musical nuestro!!! Por ltimo, quiero agradecerle a Matas Umpirrez por haberme convocado y por compartir ideas!

Sbados 21 hs. C.C.Rojas Sala Batato Barea Entrada: $2 0

POR LAUTARO METRAL, DIRECTOR DE EL HIJO DEL FIN DEL MUNDO La idea del proyecto Teatro Msica es de Matas Umpirrez, curador del rea de teatro en el C.C. Rojas y tiene como fin, dar un apoyo institucional a la movida de teatro musical que viene gestndose en Buenos Aires durante los ltimos aos. El mismo Matas fue quien me acerc la propuesta luego de ver Cuando Callan Los Patos y considerar que nuestra bsqueda encajaba con el espritu del ciclo. Por ese entonces, vena con algunas ideas para realizar una nueva obra musical y la propuesta de Matas coincidi con estas ganas. El C.C. Rojas se hara cargo de la produccin integral y acept sin dudarlo, oportunidades como estas no se dan todos los das. Institucionalizar las nuevas bsquedas artsticas de un teatro musical en pleno auge es la principal impronta del ciclo. Considero que tenemos mucho para aportar a esta bsqueda teniendo en cuenta que trabajamos con total libertad de creacin, tratando de superar prejuicios y sin basarnos en una forma o esttica preconcebida de espectculo, si no mas bien en la bsqueda de un lenguaje propio. Nuestra obra habla del fin de una etapa y el comienzo de otra. Creo que esto est sucediendo en todos los campos. La necesidad de las personas de encontrar respuestas. Identificarse con algo. Conocerse a uno mismo. Evolucionar en la conciencia, en los valores. Algunas veces encontrando, otras veces sin respuesta. Vivimos tiempos de informaciones contrapuestas donde la verdad se esconde y en este ida y vuelta nos sentimos a veces perdidos. Elegimos contar esto porque creemos en un teatro reflejo de la realidad y la realidad, muchas veces termina siendo absurda. Teatro porque los cuerpos chocan. Msica porque, al chocar, los cuerpos suenan.
46 //PUNTO DE PARTIDA

Intenso, exigente y estimulante. Somos una compaa que crece junta y por separado. El ritmo de vida nos va dejando espacios cada vez ms escuetos. Trabajar con este elenco es un privilegio, tan diversas las formaciones y distintas las experiencias que juntarnos a jugar es aprender y crecer. El musical, aunque muchos lo conozcan por los hermanos del norte, es un hecho fundacional de nuestra cultura: EL SAINETE es el rejunte del tano y su acorden con la bailaora y sus castaas, con el aborigen y su baguala y el gaucho y su zapateo. Esa es su importancia, est en nosotros tomar esa historia aunque ms no sea para saber que existe y luego elegir el camino propio pero sabiendo que el trmino "off" ya es comprar un formato, que mejor podramos llamarlo "independiente". Y ese es el lugar que debera tener: no ser el hijo bobo de las obras extranjeras. Ser el progenitor de un gnero que nos pertenece y que est lleno de posibilidades para explorar. Me gustara que fuese hacia una integracin donde haya posibilidades de realizar TODAS las inquietudes. Y cuando digo integracin me refiero a iniciativas como la del Rojas o la de los Premios Hugo que apoyan el crecimiento del gnero. Y por qu no tambin, llamar a los privados a apostar por nuevas bsquedas.

Viernes 21h s. C.C.Rojas Sala Batato Barea Entrada: $2 0

Alfombra roja, flashes, cmaras de video, el hall y la platea colmados de invitados, looks de los ms variados y, por supuesto, un gran ambiente de camaradera. La tercera edicin de los Premios Hugo tuvo todo eso y mucho ms. En esta nota, te contamos todo lo que pas la noche en la que Casi Normales se consagr como el Mejor Musical 2011/2012. Entre premiados, chismes, mejores y peores vestidos/as y presentaciones en vivo la fiesta del Teatro Musical en Argentina.

CASI NORMALES, LA GRAN GANADORA

Entre los musicales off, tambin hubo dos grandes ganadores. Por un lado, Cachafaz, protagonizada por Emilio Bardi se qued con 4 estatuillas, incluyendo Mejor Musical Off; mientras que en Infantiles, los chicos de Random Creativos, volvieron a arrasar con 8 galardones, entre ellos Mejor Musical Infantil por su ltima obra Alicia en Frikiland. Adems, Fernando Samartn, se qued con el Hugo a Revelacin Masculina por su magnfica interpretacin del Gitano en Por Amor a Sandro, y Natalie Prez, hoy reconocida por su trabajo en televisin en Graduados se qued con el galardn de Revelacin Femenina, gracias a su Clementina en la ltima versin local de El Diluvio que viene. Luego de entregarse el ltimo premio, el Hugo de Oro, elegido por la gente. Laura y Ronnie dieron por finalizada la ceremonia, y en ese mismsimo instante, todos los invitados y ganadores que estaban en la sala fueron directo a saludar a sus compaeros; y entre felicitaciones y festejos, se fue cerrando la tercer edicin de los Premios Hugo, mientras que sus creadores Pablo Gorlero y Ricky Pashkus ya comenzaron a pensar lo que ser la ceremonia 2013.

