LA ESCUELA DE VIENA La Escuela de Viena (Wiener Schule) o Moderna Escuela de Viena (Neue Wiener Schule), tal y como se la denomina

en la literatura alemana, tambin conocida como Segunda Escuela de Viena (ver infra), fue un grupo de compositores de la primera mitad del siglo XX liderados por Arnold Schnberg y sus alumnos en Viena. Fueron los primeros que emplearon la atonalidad y luego el dodecafonismo en la msica occidental. Los principales miembros de la Escuela, adems de Schoenberg, fueron Alban Berg y Anton Webern (la Trinidad Vienesa). Esta escuela de composicin se considera vinculada a la esttica expresionista. Arnold Schoenberg, Los Angeles, 1938. Historia Las primeras composiciones de Schoenberg (quien fue bsicamente autodidacta) y las de sus alumnos estuvieron influenciadas por el romanticismo en boga (Schumann, Wagner, Brahms, Mahler), msica con un fuerte cromatismo. Schoenberg comenz a experimentar con el abandono de las reglas de la tonalidad al tiempo en que entr en contacto con sus alumnos. Para 1908, todos componan obras en atonalidad libre, en un estilo expresionista. En el manifiesto de Der Blaue Reiter (1912) - movimiento artstico alemn relacionado al expresionismo y el arte abstracto liderado por Kandinsky - se publicaron lieder de la "trinidad": Herzgewchse Op. 20 de Schoenberg (texto de Maurice Maeterlinck), Warm die Lfte Op. 2 N5 (texto de Alfred Mombert) de Berg y Ihr tratet zu dem Herde Op. 4 N 5 (texto de Stefan George) de Webern. Cuando Schoenberg descubri en 1923 la tcnica dodecafnica y la comenz a usar en su msica, la anunci a sus discpulos quienes comenzaron a usarla, cada uno dentro de su propio estilo. Si bien Schoenberg era un maestro bastante tradicional y conservador, sus alumnos supieron imprimir a sus msicas su propia personalidad e incluso tomar licencias de las reglas que haba creado el maestro. Desde 1910 hasta el ascenso del nazismo, la Segunda Escuela Vienesa fue uno de los representantes de las vanguardias artsticas europeas, marcadamente opuesta al neoclasicismo cuyos lderes principales fueron gor Stravinski (quien en la ltima etapa de su vida escribi obras dodecafnicas) y Les Six de Francia. Con el ascenso del nazismo, Schoenberg, que era judo, se vio obligado a exiliarse y abandon Alemania; sus discpulos se quedaron en Austria, pero pasaron penurias econmicas por la censura que les impuso el gobierno por considerar a su msica arte degenerado; el grupo qued truncado. Pronto, en 1935, el ms joven y probablemente el ms famoso de ellos, Alban Berg, muri de una septicemia. A finales de la Segunda Guerra Mundial, Anton Webern muri por un disparo de un soldado norteamericano borracho cuando intentaba huir a pie de Viena, y Schoenberg, el maestro y el mayor de edad, irnicamente fue quien les sobrevivi, exiliado en los Estados Unidos de Amrica. ApOrtes El principal aporte de la Segunda Escuela Vienesa en la msica clsica es su audaz incursin en la atonalidad y luego en el dodecafonismo, que tuvieron una poderosa influencia durante todo el siglo XX, y que dio lugar despus al serialismo, inspirado sobre todo por Webern.

Msica de la Segunda Escuela de Viena Entre las obras ms importantes de los compositores de este grupo tenemos: Pierrot Lunaire de Schoenberg Erwartung, Die glckliche Hand y Moses und Aron, peras de Schoenberg Wozzeck y Lul, peras de Berg Otros miembros Hay otros compositores menos conocidos vinculados a este grupo - que quizs evitaron ser encasillados en ella: Theodor Adorno, alumno de Berg, adems notable filsofo y socilogo, Hanns Eisler, alumno "rebelde" de Schoenberg, Hans Erich Apostel, alumno de Schoenberg y Berg, Egon Wellesz, adems brillante musiclogo, bigrafo de su maestro Schoenberg Nikolaos Skalkottas, alumno griego de Schoenberg.

