Roberto

Gerhard
Fantasi a

For guitar
1957

Andrey Makarov 3 Curso Analisis II

Manel Rodeiro ESMUC 2012-2013

Introduccin
Robert Gerhard 1954-1959 (Cambridge) Msica de concerto Solo Fantasia for guitar (1957) Edition: BM(1964) Belwin Mills Music Ltd . Pr.:Londres, 1957 J . Bream. Roberto Gerhard: (1896 - 1970 ) Pianista y compositor espaol de origen suizo, el ltimo, cronolgocamente, de los discpulos de Pedrell. Ampli luego sus estudios en Viena y Berlin. Fue nombrado profesor de la Universidad de Cambridge (Inglaterra) . Compositor Espaol de siglo XX active in England. The most significant figure of the generation after Falla , he continued and extended the folkloric vein of his predecossors, while also internationalizing it through his firm commitment to an altogether more broadly based European modernism, and through his relocation to Britain after the civil war . Establishing a wider reputation only in the 1950s, hi displayed an increasingly radical and exploratory outlook and until his death contributed energetically to the development of serial and electronic composition, and to timbral and textural innovation. Perodes de su produccin: I - 1896-1922 (Valls / Suza / Munich / Barcelona) II - 1923-1928 (Viena / Berlin) III - 1929-1938 (Barcelona) IV - 1939-1948 (Pars /Cambridge) V - 1949-1953 (Cambridge) VI - 1954-1959 (Cambridge) VII - 1960-1970 (Cambridge/ USA / Cambridge). Transicin estilstica (1950-1960). Gerhard, en 1951, pudo viajar a Alemania por la primera vez despus de veinte aos para asistir al Festival de la SIMC en Wiesbaden, donde se programo The Duenna en versin de concierto. Su vida fue tomando progresivamente un carcter de normalidad, trastornada nicamente por una afeccin cardaca que se le declar en 1953 y que sufri el resto de su vida, Su prestigio como compositor creca ostensiblemente y , en 1956, William Glock, pedagogo, critico y gestor musical para celebrar el sesenta cumpleaos de Gerhard, publico una edicin especial de la revista The Score, que l mismo haba fundado en 1949, donde figuran estudios sobre su msica, escritos por varios msicos y musiclogos , y lo invit a impartir un curso en la Escuela de la Msica de Verano de Dartington, que l diriga desde 1953. Ms adelante, en 1959, Glock fue nombrado

director musical de la BBC, desde donde sigui apoyando firmemente la Msica da Gerhard. En aquella poca la impresin de partituras era muy artesana, realizada por procedimiento litogrfico, dibujada manualmente con punzones sobre plancha de plomo, y los editores se lo pensaban dos veces antes de publicar una obra, lo cual, sumado al trasiego de la guerra, ms la lenta recuperacin, hizo que las editoriales de msica mantuvieran u ritmo de actividad muy reducido durante un largo periodo de aos. As, Gerhard, cuando ya haba cumplido sesenta aos, solo tena publicadas algunas obras de antes de la Segunda Guerra mundial: Linfantament meravells de Schaharizada en la UME de Barcelona, el Trio en M. Senart de Pars y las Sis canons populars catalanes en Universal Edition.( La Fantasa para guitarra se encontraba dentro de este ciclo de canciones).La electroacstica era una nueva manera de practicar la msica, originada en Paris a partir de 1948 por el GRM (Groupe de Recherches Musicales de la Radiodiffusion- Television Franaise ). Lamsica concreta como la bautiz el GRM por el hecho de utilizar como fuente sonora nicamente sonidos grabados, la sigui muy pronto la msica electrnica , creada en el Laboratorio de Msica Electrnica de la NDR (Nord Deutsches Rundfunk) en Colonia, que segua la misma tcnica de trabajo sobre la cinta magntica , pero en cambio , utilizaba osciladores elctricos para la tonalidad de la pieza. No tardaron mucho en crearse otros laboratorios y en confluir los dos procedimientos y, a partir de entonces, las obras producidas en el laboratorio reciben el calificativo de electroacsticas. La primera pieza que compuso con medios electroacsticas fue la msica incidental para la representacin, en 1955, de King Lear de Shakespeare para la Royal Shakespeare Company. Fue tambin la primera vez que la msica electroacstica entraba en los escenarios de la Gran Bretaa. Tal y como sucede con tantas cosas , el poder de la imaginacin supera de mucho el poder de los medios y Gerhard supo sacar un bueno provecho de su modesto laboratorio con la composicin, entre los aos 1958 y 1959 de Audiomobiles I-IV, a la que siguieron muy diversas obras, sobre todo para teatro, documentales, etc. El desarrollo de las tcnicas electroacsticas tuvo importantes consecuencias: en primer lugar, rompi definitivamente la barrera entre sonido y ruido, que todo fenmeno audible puede servir para hacer msica; en segundo lugar, puso en evidencia que color del sonido podra tener un poder constructivo suficiente como para permitir prescindir de las relaciones entre tonos, algo que, por otro lado Schoenberg ya haba intuido en 1908 en las Cinco piezas para orquestra, op. 16 y en tercer lugar, amplio notoriamente el conocimiento sobre la naturaleza del sonido, lo que impuls un intereso trabajo de exploracin de las posibilidades de los instrumentos para la produccin de sonidos inditos. La guerra haba dejado atrs la vieja Europa, cual, la conseguir la paz, no solo haba emprendido su reconstruccin material y econmica con nimo de modernizacin sino que tambin revis muchos supuestos del pensamiento y la artes. En Alemania, en 1946, Wolfgang Steinche haba creado el Instituto Internacional de Msica de Darmstadt con el objetivo de instaurar los Cursos Internacionales de Verano de Msica Contempornea que facilitaran el retorno de Schoenberg a Alemania, lo cual no lleg a ser posible su precario estado de salud. Grandes personalidades musicales del momento, como Theodor W.Adorno, Wolfgang Fortner, Alois Hba, Ernst Krenek, Ren Leibowitz , Olivier Messiaen etc., participaron desde el primero momento de calidad de profesores de los sucesivos cursos, en los cuales, entre otras cosas , fue minuciosamente analizada la obra de Webern. Gerhard, a principios de esta dcada, ya tena consolidado su prestigio como msico de carcter hispnico, pero eso era insuficiente para satisfacer sus aspiraciones estticas, porque su carcter inquieto lo incitaba a seguir un camino ms personal y comenz a orientarse hacia la utilizacin de la tcnica dodecafnica. Las tres primeras obras la tcnica serial se combina con temas de carcter