El Teatro Presidente Alvear, fue nuevamente el escenario de lujo para la fiesta de estuvo conducida por Laura Oliva y Ronnie Arias, dos anfitriones que poco a poco se estn convirtiendo en cbala y tradicin en los Premios. En las tres horas que dur la entrega de estatuillas pas de todo: presentaciones en vivo, mucha emocin, festejo y expectativas. La gran ganadora de la noche fue Casi Normales, la versin local de la multipremiada obra Broadway, que adems de llevarse el premio al Mejor Musical, se qued con las distinciones de Mejor Actor (Alejandro Paker), Mejor Actriz (Laura Conforte), Mejor Director General y Mejor Direccin de Actores (Luis Romero), Mejor Direccin Musical (Gaby Goldman), Mejor Sonido Original (Rodrigo Lavecchia - Mauro Agrelo) y el premio de la gente, el Hugo de Oro. Fueron un total de 8 galardones. Al subir al escenario a recibir el Hugo a Mejor Musical, Alejandro Paker, protagonista de la obra declar: "Este premio es para el pblico, no seramos nada, ninguno, sin ustedes".
48 //PREMIOS HUGO

GALERA

MARISOL OTERO

GERMN TRIPEL & OMAR CALICHIO

CONCHA D
A DBORAH TURZ

EL RO

22 //REPO DIVAGUE

GALERA

LAURA OLIVA & RO

NNIE ARIAS

SIERRA RCOSI JULIN ANI MARIEL PE PABLO SULT

RONNIE M

ARIANO CH IESA NATALI A

VOLONINO

OSQUI GUZMN

FOREVER YOUNG
22 //REPO DIVAGUE

Durante los ensayos previos a la noche de los Hugo pas de todo, enterate de lo que las cmaras no mostraron Actor protagonista de uno de los musicales ms nominados lleg al ensayo tcnico previo a la premiacin muy contento. Pero al enterarse que otro de los musicales que competan al Mejor del Ao, tena en su presentacin un minuto ms en escena que el suyo, sali del Teatro Presidente Alvear muy ofuscado. Quin es? Casi casi que lo adivins

Enrique Pinti fue una de las personalidades que se acercaron al Teatro Alvear para festejar con todos los nominados. Apenas pis el teatro se acerc hasta el stand de Divague y nos felicit por la revista. Adems nos cont que Javier Faroni le propuso ser parte de Anything Goes, el musical que estrenar Florencia Pea el ao que viene. Su papel? Seria el que interpret Joel Grey en la ltima versin de Broadway. Enrique todava no dio su respuesta definitiva, primero se tomar vacaciones y ah decidir su futuro. Se viene una nueva dupla musical?

Luego de haber arrasado con todos los Premios Hugo y llevarse la estatuilla de oro, Casi Normales vuelve a presentarse en calle corrientes, ms precisamente al Teatro El Nacional a partir del mircoles 18 de octubre. As lo decidi su productor Javier Faroni, quin lo comunic va twiter y aclar que ser una temporada limitada. Todo el elenco y los fanticos del musical estn felices con la noticia y esperan ansiosos este regreso tan esperando.

Seguimos con las buenas nuevas. En bambalinas uno se entera de todo, y ms en los Premios Hugo. Uno de los musicales ms premiados de la temporada 2010/2011 podra tener su tercera temporada el ao que viene. As lo confirmo Mariano Chiesa, su protagonista y uno de sus productores, al equipo de Divague. Recordemos que Avenida Q se estren en el ao 2010 en el Paseo La Plaza bajo la direccin de Natalia Del Castillo y Tato Fernndez; y luego de recibir el Premio Hugo de Oro hizo 3 funciones en el Teatro Maipo. A qu teatro irn a parar estos muecos irreverentes?
51 //PREMIOS HUGO

TODOS LOS GANADORES

Mejor Musical Casi Normales Mejor Music Hall, Caf Concert Y/o Variet Musical Flor De Viaje Delirio Gaucho Mejor Musical Off Cachafaz Mejor Direccin General Luis Romero (Casi Normales) Mejor Direccin De Actores Luis Romero (Casi Normales) Mejor Coreografa Gustavo Carrizo (Por Amor A Sandro) Mejor Direccin Musical Gaby Goldman (Casi Normales) Mejor Libro De Musical Argentino Pedro Velzquez (La Carnicera) Mejores Letras De Musical Argentino Juan Ignacio Bruzzo Y Hernn Matorra (Embarazados) Pedro Velzquez (Tricclico)
52//PREMIOS HUGO