Arquitectura moderna catalana (mayor exponente) Gaud fue un arquitecto con un sentido innato de la geometra y el volumen, as como una gran capacidad imaginativa que le permita proyectar mentalmente la mayora de sus obras antes de pasarlas a planos, por ello se le considera el mximo exponente de la Arquitectura modernista catalana. (Vie, 04 Jul 2008)
Pocas veces realizaba planos detallados de sus obras, prefera recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles segn los iba ideando mentalmente; en otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenan que hacer. Despus de unos inicios influenciado por el arte neogtico, as como ciertas tendencias orientalizantes, Gaud desemboc en el modernismo en su poca de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, Gaud fue ms all del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observacin de la naturaleza, fruto del cual fue su utilizacin de formas geomtricas regladas, como el paraboloide hiperblico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. Antoni Gaud naci en 1852, hijo del industrial calderero Francesc Gaud i Serra y de Antnia Cornet i Bertran. Existe una disputa entre Reus y Riudoms [dos municipios vecinos y

colindantes de la comarca del Baix Camp] sobre el lugar de nacimiento del arquitecto. La familia paterna era originaria de Riudoms y la materna de Reus. En la documentacin de su etapa escolar figura como nacido en Reus, aunque segn manifest l en diversas ocasiones, era de Riudoms, de donde era originaria toda su saga paterna, los Gaud. Lo que s se sabe cierto es que fue bautizado en Reus el da despus de su nacimiento, pues all resida la que fue su madrina de bautismo, de avanzada edad. El nombre que consta en su partida de bautismo del ao 1852 es Antn Plcido Guillermo Gaud i Cornet. El pequeo Gaud era de naturaleza enfermiza, y padeci reumatismo desde nio, lo que le hizo un carcter un tanto retrado y reservado. Quiz por eso, de mayor se convirti en vegetariano y en partidario de las teoras higienistas del doctor Kneipp. Le gustaba el contacto con la naturaleza, por lo que se hizo miembro del Centro Excursionista de Catalua. -Para pagarse la carrera, Gaud trabaj como delineante para arquitectos como Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emili Sala Corts, Francisco de Paula del Villar y Lozano y Josep Fontser-. Realiz sus primeros estudios con los Escolapios, destacando ya en dibujo, colaborando con el semanario El Arlequn. Curs Arquitectura en la Escuela Llotja y en la Escuela Tcnica Superior de Arquitectura de Barcelona, donde se gradu en 1878. Su expediente acadmico fue regular, con algn que otro suspenso; Gaud se preocupaba ms de sus propios intereses que de las asignaturas oficiales. Elies Rogent, director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, dijo en aquel momento: -hem donat un ttol a un boig o a un geni, el temps ho dir- [hemos dado un ttulo a un loco o a un genio, el tiempo lo dir]. En su adolescencia estuvo cercano al socialismo utpico, realizando junto con un compaero de estudios, Eduard Toda Gell, un proyecto de restauracin para el monasterio de Poblet que lo convertira en un falansterio utpico-social. Durante sus estudios realiz diversos proyectos de carrera, entre los que destacan un pabelln espaol para la Exposicin Universal de Philadelphia de 1876, una puerta de cementerio, un patio para la Diputacin de Barcelona, una fuente monumental para la Plaza Catalua y un paraninfo universitario. Para pagarse la carrera, Gaud trabaj como delineante para arquitectos como Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emili Sala Corts, Francisco de Paula del Villar y Lozano y Josep Fontser, este ltimo -mestre d'obres- [maestro de obras]. Con Martorell colabor en la iglesia de los Jesuitas de la calle Caspe y el convento de las Salesas del Paseo San Juan; tambin realiz el dibujo del proyecto de Martorell de una fachada para la Catedral de Barcelona, que no fue aprobado. Ms tarde, Martorell recomendar a Gaud para la Sagrada Familia. Con Villar trabaj en el bside del monasterio de Montserrat. Por ltimo, para Fontser trabaj en la urbanizacin del Parque de la Ciudadela, especialmente en la reja de entrada al parque y en la Cascada, donde realiz la decoracin escultrica y la parte del acuario.

