Sebastian Stratan Literatura y mercado editorial Mster en Estudios Literarios

Propiedad intelectual alternativas y propuestas para el mundo de la edicin

El autor, tal y como lo conocemos hoy, no ha existido siempre. La imagen del autor como una fuente de originalidad, como un genio guiado por una fuerza interior secreta hacia la creacin de obras de arte, es una invencin del siglo XVIII. Sin embargo, esta imagen sigue influyendo la manera de ver a los grandes artistas que han creado desde la Antigedad hasta nuestros das. Esta imagen se extiende tanto que ha surgido la concepcin de que los artistas inventan ideas originales que expresan sus personalidades nicas y, por consiguiente, tienen un derecho incuestionable sobre sus obras: vender o pasar ese derecho a quien desee o le guste. A pesar de que estas ideas nos parecen lgicas y naturales hoy, fueron unas anomalas en sus primeros das, cuando aparecieron. La tradicin pre-Ilustracin no consideraba las ideas invenciones originales que pudieran pertenecer a alguien porque el conocimiento era un bien comn. El arte y la filosofa eran productos de la sabidura acumulada en el pasado. No haba autores (en el sentido de creadores originales y autoridades incuestionables) sino maestros de varios oficios (escultura, pintura, poesa, filosofa, etc.) cuya tarea era de apropiarse del conocimiento ya existente, reorganizarlo, hacerlo relevante y especfico para su poca y transmitirlo a los dems. Incluso durante el Neoclasicismo, poca que precede el Romanticismo, la visin del arte era de imitacin de la naturaleza y el artista era visto como un artesano transmitiendo las ideas que pertenecen a la cultura comn. Ya con el romanticismo se marc el nacimiento de la propiedad intelectual. La idea de que las creaciones del intelecto humano son privilegios otorgados por los dioses fue suprimida. Como consecuencia, la capacidad de produccin de los individuos se liber de las causas sobrenaturales y del control poltico y se entreg a la soberana del individuo, ignorando el contexto social de produccin. Asimismo, la produccin del conocimiento se vincula irremediablemente con la idea de propiedad privada, idea que domina el discurso poltico y econmico desde mediados del siglo XVIII. De esta situacin result la desaparicin del patronazgo que, durante muchos siglos domin la manera de sobrevivir de 1

los artistas y, por vez primera, los artistas pudieron vivir de los beneficios econmicos que reciban vendiendo sus creaciones. En el siglo XVIII se habl por primera vez del autor como propietario de las ideas producidas. Samuel Richardson fue el primero en argir que la obra de un artista le pertenece igual que el producto finito de un trabajador es de este; y esta reflexin encontr sus seguidores ms entusiastas en los romnticos ingleses y alemanes. En el mismo siglo se relacion la originalidad con los derechos de la propiedad intelectual sobre las ideas y se crea que el artista tena derecho a beneficios econmicos segn la apreciacin de sus obras. Pero pronto realiz que ms de una persona puede tener la misma idea y, en 1791, Fichte argument que para que la idea fuera propiedad deba poseer alguna caracterstica distintiva de las otras. Fue esta distincin entre el contenido (ideas) y la forma (estilo particular y expresin de las ideas) la que provee la base de la ley de la propiedad intelectual. No hubo cambios mayores hasta 1830, cuando Wordsworth encaden la nocin del genio al sistema legal y, por primera vez, se consider la posibilidad de extender el copyright a sesenta aos despus de la muerte de la autor. Pero ay, theres the rub. La visin romntica del mundo, con su genio creador alejado de todo lo mundano, quiere elevar el arte a un espacio puro, fuera de la comodidad y lo material, pero la definicin de la obra creativa como propiedad reinserta el arte en el espacio que se intentaba negar. No obstante, la creacin artstica no nace ex nihilo de las mentes de los individuos como un lenguaje personal; siempre ha sido una prctica social, si nos referimos a Wittgenstein. Las ideas no son originales estn construidas encima de los sustratos de conocimiento acumulados a lo largo de la historia. De estos sustratos, los artistas crean obras con sus especificidades e innovaciones correspondientes. Todas las obras creativas contienen ideas, palabras, imgenes prestadas de los varios contextos (histricos y contemporneos), que se asemejan. Antes del siglo XVIII, los poetas citaban a sus antecesores sin un reconocimiento formal; los dramaturgos prestaban sin obstculos argumentos y dilogos de fuentes anteriores sin atribuirles ningn mrito. Homero bas su Ilada y su Odisea en la tradicin oral que exista ya haca siglos. La Eneida de Virgilio tiene sus races obvias en los escritos homricos. Shakespeare tom prestados de Holinshead, Montaigne y Saxo Grammaticus, muchos de los argumentos y dilogos de sus piezas teatrales. Esto no quiere decir que el plagio no haba existido antes del siglo XVIII, sino que su definicin cambi de manera radical. Con la invencin del genio creador, las prcticas de colaboracin, de apropiacin y de transmisin fueron olvidadas. Cuando Coleridge, Stendhal, Wilde, o T.S. Eliot fueron acusados de plagio por incluir en sus obras expresiones tomadas de sus 2