TODOS LOS GANADORES

Mejor Adaptacin y/o Traduccin de Libro y Letras Marcelo Kotliar (Mamma Mia!) Mejor Msica Original Rony Keselman (Cachafaz) Mejores Arreglos Musicales Gaby Goldman (Frustrados en Baires) Mejor Actuacin Protagnica Masculina Alejandro Paker (Casi Normales) Mejor Actuacin Protagnica Femenina Laura Conforte (Casi Normales) Mejor Intrprete en Music Hall, Caf Concert y/o Variet musical Noralih Gago (Simplemente Concha) Alejandra Radano (Delirio Gaucho) Mejor Actuacin de Reparto Masculina Julin Pucheta (Por Amor a Sandro) Mejor Actuacin de Reparto Femenina Gimena Riestra (Forever Young) Mejor Intrprete Masculino en Ensamble Julin Sierra (Alicia en Frikiland) Mejor Intrprete Femenino en Ensamble Mariela Passeri (Por Amor a Sandro)
53//PREMIOS HUGO

TODOS LOS GANADORES

Mejor Direccin Vocal o Arreglos corales Gabriel Giangrante (Frustrados en Baires) Mejor Produccin Integral Random Creativos (Alicia en Frikiland) Revelacin Masculina Fernando Samartn (Por Amor a Sandro) Revelacin Femenina Natalie Prez (El Diluvio que Viene) Mejor Diseo de Vestuario Original Gustavo Calandra y Claudio Hock (Alicia en Frikiland) Mejor Diseo de Escenografa Original Tadeo Jones (Alicia en Frikiland) Mejor Diseo de Luces Original Ariel del Mastro - Alejandro Velzquez (Por Amor a Sandro) Mejor Diseo de Sonido Original Rodrigo Lavecchia - Mauro Agrelo (Casi Normales) Gastn Briski - Alejandro Zambrano (Por Amor a Sandro) Mejor Unipersonal Musical Dolores Ocampo (Como Pez Frente al Anzuelo) Mejor Direccin en Musical Off Tatiana Santana (Cachafaz) Mejor Intrprete Masculino en Musical off Claudio Pazos (Cachafaz)
54//PREMIOS HUGO

TODOS LOS GANADORES

Mejor Intrprete Femenino en Musical off Mariana Jaccazio (Perdn por ser tan Puta) Mejor Musical Infantil y/o Juvenil Alicia en Frikiland Mejor Direccin en Musical Infantil y/o Juvenil Diego Corn Oria (Alicia en Frikiland) Mejor Libro y/o Letras de Musical Infantil y/o Juvenil Hugo Midn (Locos ReCuerdos) Mejor Coreografa en Musical Infantil y/o Juvenil Agustina Seku Faillace (Alicia en Frikiland) Mejor Msica en Musical Infantil y/o Juvenil Carlos Gianni (Locos ReCuerdos) Mejor Intrprete Femenino en Musical Infantil y/o Juvenil Mariel Percossi (Alicia en Frikiland) Mejor Intrprete Masculino en Musical Infantil y/o Juvenil Facundo Rubio (La Farolera)

55//PREMIOS HUGO

MIDN, SIEMPRE MIDN...

Hace 3 aos, Pablo Gorlero y Ricky Pashkus crearon los Premios Hugo en honor a Hugo Midn, emblemtico director y autor de algunos de los Musicales Infantiles de mayor xito en el pas. Este ao, en el Teatro Cervantes, se est realizando la reposicin de Locos ReCuerdos, una de las ltimas obras de Midn, en la que se repasan varios de sus anteriores sucesos. Dentro de la categora de Infantil y/o Juvenil de los Premios Hugo, el mismsimo Hugo Midn recibi pos mortem la distincin al Mejor Libro y/o Letra por Locos ReCuerdos. Su hijo subi al escenario a buscar el premio en nombre de su padre; un momento muy emocionante de la noche.

AL MAESTRO CON CARIO

En la noche de los Premios al Musical argentino, hubo cuatro distinciones especiales: A Maxi Vecco, por su incursin y apoyo a las nuevas tecnologas. A Juan Carlos Puppo, reconocidsimo actor que le dedic el premio a sus cinco sobrinos y a su Pergamino natal. A la gran China Zorrilla, que como no pudo asistir, su placa fue recibida por Enrique Pinti que se refiri a China con gran cario y dijo es una actriz del carajo. Y a Nacha Guevara, que tambin ausente por cuestiones laborales, le pidi a su hijo, el director de Por Amor a Sandro, Ariel Del Mastro, que recibiera su premio.

MAXI VECCO

JUAN CARLOS PUPPO

ENRIQUE PINTI

GALERA DIVAGUE!