-Sus primeros proyectos fueron los de las Farolas para la Plaza Real, el proyecto irrealizado de

Kioskos Girossi y la Cooperativa Obrera Mataronense-. Con su primer encargo importante, la Casa Vicens, Gaud empieza a adquirir renombre, y recibe encargos cada vez de mayor envergadura. En la Exposicin Universal de Pars de 1878 se expuso una vitrina realizada por Gaud para una fbrica de guantes. Fue tal la admiracin que este trabajo despert sobre Eusebi Gell que, a su regreso, dese contactar con el arquitecto para realizarle algn encargo. ste fue el inicio de una amistad y de un mecenazgo que produjo algunas de las ms destacadas obras de Gaud: las Bodegas Gell, los Pabellones Gell, el Palacio Gell, el Parque Gell y la Cripta de la Colonia Gell. Asimismo, se relacion con el marqus de Comillas, familia poltica del conde Gell, para el que realiz El Capricho. En 1883 acept hacerse cargo de continuar las recin iniciadas obras del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. Gaud modific totalmente el proyecto inicial, convirtindola en su obra cumbre, conocida y admirada en todo el mundo. A partir de 1914 se dedic casi por completo a este proyecto, hasta que muri. En 1888 particip en la Exposicin Universal con el edificio de la Compaa Transatlntica, y recibi un encargo para reestructurar el Sal de Cent del Ayuntamiento de Barcelona, que no se llev a cabo. En los primeros aos 1890 recibi dos encargos fuera de Catalua, el del Palacio Episcopal de Astorga y el de la Casa Botines en Len. En 1892 viaj a Mlaga y Tnger para examinar el terreno de un proyecto para unas Misiones Catlicas Franciscanas, que le haba encargado el 2 marqus de Comillas; el proyecto no se efectu, pero las torres proyectadas para las Misiones le sirvieron a Gaud como modelo para las torres de la Sagrada Familia. En 1899 fue nombrado miembro del Cercle Artstic de Sant Lluc, y en 1900 recibi el premio al mejor edificio del ao por la Casa Calvet, otorgado por el Ayuntamiento de Barcelona. Los primeros aos del siglo los ocupa en proyectos como la Casa Figueras, ms conocida como Bellesguard, o la restauracin de la Catedral de Santa Mara de Palma de Mallorca, para la que realiz varios viajes a la isla. En 1906 se instal en una casa del Parque Gell, actual CasaMuseu Gaud. Entre 1904 y 1910 construye la Casa Batll y la Casa Mil o La Pedrera, dos de sus obras ms emblemticas. En 1910, a causa de unas fiebres de Malta, se ve obligado a permanecer una estancia de reposo en Vic, donde dise dos farolas de basalto y hierro forjado para la Plaza Mayor de Vic, en ocasin del centenario de Jaume Balmes. Continuando con su restablecimiento, pasa una temporada en Puigcerd, en 1911. Desde 1914 se dedica por entero a la Sagrada Familia, donde llegar a vivir desde 1925, instalado en el taller. Rechaza varios proyectos, como el de una iglesia de la Asuncin para la ciudad chilena de Rancagua, recibido en 1922.

Aunque nunca quiso vincularse con la poltica, Gaud estuvo cercano al catalanismo. En 1924, durante una manifestacin en contra de la prohibicin del uso del cataln por parte de la dictadura de Primo de Rivera, fue arrestado por la Guardia Civil, pasando una breve estancia en el calabozo, del que sali con una fianza de 50 pesetas.