antecesores, todos vieron necesaria una reevaluacin de la definicin de plagio y su adaptacin en sentido moderno. Su as llamado robo fue lo que consideraron normal todos los escritores anteriores a ellos. Las nuevas crticas de la actual legislacin de la propiedad intelectual sostienen que las ideas son universales, una encaja con otra, cambian de forma, y viajan por territorios desconocidos. El rgimen de la propiedad intelectual limita la promiscuidad de las ideas y las acorrala en espacios artificiales extrayendo beneficios inmensos en calidad de su propietario. Ms aun, dicen los movimientos anti-copyright, la propiedad intelectual es fraude: un privilegio legal para atestiguar falsamente a una persona como el nico propietario de una idea, expresin o tcnica y percibir un pago para todos los que deseen aplicar o expresar esa propiedad en sus propias producciones. Michel Foucault desenmascara la autora como un principio que obstruye la libre circulacin, la libre manipulacin, la libre composicin (y/o recomposicin) del conocimiento. La autora representa una forma de despotismo que va en contra de la proliferacin de las ideas. Los efectos de este despotismo y del sistema de propiedad intelectual que lo protege y mantiene, son las interdicciones impuestas a nosotros para el acceso a nuestra memoria cultural; adems, nos censura las palabras y limita nuestra imaginacin de la ley. An as, los artistas continan sentirse alabados cuando estn asociados con este mito del genio creador, para poder continuar explotando y extendiendo el privilegio de propiedad de la lite. El copyright no slo da lugar a una competicin entre autores para conseguir la originalidad; tambin afecta a los aspectos econmicos y neutraliza un cierto proceso de produccin, deslegitimiza la nocin de cultura comn y destruye las relaciones sociales. Los artistas no estn animados a compartir sus conocimientos. Este mbito creado por la legislacin de la propiedad intelectual, creada a su vez como una imagen en espejo del capitalismo, va en contra de los que estipulaban los romnticos. Si el artista es un ser especial que se quiere lejos de lo mundano, lo material, lo trivial, para qu necesita tantas restricciones, ofrecidas por el copyright?, para qu necesita el amparo de un paraguas tan amplio para proteger su razn de ser si el objetivo final es de iluminar a los menos privilegiados, que no benefician de la ayuda de las musas? Porque cuanto ms se utilizan sus creaciones, sus existencias como artistas tienen ms sentido. La apropiacin de las ideas durante los ltimos dos siglos no ha conseguido erradicar por completo la memoria de una cultura comn o el reconocimiento de que el conocimiento florece cuando las ideas, los sonidos, las imgenes estn al alcance de todos. Desde los 3