popular espaol. Sobre la tcnica dodecafnica iniciada por Schoenbreg , Gerhard opinaba que: En manos de ste, el nico objeto de esta tcnica fue facilitar el control de metdico de una sola de las variables del fenmeno sonoro: la variable tonal, es decir, la de la altura de nota, tanto en sucesin como en simultaneidad [...]. En Schoenberg, automatismo distributivo dota la tcnica serial de un grado extraordinario de flexibilidad, gracias al procedimiento favorito del compositor de segmentar la serie variadamente y de servirse de los susodichos segmentos como fibras para la trama y urdido de la polifona.Gerhard consideraba insuficiente este sistema. Estas ideas las Explica Gerhard en un extenso artculo publicado en la revista The Score, en el nmero especial, dedicado a su msica. A finales de la dcada de los cincuenta, se hablan mucho del azar, con motivo de la llegada a Europa de John Cage, pero la interpretacin que haca del azar tena que ver ms con la indeterminacin o la indeterminacin e incluso con lo fortuito, que no con el autntico significado palabra, como elemento fundamental de la matemtica de la probabilidad. Deca Gerhard en un cuaderno de apuntes: Valor esencial de la tcnica-12: resistencia; hace el material un poco ms intratable: Cierra la puerta a la fantasie absolue de la que habla Valry. Lmite. Ahora bien, todo lmite tiene su lmite. Es decir, la primera funcin de lmite es la limitar; la segunde es la de provocar perce, la perforacin! La tcnica-12 es enormemente provoca a en este sentido; hay que tenerlo en cuenta.Deca Gerhard: El hecho de escribir msica serial con una absoluta y pasiva sumisin literal al mtodo en todos los parmetros musicales conducira indefectiblemente a la prctica de un academicismo estril. En 1953 termin la Sinfona nm. 1, sobre cual el mismo autor dice: Me preocupaba la posibilidad de desarrollar una gran envergadura, como una cadena ininterrumpida de invencin musical que progresara como progresa una poema-[...]. Admito que la presentacin de y la repeticin de una tema, a modo de indicaciones de carretera, permiten al oyente seguir su camino, pero podemos imaginar ,actualmente, una variedad infinita de estas indicaciones, de tipos enteramente distintos, que tambin orientarn al oyente. En 1950 haba empezado el primer Cuarteto de cuerda, compuesto de acuerdo con la tcnica dodecafona. Durante varios aos qued interrumpido a la espera de encontrar la oportunidad de acabarlo. Este oportunidad se presento en 1955, con motivo de su programacin en el curso de la Escuela de Msica de Verano de Dartington por el Quatuor Parrenin. En Barcelona, el Club 49 lo present en 1958 a sus socios en forma de grabacin en cinta y en 1966 el mismo Quatuor Parrenin lo interpret dentro del marco del IV Festival Internacional de Msica de Barcelona. En 1957, Gerhard compuso el Noneto, encargo de Ricard Gomis, para ocho instrumentos de madera y metal ms acorden. En Barcelona fue presentado en Club 49 de abril de 1958 en un concierto dirijo por Jos Lus Dels, en cual el Noneto era nica obra que figuraba en el programa, ejecutado dos veces y con un documentado comentario, en el intermedio, a cargo de Joaquim Homs. En el verano de1959 termin la Sinfona nm. 2 encargo de la BBC, en cual haba estado trabajando desde febrero 1957. En 1960, en el Club 49 hizo la presentacin en cinta con grabacin del estreno de esta sinfona para sus socios. Durante toda la dcada mantuvo una gran actividad en la composicin de supervivencia. Resumiendo, podramos decir que las particularidades ms destacadas que caracterizan la produccin de Gerhard durante este periodo son las tres siguientes: 1 Consolidacin de la prctica del mtodo serial de doce semitonos en la forma iniciada en la etapa anterior; es decir, utilizndola ms como cdigo combinatorio que en sentido temtico, y haciendo uso de permutaciones y segmentaciones de la serie. 2 Extensin del mtodo a las relaciones temporales, mtrica, ritmo, duracin de las secuencias, las secciones y la propia formacin de la obra. 3 Prctica de la composicin de msica concreta y electrnica, e influencia de estas tcnicas sobre