ANA SANS

DANIEL CASABLANCA

CENTTI VIRGINIA INO

DENIS SMITH & MAIA CONTRERAS

LO

ORA LIBRE! S CHICOS DE H

LAURA GONZLEZ ELIS GARCA JULI A ZENCO & GUIDO ZFFORA

GALERA DIVAGUE!

VANE BUTERA AGUS VERA & FERNANDO DENTE

DARO LOPILATO

ALGO LAURA FID

GASTN DALMU

VICKY ALMEIDA

PRISCILA PICH CRIVOCA

MIGUEL ABUD

ELISEO BARRIONUEVO & FLOR VITERBO

59//PREMIOS HUGO

IN & OUT
asesor de imagen y vestuario famedinaflores

La ropa es parte de una fiesta, y todo lo que sirva para captar an ms la atencin sobre el teatro, bienvenido sea. Otra manera de captar a los que aman los colores, las telas, y a las mujeres y los hombres que se ocupan del tema
kus Ricky Pash

Ao a ao, la entrega de los Premios Hugo, va sumando el glamour que el gnero se merece. Por eso, en esta edicin, le pedimos a Fabin Medina Flores, experto en moda que nos de su opinin sobre los looks 2012, los IN y los OUT. Atentos!

La importancia de la imagen para algunos es un tema difcil de abordar y es un divague, lo que consiguen como resultado. Algunos actores, nunca se llevaron bien con este tema, por suerte la nueva generacin, no le tiene miedo a un traje y menos a un stilleto, estn los que especulan o los que sacan rdito a una buena imagen. En esta ltima entrega, hay un claro ejemplo del efecto de una BUENA IMPRESION, y su resultado.

60 //PREMIOS HUGO

IN & OUT

IN & O

UT

1Maril Marini PERFECTA! Me gusta la idea de las mujeres con estilo al posar. Una mujer con estilo no viste a la moda, se viste ELLA./ 2Virginia Kauffman MUY BIEN. Me gusta la idea de quebrar un clsico colorado y negro con un clutch gris. Se vera mejor con las mangas arremangadas, pero celebro su idea de lucir bien./ 3 Sofa Pachano NO, no era un cumpleaos de una amiga en las caitas. Es la entrega de premios a sus pares, no responde al protocolo. Es guapa y buena silueta pero no supo a dnde iba./ 4Carlos Casella Buen traje, mejor confeccin, impecable. Un touch cosmopolita con el color. Sum!/ 5Agustina Vera CORRECTA. Pelo y make up prolijo. Muy bien en actitud y pose. Innecesario, pero bien combinada la camisa azul. / 6Esmeralda Mitre Siempre producida, me gusta. Ms cuando muestra la cara. Herramienta fundamental de un actor. Este look pide a gritos portada DIVAGUE!/ 7Peter Lanzani CORRECTO. Pero los trajes se llevan con corbatas, los sacos no. Pespeto dress code y protocolo, elegante contemporneo./ 8Matas Mayer MUY BIEN. La nueva generacin sin miedo a la elegancia. Un hombre y su traje, habla de sus aspiraciones, me gusta./ 9Melania Lenoir NO ALCANZA, es un lindo vestido y una linda mujer. Pero en el lugar, hora y espacio incorrectos. No era un after office./ 10Alejandra Perlusky Ni el vestido de Las Oreiro, pudo impedir que se viera mal. NUNCA en una red carpet se posa con abrigo, son innecesarios. Adems ese vestido tiene mangas, y el abrigo lo desacomod. NO.

TODO PARA VER

X carlos casella

BABOOSHKA! CANCIONES DE MUJER

Qu voy a ver?, dnde?, por qu? En este segundo nmero de DIVAGUE, le pedimos al reconocidsimo actor y director, Carlos Casella, que nos diera sus recomendados; entre musicales argentinos y obras por llegar, esto fue lo que nos dijo. Ah! Y como Bonus Track, un libro y una pelcula, que no pueden faltar en tu biblio/videoteca. Festejo con alegra la aparicin de grupos, creadores e intrpretes de Teatro Musical, que ayudan a pensar el gnero como algo local, con libros originales, msica y letras originales. Tenemos muchsimo para hacer. Quiero eso para ver y or. Desde EL Descueve, grupo con el que trabaj durante 17 aos sin parar, de alguna manera estbamos metidos en el gnero sin proponrnoslo. Sin embargo, una dcada y media atrs, las clasificaciones eran difciles, no buscbamos que nos identifiquen con nada y el medio tampoco entenda mucho lo que hacamos. Nunca me sent identificado con el musical de Broadway, que tanto se esfuerzan en producir ac. Prefiero cualquier Caf Concert con alguna buena idea.
64 //RECOMENDADOS