principios del autor como propietario, hubo voces que criticaron el rgimen de la propiedad intelectual y el derecho otorgado a algunos individuos a poseer obras creativas e impidiendo los otros a utilizarlas o reinterpretarlas. Los primeros pasos concretos hacia la abolicin de la propiedad intelectual fueron los dadastas que rechazaban la originalidad y describan toda la produccin artstica como reciclaje y fusin.1 Los Dadaistas tambin criticaron la idea del artista como genio solitario y la del arte como una esfera de actividad muy distinta de las dems actividades a travs de trabajos colectivos con el objeto de producir no solo objetos y textos artsticos pero tambin escndalos mediticos, intervenciones en reuniones polticas y demonstraciones en la calle. Alternativas al Copyright Las consecuencias actuales de estos acontecimientos e ideas surgidas son algunos movimientos socio-polticos pero tambin estudios de eruditos como Roland Barthes con su famossimo ensayo La muerte del autor. Hoy en da, la reaccin ms importante a los abusos del copyright es el copyleft. Hace ya algn tiempo, el trmino copyleft saltaba los mrgenes del cdigo informtico y se instalaba en todos los mbitos de la produccin intelectual y se ha convertido en la bandera del movimiento cultural y poltico que rene a toda clase de creadores y trabajadores intelectuales: msicos, escritores, programadores, artistas, editores, juristas, mediactivistas, etc. En el mbito IT, donde empieza a activar por primera vez, garantizaba que nadie poda apropiarse de un programa software libre, al menos de acuerdo con la legalidad, recordando la consigna sesentayochista del prohibido prohibir. As, el copyleft ha pasado en el terreno de los bienes culturales para garantizar lo que en el mbito del software libre era una obviedad: la garanta de ciertas libertades del pblico. Estas libertades son: de copia y distribucin no comerciales, de distribucin comercial, de modificacin y de obra derivada. Sin embargo, el copyleft no rechaza la legislacin por completo y reconoce las especificidades de cada mbito de produccin intelectual. El copyleft tiene su fundamento ltimo en el pblico como sustrato primero de toda produccin intelectual y cultural. Estipula que sin la permanente recombinacin (basada siempre en la copia, la variacin, la mezcla) de los elementos culturales y cognitivos no habra innovacin ni produccin. Se instituye para que esta permanente recombinacin siga siendo la materia libre (o el procomn) de ese mismo proceso que se llama cultura. Visto en su contexto histrico, el copyleft reside entre el copyright y el anticopyright. Los escritores que decidieron
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Marcel Duchamp - The creative act is not performed by the artist alone; the spectator brings the work in contact with the external world by deciphering and interpreting its inner qualifications and thus adds his contribution to the creative act - Marcel Duchamp, from Session on the Creative Act, Convention of the American Federation of Arts, Houston, Texas, April 1957 (http://en.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp)