la posibilidad de abrir nuevos caminos a la creacin musical con instrumentos tradicionales o con ambos medios de produccin del sonido, conjuntamente. Que es la Fantasa? La fantasia forma musical instrumental. Trmino adoptado por los musicoc a principios del siglo XVI y empleado para denominar piezas instrumentales libremente inventadas, como dice el vihuelista Luis Miln (1536) , segn la fantasia del autor . El termino fantasia aparecen en las primeras decadas del s. XVI , sobre todo en Italia y Espaa. Aunque las primeras fuentes espaolas que contienen fantasias datan de la decda de 1530 , se suspone que la fantasia nace alrededor de 1500, ya que en sus primeros ejemplos se percibe una musica avanzada, de estilo ya maduro. En Espaa , las primeras fantasias se encuentran en el libro de vihuela de Lius Milan (1536), siendo a partir de ese momento el principal genero de la musica original en los libros publicados para vihuela. La vihuela es un instrumento de cuerda , que fue muy popular en la Peninsula Iberica (Espaa) y, en menor medida, en Italia, durante el siglo XVI. En Espaa, coexisti con el laud , que era el instrumento ms popular en el resto de Europa . El concepto de la fantasia como una compostura gallarda que el musico tae de su imaginacin afirma que es ms un proceso de composicion que una forma musical y, por eso, es dificil concluir una definicion precisa. El estilo musical de la mayoria de las fantasias esta basado en la tecnica imitativa de musica vocal de compositores de las generaciones de Josquin, Morales,y Gombert, lo que da lugar a que se describan frecuentemente como una especie de motete instrumental. El motete es una composicin polifnica nacida en el siglo XII para cantar en las iglesias, especialmente conventos, de texto comnmente biblico. Hasta el siglo XVIII segua siendo una de las formas musicales ms importantes de la musica polifonica. En elsiglo XV y XVI se expande como pieza vocal polifonica sin acompaamiento instrumental, con carcter dramtico e imitativo. El nacimiento de la fantasia se ubica en la improvisacion, pero a lo largo del s. XVI se acerca cada vez mas a la polifonica vocal, hasta extinguirse por haber agotado sus posibilidades musicales y su relevancia cultural. Fantasia taer Tecnica renacentista de improvisacion en un instrumento polifonico ( normalmente el organo, el monacordio o la vihuela). The termin Fantasia was not applied only to instrumental solos in the mid-16th centery. The termin Fantasia was also applied to virtuoso pieces based on a given theme or group of thems of popular source usually an opera, although Bruchs schottische Fantasie for violin and orchestra uses folk melodies collected on his travels in Britain.

ANALISIS DE LA OBRA Esquema Formal

Quiero analizar esta obra musical bsicamente por dos motivo. El primero es que yo la estoy estudiando y me resulta interesante conocer cmo se construye la obra para enriquecer y profundizar mi interpretacin. El segundo motivo es creo que el anlisis me permitir conocer mas elementos musicales caracteristicos de la poca contepornea . Desde el punto de vista del intrprete la Fantasia de Robert Gerhard es una obra muy virtuosstica porque hay muchos cambios de harmonia, de compases y de carcter. No es una obra difcil de leer, pero s que tinene muchos matices que la hacen ms complexa. Esta obra que quiero analizar es mas interesa por cosas que podemos ver dentro de la partitura ..Lo

mas importante en la obra son los indicadores analticos. Ponemos atencion a ellos y disfrutamos del desarollo de la idea musical de Robert Gerhard .