Su Muerte. El da 7 de junio de 1926, Antoni Gaud caminaba por la Gran Via de les Corts Catalanes, Barcelona. Haba cruzado la calle Bailn hasta la plaza Tetun. Era un camino que haca muchas veces para llegar de la iglesia de San Felipe Neri hasta la Sagrada Familia. Pero aquel da, cuando se dispona a cruzar la calle, un tranva le atropell y le dej sin sentido, a causa de una enfermedad degenerativa que le afectaba al odo. Por su aspecto de mendigo tardaron en darse cuenta que se trataba del genial arquitecto. Muri el da 10 de junio de 1926, a los 74 aos de edad, en el Hospital de la Santa Creu. Fue enterrado, en loor de multitudes, en la capilla de Nuestra Seora del Carmen de la cripta de la Sagrada Familia. En su lpida figura la siguiente inscripcin Antonius Gaud Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone dit X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectant. R.I.P.

FUTURISMO El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redact elManifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars. Historia El futurismo surgi en Miln, [Italia], impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica. Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.

El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas. El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rpidamente hacia una esttica diferenciada, debido a su obsesin por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano. El futurismo es el primer movimiento artstico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1910 a travs del Manifiesto Futurista, que publica el poeta Fillippo Tommaso Marinetti. Se busca el escndalo, se admira la velocidad y la tecnologa, las seas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo. Sus obras se caracterizan por el color y las formas geomtricas, y la representacin del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintndolos en varias posiciones, o emborronndolos, un cdigo que se ha popularizado en los cmic y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegar a la abstraccin a travs del rayonismo. Los futuristas Umberto Boccioni (1882-1916) que es, adems, el terico del movimiento. Intenta representar los estados anmicos y el movimiento. Entre sus obras destacan: Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de una cabeza de hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer, La ciudad que crece, Estados del alma: los que se van. Carlo Carr (1881-1966) quedar fascinado por la tecnologa y los espectculos nocturnos. Entre sus obras destacan: Penlope, dolo hermafrodita,Lo que me dijo el tranva. Luigi Russolo (1885-1947) fue el que ms se acerc a la abstraccin. Entre sus obras destacan: Perfume, La msica, Recuerdos de una noche. Giacomo Balla (1871-1957) es el ms fiel representante del futurismo. Investig los problemas de la luz y el color. Los ritmos del arco, Dinamismo de un perro con correa, Nia corriendo en un balcn, Vuelo de golondrinas, Lmpara elctrica. Otros futuristas son Gino Severini: Entre sus obras destacan: Autorretrato, La bailarina obsesionante, Norte-Sur, Bailarina azul, Giuseppe CominettiPronunciado /guiusepe comineti/: Amantes en el agua, Kasimir Malvich: El afilador de cuchillos, y Enrico Prampolini: Composicin. Los escultores En las esculturas futuristas tambin se intentar representar el movimiento. Para ello los planos se desarrollan en el espacio. Los pintores futuristas son, generalmente, tambin escultores. Destacan Umberto Boccioni, quien ms cultiv la escultura.

El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren suburbano (1915, Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. El violonchelista. En el campo de la fotografa destacaron los hermanos Bragaglia y sus imgenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o en Joven mecindose. En 1914 se presentaron tambin los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia present ese mismo ao su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utpico que cristaliz en las imgenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, adems, por las nuevas tipologas, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales elctricas, casas escalonadas con ascensores Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecnico, conectado a travs de redes de ascensores de hierro y cristal. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti- su influencia se aprecia en las obras de autores cannicos como Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el definitivo constructivismo ruso. En 1915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batalln de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su declogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra "como la nica higiene del mundo". Algunos de ellos murieron, como Sant'Elia, y los dems radicalizaron sus posiciones, como la conocida conversin al fascismo en las elecciones de 1919. Esttica Marinetti concibi esta nueva esttica, inspirado en la patafsica de Alfred Jarry, en Remy de Gourmont y en procedimientos estilsticos, que este movimiento literario, no asumi, respecto de ninguna tradicin formal, ni cultural previa. El futurismo fue llamado as por su intencin de romper absolutamente con el arte del pasado (el llamado pasadismo), y por considerar que los museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradicin artstica comn lo impregnaba todo. Segn Marinetti, haba que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo, desde cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades, tomando como modelo a las mquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento, la deshumanizacin. En la literatura, el futurismo abjura completamente del pasado y alienta a no respetar la mtrica. Asimismo, intenta sustituir los nexos por notaciones algebraicas y buscar un lxico