publicar sus obras bajo las licencias copyleft lo hicieron en espritu de la generosidad, afirmando que el conocimiento poda florecer solo cuando no tena dueos. Ahora bien, los crticos de la situacin actual no se paran slo en criticar sino que tambin proponen unos caminos alternativos para proteger el conocimiento y la creatividad pertenecientes al dominio pblico y asegurar unos ingresos justos a muchos artistas y empresarios culturales por la labor realizada. En los ltimos aos, algunos acadmicos y responsables de la formulacin de polticas han presentado propuestas alternativas al sistema actual. Entre los nuevos enfoques, los sistemas de mayor alcance han sido la Licencia Pblica General y la licencia de la organizacin no gubernamental Creative Commons. La idea esencial de esos sistemas es que el trabajo realizado por una persona debe estar disponible para que otros lo usen sin ningn obstculo asociado con el copyright en vigencia, pero sin apropiarse de l. Y esto es posible porque, segn la licencia de Creative Commons, el creador del trabajo otorga una especie de licencia pblica con la cual, la nica cosa que impone es no utilizar la obra para actividades con fines de lucro. Sin duda, este tipo de licencia es adecuada para museos y archivos que quieran difundir su legado cultural sin que nadie se apropie de l o lo use con fines inadecuados. Mientras el copyright tenga vigencia estas licencias seran una solucin posible. Sin embargo, hay cuestiones que no quedan del todo claras. Por ejemplo, cmo lograr que los artistas de distintas partes del mundo, as como sus productores y patrocinadores, obtengan beneficios econmicos. Es necesario buscar una solucin a este problema. Po lo tanto, la mayora de los artistas se resiste a acabar con el sistema de copyright hasta que no se les muestre con claridad un panorama alternativo, por ms que el rgimen actual slo ofrezca espejitos de colores, pero la situacin es compresible. Otra desventaja de las licencias del tipo de Creative Commons es que, si bien dan a entender que los autores tienen la intencin de ejercer algn tipo de control, ni desafan, ni cuestionan el sistema de copyright. Pero la objecin fundamental que se trae a este tipo de regmenes es que todava solo abarcan a los artistas que deciden adherirse a su filosofa. Y es obvio que los grupos de empresas culturales, que tienen la propiedad de gran parte de nuestro legado cultural del pasado y el presente, no elegirn esa opcin. Por eso la puesta en prctica de la idea propuesta por Creative Commons se ve restringida. Otra alternativa propuesta al sistema copyright son las obras de arte creadas y producidas colectivamente. Siguiendo este modelo surgieron los artistas colectivos como Wu Ming. Pero las dificultades que se vinculan con un sistema de derechos de propiedad 5

intelectual colectiva son varias. Por ejemplo, quin representa la comunidad? Y quin habla en su nombre? No todos estn de acuerdo con la forma de gestionar las creaciones artsticas. Ahora bien, sera beneficioso un giro del sistema actual? Muchos expertos crticos del sistema de copyright proponen optimizarlo. Sus opiniones son diversas: algunos sugieren restablecer el principio de uso justo o el ejercicio del derecho de copyright slo por parte de autores e intrpretes reales; otros proponen acortar el plazo de proteccin de setenta a unos catorce aos. Lamentablemente, dicen los seguidores de la Creative Commons, no es posible ajustar el sistema a una dimensin ms normal, porque a los socios mayoritarios (las grandes empresas de la industria cultural) no les interesa. Por el contrario, su objetivo siempre ha sido ampliar los alcances del copyright y, por cierto, han tenido xito. Propuestas ofrecidas por Creative Commons A continuacin, hay que sealar que uno de los objetivos de los artistas es de colocar su producto en el mercado y, si todo sale bien, a vivir de lo que obtienen de la venta. Los artistas siempre se han dedicado a comercilizar sus productos. Viven gracias a un pblico consumidor que desea admirar, disfrutar y, finalmente, comprar lo que ellos producen. En los principios, cuando el arte empez a institucionalizarse, los artistas vivan gracias a un pblico formado por reyes, iglesias, sindicatos, bancos, hospitales, etc. Esta situacin es vlida, pero ofrece una solucin parcial cuando se busca una alternativa para reemplazar el copyright. Tiene que haber, en el caso feliz en que puede ser el artista mismo, una persona o institucin quien se responsabilice y asuma los riesgos econmicos, de modo que el que tiene la iniciativa se convierta en empresario, con todos los riesgos que el desempeo de esa funcin conlleva. El hecho de que artistas, patrocinadores y productores sean empresarios culturales hace que se enfrenten a tres tipos de situaciones, cada uno de los cuales ofrece una opcin determinada. En primer lugar, los empresarios culturales cuentan con una ventaja competitiva, por ejemplo, por ser los primeros que comercializan el producto, y en este caso no son necesarias medidas de proteccin complementarias. La segunda opcin, en algunas situaciones la realizacin de ciertos trabajos creativos implica altos riesgos y grandes inversiones. En esta situacin hara falta una proteccin transitoria del usufructo para compensar posibles fracasos. En tercer lugar, el mercado carece de capacidad para financiar un producto y hay muchas razones para que esa capacidad exista. Para ello se necesitan subsidios. En todas las opciones, las obras pasan a pertenecer al dominio pblico, y este es el principio clave de la solucin que proponen los nuevos movimientos.