ANALISIS DE LA OBRA Estructura Macroforma

I II III IV V (A) (B) (C) ( A1) (Coda)

Esquema Formal (Quadro analitico formal)

Compases
1-39 40-77 78-93 94-117 118- 124

Tempos de la obra
Andante, Poco Adagio. Molto Vivace, Poco Adagio Poco adagio Tempo da Prima(Andante) Tempo Vivace

Las Indicadores analiticos de la obra.

Las indicadores analiticos de la obra hacen la magia musical. El desarrollo de la obra depende de las posicines y de las endicadores, hacen la Fantasia muy interesante desde del punto de vista musucal, Gerhard utiliza casi todos significados y tecnicas de guitarra clasica.

Dinamica y Peso ff f mf mp p PP Poco sf Subito p Meno f Non crescendo Diminuendo Crescendo Molto Crescendo

Compas

Articulacion Caracter y Expresion Andante Marcando Poco animato Pesato (Breve) portato Molto Vivace Non legato Poco Adagio Non arpeggiato Tempo de f vibrato prima Tempo Accento ( > ) Vivace Let Vibrate Naturale

Agogica Poco ritenuto Rallentando Affettat Poco affettato Ritenuto Allargando

Esquema Analitica (Quadro analitico datallado)

Compases 1 23

Imagen musical

Estructura

Altura

Ritmo

Timbre

Dinamica

La
+ 2

1-10,94103 11-14, 104-107

Guitarra

Pp mf pp

La Mi

crescend
26-28

37-38, A 109-111

mf

29-34

29-34

35 - 39

87-88 La-Re- 69-72 Mi La-Mi B 58-59

40-49 50-54

54-57 58-63+5

Mi La-ReMi

54-57

ff
P,

sf

69-72 La-Re 69-72

73-77

Mi 73-77

FF

78-93 pp

94-117

A1 Depende de Interprete

118-120 Coda 121 f 122-124 pp - ff Depende de Interprete

La idea general de la obra desde mi punto de vista es el contraste. El contraste de tempo, de articulacin, de dinamica, de alturas, de caracter etc. La primera parte (A) tiene un sentido de tranquilidad, estamos en el tonlidad de la obra, podemus escuchar las lineas melodicas, compas desde el principio el tempo Andante, y el contrario es la parte (B) que tiene carecter muy agresivo, y no tiene casi ninguna linia melodica , sino harmonica, los acordes atonales:

Andante y

Molto vivace

Ademas Hay contrastes de la dimanica como en la ultima pentagramma de la fantasia

Conclucion:
Desde mi punto de vista del repertorio guitarrstico, la Fantasa para Guitarra de Robert Gerhard est bien escrita, y adems es muy conocida en el mundo de la guitarra clsica. La fantasa es la nica obra de Robert Gerhard para guitarra, pero a la gente le gusta tocarla en los conciertos y concursos. Creo que cada intrprete tiene que tenerla en su repertorio. La Fantasa era una obra obligada en II Concurso Internacional de Guitarra Clsica Gredos san Diego 2012 y me gustara a interpretarla. Para mi Gerhard es un compositor que tiene una magia musical caracterstica la cual atrae al oyente y le permite disfrutar en cada segundo. En el momento en el que la msica se separa en dos corrientes, por una parte la msica para la gente que utiliza tcnicas musicales nuevas como la electroacstica, y por otra parte, la msica que sigue la corriente tradicional, Robert Gerhard no decide escoger un camino, sino utilizar recursos de ambos para desarrollarlos a su manera.

Bibliografia: *HOMS, Joaquim, ROBERT GERHARD y su obra. Oviedo: Universidad de Oviedo, Especialidad de Musicologa. Press:1987 ISBN: 84-505-6080-2. * MESTRES QUADRENY, Josep M. Vida i obra de Robert Gerhard. Barcelona: Centre Robert Gerhard/Fundaci Privada de LAuditori i LOrquestra. Press: Juny de 2011. ISBN: 978-84-615-0940-9. *SADIE, Staney, Dictionary of Music and Musicians .London: Macmillan Publishers Limited.

Press: 2001. ISBN:1-56159-239-0 Vol 8 pag.557 ,Vol 9 pag 691.v