radicalmente hecho de tecnicismos y barbarismos, plagado de infinitivos, exclamaciones e interjecciones que denotan energa y libertad. El llamado teatro sinttico del futurismo es el espacio en el cual las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa, con tramas de no ms de diez minutos, y donde se ocultan las presencias humanas, y slo se ven los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia. La esttica futurista pregona una tica, de raz fundamentalmente machista, misgina y provocadora. Entre sus postulados se dignifica la guerra como una frmula para el sanamiento de un mundo anacrnico y decrpito, y proscribe la argumentacin sentimental o anecdtica. Con el correr de los aos, Marinetti fue politizando el movimiento, hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingres en 1919. El futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carcter literario (Marinetti), aunque tuvo expresiones importantes en la plstica (el pintor argentino Emilio Pettoruti y los pintores italianos Gino Severini, Carlo Carr, Giacomo Balla o el escultor Umberto Boccioni). Tambin tuvo adherencias en otras manifestaciones artsticas, en arquitectura (Antonio Sant'Elia) y en la msica (el ruidismo del compositor Luigi Russolo, antecedente directo de la llamada msica concreta). El futurismo en otros pases El futurismo tuvo sus ms notables seguidores en otras naciones, como Rusia (los poetas Vladmir aia ovs i, elimir lbni ov y le si ruc i ny , ste ltimo creador del len ua e transmental , en ruso , k o zum, zaumny iazyk) y otros, en Blgica (el escritor mile Verhaeren), en Portugal (Fernando Pessoa, quien divulg el movimiento a travs de la revista Orpheu, 1915), en Espaa (el poeta Joan Salvat-Papasseit) y en el Ro de la Plata, donde algunos poetas reflejaron temporalmente la influencia de la corriente, por influjo de la primera visita de Marinetti al Cono Sur, en 1926. Marcos Fingerit, Brandn Caraffa y Alberto Hidalgo, en Buenos Aires, y Alfredo Mario Ferreiro y Juan Parra del Riego, en Montevideo. Trascendencia del futurismo La importancia que tuvo el futurismo, ms all de sus mritos artsticos, consisti en crear una esttica desde cero, con lo que se hizo posible una profunda renovacin de las tcnicas y principios artsticos, cuyas repercusiones an se sienten. Fue uno de los primeros "ismos" o vanguardias artsticas, y su valor como movimiento de ruptura allan el camino a otras corrientes que refrescaron el panorama artstico en los albores del siglo XX. Muchas de sus tcnicas para "figurar, con medios estticos, el movimiento real" han sido incorporadas tambin al lenguaje de la historieta moderna.