La ventaja de la primera opcin es que el primero que lanza al mercado el producto puede aprovechar su situacin competitiva para obtener beneficios econmicos durante el tiempo de ventaja con el que cuenta. Ahora, los editores deberan apoyarse en el monopolio que ejercen durante el tiempo de ventaja del que se beneficia para lanzar nuevos productos al mercado. Ese tiempo otorga una ventaja al que toma la iniciativa, le brinda la oportunidad de aprovecharse del mercado mediante la comercializacin de un producto cultural nuevo a precios altos y le permite recuperar la inversin. Antes de que la misma creacin se estrene en otro sitio pasan varios meses pero hay que tener en cuenta que la obra pasa a ser dominio pblico inmediatamente y, por consiguiente, se puede usar y/o adaptar de manera creativa por otros. La ventaja competitiva de la que gozan la mayora de los artistas en mayor o menor medida es el ncleo de este nuevo sistema. Los artistas pueden aprovechar estas ventajas y no necesitaran medidas de proteccin complementarias como el copyright. Sin embargo, destacan algunas desventajas. La tecnologa actual reduce el tiempo de ventaja a unos segundos. Pero, adems de ser los primeros en desarrollar una iniciativa, los artistas pueden dotar sus obras de un valor aadido, entre otras formas posibles de crear ventajas. Para entender mejor esta idea, se puede hacer una paralela con el campo de la msica donde, en el momento en que el producto llegaba a los consumidores sin que estos pagaran, los conciertos se convirtieron en la fuente principal de ingresos. Dentro de este sistema, el concepto de originalidad es dudoso, de modo que, desde el mismo momento en que se conciben, todas las creaciones artsticas pertenecen al dominio pblico porque provienen de los bienes comunes y se basan en los trabajos de artistas contemporneos o anteriores. Aqu se propone devolver a los bienes comunes lo que, segn sus partidarios, siempre ha formado parte de ellos, y volver a apropiarnos de la creatividad y del conocimiento que se han privatizado en el mundo occidental. En la segunda opcin se tiene en cuenta que la realizacin de un determinado trabajo requiere una inversin considerable. Tal es el caso de los escritores, que se embarcan en un proyecto de escritura que les ocupa mucho tiempo, pero los ingresos tardan bastante en llegar. Con algunos trabajos, el riesgo es tan grande que se vuelve imposible asumirlo de forma individual y, para no llegar a lo que los economistas llaman fallo de mercado, interviene el Estado. En los casos en que el proceso de venta es lento o en los que se necesitan varias operaciones de venta antes de que se obtenga ingresos, los que comparten estas ideas proponen la implementacin de un usufructo transitorio a favor del empresario que asume el riesgo econmico, sin que ello implique que el trabajo sea de su propiedad, como ocurre con 7