Protagonizada y escrita por l mismo, con cuatro msicos increbles y la direccin musical de Alejandro Tern, responsable de los histricos episodios sinfnicos de Gustavo Cerati en el Teatro Coln; Canciones de Mujer navega por un eclctico mar musical femenino, que proponen puertos tan dismiles como: Kate Bush, Britney Spears, Libertad Lamarque, Roco Durcal, Gloria Trevi, Mina, Rita Pavone, La Crucet y Olga Guillot.

cundo/
20 y 27 octubre

dnde/
Boris Club de Jazz Gorriti 5568, Palermo, CABA. www.tuentrada.com

01. MABEL, UNA HISTORIA MUSICAL

03. CINELANDIA

Con Mabel Salerno, mi direccin y textos de Santiago Loza. Una historia de amor deliciosa, escrita especialmente para Mabel Salerno, y con un repertorio de canciones que van de Hayde Alba a Rafaela Carr y Shirley Bassey.

Algo que est por venir directamente desde Pars de la mano de Alfredo Arias. Un desopilante espectculo que recorre cuatro momentos de la historia del cine argentino. Teatro musical del mejor con Alejandra Radano, Sandra Guida y el propio Alfredo Arias en escena.

LA CARPINTERIA Sbados | 23.30hs.

PRXIMAMENTE!

02. DELIRIO GAUCHO

Tambin le pedimos a Carlos que nos recomendar un libro y una pelcula, y esto fue los que nos dijo:

LIBRO.
Msica para camaleones" de Truman Capote

De Alejandra Radano, un espectculo imperdible, hermoso por donde lo mires. La presencia de Alejandra en cada instante, plena, escalofriante y de extrema belleza. Volver en algn momento, muy pronto.

PELICULA.
Hedwig, and the angry inch de Cameron Mitchell

PRXIMAMENTE!

65//RECOMENDADOS

Para este nmero dos de DIVAGUE nos fuimos para Cuyo, ms precisamente a la provincia de San Juan. Siguiendo con nuestra propuesta de conocer sobre la movida musical en todo el pas, esta vez, le pedimos a Lili Gutirrez, directora del Estudio Stars y una de las precursoras del gnero en San Juan; y a Pablo Flores Torres, Director General de la compaa Clann Entertainment Group, que nos cuenten un poco sobre cmo est el Teatro Musical en su provincia. Sigan leyendo y no se pierden todo lo que nos contaron!

Hace ya varios aos que recorro el pas de punta a punta dando clases. Nunca olvidar mi visita a San Juan, que adems, tuvo una concurrencia multitudinaria, y una muy amorosa acogida! En mis viajes por Argentina, las circunstancias de los encuentros son similares. 1.Necesidad de descentralizacin respecto a Buenos Aires. 2.Mayor exigencia en la formacin. 3. Bsqueda de recursos para generar la consolidacin de un mercado local. 4.Dificultad en el encuentro de material dramtico que represente "sus" historias.

En cada provincia aparecen distintas realidades, existen diferencias entre las academias o las licencias de estudios otorgadas desde la capital que captan la atencin del pblico, y titulaciones oficiales especficas que se denominan profesorados. Sumado a la eterna disputa de quin es el mejor del lugar, de manera que los estudiantes se vean ganados de lealtades innecesarias. Esto constituye generalmente un mapa que debe ser desentraado para que no se transforme en una telaraa que impida salir. San Juan es bellsimo, un espacio en donde estn surgiendo en plena actividad, nuevos talentos dentro de nuestro campo de accin. Por Ricky Pashkus