EL CONSTRUCTIVISMO El constructivismo fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin de Octubre. El trmino construction art ("arte para construccin") fue utilizado por primera vez de manera despectiva por Kasimir Malvich para describir el trabajo de Aleksandr Rdchenko en 1917. Adems del constructivismo ruso o sovitico, que se vincula al suprematismo y al rayonismo o cubismo abstracto; se habla tambin de un "constructivismo holands": el neoplasticismo dePiet Mondrian, Theo van Doesburg y el grupo De Stijl. Inicios El trmino constructivismo aparece por primera vez como algo positivo en el Manifesto realista (1920) de Gabo Diem. Aleksi Gan utiliz la palabra como el ttulo de su libro Constructivism, impreso en 1922. Aplic el constructivismo a su trabajo, mientras que su abstraccin geomtrica se debi, en parte, al suprematismo de Kasimir Malvich. La base de enseanza para el nuevo movimiento fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la Educacin (o Narkompros) del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educacin dirigido por Anatoli Lunacharski, que en 1918 suprimi la vieja Academia de Bellas Artes (en Petrogrado) y la Escuela de Mosc de Pintura, Escultura y Arquitectura. La oficina artstica del Comisariado funcion durante la Guerra Civil rusa principalmente dirigida por futuristas, que public el diario Arte de la Comuna. El centro del constructivismo en Mosc resida en Vjutemas: la escuela para el arte y el diseo, establecida en 1919. Gabo Diem sealara ms adelante que la enseanza en la escuela fue orientada ms en la discusin poltica e ideolgica que en la creacin artstica. Tatlin, arte constructivo y productivismo La obra cannica del constructivismo fue la propuesta de Vladmir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional (1919) que combinaba una esttica de mquina con componentes dinmicos que celebraban la tecnologa, como los reflectores y las pantallas de proyeccin. Gabo Diem critic pblicamente el diseo de Tatlin diciendo O se crean casas y puentes funcionales o el puro arte por el arte, pero no ambos. Esto llev a una divisin importante dentro del grupo de Mosc en 1920 cuando el Manifiesto Realista (de Naum Gabo y Pevsner) afirm la existencia de un ncleo espiritual para el movimiento. Esto se opona a la versin del constructivismo adaptable y utilitaria que sostenan Tatlin y Rdchenko. La obra de Tatlin fue inmediatamente alabada por artistas en Alemania como una revolucin en el arte: una foto de 1920 muestra a George Grosz y John Heartfield sosteniendo una pancarta diciendo El arte est muerto. Larga vida al arte de la mquina de Tatlin!, mientras que los diseos para la torre se publicaron en la revista de Bruno Taut Fruhlicht. Arte al servicio de la revolucin As como estuvieron envueltos en trabajos de diseos industriales, los constructivistas trabajaron en festivales pblicos y diseos de carteles callejeros para el gobierno de la

revolucin bolchevique post-Octubre. Quizs el ms famoso de esos se dio en Vtebsk, donde el grupo UNOVIS de Kazimir Malvich pint placas de propagandas y edificios (el ms conocido era el pster de Lissitzky: Golpea a los blancos con la cua roja (de 1919). Inspirado por la declaracin de Vladmir Mayakovsky las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas, artistas y diseadores participaron en la vida pblica durante la Guerra Civil. Una instancia determinante fue el festival propuesto para el congreso del Comintern en 1921 por Aleksandr Vesnn y Liubov Popova, que reensamblar las construcciones de la exhibicin OBMOKhU as como realizar trabajos para el teatro. Hubo un gran momento en este periodo entre el constructivismo y el Proletkult, cuyos ideales concernieron en la necesidad de crear una estructura cultural completamente nueva y acorde a los constructivistas. En suma algunos de los constructivistas estuvieron fuertemente envueltos en la Ventana ROSTA, una campaa de informacin pblica bolchevique alrededor de los aos veinte. Algunos de los ms famosos de esta fueron el pintor y poeta Vladmir Mayakovski. Artistas asociados al constructivismo Leo Breuer (1893-1975) Ella Bergmann-Michel (1896-1971) Carlos Catasse (1944-) Theo Constant (1934- 1971) Theo van Doesburg (1883-1931) Naum Gabo (1890-1977) los arquitectos hermanos Vesnn Moisei Ginzburg, arquitecto Werner Horvath (1949-) Gustav Klutsis (1895-1938) El Lissitzky (1890-1941) Louis Lozowick Estuardo Maldonado (1930-) Vadim Meller (1884-1962) Konstantn Mlnikov (1890-1974) Juan Valenzuela (1895-1946) Dmitry Chechulin (1901-1981) Tomoyoshi Murayama (1901-1977) Victor Pasmore (1908-1998) Antoine Pevsner (1886-1962) Lyubov Popova (1889-1924) Manuel Rendn (1894-1982) Aleksandr Rdchenko (1891-1956) Oskar Schlemmer (1888-1943) Vladmir Shjov (1853-1939) Varvara Stepnova (1894-1958) Enrique Tbara (1930-) Sergui Eisenstein (1898-1948) Vladmir Tatlin (1885-1953) Joaqun Torres Garca (1874-1949)