el sistema copyright. Habra que decidir la duracin del perodo de usufructo, pero sera deseable que fuese ms restringido y muchos de los acadmicos que analizaron este fenmeno proponen una duracin alrededor de un ao, segn el caso de cada creacin. La tercera opcin son los subsidios. Hay casos en los que el mercado no tiene la capacidad de financiar un tipo de obras de arte determinado, pero s existen motivos para que la sociedad las tenga a su disposicin, con el objeto de aumentar la diversidad cultural o porque el pblico no acepta determinadas formas de expresin de manera mainstream. En estos casos es importante que los gobiernos alienten la creacin, mediante subsidios u otras formas de ayuda, que permitan la creacin, la representacin y la divulgacin de obras de arte. Si el gobierno subsidia una obra, esta pasa inmediatamente a formar parte del procomn. Despus de todo, sera absurdo que las producciones financiadas con dinero pblico quedaran en manos de una persona o una compaa, como ocurre en muchos pases con programas desarrollados por los medios de comunicacin estatales. En la actualidad, la mayora de los libros se publican en papel, pero cuando se piensa en cmo se ganaran la vida los escritores en un contexto sin copyright, tenemos que considerar que la digitalizacin tambin ha hecho su entrada en el mundo de la escritura y es indudable que tendr un efecto cada vez mayor, como en el caso de la msica. Al igual que los temas musicales, los libros pueden descargarse a cambio de una suma de dinero fija, de un pago voluntario o de forma gratuita. Los escritores pueden organizar el sistema por su cuenta o contratar a un intermediario especializado, fenmeno que podra minar el poder de los grades grupos editoriales. Los libros impresos seguirn existiendo. En este caso el autor y la editorial gozan de una ventaja competitiva, porque son los primeros en lanzar un determinado libro al mercado, contando pues con un tiempo concreto para equilibrar costos y beneficios. No obstante, escribir una novela requiere una inversin inicial considerable que no se recupera con una nica edicin. La venta de cien ejemplares de un libro en las primeras semanas no rinde para compensar al autor por su trabajo. Se necesita un nmero mnimo de ejemplares vendidos, y eso lleva tiempo. Sera justo otorgar el derecho de usufructo transitorio a quien asuma el riesgo empresarial, es decir, el autor o la editorial, durante el tiempo necesario para que el producto llegue al umbral de la madurez financiera. Como se ha dicho antes, el perodo de usufructo sera de un ao. Adems, los escritores pueden obtener beneficios complementarios por medio de la publicacin de artculos en peridicos y revistas, conferencias y otras presentaciones pblicas.

En este sentido, la situacin de los escritores es similar a la de los intrpretes musicales, salvo por la relacin existente entre las actividades complementarias y la actividad original. Segn la legislacin, el autor tiene el papel ms importante a la hora de decidir cmo se distribuye y se comercializa su obra. Es el primer eslabn de la cadena de produccin cultural e intelectual pero sin su apuesta por el copyleft, este no existira. Sin embargo, el otro actor esencial en esta ecuacin, el editor, con su aversin al copyleft, utiliza su poder para imponer sus condiciones a los autores, invocando los costes que tiene que afrontar. Pero tambin hay editores que ejercen su oficio por vocacin y que han llegado a asumir el copyleft como un medio natural para llevar a cabo su funcin social primordial: la difusin de la cultura y por lo tanto la apuesta por que esta circule con la mayor libertad posible. A pesar de la finalidad de ese espacio comn que el arte comparte con el negocio, es decir, el pblico (como beneficiario de todos los esfuerzos del artista) est ausente casi por completo de la legislacin, aunque es l quien da pleno sentido al copyleft. No obstante, el copyleft se construye a partir de la legislacin y, por lo tanto, de la voluntad de los autores. Los derechos que permiten las licencias, incluso las menos restrictivas, le corresponde al autor definir y defender. Sin la memoria social acumulada, sin el uso creativo de esa cultura y esos conocimientos por parte del pblico, sin la escolarizacin de masas y la profunda inmersin cultural y meditica, sin formas de vida novedosas que generan sus propios conocimientos y tendencias culturales, en definitiva, sin la propia vida social en toda su complejidad, todo acto de creacin sera imposible. Como ya se ha dicho, no es el pblico el verdadero sujeto de la creacin intelectual? La actual legislacin sigue basada en una idea de la creacin individualizada en la figura del genio que hace indisociable la obra de su creador. Sin embargo, toda innovacin se produce de forma colectiva y por vas a veces muy complejas que normalmente incluyen comunidades y formas de vida de distintos tipos (culturales, cientficas, etc.) y circuitos de formacin con financiacin pblica (universidades, centros de arte, de investigacin, etc.). El movimiento copyleft debera partir de esta consideracin para intentar abrir, al mismo tiempo que se generaliza, una nueva concepcin de la norma y de la ley que haga del pblico y del procomn el bien ms preciado por conservar y reforzar, siempre con el propsito de multiplicar nuestro legado intelectual.

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