22 //DIVAGUE FEDERAL

auge,Gutirrez, Directora delapuesta crecimiento y estudio Stars Por Lili

Hoy el Teatro Musical est en auge en San Juan, de hecho en las ltima Fiestas Nacionales Del Sol, que se realizan en Febrero, las temticas elegidas han sido puestas en escena bajo el gnero del Teatro Musical. Eso, antes no pasaba. Por lo tanto, muchos de mis alumnos, elegidos en casting, han participado en ellas. Y aquellos actores, que tambin fueron seleccionados, pero que vienen del palo del teatro ms convencional, han tenido que salir a tomar clases intensivas de canto y danza. Adems, fueron convocadas academias de danza y cantantes para llenar baches, pero lo integral solo lo pudieron hacer, los que hacen Comedia Musical en la provincia. A mi criterio la ltima Fiesta fue un caos de ideas, no fue prolijo, ya que quienes manejan polticamente esta Fiesta, no tienen idea de lo que significa el gnero, sin entrar en tanto detalle. A nivel estudios, hay tres academias, la ma, y las otras dos que se desprendieron de m. All se nutrieron y luego abrieron sus propios institutos. Sin embargo, la distincin, la calidad en la enseanza y el xito de las puestas, son las ventajas que tengo. Vengo trabajando en este mundo desde al ao 1995 con muchsimo esfuerzo, porque por aquellos tiempos en mi provincia solo se vea Teatro Minimalista-Abstracto y era muy popular el Gnero del Absurdo, tanto que mi gente y yo, ramos visto como bichos extraos. As est el panorama hoy. En qu reas hace falta profundizar? Es difcil contestar, aunque si me remito a mi instituto llevo bastante parejo todo. A nivel general, si creo que hacen falta espacios fsicos acordes a las necesidades del gnero, solo tenemos un teatro con lo bsico; el Teatro Sarmiento, las otras salas alternativas, tienen escenarios sper chicos y el Teatro Municipal que tiene un escenario ms grande, no tiene parrilla, ni camarines ni baos para
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los actores. Est preparado para la proyeccin de cine. La demanda de pedidos de salas de parte de productores independientes que traen espectculos desde Buenos Aires, y que son muy bien acogidos de parte de nuestro pblico, o bien los pedidos de institutos o academias hacen que nosotros, "los productores locales" nos veamos impedidos de tener una obras en cartelera con proyeccin en el tiempo, porque no hay disponibilidad de sala. Todos sabemos que es una inversin muy importante la que demanda un musical, para solo ser exhibido 1 o 2 funciones. Por ltimo, me gustara comentar, que a lo largo de estos aos me he preocupado en traer a artistas consagrados a dictar seminarios a la provincia, por ejemplo: Valeria Lynch a travs de la Franquicia que estuvo 2 aos en la provincia. Ricky Pashkus brind un Seminario de Comedia Musical. Adems, se otorgaron 35 becas en la escuela de Julio Bocca, en Buenos Aires. Ese mismo ao vino a dictar un Seminario de Actuacin: Thelma Biral. En el 2009 di un Seminario de Canto y Comedia Musical Marcela Paoli. Y en el ao 2010 llevamos adelante una puesta en escena muy osada, riesgosa y de fuerte inversin: "El Rugido del Rey" (adaptacin de la pelcula del Rey Len con la participacin de120 artistas). En 2011 lleg a San Juan a dictar un Seminario de Canto y de Tcnicas de Casting, Sandra Guida. Y este ao realizamos un seminario de Actuacin Palabras Menos" con Enrique Federman. Todo esto tipo de acciones, seminarios, congresos, artistas que llegan desde Buenos Aires, al igual que las producciones, ayudan a que el Teatro Musical siga creciendo en la provincia.

etapa de formacin

Por Pablo Flores Torres, Director General de Clann Entertainment Group, San Juan.

Hablando de Teatro Musical en San Juan, la realidad es que hay muy poca oferta, pero gracias a Dios, lo que hay es muy bueno artsticamente. Clann EG es mi compaa y nos encargamos de realizar las nicas puestas de comedias musicales independientes, profesionales y con continuidad. Lo hacemos la mayor cantidad de veces que podemos, siempre teniendo en cuenta la convocatoria del pblico, que no es la que un artista quisiera, pero s es mucha para lo que se conoce el gnero en la provincia. Sin embargo hay preocupacin de parte de quienes estamos a cargo de su difusin, tanto yo como los directivos de las escuelas ms importantes nos preocupamos por que el artista sanjuanino tenga formacin con grandes profesionales del musical argentino e internacional, realizando seminarios intensivos, entre otras cosas. Por otra parte, los institutos, que no son muchos, ofrecen la posibilidad de formarse en las tres reas ms importantes (teatro, canto y danza) de una manera dedicada. Yo soy egresado de uno de ellos, y eso me llev a tomar el camino de la comedia musical profesionalmente hablando, como nico medio de vida. A nivel profesional, es muy difcil la situacin, sin embargo, con Clann tenemos la oportunidad de sustentarnos, econmicamente con las producciones que realizamos. Gracias a Dios, los encargados de Cultura de nuestra provincia apoyan muchsimo nuestras iniciativas, y los medios nos dedican espacios a los que antes solo tenan acceso las grandes producciones de la avenida Corrientes que llegaban de gira. Qu hace falta a San Juan para desarrollarse como una plaza destacada en Teatro Musical? Disciplina en las reas y conocimiento, tanto de la tcnica como de la

historia del teatro musical. Si hablamos de pblico, quizs necesita estar ms informado sobre lo que hacemos. Creo que esos son los pilares para que San Juan se desarrolle en el ambiente de la comedia musical como quisiera yo personalmente. Eso es trabajo de quienes estamos representando al gnero, tanto yo con Clann, como as tambin los directivos de las academias de comedia musical. Quizs haga falta que se conociesen otras lneas del teatro musical argentino. Eso creara diversidad a la hora de conocer el gnero. Pero entiendo que es difcil sacar de gira grandes producciones como La Bella y la Bestia, o Sweeney Todd. Por ultimo, me gustara decir que yo no solo me subo a escena, sino que tambin escribo los libretos y la msica de mis obras. Por lo tanto, me fijo mucho en esos detalles, y puedo decir que solo conozco a un compositor musical en San Juan, cuyos trabajos comparo a los compuestos por Andrew Lloyd Webber o Alan Menken. Su nombre es Eduardo Varela, y compuso la msica de casi el 90% de los musicales originales que se han desarrollado en San Juan, tanto para Sonia como para Liliana. Creo que merece ser nombrado ya que, obviamente, la msica es un pilar fundamental en la apreciacin de una obra musical. Agradezco infinitamente a la gente de Divague por darnos la oportunidad a todos los amantes del gnero que no residimos en Buenos Aires, y que desde ac, con un esfuerzo impresionante, intentamos llevar la comedia musical a nuestro alrededor. Personalmente estoy infinitamente agradecido por esta oportunidad de mostrar lo que hacemos aqu, en mi hermosa provincia de San Juan.