Vasiliy Yermilov (1894- 1967) Diego Contreras (1927-) Nicolas Fernandez (1931-) Yakov Chernikhov (1889-1951) Hans Dieter Zingraff (1947-) NEOPLASTICISMO Neoplasticismo es un movimiento artstico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. Tambin ha sido denominado constructivismo holands, por su paralelismo con el constructivismo sovitico. Est vinculado al nacimiento del arte abstracto y las dems vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo). Propona despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a travs de un lenguaje plstico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburgfund la revista De Stijl, principal rgano de difusin del movimiento, en cuyo primer nmero apareci publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geomtrico del movimiento aplicando sus principios tambin en la construccin de edificios. Teoras Las teoras que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofa, reivindican un proceso de abstraccin progresiva en virtud del cual las formas se iran reduciendo a lneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios. Caractersticas La intencin del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales caractersticas son: Bsqueda de la renovacin esttica. Lenguaje plstico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusin de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece slo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: lneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuracin a base de una armona de lneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporcin, siempre verticales, horizontales o formando ngulos rectos. Nunca se recurre a la simetra, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensacin de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de carcter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros. Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientacin artstica antitrgica: arte no como expresin purgativa de sentimientos trgicos interiores del artista, sino como metfora visual de armona espiritual. Piet Mondrian Pieter Cornelis Mondriaan (Amersfoort, 7 de marzo de 1872 - Nueva York, 1 de febrero de 1944), conocido como Piet Mondrian, fue un pintor vanguardista neerlands, miembro de De Stijl y fundador del neoplasticismo, junto con Theo van Doesburg. Evolucion desde el

naturalismo y el simbolismo hasta la abstraccin, de la cual es el principal representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinski y Kazimir Malvich. Naci en una familia calvinista. Desde 1892 hasta 1908 estudi en la Academia Estatal de msterdam, en la que su maestro fue August Alleb. Comenz su carrera como maestro de educacin primaria, pero mientras enseaba tambin practicaba la pintura. La mayor parte de su trabajo de este perodo naturalista o impresionista est constituida por paisajes. Estas imgenes pastorales de su Holanda nativa representan molinos de viento, campos, y ros, inicialmente de manera impresionista al estilo de "La escuela de La Haya", que hace al autor sucesor de Jongkind, y luego en una variedad de estilos y tcnicas que documenta su bsqueda por un estilo personal. Las pinturas en las que predominan los colores malva, gris suave y verde oscuro son las ms representativas de su momento inicial e ilustran la influencia de varios movimientos artsticos en Mondrian, incluso el puntillismo y los colores vvidos del fovismo, en los que se vuelca en 1908 por influencia de Jan Toorop. En la exhibicin en el Hague's Gemeentemuseum varias pinturas son de este perodo, incluyendo los trabajos postimpresionistas como "El Molino Rojo" y "rboles a la Luz de la luna". Otra pintura, Avond ("Tarde") (1908), que presenta una escena de parvas (o niaras) en un campo durante el crepsculo es un cuadro que ya deha intuir los desarrollos futuros de este pintor; en l usa una paleta que consiste casi exclusivamente en rojo, amarillo y azul. Aunque en ningn sentido es abstracto, "Avond" es el ms temprano de los trabajos de Mondrian que da nfasis a los colores primarios. Retrato de Mondrian pintando en el ro Gein, por Simon Maris en 1906. Las pinturas ms tempranas que muestran un vislumbre de la abstraccin son una serie de cuadros de 1905 a 1907, en los cuales pinta escenas oscuras de rboles indistintos y casas con reflejos en agua que los hace casi aparecer como manchas de tinta de un proyectivo test de Rorschach. Sin embargo, aunque el resultado final deja ver el nfasis en las formas sobre el contenido, estas pinturas todava se arraigan firmemente en la naturaleza, y es slo por el conocimiento de estos logros de Mondrian que se llegan a reconocer las races de su abstraccin futura. Mondrian y su trabajo posterior fueron influenciados profundamente por los "Moderne Kunstkring" 1911 en la exhibicin de cubismo en msterdam. Su bsqueda por la simplificacin se muestra en dos versiones del cuadro Stilleven met gemberpot (Naturaleza muerta con una olla de jengibre). La versin cubista, de 1911, y la abstracta de 1912, en la que el tema es reducido a una forma redonda con tringulos y rectngulos. Entre 1911 y 1914 estuvo en Pars, donde recibi la influencia cubista. Volvi a msterdam. All conoci, en 1915, a Van Doesburg, con el que fund el grupo De Stijl en 1917. En torno a esta revista De Stijl (El estilo), publicada entre 1917 y 1926, se constituy un grupo de artistas que recibieron la directa influencia de la "revolucin cubista", entre los cuales Mondrian es el pintor ms importante. En 1919 regres a Pars. En 1921 redujo su paleta a los colores primarios, blanco y negro. En 1930 se uni al grupo "Cercle et carr" y en 1931 a Abstraction-Cration. En 1930 la estilista Lola Prusac crea para la Casa HERMS en Pars una lnea completa de bolsos y equipajes

directamente inspirados en las obras de Mondrian con recortes rojos, amarillos y azules.1 En 1938 se march a Londres y en 1940 a Estados Unidos. En la dcada de los aos 1940, sus trabajos se volvieron ms vvidos en ritmo, menos estructurados al yuxtaponer reas de colores brillantes y clidos. La teora de Mondrian ha sido relevante en el siglo XX trascendiendo la pintura e influyendo en las dems expresiones estticas: diseo, decoracin, arquitectura, y escultura. Filosofa esttica de Mondrian Ilustracin realizada en el estilo neoplasticista de Piet Mondrian. El arte de Mondrian siempre estaba ntimamente relacionado a sus estudios espirituales y filosficos. A partir de 1908, se interes en el movimiento teosfico fundado por Helena Petrovna Blavatsky a fines del siglo XIX. Blavatsky crey que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza ms profundo que slo el proporcionado por los medios empricos, y mucho del trabajo de Mondrian del resto de su vida estuvo inspirado por la bsqueda de ese supuesto conocimiento esencial. Una frase suya lo explica: solo cuando estemos en lo real absoluto el arte no ser ya ms necesario. En efecto: al dedicarse a la abstraccin geomtrica, Mondrian, busca encontrar la estructura bsica del universo, la supuesta retcula c smica que l intenta representar con el no-color blanco (presencia de todos los colores) atravesado por una trama de lneas de no-color negro (ausencia de todos los colores) y, en tal trama, planos geomtricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, repudiando las caractersticas sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en general todo lo formal. Expres que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproduccin de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagacin de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenomnica. Como ancdota de sus ligeras excentricidades cabe mencionar que prohibi el color verde en su casa. Busca, en suma, un "arte puro", despojado de lo particular, y dice que El propsito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en inters de una unidad ms grande. Su radicalismo es tal que, cuando Doesburg busc variaciones a sus estructuras formales a partir de 1924, inclinando los rectngulos, Mondrian abandon De Stijl. Valoracin Mondrian fue un contribuyente importante en el movimiento y grupo de arte De Stijl, que fund Theo Van Doesburg. A pesar de ser muy conocido, o ms bien precisamente por ello, a menudo ha sido parodiado y trivializado. Las pinturas de Mondrian exhiben una complejidad que desmiente su simplicidad aparente. Es principalmente conocido por sus pinturas no figurativas, a las que llam composiciones, que consisten en formas rectangulares en rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas lneas rectas negras; son el resultado de una evolucin estilstica que se cumpli en el curso de casi 30 aos y an continu ms all, hasta el final de su vida.