69 //DIVAGUE FEDERAL

DEL DICHO AL PECHO,

POR RICKY PASHKUS Alguien sabe lo que significa dejarse llevar? O qu quiere decir soltarse o desestructurarse? O qu significa dame ms? O se te nota muy tcnica pero no es expresivo tu trabajo O, us ms la voz de pecho y atencin cuando transits hacia la voz de cabeza Alguien comprendi alguna de estas frases el da que las escuch por primera vez? Realmente, qu imagen interna aparece ante esas palabras? A diferencia del origen, donde primero tenamos la imagen y luego apareca la palabra, estas palabras comienzan sin imagendebemos ir a buscarla. Por ejemplo, nos dijeron mesa para explicarnos qu era esa construccin que permita apoyar cosas. Hoy en cambio, en muchos casos, recibimos la palabra antes de saber su significado y le vamos dando contenido con el tiempo. Muchas veces ni eso, la palabra se significa por si misma, se explica a s misma y describe en su autoreferencia lo que se supone que describe. No es ms la punta del iceberg de una imagen. Con la palabra basta. Sin embargo, con el tiempo he descubierto que las palabras, adems de "definir" son llaves que expresadas, nos conducen sin saber bien hacia adonde. Como dira Pessoa, revisando las frases, a veces encontramos que hablamos pero no decimos.
70 //MI DIVAGUE

HAY MUCHO TRECHO

En la reciente creacin de la Compaa de Teatro Musical Juvenil me vi muy tentado de describir el proyecto y a los jvenes que lo integran, con frases como "son el futuro" o tienen potencial". Pero ahondando, percib que no poda, aunque se trate de un semillero, ser presentado as. Porque al verlo se sentira como lo que pueden llegar a ser, y el espectculo es algo que sucede hoy. Estos jvenes hoy ya son. Fue as entonces, que me sent ms cerca de expresiones tales como "jvenes con potencia" o "el futuro y presente se perciben aunados". Decir lo que senta y vea, y no lo que pareca que deba verse. En el arte sucede igual, algn da la danza clsica se cre como consecuencia de una necesidad expresiva de un contenido, pero hoy la repeticin de pasos en francs parece matar el sentido. Y no alcanza con cambiar el orden de los pasos, si el lenguaje no se reinventa. La gramtica est para ser respetada y, tambin, para ser reinventada. Igual que el arte. Quin no es capaz de diferenciar los primeros movimientos de la danza moderna a principios del siglo 20, en su autentica revolucin contra lo establecido en bsqueda de nuevas expresiones; de aquellas obras posteriores, que son la repeticin de formas que parecen sensibles pero no comunican en muchos casos nada ms que la forma.

Aunque est bien decir: Voy al consultorio del dentista, y est mal decir: Voy del consultorio del dentista; quin impide que un poeta que temeroso de la consulta, elija decir: "mientras voy del consultorio del dentista, deseo alejarme en lugar de mientras voy al consultorio del dentista, me alejo con cada paso. Todo esto surgi cuando el otro da, alguien me dijo que en cierto lugar se comentaba que: faltaba tu palabra, tu orientacin sobre el arte, refirindose a mi. Y me qued pensando, qu palabra era la que faltaba? Si en general, mi palabra es creacin de un lenguaje confuso y no lineal, y suelo irme por las ramas para luego volver al eje de la narracin. Fue ah que empec a caminar este sendero, en el que percibo que quizs, lo que all faltaba era ese modo natural que tengo de asumir que no entiendo el significado de la palabra, sino que lo busco mientras la nombro... Casi como si la palabra fuera la llave para abrir algo faltaba mi palabra? Quizs, faltaba la palabra que no describe nada, la palabra que abre la puerta de la confusin, de la imaginacin. Quizs, la orientacin que no se haca presente, era aquella que avala el desasosiego de todos encontrando, en esa aglomeracin de palabras y orientaciones, un alivio comn que nos comunique, pero que no busque soluciones. El camino del artista es dejarse llevar, intuitivamente, hacia el riesgo de hablar palabras que no describen nada, orientndose hacia zonas desconocidas. Pero puede haber algo menos claro que esa palabra y menos til que esa orientacin? Y sin embargo, hay ah

una utilidad filosfica y existencial sublime. Dejarse llevar por una palabra que es guiada por la necesidad de los otros y hacia lugares inciertos. La palabra y la orientacin que faltaba, para mi amigo, era quizs, la de quien al hablar se conecta con su necesidad y es permeable a la mirada de sus oyentes, que atentos le comunican su necesidad de saber, pero que saben que eso solo sucede porque sienten que no saben. Quizs, me quisieron decir que faltaba mi palabra para no escuchar tantas palabras que describen lo conocido. Y al escucharme hablar de lo desconocido, sin saber qu sentido tienen mis palabras, los estar orientando hacia un lugar siempre ms amable. Mi recorrido en el arte no es ejemplo de nada, solo es la palabra de quien en su camino supo que no saba, que por momentos se sinti un gran chanta y, sin embargo, por motivos que solo alguien sabr, no cont con los medios para cerrar esa angustia y sigui caminando abierto en bsqueda de nuevos desconocimientos. Quizs, esa sea la mejor orientacin Si fue eso lo que me quisieron decir, fueron extremadamente amables.

EL CAMINO DEL ARTISTA

ES

DEJARSE LLEVAR
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Si ests leyendo esta revista, probablemente hayas ledo el nmero uno. Si no fue as: bienvenido!; pero si la leste seguramente tambin te hayas enterado o hayas asistido al genial lanzamiento de DIVAGUE en el Novotel, el 4 de septiembre pasado, con la participacin especial de Flor Pea. De cualquier manera, para los nuevos y viejos lectores; todo lo que pas en la presentacin en sociedad de DIVAGUE. ----------------------------------------------------------------------------------Cerca de las siete de la tarde, cuando los invitados ya empezaban a llenar el primer piso del Hotel, Flor Pea apareci desde el lobby, subi por las lujosas escaleras de acrlico e hizo su divertida y triunfal, entrada al saln. Entre risas y aplausos, Flor realiz un cuadro musical, en el que habl de las virtudes de DIVAGUE, las de su director e idelogo, Ricky Pashkus, y cont cmo lleg a ser la tapa del nmero uno de la revista. Todo en un tono de comedia, que solo Flor puede lograr. Hasta se ro de ella misma, y habl de la bronca con la que se qued por no haber hecho Chicago, luego de meses de preparacin.La acompaaron en la presentacin: Nicols Scillama (su compaero en "Bailando por un sueo"), Leandro Bassano, Carlos Prez Banega y Esteban Provenzano. La letra fue de Marcelo Kotliar, la msica de Gaby Goldman y coreografa de Ariel Pastocchi.Luego del cuadro musical de Flor, Ricky hizo la presentacin oficial de la revista, recorri sus secciones y explic a los ms de 200 invitados que nos acompaaron el lanzamiento, cmo se puede descargar en forma gratuita a travs de la pgina divague.net y desde el Apple Store. DIVAGUE, lleg para quedarse!
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LA ANSIEDAD

ES NECESIDAD, ES BSQUEDA.
POR FUENTES 2 FERNNDEZ

Este es uno de los primeros conceptos que te encontrabas al abrir la revista nmero 1 de DIAVGUE. Palabras ms palabras menos, al mejor estilo Ricky. Y se perciba en el aire; esa ansiedad de quienes buscan permanentemente el entorno para que las cosas ocurran, y de la mejor manera. En momentos donde muchos pretenden quedarse inmviles y expectantes a que las cosas cambien, encontrarse con gente maravillosa que decide ponerle el cuerpo y la pasin a concretar un DIVAGUE, es reconfortante. Creemos que todos los que esa noche decidieron acompaar el lanzamiento, entendieron la importancia de tener este nuevo espacio de comunicacin y difusin. Muchos dijeron presente. Mucho talento que quiso disfrutar y rerse con una grande como Flor Pea, reencontrarse con amigos, compartir, celebrar y ms. Todo transcurri de la mejor manera y de una forma muy distendida. El resultado de tanta ansiedad, expectativa, trabajo, de tanto tiempo qued a la vista de todos y todas. DIVAGUE ya es!. Y para nosotros es un honor y un placer enorme prestar nuestra mirada, y colaborar con este gnero maravilloso, con el que estamos ntimamente comprometidos. Apostamos muchos soles a que este proyecto ser gigante. Gracias a todo el equipo.

Nicols Fernndez y Javier Fue ntes conforman el estudio fotogrfico fuentes2fe rnandez desde hace 3 aos. Con cursos realizados en el pas y el exterior, desarrollan actividades de foto reportajes y fotografa artstica y de moda, centrando sus actividades en torno al teatro y la comedia mu sical.

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#2 ARGENTINA